площад "Славейков"
От 1 до 31 декември на площад "Славейков" ще се проведе второто издание на фестивал "Коледен парк София", организиран от Mish Mash Fest.
Вълшебно коледно настроение ще завладее площад "Славейков", където ще има сцена на открито и богата културна програма, творчески ателиета и работилници, базар с произведения на талантливи творци на приложно изкуство и художествени занаяти, фермерски продукти от български производители, зона с храни и напитки със стрийт фуд майстори, коледна гора с живи елхички от koledna-elhichka.com.
На фестивала ще се изявят детски и младежки хорови и музикални формации, както и утвърдени имена от българската джаз, етно и поп музика. Ще има театрални представления, а всички желаещи да ще могат да се снимат на специалните фотокътове.
Фестивал "Коледен парк София" е част от Календара на културните събития на Столична община.

DiVino.Taste е най-мащабното и значимо изложение на български винопроизводители и техните качествени вина.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition presents some 150 Bulgarian cartoons from the collection of the National Gallery. The artists include Iliya Beshkov, Alexander Zhendov, Boris Angelushev, Stoyan Venev, Boris Dimovski, Donyo Donev, Asen Grozev, Georgi Anastasov, Tsvetan Tsekov – Karandash, Georgi Chaushov, and Stefan Despodov.
This is an attempt to reconstruct the cartoon genre under the conditions of the totalitarian system of management of the political, social, and cultural life in Bulgaria between 1944 and 1989.
The cartoon’s place was in the newspaper. The majority of the exhibited cartoons had appeared on the pages of the Shturmovak [Storm Trooper] weekly and the Chasovoy [Sentry] front-line paper—a specialised publication for the Bulgarian army fighting the Nazis on the battlefronts of Yugoslavia, Hungary, and Austria. In 1946, the first issue of the weekly humorous newspaper, Starshel [Hornet], came out, its title having since become a byword for, and the main tribune of, Bulgarian cartoon art.
The comic, as an aesthetic and ethical category, has long since become a powerful tool for influence, propaganda, and the imposition of ideas and ideologies. Totalitarian societies are adept at exploiting and turning into a weapon this unique ability of the human being—to laugh. Under the conditions of the Cold War, the main subject of satire was the political and economic doctrine of the Western world.
Themes on the politics of the hegemonic Party were absolutely taboo. The State was subjected to criticism down to the lowest administrative levels—the clerks working in public services. Negative phenomena—bureaucracy, poor customer service, inefficiency and low quality of production, and the formal attitude to work—became the target of cartoonists.
From today’s point of view, it is difficult to understand their meaning or adjust to their frequency without being familiar with the history and essence of the times in which they were created. And conversely—it is the very art of these cartoons that gives us an opportunity to reconstruct the not-so-distant past, to feel the visible and invisible dividing lines between these two worlds and, most importantly, to define for ourselves the psychogram of an epoch.

Kvadrat 500
The International Biennale of Glass, established as one of the largest art events in our country, under the slogan “TOGETHER”, in its fourth edition in 2023, will present artists from 48 countries. The selected works will be located in Kvadrat 500, Sredets Gallery of the Ministry of Culture and UniArt Gallery of New Bulgarian University.
Kvadrat 500 will host the main exhibition, as in the previous edition of the biennale in 2021. The gallery will display works by some of the most important masters of glass, such as the Czech duo Stanislav Libenský (1921-2002) and Jaroslava Brychtová (1924-2020) – teachers and friends of the art director of the biennale Konstantin Valchev; as well as their compatriot Václav Cigler. A compelling highlight will be the participation of a selection of distinguished Dutch artists, facilitated by the support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Sofia, and curated by Mr. Han de Kluijver, a member of the international jury.
Furthermore, the biennale proudly welcomes once again representatives from the renowned Italian (Murano) glass art hotspot, thanks to the invaluable support of the Italian Cultural Institute in Sofia. The globally acclaimed master Lucio Bubacco, known for his extravagant rococo-inspired sculptures, and the skilled jeweler Caterina Zucchi will grace the biennale with their artistry, following a memorable joint participation of theirs in the previous edition.
Adding to the richness of the exposition, the Czech glass manufacturer Bomma will showcase the winning authors of their annual Glass Cutting World Cup (GCWC), held in Světlá nad Sázavou, Czech Republic. As part of the exhibition in Kvadrat 500, there will traditionally also be a lecture program with international guest participants and close associates of the biennale on 6 and 7 October.
Sredets Gallery will host from 17 October to 3 November a touring exhibition of Hungarian glass masters called Glassification.hu and organized by the Ministry of Foreign Affairs and External Economic Relations of Hungary. The exhibition at the UniArt Gallery, entitled “The Beginning”, from 31 October to 30 November will present works by students and teachers from the Department of Glass at the Faculty of Fine Arts of Anadolu University and the Glass Atelier at New Bulgarian University, creating a basis for future collaboration between the two institutions.
Glass art lovers who do not have the opportunity to visit the live exhibitions and lectures will be able to follow the highlights in the virtual space, thanks to the IBG Connect virtual platform, provided by Lounjee – a digital window into the biennale ensuring global access to the event.

Kvadrat 500
In this exhibition, the main themes of Japanese engravings in all the collections in Bulgaria are on display together for the first time: those of the National Gallery, the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences, the art galleries in Sliven and Silistra, and Plovdiv City Art Gallery. The subjects include beautiful women and actors, images of birds and flowers, and popular compositions dedicated to famous places and routes.
Japanese ukiyo-e prints captured the urban culture of the Edo period (1603–1868), documenting Japan’s opening to the world during the Meiji era (1868–1912) and paving their way to European markets. They influenced the development of art and culture in Europe, especially among the Impressionists and Post-Impressionists. These engravings also aroused interest in Bulgaria where, in several museum collections, which began to take shape around the mid-20th century, some of the most popular themes were represented. Ukiyo-e is a traditional genre of Japanese art, literally translated as ‘pictures of the floating (transient/earthly) world’: their new content depicted a society devoted to pleasure, and they could be viewed as images illustrating everyday life.
In addition to the exhibition (included in the 2023 programme of the 34th edition of the Days of Japanese Culture) lectures, specialised tours and workshops will be held, aimed mainly at children and young people. From 22 November to 17 December 2023, prints from the collection of the National Gallery will be exhibited at the Boris Denev Art Gallery in Veliko Tarnovo.
The event was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the assistance of the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences (NAIM-BAS), and the galleries in Plovdiv, Silistra and Sliven.
Curator: Zlatka Dimitrova
Assistant curator: Maria Marinova
Consultants: Prof. Junichi Okubo, National Museum of Japanese History; and Chief Assistant Professor Stella Zhivkova, PhD, St Kliment Ohridski Sofia University.

Kvadrat 500
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Design: Svetlana Mircheva
Powerful, uncompromising, provocative and diverse in her oeuvre, Magda Abazova fills her art space with colours, ideas and light, without unnecessary ostentation, lofty slogans or strident messages. The artist did not follow any particular styles, dogmas or prescriptions; she distanced herself from the trends of her time, while simultaneously anticipating them. Innovative, experimenting, searching, she was not afraid to try novel stylistic fashions and motifs, nor to return to already familiar themes and techniques. She effortlessly combined, in a single exposition, a series of interiors, portraits, still lifes and landscapes, developed figural scenes alternating with abstract compositions. Her painterly style is forceful, definitive and distinct, but also poetic, romantic and delicate.
Despite her prolific output, Magda Abazova held only a few solo exhibitions. By the 1980s, there had been only two, which explains why she was little known to the public apart from specialists and colleagues. Ivan Kirkov, Nayden Petkov, Todor Panayotov, Lyuben Zidarov—these artists were Magda Abazova’s friends and adherents. They observed that Magda was different in each successive series of paintings: unobtrusive and non-aggressive, but definitely standing out among the hundreds of other participants in the General Art Exhibitions of the 1970s and 1980s.
In the 1990s, she took part in the Process Space Art Festival.
Dimitar Grozdanov, the founder of the festival, an art historian and curator, defined her as the youngsters’ favourite, one of the first Bulgarian avant-garde artists.
This exhibition recreates Magda Abazova’s poeticized reality, where the artist is a lyrical character and creator; follows Magda’s play of colour and style in all its manifoldness, but also describes distinct domains of genre and theme. The exhibition, and its bilingual catalogue (translated by Nigrita Davies), comprises over 100 works by the artist, including one of her earliest, ‘Landscape with Figure’(1948); ‘Self-portrait’ (1962), awarded the grand prize for painting by the Union of Bulgarian Artists; paintings from the cycles ‘Interiors in Koprivshtitsa’ (1969–71) and ‘Rhodope Landscapes’ (1968–72); the social compositions ‘Famine in the Volga River Region’ (1979) and ‘10 January 1944’ (1985); the large-format abstractions, including ‘Wave’ (1982) and ‘Wilderness and Nothing in It (after Buddha)’; and assemblages characteristic of her later oeuvre, such as ‘Four Boats’ (2001).
In harmony with her art, poems dedicated to Magda by Tania Kolovska, Hristo Radevski and Palmi Ranchev, contribute to the poeticisation of the space. The viewer is challenged to arrange these scattered stanzas in a complete poetic perception of her painting—lyrically monumental, metaphorical, and allegorical. The exhibition was made possible with the cooperation of: The Union of Bulgarian Artists; Sofia City Art Gallery; Plovdiv City Art Gallery; Boris Georgiev City Art Gallery, Varna; Ruse Art Gallery; Stanislav Dospevski Art Gallery, Pazardzhik; Hristo Tsokev Art Gallery, Gabrovo; Kazanlak Art Gallery; Vladimir Dimitrov – Maystora Art Gallery, Kyustendil; Elena Karamihaylova Art Gallery, Shumen; Dimitar Dobrovich Art Gallery, Sliven; Smolyan Art Gallery; Dobrich Art Gallery; Stara Zagora Art Gallery; Seasons Gallery, Sofia; the Darik Collection; the Process Space Foundation; photographers Deni Krastev and Zafer Galibov; art critic and photographer Zheni Hristova, and private collectors.

Under the Auspices of Mr Rumen Radev, President of the Republic of Bulgaria and with the Financial Support of the Ministry of Culture
The selected by the curators Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva works follow the major stylistic and thematic threads in the artist’s output up to 1951, when he suffered a severe stroke that paralysed his right side, and the changes in his pictorial expression after he began painting again, but now with his left hand.
If we were to characterise in a single word the remarkable art of Zlatyu Boyadzhiev with its broad range of themes, subjects and plastic searches, the most appropriate term would be ‘messages’. We would with difficulty find a painting that did not exude innermost suggestions springing from the rich spiritual make-up and life-path of the artist.
This is an oeuvre of messages about patriotism and filial attachment, messages about morality, honour and duty, messages about the eternal and intransient, about the will of the spirit, strength of character and the pursuit of uniqueness.
Zlatyu Boyadzhiev’s oeuvre is an encapsulation of the philosophical meaning of life, of the relationship between man and nature, and the relations between people. Without cliché, superficial narrativity, or chiding. Sometimes with a peculiar arbitrariness of interpretation that is not, however, an artistic pose, but an immanent spiritual attitude. An exceptionally talented and vital artist, he even, in his paintings, overturns the usual logic of time, space, existence and human nature. Across twelve galleries on two floors of the Palace, we present paintings, with the preparatory sketches for three of the most emblematic examples among them: ‘Wedding in Brezovo’ (1939), ‘Brezovo Shepherds’ (1941) and ‘In the Field/After Ploughing’ (1942); documentary material and photographs provided by the artist’s heirs and loaned from the archives of the Union of Bulgarian Artists. Artworks from the following sources are included: the National Gallery, Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Varna, Vidin, Gabrovo, Kazanlak, Pazardzhik, Pernik, Plovdiv, Ruse, Stara Zagora and Yambol; the State Institute of Culture to the Minister of Foreign Affairs; and from the heirs of Zlatyu Boyadzhiev; from UBB and Litex Commerce and private collections. ‘101 Portraits’ (2006), a documentary film produced by BNT Plovdiv, will be screened in one of the halls. The spatial design is by Kirill Ass and Nadia Korbut, with graphic design by Idea Design Studio. Visitors are, for the first time, to be offered an individual audio guide for nineteen of the paintings on display, with narrative by art critics from the National Gallery; this innovative bilingual product was developed by Our Heritage. The bilingual catalogue, translated into English by Nigrita Davies, will be presented on the eve of Zlatyu Boyadzhiev’s birth date, 22 October. The exhibition programme includes tours led by the curators and a presentation on the artist’s technology by Milena Donkova, the gallery’s chief restorer.

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Photographic prints by Vanessa Lu, Vladislav Lepoev, Ivelin Penchev – Ivicha, Liliana Karadzhova, Nikola Dyulgyarov, Usha
As part of its annual program, RADLAB has invited six artists to explore the topic of personal reality. The exhibition presents six photographic series, hand-printed at the studio’s facilities in Gabrovo, featuring 23 alternative photographic techniques: lithprint, salt print, chemigrams, carbon print, gum bichromate. These processes of imagemaking involved handling light-sensitive emulsions, performing chemical manipulations, and utilizing hand-made instruments.
Each artist has come up with their own media and methods to underline the importance of the creative process. The artistic output of this exhibition represents a singular alchemical experiment. Seamlessly weaving a tapestry of disciplines, including chemistry, physics, psychology, and philosophy into the artists’ personal thoughts, attitudes, and relationships, a profound collective narrative emerges from these intricate art pieces.
This is photography today!

Kvadrat 500
The National Gallery once again stands for the cause of the Emprove Foundation. Rada Yakova presents 12 rounded objects of steel mesh in delicate shades of pink, which combine a sense of solidity with a soft airiness, corresponding to the feminine essence. The Foundation’s concept recognises the power—visible and invisible—that generates wind in the sails, unites and safeguards. The installation also embodies support in society and the ability to back each other up in the turbulent storms of life.
The installation takes a new path after a summer full of events and opens up an opportunity for dialogue on socially significant issues. It successfully fulfilled its function as a rallying point for hundreds of Sofia Summer Fest visitors to connect with the Emprove cause, watching over the sheltered pink space for support and meetings with the Foundation team.
The artist remarks: ‘A Pink Cloud is always watching over us, concealing its unsuspected capability. It is that hidden power that unites women, bringing a sense of support and protection.’
The opening at Kvadrat 500 will be complemented by an immersive experience in a dedicated room. There, guests will be able to feel the diversity of delicate female power through scores of portraits created by Rada Yakova during three months spent beneath the ‘shadow’ of the cloud. The Sensory Theatre will ensure complete immersion in them with its audio-journey, which took the women in the portraits into a meditative state during their sessions with the artist.
RADA YAKOVA is an artist whose creative life is shared between Sofia and The Hague. In 2001, she moved to Vienna, where she studied at one of the best art universities in Europe, Die Angewandte. Her diploma won her a creativity award from Scholz & Friends, Zürich, in 2009. Since then, she has taken up artistic performance as her professional path. Her works have been shown in galleries in Prague, Amsterdam, The Hague, New York, Vienna, and London and, in 2019, her RedRoom installation was included in an exhibition at the Venice Biennale. Drawing has always been her passion and, over the last three years, she has discovered novel forms of artistic expression, the latest example being the Pink Cloud installation in support of the Emprove Foundation. She describes herself as an artist who, through art, seeks for, reflects on, and protects women. Her style is bright and memorable, exactly like Rada Yakova herself.
The EMPROVE FOUNDATION mission is to raise awareness of the earliest signs of violence in relationships, to change public attitudes, and to support women and girls who have experienced violence. Its activities include public campaigns for early prevention and awareness, free psychological and legal support for female survivors of violence, coaching, events, trainings, group therapy sessions, art initiatives, as well as building the Women Survivors community, which supports other women on their way to change and a new life.
This exhibition was made possible through the kind hospitality of Kvadrat 500 and the support of the Bulgarian Fund for Women, Sofia Municipality, JC Decaux.

в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500 It is magical to experience the written word, but even more fascinating to complement it with drawings. In the art of illustration, text and image go hand in hand, enclosed between the covers of a book. Ivan Kyosev (1933–1994) was one of the emblematic artists who devoted their creative energy and talent to illustration, book design and typography. Born in Burgas, he graduated in Illustration from the Academy of Arts in Sofia in 1957, under Prof. Iliya Beshkov. Ivan Kyosev created numerous memorable images that remain engraved in the minds of readers of all ages. His illustrations demonstrate a remarkable precision of execution, an affinity for detail, attention to the text and a rich imagination.
In his drawings, the artist frequently fits the entire literary text into the small compositional area. In a delicate and skilful way, he interweaves iconographic examples, details that draw us into the epoch described in the content, or teasing attributes characteristic of the time in which the illustrations were created. All this diversity is presented to inquisitive readers in colour or in black and white in such a way that they can share the pleasure the illustrator felt in creating his works.
Viewed with the benefit of hindsight, Ivan Kyosev’s illustrations are relevant even today; they evoke fond memories of a bygone time and our enjoyment of the contact with literary works.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.

Програма "Срещи отвъд времето"
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.

Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.

Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата

Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова

Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович

Вход свободен.

Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.

