Cinema City ARIA – Опера в Киното
Сезон 2024 – 2025
Тур из Европа
Пътешествие из най-големите оперни театри в Европа на киноекран в България. От ноември 2024 г. до март 2025 г. най-добрите оперни изпълнения в света идват в поредица от прожекции в Cinema City от престижната Виенска държавна опера и водещите оперни фестивали в Европа, включително фестивал "Арена ди Верона" и Фестивалът в Залцбург.
С превод на български и английски език.
"Тоска"/ Пучини – Фестивал "Арена ди Верона"
Една от най-драматичните и вълнуващи опери на Пучини – "Тоска", пристига на огромната сцена на фестивала "Арена ди Верона". Сопраното Соня Йончева, призната за една от най-добрите изпълнителки на Тоска в нашето време, заедно с харизматичния тенор Виторио Григоло, представят трагичната двойка, заплетена в мрежа от страсти и политически интриги.
Режисьор – Уго де Ана
Диригент – Франческо Иван Чампа
"Отело"/ Верди – Виенска държавна опера
Шекспир среща Верди в това мрачно психологическо произведение. "Отело" е история за разрушителната ревност с тенора Йонас Кауфман в главната роля. Баритонът Лудвиг Тезие блести като злодея Яго, а Рейчъл Уилис-Соренсен впечатлява като нежната и трагична Дездемона. Тази продукция на Виенската държавна опера предава интензивната драма на предателство и отмъщение.
Диригент – Alexander Soddy
Режисьор – Adrian Noble
"Макбет"/ Верди – Фестивал в Залцбург
Власт, амбиция и трагедия оживяват в "Макбет" на Верди, базиран на безсмъртната творба на Шекспир.
Блестящото сопрано Асмик Григорян прави впечатляващ дебют като лейди Макбет, докато Владислав Сулимски създава мощен образ на безмилостния главен герой.
Тази продукция на Фестивала в Залцбург носи модерен и мрачен поглед върху класическата история.
Диригент – Philippe Jordan
Режисьор – Krzysztof Warlikowski
"Любовен Еликсир"/ Доницети – Виенска държавна опера
Тази вълнуваща история разказва за простия селски момък Неморино, който търси начин да спечели сърцето на своята любима с помощта на мистериозен любовен еликсир. Лека мелодична музика и моменти на дълбока емоция правят това представление на Виенската държавна опера истинско удоволствие.
Певци:
Maria Nazarova – Адрина
Bodgan Volkov – Неморино
Alex Esposito – Дулкамара
Диригент – Gianluca Capuano
Режисьор – Otto Schenk "Хофманови разкази"/ Офенбах – Фестивал в Залцбург
"Хофманови разкази" на Офенбах повеждат на магическо пътешествие през трагичните любови на романтичния писател. В уникалната режисура на Мариам Клемон за Фестивала в Залцбург, операта балансира между реалността и фантазията, докато Хофман среща куклата Олимпия, певицата Антония и куртизанката Жулиета.
Под диригентството на Марк Минковски и с участието на Виенската филхармония.
Певци:
Benjamin Bernheim – Хофман
Kathryn Lewek – Стела/ Олимпия/ Антония/ Джулиета
Christian Van Horn – Линдорф/ Копелиус/ Д-р Чудо/ Дапертутто

Настоящата изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху българското следосвобожденско изкуство. Диалогът между България и Европа в разглеждания период е изключително динамичен, многостранен, непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения, явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на българските художници към европейското изкуство, с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, че европейският път е пътят на младото българско изкуство.
Първата тенденция е преминаването от късновъзрожденското изкуство към академизъм. Произведенията демонстрират, че българските автори изключително бързо се справят с усвояването на тази посока. Необходима е промяна. Така проникват нови направления (импресионизъм, експресионизъм), които са свързани със стремежа за предаване на състояние.
Успоредно се развива и друга тенденция, силно повлияна от сецесиона и символизма, а това е свързано и с актуалния през 20-те години на ХХ век въпрос за родното в нашето изкуство. През следващите десетилетия отново се завръща вниманието към видимата действителност, към темите, свързани с модернизиращия се град. Този интерес към реалността, присъстващ в творбите на български художници от 30-те години, е обща тенденция за европейското художествено пространство, която придобива различни измерения в различните художествени центрове (нова предметност, метафизична живопис). В представяната изложба постоянно се преплитат няколко основни нишки: стремежът за модернизиране, родната тематика и въпросът за видимата действителност и нейното пресъздаване.
Експозицията включва творби на едни от най-значимите автори в българското изкуство: Никола Петров, Никола Танев, Гошка Дацов, Борис Георгиев, Иван Милев, Николай Райнов, Иван Лазаров, Кирил Цонев, Иван Ненов, Сирак Скитник и др. В изложбата са представени произведения на СГХГ, Национална галерия, ГХГ „Б. Георгиев“ – Варна, ГХГ – Пловдив и други художествени галерии, музеи и частни колекции.
Куратор: Любен Домозетски

Kvadrat 500, 4th floor
Alexander Denkov (1925–1972) was an artist with a short lifespan, but an extremely rich, meaningful, and prolific oeuvre. He was most productive in the genres of illustration and book design, although his unabating energy also flowed into cinema and the theatre: he was the scenographer for the theatrical performances ‘The Iron Oil Lamp’ and ‘The Bells of Prespa’; and the production designer of films including ‘The Law of the Sea’, ‘The Sun and the Shadow’, ‘Stars’, and ‘The Five from Moby Dick’. His contribution to the development of science fiction illustration remains significant, while his curiosity for hidden natural beauties and his extreme nature made him one of the pioneers of diving and cave exploration in Bulgaria.
In 1969, Denkov produced his remarkable illustrations for Homer’s epic poem, ‘The Iliad’. Respecting the theory that this art visualised the word, enriching the author’s text, the artist transformed one of the most ancient literary works into images. The illustrations draw the reader into the atmosphere of Hellenic culture. The distinctive iconography and stylistics of the art of that time were interpreted to excellence, yet without being deprived of a personal style and individual expression. Through the contrast of the black lines with the white paper, he built perfect compositions, in which the strokes of differing intensity and density are predominant. This play between airiness and definiteness creates a feeling of dynamics of the image and density of tones and halftones. The works are part of the National Gallery’s extensive graphic stock.
Team
Curator: Dr Tanya Staneva
Restorer: Kristina Beleva
Graphic designer: Dimitrina Nenova
Translation into English: Nigrita Davis
Avgust Spasov
Iliya Shapkaroski

Форум на българското вино

Bojidar Bonchev, Georgi Ruzhev, Iva Yaranova, Mariana Vassileva, Momchil Georgiev, Yuliy Takov
Curator: Nadezhda Dzhakova
‘How I Like You’ presents the poetically ironic view of their surroundings by six contemporary artists. They reveal the way they perceive themselves, how others perceive them, and in what times they are living. Using the autobiographical approach as a means of self-expression and the search for a personal identity, the artists examine cultural, religious, political and social themes, focusing on self-reflection and criticising the notion of private and public space. The exhibition is part of the long-term Autobiography Project of curator Nadezhda Dzhakova.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA

The Palace
Opening on Wednesday, 16 October, 6 p.m.
Curator: Iaroslava Boubnova
Among the most acclaimed artists in Bulgaria, Kalin Serapionov is closely associated with unleashing the potential and development of the vast possibilities of video in the context of art. He is focused on its potential to hold attention, form an image and generate suspense with no narrative techniques and literariness of the subject.
Serapionov was already devoting himself to video back in the 1990s, independently studying the possibilities of cameras using magnetic tape and the VHS format. Today, he steps confidently in the domain of digital technologies, with a markedly critical attitude to the clichés that impose themselves in their ubiquity.
The exhibition ‘Before Our Eyes’ is of a retrospective nature, presenting some of Kalin Serapionov’s emblematic works. The outrageously ironic video, ‘The Museum—Cause of Meeting and Acquaintance’ (1997), was among the earliest, filmed almost 30 years ago in the building that is hosting the current exhibition...
Kalin Serapionov’s exhibition, ‘Before Our Eyes’, was specifically assembled for the traditional architecture of The Palace. Screens pulsating with colours and shapes, large-format thematic projections and portrait messages form the shared space of the entire video installation.
General sponsor: MFG Foundation. With the support of Beyond Data Bulgaria LLC and Gaudenz B. Ruf.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
Nedko Solakov, who lives in Sofia, is one of the most renowned artists of his generation. He has an impressive professional biography with over 100 solo exhibitions in illustrious museums across Europe, America, and Asia. He has also had long-standing collaborations with prestigious international galleries and has participated in numerous international biennales such as Istanbul, Sydney, Venice, New Orleans, Tirana, Sharjah, Riga, Kathmandu, Moscow, Seville, Sao Paulo, Yekaterinburg, and Thessaloniki, among others. Additionally, he has been part of group exhibitions curated by visionary curators.
Notably, he is the only artist living in Bulgaria who has represented the country at the Biennale di Venezia and has been also included three times in its main curatorial project.
In 2007, he received an “Honorable Mention to an artist exhibited in the central international exhibition” at the 52nd Biennale. Nedko Solakov has also twice participated in the world’s most prestigious contemporary art exhibition, Dokumenta in Kassel.
At the core of Nedko Solakov’s immense success is his art’s ability to resonate with a diverse spectrum of viewers. His stories resonate with all, from sophisticated curators to those who find themselves in museums by chance. His visual language is a dynamic ‘conversation’ between drawing, painting, objects, space, and almost always text – narrative, description, commentary, and word games. His stories themselves are a kind of encyclopedia of the present time – art and artists, nature in all its diversity, current politics, social issues, and the heroes of the day, all woven together by the author with a wealth of emotion and humor, often with self-irony.
The project “A Cornered Solo Show” began back in 2021, when the artist approached directors and chief curators of well-known museums with the request to provide him with an “insignificant” corner in their buildings – a corner that has never been used for exhibitions, but which the public has access to.
So far, three “corners” have been realized in major European museums: #1 at MUDAM – the Grand-Duke Jean Museum of Modern Art in Luxembourg (2021), #2 at MAXXI – the National Museum of Art of the Twenty-First Century in Rome (2022), and at the Belvedere in Vienna, which is hosting the “Cornered Solo Show #3 (with Charles Escher as my artistic conscience),” until June 19 this year.
All three exhibitions, united by an unusual, strange, previously unused corner space, tell completely different stories created specifically for their context. At the National Gallery, in such a previously unused “new,” albeit obvious and easily accessible space in the Palace, “A Cornered (Future) Solo Show #4” tells the imaginary story of a humble court painter and his friend, a tiny mouse, who are living under the staircase of the palace. Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Musical by Alexandar Raichev
Duration 1:00
Chamber hall
Performed in Bulgarian.

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата"
19 ноември 2024 г. – 11 февруари 2025 г.
Откриване: 19 ноември, 18.00 ч.
"Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата" е изложба, която проследява пластичните търсения на автора в края на 60-те и началото на 70-те години на XX век.
Къпещи се, тоалет, размисъл и свян – голите скулптурни тела в различни състояния непосредствено кореспондират с неговите рисунки от този период.
В експозицията се включват и няколко по-ранни произведения, които дават по-пълна представа за творчеството на художника, учил декоративни изкуства и скулптура в удожествената академия през 30-те години на XX век.
Интересът на автора е фокусиран върху движението на обемите в пространството и третирането на материала.
"Голотата никога не е цел на художника, нито пък стремеж за показване на най-хубавото голо тяло, а средство за изразяване на една нравствена, религиозна или естетична художествена идея в рамките на една идеология и нравственост за дадена епоха или среда.", мотивира своето изкуство художникът в изследването си "Голотата в изкуството" от 1940 г.
В основата на изложбата е дарението от скулптури и рисунки, направено от наследниците и семейството на Николай Владов – Шмиргела. Включени са тридесет и две произведения, като двадесет и четири от тях са дарение от наследниците на СГХГ. Тези произведения обогатяват колекцията на Софийска градска художествена галерия и помагат за нашето разбиране на многостранната личност на Николай Шмиргела – скулптор, изследовател на изкуството, писател, общественик, защитник на редица каузи и колекционер.

От 19 до 23 декември се провежда деветото издание на проекта "Поезия в метрото", организиран от Полския институт с партньорството на Австрийско посолство, Държавен културен институт към Министъра на външните работи на Република България, Гьоте-институт, Посолство на Гърция, Посолство на Грузия, Посолство на Дания, Институт Сервантес, Италиански културен институт, Посолство на Република Кипър, Институт Камойш, Посолство на Норвегия, Посолство на Румъния, Културно-информационен център на Република Северна Македония, Посолство на Словакия, Посолство на Словения, Посолство на Украйна, Институт Лист, Посолство на Финландия, Чешки център, Столична община.
В проекта са включени стихотворения от 20 държави:
Ерих Фрийд / Австрия
Петя Кокудева / България
Бертолт Брехт / Германия
Шота Руставели / Грузия
Тасос Ливадитис / Гърция
Мариане Ларсен / Дания
Луис Алберто де Куенка / Испания
Джани Родари / Италия
Авги Лили / Кипър
Колбайн Фалкайд / Норвегия
Анна Швиршчинска / Полша
Алешандре О’Нийл / Португалия
Марин Сореску / Румъния
Никола Маджиров / Северна Македония
Ерик Ондрейичка/ Словакия
Тоне Паучек / Словения
Юрий Андрухович / Украйна
Зита Ижо / Унгария
Хели Лаксонен / Финландия
Силва Фишерова / Чехия
Официалното откриване на деветото издание на проекта "Поезия в метрото" на 19 ноември от 18.30 часа в Полския институт в София. Входът е свободен.
Представителите на институциите и посолствата, участващи в тазгодишното издание, както и авторката на българското стихотворение – Петя Кокудева, ще четат произведенията в оригинал.
Стихотворенията са представени на постери от 19 ноември до 23 декември на метростанции и в мотрисите на столичното метро. Метростанциите са "Софийски университет", "Стадион В. Левски", "НДК", "Европейски съюз", "Витоша", "ИЕЦ/Цариградско шосе", "Сердика II", "Лъвов мост", "Ломско шосе" и "Бели Дунав". Проектът "Поезия в метрото" е иницииран през 2016 г. от Полския институт в София и "Литературен вестник".

СБХ, Шипка 6, 2 A
Юбилейна изложба
Дончо Захариев е добре познат на публиката от многобройните му самостоятелни изложби и участия в колективни прояви както на групата на пернишките художници, така и на национално и международно ниво.
В настоящата изложба ще видим и двете страни на художника Дончо Захариев. И макар тя да е юбилейна, не е ретроспекция, произведенията са от последните години. Това е напълно основателно, защото авторът почти всеки ден е в ателието си, рисува и гледа напред.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500
Националната галерия и a/political представят:
„ИЗТОК / ЗАПАД. Андрей Молодкин / Сантяго Сиера“ Откриване: 26 ноември, вторник, 18.00 – 20.00 часа
В изложбата „ИЗТОК / ЗАПАД“ Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори...
Политическото изкуство като това на Молодкин и Сиера има особено значение в критични за обществото моменти, като апелира не толкова към естетически ориентирания поглед на зрителя, колкото към цялото общество в стремеж да го извади от навиците и клишетата. Предизвикателно, шокиращо и агресивно, то е задължителен коректив на демокрацията.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция

Квадрат 500, 4 етаж
Александър Денков (1925–1972) е сред творците с кратък житейски път, но с изключително богато, смислено и продуктивно творчество. Работи в областта на илюстрацията и книжното оформление, но нестихващата му енергия се влива и в киното и театъра, където е сценограф на постановките „Железният светилник“ и „Преспанските камбани“, художник-постановчик на филмите „Законът на морето“, „Слънцето и сянката“, „Звезди“, „Петимата от Моби Дик“ и др. Значителен е неговият принос в развитието на научнофантастичната илюстрация. Любопитството към скритите природни красоти и екстремната му натура го превръщат в един от пионерите на водолазния спорт в България и пещерното проучване.
През 1969 Денков създава забележителните си илюстрации към Омировата епическа поема „Илиада”.
Изповядващ убеждението, че това изкуство онагледява словото, обогатявайки авторовия текст, художникът претворява в образи едно от най-древните литературни произведения. Илюстрациите въвличат читателя в атмосферата на елинската култура. Характерната иконография и стилистика на изкуството от онова време са интерпретирани до съвършенство, без да са лишени от личен почерк и индивидуално звучене. Чрез контраста на черните линии върху белия лист са изградени съвършени композиции, в които преобладават щрихите с различен интензитет и плътност. Тази игра между ефирност и категоричност създава усещане за динамика на изображението и богатство на тонове и полутонове.
Творбите са част от богатия графичен фонд на Националната галерия.
Екип:
Куратор: Д-р Таня Станева
Реставратор: Кристина Белева
Графичен дизайнер: Димитрина Ненова
Превод на английски език: Нигрита Дейвис
Август Спасов
Илия Шапкароски

СБХ, Шипка 6, 1 B
Юбилейна изложба
откриване: 28 ноември, четвъртък, 18:00 часа
В изложбата известният живописец от Плевен Иван Велчев поредставя 20 избрани живописни творби. В тях виждаме творческото лице на автора от последните няколко години.
Преди два месеца художникът отпразнува 75-ия си рожден ден с голяма ретроспективна изложба в родния си град. В художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен бяха показани живописни платна и рисунки, графики и колажи, създадени през 40-годишния му професионален път, от 1975 до 2024.

галерия "Топлоцентрала – Куб" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала"
От 6 ноември до 1 декември в галерия "Топлоцентрала – Куб" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" е представена изложбата "Небесно войнство", която е финална част от цялостния проект "Виждам те", представен в поредица столични галерии.
Изложбата цели да припомни способността за свързване с другите, която е и способността за обич. Включва обекти, разстлани в пространството подобно на пергаменти. Основен образ в нея е птицата колибри като символ на вечния дух и безсмъртната човешка душа, а също и птичите пера като метафори на "ангелското" присъствие. Припомнянето на библейския свят в съвременността за Юлиян Табаков е начин да говори за състоянието на духа в света, натежал в днешния ден от материалност, консуматорство, експлоатация и фалш. Изложбата на Юлиян Табаков се връща назад към културни съдържания и текстове само за да продължи напред, отвъд институциите на вярата, към една демократична, центрирана във вътрешния свят на човека представа за света като място на обич и свързаност с живота.
Проектът "Виждам те" се реализира с подкрепата на Столичната община – Програма "Култура".

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Божидар Бончев, Георги Ружев, Ива Яранова, Мариана Василева, Момчил Георгиев, Юлий Таков
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: Надежда Джакова
“Колко те харесвам” е поетично-ироничен поглед на шестима съвременни художници към заобикалящата ги среда. Те показват как се самовъзприемат, как другите ги възприемат, в какво време живеят. Чрез автобиографичния похват като средство за самоизразяване и търсене на собствена идентичност, авторите разглеждат културни, религиозни, политически и социални теми, акцентирайки върху авторефлексията и подлагайки на критика представата за лично и обществено пространство. Изложбата е част от дългогодишния проект „Автобиография“ на куратора Надежда Джакова.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

кръстовището на "Малките 5 кьошета"
На 1 декември кварталният фестивал "Коледен ден на Малките 5" ще отпразнува светването на коледната украса на кръстовището на "Малките 5 кьошета" в София с над 50 са участници. Инициативата се провежда за четвърта поредна година, подкрепяйки малкия бизнес и обединявайки местната общност около споделени каузи. Тази година локацията ще стане пешеходна за един ден и улиците ще се изпълнят с богата музикална програма, творчески работилници за малки и големи, изложби и изпълнения, специално подготвени за празника храни, напитки, украси и подаръци от малките бизнеси в квартала. През деня посетителите ще могат да подкрепят и благотворителни каузи или да се включат в битпазар на открито, а вечерта околните барове ще се изпълнят с музика на живо. Точно в 18.00 ч. е кулминацията на фестивала – светването на коледната украса. "Вкуси, Подари, Украси, Подкрепи, Сподели" са посланията, които вдъхновяват тазгодишната украса на емблематичното кръстовище, което за четвърта поредна година изненадва с нова тема на празничната си украса.
Тази Коледа темата е споделянето на безценните мигове на празника със семейство, приятели, съседи и кварталната общност.
Петте послания в украсата са и теми на програмата на “Коледен ден на “Малките 5”, в която всяка от преките на “Малките 5” става домакин на тематични активности.
За доброто настроение на посетителите през целия ден ще има музикална програма.
В 10.30 ч. за най-малките ще се проведе коледно ателие за приказки с "Перо и четка" в "Слънце Луна". От 15.00 ч. до 17.00 ч. децата могат да украсят и похапнат коледни сладки в тематична работилница в Better Specialty Coffee;
в 15.00 ч. пред цветарски магазин Alven FLowers ще се творят коледни венци.
От 11.00 ч. започва празничното преобразяване на витрините на магазина на ъгъла на ул. "6 септември" и ул. "Неофит Рилски". Ива Дечева ще украси фасадата коледен мюръл. На ул. "Неофит Рилски" ще бъде открита изложба с коледни корици на Sofianer, организирана от фондация Credo Bonum и Multikulti Kollective.

Коледа в София 2024: Ела, твори и празнувай с нас!
30 ноември – 22 декември
Работилница за коледни играчки и Камионът на добрината на Coca-Cola
30 ноември, 10:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Създайте свои коледни играчки и изпратете писмо до Дядо Коледа, докато Камионът на добрината разнася празничен дух из България.
Да украсим заедно Коледната елха на пл. „Св. Неделя“
1 декември, 11:00 ч.
В събитието ще участват деца в неравностойно положение от София, Елин Пелин и Перник.
Откриване на елхата на децата на София пред НДК
1 декември, 12:00 ч.
Елхата ще заблести с ръчно изработените играчки на децата от 199 детски градини и социални услуги. Национален събор „Единение“ и концерт на Sofia Christmas Fest
1 декември, 16:00 ч.
Сцена на фестивала на НДК
Специален концерт с много музика и празнично настроение.
Запалване на светлините на Коледната елха на София
1 декември, 18:25 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Празничен концерт с участието на Орлин Павлов и детски хорове. Светлините на 15-метровата елха ще бъдат запалени от кмета на София в 19:00 ч.
На събитието няма да се допускат лица с пиротехника, дронове, обемисти пакети, раници и опасни предмети, както и хора във видимо неадекватно състояние Открита зимна пързалка в Княжевската градина
3 декември, 16:00 ч.
Княжевската градина
Забавления за цялото семейство със специална програма за откриването, включваща ледени атракции и демонстрации от професионални фигуристи.
Закриване на турнето на Коледния камион на добрината
21 и 22 декември
10:00 – 20:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Специални събития с много емоции и празнична програма.
Коледни базари:
● Немски коледен базар
Градската градина
22 ноември – 22 декември
● Sofia Christmas Fest пред НДК
22 ноември – 28 декември
● Базар „Красно село“
бул. Гоце Делчев
3 декември – 5 януари
Организиран от „Пазари Юг“.
● Базар ОКИ
ОКИ „Красно село“
12 – 21 декември
Коледен фестивал ще се състои на 21 – 22 декември.
● Базар "Герена"
Парк "Герена"
12 – 23 декември
Откриване на 12 декември, 15:30 ч., с награждаване на конкурса за най-добре украсен търговски обект.
Няколко трамвая ще блестят с празнична украса – пътувайте със стил!

До 15 януари 2025 г. се провежда кампанията на Столичната община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
Изпратете до 3 снимки с украса на ukrasi_sofia@sofia.bg до 15 януари 2025 г., включително, като посочите трите имена на участника или името на участващата организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.

Недко Солаков, живеещ в София, е сред най-известните художници от своето поколение. Професионалната му биография впечатлява с над 100 самостоятелни изложби в най-популярните музеи в Европа, Америка и Азия, с продължителното сътрудничество с някои от най-авторитетните и амбициозни международни галерии, както и с участието в множество международни биеналета (Истанбул, Сидни, Венеция, Ню Орлиънс, Тирана, Шарджа, Рига, Катманду, Москва, Севиля, Сао Пауло, Екатеринбург, Солун и други) и групови изложби по покана на куратори-визионери.
Той е единственият живеещ в България художник, който не само е бил национален представител на страната ни на Венецианското биенале, а и три пъти е бил включен в основния му кураторски проект. За участието си там през 2007 получава една от наградите. Недко Солаков участва и два пъти в най-авторитетната световна изложба за съвременно изкуство – Документа в Касел, Германия.
Зад този огромен успех стои умението на автора да разказва истории по теми, разбираеми и близки на всевъзможни зрители – от изтънчени куратори до такива, които почти случайно попадат в музеи.
Визуалният език на Недко Солаков е наситен „разговор“ между рисунка, живопис, обекти, пространство и, разбира се, почти винаги текст – разказ, описание, коментар, игри на думи. Самите му истории са вид енциклопедия на сегашното време – изкуството и художниците, природата в цялото й многообразие, актуалната политика, социалната проблематика, героите на деня, взаимно обвързани от автора с много емоция, чувство за хумор, често със самоирония.
Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в големи европейски музеи: #1 – в MUDAM, Музея за модерно изкуство на Великия херцог Жан в Люксембург (2021), #2 – в MAXXI – Националния музей на изкуството на ХХI век в Рим (2022), и в Горно Белведере във Виена, където „Завряна в ъгълa самостоятелна изложба #3 (с Чарлз Еше като моята артистична съвест)“, продължава до 19 юни тази година.
И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им. В Националната галерия в такова неизползвано до днес „ново“, макар и много видимо и лесно достъпно място в Двореца, „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4“ разказва въображаемата история на скромен придворен художник и неговата приятелка малка мишка, живеещи под стълбището на двореца.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 15 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
За четиринадесета година Немски коледен базар създава коледно вълшебство и очаква с красива украса и празничен дух, автентични немски специалитети, греяно вино и изненади за малки и големи. На сцената всеки ден ще има културна програма.
Немски коледен базар се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.

Двореца
Откриване на 16 октомври, сряда, 18.00 часа
Куратор: Ярослава Бубнова
Сред най-утвърдените художници в България, Калин Серапионов е плътно свързан с разгръщането на потенциала и развитието на огромните възможности на видео в контекста на изкуството. Съсредоточен е върху способността му да задържа внимание, да формира образ и да произвежда съспенс без наративни похвати и литературност на сюжета.
Серапионов се посвещава на видеото още през 1990-те, изучавайки самостоятелно възможностите на камерите с магнитна лента и VHS-формата. Днес стъпва уверено в пространството на дигиталните технологии с подчертано критично отношение към клишетата, които се проявяват при масовата им употреба.
В творбите си художникът изследва различни модели на общуване и човешки отношения, на общности, характери, поведение и взаимовръзки.
Произведенията му хващат погледа задълго, предизвиквайки понякога състояния, подобни на медитация. Премерените ефекти на пространствените решения на видеоинсталациите оформят активно поле на споделено преживяване. Цялостният образ е генериран чрез тънко режисиране на действието и поведението в кадър, скрупульозни работа с камерата и видеомонтаж, специално изградена аудио-среда.
Изложбата „Пред очите ни“ в Националната галерия носи ретроспективен характер и представя някои от емблематичните творби на Калин Серапионов. Сред най-ранните е скандално-ироничният видеофилм „Музеят – причина за среща и запознанство“ (1997), заснет преди почти 30 години в сградата, приемаща сегашната изложба.
Аналитичната „трилогия“ – приятелската закачка в „Топлата супа и моята домашна общност“ (1998), стриктната фронталност на портретите в „Основното ястие“ (2006) и бароковата пищност на „Десертът (с черешката на тортата)“ (2020), формират не само групов портрет в развитие на местната професионална общност, но и отразяват влиянието на технологичния растеж върху представата й за себе си...
Изложбата на Калин Серапионов „Пред очите ни“ е изградена специално за традиционната архитектура на Двореца. Пулсиращите с цветове и форми екрани, голямоформатните сюжетни прожекции и портретните послания формират „споделеното“ пространство на тоталната видеоинсталация.
Генерален спонсор: Фондация „МФГ“. С подкрепата на: „Бейонд дейта България“ ООД и Гауденц Б. Руф. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Централни хали
Коледно вълшебство ще се случи тази година в центъра на София и всяко дете ще може да изпрати писмото си с желания до Дядо Коледа в красива гигантска пощенска кутия, разположена между 30 ноември и 23 декември в Централни хали.
Kaufland България ще дари по 1 лев за всяко пуснато писмо в пощенската кутия, а средствата ще бъдат използвани в подкрепа на деца в нужда.

СБХ, Шипка 6, 1 C
Проект на СБХ с куратор: Явора Петрова
откриване: 18 ноември, понеделник, 18:00
Участници: Алла Георгиева, Атанас Атанасов, Божидар Тонев, Валентин Старчев, Десислава Минчева, Елена Панайотова, Емил Попов, Захари Каменов, Иван Веселинов, Иван Русев, Ивайло Мирчев, Иво Бистрички, Любомир Каралеев, Милко Божков, Моника Попова, Николай Майсторов, Стефан Лютаков, Светлозар Бенчев, Станислав Памукчиев, Христо Харалампиев, Явора Петрова, Ясен Гюзелев.
Явора Петрова, куратор на изложбата:
За мен рисунката е като фадо.
История, изпята от един човек само с глас, без оркестър.
Едно кратко соло, в което разказваш за болката и радостта си.
Нещо много лично, много искрено и спонтанно.
Но много категорично, много чувствено и много силно.
Нещо, което се ражда завършено.
Поканих автори с биография в рисунката.
Автори, които се изразяват чрез рисуването, които не обясняват своите мисли, а търсят образите за тях.
Художници с уникален почерк, майстори в това, което правят във времена на тотален дефицит на умения.

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Мюзикъл от Александър Райчев
Времетраене: 01:00
Камерна зала
Изпълнява се на български език.