От 1 декември 2023 г. до 15 януари 2024 г. се провежда кампанията на Столична община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
До 3 снимки с украса се изпращат на ukrasi_sofia@mail.bg.
Краен срок за участие – 15 януари 2024 г., включително. Трябва да се посочат трите имена на участника/името на организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.
На страницата "Да украсим София за Коледа" във фейсбук ще бъдат публикувани относимите към кампанията фотографии, а трима от авторите (собствениците) на украсите, събрали най-много харесвания, ще получат парични награди:
Първа награда – 1 200 лева;
Втора награда – 600 лева;
Трета награда – 300 лева.

ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”
Днес отвори врати ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”. Откритата ледена пързалка е с площ от 800 кв. м и капацитет до 100 ползватели едновременно.
Пързалката посреща своите клиенти за девети сезон, като предлага на любителите на карането на кънки от всички възрастови групи прекрасни условия за пързаляне, в открита паркова среда.
За желаещите да се докоснат до магията на кънките, за доброто настроение на пързалката и условията, които тя предлага, ще се грижи персонал от инструктори.
Леденото поле се обработва със специализирана машина тип „ролба”, което е гаранция за високото качество на леда.
Пързалката предлага и чудесни възможности за начално обучение на деца и начинаещи в спортове като хокей на лед, фигурно пързаляне и други.
За своята „детска” възраст, пързалката се радва на голям интерес от всички възрастови групи, като се превърна в атрактивно място за празнуване на рождени дни, организиране и провеждане на спортни празници за детски градини, училища, центрове за работа с деца, събития на корпоративни клиенти и други интересни проекти.
Цените за ползване на съоръжението за сезон 23’24 г. са, както следва:
- Вход – 10 лв. за сесия с времетраене от 90 мин.;
- Наем кънки (90 мин.) – 8 лв.;
- Инструктор (30 мин.) – 10 лв;
- Точене на кънки – 10 лв.
Работно време: понеделник – неделя, от 10:00 – 21:30 ч., последната сесия започа от 20:00 часа.
Всяка сесия е с продължителност по 90 мин. Пързалката е обезпечена с кънки (разновидност от номера).

Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.

Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“

През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.

в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!

Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.

Програмата на "Нов Театър" - НДК за декември вижте тук - https://www.facebook.com/NewTheatreNDK

Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.

Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.

В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.

в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.

НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.

Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.

Opera by Wolfgang Amadeus Mozart – version adapted for children
Runnig time: 01:00
Chamber hall
Performed in Bulgarian.

Опера от В.А.Моцарт - адаптирана за деца
Времетраене: 01:00
Изпълнява се на български език.

площада около храм-паметника “Св. Александър Невски”
Точно в 19.00 часа на 1 декември (петък) кметът Васил Терзиев ще запали празничните светлини и коледното дърво на София. За първи път това ще стане на новото пешеходно пространство на столицата — площада около храм-паметника “Св. Александър Невски”. Храмът ще засияе с ново архитектурно осветление, което подчертава културното наследство, а през целия декември площадът от ул. “Г. С. Раковски” около храмовете „Света София“ и „Св. Александър Невски“ ще заживее с празнични концерти, украса и различни активности за гражданите и гостите на града.
Програмата за запалването на светлините на коледната елха на София на 1 декември включва концерт от 18.00ч. на детски танцови и музикални състави, вокални изпълнения на Елена Сиракова, интерактивния пърформанс „Лумини“ с феерични светещи кукли и характери на „Жар Театър“ и „Фест Студио Жар“. Дядо Коледа ще пристигне на тържеството, за да се снима с децата.
През целия празничен месец площадът ще е преобразен с временен дизайн от градски активисти и артисти. Целта е да бъдат изпробвани варианти за дългосрочното обживяване на тази знакова за столицата зона. В духа на посланието на инициативата “Светлината в нас” се предвиждат празнични светлини, 10-метрово коледно дърво, алея “Елхи на таланта”, коледен базар за храни, напитки и творчески продукти. Кампанията включва още коледен концерт на 20 декември с участието на Смесения хор към Патриаршеската катедрала „Св.Александър Невски”, а кулминацията е традиционният голям концерт за посрещане на Нова година, организиран от Столичната община.
Една от първите заповеди на новия кмет на София Васил Терзиев след встъпването му в длъжност по-рано този месец бе пространството около храм-паметника "Св.Александър Невски" да се освободи от паркоместа, което е в синхрон с плановете за развитието на историческия център на столицата и множеството предложения от граждани и експерти за обособяване на площада като публично пространство.
Кампанията "Светлината в нас" се реализира от Столичната община с подкрепата на Mastercard и Kaufland. Дизайнът и реализацията са дело на фондация "Колективът", креативния директор Владимир Герасимов и сценографите Ева Вентова и Заря Врабчева.

Вход свободен.
Концерт на Симфониета "София"
Диригент – Станислав Почекански
Солист – Виктор Теодосиев (валдхорна)
В програмата:
Джузепе Верди – Увертюра към операта „Набуко“;
Рихард Щраус – Концерт за валдхорна № 1, Ми бемол мажор, оп. 11;
Феликс Менделсон – Бартолди – Симфония № 4, Ла мажор, оп. 90.

Chamber Hall
Soloist/s
Ensemble
Bella Voce

OF THE NATIONAL SCHOOL OF DANCE ART
Main Hall

Камерна зала
Солист/и
Състав
Вокален състав „Bella Voce“
За събитието
Ще бъдат изпълнени песни, дуети и ансамбли от Моцарт и негови съвременници, красиво съчетани с класически коледни песни!

Националното училище за танцово изкуство
Голяма зрителна зала

зала 2 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала"
На 1 декември от 19.00 ч. в зала 2 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" театралната формация „Ипостас“ ще представи премиерно "Нахлуване" - една от най-енигматичните и провокативни пиеси на френския драматург Фредерик Зонтаг.
Спектакълът е създаден от независимата театралната формация „Ипостас“, която включва актьорите Дениза Павлова, Мартина Пенева, Мартина Георгиева, Александър Тонев (награда "ИКАР" 2021) и Петър Петров-Перо. Консултант-режисьори на представлението са Стилиян Петров и Кристина Беломорска (награда "ИКАР" `2023), музиката е дело на Давид Кокончев (номинация АСКЕЕР 2023)., а сценографията и костюмите на Давид Илчев (студент в 4 курс на НАТФИЗ "Кр. Сарафов").
През 2012 г. режисьорът Стилиян Петров работи по фрагменти от пиесата в Театрална работилница „Сфумато“, а интересът му към текста и до днес се превръща в повод театралната формация „Ипостас“ да го привлече в екипа си като консултант-режисьор, за да поставят пиесата в абсолютната му цялост. Този път спектакълът „Нахлуване“ се фокусира върху темата за "разпадането на личността" и най-важният въпрос "Кой съм аз?". Голяма част от творческия екип е съставен от бивши студенти на проф. Иван Добчев и проф. Маргарита Младенова.
Нетипичната драматургия на Зонтаг отвежда в при четирима приятели, които решават да се оттеглят от света за няколко месеца в изолирана планинска вила.
Планирана като разтоварваща и възстановителна, ваканцията на двете млади двойки претърпява неочакван обрат с нахлуването на едно непознато момиче във вилата. Сблъсъкът им с тайните, които крие планинската обител и нямото тайнствено момиче, отключват проявления, които никой от тях не е подозирал, че притежава. Срещата им с непознатото в неговата празнота и тишина ще предизвика разместване на междуличностните пластове. Разголването на личността, разсъбличането на всякакви социални и поведенчески еталони са сякаш единствените спасителни котви на четиримата персонажи. Как непознатото и невъзможното да бъдат обяснени може да предизвика катаклизъм, който да проникне до най- дълбоките дебри на човешкото самопознание и да прониже най-фундаменталните въпроси – "Кой съм аз?" и "Кой си ти?".
"Нахлуване" разклаща представите за близост, искреност, справедливост, любов към ближния и към себе си. Един спектакъл за разпада на личността, разминаването, отдалечаването.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Столична Община - Програма "Култура". "Нахлуване" от Фредерик Зонтаг
Консултант режисьори - Стилиян Петров и Кристина Беломорска
Сценография и костюми - Давид Илчев
Музика - Давид Кокончев
Превод - Светлана Панчева
Участват: Александър Тонев, Мартина Георгиева, Мартина Пенева, Петър Петров - Перо, Дениза Павлова
Графичен дизайн на плакат - Александър Тонев

площад "Славейков"
От 1 до 31 декември на площад "Славейков" ще се проведе второто издание на фестивал "Коледен парк София", организиран от Mish Mash Fest.
Вълшебно коледно настроение ще завладее площад "Славейков", където ще има сцена на открито и богата културна програма, творчески ателиета и работилници, базар с произведения на талантливи творци на приложно изкуство и художествени занаяти, фермерски продукти от български производители, зона с храни и напитки със стрийт фуд майстори, коледна гора с живи елхички от koledna-elhichka.com.
На фестивала ще се изявят детски и младежки хорови и музикални формации, както и утвърдени имена от българската джаз, етно и поп музика. Ще има театрални представления, а всички желаещи да ще могат да се снимат на специалните фотокътове.
Фестивал "Коледен парк София" е част от Календара на културните събития на Столична община.

DiVino.Taste е най-мащабното и значимо изложение на български винопроизводители и техните качествени вина.

Форум посветен на най-новите тенденции в дигиталната стоматология.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition presents some 150 Bulgarian cartoons from the collection of the National Gallery. The artists include Iliya Beshkov, Alexander Zhendov, Boris Angelushev, Stoyan Venev, Boris Dimovski, Donyo Donev, Asen Grozev, Georgi Anastasov, Tsvetan Tsekov – Karandash, Georgi Chaushov, and Stefan Despodov.
This is an attempt to reconstruct the cartoon genre under the conditions of the totalitarian system of management of the political, social, and cultural life in Bulgaria between 1944 and 1989.
The cartoon’s place was in the newspaper. The majority of the exhibited cartoons had appeared on the pages of the Shturmovak [Storm Trooper] weekly and the Chasovoy [Sentry] front-line paper—a specialised publication for the Bulgarian army fighting the Nazis on the battlefronts of Yugoslavia, Hungary, and Austria. In 1946, the first issue of the weekly humorous newspaper, Starshel [Hornet], came out, its title having since become a byword for, and the main tribune of, Bulgarian cartoon art.
The comic, as an aesthetic and ethical category, has long since become a powerful tool for influence, propaganda, and the imposition of ideas and ideologies. Totalitarian societies are adept at exploiting and turning into a weapon this unique ability of the human being—to laugh. Under the conditions of the Cold War, the main subject of satire was the political and economic doctrine of the Western world.
Themes on the politics of the hegemonic Party were absolutely taboo. The State was subjected to criticism down to the lowest administrative levels—the clerks working in public services. Negative phenomena—bureaucracy, poor customer service, inefficiency and low quality of production, and the formal attitude to work—became the target of cartoonists.
From today’s point of view, it is difficult to understand their meaning or adjust to their frequency without being familiar with the history and essence of the times in which they were created. And conversely—it is the very art of these cartoons that gives us an opportunity to reconstruct the not-so-distant past, to feel the visible and invisible dividing lines between these two worlds and, most importantly, to define for ourselves the psychogram of an epoch.

Kvadrat 500
The International Biennale of Glass, established as one of the largest art events in our country, under the slogan “TOGETHER”, in its fourth edition in 2023, will present artists from 48 countries. The selected works will be located in Kvadrat 500, Sredets Gallery of the Ministry of Culture and UniArt Gallery of New Bulgarian University.
Kvadrat 500 will host the main exhibition, as in the previous edition of the biennale in 2021. The gallery will display works by some of the most important masters of glass, such as the Czech duo Stanislav Libenský (1921-2002) and Jaroslava Brychtová (1924-2020) – teachers and friends of the art director of the biennale Konstantin Valchev; as well as their compatriot Václav Cigler. A compelling highlight will be the participation of a selection of distinguished Dutch artists, facilitated by the support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Sofia, and curated by Mr. Han de Kluijver, a member of the international jury.
Furthermore, the biennale proudly welcomes once again representatives from the renowned Italian (Murano) glass art hotspot, thanks to the invaluable support of the Italian Cultural Institute in Sofia. The globally acclaimed master Lucio Bubacco, known for his extravagant rococo-inspired sculptures, and the skilled jeweler Caterina Zucchi will grace the biennale with their artistry, following a memorable joint participation of theirs in the previous edition.
Adding to the richness of the exposition, the Czech glass manufacturer Bomma will showcase the winning authors of their annual Glass Cutting World Cup (GCWC), held in Světlá nad Sázavou, Czech Republic. As part of the exhibition in Kvadrat 500, there will traditionally also be a lecture program with international guest participants and close associates of the biennale on 6 and 7 October.
Sredets Gallery will host from 17 October to 3 November a touring exhibition of Hungarian glass masters called Glassification.hu and organized by the Ministry of Foreign Affairs and External Economic Relations of Hungary. The exhibition at the UniArt Gallery, entitled “The Beginning”, from 31 October to 30 November will present works by students and teachers from the Department of Glass at the Faculty of Fine Arts of Anadolu University and the Glass Atelier at New Bulgarian University, creating a basis for future collaboration between the two institutions.
Glass art lovers who do not have the opportunity to visit the live exhibitions and lectures will be able to follow the highlights in the virtual space, thanks to the IBG Connect virtual platform, provided by Lounjee – a digital window into the biennale ensuring global access to the event.

Kvadrat 500
In this exhibition, the main themes of Japanese engravings in all the collections in Bulgaria are on display together for the first time: those of the National Gallery, the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences, the art galleries in Sliven and Silistra, and Plovdiv City Art Gallery. The subjects include beautiful women and actors, images of birds and flowers, and popular compositions dedicated to famous places and routes.
Japanese ukiyo-e prints captured the urban culture of the Edo period (1603–1868), documenting Japan’s opening to the world during the Meiji era (1868–1912) and paving their way to European markets. They influenced the development of art and culture in Europe, especially among the Impressionists and Post-Impressionists. These engravings also aroused interest in Bulgaria where, in several museum collections, which began to take shape around the mid-20th century, some of the most popular themes were represented. Ukiyo-e is a traditional genre of Japanese art, literally translated as ‘pictures of the floating (transient/earthly) world’: their new content depicted a society devoted to pleasure, and they could be viewed as images illustrating everyday life.
In addition to the exhibition (included in the 2023 programme of the 34th edition of the Days of Japanese Culture) lectures, specialised tours and workshops will be held, aimed mainly at children and young people. From 22 November to 17 December 2023, prints from the collection of the National Gallery will be exhibited at the Boris Denev Art Gallery in Veliko Tarnovo.
The event was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the assistance of the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences (NAIM-BAS), and the galleries in Plovdiv, Silistra and Sliven.
Curator: Zlatka Dimitrova
Assistant curator: Maria Marinova
Consultants: Prof. Junichi Okubo, National Museum of Japanese History; and Chief Assistant Professor Stella Zhivkova, PhD, St Kliment Ohridski Sofia University.

Kvadrat 500
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Design: Svetlana Mircheva
Powerful, uncompromising, provocative and diverse in her oeuvre, Magda Abazova fills her art space with colours, ideas and light, without unnecessary ostentation, lofty slogans or strident messages. The artist did not follow any particular styles, dogmas or prescriptions; she distanced herself from the trends of her time, while simultaneously anticipating them. Innovative, experimenting, searching, she was not afraid to try novel stylistic fashions and motifs, nor to return to already familiar themes and techniques. She effortlessly combined, in a single exposition, a series of interiors, portraits, still lifes and landscapes, developed figural scenes alternating with abstract compositions. Her painterly style is forceful, definitive and distinct, but also poetic, romantic and delicate.
Despite her prolific output, Magda Abazova held only a few solo exhibitions. By the 1980s, there had been only two, which explains why she was little known to the public apart from specialists and colleagues. Ivan Kirkov, Nayden Petkov, Todor Panayotov, Lyuben Zidarov—these artists were Magda Abazova’s friends and adherents. They observed that Magda was different in each successive series of paintings: unobtrusive and non-aggressive, but definitely standing out among the hundreds of other participants in the General Art Exhibitions of the 1970s and 1980s.
In the 1990s, she took part in the Process Space Art Festival.
Dimitar Grozdanov, the founder of the festival, an art historian and curator, defined her as the youngsters’ favourite, one of the first Bulgarian avant-garde artists.
This exhibition recreates Magda Abazova’s poeticized reality, where the artist is a lyrical character and creator; follows Magda’s play of colour and style in all its manifoldness, but also describes distinct domains of genre and theme. The exhibition, and its bilingual catalogue (translated by Nigrita Davies), comprises over 100 works by the artist, including one of her earliest, ‘Landscape with Figure’(1948); ‘Self-portrait’ (1962), awarded the grand prize for painting by the Union of Bulgarian Artists; paintings from the cycles ‘Interiors in Koprivshtitsa’ (1969–71) and ‘Rhodope Landscapes’ (1968–72); the social compositions ‘Famine in the Volga River Region’ (1979) and ‘10 January 1944’ (1985); the large-format abstractions, including ‘Wave’ (1982) and ‘Wilderness and Nothing in It (after Buddha)’; and assemblages characteristic of her later oeuvre, such as ‘Four Boats’ (2001).
In harmony with her art, poems dedicated to Magda by Tania Kolovska, Hristo Radevski and Palmi Ranchev, contribute to the poeticisation of the space. The viewer is challenged to arrange these scattered stanzas in a complete poetic perception of her painting—lyrically monumental, metaphorical, and allegorical. The exhibition was made possible with the cooperation of: The Union of Bulgarian Artists; Sofia City Art Gallery; Plovdiv City Art Gallery; Boris Georgiev City Art Gallery, Varna; Ruse Art Gallery; Stanislav Dospevski Art Gallery, Pazardzhik; Hristo Tsokev Art Gallery, Gabrovo; Kazanlak Art Gallery; Vladimir Dimitrov – Maystora Art Gallery, Kyustendil; Elena Karamihaylova Art Gallery, Shumen; Dimitar Dobrovich Art Gallery, Sliven; Smolyan Art Gallery; Dobrich Art Gallery; Stara Zagora Art Gallery; Seasons Gallery, Sofia; the Darik Collection; the Process Space Foundation; photographers Deni Krastev and Zafer Galibov; art critic and photographer Zheni Hristova, and private collectors.