На 1 декември 2024 г. (неделя) на площада пред патриаршеската катедрала „Свети Александър Невски“ ще бъдат включени светлините на коледното дърво на столицата.
В 18.25 ч. ще започне празничен концерт с участието на фолклорен ансамбъл „Искри“ към Общински културен институт Дом на културата „Искър“ с художествени ръководители Алина Георгиева и Мирослав Гаврилов, вокална група „Радиодеца“ към Българското национално радио с диригент Илина Тодорова, детска вокална група „Смехоранчета“ с художествен ръководител Галина Коджаманова, Орлин Павлов.
Водещи ще бъдат актьорите Венцислава Асенова и Ивайло Драгиев.
В 19.00 ч. ще грейнат светлините на елхата на град София.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

38-ото издание на Киномания се организира от Националния дворец на културата и фондация „Имам идея” с финансовата подкрепа на Столичната община.
Фестивал "КИНОМАНИЯ" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2024 г.
Фестивалът е най-старото филмово събитие в България, стартирало през 1987 година като "Световна кинопанорама", а от 1993 г. е преименувано на "КИНОМАНИЯ".
На 13 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК е официалното откриване на фестивала и по традиция началото е с българско заглавие – тази година ще гледаме "Стадото“ на Милко Лазаров с участието на Весела Вълчева, Захари Бахаров, Иван Савов, Иван Бърнев и др. Филмът се показва за първи път пред българската, официалното му разпространение по кината ще започне от 21 февруари 2025 г.
Сред акцентите в програмата е "Гладиатор 2" на Ридли Скот, който ще гледаме на 14 ноември от 19.00 ч. Дългоочакваното продължение обещава зрелища със силен актьорски състав – Пол Мескал е в ролята на Луций, в поддържащите роли участват Педро Паскал в ролята на Марк Акаций, Дензъл Уошингтън в ролята на Макрин и много други. На 19 ноември от 19.00 ч.в кино "Одеон" специална вечер ще бъде посветена на Цветана Манева. В програмата на събитието ще бъдат показани два филма:
документалният филм за живота на Цветана Манева по сценария на Георги Тошев и "Трудна любов" с участието на актрисата. Цветана Манева и Георги Тошев ще бъдат гости и ще се срещнат с публиката.
На 22 ноември в зала 1 на НДК ще бъде показан за първи път "Берлингуер. Голямата амбиция" – филмът, който откри 19-ия кинофестивал в Рим на 16 октомври. Андреа Сегре – един от най-интересните автори на съвременното италианско кино – пренася на голям екран биографията на Енрико Берлингуер (Елио Джермано), ръководител на Италианската комунистическа партия от 1972 до 1984 г. – от пътуването му до София през 1973 г., когато избягва опит за убийство от страна на българските тайни служби, до убийството на Алдо Моро през 1978 г. и последвалия драматичен край на стратегията на "Историческия компромис" – значимото усилие за обединяване на католическите и социалистическите народни сили в управлението на Италия. Филмът е копродукция на Италия, Белгия и България в лицето на "Агитпроп" и Мартичка Божилова, с подкрепата на ИА "Национален филмов център". В него играят български актьори, сред които Светослав Добрев като Тодор Живков и Николай Данчев като Леонид Брежнев.
Прожекцията е част от програмата на Фестивала за европейска солидарност, чиято тема тази година е "Стени".
На 23 ноември от 17.00 ч. зрителите ще се потопят във въздействащата атмосфера на модерния френски шансон с "Господин Азнавур", който проследява изключителното пътуване на един истински творец.
На 24 ноември в програмата са още два биографични филма: "Мария" на Пабло Ларейн, посветен на бурната, красива и трагична история на живота на най-великата оперна певица в света – Мария Калас. В ролята на Калас е Анджелина Джоли. Следващият биографичен филм проследява началото на кариерата на Доналд Тръмп в сферата на недвижимите имоти в Ню Йорк през 70-те и 80-те години на ХХ век. "Стажантът" е режисиран от иранеца Али Абаси по сценарий на Гейбриъл Шърман. В ролята на Тръмп е Себастиан Стан, а Мария Бакалова се превъплъщава в първата съпруга на Тръмп Ивана.
Цялата програма на фестивал "Киномания" вижте на www.kinomania.bg.

Национален исторически музей
Цар Борис ІІІ управлява България в обстановка на остри политически и социални конфликти, възникнали след две национални катастрофи, изгубени национални идеали и световна стопанска криза. Монархът преодолява трудностите, пред които се изправя и стабилизира държавата. Цар Борис налага разумна и предпазлива външна политика и има безспорни заслуги за връщането на Южна Добруджа в пределите на България през есента на 1940 г.
Националният исторически музей отбелязва 130-та годишнина от рождението на владетеля с изложба „Цар Борис ІІІ. Личност и държавник“, която се осъществява с партньорството на Държавна агенция „Архиви“ и Националния политехнически музей.
Без политизиране на историческия разказ, временната експозиция представя в хронологичен ред значими за родната история оригинални документи и уникални предмети, накити, наградни отличия, униформи и др. Те илюстрират жизнения път на цар Борис – раждане, покръстване, пълнолетие, встъпване на престола, женитба, управление на страната.
Фотографиите – обективно свидетелство на времето, отразяват частния живот и държавническата дейност на монарха, любовта му към природата, науката и техниката, неговата популярност сред народа.
Юбилейната изложба е опит да очертае безпристрастно и достоверно сложната и многостранна личност на цар Борис ІІІ.

Амбициозният екип майстори на икебаната от школа Согецу ще ви потопят в света на приказките в дните от 29 ноември до 1 декември 2024 г. в Националния музей „Земята и хората“ в София.
Вдъхновени от спомени от детството за вълнуващи истории, в които побеждава доброто и красивото, четирите специалистки по икебана ще ви пренесат в невероятни светове, изпъстрени с вълшебства и чудеса.
Заповядайте в дните на ПРИКАЗКИ С ЦВЕТЯ В МУЗЕЯ, събитие вдъхновено най-вече от японския и българския фолклор, но и с препратки към други популярни приказни мотиви.
В изложбата ще бъдат представени цветни композиции в модерен стил икебана на школа Согецу. Всяка композиция ще бъда аранжирана в оригинален съд и ще бъде тематично свързана с популярна приказка. Събитието е подходящо и за деца, и за възрастни. Мястото за дългоочакваното събитие е точно Националният музей „Земята и хората“, изграждайки още един мост, този между съкровищата, идващи от земните недра и тези на цветята в изкуството икебана.
Икебана на японски означава вдъхване на живот на цветята. Източното изкуство отключва въображението и творческото вдъхновение като метафорична феерия от символни образи, пъстри цветове и хармония.
Всяко едно цвете само по себе си носи свое значение и смисъл, а всяка една аранжировка е един цял свят от багри и послания.

Национален исторически музей
На 18-ти май, по повод Международния ден на музеите и Европейската нощ на музеите, на първия етаж на Националния исторически музей бе открита камерната изложба със заглавие „….да не се заличава това, което е заслуга на миналото…“, посветена на 100 години от рождението на проф. Василка Тъпкова-Заимова, виден български византолог и медиевист, възприемана от своите ученици и самата себе си като продължител на Кирило-Методиевската традиция в безкористното и всеотдайно разпространение на знания сред младите изследователи.
Родена в София на 7 август 1924 г., тя е потомка на патриотичен български просветителски род от Солун и на семейство с традиции в класическото образование и франкофонията. Вероятно това е предопределило нейния творчески път в науката. След като завършва Софийския университет „Св. Климент Охридски“, специалност „Класическа филология“, е назначена с конкурс в БАН, първоначално в Института по история, а по-късно в Институт по балканистика. Тя е един от неговите доайени, в основата на неговата структурна организация, тематична насоченост и формиране на кадри. Преодоляла атмосферата в българската историопис от края на 40-те – 50-те години на ХХ в., тя има съществени приноси в областта на историческото изворознание, намерили израз в преводите на византийски, латински, славянски и старобългарски писмени документи. Център на нейния академичен интерес е темата за Св. Димитър Солунски. Работата с изворите инспирира монографиите ù „Нашествия и етнически промени на Балканите през VI – VII в.“, 1966 г. и „Долен Дунав – гранична зона на византийския Запад“, 1976 г. Международно признание за многостранните ѝ научни приноси е сборникът с нейни статии в авторитетното издание Variorum Reprints, 1979 г.
Отдава внимание и на собствено българската тема в корпуса „Българи родом“ с изворите за рода на Комитопулите, оставил ярка следа в историята на България и Византия. Забележителни са и нейните статии, издавани в някои от най-авторитетните научни издания: Исторически преглед, Études balkaniques, Bulgarian Historical Review, Palaeobulgarica, Byzantinische Zeitschrift, Византийский временник, Byzanotinoslavica, Linguistique balkanique и др.

Opera by Francesco Cilea / Premiere
Duration: 2:30
Main Hall 1
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles

Времетраене - 2:30
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри.

Централния военен клуб
На 1 декември (неделя) от 18:00 ч. в Централния военен клуб ще се състои концерт "Коледни благословии" на AGBU Sofia Chamber Orchestra.
Входът е свободен.
Диригент – Левон Манукян
Солисти: Лусине Аракелян (сопрано, Армения) и Росица Метаниева (сопрано, България)
В програмата: Дворжак, Верди, Калман, Пучини, Маскани, Офенбах
Концертът се организира от Общоарменски благотворителен съюз "Парекордзаган" – София (AGBU Sofia) и е част от Календара на културните събития на Столичната община.

Chamber Hall
Solоist/s
Ensemble
Bella Voce

A musical fairy tale - Premiere
Chamber hall

Музикална приказка - Премиера
Камерна зала
На 27 ноември Софийската опера ще представи премиерата на музикалната приказка "Зелената птица" по пиесата "Красива птичка с цвят зелен" на Карло Гоци. Следващите спектакли са на 28 ноември и 1 декември.
В "Зелената птица" участват Весела Делчева (Барбарина), Калин Душков (Ренцо), Рада Тотева (Смералдина), Николай Павлов (Труфалдино), Георги Джанов (Тарталя), Александър Георгиев (Панталоне), Николай Петров (Магьосникът), Елена Стоянова (Зелената птица), Жаклин Драганова (Статуя), Александрина Дрангажова (Статуя)
Постановъчен екип:
Музика и стихове: Добрин Векилов - Дони
Диригент постановчик: Стефан Недялков
Диригент - корепетитор: Светослав Лазаров
Оркестрация: Константин Добройков
Либрето и режисура: Димитър Шарков
Асистент-режисьор: Милица Ристова
Художник: Антоанета Костова
Помощник-режисьор: Румяна Димитрова
Оркестър на Софийската опера

Камерна зала
Солист/и
Състав
Вокален състав „Bella Voce“

Cinema City ARIA – Опера в Киното
Сезон 2024 – 2025
Тур из Европа
Пътешествие из най-големите оперни театри в Европа на киноекран в България. От ноември 2024 г. до март 2025 г. най-добрите оперни изпълнения в света идват в поредица от прожекции в Cinema City от престижната Виенска държавна опера и водещите оперни фестивали в Европа, включително фестивал "Арена ди Верона" и Фестивалът в Залцбург.
С превод на български и английски език.
"Тоска"/ Пучини – Фестивал "Арена ди Верона"
Една от най-драматичните и вълнуващи опери на Пучини – "Тоска", пристига на огромната сцена на фестивала "Арена ди Верона". Сопраното Соня Йончева, призната за една от най-добрите изпълнителки на Тоска в нашето време, заедно с харизматичния тенор Виторио Григоло, представят трагичната двойка, заплетена в мрежа от страсти и политически интриги.
Режисьор – Уго де Ана
Диригент – Франческо Иван Чампа
"Отело"/ Верди – Виенска държавна опера
Шекспир среща Верди в това мрачно психологическо произведение. "Отело" е история за разрушителната ревност с тенора Йонас Кауфман в главната роля. Баритонът Лудвиг Тезие блести като злодея Яго, а Рейчъл Уилис-Соренсен впечатлява като нежната и трагична Дездемона. Тази продукция на Виенската държавна опера предава интензивната драма на предателство и отмъщение.
Диригент – Alexander Soddy
Режисьор – Adrian Noble
"Макбет"/ Верди – Фестивал в Залцбург
Власт, амбиция и трагедия оживяват в "Макбет" на Верди, базиран на безсмъртната творба на Шекспир.
Блестящото сопрано Асмик Григорян прави впечатляващ дебют като лейди Макбет, докато Владислав Сулимски създава мощен образ на безмилостния главен герой.
Тази продукция на Фестивала в Залцбург носи модерен и мрачен поглед върху класическата история.
Диригент – Philippe Jordan
Режисьор – Krzysztof Warlikowski
"Любовен Еликсир"/ Доницети – Виенска държавна опера
Тази вълнуваща история разказва за простия селски момък Неморино, който търси начин да спечели сърцето на своята любима с помощта на мистериозен любовен еликсир. Лека мелодична музика и моменти на дълбока емоция правят това представление на Виенската държавна опера истинско удоволствие.
Певци:
Maria Nazarova – Адрина
Bodgan Volkov – Неморино
Alex Esposito – Дулкамара
Диригент – Gianluca Capuano
Режисьор – Otto Schenk "Хофманови разкази"/ Офенбах – Фестивал в Залцбург
"Хофманови разкази" на Офенбах повеждат на магическо пътешествие през трагичните любови на романтичния писател. В уникалната режисура на Мариам Клемон за Фестивала в Залцбург, операта балансира между реалността и фантазията, докато Хофман среща куклата Олимпия, певицата Антония и куртизанката Жулиета.
Под диригентството на Марк Минковски и с участието на Виенската филхармония.
Певци:
Benjamin Bernheim – Хофман
Kathryn Lewek – Стела/ Олимпия/ Антония/ Джулиета
Christian Van Horn – Линдорф/ Копелиус/ Д-р Чудо/ Дапертутто

Настоящата изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху българското следосвобожденско изкуство. Диалогът между България и Европа в разглеждания период е изключително динамичен, многостранен, непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения, явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на българските художници към европейското изкуство, с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, че европейският път е пътят на младото българско изкуство.
Първата тенденция е преминаването от късновъзрожденското изкуство към академизъм. Произведенията демонстрират, че българските автори изключително бързо се справят с усвояването на тази посока. Необходима е промяна. Така проникват нови направления (импресионизъм, експресионизъм), които са свързани със стремежа за предаване на състояние.
Успоредно се развива и друга тенденция, силно повлияна от сецесиона и символизма, а това е свързано и с актуалния през 20-те години на ХХ век въпрос за родното в нашето изкуство. През следващите десетилетия отново се завръща вниманието към видимата действителност, към темите, свързани с модернизиращия се град. Този интерес към реалността, присъстващ в творбите на български художници от 30-те години, е обща тенденция за европейското художествено пространство, която придобива различни измерения в различните художествени центрове (нова предметност, метафизична живопис). В представяната изложба постоянно се преплитат няколко основни нишки: стремежът за модернизиране, родната тематика и въпросът за видимата действителност и нейното пресъздаване.
Експозицията включва творби на едни от най-значимите автори в българското изкуство: Никола Петров, Никола Танев, Гошка Дацов, Борис Георгиев, Иван Милев, Николай Райнов, Иван Лазаров, Кирил Цонев, Иван Ненов, Сирак Скитник и др. В изложбата са представени произведения на СГХГ, Национална галерия, ГХГ „Б. Георгиев“ – Варна, ГХГ – Пловдив и други художествени галерии, музеи и частни колекции.
Куратор: Любен Домозетски

Kvadrat 500, 4th floor
Alexander Denkov (1925–1972) was an artist with a short lifespan, but an extremely rich, meaningful, and prolific oeuvre. He was most productive in the genres of illustration and book design, although his unabating energy also flowed into cinema and the theatre: he was the scenographer for the theatrical performances ‘The Iron Oil Lamp’ and ‘The Bells of Prespa’; and the production designer of films including ‘The Law of the Sea’, ‘The Sun and the Shadow’, ‘Stars’, and ‘The Five from Moby Dick’. His contribution to the development of science fiction illustration remains significant, while his curiosity for hidden natural beauties and his extreme nature made him one of the pioneers of diving and cave exploration in Bulgaria.
In 1969, Denkov produced his remarkable illustrations for Homer’s epic poem, ‘The Iliad’. Respecting the theory that this art visualised the word, enriching the author’s text, the artist transformed one of the most ancient literary works into images. The illustrations draw the reader into the atmosphere of Hellenic culture. The distinctive iconography and stylistics of the art of that time were interpreted to excellence, yet without being deprived of a personal style and individual expression. Through the contrast of the black lines with the white paper, he built perfect compositions, in which the strokes of differing intensity and density are predominant. This play between airiness and definiteness creates a feeling of dynamics of the image and density of tones and halftones. The works are part of the National Gallery’s extensive graphic stock.
Team
Curator: Dr Tanya Staneva
Restorer: Kristina Beleva
Graphic designer: Dimitrina Nenova
Translation into English: Nigrita Davis
Avgust Spasov
Iliya Shapkaroski

Bojidar Bonchev, Georgi Ruzhev, Iva Yaranova, Mariana Vassileva, Momchil Georgiev, Yuliy Takov
Curator: Nadezhda Dzhakova
‘How I Like You’ presents the poetically ironic view of their surroundings by six contemporary artists. They reveal the way they perceive themselves, how others perceive them, and in what times they are living. Using the autobiographical approach as a means of self-expression and the search for a personal identity, the artists examine cultural, religious, political and social themes, focusing on self-reflection and criticising the notion of private and public space. The exhibition is part of the long-term Autobiography Project of curator Nadezhda Dzhakova.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA

The Palace
Opening on Wednesday, 16 October, 6 p.m.
Curator: Iaroslava Boubnova
Among the most acclaimed artists in Bulgaria, Kalin Serapionov is closely associated with unleashing the potential and development of the vast possibilities of video in the context of art. He is focused on its potential to hold attention, form an image and generate suspense with no narrative techniques and literariness of the subject.
Serapionov was already devoting himself to video back in the 1990s, independently studying the possibilities of cameras using magnetic tape and the VHS format. Today, he steps confidently in the domain of digital technologies, with a markedly critical attitude to the clichés that impose themselves in their ubiquity.
The exhibition ‘Before Our Eyes’ is of a retrospective nature, presenting some of Kalin Serapionov’s emblematic works. The outrageously ironic video, ‘The Museum—Cause of Meeting and Acquaintance’ (1997), was among the earliest, filmed almost 30 years ago in the building that is hosting the current exhibition...
Kalin Serapionov’s exhibition, ‘Before Our Eyes’, was specifically assembled for the traditional architecture of The Palace. Screens pulsating with colours and shapes, large-format thematic projections and portrait messages form the shared space of the entire video installation.
General sponsor: MFG Foundation. With the support of Beyond Data Bulgaria LLC and Gaudenz B. Ruf.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
Nedko Solakov, who lives in Sofia, is one of the most renowned artists of his generation. He has an impressive professional biography with over 100 solo exhibitions in illustrious museums across Europe, America, and Asia. He has also had long-standing collaborations with prestigious international galleries and has participated in numerous international biennales such as Istanbul, Sydney, Venice, New Orleans, Tirana, Sharjah, Riga, Kathmandu, Moscow, Seville, Sao Paulo, Yekaterinburg, and Thessaloniki, among others. Additionally, he has been part of group exhibitions curated by visionary curators.
Notably, he is the only artist living in Bulgaria who has represented the country at the Biennale di Venezia and has been also included three times in its main curatorial project.
In 2007, he received an “Honorable Mention to an artist exhibited in the central international exhibition” at the 52nd Biennale. Nedko Solakov has also twice participated in the world’s most prestigious contemporary art exhibition, Dokumenta in Kassel.
At the core of Nedko Solakov’s immense success is his art’s ability to resonate with a diverse spectrum of viewers. His stories resonate with all, from sophisticated curators to those who find themselves in museums by chance. His visual language is a dynamic ‘conversation’ between drawing, painting, objects, space, and almost always text – narrative, description, commentary, and word games. His stories themselves are a kind of encyclopedia of the present time – art and artists, nature in all its diversity, current politics, social issues, and the heroes of the day, all woven together by the author with a wealth of emotion and humor, often with self-irony.
The project “A Cornered Solo Show” began back in 2021, when the artist approached directors and chief curators of well-known museums with the request to provide him with an “insignificant” corner in their buildings – a corner that has never been used for exhibitions, but which the public has access to.
So far, three “corners” have been realized in major European museums: #1 at MUDAM – the Grand-Duke Jean Museum of Modern Art in Luxembourg (2021), #2 at MAXXI – the National Museum of Art of the Twenty-First Century in Rome (2022), and at the Belvedere in Vienna, which is hosting the “Cornered Solo Show #3 (with Charles Escher as my artistic conscience),” until June 19 this year.
All three exhibitions, united by an unusual, strange, previously unused corner space, tell completely different stories created specifically for their context. At the National Gallery, in such a previously unused “new,” albeit obvious and easily accessible space in the Palace, “A Cornered (Future) Solo Show #4” tells the imaginary story of a humble court painter and his friend, a tiny mouse, who are living under the staircase of the palace. Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата"
19 ноември 2024 г. – 11 февруари 2025 г.
Откриване: 19 ноември, 18.00 ч.
"Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата" е изложба, която проследява пластичните търсения на автора в края на 60-те и началото на 70-те години на XX век.
Къпещи се, тоалет, размисъл и свян – голите скулптурни тела в различни състояния непосредствено кореспондират с неговите рисунки от този период.
В експозицията се включват и няколко по-ранни произведения, които дават по-пълна представа за творчеството на художника, учил декоративни изкуства и скулптура в удожествената академия през 30-те години на XX век.
Интересът на автора е фокусиран върху движението на обемите в пространството и третирането на материала.
"Голотата никога не е цел на художника, нито пък стремеж за показване на най-хубавото голо тяло, а средство за изразяване на една нравствена, религиозна или естетична художествена идея в рамките на една идеология и нравственост за дадена епоха или среда.", мотивира своето изкуство художникът в изследването си "Голотата в изкуството" от 1940 г.
В основата на изложбата е дарението от скулптури и рисунки, направено от наследниците и семейството на Николай Владов – Шмиргела. Включени са тридесет и две произведения, като двадесет и четири от тях са дарение от наследниците на СГХГ. Тези произведения обогатяват колекцията на Софийска градска художествена галерия и помагат за нашето разбиране на многостранната личност на Николай Шмиргела – скулптор, изследовател на изкуството, писател, общественик, защитник на редица каузи и колекционер.

От 19 до 23 декември се провежда деветото издание на проекта "Поезия в метрото", организиран от Полския институт с партньорството на Австрийско посолство, Държавен културен институт към Министъра на външните работи на Република България, Гьоте-институт, Посолство на Гърция, Посолство на Грузия, Посолство на Дания, Институт Сервантес, Италиански културен институт, Посолство на Република Кипър, Институт Камойш, Посолство на Норвегия, Посолство на Румъния, Културно-информационен център на Република Северна Македония, Посолство на Словакия, Посолство на Словения, Посолство на Украйна, Институт Лист, Посолство на Финландия, Чешки център, Столична община.
В проекта са включени стихотворения от 20 държави:
Ерих Фрийд / Австрия
Петя Кокудева / България
Бертолт Брехт / Германия
Шота Руставели / Грузия
Тасос Ливадитис / Гърция
Мариане Ларсен / Дания
Луис Алберто де Куенка / Испания
Джани Родари / Италия
Авги Лили / Кипър
Колбайн Фалкайд / Норвегия
Анна Швиршчинска / Полша
Алешандре О’Нийл / Португалия
Марин Сореску / Румъния
Никола Маджиров / Северна Македония
Ерик Ондрейичка/ Словакия
Тоне Паучек / Словения
Юрий Андрухович / Украйна
Зита Ижо / Унгария
Хели Лаксонен / Финландия
Силва Фишерова / Чехия
Официалното откриване на деветото издание на проекта "Поезия в метрото" на 19 ноември от 18.30 часа в Полския институт в София. Входът е свободен.
Представителите на институциите и посолствата, участващи в тазгодишното издание, както и авторката на българското стихотворение – Петя Кокудева, ще четат произведенията в оригинал.
Стихотворенията са представени на постери от 19 ноември до 23 декември на метростанции и в мотрисите на столичното метро. Метростанциите са "Софийски университет", "Стадион В. Левски", "НДК", "Европейски съюз", "Витоша", "ИЕЦ/Цариградско шосе", "Сердика II", "Лъвов мост", "Ломско шосе" и "Бели Дунав". Проектът "Поезия в метрото" е иницииран през 2016 г. от Полския институт в София и "Литературен вестник".

СБХ, Шипка 6, 2 A
Юбилейна изложба
Дончо Захариев е добре познат на публиката от многобройните му самостоятелни изложби и участия в колективни прояви както на групата на пернишките художници, така и на национално и международно ниво.
В настоящата изложба ще видим и двете страни на художника Дончо Захариев. И макар тя да е юбилейна, не е ретроспекция, произведенията са от последните години. Това е напълно основателно, защото авторът почти всеки ден е в ателието си, рисува и гледа напред.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500
Националната галерия и a/political представят:
„ИЗТОК / ЗАПАД. Андрей Молодкин / Сантяго Сиера“ Откриване: 26 ноември, вторник, 18.00 – 20.00 часа
В изложбата „ИЗТОК / ЗАПАД“ Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори...
Политическото изкуство като това на Молодкин и Сиера има особено значение в критични за обществото моменти, като апелира не толкова към естетически ориентирания поглед на зрителя, колкото към цялото общество в стремеж да го извади от навиците и клишетата. Предизвикателно, шокиращо и агресивно, то е задължителен коректив на демокрацията.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция

Квадрат 500, 4 етаж
Александър Денков (1925–1972) е сред творците с кратък житейски път, но с изключително богато, смислено и продуктивно творчество. Работи в областта на илюстрацията и книжното оформление, но нестихващата му енергия се влива и в киното и театъра, където е сценограф на постановките „Железният светилник“ и „Преспанските камбани“, художник-постановчик на филмите „Законът на морето“, „Слънцето и сянката“, „Звезди“, „Петимата от Моби Дик“ и др. Значителен е неговият принос в развитието на научнофантастичната илюстрация. Любопитството към скритите природни красоти и екстремната му натура го превръщат в един от пионерите на водолазния спорт в България и пещерното проучване.
През 1969 Денков създава забележителните си илюстрации към Омировата епическа поема „Илиада”.
Изповядващ убеждението, че това изкуство онагледява словото, обогатявайки авторовия текст, художникът претворява в образи едно от най-древните литературни произведения. Илюстрациите въвличат читателя в атмосферата на елинската култура. Характерната иконография и стилистика на изкуството от онова време са интерпретирани до съвършенство, без да са лишени от личен почерк и индивидуално звучене. Чрез контраста на черните линии върху белия лист са изградени съвършени композиции, в които преобладават щрихите с различен интензитет и плътност. Тази игра между ефирност и категоричност създава усещане за динамика на изображението и богатство на тонове и полутонове.
Творбите са част от богатия графичен фонд на Националната галерия.
Екип:
Куратор: Д-р Таня Станева
Реставратор: Кристина Белева
Графичен дизайнер: Димитрина Ненова
Превод на английски език: Нигрита Дейвис
Август Спасов
Илия Шапкароски

СБХ, Шипка 6, 1 B
Юбилейна изложба
откриване: 28 ноември, четвъртък, 18:00 часа
В изложбата известният живописец от Плевен Иван Велчев поредставя 20 избрани живописни творби. В тях виждаме творческото лице на автора от последните няколко години.
Преди два месеца художникът отпразнува 75-ия си рожден ден с голяма ретроспективна изложба в родния си град. В художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен бяха показани живописни платна и рисунки, графики и колажи, създадени през 40-годишния му професионален път, от 1975 до 2024.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Божидар Бончев, Георги Ружев, Ива Яранова, Мариана Василева, Момчил Георгиев, Юлий Таков
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: Надежда Джакова
“Колко те харесвам” е поетично-ироничен поглед на шестима съвременни художници към заобикалящата ги среда. Те показват как се самовъзприемат, как другите ги възприемат, в какво време живеят. Чрез автобиографичния похват като средство за самоизразяване и търсене на собствена идентичност, авторите разглеждат културни, религиозни, политически и социални теми, акцентирайки върху авторефлексията и подлагайки на критика представата за лично и обществено пространство. Изложбата е част от дългогодишния проект „Автобиография“ на куратора Надежда Джакова.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

Коледа в София 2024: Ела, твори и празнувай с нас!
30 ноември – 22 декември
Работилница за коледни играчки и Камионът на добрината на Coca-Cola
30 ноември, 10:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Създайте свои коледни играчки и изпратете писмо до Дядо Коледа, докато Камионът на добрината разнася празничен дух из България.
Да украсим заедно Коледната елха на пл. „Св. Неделя“
1 декември, 11:00 ч.
В събитието ще участват деца в неравностойно положение от София, Елин Пелин и Перник.
Откриване на елхата на децата на София пред НДК
1 декември, 12:00 ч.
Елхата ще заблести с ръчно изработените играчки на децата от 199 детски градини и социални услуги. Национален събор „Единение“ и концерт на Sofia Christmas Fest
1 декември, 16:00 ч.
Сцена на фестивала на НДК
Специален концерт с много музика и празнично настроение.
Запалване на светлините на Коледната елха на София
1 декември, 18:25 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Празничен концерт с участието на Орлин Павлов и детски хорове. Светлините на 15-метровата елха ще бъдат запалени от кмета на София в 19:00 ч.
На събитието няма да се допускат лица с пиротехника, дронове, обемисти пакети, раници и опасни предмети, както и хора във видимо неадекватно състояние Открита зимна пързалка в Княжевската градина
3 декември, 16:00 ч.
Княжевската градина
Забавления за цялото семейство със специална програма за откриването, включваща ледени атракции и демонстрации от професионални фигуристи.
Закриване на турнето на Коледния камион на добрината
21 и 22 декември
10:00 – 20:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Специални събития с много емоции и празнична програма.
Коледни базари:
● Немски коледен базар
Градската градина
22 ноември – 22 декември
● Sofia Christmas Fest пред НДК
22 ноември – 28 декември
● Базар „Красно село“
бул. Гоце Делчев
3 декември – 5 януари
Организиран от „Пазари Юг“.
● Базар ОКИ
ОКИ „Красно село“
12 – 21 декември
Коледен фестивал ще се състои на 21 – 22 декември.
● Базар "Герена"
Парк "Герена"
12 – 23 декември
Откриване на 12 декември, 15:30 ч., с награждаване на конкурса за най-добре украсен търговски обект.
Няколко трамвая ще блестят с празнична украса – пътувайте със стил!

До 15 януари 2025 г. се провежда кампанията на Столичната община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
Изпратете до 3 снимки с украса на ukrasi_sofia@sofia.bg до 15 януари 2025 г., включително, като посочите трите имена на участника или името на участващата организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.

Недко Солаков, живеещ в София, е сред най-известните художници от своето поколение. Професионалната му биография впечатлява с над 100 самостоятелни изложби в най-популярните музеи в Европа, Америка и Азия, с продължителното сътрудничество с някои от най-авторитетните и амбициозни международни галерии, както и с участието в множество международни биеналета (Истанбул, Сидни, Венеция, Ню Орлиънс, Тирана, Шарджа, Рига, Катманду, Москва, Севиля, Сао Пауло, Екатеринбург, Солун и други) и групови изложби по покана на куратори-визионери.
Той е единственият живеещ в България художник, който не само е бил национален представител на страната ни на Венецианското биенале, а и три пъти е бил включен в основния му кураторски проект. За участието си там през 2007 получава една от наградите. Недко Солаков участва и два пъти в най-авторитетната световна изложба за съвременно изкуство – Документа в Касел, Германия.
Зад този огромен успех стои умението на автора да разказва истории по теми, разбираеми и близки на всевъзможни зрители – от изтънчени куратори до такива, които почти случайно попадат в музеи.
Визуалният език на Недко Солаков е наситен „разговор“ между рисунка, живопис, обекти, пространство и, разбира се, почти винаги текст – разказ, описание, коментар, игри на думи. Самите му истории са вид енциклопедия на сегашното време – изкуството и художниците, природата в цялото й многообразие, актуалната политика, социалната проблематика, героите на деня, взаимно обвързани от автора с много емоция, чувство за хумор, често със самоирония.
Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в големи европейски музеи: #1 – в MUDAM, Музея за модерно изкуство на Великия херцог Жан в Люксембург (2021), #2 – в MAXXI – Националния музей на изкуството на ХХI век в Рим (2022), и в Горно Белведере във Виена, където „Завряна в ъгълa самостоятелна изложба #3 (с Чарлз Еше като моята артистична съвест)“, продължава до 19 юни тази година.
И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им. В Националната галерия в такова неизползвано до днес „ново“, макар и много видимо и лесно достъпно място в Двореца, „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4“ разказва въображаемата история на скромен придворен художник и неговата приятелка малка мишка, живеещи под стълбището на двореца.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 15 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
За четиринадесета година Немски коледен базар създава коледно вълшебство и очаква с красива украса и празничен дух, автентични немски специалитети, греяно вино и изненади за малки и големи. На сцената всеки ден ще има културна програма.
Немски коледен базар се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.

Двореца
Откриване на 16 октомври, сряда, 18.00 часа
Куратор: Ярослава Бубнова
Сред най-утвърдените художници в България, Калин Серапионов е плътно свързан с разгръщането на потенциала и развитието на огромните възможности на видео в контекста на изкуството. Съсредоточен е върху способността му да задържа внимание, да формира образ и да произвежда съспенс без наративни похвати и литературност на сюжета.
Серапионов се посвещава на видеото още през 1990-те, изучавайки самостоятелно възможностите на камерите с магнитна лента и VHS-формата. Днес стъпва уверено в пространството на дигиталните технологии с подчертано критично отношение към клишетата, които се проявяват при масовата им употреба.
В творбите си художникът изследва различни модели на общуване и човешки отношения, на общности, характери, поведение и взаимовръзки.
Произведенията му хващат погледа задълго, предизвиквайки понякога състояния, подобни на медитация. Премерените ефекти на пространствените решения на видеоинсталациите оформят активно поле на споделено преживяване. Цялостният образ е генериран чрез тънко режисиране на действието и поведението в кадър, скрупульозни работа с камерата и видеомонтаж, специално изградена аудио-среда.
Изложбата „Пред очите ни“ в Националната галерия носи ретроспективен характер и представя някои от емблематичните творби на Калин Серапионов. Сред най-ранните е скандално-ироничният видеофилм „Музеят – причина за среща и запознанство“ (1997), заснет преди почти 30 години в сградата, приемаща сегашната изложба.
Аналитичната „трилогия“ – приятелската закачка в „Топлата супа и моята домашна общност“ (1998), стриктната фронталност на портретите в „Основното ястие“ (2006) и бароковата пищност на „Десертът (с черешката на тортата)“ (2020), формират не само групов портрет в развитие на местната професионална общност, но и отразяват влиянието на технологичния растеж върху представата й за себе си...
Изложбата на Калин Серапионов „Пред очите ни“ е изградена специално за традиционната архитектура на Двореца. Пулсиращите с цветове и форми екрани, голямоформатните сюжетни прожекции и портретните послания формират „споделеното“ пространство на тоталната видеоинсталация.
Генерален спонсор: Фондация „МФГ“. С подкрепата на: „Бейонд дейта България“ ООД и Гауденц Б. Руф. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Централни хали
Коледно вълшебство ще се случи тази година в центъра на София и всяко дете ще може да изпрати писмото си с желания до Дядо Коледа в красива гигантска пощенска кутия, разположена между 30 ноември и 23 декември в Централни хали.
Kaufland България ще дари по 1 лев за всяко пуснато писмо в пощенската кутия, а средствата ще бъдат използвани в подкрепа на деца в нужда.

СБХ, Шипка 6, 1 C
Проект на СБХ с куратор: Явора Петрова
откриване: 18 ноември, понеделник, 18:00
Участници: Алла Георгиева, Атанас Атанасов, Божидар Тонев, Валентин Старчев, Десислава Минчева, Елена Панайотова, Емил Попов, Захари Каменов, Иван Веселинов, Иван Русев, Ивайло Мирчев, Иво Бистрички, Любомир Каралеев, Милко Божков, Моника Попова, Николай Майсторов, Стефан Лютаков, Светлозар Бенчев, Станислав Памукчиев, Христо Харалампиев, Явора Петрова, Ясен Гюзелев.
Явора Петрова, куратор на изложбата:
За мен рисунката е като фадо.
История, изпята от един човек само с глас, без оркестър.
Едно кратко соло, в което разказваш за болката и радостта си.
Нещо много лично, много искрено и спонтанно.
Но много категорично, много чувствено и много силно.
Нещо, което се ражда завършено.
Поканих автори с биография в рисунката.
Автори, които се изразяват чрез рисуването, които не обясняват своите мисли, а търсят образите за тях.
Художници с уникален почерк, майстори в това, което правят във времена на тотален дефицит на умения.

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Национален исторически музей
Цар Борис ІІІ управлява България в обстановка на остри политически и социални конфликти, възникнали след две национални катастрофи, изгубени национални идеали и световна стопанска криза. Монархът преодолява трудностите, пред които се изправя и стабилизира държавата. Цар Борис налага разумна и предпазлива външна политика и има безспорни заслуги за връщането на Южна Добруджа в пределите на България през есента на 1940 г.
Националният исторически музей отбелязва 130-та годишнина от рождението на владетеля с изложба „Цар Борис ІІІ. Личност и държавник“, която се осъществява с партньорството на Държавна агенция „Архиви“ и Националния политехнически музей.
Без политизиране на историческия разказ, временната експозиция представя в хронологичен ред значими за родната история оригинални документи и уникални предмети, накити, наградни отличия, униформи и др. Те илюстрират жизнения път на цар Борис – раждане, покръстване, пълнолетие, встъпване на престола, женитба, управление на страната.
Фотографиите – обективно свидетелство на времето, отразяват частния живот и държавническата дейност на монарха, любовта му към природата, науката и техниката, неговата популярност сред народа.
Юбилейната изложба е опит да очертае безпристрастно и достоверно сложната и многостранна личност на цар Борис ІІІ.

Национален исторически музей
На 18-ти май, по повод Международния ден на музеите и Европейската нощ на музеите, на първия етаж на Националния исторически музей бе открита камерната изложба със заглавие „….да не се заличава това, което е заслуга на миналото…“, посветена на 100 години от рождението на проф. Василка Тъпкова-Заимова, виден български византолог и медиевист, възприемана от своите ученици и самата себе си като продължител на Кирило-Методиевската традиция в безкористното и всеотдайно разпространение на знания сред младите изследователи.
Родена в София на 7 август 1924 г., тя е потомка на патриотичен български просветителски род от Солун и на семейство с традиции в класическото образование и франкофонията. Вероятно това е предопределило нейния творчески път в науката. След като завършва Софийския университет „Св. Климент Охридски“, специалност „Класическа филология“, е назначена с конкурс в БАН, първоначално в Института по история, а по-късно в Институт по балканистика. Тя е един от неговите доайени, в основата на неговата структурна организация, тематична насоченост и формиране на кадри. Преодоляла атмосферата в българската историопис от края на 40-те – 50-те години на ХХ в., тя има съществени приноси в областта на историческото изворознание, намерили израз в преводите на византийски, латински, славянски и старобългарски писмени документи. Център на нейния академичен интерес е темата за Св. Димитър Солунски. Работата с изворите инспирира монографиите ù „Нашествия и етнически промени на Балканите през VI – VII в.“, 1966 г. и „Долен Дунав – гранична зона на византийския Запад“, 1976 г. Международно признание за многостранните ѝ научни приноси е сборникът с нейни статии в авторитетното издание Variorum Reprints, 1979 г.
Отдава внимание и на собствено българската тема в корпуса „Българи родом“ с изворите за рода на Комитопулите, оставил ярка следа в историята на България и Византия. Забележителни са и нейните статии, издавани в някои от най-авторитетните научни издания: Исторически преглед, Études balkaniques, Bulgarian Historical Review, Palaeobulgarica, Byzantinische Zeitschrift, Византийский временник, Byzanotinoslavica, Linguistique balkanique и др.

Северен парк

Bulgaria Concert Hal
Conductor
Konstantin Dobroykov
Solоist/s
Atanas Krastev
Anne Gastinel
Denis Severin
Thomas Demenga
Ensemble
Sofia Soloists Chamber Orchestra
Program
Antonio Vivaldi – Concerto for two Violoncellos and Orchestra
Joseph Haydn – Concerto for Cello and Orchestra No. 1 in C major
Joseph Haydn – Concerto for Cello and Orchestra No.2 in F major
Robert Schumann – Concerto for Violoncello and Orchestra in A minor, Op.129
Martin Ulikhanyan – “Vergnügte Ruh”

Зала „България“
Диригент
Константин Добройков
Солист/и
Атанас Кръстев
Ан Гастинел
Денис Северин
Томас Деменга
Състав
Камерен ансамбъл „Софийски солисти“
Програма
Антонио Вивалди – Концерт за две виолончели и оркестър
Йозеф Хайдн – Концерт за виолончело и оркестър №1 в до мажор
Йозеф Хайдн – Концерт за виолончело и оркестър №2 в ре мажор
Роберт Шуман – Концерт за виолончело и оркестър в ла минор, оп.129
Мартин Уликаниян – „Vergnügte Ruh“

На 2 декември (понеделник) от 19:30 ч. в Дома на киното в уютна зимна среща Михаил Йосифов и Формация "Новините в джаза" представят "Коледна емисия". Концертът се осъществява с финансоватаподкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Входът е свободен за ученици и студенти.
Специално за този концерт музикантите от младата формация са подготвили нова авторска пиеса "Коледен копнеж". Автор на песента е Лъчезар Кацарски, единият от двамата вокалисти на "Новините в джаза", който споделя: "Коледен копнеж" е песен, вдъхновена от огромната ми любов към този толкова уютен и вълшебен празник! В нея не търся нещо по-специално, а по-скоро усещането за онази идилия на това да преживееш коледните празници с най-любимите ти хора и да се потопиш в коледния дух”.
Програмата на концерта включва и още авторски композиции на музикантите от "Новините в джаза", които с подкрепата на Мишо Йосифов се развиват не само като изпълнители, а и като композитори, аранжори и автори на текстове.
"Коледна емисия" е последният от поредица от три концерта, които "Новините в джаза" имат в София през 2024 година. Трите концерта са с различна програма, за всеки от тях групата създава по една нова авторска песен, и всеки от концертите е на различно знаково софийско място.
Михаил Йосифов & "Новините в джаза" са:
Велека Цанкова – вокал;
Лъчезар Кацарски – вокал;
Михаил Йосифов – тромпет;
Александрос Красидис – саксофон;
Николай Костадинов – пиано;
Краси Зафиров – китара;
Калина Андреева – бас;
Ивайло Манев – барабани;
със специалното участие на Атанас Попов – перкусии.
Билети за концерта: 25 лв. в мрежата на Eventim и на касата на Дома на киното; 30 лв., на място, във вечерта на концерта.

Cinema City ARIA – Опера в Киното
Сезон 2024 – 2025
Тур из Европа
Пътешествие из най-големите оперни театри в Европа на киноекран в България. От ноември 2024 г. до март 2025 г. най-добрите оперни изпълнения в света идват в поредица от прожекции в Cinema City от престижната Виенска държавна опера и водещите оперни фестивали в Европа, включително фестивал "Арена ди Верона" и Фестивалът в Залцбург.
С превод на български и английски език.
"Тоска"/ Пучини – Фестивал "Арена ди Верона"
Една от най-драматичните и вълнуващи опери на Пучини – "Тоска", пристига на огромната сцена на фестивала "Арена ди Верона". Сопраното Соня Йончева, призната за една от най-добрите изпълнителки на Тоска в нашето време, заедно с харизматичния тенор Виторио Григоло, представят трагичната двойка, заплетена в мрежа от страсти и политически интриги.
Режисьор – Уго де Ана
Диригент – Франческо Иван Чампа
"Отело"/ Верди – Виенска държавна опера
Шекспир среща Верди в това мрачно психологическо произведение. "Отело" е история за разрушителната ревност с тенора Йонас Кауфман в главната роля. Баритонът Лудвиг Тезие блести като злодея Яго, а Рейчъл Уилис-Соренсен впечатлява като нежната и трагична Дездемона. Тази продукция на Виенската държавна опера предава интензивната драма на предателство и отмъщение.
Диригент – Alexander Soddy
Режисьор – Adrian Noble
"Макбет"/ Верди – Фестивал в Залцбург
Власт, амбиция и трагедия оживяват в "Макбет" на Верди, базиран на безсмъртната творба на Шекспир.
Блестящото сопрано Асмик Григорян прави впечатляващ дебют като лейди Макбет, докато Владислав Сулимски създава мощен образ на безмилостния главен герой.
Тази продукция на Фестивала в Залцбург носи модерен и мрачен поглед върху класическата история.
Диригент – Philippe Jordan
Режисьор – Krzysztof Warlikowski
"Любовен Еликсир"/ Доницети – Виенска държавна опера
Тази вълнуваща история разказва за простия селски момък Неморино, който търси начин да спечели сърцето на своята любима с помощта на мистериозен любовен еликсир. Лека мелодична музика и моменти на дълбока емоция правят това представление на Виенската държавна опера истинско удоволствие.
Певци:
Maria Nazarova – Адрина
Bodgan Volkov – Неморино
Alex Esposito – Дулкамара
Диригент – Gianluca Capuano
Режисьор – Otto Schenk "Хофманови разкази"/ Офенбах – Фестивал в Залцбург
"Хофманови разкази" на Офенбах повеждат на магическо пътешествие през трагичните любови на романтичния писател. В уникалната режисура на Мариам Клемон за Фестивала в Залцбург, операта балансира между реалността и фантазията, докато Хофман среща куклата Олимпия, певицата Антония и куртизанката Жулиета.
Под диригентството на Марк Минковски и с участието на Виенската филхармония.
Певци:
Benjamin Bernheim – Хофман
Kathryn Lewek – Стела/ Олимпия/ Антония/ Джулиета
Christian Van Horn – Линдорф/ Копелиус/ Д-р Чудо/ Дапертутто

Настоящата изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху българското следосвобожденско изкуство. Диалогът между България и Европа в разглеждания период е изключително динамичен, многостранен, непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения, явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на българските художници към европейското изкуство, с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, че европейският път е пътят на младото българско изкуство.
Първата тенденция е преминаването от късновъзрожденското изкуство към академизъм. Произведенията демонстрират, че българските автори изключително бързо се справят с усвояването на тази посока. Необходима е промяна. Така проникват нови направления (импресионизъм, експресионизъм), които са свързани със стремежа за предаване на състояние.
Успоредно се развива и друга тенденция, силно повлияна от сецесиона и символизма, а това е свързано и с актуалния през 20-те години на ХХ век въпрос за родното в нашето изкуство. През следващите десетилетия отново се завръща вниманието към видимата действителност, към темите, свързани с модернизиращия се град. Този интерес към реалността, присъстващ в творбите на български художници от 30-те години, е обща тенденция за европейското художествено пространство, която придобива различни измерения в различните художествени центрове (нова предметност, метафизична живопис). В представяната изложба постоянно се преплитат няколко основни нишки: стремежът за модернизиране, родната тематика и въпросът за видимата действителност и нейното пресъздаване.
Експозицията включва творби на едни от най-значимите автори в българското изкуство: Никола Петров, Никола Танев, Гошка Дацов, Борис Георгиев, Иван Милев, Николай Райнов, Иван Лазаров, Кирил Цонев, Иван Ненов, Сирак Скитник и др. В изложбата са представени произведения на СГХГ, Национална галерия, ГХГ „Б. Георгиев“ – Варна, ГХГ – Пловдив и други художествени галерии, музеи и частни колекции.
Куратор: Любен Домозетски

Kvadrat 500, 4th floor
Alexander Denkov (1925–1972) was an artist with a short lifespan, but an extremely rich, meaningful, and prolific oeuvre. He was most productive in the genres of illustration and book design, although his unabating energy also flowed into cinema and the theatre: he was the scenographer for the theatrical performances ‘The Iron Oil Lamp’ and ‘The Bells of Prespa’; and the production designer of films including ‘The Law of the Sea’, ‘The Sun and the Shadow’, ‘Stars’, and ‘The Five from Moby Dick’. His contribution to the development of science fiction illustration remains significant, while his curiosity for hidden natural beauties and his extreme nature made him one of the pioneers of diving and cave exploration in Bulgaria.
In 1969, Denkov produced his remarkable illustrations for Homer’s epic poem, ‘The Iliad’. Respecting the theory that this art visualised the word, enriching the author’s text, the artist transformed one of the most ancient literary works into images. The illustrations draw the reader into the atmosphere of Hellenic culture. The distinctive iconography and stylistics of the art of that time were interpreted to excellence, yet without being deprived of a personal style and individual expression. Through the contrast of the black lines with the white paper, he built perfect compositions, in which the strokes of differing intensity and density are predominant. This play between airiness and definiteness creates a feeling of dynamics of the image and density of tones and halftones. The works are part of the National Gallery’s extensive graphic stock.
Team
Curator: Dr Tanya Staneva
Restorer: Kristina Beleva
Graphic designer: Dimitrina Nenova
Translation into English: Nigrita Davis
Avgust Spasov
Iliya Shapkaroski

Bojidar Bonchev, Georgi Ruzhev, Iva Yaranova, Mariana Vassileva, Momchil Georgiev, Yuliy Takov
Curator: Nadezhda Dzhakova
‘How I Like You’ presents the poetically ironic view of their surroundings by six contemporary artists. They reveal the way they perceive themselves, how others perceive them, and in what times they are living. Using the autobiographical approach as a means of self-expression and the search for a personal identity, the artists examine cultural, religious, political and social themes, focusing on self-reflection and criticising the notion of private and public space. The exhibition is part of the long-term Autobiography Project of curator Nadezhda Dzhakova.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA

The Palace
Opening on Wednesday, 16 October, 6 p.m.
Curator: Iaroslava Boubnova
Among the most acclaimed artists in Bulgaria, Kalin Serapionov is closely associated with unleashing the potential and development of the vast possibilities of video in the context of art. He is focused on its potential to hold attention, form an image and generate suspense with no narrative techniques and literariness of the subject.
Serapionov was already devoting himself to video back in the 1990s, independently studying the possibilities of cameras using magnetic tape and the VHS format. Today, he steps confidently in the domain of digital technologies, with a markedly critical attitude to the clichés that impose themselves in their ubiquity.
The exhibition ‘Before Our Eyes’ is of a retrospective nature, presenting some of Kalin Serapionov’s emblematic works. The outrageously ironic video, ‘The Museum—Cause of Meeting and Acquaintance’ (1997), was among the earliest, filmed almost 30 years ago in the building that is hosting the current exhibition...
Kalin Serapionov’s exhibition, ‘Before Our Eyes’, was specifically assembled for the traditional architecture of The Palace. Screens pulsating with colours and shapes, large-format thematic projections and portrait messages form the shared space of the entire video installation.
General sponsor: MFG Foundation. With the support of Beyond Data Bulgaria LLC and Gaudenz B. Ruf.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
Nedko Solakov, who lives in Sofia, is one of the most renowned artists of his generation. He has an impressive professional biography with over 100 solo exhibitions in illustrious museums across Europe, America, and Asia. He has also had long-standing collaborations with prestigious international galleries and has participated in numerous international biennales such as Istanbul, Sydney, Venice, New Orleans, Tirana, Sharjah, Riga, Kathmandu, Moscow, Seville, Sao Paulo, Yekaterinburg, and Thessaloniki, among others. Additionally, he has been part of group exhibitions curated by visionary curators.
Notably, he is the only artist living in Bulgaria who has represented the country at the Biennale di Venezia and has been also included three times in its main curatorial project.
In 2007, he received an “Honorable Mention to an artist exhibited in the central international exhibition” at the 52nd Biennale. Nedko Solakov has also twice participated in the world’s most prestigious contemporary art exhibition, Dokumenta in Kassel.
At the core of Nedko Solakov’s immense success is his art’s ability to resonate with a diverse spectrum of viewers. His stories resonate with all, from sophisticated curators to those who find themselves in museums by chance. His visual language is a dynamic ‘conversation’ between drawing, painting, objects, space, and almost always text – narrative, description, commentary, and word games. His stories themselves are a kind of encyclopedia of the present time – art and artists, nature in all its diversity, current politics, social issues, and the heroes of the day, all woven together by the author with a wealth of emotion and humor, often with self-irony.
The project “A Cornered Solo Show” began back in 2021, when the artist approached directors and chief curators of well-known museums with the request to provide him with an “insignificant” corner in their buildings – a corner that has never been used for exhibitions, but which the public has access to.
So far, three “corners” have been realized in major European museums: #1 at MUDAM – the Grand-Duke Jean Museum of Modern Art in Luxembourg (2021), #2 at MAXXI – the National Museum of Art of the Twenty-First Century in Rome (2022), and at the Belvedere in Vienna, which is hosting the “Cornered Solo Show #3 (with Charles Escher as my artistic conscience),” until June 19 this year.
All three exhibitions, united by an unusual, strange, previously unused corner space, tell completely different stories created specifically for their context. At the National Gallery, in such a previously unused “new,” albeit obvious and easily accessible space in the Palace, “A Cornered (Future) Solo Show #4” tells the imaginary story of a humble court painter and his friend, a tiny mouse, who are living under the staircase of the palace. Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата"
19 ноември 2024 г. – 11 февруари 2025 г.
Откриване: 19 ноември, 18.00 ч.
"Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата" е изложба, която проследява пластичните търсения на автора в края на 60-те и началото на 70-те години на XX век.
Къпещи се, тоалет, размисъл и свян – голите скулптурни тела в различни състояния непосредствено кореспондират с неговите рисунки от този период.
В експозицията се включват и няколко по-ранни произведения, които дават по-пълна представа за творчеството на художника, учил декоративни изкуства и скулптура в удожествената академия през 30-те години на XX век.
Интересът на автора е фокусиран върху движението на обемите в пространството и третирането на материала.
"Голотата никога не е цел на художника, нито пък стремеж за показване на най-хубавото голо тяло, а средство за изразяване на една нравствена, религиозна или естетична художествена идея в рамките на една идеология и нравственост за дадена епоха или среда.", мотивира своето изкуство художникът в изследването си "Голотата в изкуството" от 1940 г.
В основата на изложбата е дарението от скулптури и рисунки, направено от наследниците и семейството на Николай Владов – Шмиргела. Включени са тридесет и две произведения, като двадесет и четири от тях са дарение от наследниците на СГХГ. Тези произведения обогатяват колекцията на Софийска градска художествена галерия и помагат за нашето разбиране на многостранната личност на Николай Шмиргела – скулптор, изследовател на изкуството, писател, общественик, защитник на редица каузи и колекционер.

От 19 до 23 декември се провежда деветото издание на проекта "Поезия в метрото", организиран от Полския институт с партньорството на Австрийско посолство, Държавен културен институт към Министъра на външните работи на Република България, Гьоте-институт, Посолство на Гърция, Посолство на Грузия, Посолство на Дания, Институт Сервантес, Италиански културен институт, Посолство на Република Кипър, Институт Камойш, Посолство на Норвегия, Посолство на Румъния, Културно-информационен център на Република Северна Македония, Посолство на Словакия, Посолство на Словения, Посолство на Украйна, Институт Лист, Посолство на Финландия, Чешки център, Столична община.
В проекта са включени стихотворения от 20 държави:
Ерих Фрийд / Австрия
Петя Кокудева / България
Бертолт Брехт / Германия
Шота Руставели / Грузия
Тасос Ливадитис / Гърция
Мариане Ларсен / Дания
Луис Алберто де Куенка / Испания
Джани Родари / Италия
Авги Лили / Кипър
Колбайн Фалкайд / Норвегия
Анна Швиршчинска / Полша
Алешандре О’Нийл / Португалия
Марин Сореску / Румъния
Никола Маджиров / Северна Македония
Ерик Ондрейичка/ Словакия
Тоне Паучек / Словения
Юрий Андрухович / Украйна
Зита Ижо / Унгария
Хели Лаксонен / Финландия
Силва Фишерова / Чехия
Официалното откриване на деветото издание на проекта "Поезия в метрото" на 19 ноември от 18.30 часа в Полския институт в София. Входът е свободен.
Представителите на институциите и посолствата, участващи в тазгодишното издание, както и авторката на българското стихотворение – Петя Кокудева, ще четат произведенията в оригинал.
Стихотворенията са представени на постери от 19 ноември до 23 декември на метростанции и в мотрисите на столичното метро. Метростанциите са "Софийски университет", "Стадион В. Левски", "НДК", "Европейски съюз", "Витоша", "ИЕЦ/Цариградско шосе", "Сердика II", "Лъвов мост", "Ломско шосе" и "Бели Дунав". Проектът "Поезия в метрото" е иницииран през 2016 г. от Полския институт в София и "Литературен вестник".

СБХ, Шипка 6, 2 A
Юбилейна изложба
Дончо Захариев е добре познат на публиката от многобройните му самостоятелни изложби и участия в колективни прояви както на групата на пернишките художници, така и на национално и международно ниво.
В настоящата изложба ще видим и двете страни на художника Дончо Захариев. И макар тя да е юбилейна, не е ретроспекция, произведенията са от последните години. Това е напълно основателно, защото авторът почти всеки ден е в ателието си, рисува и гледа напред.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500
Националната галерия и a/political представят:
„ИЗТОК / ЗАПАД. Андрей Молодкин / Сантяго Сиера“ Откриване: 26 ноември, вторник, 18.00 – 20.00 часа
В изложбата „ИЗТОК / ЗАПАД“ Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори...
Политическото изкуство като това на Молодкин и Сиера има особено значение в критични за обществото моменти, като апелира не толкова към естетически ориентирания поглед на зрителя, колкото към цялото общество в стремеж да го извади от навиците и клишетата. Предизвикателно, шокиращо и агресивно, то е задължителен коректив на демокрацията.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция

Квадрат 500, 4 етаж
Александър Денков (1925–1972) е сред творците с кратък житейски път, но с изключително богато, смислено и продуктивно творчество. Работи в областта на илюстрацията и книжното оформление, но нестихващата му енергия се влива и в киното и театъра, където е сценограф на постановките „Железният светилник“ и „Преспанските камбани“, художник-постановчик на филмите „Законът на морето“, „Слънцето и сянката“, „Звезди“, „Петимата от Моби Дик“ и др. Значителен е неговият принос в развитието на научнофантастичната илюстрация. Любопитството към скритите природни красоти и екстремната му натура го превръщат в един от пионерите на водолазния спорт в България и пещерното проучване.
През 1969 Денков създава забележителните си илюстрации към Омировата епическа поема „Илиада”.
Изповядващ убеждението, че това изкуство онагледява словото, обогатявайки авторовия текст, художникът претворява в образи едно от най-древните литературни произведения. Илюстрациите въвличат читателя в атмосферата на елинската култура. Характерната иконография и стилистика на изкуството от онова време са интерпретирани до съвършенство, без да са лишени от личен почерк и индивидуално звучене. Чрез контраста на черните линии върху белия лист са изградени съвършени композиции, в които преобладават щрихите с различен интензитет и плътност. Тази игра между ефирност и категоричност създава усещане за динамика на изображението и богатство на тонове и полутонове.
Творбите са част от богатия графичен фонд на Националната галерия.
Екип:
Куратор: Д-р Таня Станева
Реставратор: Кристина Белева
Графичен дизайнер: Димитрина Ненова
Превод на английски език: Нигрита Дейвис
Август Спасов
Илия Шапкароски

СБХ, Шипка 6, 1 B
Юбилейна изложба
откриване: 28 ноември, четвъртък, 18:00 часа
В изложбата известният живописец от Плевен Иван Велчев поредставя 20 избрани живописни творби. В тях виждаме творческото лице на автора от последните няколко години.
Преди два месеца художникът отпразнува 75-ия си рожден ден с голяма ретроспективна изложба в родния си град. В художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен бяха показани живописни платна и рисунки, графики и колажи, създадени през 40-годишния му професионален път, от 1975 до 2024.

От 3 до 13 декември фондация "Никола Гюзелев", биенале "Артемидия Рим" и галерия "Средец", с подкрепата на Министерство на културата на България, представят изложба с творби на Никола Гюзебев.
Изложбата в галерия "Средец" (бул. "Стамболийски" №17) е посветена на 10-годишнината от смъртта на големия български оперен артист и художник. Куратор на изложбата е проф. Аксиния Джурова.
Освен международно признат оперен певец, Никола Гюзелев беше и отличен художник. Изложбата събира някои от най-интензивните му картини, представяйки на публиката неговия по-малко известен голям талант като академичен художник. Рисунката и живописта са още един талант на големия художник, който през цялата му професионална кариера му дава възможност майсторски да изразява емоции и характери, провокиращи фината му чувствителност.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Божидар Бончев, Георги Ружев, Ива Яранова, Мариана Василева, Момчил Георгиев, Юлий Таков
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: Надежда Джакова
“Колко те харесвам” е поетично-ироничен поглед на шестима съвременни художници към заобикалящата ги среда. Те показват как се самовъзприемат, как другите ги възприемат, в какво време живеят. Чрез автобиографичния похват като средство за самоизразяване и търсене на собствена идентичност, авторите разглеждат културни, религиозни, политически и социални теми, акцентирайки върху авторефлексията и подлагайки на критика представата за лично и обществено пространство. Изложбата е част от дългогодишния проект „Автобиография“ на куратора Надежда Джакова.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

Коледа в София 2024: Ела, твори и празнувай с нас!
30 ноември – 22 декември
Работилница за коледни играчки и Камионът на добрината на Coca-Cola
30 ноември, 10:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Създайте свои коледни играчки и изпратете писмо до Дядо Коледа, докато Камионът на добрината разнася празничен дух из България.
Да украсим заедно Коледната елха на пл. „Св. Неделя“
1 декември, 11:00 ч.
В събитието ще участват деца в неравностойно положение от София, Елин Пелин и Перник.
Откриване на елхата на децата на София пред НДК
1 декември, 12:00 ч.
Елхата ще заблести с ръчно изработените играчки на децата от 199 детски градини и социални услуги. Национален събор „Единение“ и концерт на Sofia Christmas Fest
1 декември, 16:00 ч.
Сцена на фестивала на НДК
Специален концерт с много музика и празнично настроение.
Запалване на светлините на Коледната елха на София
1 декември, 18:25 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Празничен концерт с участието на Орлин Павлов и детски хорове. Светлините на 15-метровата елха ще бъдат запалени от кмета на София в 19:00 ч.
На събитието няма да се допускат лица с пиротехника, дронове, обемисти пакети, раници и опасни предмети, както и хора във видимо неадекватно състояние Открита зимна пързалка в Княжевската градина
3 декември, 16:00 ч.
Княжевската градина
Забавления за цялото семейство със специална програма за откриването, включваща ледени атракции и демонстрации от професионални фигуристи.
Закриване на турнето на Коледния камион на добрината
21 и 22 декември
10:00 – 20:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Специални събития с много емоции и празнична програма.
Коледни базари:
● Немски коледен базар
Градската градина
22 ноември – 22 декември
● Sofia Christmas Fest пред НДК
22 ноември – 28 декември
● Базар „Красно село“
бул. Гоце Делчев
3 декември – 5 януари
Организиран от „Пазари Юг“.
● Базар ОКИ
ОКИ „Красно село“
12 – 21 декември
Коледен фестивал ще се състои на 21 – 22 декември.
● Базар "Герена"
Парк "Герена"
12 – 23 декември
Откриване на 12 декември, 15:30 ч., с награждаване на конкурса за най-добре украсен търговски обект.
Няколко трамвая ще блестят с празнична украса – пътувайте със стил!