Under the Auspices of Mr Rumen Radev, President of the Republic of Bulgaria and with the Financial Support of the Ministry of Culture
The selected by the curators Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva works follow the major stylistic and thematic threads in the artist’s output up to 1951, when he suffered a severe stroke that paralysed his right side, and the changes in his pictorial expression after he began painting again, but now with his left hand.
If we were to characterise in a single word the remarkable art of Zlatyu Boyadzhiev with its broad range of themes, subjects and plastic searches, the most appropriate term would be ‘messages’. We would with difficulty find a painting that did not exude innermost suggestions springing from the rich spiritual make-up and life-path of the artist.
This is an oeuvre of messages about patriotism and filial attachment, messages about morality, honour and duty, messages about the eternal and intransient, about the will of the spirit, strength of character and the pursuit of uniqueness.
Zlatyu Boyadzhiev’s oeuvre is an encapsulation of the philosophical meaning of life, of the relationship between man and nature, and the relations between people. Without cliché, superficial narrativity, or chiding. Sometimes with a peculiar arbitrariness of interpretation that is not, however, an artistic pose, but an immanent spiritual attitude. An exceptionally talented and vital artist, he even, in his paintings, overturns the usual logic of time, space, existence and human nature. Across twelve galleries on two floors of the Palace, we present paintings, with the preparatory sketches for three of the most emblematic examples among them: ‘Wedding in Brezovo’ (1939), ‘Brezovo Shepherds’ (1941) and ‘In the Field/After Ploughing’ (1942); documentary material and photographs provided by the artist’s heirs and loaned from the archives of the Union of Bulgarian Artists. Artworks from the following sources are included: the National Gallery, Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Varna, Vidin, Gabrovo, Kazanlak, Pazardzhik, Pernik, Plovdiv, Ruse, Stara Zagora and Yambol; the State Institute of Culture to the Minister of Foreign Affairs; and from the heirs of Zlatyu Boyadzhiev; from UBB and Litex Commerce and private collections. ‘101 Portraits’ (2006), a documentary film produced by BNT Plovdiv, will be screened in one of the halls. The spatial design is by Kirill Ass and Nadia Korbut, with graphic design by Idea Design Studio. Visitors are, for the first time, to be offered an individual audio guide for nineteen of the paintings on display, with narrative by art critics from the National Gallery; this innovative bilingual product was developed by Our Heritage. The bilingual catalogue, translated into English by Nigrita Davies, will be presented on the eve of Zlatyu Boyadzhiev’s birth date, 22 October. The exhibition programme includes tours led by the curators and a presentation on the artist’s technology by Milena Donkova, the gallery’s chief restorer.

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Photographic prints by Vanessa Lu, Vladislav Lepoev, Ivelin Penchev – Ivicha, Liliana Karadzhova, Nikola Dyulgyarov, Usha
As part of its annual program, RADLAB has invited six artists to explore the topic of personal reality. The exhibition presents six photographic series, hand-printed at the studio’s facilities in Gabrovo, featuring 23 alternative photographic techniques: lithprint, salt print, chemigrams, carbon print, gum bichromate. These processes of imagemaking involved handling light-sensitive emulsions, performing chemical manipulations, and utilizing hand-made instruments.
Each artist has come up with their own media and methods to underline the importance of the creative process. The artistic output of this exhibition represents a singular alchemical experiment. Seamlessly weaving a tapestry of disciplines, including chemistry, physics, psychology, and philosophy into the artists’ personal thoughts, attitudes, and relationships, a profound collective narrative emerges from these intricate art pieces.
This is photography today!

Kvadrat 500
The National Gallery once again stands for the cause of the Emprove Foundation. Rada Yakova presents 12 rounded objects of steel mesh in delicate shades of pink, which combine a sense of solidity with a soft airiness, corresponding to the feminine essence. The Foundation’s concept recognises the power—visible and invisible—that generates wind in the sails, unites and safeguards. The installation also embodies support in society and the ability to back each other up in the turbulent storms of life.
The installation takes a new path after a summer full of events and opens up an opportunity for dialogue on socially significant issues. It successfully fulfilled its function as a rallying point for hundreds of Sofia Summer Fest visitors to connect with the Emprove cause, watching over the sheltered pink space for support and meetings with the Foundation team.
The artist remarks: ‘A Pink Cloud is always watching over us, concealing its unsuspected capability. It is that hidden power that unites women, bringing a sense of support and protection.’
The opening at Kvadrat 500 will be complemented by an immersive experience in a dedicated room. There, guests will be able to feel the diversity of delicate female power through scores of portraits created by Rada Yakova during three months spent beneath the ‘shadow’ of the cloud. The Sensory Theatre will ensure complete immersion in them with its audio-journey, which took the women in the portraits into a meditative state during their sessions with the artist.
RADA YAKOVA is an artist whose creative life is shared between Sofia and The Hague. In 2001, she moved to Vienna, where she studied at one of the best art universities in Europe, Die Angewandte. Her diploma won her a creativity award from Scholz & Friends, Zürich, in 2009. Since then, she has taken up artistic performance as her professional path. Her works have been shown in galleries in Prague, Amsterdam, The Hague, New York, Vienna, and London and, in 2019, her RedRoom installation was included in an exhibition at the Venice Biennale. Drawing has always been her passion and, over the last three years, she has discovered novel forms of artistic expression, the latest example being the Pink Cloud installation in support of the Emprove Foundation. She describes herself as an artist who, through art, seeks for, reflects on, and protects women. Her style is bright and memorable, exactly like Rada Yakova herself.
The EMPROVE FOUNDATION mission is to raise awareness of the earliest signs of violence in relationships, to change public attitudes, and to support women and girls who have experienced violence. Its activities include public campaigns for early prevention and awareness, free psychological and legal support for female survivors of violence, coaching, events, trainings, group therapy sessions, art initiatives, as well as building the Women Survivors community, which supports other women on their way to change and a new life.
This exhibition was made possible through the kind hospitality of Kvadrat 500 and the support of the Bulgarian Fund for Women, Sofia Municipality, JC Decaux.

в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500 It is magical to experience the written word, but even more fascinating to complement it with drawings. In the art of illustration, text and image go hand in hand, enclosed between the covers of a book. Ivan Kyosev (1933–1994) was one of the emblematic artists who devoted their creative energy and talent to illustration, book design and typography. Born in Burgas, he graduated in Illustration from the Academy of Arts in Sofia in 1957, under Prof. Iliya Beshkov. Ivan Kyosev created numerous memorable images that remain engraved in the minds of readers of all ages. His illustrations demonstrate a remarkable precision of execution, an affinity for detail, attention to the text and a rich imagination.
In his drawings, the artist frequently fits the entire literary text into the small compositional area. In a delicate and skilful way, he interweaves iconographic examples, details that draw us into the epoch described in the content, or teasing attributes characteristic of the time in which the illustrations were created. All this diversity is presented to inquisitive readers in colour or in black and white in such a way that they can share the pleasure the illustrator felt in creating his works.
Viewed with the benefit of hindsight, Ivan Kyosev’s illustrations are relevant even today; they evoke fond memories of a bygone time and our enjoyment of the contact with literary works.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.

Програма "Срещи отвъд времето"
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.

Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.

Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата

Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова

Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович

Вход свободен.

Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.

От 1 декември 2023 г. до 15 януари 2024 г. се провежда кампанията на Столична община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
До 3 снимки с украса се изпращат на ukrasi_sofia@mail.bg.
Краен срок за участие – 15 януари 2024 г., включително. Трябва да се посочат трите имена на участника/името на организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.
На страницата "Да украсим София за Коледа" във фейсбук ще бъдат публикувани относимите към кампанията фотографии, а трима от авторите (собствениците) на украсите, събрали най-много харесвания, ще получат парични награди:
Първа награда – 1 200 лева;
Втора награда – 600 лева;
Трета награда – 300 лева.

ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”
Днес отвори врати ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”. Откритата ледена пързалка е с площ от 800 кв. м и капацитет до 100 ползватели едновременно.
Пързалката посреща своите клиенти за девети сезон, като предлага на любителите на карането на кънки от всички възрастови групи прекрасни условия за пързаляне, в открита паркова среда.
За желаещите да се докоснат до магията на кънките, за доброто настроение на пързалката и условията, които тя предлага, ще се грижи персонал от инструктори.
Леденото поле се обработва със специализирана машина тип „ролба”, което е гаранция за високото качество на леда.
Пързалката предлага и чудесни възможности за начално обучение на деца и начинаещи в спортове като хокей на лед, фигурно пързаляне и други.
За своята „детска” възраст, пързалката се радва на голям интерес от всички възрастови групи, като се превърна в атрактивно място за празнуване на рождени дни, организиране и провеждане на спортни празници за детски градини, училища, центрове за работа с деца, събития на корпоративни клиенти и други интересни проекти.
Цените за ползване на съоръжението за сезон 23’24 г. са, както следва:
- Вход – 10 лв. за сесия с времетраене от 90 мин.;
- Наем кънки (90 мин.) – 8 лв.;
- Инструктор (30 мин.) – 10 лв;
- Точене на кънки – 10 лв.
Работно време: понеделник – неделя, от 10:00 – 21:30 ч., последната сесия започа от 20:00 часа.
Всяка сесия е с продължителност по 90 мин. Пързалката е обезпечена с кънки (разновидност от номера).

Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.

Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“

През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.

в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!

Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.

Програмата на "Нов Театър" - НДК за декември вижте тук - https://www.facebook.com/NewTheatreNDK

Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.

Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.

В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.

в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.

НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.

Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.

14:00
Музика и текст Бени Андершон и Бьорн Улвеус, Режисьор Пламен Карталов
Времетраене 3:00 с 1 антракт
Изпълнява са на български език, с английски субтитри

14:00
Musical by Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Director Plamen Kartaloff
Duration 3:00 with 1 intermission
Main Hall
Performed in Bulgarian, with English subtitles

16:30 | НДК - зала 1
HAVASI Symphonic Concert Show
След изключително успешни концерти в България ХАВАШИ се завръща в София с най-новото си концертно шоу в Националния Дворец на Културата на 2 декевмри от 16:30 и 20:00 часа! Билети се продават в системата на Eventim, като закупените до 10.03.2023 г. са с 10% намаление.
Едно невероятно музикално пътуване Концертното шоу на ХАВАШИ обединява соло пиано, множество изключително талантливи солисти на световната музика и рок барабани на една сцена. Артистите пренасят публиката на увлекателно пътуване през непрестанно разгръщащи се музикални сцени. Различните настроения предоставят на публиката запомнящо се силно преживяване, като возене на влакче от емоции, подсилено от най-новите технологии в озвучаване, сцена, осветление и видео проектиране.
Различно от всичко, което сте чували досега.
Програмата се състои от 100% оригинални произведения на един от най-завладяващите и многостранни млади композитори в наши дни: Хаваши. Неговата иновативна музика е различна от всичко, което сте чували преди; едновременно свежа, страстна и забавна. Уникалният му музикален стил съчетава дълбочината и дисциплината на класическата музика с ослепителното разнообразие на световната музика и чистата сила на рока. Класическата виртуозност среща чара на Лас Вегас Шоуто в стил Лас Вегас, базирано на оригиналната идея на американския креативен режисьор Брайън Бърк (шоуто на Селин Дион "Новият ден" от Лас Вегас, Ил Диво, Америка търси талант) и френския визуален дизайнер Жил Папан е тържеството на международната култура.

Тайната на красотата – не е в черупката, не е на показ. В душата някъде се крие – в сърцевината на сърцето.
Режисьор: Анета Танева
Сценография: Ива Хаджиева
Композитор: Самуил Павлов
Участват: Елена Арсова, Мария Анастасова, Валентин Павлов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.

19:00 | НДК - зала 1
HAVASI Symphonic Concert Show
След изключително успешни концерти в България ХАВАШИ се завръща в София с най-новото си концертно шоу в Националния Дворец на Културата на 2 декевмри от 16:30 и 20:00 часа! Билети се продават в системата на Eventim, като закупените до 10.03.2023 г. са с 10% намаление.
Едно невероятно музикално пътуване Концертното шоу на ХАВАШИ обединява соло пиано, множество изключително талантливи солисти на световната музика и рок барабани на една сцена. Артистите пренасят публиката на увлекателно пътуване през непрестанно разгръщащи се музикални сцени. Различните настроения предоставят на публиката запомнящо се силно преживяване, като возене на влакче от емоции, подсилено от най-новите технологии в озвучаване, сцена, осветление и видео проектиране.
Различно от всичко, което сте чували досега.
Програмата се състои от 100% оригинални произведения на един от най-завладяващите и многостранни млади композитори в наши дни: Хаваши. Неговата иновативна музика е различна от всичко, което сте чували преди; едновременно свежа, страстна и забавна. Уникалният му музикален стил съчетава дълбочината и дисциплината на класическата музика с ослепителното разнообразие на световната музика и чистата сила на рока. Класическата виртуозност среща чара на Лас Вегас Шоуто в стил Лас Вегас, базирано на оригиналната идея на американския креативен режисьор Брайън Бърк (шоуто на Селин Дион "Новият ден" от Лас Вегас, Ил Диво, Америка търси талант) и френския визуален дизайнер Жил Папан е тържеството на международната култура.

19:00
Музика и текст Бени Андершон и Бьорн Улвеус, Режисьор Пламен Карталов
Времетраене 3:00 с 1 антракт
Изпълнява са на български език, с английски субтитри

19:00
Musical by Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Director Plamen Kartaloff
Duration 3:00 with 1 intermission
Main Hall
Performed in Bulgarian, with English subtitles

Шоуто на Improduce Me! е напълно импровизирана мистериозна комедия за убийство.
Готови ли сте да разследвате убийство? Защото в нашето единствено по рода си интерактивно импровизирано комедийно шоу, Вие - публиката - решавате кой ЖИВЕЕ и кой УМИРА! Започнем ли веднъж, всички стават замесени. Обречените актьори ще отпадат един по един, докато „оцелелите“ и гостите ни ще се опитват да разберат кой е убиецът. А кой ли всъщност ще е мистериозният убиец? Защото всеки може да е замесен ... Дори и ти!
По избор можете да резервирате местата си на фейсбук страницата на „Improduce Me Theatre“.
Капацитетът на залата: 50 места
Продължителност: 60-90 мин.
Зала „Сириус“, 19:30ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: 15,00 лв.

площад "Славейков"
От 1 до 31 декември на площад "Славейков" ще се проведе второто издание на фестивал "Коледен парк София", организиран от Mish Mash Fest.
Вълшебно коледно настроение ще завладее площад "Славейков", където ще има сцена на открито и богата културна програма, творчески ателиета и работилници, базар с произведения на талантливи творци на приложно изкуство и художествени занаяти, фермерски продукти от български производители, зона с храни и напитки със стрийт фуд майстори, коледна гора с живи елхички от koledna-elhichka.com.
На фестивала ще се изявят детски и младежки хорови и музикални формации, както и утвърдени имена от българската джаз, етно и поп музика. Ще има театрални представления, а всички желаещи да ще могат да се снимат на специалните фотокътове.
Фестивал "Коледен парк София" е част от Календара на културните събития на Столична община.