До 15 януари 2025 г. се провежда кампанията на Столичната община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
Изпратете до 3 снимки с украса на ukrasi_sofia@sofia.bg до 15 януари 2025 г., включително, като посочите трите имена на участника или името на участващата организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.

Недко Солаков, живеещ в София, е сред най-известните художници от своето поколение. Професионалната му биография впечатлява с над 100 самостоятелни изложби в най-популярните музеи в Европа, Америка и Азия, с продължителното сътрудничество с някои от най-авторитетните и амбициозни международни галерии, както и с участието в множество международни биеналета (Истанбул, Сидни, Венеция, Ню Орлиънс, Тирана, Шарджа, Рига, Катманду, Москва, Севиля, Сао Пауло, Екатеринбург, Солун и други) и групови изложби по покана на куратори-визионери.
Той е единственият живеещ в България художник, който не само е бил национален представител на страната ни на Венецианското биенале, а и три пъти е бил включен в основния му кураторски проект. За участието си там през 2007 получава една от наградите. Недко Солаков участва и два пъти в най-авторитетната световна изложба за съвременно изкуство – Документа в Касел, Германия.
Зад този огромен успех стои умението на автора да разказва истории по теми, разбираеми и близки на всевъзможни зрители – от изтънчени куратори до такива, които почти случайно попадат в музеи.
Визуалният език на Недко Солаков е наситен „разговор“ между рисунка, живопис, обекти, пространство и, разбира се, почти винаги текст – разказ, описание, коментар, игри на думи. Самите му истории са вид енциклопедия на сегашното време – изкуството и художниците, природата в цялото й многообразие, актуалната политика, социалната проблематика, героите на деня, взаимно обвързани от автора с много емоция, чувство за хумор, често със самоирония.
Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в големи европейски музеи: #1 – в MUDAM, Музея за модерно изкуство на Великия херцог Жан в Люксембург (2021), #2 – в MAXXI – Националния музей на изкуството на ХХI век в Рим (2022), и в Горно Белведере във Виена, където „Завряна в ъгълa самостоятелна изложба #3 (с Чарлз Еше като моята артистична съвест)“, продължава до 19 юни тази година.
И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им. В Националната галерия в такова неизползвано до днес „ново“, макар и много видимо и лесно достъпно място в Двореца, „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4“ разказва въображаемата история на скромен придворен художник и неговата приятелка малка мишка, живеещи под стълбището на двореца.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 15 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
За четиринадесета година Немски коледен базар създава коледно вълшебство и очаква с красива украса и празничен дух, автентични немски специалитети, греяно вино и изненади за малки и големи. На сцената всеки ден ще има културна програма.
Немски коледен базар се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.

Двореца
Откриване на 16 октомври, сряда, 18.00 часа
Куратор: Ярослава Бубнова
Сред най-утвърдените художници в България, Калин Серапионов е плътно свързан с разгръщането на потенциала и развитието на огромните възможности на видео в контекста на изкуството. Съсредоточен е върху способността му да задържа внимание, да формира образ и да произвежда съспенс без наративни похвати и литературност на сюжета.
Серапионов се посвещава на видеото още през 1990-те, изучавайки самостоятелно възможностите на камерите с магнитна лента и VHS-формата. Днес стъпва уверено в пространството на дигиталните технологии с подчертано критично отношение към клишетата, които се проявяват при масовата им употреба.
В творбите си художникът изследва различни модели на общуване и човешки отношения, на общности, характери, поведение и взаимовръзки.
Произведенията му хващат погледа задълго, предизвиквайки понякога състояния, подобни на медитация. Премерените ефекти на пространствените решения на видеоинсталациите оформят активно поле на споделено преживяване. Цялостният образ е генериран чрез тънко режисиране на действието и поведението в кадър, скрупульозни работа с камерата и видеомонтаж, специално изградена аудио-среда.
Изложбата „Пред очите ни“ в Националната галерия носи ретроспективен характер и представя някои от емблематичните творби на Калин Серапионов. Сред най-ранните е скандално-ироничният видеофилм „Музеят – причина за среща и запознанство“ (1997), заснет преди почти 30 години в сградата, приемаща сегашната изложба.
Аналитичната „трилогия“ – приятелската закачка в „Топлата супа и моята домашна общност“ (1998), стриктната фронталност на портретите в „Основното ястие“ (2006) и бароковата пищност на „Десертът (с черешката на тортата)“ (2020), формират не само групов портрет в развитие на местната професионална общност, но и отразяват влиянието на технологичния растеж върху представата й за себе си...
Изложбата на Калин Серапионов „Пред очите ни“ е изградена специално за традиционната архитектура на Двореца. Пулсиращите с цветове и форми екрани, голямоформатните сюжетни прожекции и портретните послания формират „споделеното“ пространство на тоталната видеоинсталация.
Генерален спонсор: Фондация „МФГ“. С подкрепата на: „Бейонд дейта България“ ООД и Гауденц Б. Руф. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Централни хали
Коледно вълшебство ще се случи тази година в центъра на София и всяко дете ще може да изпрати писмото си с желания до Дядо Коледа в красива гигантска пощенска кутия, разположена между 30 ноември и 23 декември в Централни хали.
Kaufland България ще дари по 1 лев за всяко пуснато писмо в пощенската кутия, а средствата ще бъдат използвани в подкрепа на деца в нужда.

СБХ, Шипка 6, 1 C
Проект на СБХ с куратор: Явора Петрова
откриване: 18 ноември, понеделник, 18:00
Участници: Алла Георгиева, Атанас Атанасов, Божидар Тонев, Валентин Старчев, Десислава Минчева, Елена Панайотова, Емил Попов, Захари Каменов, Иван Веселинов, Иван Русев, Ивайло Мирчев, Иво Бистрички, Любомир Каралеев, Милко Божков, Моника Попова, Николай Майсторов, Стефан Лютаков, Светлозар Бенчев, Станислав Памукчиев, Христо Харалампиев, Явора Петрова, Ясен Гюзелев.
Явора Петрова, куратор на изложбата:
За мен рисунката е като фадо.
История, изпята от един човек само с глас, без оркестър.
Едно кратко соло, в което разказваш за болката и радостта си.
Нещо много лично, много искрено и спонтанно.
Но много категорично, много чувствено и много силно.
Нещо, което се ражда завършено.
Поканих автори с биография в рисунката.
Автори, които се изразяват чрез рисуването, които не обясняват своите мисли, а търсят образите за тях.
Художници с уникален почерк, майстори в това, което правят във времена на тотален дефицит на умения.

През последните няколко години интересът към творчеството на Текла Алексиева се засили и бяха организирани множество изложби, свързани с различни аспекти от изкуство ѝ. В основата на този нов интерес стоят илюстрациите на художничката, създадени за кориците на книгите от научно-фантастичната поредица "Галактика". През 2024 г. Текла Алексиева навършва 80 години. Софийска градска художествена галерия е единствената музейна институция, притежаваща картини на авторката, придобити през 80-те години на ХХ век.
Тези два факта се превърнаха в основен повод за организирането на изложба с ретроспективен характер.
Водещата идея в този проект е събирането и представянето на възможно повече произведения от многообразното творчество на художничката от средата на 70-те години до днес. Амбицията на изложбата е да възпроизведе картография на множеството разклонения в творчеството ѝ, обединени от отчетливо разпознаваем почерк и визуален език. Текла Алексиева е сред малкото художници с опит в много голям диапазон визуални изкуства и съответните техники, материали и изразни средства. Творческата й биография включва живопис, стенопис, илюстрация и оформление на книги, печатна графика, анимация, стъклопис, гоблен. Може би най-интересният въпрос при изследването на Текла Алексиева е как влиянието и авторитета на нейните образи се отразява върху чувствителността на различни поколения – предимно сред младите през 80-те години на XX век, но и сред младото поколение днес. Това е причината в работния екип да бъде включен Никола Андреев, студент специалност "Скулптура" в НХА, като асистент и "служебен зрител", представител на 20-годишните днес. Ролята му е да споделя мисли за творчеството на Текла Алексиева и да коментира кураторската работа от позицията на своето поколение.
Експозицията обединява над 120 творби и е съпътствана от каталог.

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Национален исторически музей
Цар Борис ІІІ управлява България в обстановка на остри политически и социални конфликти, възникнали след две национални катастрофи, изгубени национални идеали и световна стопанска криза. Монархът преодолява трудностите, пред които се изправя и стабилизира държавата. Цар Борис налага разумна и предпазлива външна политика и има безспорни заслуги за връщането на Южна Добруджа в пределите на България през есента на 1940 г.
Националният исторически музей отбелязва 130-та годишнина от рождението на владетеля с изложба „Цар Борис ІІІ. Личност и държавник“, която се осъществява с партньорството на Държавна агенция „Архиви“ и Националния политехнически музей.
Без политизиране на историческия разказ, временната експозиция представя в хронологичен ред значими за родната история оригинални документи и уникални предмети, накити, наградни отличия, униформи и др. Те илюстрират жизнения път на цар Борис – раждане, покръстване, пълнолетие, встъпване на престола, женитба, управление на страната.
Фотографиите – обективно свидетелство на времето, отразяват частния живот и държавническата дейност на монарха, любовта му към природата, науката и техниката, неговата популярност сред народа.
Юбилейната изложба е опит да очертае безпристрастно и достоверно сложната и многостранна личност на цар Борис ІІІ.

Национален исторически музей
На 18-ти май, по повод Международния ден на музеите и Европейската нощ на музеите, на първия етаж на Националния исторически музей бе открита камерната изложба със заглавие „….да не се заличава това, което е заслуга на миналото…“, посветена на 100 години от рождението на проф. Василка Тъпкова-Заимова, виден български византолог и медиевист, възприемана от своите ученици и самата себе си като продължител на Кирило-Методиевската традиция в безкористното и всеотдайно разпространение на знания сред младите изследователи.
Родена в София на 7 август 1924 г., тя е потомка на патриотичен български просветителски род от Солун и на семейство с традиции в класическото образование и франкофонията. Вероятно това е предопределило нейния творчески път в науката. След като завършва Софийския университет „Св. Климент Охридски“, специалност „Класическа филология“, е назначена с конкурс в БАН, първоначално в Института по история, а по-късно в Институт по балканистика. Тя е един от неговите доайени, в основата на неговата структурна организация, тематична насоченост и формиране на кадри. Преодоляла атмосферата в българската историопис от края на 40-те – 50-те години на ХХ в., тя има съществени приноси в областта на историческото изворознание, намерили израз в преводите на византийски, латински, славянски и старобългарски писмени документи. Център на нейния академичен интерес е темата за Св. Димитър Солунски. Работата с изворите инспирира монографиите ù „Нашествия и етнически промени на Балканите през VI – VII в.“, 1966 г. и „Долен Дунав – гранична зона на византийския Запад“, 1976 г. Международно признание за многостранните ѝ научни приноси е сборникът с нейни статии в авторитетното издание Variorum Reprints, 1979 г.
Отдава внимание и на собствено българската тема в корпуса „Българи родом“ с изворите за рода на Комитопулите, оставил ярка следа в историята на България и Византия. Забележителни са и нейните статии, издавани в някои от най-авторитетните научни издания: Исторически преглед, Études balkaniques, Bulgarian Historical Review, Palaeobulgarica, Byzantinische Zeitschrift, Византийский временник, Byzanotinoslavica, Linguistique balkanique и др.

Княжеска градина
Леденият парк ICE PARK SOFIA ще бъде открит във вторник, 3 декември, точно в 17.00 ч. Пързалката е позиционирана отново в центъра на София, в Княжеската градина до Орлов мост по подобие на тази във Виена, с ледено поле от близо 4 декара, което е половин футболно игрище. Трите големи площадки са свързани с широки заледени алеи с дължина 800 метра и това ще превърне пързалянето в приключение. Леденият парк е с Коледен базар, където каращите кънки и придружаващите ги могат да прекарат приятни минути в дните по празниците. Софийският „Айс Парк“ ще бъде най-голямото такова съоръжение на Балканския полуостров.

пред ДК "Искър"
Тържествена церемония по запалване на светлините на елхата на Район „Искър“.
Концерт с участието на Софийски духов оркестър, фолклорен ансамбъл „Искри“ и ученици от 108 СУ „Никола Беловеждов“.
Съвместно със СО-Район „Искър“
ВХОД СВОБОДЕН

зала "България"
Соня Йончева и продуцентската ѝ компания "Ес Уай 11" ще представят четири концерта в зала "България" с участието на световни изпълнители във втория сезон на "Съкровени гласове".
Откриващият концерт "На една звезда" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община. На 3 декември от 19:30 ч. в зала "България" Соня Йончева ще представи програма, вече покорила сърцата на европейската публика, но която за първи път ще бъде изнесена у нас. Заедно с шотландския специалист по акомпанимент Малкълм Мартино (Malcolm Martineau), удостоен с Ордена на Британската империя за заслуги към музиката в световен мащаб, ще изпълнят творби на Пучини, Тости, Верди, Мартучи и Албениз.
На 19 март 2025 г. ще слушаме рецитал на Пьотр Бечала (Piotr Beczala) с програма "Романси", в която ще чуем творби на Мечислав Карлович, Дворжак, Чайковски и Рахманинов. Акомпаниментът към този рецитал ще бъде в ръцете на френската пианистка Сара Тизман (Sarah Tysman), която е професор в Берлинския университет по изкуствата. На 2 април ще гостува мексиканският тенор Роландо Вийязон (Rolando Villazón), който вече е бил в България.
Неговият рецитал е озаглавен "Белканто" и ще ни срещне с някои антични арии от белкантовото изкуство, ще чуем Белини, Верди, Тости и Пучини. Негов акомпанятор ще бъде отново пианистката Сара Тизман (Sarah Tysman).
На 31 май в зала "България" ще излезе Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato), носителка на множество награди "Грами", както и на наградата "Оливие" за изключителни постижения в оперното изкуство през 2018 г. Джойс ДиДонато ще дойде в България заедно с американския пианист и притежател на "Грами" Крейг Тери (Craig Terry).

Cinema City ARIA – Опера в Киното
Сезон 2024 – 2025
Тур из Европа
Пътешествие из най-големите оперни театри в Европа на киноекран в България. От ноември 2024 г. до март 2025 г. най-добрите оперни изпълнения в света идват в поредица от прожекции в Cinema City от престижната Виенска държавна опера и водещите оперни фестивали в Европа, включително фестивал "Арена ди Верона" и Фестивалът в Залцбург.
С превод на български и английски език.
"Тоска"/ Пучини – Фестивал "Арена ди Верона"
Една от най-драматичните и вълнуващи опери на Пучини – "Тоска", пристига на огромната сцена на фестивала "Арена ди Верона". Сопраното Соня Йончева, призната за една от най-добрите изпълнителки на Тоска в нашето време, заедно с харизматичния тенор Виторио Григоло, представят трагичната двойка, заплетена в мрежа от страсти и политически интриги.
Режисьор – Уго де Ана
Диригент – Франческо Иван Чампа
"Отело"/ Верди – Виенска държавна опера
Шекспир среща Верди в това мрачно психологическо произведение. "Отело" е история за разрушителната ревност с тенора Йонас Кауфман в главната роля. Баритонът Лудвиг Тезие блести като злодея Яго, а Рейчъл Уилис-Соренсен впечатлява като нежната и трагична Дездемона. Тази продукция на Виенската държавна опера предава интензивната драма на предателство и отмъщение.
Диригент – Alexander Soddy
Режисьор – Adrian Noble
"Макбет"/ Верди – Фестивал в Залцбург
Власт, амбиция и трагедия оживяват в "Макбет" на Верди, базиран на безсмъртната творба на Шекспир.
Блестящото сопрано Асмик Григорян прави впечатляващ дебют като лейди Макбет, докато Владислав Сулимски създава мощен образ на безмилостния главен герой.
Тази продукция на Фестивала в Залцбург носи модерен и мрачен поглед върху класическата история.
Диригент – Philippe Jordan
Режисьор – Krzysztof Warlikowski
"Любовен Еликсир"/ Доницети – Виенска държавна опера
Тази вълнуваща история разказва за простия селски момък Неморино, който търси начин да спечели сърцето на своята любима с помощта на мистериозен любовен еликсир. Лека мелодична музика и моменти на дълбока емоция правят това представление на Виенската държавна опера истинско удоволствие.
Певци:
Maria Nazarova – Адрина
Bodgan Volkov – Неморино
Alex Esposito – Дулкамара
Диригент – Gianluca Capuano
Режисьор – Otto Schenk "Хофманови разкази"/ Офенбах – Фестивал в Залцбург
"Хофманови разкази" на Офенбах повеждат на магическо пътешествие през трагичните любови на романтичния писател. В уникалната режисура на Мариам Клемон за Фестивала в Залцбург, операта балансира между реалността и фантазията, докато Хофман среща куклата Олимпия, певицата Антония и куртизанката Жулиета.
Под диригентството на Марк Минковски и с участието на Виенската филхармония.
Певци:
Benjamin Bernheim – Хофман
Kathryn Lewek – Стела/ Олимпия/ Антония/ Джулиета
Christian Van Horn – Линдорф/ Копелиус/ Д-р Чудо/ Дапертутто

Настоящата изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху българското следосвобожденско изкуство. Диалогът между България и Европа в разглеждания период е изключително динамичен, многостранен, непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения, явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на българските художници към европейското изкуство, с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, че европейският път е пътят на младото българско изкуство.
Първата тенденция е преминаването от късновъзрожденското изкуство към академизъм. Произведенията демонстрират, че българските автори изключително бързо се справят с усвояването на тази посока. Необходима е промяна. Така проникват нови направления (импресионизъм, експресионизъм), които са свързани със стремежа за предаване на състояние.
Успоредно се развива и друга тенденция, силно повлияна от сецесиона и символизма, а това е свързано и с актуалния през 20-те години на ХХ век въпрос за родното в нашето изкуство. През следващите десетилетия отново се завръща вниманието към видимата действителност, към темите, свързани с модернизиращия се град. Този интерес към реалността, присъстващ в творбите на български художници от 30-те години, е обща тенденция за европейското художествено пространство, която придобива различни измерения в различните художествени центрове (нова предметност, метафизична живопис). В представяната изложба постоянно се преплитат няколко основни нишки: стремежът за модернизиране, родната тематика и въпросът за видимата действителност и нейното пресъздаване.
Експозицията включва творби на едни от най-значимите автори в българското изкуство: Никола Петров, Никола Танев, Гошка Дацов, Борис Георгиев, Иван Милев, Николай Райнов, Иван Лазаров, Кирил Цонев, Иван Ненов, Сирак Скитник и др. В изложбата са представени произведения на СГХГ, Национална галерия, ГХГ „Б. Георгиев“ – Варна, ГХГ – Пловдив и други художествени галерии, музеи и частни колекции.
Куратор: Любен Домозетски

Kvadrat 500, 4th floor
Alexander Denkov (1925–1972) was an artist with a short lifespan, but an extremely rich, meaningful, and prolific oeuvre. He was most productive in the genres of illustration and book design, although his unabating energy also flowed into cinema and the theatre: he was the scenographer for the theatrical performances ‘The Iron Oil Lamp’ and ‘The Bells of Prespa’; and the production designer of films including ‘The Law of the Sea’, ‘The Sun and the Shadow’, ‘Stars’, and ‘The Five from Moby Dick’. His contribution to the development of science fiction illustration remains significant, while his curiosity for hidden natural beauties and his extreme nature made him one of the pioneers of diving and cave exploration in Bulgaria.
In 1969, Denkov produced his remarkable illustrations for Homer’s epic poem, ‘The Iliad’. Respecting the theory that this art visualised the word, enriching the author’s text, the artist transformed one of the most ancient literary works into images. The illustrations draw the reader into the atmosphere of Hellenic culture. The distinctive iconography and stylistics of the art of that time were interpreted to excellence, yet without being deprived of a personal style and individual expression. Through the contrast of the black lines with the white paper, he built perfect compositions, in which the strokes of differing intensity and density are predominant. This play between airiness and definiteness creates a feeling of dynamics of the image and density of tones and halftones. The works are part of the National Gallery’s extensive graphic stock.
Team
Curator: Dr Tanya Staneva
Restorer: Kristina Beleva
Graphic designer: Dimitrina Nenova
Translation into English: Nigrita Davis
Avgust Spasov
Iliya Shapkaroski

Bojidar Bonchev, Georgi Ruzhev, Iva Yaranova, Mariana Vassileva, Momchil Georgiev, Yuliy Takov
Curator: Nadezhda Dzhakova
‘How I Like You’ presents the poetically ironic view of their surroundings by six contemporary artists. They reveal the way they perceive themselves, how others perceive them, and in what times they are living. Using the autobiographical approach as a means of self-expression and the search for a personal identity, the artists examine cultural, religious, political and social themes, focusing on self-reflection and criticising the notion of private and public space. The exhibition is part of the long-term Autobiography Project of curator Nadezhda Dzhakova.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA

The Palace
Opening on Wednesday, 16 October, 6 p.m.
Curator: Iaroslava Boubnova
Among the most acclaimed artists in Bulgaria, Kalin Serapionov is closely associated with unleashing the potential and development of the vast possibilities of video in the context of art. He is focused on its potential to hold attention, form an image and generate suspense with no narrative techniques and literariness of the subject.
Serapionov was already devoting himself to video back in the 1990s, independently studying the possibilities of cameras using magnetic tape and the VHS format. Today, he steps confidently in the domain of digital technologies, with a markedly critical attitude to the clichés that impose themselves in their ubiquity.
The exhibition ‘Before Our Eyes’ is of a retrospective nature, presenting some of Kalin Serapionov’s emblematic works. The outrageously ironic video, ‘The Museum—Cause of Meeting and Acquaintance’ (1997), was among the earliest, filmed almost 30 years ago in the building that is hosting the current exhibition...
Kalin Serapionov’s exhibition, ‘Before Our Eyes’, was specifically assembled for the traditional architecture of The Palace. Screens pulsating with colours and shapes, large-format thematic projections and portrait messages form the shared space of the entire video installation.
General sponsor: MFG Foundation. With the support of Beyond Data Bulgaria LLC and Gaudenz B. Ruf.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
Nedko Solakov, who lives in Sofia, is one of the most renowned artists of his generation. He has an impressive professional biography with over 100 solo exhibitions in illustrious museums across Europe, America, and Asia. He has also had long-standing collaborations with prestigious international galleries and has participated in numerous international biennales such as Istanbul, Sydney, Venice, New Orleans, Tirana, Sharjah, Riga, Kathmandu, Moscow, Seville, Sao Paulo, Yekaterinburg, and Thessaloniki, among others. Additionally, he has been part of group exhibitions curated by visionary curators.
Notably, he is the only artist living in Bulgaria who has represented the country at the Biennale di Venezia and has been also included three times in its main curatorial project.
In 2007, he received an “Honorable Mention to an artist exhibited in the central international exhibition” at the 52nd Biennale. Nedko Solakov has also twice participated in the world’s most prestigious contemporary art exhibition, Dokumenta in Kassel.
At the core of Nedko Solakov’s immense success is his art’s ability to resonate with a diverse spectrum of viewers. His stories resonate with all, from sophisticated curators to those who find themselves in museums by chance. His visual language is a dynamic ‘conversation’ between drawing, painting, objects, space, and almost always text – narrative, description, commentary, and word games. His stories themselves are a kind of encyclopedia of the present time – art and artists, nature in all its diversity, current politics, social issues, and the heroes of the day, all woven together by the author with a wealth of emotion and humor, often with self-irony.
The project “A Cornered Solo Show” began back in 2021, when the artist approached directors and chief curators of well-known museums with the request to provide him with an “insignificant” corner in their buildings – a corner that has never been used for exhibitions, but which the public has access to.
So far, three “corners” have been realized in major European museums: #1 at MUDAM – the Grand-Duke Jean Museum of Modern Art in Luxembourg (2021), #2 at MAXXI – the National Museum of Art of the Twenty-First Century in Rome (2022), and at the Belvedere in Vienna, which is hosting the “Cornered Solo Show #3 (with Charles Escher as my artistic conscience),” until June 19 this year.
All three exhibitions, united by an unusual, strange, previously unused corner space, tell completely different stories created specifically for their context. At the National Gallery, in such a previously unused “new,” albeit obvious and easily accessible space in the Palace, “A Cornered (Future) Solo Show #4” tells the imaginary story of a humble court painter and his friend, a tiny mouse, who are living under the staircase of the palace. Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

На 4 и 5 декември от 18.30 в Конферентна зала №1 под куполите на Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото) ще бъде представена виртуална разходка в манастири, част от комплекса на Софийската Мала Света гора. На събитието ще бъдат представени и три къси документални филма, екипът на проекта ще разкаже за проекта.
Над 40 манастира в Софийско и околностите съставляват т. нар. Софийската или Средечката Мала Света гора.
Комплексът от манастири е възникнал през Второто българско царство и е духовен и културен център в региона. През годините светите обители имат нелека съдба – опожарявани и разрушавани, те са неколкократно възстановявани. Тези, които са оцелели до днес, пазят ценни стенописи, архитектурни елементи и паметта за духовното и културно развитие на българите.
Виртуалната разходка отвежда до три от манастирите посредством очила за виртуална реалност. Зрителите ще надникнат в Курилския, Кремиковския и Лозенския манастири. Кратки документални филми представят историята на светите обители. За пълноценното преживяване допринасят и младите певци (псалти) от хор "Св. Цар Давид", които допълват атмосферата с източно православни песнопения. Хорът се ръководи от Иоан-Петър Павлов и Иван Александров, и е посветен на старозаветния пророк св. Цар Давид. Изпълнява традиционна източно църковна музика с цел съхраняване и разпространение на тази древна църковна традиция.
Проектът се осъществява от фондация "Иновации в културата" с подкрепата на Столичната община, в партньорство със Софийска света митрополия и със съдействието на телевизия "Епархийски глас", Богословски факултет към СУ "Св. Климент Охридски", Софийската духовна семинария "Св. Йоан Рилски" и Регионален исторически музей – София.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата"
19 ноември 2024 г. – 11 февруари 2025 г.
Откриване: 19 ноември, 18.00 ч.
"Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата" е изложба, която проследява пластичните търсения на автора в края на 60-те и началото на 70-те години на XX век.
Къпещи се, тоалет, размисъл и свян – голите скулптурни тела в различни състояния непосредствено кореспондират с неговите рисунки от този период.
В експозицията се включват и няколко по-ранни произведения, които дават по-пълна представа за творчеството на художника, учил декоративни изкуства и скулптура в удожествената академия през 30-те години на XX век.
Интересът на автора е фокусиран върху движението на обемите в пространството и третирането на материала.
"Голотата никога не е цел на художника, нито пък стремеж за показване на най-хубавото голо тяло, а средство за изразяване на една нравствена, религиозна или естетична художествена идея в рамките на една идеология и нравственост за дадена епоха или среда.", мотивира своето изкуство художникът в изследването си "Голотата в изкуството" от 1940 г.
В основата на изложбата е дарението от скулптури и рисунки, направено от наследниците и семейството на Николай Владов – Шмиргела. Включени са тридесет и две произведения, като двадесет и четири от тях са дарение от наследниците на СГХГ. Тези произведения обогатяват колекцията на Софийска градска художествена галерия и помагат за нашето разбиране на многостранната личност на Николай Шмиргела – скулптор, изследовател на изкуството, писател, общественик, защитник на редица каузи и колекционер.

От 19 до 23 декември се провежда деветото издание на проекта "Поезия в метрото", организиран от Полския институт с партньорството на Австрийско посолство, Държавен културен институт към Министъра на външните работи на Република България, Гьоте-институт, Посолство на Гърция, Посолство на Грузия, Посолство на Дания, Институт Сервантес, Италиански културен институт, Посолство на Република Кипър, Институт Камойш, Посолство на Норвегия, Посолство на Румъния, Културно-информационен център на Република Северна Македония, Посолство на Словакия, Посолство на Словения, Посолство на Украйна, Институт Лист, Посолство на Финландия, Чешки център, Столична община.
В проекта са включени стихотворения от 20 държави:
Ерих Фрийд / Австрия
Петя Кокудева / България
Бертолт Брехт / Германия
Шота Руставели / Грузия
Тасос Ливадитис / Гърция
Мариане Ларсен / Дания
Луис Алберто де Куенка / Испания
Джани Родари / Италия
Авги Лили / Кипър
Колбайн Фалкайд / Норвегия
Анна Швиршчинска / Полша
Алешандре О’Нийл / Португалия
Марин Сореску / Румъния
Никола Маджиров / Северна Македония
Ерик Ондрейичка/ Словакия
Тоне Паучек / Словения
Юрий Андрухович / Украйна
Зита Ижо / Унгария
Хели Лаксонен / Финландия
Силва Фишерова / Чехия
Официалното откриване на деветото издание на проекта "Поезия в метрото" на 19 ноември от 18.30 часа в Полския институт в София. Входът е свободен.
Представителите на институциите и посолствата, участващи в тазгодишното издание, както и авторката на българското стихотворение – Петя Кокудева, ще четат произведенията в оригинал.
Стихотворенията са представени на постери от 19 ноември до 23 декември на метростанции и в мотрисите на столичното метро. Метростанциите са "Софийски университет", "Стадион В. Левски", "НДК", "Европейски съюз", "Витоша", "ИЕЦ/Цариградско шосе", "Сердика II", "Лъвов мост", "Ломско шосе" и "Бели Дунав". Проектът "Поезия в метрото" е иницииран през 2016 г. от Полския институт в София и "Литературен вестник".

СБХ, Шипка 6, 2 A
Юбилейна изложба
Дончо Захариев е добре познат на публиката от многобройните му самостоятелни изложби и участия в колективни прояви както на групата на пернишките художници, така и на национално и международно ниво.
В настоящата изложба ще видим и двете страни на художника Дончо Захариев. И макар тя да е юбилейна, не е ретроспекция, произведенията са от последните години. Това е напълно основателно, защото авторът почти всеки ден е в ателието си, рисува и гледа напред.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500
Националната галерия и a/political представят:
„ИЗТОК / ЗАПАД. Андрей Молодкин / Сантяго Сиера“ Откриване: 26 ноември, вторник, 18.00 – 20.00 часа
В изложбата „ИЗТОК / ЗАПАД“ Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори...
Политическото изкуство като това на Молодкин и Сиера има особено значение в критични за обществото моменти, като апелира не толкова към естетически ориентирания поглед на зрителя, колкото към цялото общество в стремеж да го извади от навиците и клишетата. Предизвикателно, шокиращо и агресивно, то е задължителен коректив на демокрацията.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция

Квадрат 500, 4 етаж
Александър Денков (1925–1972) е сред творците с кратък житейски път, но с изключително богато, смислено и продуктивно творчество. Работи в областта на илюстрацията и книжното оформление, но нестихващата му енергия се влива и в киното и театъра, където е сценограф на постановките „Железният светилник“ и „Преспанските камбани“, художник-постановчик на филмите „Законът на морето“, „Слънцето и сянката“, „Звезди“, „Петимата от Моби Дик“ и др. Значителен е неговият принос в развитието на научнофантастичната илюстрация. Любопитството към скритите природни красоти и екстремната му натура го превръщат в един от пионерите на водолазния спорт в България и пещерното проучване.
През 1969 Денков създава забележителните си илюстрации към Омировата епическа поема „Илиада”.
Изповядващ убеждението, че това изкуство онагледява словото, обогатявайки авторовия текст, художникът претворява в образи едно от най-древните литературни произведения. Илюстрациите въвличат читателя в атмосферата на елинската култура. Характерната иконография и стилистика на изкуството от онова време са интерпретирани до съвършенство, без да са лишени от личен почерк и индивидуално звучене. Чрез контраста на черните линии върху белия лист са изградени съвършени композиции, в които преобладават щрихите с различен интензитет и плътност. Тази игра между ефирност и категоричност създава усещане за динамика на изображението и богатство на тонове и полутонове.
Творбите са част от богатия графичен фонд на Националната галерия.
Екип:
Куратор: Д-р Таня Станева
Реставратор: Кристина Белева
Графичен дизайнер: Димитрина Ненова
Превод на английски език: Нигрита Дейвис
Август Спасов
Илия Шапкароски

СБХ, Шипка 6, 1 B
Юбилейна изложба
откриване: 28 ноември, четвъртък, 18:00 часа
В изложбата известният живописец от Плевен Иван Велчев поредставя 20 избрани живописни творби. В тях виждаме творческото лице на автора от последните няколко години.
Преди два месеца художникът отпразнува 75-ия си рожден ден с голяма ретроспективна изложба в родния си град. В художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен бяха показани живописни платна и рисунки, графики и колажи, създадени през 40-годишния му професионален път, от 1975 до 2024.

От 3 до 13 декември фондация "Никола Гюзелев", биенале "Артемидия Рим" и галерия "Средец", с подкрепата на Министерство на културата на България, представят изложба с творби на Никола Гюзебев.
Изложбата в галерия "Средец" (бул. "Стамболийски" №17) е посветена на 10-годишнината от смъртта на големия български оперен артист и художник. Куратор на изложбата е проф. Аксиния Джурова.
Освен международно признат оперен певец, Никола Гюзелев беше и отличен художник. Изложбата събира някои от най-интензивните му картини, представяйки на публиката неговия по-малко известен голям талант като академичен художник. Рисунката и живописта са още един талант на големия художник, който през цялата му професионална кариера му дава възможност майсторски да изразява емоции и характери, провокиращи фината му чувствителност.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Божидар Бончев, Георги Ружев, Ива Яранова, Мариана Василева, Момчил Георгиев, Юлий Таков
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: Надежда Джакова
“Колко те харесвам” е поетично-ироничен поглед на шестима съвременни художници към заобикалящата ги среда. Те показват как се самовъзприемат, как другите ги възприемат, в какво време живеят. Чрез автобиографичния похват като средство за самоизразяване и търсене на собствена идентичност, авторите разглеждат културни, религиозни, политически и социални теми, акцентирайки върху авторефлексията и подлагайки на критика представата за лично и обществено пространство. Изложбата е част от дългогодишния проект „Автобиография“ на куратора Надежда Джакова.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

Коледа в София 2024: Ела, твори и празнувай с нас!
30 ноември – 22 декември
Работилница за коледни играчки и Камионът на добрината на Coca-Cola
30 ноември, 10:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Създайте свои коледни играчки и изпратете писмо до Дядо Коледа, докато Камионът на добрината разнася празничен дух из България.
Да украсим заедно Коледната елха на пл. „Св. Неделя“
1 декември, 11:00 ч.
В събитието ще участват деца в неравностойно положение от София, Елин Пелин и Перник.
Откриване на елхата на децата на София пред НДК
1 декември, 12:00 ч.
Елхата ще заблести с ръчно изработените играчки на децата от 199 детски градини и социални услуги. Национален събор „Единение“ и концерт на Sofia Christmas Fest
1 декември, 16:00 ч.
Сцена на фестивала на НДК
Специален концерт с много музика и празнично настроение.
Запалване на светлините на Коледната елха на София
1 декември, 18:25 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Празничен концерт с участието на Орлин Павлов и детски хорове. Светлините на 15-метровата елха ще бъдат запалени от кмета на София в 19:00 ч.
На събитието няма да се допускат лица с пиротехника, дронове, обемисти пакети, раници и опасни предмети, както и хора във видимо неадекватно състояние Открита зимна пързалка в Княжевската градина
3 декември, 16:00 ч.
Княжевската градина
Забавления за цялото семейство със специална програма за откриването, включваща ледени атракции и демонстрации от професионални фигуристи.
Закриване на турнето на Коледния камион на добрината
21 и 22 декември
10:00 – 20:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Специални събития с много емоции и празнична програма.
Коледни базари:
● Немски коледен базар
Градската градина
22 ноември – 22 декември
● Sofia Christmas Fest пред НДК
22 ноември – 28 декември
● Базар „Красно село“
бул. Гоце Делчев
3 декември – 5 януари
Организиран от „Пазари Юг“.
● Базар ОКИ
ОКИ „Красно село“
12 – 21 декември
Коледен фестивал ще се състои на 21 – 22 декември.
● Базар "Герена"
Парк "Герена"
12 – 23 декември
Откриване на 12 декември, 15:30 ч., с награждаване на конкурса за най-добре украсен търговски обект.
Няколко трамвая ще блестят с празнична украса – пътувайте със стил!

До 15 януари 2025 г. се провежда кампанията на Столичната община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
Изпратете до 3 снимки с украса на ukrasi_sofia@sofia.bg до 15 януари 2025 г., включително, като посочите трите имена на участника или името на участващата организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.

Недко Солаков, живеещ в София, е сред най-известните художници от своето поколение. Професионалната му биография впечатлява с над 100 самостоятелни изложби в най-популярните музеи в Европа, Америка и Азия, с продължителното сътрудничество с някои от най-авторитетните и амбициозни международни галерии, както и с участието в множество международни биеналета (Истанбул, Сидни, Венеция, Ню Орлиънс, Тирана, Шарджа, Рига, Катманду, Москва, Севиля, Сао Пауло, Екатеринбург, Солун и други) и групови изложби по покана на куратори-визионери.
Той е единственият живеещ в България художник, който не само е бил национален представител на страната ни на Венецианското биенале, а и три пъти е бил включен в основния му кураторски проект. За участието си там през 2007 получава една от наградите. Недко Солаков участва и два пъти в най-авторитетната световна изложба за съвременно изкуство – Документа в Касел, Германия.
Зад този огромен успех стои умението на автора да разказва истории по теми, разбираеми и близки на всевъзможни зрители – от изтънчени куратори до такива, които почти случайно попадат в музеи.
Визуалният език на Недко Солаков е наситен „разговор“ между рисунка, живопис, обекти, пространство и, разбира се, почти винаги текст – разказ, описание, коментар, игри на думи. Самите му истории са вид енциклопедия на сегашното време – изкуството и художниците, природата в цялото й многообразие, актуалната политика, социалната проблематика, героите на деня, взаимно обвързани от автора с много емоция, чувство за хумор, често със самоирония.
Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в големи европейски музеи: #1 – в MUDAM, Музея за модерно изкуство на Великия херцог Жан в Люксембург (2021), #2 – в MAXXI – Националния музей на изкуството на ХХI век в Рим (2022), и в Горно Белведере във Виена, където „Завряна в ъгълa самостоятелна изложба #3 (с Чарлз Еше като моята артистична съвест)“, продължава до 19 юни тази година.
И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им. В Националната галерия в такова неизползвано до днес „ново“, макар и много видимо и лесно достъпно място в Двореца, „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4“ разказва въображаемата история на скромен придворен художник и неговата приятелка малка мишка, живеещи под стълбището на двореца.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 15 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
За четиринадесета година Немски коледен базар създава коледно вълшебство и очаква с красива украса и празничен дух, автентични немски специалитети, греяно вино и изненади за малки и големи. На сцената всеки ден ще има културна програма.
Немски коледен базар се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.

Двореца
Откриване на 16 октомври, сряда, 18.00 часа
Куратор: Ярослава Бубнова
Сред най-утвърдените художници в България, Калин Серапионов е плътно свързан с разгръщането на потенциала и развитието на огромните възможности на видео в контекста на изкуството. Съсредоточен е върху способността му да задържа внимание, да формира образ и да произвежда съспенс без наративни похвати и литературност на сюжета.
Серапионов се посвещава на видеото още през 1990-те, изучавайки самостоятелно възможностите на камерите с магнитна лента и VHS-формата. Днес стъпва уверено в пространството на дигиталните технологии с подчертано критично отношение към клишетата, които се проявяват при масовата им употреба.
В творбите си художникът изследва различни модели на общуване и човешки отношения, на общности, характери, поведение и взаимовръзки.
Произведенията му хващат погледа задълго, предизвиквайки понякога състояния, подобни на медитация. Премерените ефекти на пространствените решения на видеоинсталациите оформят активно поле на споделено преживяване. Цялостният образ е генериран чрез тънко режисиране на действието и поведението в кадър, скрупульозни работа с камерата и видеомонтаж, специално изградена аудио-среда.
Изложбата „Пред очите ни“ в Националната галерия носи ретроспективен характер и представя някои от емблематичните творби на Калин Серапионов. Сред най-ранните е скандално-ироничният видеофилм „Музеят – причина за среща и запознанство“ (1997), заснет преди почти 30 години в сградата, приемаща сегашната изложба.
Аналитичната „трилогия“ – приятелската закачка в „Топлата супа и моята домашна общност“ (1998), стриктната фронталност на портретите в „Основното ястие“ (2006) и бароковата пищност на „Десертът (с черешката на тортата)“ (2020), формират не само групов портрет в развитие на местната професионална общност, но и отразяват влиянието на технологичния растеж върху представата й за себе си...
Изложбата на Калин Серапионов „Пред очите ни“ е изградена специално за традиционната архитектура на Двореца. Пулсиращите с цветове и форми екрани, голямоформатните сюжетни прожекции и портретните послания формират „споделеното“ пространство на тоталната видеоинсталация.
Генерален спонсор: Фондация „МФГ“. С подкрепата на: „Бейонд дейта България“ ООД и Гауденц Б. Руф. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Централни хали
Коледно вълшебство ще се случи тази година в центъра на София и всяко дете ще може да изпрати писмото си с желания до Дядо Коледа в красива гигантска пощенска кутия, разположена между 30 ноември и 23 декември в Централни хали.
Kaufland България ще дари по 1 лев за всяко пуснато писмо в пощенската кутия, а средствата ще бъдат използвани в подкрепа на деца в нужда.

СБХ, Шипка 6, 1 C
Проект на СБХ с куратор: Явора Петрова
откриване: 18 ноември, понеделник, 18:00
Участници: Алла Георгиева, Атанас Атанасов, Божидар Тонев, Валентин Старчев, Десислава Минчева, Елена Панайотова, Емил Попов, Захари Каменов, Иван Веселинов, Иван Русев, Ивайло Мирчев, Иво Бистрички, Любомир Каралеев, Милко Божков, Моника Попова, Николай Майсторов, Стефан Лютаков, Светлозар Бенчев, Станислав Памукчиев, Христо Харалампиев, Явора Петрова, Ясен Гюзелев.
Явора Петрова, куратор на изложбата:
За мен рисунката е като фадо.
История, изпята от един човек само с глас, без оркестър.
Едно кратко соло, в което разказваш за болката и радостта си.
Нещо много лично, много искрено и спонтанно.
Но много категорично, много чувствено и много силно.
Нещо, което се ражда завършено.
Поканих автори с биография в рисунката.
Автори, които се изразяват чрез рисуването, които не обясняват своите мисли, а търсят образите за тях.
Художници с уникален почерк, майстори в това, което правят във времена на тотален дефицит на умения.

През последните няколко години интересът към творчеството на Текла Алексиева се засили и бяха организирани множество изложби, свързани с различни аспекти от изкуство ѝ. В основата на този нов интерес стоят илюстрациите на художничката, създадени за кориците на книгите от научно-фантастичната поредица "Галактика". През 2024 г. Текла Алексиева навършва 80 години. Софийска градска художествена галерия е единствената музейна институция, притежаваща картини на авторката, придобити през 80-те години на ХХ век.
Тези два факта се превърнаха в основен повод за организирането на изложба с ретроспективен характер.
Водещата идея в този проект е събирането и представянето на възможно повече произведения от многообразното творчество на художничката от средата на 70-те години до днес. Амбицията на изложбата е да възпроизведе картография на множеството разклонения в творчеството ѝ, обединени от отчетливо разпознаваем почерк и визуален език. Текла Алексиева е сред малкото художници с опит в много голям диапазон визуални изкуства и съответните техники, материали и изразни средства. Творческата й биография включва живопис, стенопис, илюстрация и оформление на книги, печатна графика, анимация, стъклопис, гоблен. Може би най-интересният въпрос при изследването на Текла Алексиева е как влиянието и авторитета на нейните образи се отразява върху чувствителността на различни поколения – предимно сред младите през 80-те години на XX век, но и сред младото поколение днес. Това е причината в работния екип да бъде включен Никола Андреев, студент специалност "Скулптура" в НХА, като асистент и "служебен зрител", представител на 20-годишните днес. Ролята му е да споделя мисли за творчеството на Текла Алексиева и да коментира кураторската работа от позицията на своето поколение.
Експозицията обединява над 120 творби и е съпътствана от каталог.

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Национален исторически музей
Цар Борис ІІІ управлява България в обстановка на остри политически и социални конфликти, възникнали след две национални катастрофи, изгубени национални идеали и световна стопанска криза. Монархът преодолява трудностите, пред които се изправя и стабилизира държавата. Цар Борис налага разумна и предпазлива външна политика и има безспорни заслуги за връщането на Южна Добруджа в пределите на България през есента на 1940 г.
Националният исторически музей отбелязва 130-та годишнина от рождението на владетеля с изложба „Цар Борис ІІІ. Личност и държавник“, която се осъществява с партньорството на Държавна агенция „Архиви“ и Националния политехнически музей.
Без политизиране на историческия разказ, временната експозиция представя в хронологичен ред значими за родната история оригинални документи и уникални предмети, накити, наградни отличия, униформи и др. Те илюстрират жизнения път на цар Борис – раждане, покръстване, пълнолетие, встъпване на престола, женитба, управление на страната.
Фотографиите – обективно свидетелство на времето, отразяват частния живот и държавническата дейност на монарха, любовта му към природата, науката и техниката, неговата популярност сред народа.
Юбилейната изложба е опит да очертае безпристрастно и достоверно сложната и многостранна личност на цар Борис ІІІ.

Национален исторически музей
На 18-ти май, по повод Международния ден на музеите и Европейската нощ на музеите, на първия етаж на Националния исторически музей бе открита камерната изложба със заглавие „….да не се заличава това, което е заслуга на миналото…“, посветена на 100 години от рождението на проф. Василка Тъпкова-Заимова, виден български византолог и медиевист, възприемана от своите ученици и самата себе си като продължител на Кирило-Методиевската традиция в безкористното и всеотдайно разпространение на знания сред младите изследователи.
Родена в София на 7 август 1924 г., тя е потомка на патриотичен български просветителски род от Солун и на семейство с традиции в класическото образование и франкофонията. Вероятно това е предопределило нейния творчески път в науката. След като завършва Софийския университет „Св. Климент Охридски“, специалност „Класическа филология“, е назначена с конкурс в БАН, първоначално в Института по история, а по-късно в Институт по балканистика. Тя е един от неговите доайени, в основата на неговата структурна организация, тематична насоченост и формиране на кадри. Преодоляла атмосферата в българската историопис от края на 40-те – 50-те години на ХХ в., тя има съществени приноси в областта на историческото изворознание, намерили израз в преводите на византийски, латински, славянски и старобългарски писмени документи. Център на нейния академичен интерес е темата за Св. Димитър Солунски. Работата с изворите инспирира монографиите ù „Нашествия и етнически промени на Балканите през VI – VII в.“, 1966 г. и „Долен Дунав – гранична зона на византийския Запад“, 1976 г. Международно признание за многостранните ѝ научни приноси е сборникът с нейни статии в авторитетното издание Variorum Reprints, 1979 г.
Отдава внимание и на собствено българската тема в корпуса „Българи родом“ с изворите за рода на Комитопулите, оставил ярка следа в историята на България и Византия. Забележителни са и нейните статии, издавани в някои от най-авторитетните научни издания: Исторически преглед, Études balkaniques, Bulgarian Historical Review, Palaeobulgarica, Byzantinische Zeitschrift, Византийский временник, Byzanotinoslavica, Linguistique balkanique и др.

Opera by Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen
Duration: 2:35 No intermission
State Opera - Stara Zagora bul. "Mitropolit Metodi Kusev" 30
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles

Централен военен клуб
Вход с покани.
Концерт на Симфониета "София" с произведения на големите български композитори Красимир Кюркчийски, Марин Големинов, Любомир Пипков и Васил Казанджиев Солист – Данчо Радевски (кларинет)
Диригент – Юли Дамянов
В програмата:
• Ададжо за струнен оркестър от Красимир Кюркчийски
• "Пет скици за струнен оркестър" от Марин Големинов
• Концерт за кларинет, струнен оркестър, пиано и ударни, оп. 70 от Любомир Пипков
• "Картини от България" на Васил Казанджиев
Концертът се организира от Общински културен институт "Надежда" със съдействието на Българското национално радио и Съюза на българските композитори.

Опера от Рихард Вагнер / Пръстенът на нибелунга
Времетраене 2:35 без антракт
Държавна опера - Стара Загора
Изпълнява се на немски език, с български и английски субтитри

Cinema City ARIA – Опера в Киното
Сезон 2024 – 2025
Тур из Европа
Пътешествие из най-големите оперни театри в Европа на киноекран в България. От ноември 2024 г. до март 2025 г. най-добрите оперни изпълнения в света идват в поредица от прожекции в Cinema City от престижната Виенска държавна опера и водещите оперни фестивали в Европа, включително фестивал "Арена ди Верона" и Фестивалът в Залцбург.
С превод на български и английски език.
"Тоска"/ Пучини – Фестивал "Арена ди Верона"
Една от най-драматичните и вълнуващи опери на Пучини – "Тоска", пристига на огромната сцена на фестивала "Арена ди Верона". Сопраното Соня Йончева, призната за една от най-добрите изпълнителки на Тоска в нашето време, заедно с харизматичния тенор Виторио Григоло, представят трагичната двойка, заплетена в мрежа от страсти и политически интриги.
Режисьор – Уго де Ана
Диригент – Франческо Иван Чампа
"Отело"/ Верди – Виенска държавна опера
Шекспир среща Верди в това мрачно психологическо произведение. "Отело" е история за разрушителната ревност с тенора Йонас Кауфман в главната роля. Баритонът Лудвиг Тезие блести като злодея Яго, а Рейчъл Уилис-Соренсен впечатлява като нежната и трагична Дездемона. Тази продукция на Виенската държавна опера предава интензивната драма на предателство и отмъщение.
Диригент – Alexander Soddy
Режисьор – Adrian Noble
"Макбет"/ Верди – Фестивал в Залцбург
Власт, амбиция и трагедия оживяват в "Макбет" на Верди, базиран на безсмъртната творба на Шекспир.
Блестящото сопрано Асмик Григорян прави впечатляващ дебют като лейди Макбет, докато Владислав Сулимски създава мощен образ на безмилостния главен герой.
Тази продукция на Фестивала в Залцбург носи модерен и мрачен поглед върху класическата история.
Диригент – Philippe Jordan
Режисьор – Krzysztof Warlikowski
"Любовен Еликсир"/ Доницети – Виенска държавна опера
Тази вълнуваща история разказва за простия селски момък Неморино, който търси начин да спечели сърцето на своята любима с помощта на мистериозен любовен еликсир. Лека мелодична музика и моменти на дълбока емоция правят това представление на Виенската държавна опера истинско удоволствие.
Певци:
Maria Nazarova – Адрина
Bodgan Volkov – Неморино
Alex Esposito – Дулкамара
Диригент – Gianluca Capuano
Режисьор – Otto Schenk "Хофманови разкази"/ Офенбах – Фестивал в Залцбург
"Хофманови разкази" на Офенбах повеждат на магическо пътешествие през трагичните любови на романтичния писател. В уникалната режисура на Мариам Клемон за Фестивала в Залцбург, операта балансира между реалността и фантазията, докато Хофман среща куклата Олимпия, певицата Антония и куртизанката Жулиета.
Под диригентството на Марк Минковски и с участието на Виенската филхармония.
Певци:
Benjamin Bernheim – Хофман
Kathryn Lewek – Стела/ Олимпия/ Антония/ Джулиета
Christian Van Horn – Линдорф/ Копелиус/ Д-р Чудо/ Дапертутто

Настоящата изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху българското следосвобожденско изкуство. Диалогът между България и Европа в разглеждания период е изключително динамичен, многостранен, непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения, явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на българските художници към европейското изкуство, с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, че европейският път е пътят на младото българско изкуство.
Първата тенденция е преминаването от късновъзрожденското изкуство към академизъм. Произведенията демонстрират, че българските автори изключително бързо се справят с усвояването на тази посока. Необходима е промяна. Така проникват нови направления (импресионизъм, експресионизъм), които са свързани със стремежа за предаване на състояние.
Успоредно се развива и друга тенденция, силно повлияна от сецесиона и символизма, а това е свързано и с актуалния през 20-те години на ХХ век въпрос за родното в нашето изкуство. През следващите десетилетия отново се завръща вниманието към видимата действителност, към темите, свързани с модернизиращия се град. Този интерес към реалността, присъстващ в творбите на български художници от 30-те години, е обща тенденция за европейското художествено пространство, която придобива различни измерения в различните художествени центрове (нова предметност, метафизична живопис). В представяната изложба постоянно се преплитат няколко основни нишки: стремежът за модернизиране, родната тематика и въпросът за видимата действителност и нейното пресъздаване.
Експозицията включва творби на едни от най-значимите автори в българското изкуство: Никола Петров, Никола Танев, Гошка Дацов, Борис Георгиев, Иван Милев, Николай Райнов, Иван Лазаров, Кирил Цонев, Иван Ненов, Сирак Скитник и др. В изложбата са представени произведения на СГХГ, Национална галерия, ГХГ „Б. Георгиев“ – Варна, ГХГ – Пловдив и други художествени галерии, музеи и частни колекции.
Куратор: Любен Домозетски

Kvadrat 500, 4th floor
Alexander Denkov (1925–1972) was an artist with a short lifespan, but an extremely rich, meaningful, and prolific oeuvre. He was most productive in the genres of illustration and book design, although his unabating energy also flowed into cinema and the theatre: he was the scenographer for the theatrical performances ‘The Iron Oil Lamp’ and ‘The Bells of Prespa’; and the production designer of films including ‘The Law of the Sea’, ‘The Sun and the Shadow’, ‘Stars’, and ‘The Five from Moby Dick’. His contribution to the development of science fiction illustration remains significant, while his curiosity for hidden natural beauties and his extreme nature made him one of the pioneers of diving and cave exploration in Bulgaria.
In 1969, Denkov produced his remarkable illustrations for Homer’s epic poem, ‘The Iliad’. Respecting the theory that this art visualised the word, enriching the author’s text, the artist transformed one of the most ancient literary works into images. The illustrations draw the reader into the atmosphere of Hellenic culture. The distinctive iconography and stylistics of the art of that time were interpreted to excellence, yet without being deprived of a personal style and individual expression. Through the contrast of the black lines with the white paper, he built perfect compositions, in which the strokes of differing intensity and density are predominant. This play between airiness and definiteness creates a feeling of dynamics of the image and density of tones and halftones. The works are part of the National Gallery’s extensive graphic stock.
Team
Curator: Dr Tanya Staneva
Restorer: Kristina Beleva
Graphic designer: Dimitrina Nenova
Translation into English: Nigrita Davis
Avgust Spasov
Iliya Shapkaroski

Bojidar Bonchev, Georgi Ruzhev, Iva Yaranova, Mariana Vassileva, Momchil Georgiev, Yuliy Takov
Curator: Nadezhda Dzhakova
‘How I Like You’ presents the poetically ironic view of their surroundings by six contemporary artists. They reveal the way they perceive themselves, how others perceive them, and in what times they are living. Using the autobiographical approach as a means of self-expression and the search for a personal identity, the artists examine cultural, religious, political and social themes, focusing on self-reflection and criticising the notion of private and public space. The exhibition is part of the long-term Autobiography Project of curator Nadezhda Dzhakova.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA

The Palace
Opening on Wednesday, 16 October, 6 p.m.
Curator: Iaroslava Boubnova
Among the most acclaimed artists in Bulgaria, Kalin Serapionov is closely associated with unleashing the potential and development of the vast possibilities of video in the context of art. He is focused on its potential to hold attention, form an image and generate suspense with no narrative techniques and literariness of the subject.
Serapionov was already devoting himself to video back in the 1990s, independently studying the possibilities of cameras using magnetic tape and the VHS format. Today, he steps confidently in the domain of digital technologies, with a markedly critical attitude to the clichés that impose themselves in their ubiquity.
The exhibition ‘Before Our Eyes’ is of a retrospective nature, presenting some of Kalin Serapionov’s emblematic works. The outrageously ironic video, ‘The Museum—Cause of Meeting and Acquaintance’ (1997), was among the earliest, filmed almost 30 years ago in the building that is hosting the current exhibition...
Kalin Serapionov’s exhibition, ‘Before Our Eyes’, was specifically assembled for the traditional architecture of The Palace. Screens pulsating with colours and shapes, large-format thematic projections and portrait messages form the shared space of the entire video installation.
General sponsor: MFG Foundation. With the support of Beyond Data Bulgaria LLC and Gaudenz B. Ruf.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
Nedko Solakov, who lives in Sofia, is one of the most renowned artists of his generation. He has an impressive professional biography with over 100 solo exhibitions in illustrious museums across Europe, America, and Asia. He has also had long-standing collaborations with prestigious international galleries and has participated in numerous international biennales such as Istanbul, Sydney, Venice, New Orleans, Tirana, Sharjah, Riga, Kathmandu, Moscow, Seville, Sao Paulo, Yekaterinburg, and Thessaloniki, among others. Additionally, he has been part of group exhibitions curated by visionary curators.
Notably, he is the only artist living in Bulgaria who has represented the country at the Biennale di Venezia and has been also included three times in its main curatorial project.
In 2007, he received an “Honorable Mention to an artist exhibited in the central international exhibition” at the 52nd Biennale. Nedko Solakov has also twice participated in the world’s most prestigious contemporary art exhibition, Dokumenta in Kassel.
At the core of Nedko Solakov’s immense success is his art’s ability to resonate with a diverse spectrum of viewers. His stories resonate with all, from sophisticated curators to those who find themselves in museums by chance. His visual language is a dynamic ‘conversation’ between drawing, painting, objects, space, and almost always text – narrative, description, commentary, and word games. His stories themselves are a kind of encyclopedia of the present time – art and artists, nature in all its diversity, current politics, social issues, and the heroes of the day, all woven together by the author with a wealth of emotion and humor, often with self-irony.
The project “A Cornered Solo Show” began back in 2021, when the artist approached directors and chief curators of well-known museums with the request to provide him with an “insignificant” corner in their buildings – a corner that has never been used for exhibitions, but which the public has access to.
So far, three “corners” have been realized in major European museums: #1 at MUDAM – the Grand-Duke Jean Museum of Modern Art in Luxembourg (2021), #2 at MAXXI – the National Museum of Art of the Twenty-First Century in Rome (2022), and at the Belvedere in Vienna, which is hosting the “Cornered Solo Show #3 (with Charles Escher as my artistic conscience),” until June 19 this year.
All three exhibitions, united by an unusual, strange, previously unused corner space, tell completely different stories created specifically for their context. At the National Gallery, in such a previously unused “new,” albeit obvious and easily accessible space in the Palace, “A Cornered (Future) Solo Show #4” tells the imaginary story of a humble court painter and his friend, a tiny mouse, who are living under the staircase of the palace. Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата"
19 ноември 2024 г. – 11 февруари 2025 г.
Откриване: 19 ноември, 18.00 ч.
"Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата" е изложба, която проследява пластичните търсения на автора в края на 60-те и началото на 70-те години на XX век.
Къпещи се, тоалет, размисъл и свян – голите скулптурни тела в различни състояния непосредствено кореспондират с неговите рисунки от този период.
В експозицията се включват и няколко по-ранни произведения, които дават по-пълна представа за творчеството на художника, учил декоративни изкуства и скулптура в удожествената академия през 30-те години на XX век.
Интересът на автора е фокусиран върху движението на обемите в пространството и третирането на материала.
"Голотата никога не е цел на художника, нито пък стремеж за показване на най-хубавото голо тяло, а средство за изразяване на една нравствена, религиозна или естетична художествена идея в рамките на една идеология и нравственост за дадена епоха или среда.", мотивира своето изкуство художникът в изследването си "Голотата в изкуството" от 1940 г.
В основата на изложбата е дарението от скулптури и рисунки, направено от наследниците и семейството на Николай Владов – Шмиргела. Включени са тридесет и две произведения, като двадесет и четири от тях са дарение от наследниците на СГХГ. Тези произведения обогатяват колекцията на Софийска градска художествена галерия и помагат за нашето разбиране на многостранната личност на Николай Шмиргела – скулптор, изследовател на изкуството, писател, общественик, защитник на редица каузи и колекционер.

От 19 до 23 декември се провежда деветото издание на проекта "Поезия в метрото", организиран от Полския институт с партньорството на Австрийско посолство, Държавен културен институт към Министъра на външните работи на Република България, Гьоте-институт, Посолство на Гърция, Посолство на Грузия, Посолство на Дания, Институт Сервантес, Италиански културен институт, Посолство на Република Кипър, Институт Камойш, Посолство на Норвегия, Посолство на Румъния, Културно-информационен център на Република Северна Македония, Посолство на Словакия, Посолство на Словения, Посолство на Украйна, Институт Лист, Посолство на Финландия, Чешки център, Столична община.
В проекта са включени стихотворения от 20 държави:
Ерих Фрийд / Австрия
Петя Кокудева / България
Бертолт Брехт / Германия
Шота Руставели / Грузия
Тасос Ливадитис / Гърция
Мариане Ларсен / Дания
Луис Алберто де Куенка / Испания
Джани Родари / Италия
Авги Лили / Кипър
Колбайн Фалкайд / Норвегия
Анна Швиршчинска / Полша
Алешандре О’Нийл / Португалия
Марин Сореску / Румъния
Никола Маджиров / Северна Македония
Ерик Ондрейичка/ Словакия
Тоне Паучек / Словения
Юрий Андрухович / Украйна
Зита Ижо / Унгария
Хели Лаксонен / Финландия
Силва Фишерова / Чехия
Официалното откриване на деветото издание на проекта "Поезия в метрото" на 19 ноември от 18.30 часа в Полския институт в София. Входът е свободен.
Представителите на институциите и посолствата, участващи в тазгодишното издание, както и авторката на българското стихотворение – Петя Кокудева, ще четат произведенията в оригинал.
Стихотворенията са представени на постери от 19 ноември до 23 декември на метростанции и в мотрисите на столичното метро. Метростанциите са "Софийски университет", "Стадион В. Левски", "НДК", "Европейски съюз", "Витоша", "ИЕЦ/Цариградско шосе", "Сердика II", "Лъвов мост", "Ломско шосе" и "Бели Дунав". Проектът "Поезия в метрото" е иницииран през 2016 г. от Полския институт в София и "Литературен вестник".