DiVino.Taste е най-мащабното и значимо изложение на български винопроизводители и техните качествени вина.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition presents some 150 Bulgarian cartoons from the collection of the National Gallery. The artists include Iliya Beshkov, Alexander Zhendov, Boris Angelushev, Stoyan Venev, Boris Dimovski, Donyo Donev, Asen Grozev, Georgi Anastasov, Tsvetan Tsekov – Karandash, Georgi Chaushov, and Stefan Despodov.
This is an attempt to reconstruct the cartoon genre under the conditions of the totalitarian system of management of the political, social, and cultural life in Bulgaria between 1944 and 1989.
The cartoon’s place was in the newspaper. The majority of the exhibited cartoons had appeared on the pages of the Shturmovak [Storm Trooper] weekly and the Chasovoy [Sentry] front-line paper—a specialised publication for the Bulgarian army fighting the Nazis on the battlefronts of Yugoslavia, Hungary, and Austria. In 1946, the first issue of the weekly humorous newspaper, Starshel [Hornet], came out, its title having since become a byword for, and the main tribune of, Bulgarian cartoon art.
The comic, as an aesthetic and ethical category, has long since become a powerful tool for influence, propaganda, and the imposition of ideas and ideologies. Totalitarian societies are adept at exploiting and turning into a weapon this unique ability of the human being—to laugh. Under the conditions of the Cold War, the main subject of satire was the political and economic doctrine of the Western world.
Themes on the politics of the hegemonic Party were absolutely taboo. The State was subjected to criticism down to the lowest administrative levels—the clerks working in public services. Negative phenomena—bureaucracy, poor customer service, inefficiency and low quality of production, and the formal attitude to work—became the target of cartoonists.
From today’s point of view, it is difficult to understand their meaning or adjust to their frequency without being familiar with the history and essence of the times in which they were created. And conversely—it is the very art of these cartoons that gives us an opportunity to reconstruct the not-so-distant past, to feel the visible and invisible dividing lines between these two worlds and, most importantly, to define for ourselves the psychogram of an epoch.

Kvadrat 500
The International Biennale of Glass, established as one of the largest art events in our country, under the slogan “TOGETHER”, in its fourth edition in 2023, will present artists from 48 countries. The selected works will be located in Kvadrat 500, Sredets Gallery of the Ministry of Culture and UniArt Gallery of New Bulgarian University.
Kvadrat 500 will host the main exhibition, as in the previous edition of the biennale in 2021. The gallery will display works by some of the most important masters of glass, such as the Czech duo Stanislav Libenský (1921-2002) and Jaroslava Brychtová (1924-2020) – teachers and friends of the art director of the biennale Konstantin Valchev; as well as their compatriot Václav Cigler. A compelling highlight will be the participation of a selection of distinguished Dutch artists, facilitated by the support of the Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Sofia, and curated by Mr. Han de Kluijver, a member of the international jury.
Furthermore, the biennale proudly welcomes once again representatives from the renowned Italian (Murano) glass art hotspot, thanks to the invaluable support of the Italian Cultural Institute in Sofia. The globally acclaimed master Lucio Bubacco, known for his extravagant rococo-inspired sculptures, and the skilled jeweler Caterina Zucchi will grace the biennale with their artistry, following a memorable joint participation of theirs in the previous edition.
Adding to the richness of the exposition, the Czech glass manufacturer Bomma will showcase the winning authors of their annual Glass Cutting World Cup (GCWC), held in Světlá nad Sázavou, Czech Republic. As part of the exhibition in Kvadrat 500, there will traditionally also be a lecture program with international guest participants and close associates of the biennale on 6 and 7 October.
Sredets Gallery will host from 17 October to 3 November a touring exhibition of Hungarian glass masters called Glassification.hu and organized by the Ministry of Foreign Affairs and External Economic Relations of Hungary. The exhibition at the UniArt Gallery, entitled “The Beginning”, from 31 October to 30 November will present works by students and teachers from the Department of Glass at the Faculty of Fine Arts of Anadolu University and the Glass Atelier at New Bulgarian University, creating a basis for future collaboration between the two institutions.
Glass art lovers who do not have the opportunity to visit the live exhibitions and lectures will be able to follow the highlights in the virtual space, thanks to the IBG Connect virtual platform, provided by Lounjee – a digital window into the biennale ensuring global access to the event.

Kvadrat 500
In this exhibition, the main themes of Japanese engravings in all the collections in Bulgaria are on display together for the first time: those of the National Gallery, the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences, the art galleries in Sliven and Silistra, and Plovdiv City Art Gallery. The subjects include beautiful women and actors, images of birds and flowers, and popular compositions dedicated to famous places and routes.
Japanese ukiyo-e prints captured the urban culture of the Edo period (1603–1868), documenting Japan’s opening to the world during the Meiji era (1868–1912) and paving their way to European markets. They influenced the development of art and culture in Europe, especially among the Impressionists and Post-Impressionists. These engravings also aroused interest in Bulgaria where, in several museum collections, which began to take shape around the mid-20th century, some of the most popular themes were represented. Ukiyo-e is a traditional genre of Japanese art, literally translated as ‘pictures of the floating (transient/earthly) world’: their new content depicted a society devoted to pleasure, and they could be viewed as images illustrating everyday life.
In addition to the exhibition (included in the 2023 programme of the 34th edition of the Days of Japanese Culture) lectures, specialised tours and workshops will be held, aimed mainly at children and young people. From 22 November to 17 December 2023, prints from the collection of the National Gallery will be exhibited at the Boris Denev Art Gallery in Veliko Tarnovo.
The event was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the assistance of the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences (NAIM-BAS), and the galleries in Plovdiv, Silistra and Sliven.
Curator: Zlatka Dimitrova
Assistant curator: Maria Marinova
Consultants: Prof. Junichi Okubo, National Museum of Japanese History; and Chief Assistant Professor Stella Zhivkova, PhD, St Kliment Ohridski Sofia University.

CONCERT

Kvadrat 500
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Design: Svetlana Mircheva
Powerful, uncompromising, provocative and diverse in her oeuvre, Magda Abazova fills her art space with colours, ideas and light, without unnecessary ostentation, lofty slogans or strident messages. The artist did not follow any particular styles, dogmas or prescriptions; she distanced herself from the trends of her time, while simultaneously anticipating them. Innovative, experimenting, searching, she was not afraid to try novel stylistic fashions and motifs, nor to return to already familiar themes and techniques. She effortlessly combined, in a single exposition, a series of interiors, portraits, still lifes and landscapes, developed figural scenes alternating with abstract compositions. Her painterly style is forceful, definitive and distinct, but also poetic, romantic and delicate.
Despite her prolific output, Magda Abazova held only a few solo exhibitions. By the 1980s, there had been only two, which explains why she was little known to the public apart from specialists and colleagues. Ivan Kirkov, Nayden Petkov, Todor Panayotov, Lyuben Zidarov—these artists were Magda Abazova’s friends and adherents. They observed that Magda was different in each successive series of paintings: unobtrusive and non-aggressive, but definitely standing out among the hundreds of other participants in the General Art Exhibitions of the 1970s and 1980s.
In the 1990s, she took part in the Process Space Art Festival.
Dimitar Grozdanov, the founder of the festival, an art historian and curator, defined her as the youngsters’ favourite, one of the first Bulgarian avant-garde artists.
This exhibition recreates Magda Abazova’s poeticized reality, where the artist is a lyrical character and creator; follows Magda’s play of colour and style in all its manifoldness, but also describes distinct domains of genre and theme. The exhibition, and its bilingual catalogue (translated by Nigrita Davies), comprises over 100 works by the artist, including one of her earliest, ‘Landscape with Figure’(1948); ‘Self-portrait’ (1962), awarded the grand prize for painting by the Union of Bulgarian Artists; paintings from the cycles ‘Interiors in Koprivshtitsa’ (1969–71) and ‘Rhodope Landscapes’ (1968–72); the social compositions ‘Famine in the Volga River Region’ (1979) and ‘10 January 1944’ (1985); the large-format abstractions, including ‘Wave’ (1982) and ‘Wilderness and Nothing in It (after Buddha)’; and assemblages characteristic of her later oeuvre, such as ‘Four Boats’ (2001).
In harmony with her art, poems dedicated to Magda by Tania Kolovska, Hristo Radevski and Palmi Ranchev, contribute to the poeticisation of the space. The viewer is challenged to arrange these scattered stanzas in a complete poetic perception of her painting—lyrically monumental, metaphorical, and allegorical. The exhibition was made possible with the cooperation of: The Union of Bulgarian Artists; Sofia City Art Gallery; Plovdiv City Art Gallery; Boris Georgiev City Art Gallery, Varna; Ruse Art Gallery; Stanislav Dospevski Art Gallery, Pazardzhik; Hristo Tsokev Art Gallery, Gabrovo; Kazanlak Art Gallery; Vladimir Dimitrov – Maystora Art Gallery, Kyustendil; Elena Karamihaylova Art Gallery, Shumen; Dimitar Dobrovich Art Gallery, Sliven; Smolyan Art Gallery; Dobrich Art Gallery; Stara Zagora Art Gallery; Seasons Gallery, Sofia; the Darik Collection; the Process Space Foundation; photographers Deni Krastev and Zafer Galibov; art critic and photographer Zheni Hristova, and private collectors.

Under the Auspices of Mr Rumen Radev, President of the Republic of Bulgaria and with the Financial Support of the Ministry of Culture
The selected by the curators Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva works follow the major stylistic and thematic threads in the artist’s output up to 1951, when he suffered a severe stroke that paralysed his right side, and the changes in his pictorial expression after he began painting again, but now with his left hand.
If we were to characterise in a single word the remarkable art of Zlatyu Boyadzhiev with its broad range of themes, subjects and plastic searches, the most appropriate term would be ‘messages’. We would with difficulty find a painting that did not exude innermost suggestions springing from the rich spiritual make-up and life-path of the artist.
This is an oeuvre of messages about patriotism and filial attachment, messages about morality, honour and duty, messages about the eternal and intransient, about the will of the spirit, strength of character and the pursuit of uniqueness.
Zlatyu Boyadzhiev’s oeuvre is an encapsulation of the philosophical meaning of life, of the relationship between man and nature, and the relations between people. Without cliché, superficial narrativity, or chiding. Sometimes with a peculiar arbitrariness of interpretation that is not, however, an artistic pose, but an immanent spiritual attitude. An exceptionally talented and vital artist, he even, in his paintings, overturns the usual logic of time, space, existence and human nature. Across twelve galleries on two floors of the Palace, we present paintings, with the preparatory sketches for three of the most emblematic examples among them: ‘Wedding in Brezovo’ (1939), ‘Brezovo Shepherds’ (1941) and ‘In the Field/After Ploughing’ (1942); documentary material and photographs provided by the artist’s heirs and loaned from the archives of the Union of Bulgarian Artists. Artworks from the following sources are included: the National Gallery, Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Varna, Vidin, Gabrovo, Kazanlak, Pazardzhik, Pernik, Plovdiv, Ruse, Stara Zagora and Yambol; the State Institute of Culture to the Minister of Foreign Affairs; and from the heirs of Zlatyu Boyadzhiev; from UBB and Litex Commerce and private collections. ‘101 Portraits’ (2006), a documentary film produced by BNT Plovdiv, will be screened in one of the halls. The spatial design is by Kirill Ass and Nadia Korbut, with graphic design by Idea Design Studio. Visitors are, for the first time, to be offered an individual audio guide for nineteen of the paintings on display, with narrative by art critics from the National Gallery; this innovative bilingual product was developed by Our Heritage. The bilingual catalogue, translated into English by Nigrita Davies, will be presented on the eve of Zlatyu Boyadzhiev’s birth date, 22 October. The exhibition programme includes tours led by the curators and a presentation on the artist’s technology by Milena Donkova, the gallery’s chief restorer.

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Photographic prints by Vanessa Lu, Vladislav Lepoev, Ivelin Penchev – Ivicha, Liliana Karadzhova, Nikola Dyulgyarov, Usha
As part of its annual program, RADLAB has invited six artists to explore the topic of personal reality. The exhibition presents six photographic series, hand-printed at the studio’s facilities in Gabrovo, featuring 23 alternative photographic techniques: lithprint, salt print, chemigrams, carbon print, gum bichromate. These processes of imagemaking involved handling light-sensitive emulsions, performing chemical manipulations, and utilizing hand-made instruments.
Each artist has come up with their own media and methods to underline the importance of the creative process. The artistic output of this exhibition represents a singular alchemical experiment. Seamlessly weaving a tapestry of disciplines, including chemistry, physics, psychology, and philosophy into the artists’ personal thoughts, attitudes, and relationships, a profound collective narrative emerges from these intricate art pieces.
This is photography today!

Kvadrat 500
The National Gallery once again stands for the cause of the Emprove Foundation. Rada Yakova presents 12 rounded objects of steel mesh in delicate shades of pink, which combine a sense of solidity with a soft airiness, corresponding to the feminine essence. The Foundation’s concept recognises the power—visible and invisible—that generates wind in the sails, unites and safeguards. The installation also embodies support in society and the ability to back each other up in the turbulent storms of life.
The installation takes a new path after a summer full of events and opens up an opportunity for dialogue on socially significant issues. It successfully fulfilled its function as a rallying point for hundreds of Sofia Summer Fest visitors to connect with the Emprove cause, watching over the sheltered pink space for support and meetings with the Foundation team.
The artist remarks: ‘A Pink Cloud is always watching over us, concealing its unsuspected capability. It is that hidden power that unites women, bringing a sense of support and protection.’
The opening at Kvadrat 500 will be complemented by an immersive experience in a dedicated room. There, guests will be able to feel the diversity of delicate female power through scores of portraits created by Rada Yakova during three months spent beneath the ‘shadow’ of the cloud. The Sensory Theatre will ensure complete immersion in them with its audio-journey, which took the women in the portraits into a meditative state during their sessions with the artist.
RADA YAKOVA is an artist whose creative life is shared between Sofia and The Hague. In 2001, she moved to Vienna, where she studied at one of the best art universities in Europe, Die Angewandte. Her diploma won her a creativity award from Scholz & Friends, Zürich, in 2009. Since then, she has taken up artistic performance as her professional path. Her works have been shown in galleries in Prague, Amsterdam, The Hague, New York, Vienna, and London and, in 2019, her RedRoom installation was included in an exhibition at the Venice Biennale. Drawing has always been her passion and, over the last three years, she has discovered novel forms of artistic expression, the latest example being the Pink Cloud installation in support of the Emprove Foundation. She describes herself as an artist who, through art, seeks for, reflects on, and protects women. Her style is bright and memorable, exactly like Rada Yakova herself.
The EMPROVE FOUNDATION mission is to raise awareness of the earliest signs of violence in relationships, to change public attitudes, and to support women and girls who have experienced violence. Its activities include public campaigns for early prevention and awareness, free psychological and legal support for female survivors of violence, coaching, events, trainings, group therapy sessions, art initiatives, as well as building the Women Survivors community, which supports other women on their way to change and a new life.
This exhibition was made possible through the kind hospitality of Kvadrat 500 and the support of the Bulgarian Fund for Women, Sofia Municipality, JC Decaux.

в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500 It is magical to experience the written word, but even more fascinating to complement it with drawings. In the art of illustration, text and image go hand in hand, enclosed between the covers of a book. Ivan Kyosev (1933–1994) was one of the emblematic artists who devoted their creative energy and talent to illustration, book design and typography. Born in Burgas, he graduated in Illustration from the Academy of Arts in Sofia in 1957, under Prof. Iliya Beshkov. Ivan Kyosev created numerous memorable images that remain engraved in the minds of readers of all ages. His illustrations demonstrate a remarkable precision of execution, an affinity for detail, attention to the text and a rich imagination.
In his drawings, the artist frequently fits the entire literary text into the small compositional area. In a delicate and skilful way, he interweaves iconographic examples, details that draw us into the epoch described in the content, or teasing attributes characteristic of the time in which the illustrations were created. All this diversity is presented to inquisitive readers in colour or in black and white in such a way that they can share the pleasure the illustrator felt in creating his works.
Viewed with the benefit of hindsight, Ivan Kyosev’s illustrations are relevant even today; they evoke fond memories of a bygone time and our enjoyment of the contact with literary works.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.

Програма "Срещи отвъд времето"
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.

Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.

Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата

Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова

Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович

Вход свободен.

Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.

От 1 декември 2023 г. до 15 януари 2024 г. се провежда кампанията на Столична община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
До 3 снимки с украса се изпращат на ukrasi_sofia@mail.bg.
Краен срок за участие – 15 януари 2024 г., включително. Трябва да се посочат трите имена на участника/името на организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.
На страницата "Да украсим София за Коледа" във фейсбук ще бъдат публикувани относимите към кампанията фотографии, а трима от авторите (собствениците) на украсите, събрали най-много харесвания, ще получат парични награди:
Първа награда – 1 200 лева;
Втора награда – 600 лева;
Трета награда – 300 лева.