СБХ, Шипка 6, 2 A
Юбилейна изложба
Дончо Захариев е добре познат на публиката от многобройните му самостоятелни изложби и участия в колективни прояви както на групата на пернишките художници, така и на национално и международно ниво.
В настоящата изложба ще видим и двете страни на художника Дончо Захариев. И макар тя да е юбилейна, не е ретроспекция, произведенията са от последните години. Това е напълно основателно, защото авторът почти всеки ден е в ателието си, рисува и гледа напред.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500
Националната галерия и a/political представят:
„ИЗТОК / ЗАПАД. Андрей Молодкин / Сантяго Сиера“ Откриване: 26 ноември, вторник, 18.00 – 20.00 часа
В изложбата „ИЗТОК / ЗАПАД“ Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори...
Политическото изкуство като това на Молодкин и Сиера има особено значение в критични за обществото моменти, като апелира не толкова към естетически ориентирания поглед на зрителя, колкото към цялото общество в стремеж да го извади от навиците и клишетата. Предизвикателно, шокиращо и агресивно, то е задължителен коректив на демокрацията.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция

Квадрат 500, 4 етаж
Александър Денков (1925–1972) е сред творците с кратък житейски път, но с изключително богато, смислено и продуктивно творчество. Работи в областта на илюстрацията и книжното оформление, но нестихващата му енергия се влива и в киното и театъра, където е сценограф на постановките „Железният светилник“ и „Преспанските камбани“, художник-постановчик на филмите „Законът на морето“, „Слънцето и сянката“, „Звезди“, „Петимата от Моби Дик“ и др. Значителен е неговият принос в развитието на научнофантастичната илюстрация. Любопитството към скритите природни красоти и екстремната му натура го превръщат в един от пионерите на водолазния спорт в България и пещерното проучване.
През 1969 Денков създава забележителните си илюстрации към Омировата епическа поема „Илиада”.
Изповядващ убеждението, че това изкуство онагледява словото, обогатявайки авторовия текст, художникът претворява в образи едно от най-древните литературни произведения. Илюстрациите въвличат читателя в атмосферата на елинската култура. Характерната иконография и стилистика на изкуството от онова време са интерпретирани до съвършенство, без да са лишени от личен почерк и индивидуално звучене. Чрез контраста на черните линии върху белия лист са изградени съвършени композиции, в които преобладават щрихите с различен интензитет и плътност. Тази игра между ефирност и категоричност създава усещане за динамика на изображението и богатство на тонове и полутонове.
Творбите са част от богатия графичен фонд на Националната галерия.
Екип:
Куратор: Д-р Таня Станева
Реставратор: Кристина Белева
Графичен дизайнер: Димитрина Ненова
Превод на английски език: Нигрита Дейвис
Август Спасов
Илия Шапкароски

СБХ, Шипка 6, 1 B
Юбилейна изложба
откриване: 28 ноември, четвъртък, 18:00 часа
В изложбата известният живописец от Плевен Иван Велчев поредставя 20 избрани живописни творби. В тях виждаме творческото лице на автора от последните няколко години.
Преди два месеца художникът отпразнува 75-ия си рожден ден с голяма ретроспективна изложба в родния си град. В художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен бяха показани живописни платна и рисунки, графики и колажи, създадени през 40-годишния му професионален път, от 1975 до 2024.

От 3 до 13 декември фондация "Никола Гюзелев", биенале "Артемидия Рим" и галерия "Средец", с подкрепата на Министерство на културата на България, представят изложба с творби на Никола Гюзебев.
Изложбата в галерия "Средец" (бул. "Стамболийски" №17) е посветена на 10-годишнината от смъртта на големия български оперен артист и художник. Куратор на изложбата е проф. Аксиния Джурова.
Освен международно признат оперен певец, Никола Гюзелев беше и отличен художник. Изложбата събира някои от най-интензивните му картини, представяйки на публиката неговия по-малко известен голям талант като академичен художник. Рисунката и живописта са още един талант на големия художник, който през цялата му професионална кариера му дава възможност майсторски да изразява емоции и характери, провокиращи фината му чувствителност.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Божидар Бончев, Георги Ружев, Ива Яранова, Мариана Василева, Момчил Георгиев, Юлий Таков
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: Надежда Джакова
“Колко те харесвам” е поетично-ироничен поглед на шестима съвременни художници към заобикалящата ги среда. Те показват как се самовъзприемат, как другите ги възприемат, в какво време живеят. Чрез автобиографичния похват като средство за самоизразяване и търсене на собствена идентичност, авторите разглеждат културни, религиозни, политически и социални теми, акцентирайки върху авторефлексията и подлагайки на критика представата за лично и обществено пространство. Изложбата е част от дългогодишния проект „Автобиография“ на куратора Надежда Джакова.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

Коледа в София 2024: Ела, твори и празнувай с нас!
30 ноември – 22 декември
Работилница за коледни играчки и Камионът на добрината на Coca-Cola
30 ноември, 10:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Създайте свои коледни играчки и изпратете писмо до Дядо Коледа, докато Камионът на добрината разнася празничен дух из България.
Да украсим заедно Коледната елха на пл. „Св. Неделя“
1 декември, 11:00 ч.
В събитието ще участват деца в неравностойно положение от София, Елин Пелин и Перник.
Откриване на елхата на децата на София пред НДК
1 декември, 12:00 ч.
Елхата ще заблести с ръчно изработените играчки на децата от 199 детски градини и социални услуги. Национален събор „Единение“ и концерт на Sofia Christmas Fest
1 декември, 16:00 ч.
Сцена на фестивала на НДК
Специален концерт с много музика и празнично настроение.
Запалване на светлините на Коледната елха на София
1 декември, 18:25 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Празничен концерт с участието на Орлин Павлов и детски хорове. Светлините на 15-метровата елха ще бъдат запалени от кмета на София в 19:00 ч.
На събитието няма да се допускат лица с пиротехника, дронове, обемисти пакети, раници и опасни предмети, както и хора във видимо неадекватно състояние Открита зимна пързалка в Княжевската градина
3 декември, 16:00 ч.
Княжевската градина
Забавления за цялото семейство със специална програма за откриването, включваща ледени атракции и демонстрации от професионални фигуристи.
Закриване на турнето на Коледния камион на добрината
21 и 22 декември
10:00 – 20:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Специални събития с много емоции и празнична програма.
Коледни базари:
● Немски коледен базар
Градската градина
22 ноември – 22 декември
● Sofia Christmas Fest пред НДК
22 ноември – 28 декември
● Базар „Красно село“
бул. Гоце Делчев
3 декември – 5 януари
Организиран от „Пазари Юг“.
● Базар ОКИ
ОКИ „Красно село“
12 – 21 декември
Коледен фестивал ще се състои на 21 – 22 декември.
● Базар "Герена"
Парк "Герена"
12 – 23 декември
Откриване на 12 декември, 15:30 ч., с награждаване на конкурса за най-добре украсен търговски обект.
Няколко трамвая ще блестят с празнична украса – пътувайте със стил!

До 15 януари 2025 г. се провежда кампанията на Столичната община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
Изпратете до 3 снимки с украса на ukrasi_sofia@sofia.bg до 15 януари 2025 г., включително, като посочите трите имена на участника или името на участващата организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.

Недко Солаков, живеещ в София, е сред най-известните художници от своето поколение. Професионалната му биография впечатлява с над 100 самостоятелни изложби в най-популярните музеи в Европа, Америка и Азия, с продължителното сътрудничество с някои от най-авторитетните и амбициозни международни галерии, както и с участието в множество международни биеналета (Истанбул, Сидни, Венеция, Ню Орлиънс, Тирана, Шарджа, Рига, Катманду, Москва, Севиля, Сао Пауло, Екатеринбург, Солун и други) и групови изложби по покана на куратори-визионери.
Той е единственият живеещ в България художник, който не само е бил национален представител на страната ни на Венецианското биенале, а и три пъти е бил включен в основния му кураторски проект. За участието си там през 2007 получава една от наградите. Недко Солаков участва и два пъти в най-авторитетната световна изложба за съвременно изкуство – Документа в Касел, Германия.
Зад този огромен успех стои умението на автора да разказва истории по теми, разбираеми и близки на всевъзможни зрители – от изтънчени куратори до такива, които почти случайно попадат в музеи.
Визуалният език на Недко Солаков е наситен „разговор“ между рисунка, живопис, обекти, пространство и, разбира се, почти винаги текст – разказ, описание, коментар, игри на думи. Самите му истории са вид енциклопедия на сегашното време – изкуството и художниците, природата в цялото й многообразие, актуалната политика, социалната проблематика, героите на деня, взаимно обвързани от автора с много емоция, чувство за хумор, често със самоирония.
Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в големи европейски музеи: #1 – в MUDAM, Музея за модерно изкуство на Великия херцог Жан в Люксембург (2021), #2 – в MAXXI – Националния музей на изкуството на ХХI век в Рим (2022), и в Горно Белведере във Виена, където „Завряна в ъгълa самостоятелна изложба #3 (с Чарлз Еше като моята артистична съвест)“, продължава до 19 юни тази година.
И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им. В Националната галерия в такова неизползвано до днес „ново“, макар и много видимо и лесно достъпно място в Двореца, „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4“ разказва въображаемата история на скромен придворен художник и неговата приятелка малка мишка, живеещи под стълбището на двореца.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 15 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
За четиринадесета година Немски коледен базар създава коледно вълшебство и очаква с красива украса и празничен дух, автентични немски специалитети, греяно вино и изненади за малки и големи. На сцената всеки ден ще има културна програма.
Немски коледен базар се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.

Двореца
Откриване на 16 октомври, сряда, 18.00 часа
Куратор: Ярослава Бубнова
Сред най-утвърдените художници в България, Калин Серапионов е плътно свързан с разгръщането на потенциала и развитието на огромните възможности на видео в контекста на изкуството. Съсредоточен е върху способността му да задържа внимание, да формира образ и да произвежда съспенс без наративни похвати и литературност на сюжета.
Серапионов се посвещава на видеото още през 1990-те, изучавайки самостоятелно възможностите на камерите с магнитна лента и VHS-формата. Днес стъпва уверено в пространството на дигиталните технологии с подчертано критично отношение към клишетата, които се проявяват при масовата им употреба.
В творбите си художникът изследва различни модели на общуване и човешки отношения, на общности, характери, поведение и взаимовръзки.
Произведенията му хващат погледа задълго, предизвиквайки понякога състояния, подобни на медитация. Премерените ефекти на пространствените решения на видеоинсталациите оформят активно поле на споделено преживяване. Цялостният образ е генериран чрез тънко режисиране на действието и поведението в кадър, скрупульозни работа с камерата и видеомонтаж, специално изградена аудио-среда.
Изложбата „Пред очите ни“ в Националната галерия носи ретроспективен характер и представя някои от емблематичните творби на Калин Серапионов. Сред най-ранните е скандално-ироничният видеофилм „Музеят – причина за среща и запознанство“ (1997), заснет преди почти 30 години в сградата, приемаща сегашната изложба.
Аналитичната „трилогия“ – приятелската закачка в „Топлата супа и моята домашна общност“ (1998), стриктната фронталност на портретите в „Основното ястие“ (2006) и бароковата пищност на „Десертът (с черешката на тортата)“ (2020), формират не само групов портрет в развитие на местната професионална общност, но и отразяват влиянието на технологичния растеж върху представата й за себе си...
Изложбата на Калин Серапионов „Пред очите ни“ е изградена специално за традиционната архитектура на Двореца. Пулсиращите с цветове и форми екрани, голямоформатните сюжетни прожекции и портретните послания формират „споделеното“ пространство на тоталната видеоинсталация.
Генерален спонсор: Фондация „МФГ“. С подкрепата на: „Бейонд дейта България“ ООД и Гауденц Б. Руф. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Централни хали
Коледно вълшебство ще се случи тази година в центъра на София и всяко дете ще може да изпрати писмото си с желания до Дядо Коледа в красива гигантска пощенска кутия, разположена между 30 ноември и 23 декември в Централни хали.
Kaufland България ще дари по 1 лев за всяко пуснато писмо в пощенската кутия, а средствата ще бъдат използвани в подкрепа на деца в нужда.

СБХ, Шипка 6, 1 C
Проект на СБХ с куратор: Явора Петрова
откриване: 18 ноември, понеделник, 18:00
Участници: Алла Георгиева, Атанас Атанасов, Божидар Тонев, Валентин Старчев, Десислава Минчева, Елена Панайотова, Емил Попов, Захари Каменов, Иван Веселинов, Иван Русев, Ивайло Мирчев, Иво Бистрички, Любомир Каралеев, Милко Божков, Моника Попова, Николай Майсторов, Стефан Лютаков, Светлозар Бенчев, Станислав Памукчиев, Христо Харалампиев, Явора Петрова, Ясен Гюзелев.
Явора Петрова, куратор на изложбата:
За мен рисунката е като фадо.
История, изпята от един човек само с глас, без оркестър.
Едно кратко соло, в което разказваш за болката и радостта си.
Нещо много лично, много искрено и спонтанно.
Но много категорично, много чувствено и много силно.
Нещо, което се ражда завършено.
Поканих автори с биография в рисунката.
Автори, които се изразяват чрез рисуването, които не обясняват своите мисли, а търсят образите за тях.
Художници с уникален почерк, майстори в това, което правят във времена на тотален дефицит на умения.

През последните няколко години интересът към творчеството на Текла Алексиева се засили и бяха организирани множество изложби, свързани с различни аспекти от изкуство ѝ. В основата на този нов интерес стоят илюстрациите на художничката, създадени за кориците на книгите от научно-фантастичната поредица "Галактика". През 2024 г. Текла Алексиева навършва 80 години. Софийска градска художествена галерия е единствената музейна институция, притежаваща картини на авторката, придобити през 80-те години на ХХ век.
Тези два факта се превърнаха в основен повод за организирането на изложба с ретроспективен характер.
Водещата идея в този проект е събирането и представянето на възможно повече произведения от многообразното творчество на художничката от средата на 70-те години до днес. Амбицията на изложбата е да възпроизведе картография на множеството разклонения в творчеството ѝ, обединени от отчетливо разпознаваем почерк и визуален език. Текла Алексиева е сред малкото художници с опит в много голям диапазон визуални изкуства и съответните техники, материали и изразни средства. Творческата й биография включва живопис, стенопис, илюстрация и оформление на книги, печатна графика, анимация, стъклопис, гоблен. Може би най-интересният въпрос при изследването на Текла Алексиева е как влиянието и авторитета на нейните образи се отразява върху чувствителността на различни поколения – предимно сред младите през 80-те години на XX век, но и сред младото поколение днес. Това е причината в работния екип да бъде включен Никола Андреев, студент специалност "Скулптура" в НХА, като асистент и "служебен зрител", представител на 20-годишните днес. Ролята му е да споделя мисли за творчеството на Текла Алексиева и да коментира кураторската работа от позицията на своето поколение.
Експозицията обединява над 120 творби и е съпътствана от каталог.

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Национален исторически музей
Цар Борис ІІІ управлява България в обстановка на остри политически и социални конфликти, възникнали след две национални катастрофи, изгубени национални идеали и световна стопанска криза. Монархът преодолява трудностите, пред които се изправя и стабилизира държавата. Цар Борис налага разумна и предпазлива външна политика и има безспорни заслуги за връщането на Южна Добруджа в пределите на България през есента на 1940 г.
Националният исторически музей отбелязва 130-та годишнина от рождението на владетеля с изложба „Цар Борис ІІІ. Личност и държавник“, която се осъществява с партньорството на Държавна агенция „Архиви“ и Националния политехнически музей.
Без политизиране на историческия разказ, временната експозиция представя в хронологичен ред значими за родната история оригинални документи и уникални предмети, накити, наградни отличия, униформи и др. Те илюстрират жизнения път на цар Борис – раждане, покръстване, пълнолетие, встъпване на престола, женитба, управление на страната.
Фотографиите – обективно свидетелство на времето, отразяват частния живот и държавническата дейност на монарха, любовта му към природата, науката и техниката, неговата популярност сред народа.
Юбилейната изложба е опит да очертае безпристрастно и достоверно сложната и многостранна личност на цар Борис ІІІ.

Национален исторически музей
На 18-ти май, по повод Международния ден на музеите и Европейската нощ на музеите, на първия етаж на Националния исторически музей бе открита камерната изложба със заглавие „….да не се заличава това, което е заслуга на миналото…“, посветена на 100 години от рождението на проф. Василка Тъпкова-Заимова, виден български византолог и медиевист, възприемана от своите ученици и самата себе си като продължител на Кирило-Методиевската традиция в безкористното и всеотдайно разпространение на знания сред младите изследователи.
Родена в София на 7 август 1924 г., тя е потомка на патриотичен български просветителски род от Солун и на семейство с традиции в класическото образование и франкофонията. Вероятно това е предопределило нейния творчески път в науката. След като завършва Софийския университет „Св. Климент Охридски“, специалност „Класическа филология“, е назначена с конкурс в БАН, първоначално в Института по история, а по-късно в Институт по балканистика. Тя е един от неговите доайени, в основата на неговата структурна организация, тематична насоченост и формиране на кадри. Преодоляла атмосферата в българската историопис от края на 40-те – 50-те години на ХХ в., тя има съществени приноси в областта на историческото изворознание, намерили израз в преводите на византийски, латински, славянски и старобългарски писмени документи. Център на нейния академичен интерес е темата за Св. Димитър Солунски. Работата с изворите инспирира монографиите ù „Нашествия и етнически промени на Балканите през VI – VII в.“, 1966 г. и „Долен Дунав – гранична зона на византийския Запад“, 1976 г. Международно признание за многостранните ѝ научни приноси е сборникът с нейни статии в авторитетното издание Variorum Reprints, 1979 г.
Отдава внимание и на собствено българската тема в корпуса „Българи родом“ с изворите за рода на Комитопулите, оставил ярка следа в историята на България и Византия. Забележителни са и нейните статии, издавани в някои от най-авторитетните научни издания: Исторически преглед, Études balkaniques, Bulgarian Historical Review, Palaeobulgarica, Byzantinische Zeitschrift, Византийский временник, Byzanotinoslavica, Linguistique balkanique и др.

Галерия ОКИ “Надежда”
По случай Никулден, в Галерия ОКИ „Надежда“ ще бъде открита изложба, представяща рисунки на ученици от 141 ОУ „Народни будители“ с преподавател Цветелина Борисова. В програмата ще участват деца от подготвителна група, първи, втори и трети клас.
Заповядайте на откриването!
5 декември, четвъртък, 18:30 ч., Общински културен институт „Надежда“
Вход свободен

Bulgaria Concert Hall
Conductor
Michel Tabachnik
Solоist/s
Boris Lukov
Evgenii Stanimirov
Mariana Pencheva
Zvetelina Vasileva
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Giuseppe Verdi – Requiem

Зала „България“
Диригент
Мишел Табачник
Солист/и
Борис Луков
Евгений Станимиров
Мариана Пенчева
Цветелина Василева
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Джузепе Верди – Реквием

Cinema City ARIA – Опера в Киното
Сезон 2024 – 2025
Тур из Европа
Пътешествие из най-големите оперни театри в Европа на киноекран в България. От ноември 2024 г. до март 2025 г. най-добрите оперни изпълнения в света идват в поредица от прожекции в Cinema City от престижната Виенска държавна опера и водещите оперни фестивали в Европа, включително фестивал "Арена ди Верона" и Фестивалът в Залцбург.
С превод на български и английски език.
"Тоска"/ Пучини – Фестивал "Арена ди Верона"
Една от най-драматичните и вълнуващи опери на Пучини – "Тоска", пристига на огромната сцена на фестивала "Арена ди Верона". Сопраното Соня Йончева, призната за една от най-добрите изпълнителки на Тоска в нашето време, заедно с харизматичния тенор Виторио Григоло, представят трагичната двойка, заплетена в мрежа от страсти и политически интриги.
Режисьор – Уго де Ана
Диригент – Франческо Иван Чампа
"Отело"/ Верди – Виенска държавна опера
Шекспир среща Верди в това мрачно психологическо произведение. "Отело" е история за разрушителната ревност с тенора Йонас Кауфман в главната роля. Баритонът Лудвиг Тезие блести като злодея Яго, а Рейчъл Уилис-Соренсен впечатлява като нежната и трагична Дездемона. Тази продукция на Виенската държавна опера предава интензивната драма на предателство и отмъщение.
Диригент – Alexander Soddy
Режисьор – Adrian Noble
"Макбет"/ Верди – Фестивал в Залцбург
Власт, амбиция и трагедия оживяват в "Макбет" на Верди, базиран на безсмъртната творба на Шекспир.
Блестящото сопрано Асмик Григорян прави впечатляващ дебют като лейди Макбет, докато Владислав Сулимски създава мощен образ на безмилостния главен герой.
Тази продукция на Фестивала в Залцбург носи модерен и мрачен поглед върху класическата история.
Диригент – Philippe Jordan
Режисьор – Krzysztof Warlikowski
"Любовен Еликсир"/ Доницети – Виенска държавна опера
Тази вълнуваща история разказва за простия селски момък Неморино, който търси начин да спечели сърцето на своята любима с помощта на мистериозен любовен еликсир. Лека мелодична музика и моменти на дълбока емоция правят това представление на Виенската държавна опера истинско удоволствие.
Певци:
Maria Nazarova – Адрина
Bodgan Volkov – Неморино
Alex Esposito – Дулкамара
Диригент – Gianluca Capuano
Режисьор – Otto Schenk "Хофманови разкази"/ Офенбах – Фестивал в Залцбург
"Хофманови разкази" на Офенбах повеждат на магическо пътешествие през трагичните любови на романтичния писател. В уникалната режисура на Мариам Клемон за Фестивала в Залцбург, операта балансира между реалността и фантазията, докато Хофман среща куклата Олимпия, певицата Антония и куртизанката Жулиета.
Под диригентството на Марк Минковски и с участието на Виенската филхармония.
Певци:
Benjamin Bernheim – Хофман
Kathryn Lewek – Стела/ Олимпия/ Антония/ Джулиета
Christian Van Horn – Линдорф/ Копелиус/ Д-р Чудо/ Дапертутто

Настоящата изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху българското следосвобожденско изкуство. Диалогът между България и Европа в разглеждания период е изключително динамичен, многостранен, непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения, явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на българските художници към европейското изкуство, с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, че европейският път е пътят на младото българско изкуство.
Първата тенденция е преминаването от късновъзрожденското изкуство към академизъм. Произведенията демонстрират, че българските автори изключително бързо се справят с усвояването на тази посока. Необходима е промяна. Така проникват нови направления (импресионизъм, експресионизъм), които са свързани със стремежа за предаване на състояние.
Успоредно се развива и друга тенденция, силно повлияна от сецесиона и символизма, а това е свързано и с актуалния през 20-те години на ХХ век въпрос за родното в нашето изкуство. През следващите десетилетия отново се завръща вниманието към видимата действителност, към темите, свързани с модернизиращия се град. Този интерес към реалността, присъстващ в творбите на български художници от 30-те години, е обща тенденция за европейското художествено пространство, която придобива различни измерения в различните художествени центрове (нова предметност, метафизична живопис). В представяната изложба постоянно се преплитат няколко основни нишки: стремежът за модернизиране, родната тематика и въпросът за видимата действителност и нейното пресъздаване.
Експозицията включва творби на едни от най-значимите автори в българското изкуство: Никола Петров, Никола Танев, Гошка Дацов, Борис Георгиев, Иван Милев, Николай Райнов, Иван Лазаров, Кирил Цонев, Иван Ненов, Сирак Скитник и др. В изложбата са представени произведения на СГХГ, Национална галерия, ГХГ „Б. Георгиев“ – Варна, ГХГ – Пловдив и други художествени галерии, музеи и частни колекции.
Куратор: Любен Домозетски

Kvadrat 500, 4th floor
Alexander Denkov (1925–1972) was an artist with a short lifespan, but an extremely rich, meaningful, and prolific oeuvre. He was most productive in the genres of illustration and book design, although his unabating energy also flowed into cinema and the theatre: he was the scenographer for the theatrical performances ‘The Iron Oil Lamp’ and ‘The Bells of Prespa’; and the production designer of films including ‘The Law of the Sea’, ‘The Sun and the Shadow’, ‘Stars’, and ‘The Five from Moby Dick’. His contribution to the development of science fiction illustration remains significant, while his curiosity for hidden natural beauties and his extreme nature made him one of the pioneers of diving and cave exploration in Bulgaria.
In 1969, Denkov produced his remarkable illustrations for Homer’s epic poem, ‘The Iliad’. Respecting the theory that this art visualised the word, enriching the author’s text, the artist transformed one of the most ancient literary works into images. The illustrations draw the reader into the atmosphere of Hellenic culture. The distinctive iconography and stylistics of the art of that time were interpreted to excellence, yet without being deprived of a personal style and individual expression. Through the contrast of the black lines with the white paper, he built perfect compositions, in which the strokes of differing intensity and density are predominant. This play between airiness and definiteness creates a feeling of dynamics of the image and density of tones and halftones. The works are part of the National Gallery’s extensive graphic stock.
Team
Curator: Dr Tanya Staneva
Restorer: Kristina Beleva
Graphic designer: Dimitrina Nenova
Translation into English: Nigrita Davis
Avgust Spasov
Iliya Shapkaroski

Bojidar Bonchev, Georgi Ruzhev, Iva Yaranova, Mariana Vassileva, Momchil Georgiev, Yuliy Takov
Curator: Nadezhda Dzhakova
‘How I Like You’ presents the poetically ironic view of their surroundings by six contemporary artists. They reveal the way they perceive themselves, how others perceive them, and in what times they are living. Using the autobiographical approach as a means of self-expression and the search for a personal identity, the artists examine cultural, religious, political and social themes, focusing on self-reflection and criticising the notion of private and public space. The exhibition is part of the long-term Autobiography Project of curator Nadezhda Dzhakova.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA

The Palace
Opening on Wednesday, 16 October, 6 p.m.
Curator: Iaroslava Boubnova
Among the most acclaimed artists in Bulgaria, Kalin Serapionov is closely associated with unleashing the potential and development of the vast possibilities of video in the context of art. He is focused on its potential to hold attention, form an image and generate suspense with no narrative techniques and literariness of the subject.
Serapionov was already devoting himself to video back in the 1990s, independently studying the possibilities of cameras using magnetic tape and the VHS format. Today, he steps confidently in the domain of digital technologies, with a markedly critical attitude to the clichés that impose themselves in their ubiquity.
The exhibition ‘Before Our Eyes’ is of a retrospective nature, presenting some of Kalin Serapionov’s emblematic works. The outrageously ironic video, ‘The Museum—Cause of Meeting and Acquaintance’ (1997), was among the earliest, filmed almost 30 years ago in the building that is hosting the current exhibition...
Kalin Serapionov’s exhibition, ‘Before Our Eyes’, was specifically assembled for the traditional architecture of The Palace. Screens pulsating with colours and shapes, large-format thematic projections and portrait messages form the shared space of the entire video installation.
General sponsor: MFG Foundation. With the support of Beyond Data Bulgaria LLC and Gaudenz B. Ruf.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
Nedko Solakov, who lives in Sofia, is one of the most renowned artists of his generation. He has an impressive professional biography with over 100 solo exhibitions in illustrious museums across Europe, America, and Asia. He has also had long-standing collaborations with prestigious international galleries and has participated in numerous international biennales such as Istanbul, Sydney, Venice, New Orleans, Tirana, Sharjah, Riga, Kathmandu, Moscow, Seville, Sao Paulo, Yekaterinburg, and Thessaloniki, among others. Additionally, he has been part of group exhibitions curated by visionary curators.
Notably, he is the only artist living in Bulgaria who has represented the country at the Biennale di Venezia and has been also included three times in its main curatorial project.
In 2007, he received an “Honorable Mention to an artist exhibited in the central international exhibition” at the 52nd Biennale. Nedko Solakov has also twice participated in the world’s most prestigious contemporary art exhibition, Dokumenta in Kassel.
At the core of Nedko Solakov’s immense success is his art’s ability to resonate with a diverse spectrum of viewers. His stories resonate with all, from sophisticated curators to those who find themselves in museums by chance. His visual language is a dynamic ‘conversation’ between drawing, painting, objects, space, and almost always text – narrative, description, commentary, and word games. His stories themselves are a kind of encyclopedia of the present time – art and artists, nature in all its diversity, current politics, social issues, and the heroes of the day, all woven together by the author with a wealth of emotion and humor, often with self-irony.
The project “A Cornered Solo Show” began back in 2021, when the artist approached directors and chief curators of well-known museums with the request to provide him with an “insignificant” corner in their buildings – a corner that has never been used for exhibitions, but which the public has access to.
So far, three “corners” have been realized in major European museums: #1 at MUDAM – the Grand-Duke Jean Museum of Modern Art in Luxembourg (2021), #2 at MAXXI – the National Museum of Art of the Twenty-First Century in Rome (2022), and at the Belvedere in Vienna, which is hosting the “Cornered Solo Show #3 (with Charles Escher as my artistic conscience),” until June 19 this year.
All three exhibitions, united by an unusual, strange, previously unused corner space, tell completely different stories created specifically for their context. At the National Gallery, in such a previously unused “new,” albeit obvious and easily accessible space in the Palace, “A Cornered (Future) Solo Show #4” tells the imaginary story of a humble court painter and his friend, a tiny mouse, who are living under the staircase of the palace. Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата"
19 ноември 2024 г. – 11 февруари 2025 г.
Откриване: 19 ноември, 18.00 ч.
"Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата" е изложба, която проследява пластичните търсения на автора в края на 60-те и началото на 70-те години на XX век.
Къпещи се, тоалет, размисъл и свян – голите скулптурни тела в различни състояния непосредствено кореспондират с неговите рисунки от този период.
В експозицията се включват и няколко по-ранни произведения, които дават по-пълна представа за творчеството на художника, учил декоративни изкуства и скулптура в удожествената академия през 30-те години на XX век.
Интересът на автора е фокусиран върху движението на обемите в пространството и третирането на материала.
"Голотата никога не е цел на художника, нито пък стремеж за показване на най-хубавото голо тяло, а средство за изразяване на една нравствена, религиозна или естетична художествена идея в рамките на една идеология и нравственост за дадена епоха или среда.", мотивира своето изкуство художникът в изследването си "Голотата в изкуството" от 1940 г.
В основата на изложбата е дарението от скулптури и рисунки, направено от наследниците и семейството на Николай Владов – Шмиргела. Включени са тридесет и две произведения, като двадесет и четири от тях са дарение от наследниците на СГХГ. Тези произведения обогатяват колекцията на Софийска градска художествена галерия и помагат за нашето разбиране на многостранната личност на Николай Шмиргела – скулптор, изследовател на изкуството, писател, общественик, защитник на редица каузи и колекционер.