До края на годината България ще посрещне още веднъж една от най-известните фигури в съвременната опера, Хосе Карерас. Концертът на легендарния каталонски тенор ще се проведе на 3 декември в Зала 1 на НДК, а билетите влизат в продажба на 23 август в 11 сутринта. Концертът на Хосе Карерас се организира от Fest Team и Софийска опера и балет. За повече актуална информация и новини, събитието във фейсбук е тук.
Хосе Карерас е един от „Тримата тенори“ – отличие, което споделя с Лучано Павароти и Пласидо Доминго. През кариерата си Карерас записва повече от 50 пълни опери и 40 класически и популярни рецитала, особено любим е на публиката с с Пучиниевите и Вердиевите си партии. Хосе Карерас коментира: "Много съм щастлив, че мога да се завърна при една от любимите си публики, при българските почитатели на музиката, където вече имах много незабравими изпълнения, които ще си припомним с пълна програма на 3 декември. Завръщането ми в София със сигурност ще бъде празник на музиката. Надявам се да се видим там!"
Със забележителната си кариера, която продължава почти седем десетилетия, Карерас е смятан за един от най-популярните тенори на всички времена и един от отговорните жанрът да придобие по-голяма масовост сред публиката. В музикалната си история има множество награди и лични върхове като това да бъде музикален директор на церемониите по откриването и закриването на Летните олимпийски игри в родната си Барселона и да открие Олимпиадата през 1992. Хосе Карерас преживява и огромен личен здравословен катарзис, който описва и публикува в автобиографията „Хосе Карерас, пеещ от душа“ за своята битка с левкемията. Създава фондация за борба с болестта, която и до днес е паралелна част от живота му на изпълнител.
Диригент на спектакъла в София ще бъде Давид Хименес. Роденият в Барселона диригент учи пиано и композиция в Консерваторията на Лисеу и след дебюта си с оркестъра на Hannover NDR през 1994 г. се изявява по целия свят, като ръководи най-изтъкнатите оркестри и солисти на места като Роял Албърт Хол, Берлинската филхармония, Зала Плейел, Виенската Концертхаус, Сънтори Хол в Токио и Карнеги Хол и Ейвъри Фишър Хол в Ню Йорк. По време на своята кариера Давид Хименес е дирижирал оркестри като Виенската филхармония, Лондонския симфоничен оркестър, Мюнхенската филхармония, Оркестъра на Париж и Filarmonica della Scala. Понастоящем е основен гост-диригент на Филхармония Podkarpacka в Жешов, Полша, както и артистичен директор на фестивала Sounds of Oradea в Румъния.
Сопраното, което ще излезе на сцената на Зала 1 на НДК, е Диана Цугуи. Изключително талантливата певица е учила в Музикалния университет George Enescu в Букурещ под ръководството на професор Санда Сандру. Нейната гъвкавост и умения в пеенето на оперни роли ѝ печелят признание, но тя успешно се изявява и в други вокални жанрове, включително симфонични, оперетни, лирични и дори в мюзикъли. Диана Цугуи работи с всички филхармонии и оперни театри в родината си, а през последните осемнадесет години има многобройни изяви на европейски сцени. Тя е носител на редица международни награди, сред които наградите „Jaume Aragall“, „Wilhem Stenhammar“, „Vox Artis“, „Ionel Perlea“ и „Elena Teodorini“. През 2015 г. тя е коронясана за „Най-добро сопрано“ на Гала вечерта на Националната опера, а през 2018 г. получава наградата „Lya Hubic" също за най-добро сопрано.
Екипът на Хосе Карерас сам избира за концерта си в София на сцената с легендарния артист да излезе отново и оркестърът с над 130 годишна история и световно признание и популярност – този на Софийска опера и балет. С нейните хор, оркестър и солисти, тя е осъществявала многократно гостувания в различни държави в Европа, в Бразилия, Япония, Русия, Беларус, Словакия, Кипър, представяйки големите продукции от класическия оперен и балетен репертоар. Оркестърът на Софийска опера и балет работи през цялата си история с най-големите оперни имена като диригенти и оперни солисти – освен с Хосе Карерас, с Асен Найденов, Руслан Райчев, Михаил Ангелов, Адам Фишер, Антон Гуаданьо, Лотар Загросек, Константин Тринкс, Анна Томова Синтова, Райна Кабаиванска, Гена Димитрова, Александрина Милчева, Пласидо Доминго, Николай Гяуров, Никола Гюзелев, Виолета Урмана , Феручо Фурлането, Мария Гулегина, Калуди Калудов, Красимира Стоянова, Владимир Стоянов, Кирил Манолов и много други.
Билетите за концерта на Хосе Карерас влизат в продажба от утре, 23 август, в 11 сутринта и са на цени от 120 до 300 лв. в мрежата на Ticketstation и Eventim.bg.
Информация за всички предстоящи събития на Fest Team може да намерите на festteam.bg, ticketstation.bg и в социалните мрежи.

ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”
Днес отвори врати ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”. Откритата ледена пързалка е с площ от 800 кв. м и капацитет до 100 ползватели едновременно.
Пързалката посреща своите клиенти за девети сезон, като предлага на любителите на карането на кънки от всички възрастови групи прекрасни условия за пързаляне, в открита паркова среда.
За желаещите да се докоснат до магията на кънките, за доброто настроение на пързалката и условията, които тя предлага, ще се грижи персонал от инструктори.
Леденото поле се обработва със специализирана машина тип „ролба”, което е гаранция за високото качество на леда.
Пързалката предлага и чудесни възможности за начално обучение на деца и начинаещи в спортове като хокей на лед, фигурно пързаляне и други.
За своята „детска” възраст, пързалката се радва на голям интерес от всички възрастови групи, като се превърна в атрактивно място за празнуване на рождени дни, организиране и провеждане на спортни празници за детски градини, училища, центрове за работа с деца, събития на корпоративни клиенти и други интересни проекти.
Цените за ползване на съоръжението за сезон 23’24 г. са, както следва:
- Вход – 10 лв. за сесия с времетраене от 90 мин.;
- Наем кънки (90 мин.) – 8 лв.;
- Инструктор (30 мин.) – 10 лв;
- Точене на кънки – 10 лв.
Работно време: понеделник – неделя, от 10:00 – 21:30 ч., последната сесия започа от 20:00 часа.
Всяка сесия е с продължителност по 90 мин. Пързалката е обезпечена с кънки (разновидност от номера).

Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.

Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“

През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.

в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!

Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.

Програмата на "Нов Театър" - НДК за декември вижте тук - https://www.facebook.com/NewTheatreNDK

Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.

Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.

В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.

в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.

НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.

Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.

Спортна зала "Триадица"
Това е деветото издание на националния турнир за най-малките в аеробиката.
Състезанията се инициараха по идея на Български съюз по аеробика и Фондация "София - европейска столица на спорта"

14:00
Музика и текст Бени Андершон и Бьорн Улвеус, Режисьор Пламен Карталов
Времетраене 3:00 с 1 антракт
Изпълнява са на български език, с английски субтитри

14:00
Musical by Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Director Plamen Kartaloff
Duration 3:00 with 1 intermission
Main Hall
Performed in Bulgarian, with English subtitles

мюзикъл от Димитър Костанцалиев
Камерна зала

залата на Военната академия "Г. С. Раковски" (бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“ №82)
На 3 декември (неделя) от 18.00 часа в залата на Военната академия "Г. С. Раковски" (бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“ №82), ще се състои концерт "Магията на музиката" на AGBU Sofia Chamber Orchestra.
Входът е свободен.
Диригент - Левон Манукян;
Солисти - Артур Надосян и Сандра Александрова;
В програмата: Робърт Амирханян, Маргарита Хългатян, Андреа Бочели, Арам Авагян, Алиша Кийс, Франк Синатра, Стаматис Гонидис, Константин Петросян, Ета Джеймс, Сергей Каринян.
Концертът се организира от Общоарменски благотворителен съюз „Парекордзаган” – София /AGBU SOFIA/ с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на София.

Импресия от образи и звуци, кукли, светлини и сенки, разкриващи красотата на зимата
Режисьор: Илиян Стоилов
Сценография и кукли: Хана Шварц и Евгения Лачева
Участват: Анета Танева, Елена Арсова, Мария Анастасова, Илиян Стоилов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.

19:00
Музика и текст Бени Андершон и Бьорн Улвеус, Режисьор Пламен Карталов
Времетраене 3:00 с 1 антракт
Изпълнява са на български език, с английски субтитри

19:00
Musical by Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Director Plamen Kartaloff
Duration 3:00 with 1 intermission
Main Hall
Performed in Bulgarian, with English subtitles

Bulgaria Concert Hall
Conductor
Lyubomir Denev Jr.
Soloist/s
Stoimen Peev
Ensemble
Pioneer Youth Philharmonic
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Parashkev Hadjiev - Concertino for Violin and Orchestra
Jean Sibelius - Ballade from the "Karelia" Suite, Op. 11
Dmitri Shostakovich - Symphony No.1

Зала „България“
Диригент
Любомир Денев-син
Солист/и
Стоимен Пеев
Състав
Филхармония „Пионер“
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Парашкев Хаджиев - Концертино за цигулка и оркестър
Ян Сибелиус - Балада из сюита "Карелия"
Дмитрий Шостакович - Симфония №1 във фа минор, оп.10

площад "Славейков"
От 1 до 31 декември на площад "Славейков" ще се проведе второто издание на фестивал "Коледен парк София", организиран от Mish Mash Fest.
Вълшебно коледно настроение ще завладее площад "Славейков", където ще има сцена на открито и богата културна програма, творчески ателиета и работилници, базар с произведения на талантливи творци на приложно изкуство и художествени занаяти, фермерски продукти от български производители, зона с храни и напитки със стрийт фуд майстори, коледна гора с живи елхички от koledna-elhichka.com.
На фестивала ще се изявят детски и младежки хорови и музикални формации, както и утвърдени имена от българската джаз, етно и поп музика. Ще има театрални представления, а всички желаещи да ще могат да се снимат на специалните фотокътове.
Фестивал "Коледен парк София" е част от Календара на културните събития на Столична община.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition presents some 150 Bulgarian cartoons from the collection of the National Gallery. The artists include Iliya Beshkov, Alexander Zhendov, Boris Angelushev, Stoyan Venev, Boris Dimovski, Donyo Donev, Asen Grozev, Georgi Anastasov, Tsvetan Tsekov – Karandash, Georgi Chaushov, and Stefan Despodov.
This is an attempt to reconstruct the cartoon genre under the conditions of the totalitarian system of management of the political, social, and cultural life in Bulgaria between 1944 and 1989.
The cartoon’s place was in the newspaper. The majority of the exhibited cartoons had appeared on the pages of the Shturmovak [Storm Trooper] weekly and the Chasovoy [Sentry] front-line paper—a specialised publication for the Bulgarian army fighting the Nazis on the battlefronts of Yugoslavia, Hungary, and Austria. In 1946, the first issue of the weekly humorous newspaper, Starshel [Hornet], came out, its title having since become a byword for, and the main tribune of, Bulgarian cartoon art.
The comic, as an aesthetic and ethical category, has long since become a powerful tool for influence, propaganda, and the imposition of ideas and ideologies. Totalitarian societies are adept at exploiting and turning into a weapon this unique ability of the human being—to laugh. Under the conditions of the Cold War, the main subject of satire was the political and economic doctrine of the Western world.
Themes on the politics of the hegemonic Party were absolutely taboo. The State was subjected to criticism down to the lowest administrative levels—the clerks working in public services. Negative phenomena—bureaucracy, poor customer service, inefficiency and low quality of production, and the formal attitude to work—became the target of cartoonists.
From today’s point of view, it is difficult to understand their meaning or adjust to their frequency without being familiar with the history and essence of the times in which they were created. And conversely—it is the very art of these cartoons that gives us an opportunity to reconstruct the not-so-distant past, to feel the visible and invisible dividing lines between these two worlds and, most importantly, to define for ourselves the psychogram of an epoch.

Kvadrat 500
In this exhibition, the main themes of Japanese engravings in all the collections in Bulgaria are on display together for the first time: those of the National Gallery, the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences, the art galleries in Sliven and Silistra, and Plovdiv City Art Gallery. The subjects include beautiful women and actors, images of birds and flowers, and popular compositions dedicated to famous places and routes.
Japanese ukiyo-e prints captured the urban culture of the Edo period (1603–1868), documenting Japan’s opening to the world during the Meiji era (1868–1912) and paving their way to European markets. They influenced the development of art and culture in Europe, especially among the Impressionists and Post-Impressionists. These engravings also aroused interest in Bulgaria where, in several museum collections, which began to take shape around the mid-20th century, some of the most popular themes were represented. Ukiyo-e is a traditional genre of Japanese art, literally translated as ‘pictures of the floating (transient/earthly) world’: their new content depicted a society devoted to pleasure, and they could be viewed as images illustrating everyday life.
In addition to the exhibition (included in the 2023 programme of the 34th edition of the Days of Japanese Culture) lectures, specialised tours and workshops will be held, aimed mainly at children and young people. From 22 November to 17 December 2023, prints from the collection of the National Gallery will be exhibited at the Boris Denev Art Gallery in Veliko Tarnovo.
The event was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the assistance of the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences (NAIM-BAS), and the galleries in Plovdiv, Silistra and Sliven.
Curator: Zlatka Dimitrova
Assistant curator: Maria Marinova
Consultants: Prof. Junichi Okubo, National Museum of Japanese History; and Chief Assistant Professor Stella Zhivkova, PhD, St Kliment Ohridski Sofia University.

Kvadrat 500
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Design: Svetlana Mircheva
Powerful, uncompromising, provocative and diverse in her oeuvre, Magda Abazova fills her art space with colours, ideas and light, without unnecessary ostentation, lofty slogans or strident messages. The artist did not follow any particular styles, dogmas or prescriptions; she distanced herself from the trends of her time, while simultaneously anticipating them. Innovative, experimenting, searching, she was not afraid to try novel stylistic fashions and motifs, nor to return to already familiar themes and techniques. She effortlessly combined, in a single exposition, a series of interiors, portraits, still lifes and landscapes, developed figural scenes alternating with abstract compositions. Her painterly style is forceful, definitive and distinct, but also poetic, romantic and delicate.
Despite her prolific output, Magda Abazova held only a few solo exhibitions. By the 1980s, there had been only two, which explains why she was little known to the public apart from specialists and colleagues. Ivan Kirkov, Nayden Petkov, Todor Panayotov, Lyuben Zidarov—these artists were Magda Abazova’s friends and adherents. They observed that Magda was different in each successive series of paintings: unobtrusive and non-aggressive, but definitely standing out among the hundreds of other participants in the General Art Exhibitions of the 1970s and 1980s.
In the 1990s, she took part in the Process Space Art Festival.
Dimitar Grozdanov, the founder of the festival, an art historian and curator, defined her as the youngsters’ favourite, one of the first Bulgarian avant-garde artists.
This exhibition recreates Magda Abazova’s poeticized reality, where the artist is a lyrical character and creator; follows Magda’s play of colour and style in all its manifoldness, but also describes distinct domains of genre and theme. The exhibition, and its bilingual catalogue (translated by Nigrita Davies), comprises over 100 works by the artist, including one of her earliest, ‘Landscape with Figure’(1948); ‘Self-portrait’ (1962), awarded the grand prize for painting by the Union of Bulgarian Artists; paintings from the cycles ‘Interiors in Koprivshtitsa’ (1969–71) and ‘Rhodope Landscapes’ (1968–72); the social compositions ‘Famine in the Volga River Region’ (1979) and ‘10 January 1944’ (1985); the large-format abstractions, including ‘Wave’ (1982) and ‘Wilderness and Nothing in It (after Buddha)’; and assemblages characteristic of her later oeuvre, such as ‘Four Boats’ (2001).
In harmony with her art, poems dedicated to Magda by Tania Kolovska, Hristo Radevski and Palmi Ranchev, contribute to the poeticisation of the space. The viewer is challenged to arrange these scattered stanzas in a complete poetic perception of her painting—lyrically monumental, metaphorical, and allegorical. The exhibition was made possible with the cooperation of: The Union of Bulgarian Artists; Sofia City Art Gallery; Plovdiv City Art Gallery; Boris Georgiev City Art Gallery, Varna; Ruse Art Gallery; Stanislav Dospevski Art Gallery, Pazardzhik; Hristo Tsokev Art Gallery, Gabrovo; Kazanlak Art Gallery; Vladimir Dimitrov – Maystora Art Gallery, Kyustendil; Elena Karamihaylova Art Gallery, Shumen; Dimitar Dobrovich Art Gallery, Sliven; Smolyan Art Gallery; Dobrich Art Gallery; Stara Zagora Art Gallery; Seasons Gallery, Sofia; the Darik Collection; the Process Space Foundation; photographers Deni Krastev and Zafer Galibov; art critic and photographer Zheni Hristova, and private collectors.

Under the Auspices of Mr Rumen Radev, President of the Republic of Bulgaria and with the Financial Support of the Ministry of Culture
The selected by the curators Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva works follow the major stylistic and thematic threads in the artist’s output up to 1951, when he suffered a severe stroke that paralysed his right side, and the changes in his pictorial expression after he began painting again, but now with his left hand.
If we were to characterise in a single word the remarkable art of Zlatyu Boyadzhiev with its broad range of themes, subjects and plastic searches, the most appropriate term would be ‘messages’. We would with difficulty find a painting that did not exude innermost suggestions springing from the rich spiritual make-up and life-path of the artist.
This is an oeuvre of messages about patriotism and filial attachment, messages about morality, honour and duty, messages about the eternal and intransient, about the will of the spirit, strength of character and the pursuit of uniqueness.
Zlatyu Boyadzhiev’s oeuvre is an encapsulation of the philosophical meaning of life, of the relationship between man and nature, and the relations between people. Without cliché, superficial narrativity, or chiding. Sometimes with a peculiar arbitrariness of interpretation that is not, however, an artistic pose, but an immanent spiritual attitude. An exceptionally talented and vital artist, he even, in his paintings, overturns the usual logic of time, space, existence and human nature. Across twelve galleries on two floors of the Palace, we present paintings, with the preparatory sketches for three of the most emblematic examples among them: ‘Wedding in Brezovo’ (1939), ‘Brezovo Shepherds’ (1941) and ‘In the Field/After Ploughing’ (1942); documentary material and photographs provided by the artist’s heirs and loaned from the archives of the Union of Bulgarian Artists. Artworks from the following sources are included: the National Gallery, Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Varna, Vidin, Gabrovo, Kazanlak, Pazardzhik, Pernik, Plovdiv, Ruse, Stara Zagora and Yambol; the State Institute of Culture to the Minister of Foreign Affairs; and from the heirs of Zlatyu Boyadzhiev; from UBB and Litex Commerce and private collections. ‘101 Portraits’ (2006), a documentary film produced by BNT Plovdiv, will be screened in one of the halls. The spatial design is by Kirill Ass and Nadia Korbut, with graphic design by Idea Design Studio. Visitors are, for the first time, to be offered an individual audio guide for nineteen of the paintings on display, with narrative by art critics from the National Gallery; this innovative bilingual product was developed by Our Heritage. The bilingual catalogue, translated into English by Nigrita Davies, will be presented on the eve of Zlatyu Boyadzhiev’s birth date, 22 October. The exhibition programme includes tours led by the curators and a presentation on the artist’s technology by Milena Donkova, the gallery’s chief restorer.

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Photographic prints by Vanessa Lu, Vladislav Lepoev, Ivelin Penchev – Ivicha, Liliana Karadzhova, Nikola Dyulgyarov, Usha
As part of its annual program, RADLAB has invited six artists to explore the topic of personal reality. The exhibition presents six photographic series, hand-printed at the studio’s facilities in Gabrovo, featuring 23 alternative photographic techniques: lithprint, salt print, chemigrams, carbon print, gum bichromate. These processes of imagemaking involved handling light-sensitive emulsions, performing chemical manipulations, and utilizing hand-made instruments.
Each artist has come up with their own media and methods to underline the importance of the creative process. The artistic output of this exhibition represents a singular alchemical experiment. Seamlessly weaving a tapestry of disciplines, including chemistry, physics, psychology, and philosophy into the artists’ personal thoughts, attitudes, and relationships, a profound collective narrative emerges from these intricate art pieces.
This is photography today!

Kvadrat 500
The National Gallery once again stands for the cause of the Emprove Foundation. Rada Yakova presents 12 rounded objects of steel mesh in delicate shades of pink, which combine a sense of solidity with a soft airiness, corresponding to the feminine essence. The Foundation’s concept recognises the power—visible and invisible—that generates wind in the sails, unites and safeguards. The installation also embodies support in society and the ability to back each other up in the turbulent storms of life.
The installation takes a new path after a summer full of events and opens up an opportunity for dialogue on socially significant issues. It successfully fulfilled its function as a rallying point for hundreds of Sofia Summer Fest visitors to connect with the Emprove cause, watching over the sheltered pink space for support and meetings with the Foundation team.
The artist remarks: ‘A Pink Cloud is always watching over us, concealing its unsuspected capability. It is that hidden power that unites women, bringing a sense of support and protection.’
The opening at Kvadrat 500 will be complemented by an immersive experience in a dedicated room. There, guests will be able to feel the diversity of delicate female power through scores of portraits created by Rada Yakova during three months spent beneath the ‘shadow’ of the cloud. The Sensory Theatre will ensure complete immersion in them with its audio-journey, which took the women in the portraits into a meditative state during their sessions with the artist.
RADA YAKOVA is an artist whose creative life is shared between Sofia and The Hague. In 2001, she moved to Vienna, where she studied at one of the best art universities in Europe, Die Angewandte. Her diploma won her a creativity award from Scholz & Friends, Zürich, in 2009. Since then, she has taken up artistic performance as her professional path. Her works have been shown in galleries in Prague, Amsterdam, The Hague, New York, Vienna, and London and, in 2019, her RedRoom installation was included in an exhibition at the Venice Biennale. Drawing has always been her passion and, over the last three years, she has discovered novel forms of artistic expression, the latest example being the Pink Cloud installation in support of the Emprove Foundation. She describes herself as an artist who, through art, seeks for, reflects on, and protects women. Her style is bright and memorable, exactly like Rada Yakova herself.
The EMPROVE FOUNDATION mission is to raise awareness of the earliest signs of violence in relationships, to change public attitudes, and to support women and girls who have experienced violence. Its activities include public campaigns for early prevention and awareness, free psychological and legal support for female survivors of violence, coaching, events, trainings, group therapy sessions, art initiatives, as well as building the Women Survivors community, which supports other women on their way to change and a new life.
This exhibition was made possible through the kind hospitality of Kvadrat 500 and the support of the Bulgarian Fund for Women, Sofia Municipality, JC Decaux.

в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500 It is magical to experience the written word, but even more fascinating to complement it with drawings. In the art of illustration, text and image go hand in hand, enclosed between the covers of a book. Ivan Kyosev (1933–1994) was one of the emblematic artists who devoted their creative energy and talent to illustration, book design and typography. Born in Burgas, he graduated in Illustration from the Academy of Arts in Sofia in 1957, under Prof. Iliya Beshkov. Ivan Kyosev created numerous memorable images that remain engraved in the minds of readers of all ages. His illustrations demonstrate a remarkable precision of execution, an affinity for detail, attention to the text and a rich imagination.
In his drawings, the artist frequently fits the entire literary text into the small compositional area. In a delicate and skilful way, he interweaves iconographic examples, details that draw us into the epoch described in the content, or teasing attributes characteristic of the time in which the illustrations were created. All this diversity is presented to inquisitive readers in colour or in black and white in such a way that they can share the pleasure the illustrator felt in creating his works.
Viewed with the benefit of hindsight, Ivan Kyosev’s illustrations are relevant even today; they evoke fond memories of a bygone time and our enjoyment of the contact with literary works.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.

Програма "Срещи отвъд времето"
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.

Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.

Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата

Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова

Вход свободен.

Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.

От 1 декември 2023 г. до 15 януари 2024 г. се провежда кампанията на Столична община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
До 3 снимки с украса се изпращат на ukrasi_sofia@mail.bg.
Краен срок за участие – 15 януари 2024 г., включително. Трябва да се посочат трите имена на участника/името на организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.
На страницата "Да украсим София за Коледа" във фейсбук ще бъдат публикувани относимите към кампанията фотографии, а трима от авторите (собствениците) на украсите, събрали най-много харесвания, ще получат парични награди:
Първа награда – 1 200 лева;
Втора награда – 600 лева;
Трета награда – 300 лева.

ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”
Днес отвори врати ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”. Откритата ледена пързалка е с площ от 800 кв. м и капацитет до 100 ползватели едновременно.
Пързалката посреща своите клиенти за девети сезон, като предлага на любителите на карането на кънки от всички възрастови групи прекрасни условия за пързаляне, в открита паркова среда.
За желаещите да се докоснат до магията на кънките, за доброто настроение на пързалката и условията, които тя предлага, ще се грижи персонал от инструктори.
Леденото поле се обработва със специализирана машина тип „ролба”, което е гаранция за високото качество на леда.
Пързалката предлага и чудесни възможности за начално обучение на деца и начинаещи в спортове като хокей на лед, фигурно пързаляне и други.
За своята „детска” възраст, пързалката се радва на голям интерес от всички възрастови групи, като се превърна в атрактивно място за празнуване на рождени дни, организиране и провеждане на спортни празници за детски градини, училища, центрове за работа с деца, събития на корпоративни клиенти и други интересни проекти.
Цените за ползване на съоръжението за сезон 23’24 г. са, както следва:
- Вход – 10 лв. за сесия с времетраене от 90 мин.;
- Наем кънки (90 мин.) – 8 лв.;
- Инструктор (30 мин.) – 10 лв;
- Точене на кънки – 10 лв.
Работно време: понеделник – неделя, от 10:00 – 21:30 ч., последната сесия започа от 20:00 часа.
Всяка сесия е с продължителност по 90 мин. Пързалката е обезпечена с кънки (разновидност от номера).

Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“

През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.

в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!

Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.

Програмата на "Нов Театър" - НДК за декември вижте тук - https://www.facebook.com/NewTheatreNDK

Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.

Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.

В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.

в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.

Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.

Държавен театър "Ловеч" и Дом на културата "Искър" представят спектакъла "Службогонци" по Иван Вазов
Режисьор: Николай Урумов
Сценография и костюми: Кирил Наумов
Композитор: Иван Стоянов
Плакат: Драгомир Димчев
Участват: Никола Балтов, Гьорги Трайков, Марина Георгиева, Нина Суванджиева, Николай Урумов, Явор Костов, Георги Грозев, Йордан Петков-Дуньо (гостуващ актьор от трупата на Народен театър "Иван Вазов"), Диана Спасова, Аделина Петрова, Мариян Стефанов (гостуващ актьор от трупата на ДКТ "Иван Радоев" – Плевен)
Билети на касата на Дом на културата "Искър" и в мрежата на https://grabo.bg/.

площад "Славейков"
От 1 до 31 декември на площад "Славейков" ще се проведе второто издание на фестивал "Коледен парк София", организиран от Mish Mash Fest.
Вълшебно коледно настроение ще завладее площад "Славейков", където ще има сцена на открито и богата културна програма, творчески ателиета и работилници, базар с произведения на талантливи творци на приложно изкуство и художествени занаяти, фермерски продукти от български производители, зона с храни и напитки със стрийт фуд майстори, коледна гора с живи елхички от koledna-elhichka.com.
На фестивала ще се изявят детски и младежки хорови и музикални формации, както и утвърдени имена от българската джаз, етно и поп музика. Ще има театрални представления, а всички желаещи да ще могат да се снимат на специалните фотокътове.
Фестивал "Коледен парк София" е част от Календара на културните събития на Столична община.

НДК - Фоайета на етажи от 0 до 4
Каним ви на 50-я Софийски международен панаир на книгата, който ще се проведе от 5 до 10 декември 2023 г. в Националния дворец на културата.
Мотото тази година е "Създаваме истории. Създаваме история", защото литературата прави точно това, а Софийският международен панаир на книгата твори история вече половин век.
И тази година той ще се превърне в притегателно място за срещи между читатели, издатели, писатели, илюстратори и преводачи, а участие в самото изложението ще вземат над 160 издателства. През годините престижният книжен форум се утвърди като истински литературен празник и вдъхновяващо събитие, което е традиционна коледна спирка в програмата на четящите хора.
Подгответе се за вълнуваща програма, срещи и преживявания, с които заедно ще отбележим този празник на книгата и, разбира се, ще създаваме история!
От 5 до 10 декември в Националния дворец на културата ще се проведе 50-ото издание на Софийския международен панаир на книгата – най-мащабния книжен форум у нас, организиран от Асоциация "Българска книга". Над 170 издателства ще представят своите най-нови и популярни издания за деца и възрастни, като посетителите ще могат да избират сред повече от 100 000 заглавия. Мотото на юбилейния панаир е "Създаваме истории. Създаваме история".
Посетителите ще могат да се запознаят с най-интересното от книжния пазар в България и да се срещнат с автори, илюстратори и преводачи от цял свят. Организаторите са подготвили специални активности и изненади за малките и големи посетители.
"За 50 пореден път имаме Панаир на книгата, което само по себе си е събитие. Панаирът обаче е не просто място, на което сме събрали книги и хора, свързани с книгите и четенето, Панаирът е част от "Кауза Грамотност", за която Асоциация "Българска книга" работи десетилетия наред. При все по-нарастващите проблеми с неграмотността е важно да има събития, които доказано обръщат негативните тенденции в четенето. И Панаирът е именно това – изключително ефективен начин за повишаване на нивата на четене, което пък на свой ред е в основата на повишаване на грамотността", споделя Десислава Алексиева, председател на Асоциация "Българска книга".
В програмата на Панаира на книгата ще се проведе кръгла маса, посветена на грамотността и четенето, за участие в която са поканени институциите и издателствата, както и организациите, които също припознават тази кауза като своя.
Асоциация "Българска книга" ще връчи и годишните си награди за книгоиздаване "Златен лъв". Критериите, по които се оценяват номинираните издателства, са полиграфическо изпълнение, качество на текста и принос към националната култура, а категориите са две "Най-добър издателски проект" и "Издателски проект с най-голяма обществена значимост". 50. Софийски международен панаир на книгата, 11.Софийски международен литературен фестивал и 7.Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи се организират от Асоциация "Българска книга" с подкрепата на Столична община. Събитията са част от Календара на културните събития на София. Провеждат се с медийното партньорство на Българската телеграфна агенция.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition presents some 150 Bulgarian cartoons from the collection of the National Gallery. The artists include Iliya Beshkov, Alexander Zhendov, Boris Angelushev, Stoyan Venev, Boris Dimovski, Donyo Donev, Asen Grozev, Georgi Anastasov, Tsvetan Tsekov – Karandash, Georgi Chaushov, and Stefan Despodov.
This is an attempt to reconstruct the cartoon genre under the conditions of the totalitarian system of management of the political, social, and cultural life in Bulgaria between 1944 and 1989.
The cartoon’s place was in the newspaper. The majority of the exhibited cartoons had appeared on the pages of the Shturmovak [Storm Trooper] weekly and the Chasovoy [Sentry] front-line paper—a specialised publication for the Bulgarian army fighting the Nazis on the battlefronts of Yugoslavia, Hungary, and Austria. In 1946, the first issue of the weekly humorous newspaper, Starshel [Hornet], came out, its title having since become a byword for, and the main tribune of, Bulgarian cartoon art.
The comic, as an aesthetic and ethical category, has long since become a powerful tool for influence, propaganda, and the imposition of ideas and ideologies. Totalitarian societies are adept at exploiting and turning into a weapon this unique ability of the human being—to laugh. Under the conditions of the Cold War, the main subject of satire was the political and economic doctrine of the Western world.
Themes on the politics of the hegemonic Party were absolutely taboo. The State was subjected to criticism down to the lowest administrative levels—the clerks working in public services. Negative phenomena—bureaucracy, poor customer service, inefficiency and low quality of production, and the formal attitude to work—became the target of cartoonists.
From today’s point of view, it is difficult to understand their meaning or adjust to their frequency without being familiar with the history and essence of the times in which they were created. And conversely—it is the very art of these cartoons that gives us an opportunity to reconstruct the not-so-distant past, to feel the visible and invisible dividing lines between these two worlds and, most importantly, to define for ourselves the psychogram of an epoch.

Kvadrat 500
In this exhibition, the main themes of Japanese engravings in all the collections in Bulgaria are on display together for the first time: those of the National Gallery, the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences, the art galleries in Sliven and Silistra, and Plovdiv City Art Gallery. The subjects include beautiful women and actors, images of birds and flowers, and popular compositions dedicated to famous places and routes.
Japanese ukiyo-e prints captured the urban culture of the Edo period (1603–1868), documenting Japan’s opening to the world during the Meiji era (1868–1912) and paving their way to European markets. They influenced the development of art and culture in Europe, especially among the Impressionists and Post-Impressionists. These engravings also aroused interest in Bulgaria where, in several museum collections, which began to take shape around the mid-20th century, some of the most popular themes were represented. Ukiyo-e is a traditional genre of Japanese art, literally translated as ‘pictures of the floating (transient/earthly) world’: their new content depicted a society devoted to pleasure, and they could be viewed as images illustrating everyday life.
In addition to the exhibition (included in the 2023 programme of the 34th edition of the Days of Japanese Culture) lectures, specialised tours and workshops will be held, aimed mainly at children and young people. From 22 November to 17 December 2023, prints from the collection of the National Gallery will be exhibited at the Boris Denev Art Gallery in Veliko Tarnovo.
The event was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the assistance of the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences (NAIM-BAS), and the galleries in Plovdiv, Silistra and Sliven.
Curator: Zlatka Dimitrova
Assistant curator: Maria Marinova
Consultants: Prof. Junichi Okubo, National Museum of Japanese History; and Chief Assistant Professor Stella Zhivkova, PhD, St Kliment Ohridski Sofia University.

Kvadrat 500
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Design: Svetlana Mircheva
Powerful, uncompromising, provocative and diverse in her oeuvre, Magda Abazova fills her art space with colours, ideas and light, without unnecessary ostentation, lofty slogans or strident messages. The artist did not follow any particular styles, dogmas or prescriptions; she distanced herself from the trends of her time, while simultaneously anticipating them. Innovative, experimenting, searching, she was not afraid to try novel stylistic fashions and motifs, nor to return to already familiar themes and techniques. She effortlessly combined, in a single exposition, a series of interiors, portraits, still lifes and landscapes, developed figural scenes alternating with abstract compositions. Her painterly style is forceful, definitive and distinct, but also poetic, romantic and delicate.
Despite her prolific output, Magda Abazova held only a few solo exhibitions. By the 1980s, there had been only two, which explains why she was little known to the public apart from specialists and colleagues. Ivan Kirkov, Nayden Petkov, Todor Panayotov, Lyuben Zidarov—these artists were Magda Abazova’s friends and adherents. They observed that Magda was different in each successive series of paintings: unobtrusive and non-aggressive, but definitely standing out among the hundreds of other participants in the General Art Exhibitions of the 1970s and 1980s.
In the 1990s, she took part in the Process Space Art Festival.
Dimitar Grozdanov, the founder of the festival, an art historian and curator, defined her as the youngsters’ favourite, one of the first Bulgarian avant-garde artists.
This exhibition recreates Magda Abazova’s poeticized reality, where the artist is a lyrical character and creator; follows Magda’s play of colour and style in all its manifoldness, but also describes distinct domains of genre and theme. The exhibition, and its bilingual catalogue (translated by Nigrita Davies), comprises over 100 works by the artist, including one of her earliest, ‘Landscape with Figure’(1948); ‘Self-portrait’ (1962), awarded the grand prize for painting by the Union of Bulgarian Artists; paintings from the cycles ‘Interiors in Koprivshtitsa’ (1969–71) and ‘Rhodope Landscapes’ (1968–72); the social compositions ‘Famine in the Volga River Region’ (1979) and ‘10 January 1944’ (1985); the large-format abstractions, including ‘Wave’ (1982) and ‘Wilderness and Nothing in It (after Buddha)’; and assemblages characteristic of her later oeuvre, such as ‘Four Boats’ (2001).
In harmony with her art, poems dedicated to Magda by Tania Kolovska, Hristo Radevski and Palmi Ranchev, contribute to the poeticisation of the space. The viewer is challenged to arrange these scattered stanzas in a complete poetic perception of her painting—lyrically monumental, metaphorical, and allegorical. The exhibition was made possible with the cooperation of: The Union of Bulgarian Artists; Sofia City Art Gallery; Plovdiv City Art Gallery; Boris Georgiev City Art Gallery, Varna; Ruse Art Gallery; Stanislav Dospevski Art Gallery, Pazardzhik; Hristo Tsokev Art Gallery, Gabrovo; Kazanlak Art Gallery; Vladimir Dimitrov – Maystora Art Gallery, Kyustendil; Elena Karamihaylova Art Gallery, Shumen; Dimitar Dobrovich Art Gallery, Sliven; Smolyan Art Gallery; Dobrich Art Gallery; Stara Zagora Art Gallery; Seasons Gallery, Sofia; the Darik Collection; the Process Space Foundation; photographers Deni Krastev and Zafer Galibov; art critic and photographer Zheni Hristova, and private collectors.

Under the Auspices of Mr Rumen Radev, President of the Republic of Bulgaria and with the Financial Support of the Ministry of Culture
The selected by the curators Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva works follow the major stylistic and thematic threads in the artist’s output up to 1951, when he suffered a severe stroke that paralysed his right side, and the changes in his pictorial expression after he began painting again, but now with his left hand.
If we were to characterise in a single word the remarkable art of Zlatyu Boyadzhiev with its broad range of themes, subjects and plastic searches, the most appropriate term would be ‘messages’. We would with difficulty find a painting that did not exude innermost suggestions springing from the rich spiritual make-up and life-path of the artist.
This is an oeuvre of messages about patriotism and filial attachment, messages about morality, honour and duty, messages about the eternal and intransient, about the will of the spirit, strength of character and the pursuit of uniqueness.
Zlatyu Boyadzhiev’s oeuvre is an encapsulation of the philosophical meaning of life, of the relationship between man and nature, and the relations between people. Without cliché, superficial narrativity, or chiding. Sometimes with a peculiar arbitrariness of interpretation that is not, however, an artistic pose, but an immanent spiritual attitude. An exceptionally talented and vital artist, he even, in his paintings, overturns the usual logic of time, space, existence and human nature. Across twelve galleries on two floors of the Palace, we present paintings, with the preparatory sketches for three of the most emblematic examples among them: ‘Wedding in Brezovo’ (1939), ‘Brezovo Shepherds’ (1941) and ‘In the Field/After Ploughing’ (1942); documentary material and photographs provided by the artist’s heirs and loaned from the archives of the Union of Bulgarian Artists. Artworks from the following sources are included: the National Gallery, Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Varna, Vidin, Gabrovo, Kazanlak, Pazardzhik, Pernik, Plovdiv, Ruse, Stara Zagora and Yambol; the State Institute of Culture to the Minister of Foreign Affairs; and from the heirs of Zlatyu Boyadzhiev; from UBB and Litex Commerce and private collections. ‘101 Portraits’ (2006), a documentary film produced by BNT Plovdiv, will be screened in one of the halls. The spatial design is by Kirill Ass and Nadia Korbut, with graphic design by Idea Design Studio. Visitors are, for the first time, to be offered an individual audio guide for nineteen of the paintings on display, with narrative by art critics from the National Gallery; this innovative bilingual product was developed by Our Heritage. The bilingual catalogue, translated into English by Nigrita Davies, will be presented on the eve of Zlatyu Boyadzhiev’s birth date, 22 October. The exhibition programme includes tours led by the curators and a presentation on the artist’s technology by Milena Donkova, the gallery’s chief restorer.

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Photographic prints by Vanessa Lu, Vladislav Lepoev, Ivelin Penchev – Ivicha, Liliana Karadzhova, Nikola Dyulgyarov, Usha
As part of its annual program, RADLAB has invited six artists to explore the topic of personal reality. The exhibition presents six photographic series, hand-printed at the studio’s facilities in Gabrovo, featuring 23 alternative photographic techniques: lithprint, salt print, chemigrams, carbon print, gum bichromate. These processes of imagemaking involved handling light-sensitive emulsions, performing chemical manipulations, and utilizing hand-made instruments.
Each artist has come up with their own media and methods to underline the importance of the creative process. The artistic output of this exhibition represents a singular alchemical experiment. Seamlessly weaving a tapestry of disciplines, including chemistry, physics, psychology, and philosophy into the artists’ personal thoughts, attitudes, and relationships, a profound collective narrative emerges from these intricate art pieces.
This is photography today!

Kvadrat 500
The National Gallery once again stands for the cause of the Emprove Foundation. Rada Yakova presents 12 rounded objects of steel mesh in delicate shades of pink, which combine a sense of solidity with a soft airiness, corresponding to the feminine essence. The Foundation’s concept recognises the power—visible and invisible—that generates wind in the sails, unites and safeguards. The installation also embodies support in society and the ability to back each other up in the turbulent storms of life.
The installation takes a new path after a summer full of events and opens up an opportunity for dialogue on socially significant issues. It successfully fulfilled its function as a rallying point for hundreds of Sofia Summer Fest visitors to connect with the Emprove cause, watching over the sheltered pink space for support and meetings with the Foundation team.
The artist remarks: ‘A Pink Cloud is always watching over us, concealing its unsuspected capability. It is that hidden power that unites women, bringing a sense of support and protection.’
The opening at Kvadrat 500 will be complemented by an immersive experience in a dedicated room. There, guests will be able to feel the diversity of delicate female power through scores of portraits created by Rada Yakova during three months spent beneath the ‘shadow’ of the cloud. The Sensory Theatre will ensure complete immersion in them with its audio-journey, which took the women in the portraits into a meditative state during their sessions with the artist.
RADA YAKOVA is an artist whose creative life is shared between Sofia and The Hague. In 2001, she moved to Vienna, where she studied at one of the best art universities in Europe, Die Angewandte. Her diploma won her a creativity award from Scholz & Friends, Zürich, in 2009. Since then, she has taken up artistic performance as her professional path. Her works have been shown in galleries in Prague, Amsterdam, The Hague, New York, Vienna, and London and, in 2019, her RedRoom installation was included in an exhibition at the Venice Biennale. Drawing has always been her passion and, over the last three years, she has discovered novel forms of artistic expression, the latest example being the Pink Cloud installation in support of the Emprove Foundation. She describes herself as an artist who, through art, seeks for, reflects on, and protects women. Her style is bright and memorable, exactly like Rada Yakova herself.
The EMPROVE FOUNDATION mission is to raise awareness of the earliest signs of violence in relationships, to change public attitudes, and to support women and girls who have experienced violence. Its activities include public campaigns for early prevention and awareness, free psychological and legal support for female survivors of violence, coaching, events, trainings, group therapy sessions, art initiatives, as well as building the Women Survivors community, which supports other women on their way to change and a new life.
This exhibition was made possible through the kind hospitality of Kvadrat 500 and the support of the Bulgarian Fund for Women, Sofia Municipality, JC Decaux.

в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500 It is magical to experience the written word, but even more fascinating to complement it with drawings. In the art of illustration, text and image go hand in hand, enclosed between the covers of a book. Ivan Kyosev (1933–1994) was one of the emblematic artists who devoted their creative energy and talent to illustration, book design and typography. Born in Burgas, he graduated in Illustration from the Academy of Arts in Sofia in 1957, under Prof. Iliya Beshkov. Ivan Kyosev created numerous memorable images that remain engraved in the minds of readers of all ages. His illustrations demonstrate a remarkable precision of execution, an affinity for detail, attention to the text and a rich imagination.
In his drawings, the artist frequently fits the entire literary text into the small compositional area. In a delicate and skilful way, he interweaves iconographic examples, details that draw us into the epoch described in the content, or teasing attributes characteristic of the time in which the illustrations were created. All this diversity is presented to inquisitive readers in colour or in black and white in such a way that they can share the pleasure the illustrator felt in creating his works.
Viewed with the benefit of hindsight, Ivan Kyosev’s illustrations are relevant even today; they evoke fond memories of a bygone time and our enjoyment of the contact with literary works.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.

Програма "Срещи отвъд времето"
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.

Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.

Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.

зала 11 / кино Люмиер
Деветмесечният организационен маратон обещава да доведе в София величие в световния алпинизъм и катерене като Conrad Anker, авторът на „Златни пикели“ за Оскарите в световния алпинизъм David Chambre, френският кинодокументалист, опeратор и продуцент на приключенски филми Guillaume Broust, и видeлият какво ли не по прашните пътища на планетата, офроуд колоездач Gerhard Czermer. До тях ще добавим макар и с езика на киното Kristin и Doug Tompkins и техният глобално значим пример за филантропия с фокус възвръщане на природата на Патагония към диво състояние.
И този път фестивалът за екстремни спортове, туризъм и активен начин на живот избира за място на срещата сцената и екрана на кино "Люмиер". Очаквайте 8 спиращи дъха премиерни за голям екран филми със субтитри, еталон в своята област (от катерене и биг уол, до екстремни ски, диви води и спелеология и дива природа), които чертаят бъдещето не само на кинодокументалистиката, но и на самото практикуване на екстремните спортове.
Официалното представяне на българското издание на изданието "Златни пикели" също ще ни позволи да сверим часовници със световните стандарти. А дестинациите са България, Алпите, Хиндукуш, Доломитите, Килиманджаро, Хималаите, Андите и Патагония, и още много кътчета, за които само сме чували...
Българската аутдоор сцена, природата на България, кампанията „Земя под Закрила“ с БДЗП, целяща закупуване на горски територии в Сакар и кампанията „Хижа на годината“ ще бъдат повод и за разговор и равносметка. В програмата със свободен достъп: Академия първа помощ и разговор за приключенския туризъм, филми.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата

Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова

Вход свободен.

Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.

От 1 декември 2023 г. до 15 януари 2024 г. се провежда кампанията на Столична община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
До 3 снимки с украса се изпращат на ukrasi_sofia@mail.bg.
Краен срок за участие – 15 януари 2024 г., включително. Трябва да се посочат трите имена на участника/името на организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.
На страницата "Да украсим София за Коледа" във фейсбук ще бъдат публикувани относимите към кампанията фотографии, а трима от авторите (собствениците) на украсите, събрали най-много харесвания, ще получат парични награди:
Първа награда – 1 200 лева;
Втора награда – 600 лева;
Трета награда – 300 лева.

ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”
Днес отвори врати ледената пързалка в Спортен комплекс „Зона Б-5”. Откритата ледена пързалка е с площ от 800 кв. м и капацитет до 100 ползватели едновременно.
Пързалката посреща своите клиенти за девети сезон, като предлага на любителите на карането на кънки от всички възрастови групи прекрасни условия за пързаляне, в открита паркова среда.
За желаещите да се докоснат до магията на кънките, за доброто настроение на пързалката и условията, които тя предлага, ще се грижи персонал от инструктори.
Леденото поле се обработва със специализирана машина тип „ролба”, което е гаранция за високото качество на леда.
Пързалката предлага и чудесни възможности за начално обучение на деца и начинаещи в спортове като хокей на лед, фигурно пързаляне и други.
За своята „детска” възраст, пързалката се радва на голям интерес от всички възрастови групи, като се превърна в атрактивно място за празнуване на рождени дни, организиране и провеждане на спортни празници за детски градини, училища, центрове за работа с деца, събития на корпоративни клиенти и други интересни проекти.
Цените за ползване на съоръжението за сезон 23’24 г. са, както следва:
- Вход – 10 лв. за сесия с времетраене от 90 мин.;
- Наем кънки (90 мин.) – 8 лв.;
- Инструктор (30 мин.) – 10 лв;
- Точене на кънки – 10 лв.
Работно време: понеделник – неделя, от 10:00 – 21:30 ч., последната сесия започа от 20:00 часа.
Всяка сесия е с продължителност по 90 мин. Пързалката е обезпечена с кънки (разновидност от номера).

Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.

изложбени зали в галерията на СБХ на „Шипка 6“
От 5 декември 2023 до 31 януари 2024 г. всички изложбени зали в галерията на СБХ на „Шипка 6“ представят внушителна панорама на съвременното световно и българско графично изкуство. Поводът е 9. Международно триенале на графиката – София и неговата богата съпътстваща програма, включваща още четири изложби, лекции, демонстрации.
Събитието, което има близо 30-годишна история, е създадено по инициатива на секция „Графика и илюстрация” към СБХ и е най-представителната международна проява на Съюза на българските художници. За своите девет издания Триеналето се утвърди като актуална графична платформа и се нарежда сред значимите международни форуми в областта на визуалните изкуства у нас. Деветото триенале не само представя процесите и тенденциите в света на графиката, включвайки стотици произведения на близо 200 автори от 26 държави, позиционира съвременната българска визуална култура в международен контекст, поставя София сред влиятелните графични средища, но преди всичко допринася за утвърждаването на нови имена и актуални посоки в класическите и експериментални графични форми.
По покана на Триеналето в София пристигат Мариана Смит от САЩ, Майкъл Кемпсън от Австралия, Давид Артеагоитиа и Педро Галилея от Испания, които освен членове на международното жури за определяне на наградите, са и куратори на съпътстващите изложби. Официалната церемония за обявяване на наградите е на 5 декември от 18.00 ч., когато освен Триеналето, ще бъдат открити и останалите изложби:
- Самостоятелна изложба на Джанг Хюей, Китай - носител на Голямата награда от предишното издание на Триеналето;
- Референти - съвременна испанска графика
- Сборна изложба на австралийска графика
Първото събитие от програмата на Триеналето е откритата на 23 ноември в Галерия „Академия” самостоятелната изложба LIMINAL на Мариана Смит, която продължава до 6 декември.
Организаторите планират лекции и демонстрации, както и издаването на пълен двуезичин каталог, който ще бъде представен през последната седмица на януари 2024 г. и допълнително ще допринесе за популяризиране на триеналето сред създателите и ценителите на графиката у нас и по света.
9. Международно триенале е организирано от Съюза на българските художници и е част от Календара на културните събития на София и се реализира с финансовата подкрепа на Столична община.

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“

През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.

в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!

Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.

Програмата на "Нов Театър" - НДК за декември вижте тук - https://www.facebook.com/NewTheatreNDK

Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.

Паралелно с Панаира на книгата отново ще се проведат Софийският международен литературен фестивал (единадесето издание) и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи (седмо издание). Специално за фестивалите в България ще пристигнат повече от 16 водещи имена на съвременната скандинавска и световна литература, които за първи път ще се срещнат с българските си читатели.
50. Софийски международен панаир на книгата, 11.Софийски международен литературен фестивал и 7.Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи се организират от Асоциация "Българска книга" с подкрепата на Столична община. Събитията са част от Календара на културните събития на София.
Провеждат се с медийното партньорство на Българската телеграфна агенция.

Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.

В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.

в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.

Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.

под куполите на "Ларгото"
На 5 декември (вторник) ще отбележим Международния ден на доброволеца с празнично събитие под куполите на "Ларгото".
Инициативата е под мотото: „Време за другите“, защото доброволчеството е точно това – да отделим от собственото си време за тези, които имат най-голяма нужда от него.
Регионален исторически музей – София в партньорство с Български Червен Кръст организира информационно-образователно събитие, в което са предвидени:
● Информационни пунктове за дейността на БЧК, включително реакция при бедствия и аварии, планинско и водно спасяване, здравна превенция, пътна безопасност;
● Ще ни гостуват смелите кучета – спасители на Планинската спасителна служба към БЧК. Едно от тях е участвало в спасяването на оцелели след земетресенията в Турция;
● Демонстрации по първа долекарска помощ, в които всеки желаещ ще може да се включи с въпроси и практически упражнения
● Демонстрация със симулационни „алкохолни“ очила, с които се имитира ефекта, който алкохолът оказва върху тялото и реакциите;
● Акция по доброволно и безвъзмездно кръводаряване, защото всяка капка кръв спасява живот;
● 10:30 – в Конферентна зала – кратки лекции с практически характер – здравна култура, какво да правим при земетресение, защо да слушаме спасителя на плажа, какво трябва да имаме в раницата си при бедствие и др.
Официалното откриване е в 10:00 ч. и на него ще присъстват акад. д-р Христо Григоров – председател на БЧК, проф. д-р Красимир Гигов – генерален директор на БЧК. Поканени са представители на Министерство на здравеопазването.