От 19 до 23 декември се провежда деветото издание на проекта "Поезия в метрото", организиран от Полския институт с партньорството на Австрийско посолство, Държавен културен институт към Министъра на външните работи на Република България, Гьоте-институт, Посолство на Гърция, Посолство на Грузия, Посолство на Дания, Институт Сервантес, Италиански културен институт, Посолство на Република Кипър, Институт Камойш, Посолство на Норвегия, Посолство на Румъния, Културно-информационен център на Република Северна Македония, Посолство на Словакия, Посолство на Словения, Посолство на Украйна, Институт Лист, Посолство на Финландия, Чешки център, Столична община.
В проекта са включени стихотворения от 20 държави:
Ерих Фрийд / Австрия
Петя Кокудева / България
Бертолт Брехт / Германия
Шота Руставели / Грузия
Тасос Ливадитис / Гърция
Мариане Ларсен / Дания
Луис Алберто де Куенка / Испания
Джани Родари / Италия
Авги Лили / Кипър
Колбайн Фалкайд / Норвегия
Анна Швиршчинска / Полша
Алешандре О’Нийл / Португалия
Марин Сореску / Румъния
Никола Маджиров / Северна Македония
Ерик Ондрейичка/ Словакия
Тоне Паучек / Словения
Юрий Андрухович / Украйна
Зита Ижо / Унгария
Хели Лаксонен / Финландия
Силва Фишерова / Чехия
Официалното откриване на деветото издание на проекта "Поезия в метрото" на 19 ноември от 18.30 часа в Полския институт в София. Входът е свободен.
Представителите на институциите и посолствата, участващи в тазгодишното издание, както и авторката на българското стихотворение – Петя Кокудева, ще четат произведенията в оригинал.
Стихотворенията са представени на постери от 19 ноември до 23 декември на метростанции и в мотрисите на столичното метро. Метростанциите са "Софийски университет", "Стадион В. Левски", "НДК", "Европейски съюз", "Витоша", "ИЕЦ/Цариградско шосе", "Сердика II", "Лъвов мост", "Ломско шосе" и "Бели Дунав". Проектът "Поезия в метрото" е иницииран през 2016 г. от Полския институт в София и "Литературен вестник".

СБХ, Шипка 6, 2 A
Юбилейна изложба
Дончо Захариев е добре познат на публиката от многобройните му самостоятелни изложби и участия в колективни прояви както на групата на пернишките художници, така и на национално и международно ниво.
В настоящата изложба ще видим и двете страни на художника Дончо Захариев. И макар тя да е юбилейна, не е ретроспекция, произведенията са от последните години. Това е напълно основателно, защото авторът почти всеки ден е в ателието си, рисува и гледа напред.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500
Националната галерия и a/political представят:
„ИЗТОК / ЗАПАД. Андрей Молодкин / Сантяго Сиера“ Откриване: 26 ноември, вторник, 18.00 – 20.00 часа
В изложбата „ИЗТОК / ЗАПАД“ Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори...
Политическото изкуство като това на Молодкин и Сиера има особено значение в критични за обществото моменти, като апелира не толкова към естетически ориентирания поглед на зрителя, колкото към цялото общество в стремеж да го извади от навиците и клишетата. Предизвикателно, шокиращо и агресивно, то е задължителен коректив на демокрацията.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция

Квадрат 500, 4 етаж
Александър Денков (1925–1972) е сред творците с кратък житейски път, но с изключително богато, смислено и продуктивно творчество. Работи в областта на илюстрацията и книжното оформление, но нестихващата му енергия се влива и в киното и театъра, където е сценограф на постановките „Железният светилник“ и „Преспанските камбани“, художник-постановчик на филмите „Законът на морето“, „Слънцето и сянката“, „Звезди“, „Петимата от Моби Дик“ и др. Значителен е неговият принос в развитието на научнофантастичната илюстрация. Любопитството към скритите природни красоти и екстремната му натура го превръщат в един от пионерите на водолазния спорт в България и пещерното проучване.
През 1969 Денков създава забележителните си илюстрации към Омировата епическа поема „Илиада”.
Изповядващ убеждението, че това изкуство онагледява словото, обогатявайки авторовия текст, художникът претворява в образи едно от най-древните литературни произведения. Илюстрациите въвличат читателя в атмосферата на елинската култура. Характерната иконография и стилистика на изкуството от онова време са интерпретирани до съвършенство, без да са лишени от личен почерк и индивидуално звучене. Чрез контраста на черните линии върху белия лист са изградени съвършени композиции, в които преобладават щрихите с различен интензитет и плътност. Тази игра между ефирност и категоричност създава усещане за динамика на изображението и богатство на тонове и полутонове.
Творбите са част от богатия графичен фонд на Националната галерия.
Екип:
Куратор: Д-р Таня Станева
Реставратор: Кристина Белева
Графичен дизайнер: Димитрина Ненова
Превод на английски език: Нигрита Дейвис
Август Спасов
Илия Шапкароски

СБХ, Шипка 6, 1 B
Юбилейна изложба
откриване: 28 ноември, четвъртък, 18:00 часа
В изложбата известният живописец от Плевен Иван Велчев поредставя 20 избрани живописни творби. В тях виждаме творческото лице на автора от последните няколко години.
Преди два месеца художникът отпразнува 75-ия си рожден ден с голяма ретроспективна изложба в родния си град. В художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен бяха показани живописни платна и рисунки, графики и колажи, създадени през 40-годишния му професионален път, от 1975 до 2024.

От 3 до 13 декември фондация "Никола Гюзелев", биенале "Артемидия Рим" и галерия "Средец", с подкрепата на Министерство на културата на България, представят изложба с творби на Никола Гюзебев.
Изложбата в галерия "Средец" (бул. "Стамболийски" №17) е посветена на 10-годишнината от смъртта на големия български оперен артист и художник. Куратор на изложбата е проф. Аксиния Джурова.
Освен международно признат оперен певец, Никола Гюзелев беше и отличен художник. Изложбата събира някои от най-интензивните му картини, представяйки на публиката неговия по-малко известен голям талант като академичен художник. Рисунката и живописта са още един талант на големия художник, който през цялата му професионална кариера му дава възможност майсторски да изразява емоции и характери, провокиращи фината му чувствителност.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Божидар Бончев, Георги Ружев, Ива Яранова, Мариана Василева, Момчил Георгиев, Юлий Таков
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: Надежда Джакова
“Колко те харесвам” е поетично-ироничен поглед на шестима съвременни художници към заобикалящата ги среда. Те показват как се самовъзприемат, как другите ги възприемат, в какво време живеят. Чрез автобиографичния похват като средство за самоизразяване и търсене на собствена идентичност, авторите разглеждат културни, религиозни, политически и социални теми, акцентирайки върху авторефлексията и подлагайки на критика представата за лично и обществено пространство. Изложбата е част от дългогодишния проект „Автобиография“ на куратора Надежда Джакова.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

Коледа в София 2024: Ела, твори и празнувай с нас!
30 ноември – 22 декември
Работилница за коледни играчки и Камионът на добрината на Coca-Cola
30 ноември, 10:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Създайте свои коледни играчки и изпратете писмо до Дядо Коледа, докато Камионът на добрината разнася празничен дух из България.
Да украсим заедно Коледната елха на пл. „Св. Неделя“
1 декември, 11:00 ч.
В събитието ще участват деца в неравностойно положение от София, Елин Пелин и Перник.
Откриване на елхата на децата на София пред НДК
1 декември, 12:00 ч.
Елхата ще заблести с ръчно изработените играчки на децата от 199 детски градини и социални услуги. Национален събор „Единение“ и концерт на Sofia Christmas Fest
1 декември, 16:00 ч.
Сцена на фестивала на НДК
Специален концерт с много музика и празнично настроение.
Запалване на светлините на Коледната елха на София
1 декември, 18:25 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Празничен концерт с участието на Орлин Павлов и детски хорове. Светлините на 15-метровата елха ще бъдат запалени от кмета на София в 19:00 ч.
На събитието няма да се допускат лица с пиротехника, дронове, обемисти пакети, раници и опасни предмети, както и хора във видимо неадекватно състояние Открита зимна пързалка в Княжевската градина
3 декември, 16:00 ч.
Княжевската градина
Забавления за цялото семейство със специална програма за откриването, включваща ледени атракции и демонстрации от професионални фигуристи.
Закриване на турнето на Коледния камион на добрината
21 и 22 декември
10:00 – 20:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Специални събития с много емоции и празнична програма.
Коледни базари:
● Немски коледен базар
Градската градина
22 ноември – 22 декември
● Sofia Christmas Fest пред НДК
22 ноември – 28 декември
● Базар „Красно село“
бул. Гоце Делчев
3 декември – 5 януари
Организиран от „Пазари Юг“.
● Базар ОКИ
ОКИ „Красно село“
12 – 21 декември
Коледен фестивал ще се състои на 21 – 22 декември.
● Базар "Герена"
Парк "Герена"
12 – 23 декември
Откриване на 12 декември, 15:30 ч., с награждаване на конкурса за най-добре украсен търговски обект.
Няколко трамвая ще блестят с празнична украса – пътувайте със стил!

Столична библиотека организира през декември за малчуганите различни четения, прожекции, работилници и бал. За посещение – освен предварителното записване – е необходима и валидна читателска карта. Записването става с имейл на sbdeca@libsofia.bg, като изпратите имената на детето, неговата възраст и кое събитие сте избрали.
ПРОГРАМА:
6 декември (петък) – "Гринч завладява библиотеката"
14.00 ч. – Филмов следобед в библиотеката: прожекция на "Как Гринч открадна Коледа" (2000), 105 мин, озвучен на български език. Препоръчителна възраст – над 7 години. 7 декември (събота)
10.30 ч. – Часът на приказката на коледна тематика – Теодора Тодорова (доброволец към Столична библиотека) ще чете на децата. Няма възрастово ограничение;
11.00 ч. – 12.00 ч. – Арт ателие с художника Христо Кърджилов. За деца между 5 и 7-годишна възраст;
12.00 ч. – 13.00 ч. – Комикс студио с художника Христо Кърджилов. За деца на и над 8-годишна възраст.
9 декември (понеделник)
10.30 ч. – Часът на приказката със специален гост Петя Кокудева и представяне на новата ѝ книга "Колелото на Кинан" с 19 вълнуващи истории от живота на деца бежанци от различни страни. Ще участват деца от Сирия и Англо-американското училище в София (AAS).
12 декември (четвъртък)
"Коледен бал", вдъховен от Хари Потър От 10.00 ч. до 18.00 ч. ще можете да се включите в:
-Четене на "Коледа в Хогуортс" (авт. Дж. К. Роулинг);
-Викторина за Хари Потър фенове – въпросите са върху книгите и филмите. Няма възрастово ограничение;
-Среща с Разпределителната шапка – можете да разберете кой е вашият дом.
-Конкурс за най-добро тематично облекло с голяма награда. -Децата могат да се облекат като персонаж от Хари Потър, да са с официални дрехи или с най-впечатляващия коледен пуловер;
-Официално награждаване в конкуса "Моите будители";
-Награждаване на децата с най-добри костюми и на позналите най-много въпроси от викторината.
14 декември (събота)
10.00 ч. – 14.30 ч. – "Тухлички от приказките" – изложение на Lego® модели и работилница за деца над 4-годишна възраст. Организира се съвместно с български Lego® клуб;
10.30 ч. – Часът на приказката на коледна тематика – доброволци четат на децата;
11.00 ч. – 12.00 ч. – Арт ателие с художника Христо Кърджилов. За деца между 5 и 7-годишна възраст;
12.00 ч. – 13.00 ч. – Комикс студио с художника Христо Кърджилов. За деца на и над 8-годишна възраст;
16 декември (понеделник)
17.00 ч. – Филмов следобед в библиотеката: прожекция на "Всичко, което искам за Коледа си ти" (2017), 90 мин, озвучен на български език. Няма възрастово ограничение; 19 декември (четвъртък)
11.00 ч. – 12.00 ч. – Работилницата на Дядо Коледа за изработване на коледни книгоразделители.
Препоръчителна възраст – над 5-годишна възраст;
19 декември (четвъртък)
17.00 ч. – Филмов следобед в библиотеката: прожекция на "Смарт Коледа" (2018), 90 мин, озвучен на български език. Няма възрастово ограничение;
21 декември (събота)
10.30 ч. – Часът на приказката на коледна тематика – доброволци четат на децата;
11.00 ч. – 12.00 ч. – Арт ателие с художника Христо Кърджиловл За деца между 5 и 7 години;
12.00 ч. – 13.00 ч. – Комикс студио с художника Христо Кърджилов. За деца на и над 8-годишна възраст;
23 декември (понеделник)
16.30 ч. – Филмов следобед в библиотеката: прожекция на "Тайните служби на Дядо Коледа" (2011), 97 мин., озвучен на български език. Няма възрастово ограничение.
28 декември (събота)
10.30 ч. – Часът на приказката на коледна тематика – доброволци четат на децата;
11.00 ч. – 12.00 ч. – Арт ателие с художника Христо Кърджилов. За деца между 5 и 7-годишна възраст;
12.00 ч. – 13.00 ч. – Комикс студио с художника Христо Кърджилов. За деца на и над 8-годишна възраст.

До 15 януари 2025 г. се провежда кампанията на Столичната община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
Изпратете до 3 снимки с украса на ukrasi_sofia@sofia.bg до 15 януари 2025 г., включително, като посочите трите имена на участника или името на участващата организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.

Недко Солаков, живеещ в София, е сред най-известните художници от своето поколение. Професионалната му биография впечатлява с над 100 самостоятелни изложби в най-популярните музеи в Европа, Америка и Азия, с продължителното сътрудничество с някои от най-авторитетните и амбициозни международни галерии, както и с участието в множество международни биеналета (Истанбул, Сидни, Венеция, Ню Орлиънс, Тирана, Шарджа, Рига, Катманду, Москва, Севиля, Сао Пауло, Екатеринбург, Солун и други) и групови изложби по покана на куратори-визионери.
Той е единственият живеещ в България художник, който не само е бил национален представител на страната ни на Венецианското биенале, а и три пъти е бил включен в основния му кураторски проект. За участието си там през 2007 получава една от наградите. Недко Солаков участва и два пъти в най-авторитетната световна изложба за съвременно изкуство – Документа в Касел, Германия.
Зад този огромен успех стои умението на автора да разказва истории по теми, разбираеми и близки на всевъзможни зрители – от изтънчени куратори до такива, които почти случайно попадат в музеи.
Визуалният език на Недко Солаков е наситен „разговор“ между рисунка, живопис, обекти, пространство и, разбира се, почти винаги текст – разказ, описание, коментар, игри на думи. Самите му истории са вид енциклопедия на сегашното време – изкуството и художниците, природата в цялото й многообразие, актуалната политика, социалната проблематика, героите на деня, взаимно обвързани от автора с много емоция, чувство за хумор, често със самоирония.
Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в големи европейски музеи: #1 – в MUDAM, Музея за модерно изкуство на Великия херцог Жан в Люксембург (2021), #2 – в MAXXI – Националния музей на изкуството на ХХI век в Рим (2022), и в Горно Белведере във Виена, където „Завряна в ъгълa самостоятелна изложба #3 (с Чарлз Еше като моята артистична съвест)“, продължава до 19 юни тази година.
И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им. В Националната галерия в такова неизползвано до днес „ново“, макар и много видимо и лесно достъпно място в Двореца, „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4“ разказва въображаемата история на скромен придворен художник и неговата приятелка малка мишка, живеещи под стълбището на двореца.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 15 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
За четиринадесета година Немски коледен базар създава коледно вълшебство и очаква с красива украса и празничен дух, автентични немски специалитети, греяно вино и изненади за малки и големи. На сцената всеки ден ще има културна програма.
Немски коледен базар се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.

На 6 декември Българската православна църква чества паметта на Свети Николай Мирликийски Чудотворец (Никулден) - един от най-големите зимни празници. Свети Николай е почитан и от католици, и от православни християни. В народната традиция този светец е покровител на рибарите и моряците, помощник и на всички страдащи, защитник на невинните, крепител на слабите със словото на истината и вярата. На този ден празнуват и банкерите. Независимо дали член на семейството носи или не името на светеца, на този ден всяко християнско семейство в България празнува и на трапезата се приготвя риба - най-често шаран.
В София има два храма, които носят името на светеца – малката старинна църква „Свети Николай Мирликийски Чудотворец“ в центъра на столицата, на улица „Калоян“ № 8, срещу Софийската Света митрополия. Другият храм с името на светеца е в столичния квартал „Връбница“.

Двореца
Откриване на 16 октомври, сряда, 18.00 часа
Куратор: Ярослава Бубнова
Сред най-утвърдените художници в България, Калин Серапионов е плътно свързан с разгръщането на потенциала и развитието на огромните възможности на видео в контекста на изкуството. Съсредоточен е върху способността му да задържа внимание, да формира образ и да произвежда съспенс без наративни похвати и литературност на сюжета.
Серапионов се посвещава на видеото още през 1990-те, изучавайки самостоятелно възможностите на камерите с магнитна лента и VHS-формата. Днес стъпва уверено в пространството на дигиталните технологии с подчертано критично отношение към клишетата, които се проявяват при масовата им употреба.
В творбите си художникът изследва различни модели на общуване и човешки отношения, на общности, характери, поведение и взаимовръзки.
Произведенията му хващат погледа задълго, предизвиквайки понякога състояния, подобни на медитация. Премерените ефекти на пространствените решения на видеоинсталациите оформят активно поле на споделено преживяване. Цялостният образ е генериран чрез тънко режисиране на действието и поведението в кадър, скрупульозни работа с камерата и видеомонтаж, специално изградена аудио-среда.
Изложбата „Пред очите ни“ в Националната галерия носи ретроспективен характер и представя някои от емблематичните творби на Калин Серапионов. Сред най-ранните е скандално-ироничният видеофилм „Музеят – причина за среща и запознанство“ (1997), заснет преди почти 30 години в сградата, приемаща сегашната изложба.
Аналитичната „трилогия“ – приятелската закачка в „Топлата супа и моята домашна общност“ (1998), стриктната фронталност на портретите в „Основното ястие“ (2006) и бароковата пищност на „Десертът (с черешката на тортата)“ (2020), формират не само групов портрет в развитие на местната професионална общност, но и отразяват влиянието на технологичния растеж върху представата й за себе си...
Изложбата на Калин Серапионов „Пред очите ни“ е изградена специално за традиционната архитектура на Двореца. Пулсиращите с цветове и форми екрани, голямоформатните сюжетни прожекции и портретните послания формират „споделеното“ пространство на тоталната видеоинсталация.
Генерален спонсор: Фондация „МФГ“. С подкрепата на: „Бейонд дейта България“ ООД и Гауденц Б. Руф. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Централни хали
Коледно вълшебство ще се случи тази година в центъра на София и всяко дете ще може да изпрати писмото си с желания до Дядо Коледа в красива гигантска пощенска кутия, разположена между 30 ноември и 23 декември в Централни хали.
Kaufland България ще дари по 1 лев за всяко пуснато писмо в пощенската кутия, а средствата ще бъдат използвани в подкрепа на деца в нужда.

През последните няколко години интересът към творчеството на Текла Алексиева се засили и бяха организирани множество изложби, свързани с различни аспекти от изкуство ѝ. В основата на този нов интерес стоят илюстрациите на художничката, създадени за кориците на книгите от научно-фантастичната поредица "Галактика". През 2024 г. Текла Алексиева навършва 80 години. Софийска градска художествена галерия е единствената музейна институция, притежаваща картини на авторката, придобити през 80-те години на ХХ век.
Тези два факта се превърнаха в основен повод за организирането на изложба с ретроспективен характер.
Водещата идея в този проект е събирането и представянето на възможно повече произведения от многообразното творчество на художничката от средата на 70-те години до днес. Амбицията на изложбата е да възпроизведе картография на множеството разклонения в творчеството ѝ, обединени от отчетливо разпознаваем почерк и визуален език. Текла Алексиева е сред малкото художници с опит в много голям диапазон визуални изкуства и съответните техники, материали и изразни средства. Творческата й биография включва живопис, стенопис, илюстрация и оформление на книги, печатна графика, анимация, стъклопис, гоблен. Може би най-интересният въпрос при изследването на Текла Алексиева е как влиянието и авторитета на нейните образи се отразява върху чувствителността на различни поколения – предимно сред младите през 80-те години на XX век, но и сред младото поколение днес. Това е причината в работния екип да бъде включен Никола Андреев, студент специалност "Скулптура" в НХА, като асистент и "служебен зрител", представител на 20-годишните днес. Ролята му е да споделя мисли за творчеството на Текла Алексиева и да коментира кураторската работа от позицията на своето поколение.
Експозицията обединява над 120 творби и е съпътствана от каталог.

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Национален исторически музей
Цар Борис ІІІ управлява България в обстановка на остри политически и социални конфликти, възникнали след две национални катастрофи, изгубени национални идеали и световна стопанска криза. Монархът преодолява трудностите, пред които се изправя и стабилизира държавата. Цар Борис налага разумна и предпазлива външна политика и има безспорни заслуги за връщането на Южна Добруджа в пределите на България през есента на 1940 г.
Националният исторически музей отбелязва 130-та годишнина от рождението на владетеля с изложба „Цар Борис ІІІ. Личност и държавник“, която се осъществява с партньорството на Държавна агенция „Архиви“ и Националния политехнически музей.
Без политизиране на историческия разказ, временната експозиция представя в хронологичен ред значими за родната история оригинални документи и уникални предмети, накити, наградни отличия, униформи и др. Те илюстрират жизнения път на цар Борис – раждане, покръстване, пълнолетие, встъпване на престола, женитба, управление на страната.
Фотографиите – обективно свидетелство на времето, отразяват частния живот и държавническата дейност на монарха, любовта му към природата, науката и техниката, неговата популярност сред народа.
Юбилейната изложба е опит да очертае безпристрастно и достоверно сложната и многостранна личност на цар Борис ІІІ.

Национален исторически музей
На 18-ти май, по повод Международния ден на музеите и Европейската нощ на музеите, на първия етаж на Националния исторически музей бе открита камерната изложба със заглавие „….да не се заличава това, което е заслуга на миналото…“, посветена на 100 години от рождението на проф. Василка Тъпкова-Заимова, виден български византолог и медиевист, възприемана от своите ученици и самата себе си като продължител на Кирило-Методиевската традиция в безкористното и всеотдайно разпространение на знания сред младите изследователи.
Родена в София на 7 август 1924 г., тя е потомка на патриотичен български просветителски род от Солун и на семейство с традиции в класическото образование и франкофонията. Вероятно това е предопределило нейния творчески път в науката. След като завършва Софийския университет „Св. Климент Охридски“, специалност „Класическа филология“, е назначена с конкурс в БАН, първоначално в Института по история, а по-късно в Институт по балканистика. Тя е един от неговите доайени, в основата на неговата структурна организация, тематична насоченост и формиране на кадри. Преодоляла атмосферата в българската историопис от края на 40-те – 50-те години на ХХ в., тя има съществени приноси в областта на историческото изворознание, намерили израз в преводите на византийски, латински, славянски и старобългарски писмени документи. Център на нейния академичен интерес е темата за Св. Димитър Солунски. Работата с изворите инспирира монографиите ù „Нашествия и етнически промени на Балканите през VI – VII в.“, 1966 г. и „Долен Дунав – гранична зона на византийския Запад“, 1976 г. Международно признание за многостранните ѝ научни приноси е сборникът с нейни статии в авторитетното издание Variorum Reprints, 1979 г.
Отдава внимание и на собствено българската тема в корпуса „Българи родом“ с изворите за рода на Комитопулите, оставил ярка следа в историята на България и Византия. Забележителни са и нейните статии, издавани в някои от най-авторитетните научни издания: Исторически преглед, Études balkaniques, Bulgarian Historical Review, Palaeobulgarica, Byzantinische Zeitschrift, Византийский временник, Byzanotinoslavica, Linguistique balkanique и др.

На 6, 7 и 8 декември в Националния Музей “Земята и хората” ще се проведе Коледното изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили.
Ще участват 70 фирми и колекционери на минерали и фосили, творци с авторски изделия с минерали, природни картини, сувенири.
Посетителите могат да видят и да си купят обработени скъпоценни и декоративни камъни, и разнообразни изделия от тях. За колекционерите ще се предлагат минерали от български находища, редки и екзотични минерали - образци с изключителна класа от цял свят, от световно известни и наскоро открити находища в: Южна Африка, Мозамбик, Заир, Намибия, Етиопия, Малави, Мадагаскар, Танзания, Мароко, Индия, Пакистан, Русия, Боливия, Конго, Бразилия, Мексико, Австралия, Англия, Индонезия, Доминиканската република.
Специално за децата – на 7 и 8 декември (събота и неделя) организираме ателие за изработване на миниатюрна коледна украса. Заниманията ще се водят от Школата за икебана Согецу и са подходящи за деца над 9 годишна възраст.
Работно време на работилницата: от 11 до 16 часа.
Временни изложби, които могат да се видят по време на изложението:
„Зелената приказка на камъка“
„В чудния свят на конкрециите“
„Умни минерали за умни телефони“
„Нови постъпления от сезон 2023/2024 година“
Работното време на музея по време на изложението ще е от 10 до 19 часа, вход - с билети от 2 лева, Коледното ателие за деца – с билети от 3 лв.

Children's performance to the music of Camille Saint-Saëns
Duration 1:00
Chamber hall

Детски спектакъл по музика на Камий Сен-Санс
Времетраене: 01:00
Камерна зала

кино-театър "Освобождение"
На 6 и 23 декември от 19.00 ч. в кино-театър "Освобождение" театър "Зонг" открива сезон 2024/2025 с премиера на спектакъла "Извънредна мисия: Филоктет" по Мюлер, Софокъл, Омир и авторски текстове.
Спектакълът се реализира с подкрепата на Столичната община – програма "Култура".
Екипът описва новия си проект като театрално реалити – герои, които познаваме от древногръцкия мит, са поставени в контекста на реалити сблъсък. Сюжетът има ясна рамка: Напът за Троя Филоктет е изоставен на остров Лемнос по решение на Одисей, защото тежко ранен, се е превърнал в бреме. Десет години Филоктет оцелява, захранен единствено от мисълта за отмъщението – сам на острова. Одисей се връща с важна мисия, разбрал, че именно Филоктет притежава оръжието, което може да сложи край на войната. Ще успее ли да пренапише историята и да привлече врага си в една нова коалиция? Знае ли срещу кого ще се изправи – в какво се е превърнал Филоктет през тези десет години самота? Това е сблъсък на два свята: човекът политик срещу човека – рана. Единият от двамата е излишен.
Творчески екип:
Драматургична версия и режисура – Дина Маркова; Сценография и костюми – Боян Арсов; Музика – Добромир Кисьов; Глас – Вяра Коларова; Видео среда, трейлър и плакат – Jeason Brad Lewis;
Използвани са откъси от превода на Иван Станев.
На сцената излизат актьорите Боян Арсов и Койна Русева – вече утвърден тандем от сцената на Младежки театър "Николай Бинев", както и дебютантът Александър Андреев, възпитаник от последния клас на проф.Снежина Танковска в НАТФИЗ.
За театър "Зонг": Театър "Зонг"Г“ се ражда през 2017 г. като колаборация на Боян Арсов (актьор) и Дина Маркова (режисьор).
Името на Сдружението "ЗОНГ" (немска дума, означаваща песен; в театъра на Брехт „зонговете” са песни с послание) е препратка към това, че театър "Зонг" има за цел да създаде духовно пространство за социално-ангажиран театър с фокус върху важни за съвременния човек,обществено-значими теми и проблеми.