Коледен тематичен фолклорен спектакъл на ФА "ИСКРИ"
Концертна зала на ДК "Искър"
Със специалното участие на НФА "БЪЛГАРЕ"
Хореографи: Алина Георгиева и Мирослав Гаврилов
Билети на касата на ДК „Искър“

НДК - зала 1
СТЕФАН ВЪЛДОБРЕВ И ОБИЧАЙНИТЕ ЗАПОДОЗРЕНИ
С нови песни от предстоящия албум!
Стефан Вълдобрев
Иван Лечев
Веселин Веселинов-Еко
Мирослав Иванов
Стоян Янкулов-Стунджи
Стефан Вълдобрев и „Обичайните заподозрени“ ще изпратят лятото на 5 декември с един необичаен Коледен концерт в зала 1 на НДК. Специална плажна зона с чадъри, шезлонги и пясък ще бъде изградена пред сцената за всички онези, които не искат лятото да си отива.
Освен това бандата скоро влиза в студио и започва работа по предстоящия си нов албум, песни от който за първи път ще бъдат представени именно на Коледния концерт.

площад "Славейков"
От 1 до 31 декември на площад "Славейков" ще се проведе второто издание на фестивал "Коледен парк София", организиран от Mish Mash Fest.
Вълшебно коледно настроение ще завладее площад "Славейков", където ще има сцена на открито и богата културна програма, творчески ателиета и работилници, базар с произведения на талантливи творци на приложно изкуство и художествени занаяти, фермерски продукти от български производители, зона с храни и напитки със стрийт фуд майстори, коледна гора с живи елхички от koledna-elhichka.com.
На фестивала ще се изявят детски и младежки хорови и музикални формации, както и утвърдени имена от българската джаз, етно и поп музика. Ще има театрални представления, а всички желаещи да ще могат да се снимат на специалните фотокътове.
Фестивал "Коледен парк София" е част от Календара на културните събития на Столична община.

НДК - Фоайета на етажи от 0 до 4
Каним ви на 50-я Софийски международен панаир на книгата, който ще се проведе от 5 до 10 декември 2023 г. в Националния дворец на културата.
Мотото тази година е "Създаваме истории. Създаваме история", защото литературата прави точно това, а Софийският международен панаир на книгата твори история вече половин век.
И тази година той ще се превърне в притегателно място за срещи между читатели, издатели, писатели, илюстратори и преводачи, а участие в самото изложението ще вземат над 160 издателства. През годините престижният книжен форум се утвърди като истински литературен празник и вдъхновяващо събитие, което е традиционна коледна спирка в програмата на четящите хора.
Подгответе се за вълнуваща програма, срещи и преживявания, с които заедно ще отбележим този празник на книгата и, разбира се, ще създаваме история!
От 5 до 10 декември в Националния дворец на културата ще се проведе 50-ото издание на Софийския международен панаир на книгата – най-мащабния книжен форум у нас, организиран от Асоциация "Българска книга". Над 170 издателства ще представят своите най-нови и популярни издания за деца и възрастни, като посетителите ще могат да избират сред повече от 100 000 заглавия. Мотото на юбилейния панаир е "Създаваме истории. Създаваме история".
Посетителите ще могат да се запознаят с най-интересното от книжния пазар в България и да се срещнат с автори, илюстратори и преводачи от цял свят. Организаторите са подготвили специални активности и изненади за малките и големи посетители.
"За 50 пореден път имаме Панаир на книгата, което само по себе си е събитие. Панаирът обаче е не просто място, на което сме събрали книги и хора, свързани с книгите и четенето, Панаирът е част от "Кауза Грамотност", за която Асоциация "Българска книга" работи десетилетия наред. При все по-нарастващите проблеми с неграмотността е важно да има събития, които доказано обръщат негативните тенденции в четенето. И Панаирът е именно това – изключително ефективен начин за повишаване на нивата на четене, което пък на свой ред е в основата на повишаване на грамотността", споделя Десислава Алексиева, председател на Асоциация "Българска книга".
В програмата на Панаира на книгата ще се проведе кръгла маса, посветена на грамотността и четенето, за участие в която са поканени институциите и издателствата, както и организациите, които също припознават тази кауза като своя.
Асоциация "Българска книга" ще връчи и годишните си награди за книгоиздаване "Златен лъв". Критериите, по които се оценяват номинираните издателства, са полиграфическо изпълнение, качество на текста и принос към националната култура, а категориите са две "Най-добър издателски проект" и "Издателски проект с най-голяма обществена значимост". 50. Софийски международен панаир на книгата, 11.Софийски международен литературен фестивал и 7.Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи се организират от Асоциация "Българска книга" с подкрепата на Столична община. Събитията са част от Календара на културните събития на София. Провеждат се с медийното партньорство на Българската телеграфна агенция.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition presents some 150 Bulgarian cartoons from the collection of the National Gallery. The artists include Iliya Beshkov, Alexander Zhendov, Boris Angelushev, Stoyan Venev, Boris Dimovski, Donyo Donev, Asen Grozev, Georgi Anastasov, Tsvetan Tsekov – Karandash, Georgi Chaushov, and Stefan Despodov.
This is an attempt to reconstruct the cartoon genre under the conditions of the totalitarian system of management of the political, social, and cultural life in Bulgaria between 1944 and 1989.
The cartoon’s place was in the newspaper. The majority of the exhibited cartoons had appeared on the pages of the Shturmovak [Storm Trooper] weekly and the Chasovoy [Sentry] front-line paper—a specialised publication for the Bulgarian army fighting the Nazis on the battlefronts of Yugoslavia, Hungary, and Austria. In 1946, the first issue of the weekly humorous newspaper, Starshel [Hornet], came out, its title having since become a byword for, and the main tribune of, Bulgarian cartoon art.
The comic, as an aesthetic and ethical category, has long since become a powerful tool for influence, propaganda, and the imposition of ideas and ideologies. Totalitarian societies are adept at exploiting and turning into a weapon this unique ability of the human being—to laugh. Under the conditions of the Cold War, the main subject of satire was the political and economic doctrine of the Western world.
Themes on the politics of the hegemonic Party were absolutely taboo. The State was subjected to criticism down to the lowest administrative levels—the clerks working in public services. Negative phenomena—bureaucracy, poor customer service, inefficiency and low quality of production, and the formal attitude to work—became the target of cartoonists.
From today’s point of view, it is difficult to understand their meaning or adjust to their frequency without being familiar with the history and essence of the times in which they were created. And conversely—it is the very art of these cartoons that gives us an opportunity to reconstruct the not-so-distant past, to feel the visible and invisible dividing lines between these two worlds and, most importantly, to define for ourselves the psychogram of an epoch.

Kvadrat 500
In this exhibition, the main themes of Japanese engravings in all the collections in Bulgaria are on display together for the first time: those of the National Gallery, the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences, the art galleries in Sliven and Silistra, and Plovdiv City Art Gallery. The subjects include beautiful women and actors, images of birds and flowers, and popular compositions dedicated to famous places and routes.
Japanese ukiyo-e prints captured the urban culture of the Edo period (1603–1868), documenting Japan’s opening to the world during the Meiji era (1868–1912) and paving their way to European markets. They influenced the development of art and culture in Europe, especially among the Impressionists and Post-Impressionists. These engravings also aroused interest in Bulgaria where, in several museum collections, which began to take shape around the mid-20th century, some of the most popular themes were represented. Ukiyo-e is a traditional genre of Japanese art, literally translated as ‘pictures of the floating (transient/earthly) world’: their new content depicted a society devoted to pleasure, and they could be viewed as images illustrating everyday life.
In addition to the exhibition (included in the 2023 programme of the 34th edition of the Days of Japanese Culture) lectures, specialised tours and workshops will be held, aimed mainly at children and young people. From 22 November to 17 December 2023, prints from the collection of the National Gallery will be exhibited at the Boris Denev Art Gallery in Veliko Tarnovo.
The event was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the assistance of the National Archaeological Institute with Museum at the Bulgarian Academy of Sciences (NAIM-BAS), and the galleries in Plovdiv, Silistra and Sliven.
Curator: Zlatka Dimitrova
Assistant curator: Maria Marinova
Consultants: Prof. Junichi Okubo, National Museum of Japanese History; and Chief Assistant Professor Stella Zhivkova, PhD, St Kliment Ohridski Sofia University.

Kvadrat 500
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Design: Svetlana Mircheva
Powerful, uncompromising, provocative and diverse in her oeuvre, Magda Abazova fills her art space with colours, ideas and light, without unnecessary ostentation, lofty slogans or strident messages. The artist did not follow any particular styles, dogmas or prescriptions; she distanced herself from the trends of her time, while simultaneously anticipating them. Innovative, experimenting, searching, she was not afraid to try novel stylistic fashions and motifs, nor to return to already familiar themes and techniques. She effortlessly combined, in a single exposition, a series of interiors, portraits, still lifes and landscapes, developed figural scenes alternating with abstract compositions. Her painterly style is forceful, definitive and distinct, but also poetic, romantic and delicate.
Despite her prolific output, Magda Abazova held only a few solo exhibitions. By the 1980s, there had been only two, which explains why she was little known to the public apart from specialists and colleagues. Ivan Kirkov, Nayden Petkov, Todor Panayotov, Lyuben Zidarov—these artists were Magda Abazova’s friends and adherents. They observed that Magda was different in each successive series of paintings: unobtrusive and non-aggressive, but definitely standing out among the hundreds of other participants in the General Art Exhibitions of the 1970s and 1980s.
In the 1990s, she took part in the Process Space Art Festival.
Dimitar Grozdanov, the founder of the festival, an art historian and curator, defined her as the youngsters’ favourite, one of the first Bulgarian avant-garde artists.
This exhibition recreates Magda Abazova’s poeticized reality, where the artist is a lyrical character and creator; follows Magda’s play of colour and style in all its manifoldness, but also describes distinct domains of genre and theme. The exhibition, and its bilingual catalogue (translated by Nigrita Davies), comprises over 100 works by the artist, including one of her earliest, ‘Landscape with Figure’(1948); ‘Self-portrait’ (1962), awarded the grand prize for painting by the Union of Bulgarian Artists; paintings from the cycles ‘Interiors in Koprivshtitsa’ (1969–71) and ‘Rhodope Landscapes’ (1968–72); the social compositions ‘Famine in the Volga River Region’ (1979) and ‘10 January 1944’ (1985); the large-format abstractions, including ‘Wave’ (1982) and ‘Wilderness and Nothing in It (after Buddha)’; and assemblages characteristic of her later oeuvre, such as ‘Four Boats’ (2001).
In harmony with her art, poems dedicated to Magda by Tania Kolovska, Hristo Radevski and Palmi Ranchev, contribute to the poeticisation of the space. The viewer is challenged to arrange these scattered stanzas in a complete poetic perception of her painting—lyrically monumental, metaphorical, and allegorical. The exhibition was made possible with the cooperation of: The Union of Bulgarian Artists; Sofia City Art Gallery; Plovdiv City Art Gallery; Boris Georgiev City Art Gallery, Varna; Ruse Art Gallery; Stanislav Dospevski Art Gallery, Pazardzhik; Hristo Tsokev Art Gallery, Gabrovo; Kazanlak Art Gallery; Vladimir Dimitrov – Maystora Art Gallery, Kyustendil; Elena Karamihaylova Art Gallery, Shumen; Dimitar Dobrovich Art Gallery, Sliven; Smolyan Art Gallery; Dobrich Art Gallery; Stara Zagora Art Gallery; Seasons Gallery, Sofia; the Darik Collection; the Process Space Foundation; photographers Deni Krastev and Zafer Galibov; art critic and photographer Zheni Hristova, and private collectors.

Under the Auspices of Mr Rumen Radev, President of the Republic of Bulgaria and with the Financial Support of the Ministry of Culture
The selected by the curators Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva works follow the major stylistic and thematic threads in the artist’s output up to 1951, when he suffered a severe stroke that paralysed his right side, and the changes in his pictorial expression after he began painting again, but now with his left hand.
If we were to characterise in a single word the remarkable art of Zlatyu Boyadzhiev with its broad range of themes, subjects and plastic searches, the most appropriate term would be ‘messages’. We would with difficulty find a painting that did not exude innermost suggestions springing from the rich spiritual make-up and life-path of the artist.
This is an oeuvre of messages about patriotism and filial attachment, messages about morality, honour and duty, messages about the eternal and intransient, about the will of the spirit, strength of character and the pursuit of uniqueness.
Zlatyu Boyadzhiev’s oeuvre is an encapsulation of the philosophical meaning of life, of the relationship between man and nature, and the relations between people. Without cliché, superficial narrativity, or chiding. Sometimes with a peculiar arbitrariness of interpretation that is not, however, an artistic pose, but an immanent spiritual attitude. An exceptionally talented and vital artist, he even, in his paintings, overturns the usual logic of time, space, existence and human nature. Across twelve galleries on two floors of the Palace, we present paintings, with the preparatory sketches for three of the most emblematic examples among them: ‘Wedding in Brezovo’ (1939), ‘Brezovo Shepherds’ (1941) and ‘In the Field/After Ploughing’ (1942); documentary material and photographs provided by the artist’s heirs and loaned from the archives of the Union of Bulgarian Artists. Artworks from the following sources are included: the National Gallery, Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Varna, Vidin, Gabrovo, Kazanlak, Pazardzhik, Pernik, Plovdiv, Ruse, Stara Zagora and Yambol; the State Institute of Culture to the Minister of Foreign Affairs; and from the heirs of Zlatyu Boyadzhiev; from UBB and Litex Commerce and private collections. ‘101 Portraits’ (2006), a documentary film produced by BNT Plovdiv, will be screened in one of the halls. The spatial design is by Kirill Ass and Nadia Korbut, with graphic design by Idea Design Studio. Visitors are, for the first time, to be offered an individual audio guide for nineteen of the paintings on display, with narrative by art critics from the National Gallery; this innovative bilingual product was developed by Our Heritage. The bilingual catalogue, translated into English by Nigrita Davies, will be presented on the eve of Zlatyu Boyadzhiev’s birth date, 22 October. The exhibition programme includes tours led by the curators and a presentation on the artist’s technology by Milena Donkova, the gallery’s chief restorer.

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Photographic prints by Vanessa Lu, Vladislav Lepoev, Ivelin Penchev – Ivicha, Liliana Karadzhova, Nikola Dyulgyarov, Usha
As part of its annual program, RADLAB has invited six artists to explore the topic of personal reality. The exhibition presents six photographic series, hand-printed at the studio’s facilities in Gabrovo, featuring 23 alternative photographic techniques: lithprint, salt print, chemigrams, carbon print, gum bichromate. These processes of imagemaking involved handling light-sensitive emulsions, performing chemical manipulations, and utilizing hand-made instruments.
Each artist has come up with their own media and methods to underline the importance of the creative process. The artistic output of this exhibition represents a singular alchemical experiment. Seamlessly weaving a tapestry of disciplines, including chemistry, physics, psychology, and philosophy into the artists’ personal thoughts, attitudes, and relationships, a profound collective narrative emerges from these intricate art pieces.
This is photography today!

Kvadrat 500
The National Gallery once again stands for the cause of the Emprove Foundation. Rada Yakova presents 12 rounded objects of steel mesh in delicate shades of pink, which combine a sense of solidity with a soft airiness, corresponding to the feminine essence. The Foundation’s concept recognises the power—visible and invisible—that generates wind in the sails, unites and safeguards. The installation also embodies support in society and the ability to back each other up in the turbulent storms of life.
The installation takes a new path after a summer full of events and opens up an opportunity for dialogue on socially significant issues. It successfully fulfilled its function as a rallying point for hundreds of Sofia Summer Fest visitors to connect with the Emprove cause, watching over the sheltered pink space for support and meetings with the Foundation team.
The artist remarks: ‘A Pink Cloud is always watching over us, concealing its unsuspected capability. It is that hidden power that unites women, bringing a sense of support and protection.’
The opening at Kvadrat 500 will be complemented by an immersive experience in a dedicated room. There, guests will be able to feel the diversity of delicate female power through scores of portraits created by Rada Yakova during three months spent beneath the ‘shadow’ of the cloud. The Sensory Theatre will ensure complete immersion in them with its audio-journey, which took the women in the portraits into a meditative state during their sessions with the artist.
RADA YAKOVA is an artist whose creative life is shared between Sofia and The Hague. In 2001, she moved to Vienna, where she studied at one of the best art universities in Europe, Die Angewandte. Her diploma won her a creativity award from Scholz & Friends, Zürich, in 2009. Since then, she has taken up artistic performance as her professional path. Her works have been shown in galleries in Prague, Amsterdam, The Hague, New York, Vienna, and London and, in 2019, her RedRoom installation was included in an exhibition at the Venice Biennale. Drawing has always been her passion and, over the last three years, she has discovered novel forms of artistic expression, the latest example being the Pink Cloud installation in support of the Emprove Foundation. She describes herself as an artist who, through art, seeks for, reflects on, and protects women. Her style is bright and memorable, exactly like Rada Yakova herself.
The EMPROVE FOUNDATION mission is to raise awareness of the earliest signs of violence in relationships, to change public attitudes, and to support women and girls who have experienced violence. Its activities include public campaigns for early prevention and awareness, free psychological and legal support