Cinema City ARIA – Опера в Киното
Сезон 2024 – 2025
Тур из Европа
Пътешествие из най-големите оперни театри в Европа на киноекран в България. От ноември 2024 г. до март 2025 г. най-добрите оперни изпълнения в света идват в поредица от прожекции в Cinema City от престижната Виенска държавна опера и водещите оперни фестивали в Европа, включително фестивал "Арена ди Верона" и Фестивалът в Залцбург.
С превод на български и английски език.
"Тоска"/ Пучини – Фестивал "Арена ди Верона"
Една от най-драматичните и вълнуващи опери на Пучини – "Тоска", пристига на огромната сцена на фестивала "Арена ди Верона". Сопраното Соня Йончева, призната за една от най-добрите изпълнителки на Тоска в нашето време, заедно с харизматичния тенор Виторио Григоло, представят трагичната двойка, заплетена в мрежа от страсти и политически интриги.
Режисьор – Уго де Ана
Диригент – Франческо Иван Чампа
"Отело"/ Верди – Виенска държавна опера
Шекспир среща Верди в това мрачно психологическо произведение. "Отело" е история за разрушителната ревност с тенора Йонас Кауфман в главната роля. Баритонът Лудвиг Тезие блести като злодея Яго, а Рейчъл Уилис-Соренсен впечатлява като нежната и трагична Дездемона. Тази продукция на Виенската държавна опера предава интензивната драма на предателство и отмъщение.
Диригент – Alexander Soddy
Режисьор – Adrian Noble
"Макбет"/ Верди – Фестивал в Залцбург
Власт, амбиция и трагедия оживяват в "Макбет" на Верди, базиран на безсмъртната творба на Шекспир.
Блестящото сопрано Асмик Григорян прави впечатляващ дебют като лейди Макбет, докато Владислав Сулимски създава мощен образ на безмилостния главен герой.
Тази продукция на Фестивала в Залцбург носи модерен и мрачен поглед върху класическата история.
Диригент – Philippe Jordan
Режисьор – Krzysztof Warlikowski
"Любовен Еликсир"/ Доницети – Виенска държавна опера
Тази вълнуваща история разказва за простия селски момък Неморино, който търси начин да спечели сърцето на своята любима с помощта на мистериозен любовен еликсир. Лека мелодична музика и моменти на дълбока емоция правят това представление на Виенската държавна опера истинско удоволствие.
Певци:
Maria Nazarova – Адрина
Bodgan Volkov – Неморино
Alex Esposito – Дулкамара
Диригент – Gianluca Capuano
Режисьор – Otto Schenk "Хофманови разкази"/ Офенбах – Фестивал в Залцбург
"Хофманови разкази" на Офенбах повеждат на магическо пътешествие през трагичните любови на романтичния писател. В уникалната режисура на Мариам Клемон за Фестивала в Залцбург, операта балансира между реалността и фантазията, докато Хофман среща куклата Олимпия, певицата Антония и куртизанката Жулиета.
Под диригентството на Марк Минковски и с участието на Виенската филхармония.
Певци:
Benjamin Bernheim – Хофман
Kathryn Lewek – Стела/ Олимпия/ Антония/ Джулиета
Christian Van Horn – Линдорф/ Копелиус/ Д-р Чудо/ Дапертутто

Настоящата изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху българското следосвобожденско изкуство. Диалогът между България и Европа в разглеждания период е изключително динамичен, многостранен, непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения, явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на българските художници към европейското изкуство, с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, че европейският път е пътят на младото българско изкуство.
Първата тенденция е преминаването от късновъзрожденското изкуство към академизъм. Произведенията демонстрират, че българските автори изключително бързо се справят с усвояването на тази посока. Необходима е промяна. Така проникват нови направления (импресионизъм, експресионизъм), които са свързани със стремежа за предаване на състояние.
Успоредно се развива и друга тенденция, силно повлияна от сецесиона и символизма, а това е свързано и с актуалния през 20-те години на ХХ век въпрос за родното в нашето изкуство. През следващите десетилетия отново се завръща вниманието към видимата действителност, към темите, свързани с модернизиращия се град. Този интерес към реалността, присъстващ в творбите на български художници от 30-те години, е обща тенденция за европейското художествено пространство, която придобива различни измерения в различните художествени центрове (нова предметност, метафизична живопис). В представяната изложба постоянно се преплитат няколко основни нишки: стремежът за модернизиране, родната тематика и въпросът за видимата действителност и нейното пресъздаване.
Експозицията включва творби на едни от най-значимите автори в българското изкуство: Никола Петров, Никола Танев, Гошка Дацов, Борис Георгиев, Иван Милев, Николай Райнов, Иван Лазаров, Кирил Цонев, Иван Ненов, Сирак Скитник и др. В изложбата са представени произведения на СГХГ, Национална галерия, ГХГ „Б. Георгиев“ – Варна, ГХГ – Пловдив и други художествени галерии, музеи и частни колекции.
Куратор: Любен Домозетски

Kvadrat 500, 4th floor
Alexander Denkov (1925–1972) was an artist with a short lifespan, but an extremely rich, meaningful, and prolific oeuvre. He was most productive in the genres of illustration and book design, although his unabating energy also flowed into cinema and the theatre: he was the scenographer for the theatrical performances ‘The Iron Oil Lamp’ and ‘The Bells of Prespa’; and the production designer of films including ‘The Law of the Sea’, ‘The Sun and the Shadow’, ‘Stars’, and ‘The Five from Moby Dick’. His contribution to the development of science fiction illustration remains significant, while his curiosity for hidden natural beauties and his extreme nature made him one of the pioneers of diving and cave exploration in Bulgaria.
In 1969, Denkov produced his remarkable illustrations for Homer’s epic poem, ‘The Iliad’. Respecting the theory that this art visualised the word, enriching the author’s text, the artist transformed one of the most ancient literary works into images. The illustrations draw the reader into the atmosphere of Hellenic culture. The distinctive iconography and stylistics of the art of that time were interpreted to excellence, yet without being deprived of a personal style and individual expression. Through the contrast of the black lines with the white paper, he built perfect compositions, in which the strokes of differing intensity and density are predominant. This play between airiness and definiteness creates a feeling of dynamics of the image and density of tones and halftones. The works are part of the National Gallery’s extensive graphic stock.
Team
Curator: Dr Tanya Staneva
Restorer: Kristina Beleva
Graphic designer: Dimitrina Nenova
Translation into English: Nigrita Davis
Avgust Spasov
Iliya Shapkaroski

Bojidar Bonchev, Georgi Ruzhev, Iva Yaranova, Mariana Vassileva, Momchil Georgiev, Yuliy Takov
Curator: Nadezhda Dzhakova
‘How I Like You’ presents the poetically ironic view of their surroundings by six contemporary artists. They reveal the way they perceive themselves, how others perceive them, and in what times they are living. Using the autobiographical approach as a means of self-expression and the search for a personal identity, the artists examine cultural, religious, political and social themes, focusing on self-reflection and criticising the notion of private and public space. The exhibition is part of the long-term Autobiography Project of curator Nadezhda Dzhakova.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA

The Palace
Opening on Wednesday, 16 October, 6 p.m.
Curator: Iaroslava Boubnova
Among the most acclaimed artists in Bulgaria, Kalin Serapionov is closely associated with unleashing the potential and development of the vast possibilities of video in the context of art. He is focused on its potential to hold attention, form an image and generate suspense with no narrative techniques and literariness of the subject.
Serapionov was already devoting himself to video back in the 1990s, independently studying the possibilities of cameras using magnetic tape and the VHS format. Today, he steps confidently in the domain of digital technologies, with a markedly critical attitude to the clichés that impose themselves in their ubiquity.
The exhibition ‘Before Our Eyes’ is of a retrospective nature, presenting some of Kalin Serapionov’s emblematic works. The outrageously ironic video, ‘The Museum—Cause of Meeting and Acquaintance’ (1997), was among the earliest, filmed almost 30 years ago in the building that is hosting the current exhibition...
Kalin Serapionov’s exhibition, ‘Before Our Eyes’, was specifically assembled for the traditional architecture of The Palace. Screens pulsating with colours and shapes, large-format thematic projections and portrait messages form the shared space of the entire video installation.
General sponsor: MFG Foundation. With the support of Beyond Data Bulgaria LLC and Gaudenz B. Ruf.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
Nedko Solakov, who lives in Sofia, is one of the most renowned artists of his generation. He has an impressive professional biography with over 100 solo exhibitions in illustrious museums across Europe, America, and Asia. He has also had long-standing collaborations with prestigious international galleries and has participated in numerous international biennales such as Istanbul, Sydney, Venice, New Orleans, Tirana, Sharjah, Riga, Kathmandu, Moscow, Seville, Sao Paulo, Yekaterinburg, and Thessaloniki, among others. Additionally, he has been part of group exhibitions curated by visionary curators.
Notably, he is the only artist living in Bulgaria who has represented the country at the Biennale di Venezia and has been also included three times in its main curatorial project.
In 2007, he received an “Honorable Mention to an artist exhibited in the central international exhibition” at the 52nd Biennale. Nedko Solakov has also twice participated in the world’s most prestigious contemporary art exhibition, Dokumenta in Kassel.
At the core of Nedko Solakov’s immense success is his art’s ability to resonate with a diverse spectrum of viewers. His stories resonate with all, from sophisticated curators to those who find themselves in museums by chance. His visual language is a dynamic ‘conversation’ between drawing, painting, objects, space, and almost always text – narrative, description, commentary, and word games. His stories themselves are a kind of encyclopedia of the present time – art and artists, nature in all its diversity, current politics, social issues, and the heroes of the day, all woven together by the author with a wealth of emotion and humor, often with self-irony.
The project “A Cornered Solo Show” began back in 2021, when the artist approached directors and chief curators of well-known museums with the request to provide him with an “insignificant” corner in their buildings – a corner that has never been used for exhibitions, but which the public has access to.
So far, three “corners” have been realized in major European museums: #1 at MUDAM – the Grand-Duke Jean Museum of Modern Art in Luxembourg (2021), #2 at MAXXI – the National Museum of Art of the Twenty-First Century in Rome (2022), and at the Belvedere in Vienna, which is hosting the “Cornered Solo Show #3 (with Charles Escher as my artistic conscience),” until June 19 this year.
All three exhibitions, united by an unusual, strange, previously unused corner space, tell completely different stories created specifically for their context. At the National Gallery, in such a previously unused “new,” albeit obvious and easily accessible space in the Palace, “A Cornered (Future) Solo Show #4” tells the imaginary story of a humble court painter and his friend, a tiny mouse, who are living under the staircase of the palace. Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата"
19 ноември 2024 г. – 11 февруари 2025 г.
Откриване: 19 ноември, 18.00 ч.
"Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата" е изложба, която проследява пластичните търсения на автора в края на 60-те и началото на 70-те години на XX век.
Къпещи се, тоалет, размисъл и свян – голите скулптурни тела в различни състояния непосредствено кореспондират с неговите рисунки от този период.
В експозицията се включват и няколко по-ранни произведения, които дават по-пълна представа за творчеството на художника, учил декоративни изкуства и скулптура в удожествената академия през 30-те години на XX век.
Интересът на автора е фокусиран върху движението на обемите в пространството и третирането на материала.
"Голотата никога не е цел на художника, нито пък стремеж за показване на най-хубавото голо тяло, а средство за изразяване на една нравствена, религиозна или естетична художествена идея в рамките на една идеология и нравственост за дадена епоха или среда.", мотивира своето изкуство художникът в изследването си "Голотата в изкуството" от 1940 г.
В основата на изложбата е дарението от скулптури и рисунки, направено от наследниците и семейството на Николай Владов – Шмиргела. Включени са тридесет и две произведения, като двадесет и четири от тях са дарение от наследниците на СГХГ. Тези произведения обогатяват колекцията на Софийска градска художествена галерия и помагат за нашето разбиране на многостранната личност на Николай Шмиргела – скулптор, изследовател на изкуството, писател, общественик, защитник на редица каузи и колекционер.

От 19 до 23 декември се провежда деветото издание на проекта "Поезия в метрото", организиран от Полския институт с партньорството на Австрийско посолство, Държавен културен институт към Министъра на външните работи на Република България, Гьоте-институт, Посолство на Гърция, Посолство на Грузия, Посолство на Дания, Институт Сервантес, Италиански културен институт, Посолство на Република Кипър, Институт Камойш, Посолство на Норвегия, Посолство на Румъния, Културно-информационен център на Република Северна Македония, Посолство на Словакия, Посолство на Словения, Посолство на Украйна, Институт Лист, Посолство на Финландия, Чешки център, Столична община.
В проекта са включени стихотворения от 20 държави:
Ерих Фрийд / Австрия
Петя Кокудева / България
Бертолт Брехт / Германия
Шота Руставели / Грузия
Тасос Ливадитис / Гърция
Мариане Ларсен / Дания
Луис Алберто де Куенка / Испания
Джани Родари / Италия
Авги Лили / Кипър
Колбайн Фалкайд / Норвегия
Анна Швиршчинска / Полша
Алешандре О’Нийл / Португалия
Марин Сореску / Румъния
Никола Маджиров / Северна Македония
Ерик Ондрейичка/ Словакия
Тоне Паучек / Словения
Юрий Андрухович / Украйна
Зита Ижо / Унгария
Хели Лаксонен / Финландия
Силва Фишерова / Чехия
Официалното откриване на деветото издание на проекта "Поезия в метрото" на 19 ноември от 18.30 часа в Полския институт в София. Входът е свободен.
Представителите на институциите и посолствата, участващи в тазгодишното издание, както и авторката на българското стихотворение – Петя Кокудева, ще четат произведенията в оригинал.
Стихотворенията са представени на постери от 19 ноември до 23 декември на метростанции и в мотрисите на столичното метро. Метростанциите са "Софийски университет", "Стадион В. Левски", "НДК", "Европейски съюз", "Витоша", "ИЕЦ/Цариградско шосе", "Сердика II", "Лъвов мост", "Ломско шосе" и "Бели Дунав". Проектът "Поезия в метрото" е иницииран през 2016 г. от Полския институт в София и "Литературен вестник".

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500
Националната галерия и a/political представят:
„ИЗТОК / ЗАПАД. Андрей Молодкин / Сантяго Сиера“ Откриване: 26 ноември, вторник, 18.00 – 20.00 часа
В изложбата „ИЗТОК / ЗАПАД“ Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори...
Политическото изкуство като това на Молодкин и Сиера има особено значение в критични за обществото моменти, като апелира не толкова към естетически ориентирания поглед на зрителя, колкото към цялото общество в стремеж да го извади от навиците и клишетата. Предизвикателно, шокиращо и агресивно, то е задължителен коректив на демокрацията.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция

Квадрат 500, 4 етаж
Александър Денков (1925–1972) е сред творците с кратък житейски път, но с изключително богато, смислено и продуктивно творчество. Работи в областта на илюстрацията и книжното оформление, но нестихващата му енергия се влива и в киното и театъра, където е сценограф на постановките „Железният светилник“ и „Преспанските камбани“, художник-постановчик на филмите „Законът на морето“, „Слънцето и сянката“, „Звезди“, „Петимата от Моби Дик“ и др. Значителен е неговият принос в развитието на научнофантастичната илюстрация. Любопитството към скритите природни красоти и екстремната му натура го превръщат в един от пионерите на водолазния спорт в България и пещерното проучване.
През 1969 Денков създава забележителните си илюстрации към Омировата епическа поема „Илиада”.
Изповядващ убеждението, че това изкуство онагледява словото, обогатявайки авторовия текст, художникът претворява в образи едно от най-древните литературни произведения. Илюстрациите въвличат читателя в атмосферата на елинската култура. Характерната иконография и стилистика на изкуството от онова време са интерпретирани до съвършенство, без да са лишени от личен почерк и индивидуално звучене. Чрез контраста на черните линии върху белия лист са изградени съвършени композиции, в които преобладават щрихите с различен интензитет и плътност. Тази игра между ефирност и категоричност създава усещане за динамика на изображението и богатство на тонове и полутонове.
Творбите са част от богатия графичен фонд на Националната галерия.
Екип:
Куратор: Д-р Таня Станева
Реставратор: Кристина Белева
Графичен дизайнер: Димитрина Ненова
Превод на английски език: Нигрита Дейвис
Август Спасов
Илия Шапкароски

СБХ, Шипка 6, 1 B
Юбилейна изложба
откриване: 28 ноември, четвъртък, 18:00 часа
В изложбата известният живописец от Плевен Иван Велчев поредставя 20 избрани живописни творби. В тях виждаме творческото лице на автора от последните няколко години.
Преди два месеца художникът отпразнува 75-ия си рожден ден с голяма ретроспективна изложба в родния си град. В художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен бяха показани живописни платна и рисунки, графики и колажи, създадени през 40-годишния му професионален път, от 1975 до 2024.

От 3 до 13 декември фондация "Никола Гюзелев", биенале "Артемидия Рим" и галерия "Средец", с подкрепата на Министерство на културата на България, представят изложба с творби на Никола Гюзебев.
Изложбата в галерия "Средец" (бул. "Стамболийски" №17) е посветена на 10-годишнината от смъртта на големия български оперен артист и художник. Куратор на изложбата е проф. Аксиния Джурова.
Освен международно признат оперен певец, Никола Гюзелев беше и отличен художник. Изложбата събира някои от най-интензивните му картини, представяйки на публиката неговия по-малко известен голям талант като академичен художник. Рисунката и живописта са още един талант на големия художник, който през цялата му професионална кариера му дава възможност майсторски да изразява емоции и характери, провокиращи фината му чувствителност.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Божидар Бончев, Георги Ружев, Ива Яранова, Мариана Василева, Момчил Георгиев, Юлий Таков
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: Надежда Джакова
“Колко те харесвам” е поетично-ироничен поглед на шестима съвременни художници към заобикалящата ги среда. Те показват как се самовъзприемат, как другите ги възприемат, в какво време живеят. Чрез автобиографичния похват като средство за самоизразяване и търсене на собствена идентичност, авторите разглеждат културни, религиозни, политически и социални теми, акцентирайки върху авторефлексията и подлагайки на критика представата за лично и обществено пространство. Изложбата е част от дългогодишния проект „Автобиография“ на куратора Надежда Джакова.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

Коледа в София 2024: Ела, твори и празнувай с нас!
30 ноември – 22 декември
Работилница за коледни играчки и Камионът на добрината на Coca-Cola
30 ноември, 10:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Създайте свои коледни играчки и изпратете писмо до Дядо Коледа, докато Камионът на добрината разнася празничен дух из България.
Да украсим заедно Коледната елха на пл. „Св. Неделя“
1 декември, 11:00 ч.
В събитието ще участват деца в неравностойно положение от София, Елин Пелин и Перник.
Откриване на елхата на децата на София пред НДК
1 декември, 12:00 ч.
Елхата ще заблести с ръчно изработените играчки на децата от 199 детски градини и социални услуги. Национален събор „Единение“ и концерт на Sofia Christmas Fest
1 декември, 16:00 ч.
Сцена на фестивала на НДК
Специален концерт с много музика и празнично настроение.
Запалване на светлините на Коледната елха на София
1 декември, 18:25 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Празничен концерт с участието на Орлин Павлов и детски хорове. Светлините на 15-метровата елха ще бъдат запалени от кмета на София в 19:00 ч.
На събитието няма да се допускат лица с пиротехника, дронове, обемисти пакети, раници и опасни предмети, както и хора във видимо неадекватно състояние Открита зимна пързалка в Княжевската градина
3 декември, 16:00 ч.
Княжевската градина
Забавления за цялото семейство със специална програма за откриването, включваща ледени атракции и демонстрации от професионални фигуристи.
Закриване на турнето на Коледния камион на добрината
21 и 22 декември
10:00 – 20:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Специални събития с много емоции и празнична програма.
Коледни базари:
● Немски коледен базар
Градската градина
22 ноември – 22 декември
● Sofia Christmas Fest пред НДК
22 ноември – 28 декември
● Базар „Красно село“
бул. Гоце Делчев
3 декември – 5 януари
Организиран от „Пазари Юг“.
● Базар ОКИ
ОКИ „Красно село“
12 – 21 декември
Коледен фестивал ще се състои на 21 – 22 декември.
● Базар "Герена"
Парк "Герена"
12 – 23 декември
Откриване на 12 декември, 15:30 ч., с награждаване на конкурса за най-добре украсен търговски обект.
Няколко трамвая ще блестят с празнична украса – пътувайте със стил!

Столична библиотека организира през декември за малчуганите различни четения, прожекции, работилници и бал. За посещение – освен предварителното записване – е необходима и валидна читателска карта. Записването става с имейл на sbdeca@libsofia.bg, като изпратите имената на детето, неговата възраст и кое събитие сте избрали.
ПРОГРАМА:
6 декември (петък) – "Гринч завладява библиотеката"
14.00 ч. – Филмов следобед в библиотеката: прожекция на "Как Гринч открадна Коледа" (2000), 105 мин, озвучен на български език. Препоръчителна възраст – над 7 години. 7 декември (събота)
10.30 ч. – Часът на приказката на коледна тематика – Теодора Тодорова (доброволец към Столична библиотека) ще чете на децата. Няма възрастово ограничение;
11.00 ч. – 12.00 ч. – Арт ателие с художника Христо Кърджилов. За деца между 5 и 7-годишна възраст;
12.00 ч. – 13.00 ч. – Комикс студио с художника Христо Кърджилов. За деца на и над 8-годишна възраст.
9 декември (понеделник)
10.30 ч. – Часът на приказката със специален гост Петя Кокудева и представяне на новата ѝ книга "Колелото на Кинан" с 19 вълнуващи истории от живота на деца бежанци от различни страни. Ще участват деца от Сирия и Англо-американското училище в София (AAS).
12 декември (четвъртък)
"Коледен бал", вдъховен от Хари Потър От 10.00 ч. до 18.00 ч. ще можете да се включите в:
-Четене на "Коледа в Хогуортс" (авт. Дж. К. Роулинг);
-Викторина за Хари Потър фенове – въпросите са върху книгите и филмите. Няма възрастово ограничение;
-Среща с Разпределителната шапка – можете да разберете кой е вашият дом.
-Конкурс за най-добро тематично облекло с голяма награда. -Децата могат да се облекат като персонаж от Хари Потър, да са с официални дрехи или с най-впечатляващия коледен пуловер;
-Официално награждаване в конкуса "Моите будители";
-Награждаване на децата с най-добри костюми и на позналите най-много въпроси от викторината.
14 декември (събота)
10.00 ч. – 14.30 ч. – "Тухлички от приказките" – изложение на Lego® модели и работилница за деца над 4-годишна възраст. Организира се съвместно с български Lego® клуб;
10.30 ч. – Часът на приказката на коледна тематика – доброволци четат на децата;
11.00 ч. – 12.00 ч. – Арт ателие с художника Христо Кърджилов. За деца между 5 и 7-годишна възраст;
12.00 ч. – 13.00 ч. – Комикс студио с художника Христо Кърджилов. За деца на и над 8-годишна възраст;
16 декември (понеделник)
17.00 ч. – Филмов следобед в библиотеката: прожекция на "Всичко, което искам за Коледа си ти" (2017), 90 мин, озвучен на български език. Няма възрастово ограничение; 19 декември (четвъртък)
11.00 ч. – 12.00 ч. – Работилницата на Дядо Коледа за изработване на коледни книгоразделители.
Препоръчителна възраст – над 5-годишна възраст;
19 декември (четвъртък)
17.00 ч. – Филмов следобед в библиотеката: прожекция на "Смарт Коледа" (2018), 90 мин, озвучен на български език. Няма възрастово ограничение;
21 декември (събота)
10.30 ч. – Часът на приказката на коледна тематика – доброволци четат на децата;
11.00 ч. – 12.00 ч. – Арт ателие с художника Христо Кърджиловл За деца между 5 и 7 години;
12.00 ч. – 13.00 ч. – Комикс студио с художника Христо Кърджилов. За деца на и над 8-годишна възраст;
23 декември (понеделник)
16.30 ч. – Филмов следобед в библиотеката: прожекция на "Тайните служби на Дядо Коледа" (2011), 97 мин., озвучен на български език. Няма възрастово ограничение.
28 декември (събота)
10.30 ч. – Часът на приказката на коледна тематика – доброволци четат на децата;
11.00 ч. – 12.00 ч. – Арт ателие с художника Христо Кърджилов. За деца между 5 и 7-годишна възраст;
12.00 ч. – 13.00 ч. – Комикс студио с художника Христо Кърджилов. За деца на и над 8-годишна възраст.

До 15 януари 2025 г. се провежда кампанията на Столичната община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
Изпратете до 3 снимки с украса на ukrasi_sofia@sofia.bg до 15 януари 2025 г., включително, като посочите трите имена на участника или името на участващата организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.

Недко Солаков, живеещ в София, е сред най-известните художници от своето поколение. Професионалната му биография впечатлява с над 100 самостоятелни изложби в най-популярните музеи в Европа, Америка и Азия, с продължителното сътрудничество с някои от най-авторитетните и амбициозни международни галерии, както и с участието в множество международни биеналета (Истанбул, Сидни, Венеция, Ню Орлиънс, Тирана, Шарджа, Рига, Катманду, Москва, Севиля, Сао Пауло, Екатеринбург, Солун и други) и групови изложби по покана на куратори-визионери.
Той е единственият живеещ в България художник, който не само е бил национален представител на страната ни на Венецианското биенале, а и три пъти е бил включен в основния му кураторски проект. За участието си там през 2007 получава една от наградите. Недко Солаков участва и два пъти в най-авторитетната световна изложба за съвременно изкуство – Документа в Касел, Германия.
Зад този огромен успех стои умението на автора да разказва истории по теми, разбираеми и близки на всевъзможни зрители – от изтънчени куратори до такива, които почти случайно попадат в музеи.
Визуалният език на Недко Солаков е наситен „разговор“ между рисунка, живопис, обекти, пространство и, разбира се, почти винаги текст – разказ, описание, коментар, игри на думи. Самите му истории са вид енциклопедия на сегашното време – изкуството и художниците, природата в цялото й многообразие, актуалната политика, социалната проблематика, героите на деня, взаимно обвързани от автора с много емоция, чувство за хумор, често със самоирония.
Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в големи европейски музеи: #1 – в MUDAM, Музея за модерно изкуство на Великия херцог Жан в Люксембург (2021), #2 – в MAXXI – Националния музей на изкуството на ХХI век в Рим (2022), и в Горно Белведере във Виена, където „Завряна в ъгълa самостоятелна изложба #3 (с Чарлз Еше като моята артистична съвест)“, продължава до 19 юни тази година.
И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им. В Националната галерия в такова неизползвано до днес „ново“, макар и много видимо и лесно достъпно място в Двореца, „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4“ разказва въображаемата история на скромен придворен художник и неговата приятелка малка мишка, живеещи под стълбището на двореца.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 15 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
За четиринадесета година Немски коледен базар създава коледно вълшебство и очаква с красива украса и празничен дух, автентични немски специалитети, греяно вино и изненади за малки и големи. На сцената всеки ден ще има културна програма.
Немски коледен базар се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.

Общински културен институт "Надежда" представя "Коледен цирк на сцена"
7 и 8 декември, от 11.00 ч. и от 16.30 ч.

Двореца
Откриване на 16 октомври, сряда, 18.00 часа
Куратор: Ярослава Бубнова
Сред най-утвърдените художници в България, Калин Серапионов е плътно свързан с разгръщането на потенциала и развитието на огромните възможности на видео в контекста на изкуството. Съсредоточен е върху способността му да задържа внимание, да формира образ и да произвежда съспенс без наративни похвати и литературност на сюжета.
Серапионов се посвещава на видеото още през 1990-те, изучавайки самостоятелно възможностите на камерите с магнитна лента и VHS-формата. Днес стъпва уверено в пространството на дигиталните технологии с подчертано критично отношение към клишетата, които се проявяват при масовата им употреба.
В творбите си художникът изследва различни модели на общуване и човешки отношения, на общности, характери, поведение и взаимовръзки.
Произведенията му хващат погледа задълго, предизвиквайки понякога състояния, подобни на медитация. Премерените ефекти на пространствените решения на видеоинсталациите оформят активно поле на споделено преживяване. Цялостният образ е генериран чрез тънко режисиране на действието и поведението в кадър, скрупульозни работа с камерата и видеомонтаж, специално изградена аудио-среда.
Изложбата „Пред очите ни“ в Националната галерия носи ретроспективен характер и представя някои от емблематичните творби на Калин Серапионов. Сред най-ранните е скандално-ироничният видеофилм „Музеят – причина за среща и запознанство“ (1997), заснет преди почти 30 години в сградата, приемаща сегашната изложба.
Аналитичната „трилогия“ – приятелската закачка в „Топлата супа и моята домашна общност“ (1998), стриктната фронталност на портретите в „Основното ястие“ (2006) и бароковата пищност на „Десертът (с черешката на тортата)“ (2020), формират не само групов портрет в развитие на местната професионална общност, но и отразяват влиянието на технологичния растеж върху представата й за себе си...
Изложбата на Калин Серапионов „Пред очите ни“ е изградена специално за традиционната архитектура на Двореца. Пулсиращите с цветове и форми екрани, голямоформатните сюжетни прожекции и портретните послания формират „споделеното“ пространство на тоталната видеоинсталация.
Генерален спонсор: Фондация „МФГ“. С подкрепата на: „Бейонд дейта България“ ООД и Гауденц Б. Руф. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Централни хали
Коледно вълшебство ще се случи тази година в центъра на София и всяко дете ще може да изпрати писмото си с желания до Дядо Коледа в красива гигантска пощенска кутия, разположена между 30 ноември и 23 декември в Централни хали.
Kaufland България ще дари по 1 лев за всяко пуснато писмо в пощенската кутия, а средствата ще бъдат използвани в подкрепа на деца в нужда.

През последните няколко години интересът към творчеството на Текла Алексиева се засили и бяха организирани множество изложби, свързани с различни аспекти от изкуство ѝ. В основата на този нов интерес стоят илюстрациите на художничката, създадени за кориците на книгите от научно-фантастичната поредица "Галактика". През 2024 г. Текла Алексиева навършва 80 години. Софийска градска художествена галерия е единствената музейна институция, притежаваща картини на авторката, придобити през 80-те години на ХХ век.
Тези два факта се превърнаха в основен повод за организирането на изложба с ретроспективен характер.
Водещата идея в този проект е събирането и представянето на възможно повече произведения от многообразното творчество на художничката от средата на 70-те години до днес. Амбицията на изложбата е да възпроизведе картография на множеството разклонения в творчеството ѝ, обединени от отчетливо разпознаваем почерк и визуален език. Текла Алексиева е сред малкото художници с опит в много голям диапазон визуални изкуства и съответните техники, материали и изразни средства. Творческата й биография включва живопис, стенопис, илюстрация и оформление на книги, печатна графика, анимация, стъклопис, гоблен. Може би най-интересният въпрос при изследването на Текла Алексиева е как влиянието и авторитета на нейните образи се отразява върху чувствителността на различни поколения – предимно сред младите през 80-те години на XX век, но и сред младото поколение днес. Това е причината в работния екип да бъде включен Никола Андреев, студент специалност "Скулптура" в НХА, като асистент и "служебен зрител", представител на 20-годишните днес. Ролята му е да споделя мисли за творчеството на Текла Алексиева и да коментира кураторската работа от позицията на своето поколение.
Експозицията обединява над 120 творби и е съпътствана от каталог.

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Национален исторически музей
Цар Борис ІІІ управлява България в обстановка на остри политически и социални конфликти, възникнали след две национални катастрофи, изгубени национални идеали и световна стопанска криза. Монархът преодолява трудностите, пред които се изправя и стабилизира държавата. Цар Борис налага разумна и предпазлива външна политика и има безспорни заслуги за връщането на Южна Добруджа в пределите на България през есента на 1940 г.
Националният исторически музей отбелязва 130-та годишнина от рождението на владетеля с изложба „Цар Борис ІІІ. Личност и държавник“, която се осъществява с партньорството на Държавна агенция „Архиви“ и Националния политехнически музей.
Без политизиране на историческия разказ, временната експозиция представя в хронологичен ред значими за родната история оригинални документи и уникални предмети, накити, наградни отличия, униформи и др. Те илюстрират жизнения път на цар Борис – раждане, покръстване, пълнолетие, встъпване на престола, женитба, управление на страната.
Фотографиите – обективно свидетелство на времето, отразяват частния живот и държавническата дейност на монарха, любовта му към природата, науката и техниката, неговата популярност сред народа.
Юбилейната изложба е опит да очертае безпристрастно и достоверно сложната и многостранна личност на цар Борис ІІІ.

Национален исторически музей
На 18-ти май, по повод Международния ден на музеите и Европейската нощ на музеите, на първия етаж на Националния исторически музей бе открита камерната изложба със заглавие „….да не се заличава това, което е заслуга на миналото…“, посветена на 100 години от рождението на проф. Василка Тъпкова-Заимова, виден български византолог и медиевист, възприемана от своите ученици и самата себе си като продължител на Кирило-Методиевската традиция в безкористното и всеотдайно разпространение на знания сред младите изследователи.
Родена в София на 7 август 1924 г., тя е потомка на патриотичен български просветителски род от Солун и на семейство с традиции в класическото образование и франкофонията. Вероятно това е предопределило нейния творчески път в науката. След като завършва Софийския университет „Св. Климент Охридски“, специалност „Класическа филология“, е назначена с конкурс в БАН, първоначално в Института по история, а по-късно в Институт по балканистика. Тя е един от неговите доайени, в основата на неговата структурна организация, тематична насоченост и формиране на кадри. Преодоляла атмосферата в българската историопис от края на 40-те – 50-те години на ХХ в., тя има съществени приноси в областта на историческото изворознание, намерили израз в преводите на византийски, латински, славянски и старобългарски писмени документи. Център на нейния академичен интерес е темата за Св. Димитър Солунски. Работата с изворите инспирира монографиите ù „Нашествия и етнически промени на Балканите през VI – VII в.“, 1966 г. и „Долен Дунав – гранична зона на византийския Запад“, 1976 г. Международно признание за многостранните ѝ научни приноси е сборникът с нейни статии в авторитетното издание Variorum Reprints, 1979 г.
Отдава внимание и на собствено българската тема в корпуса „Българи родом“ с изворите за рода на Комитопулите, оставил ярка следа в историята на България и Византия. Забележителни са и нейните статии, издавани в някои от най-авторитетните научни издания: Исторически преглед, Études balkaniques, Bulgarian Historical Review, Palaeobulgarica, Byzantinische Zeitschrift, Византийский временник, Byzanotinoslavica, Linguistique balkanique и др.

парк "Възраждане"

Opera by Wolfgang Amadeus Mozart – version adapted for children
Runnig time: 01:00
Chamber hall
Performed in Bulgarian.

Опера от Волфганг Амадеус Моцарт - адаптирана за деца
Времетраене: 01:00
Камерна зала
Изпълнява се на български език

Musical by Dimitar Kostantsaliev
Chamber hall

Мюзикъл от Димитър Костанцалиев
Камерна зала

Opera by Giuseppe Verdi
Duration 3:00 Intermission 2
Main Hall
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles

Опера от Джузепе Верди
Времетраене 3:00 Антракти 2
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски език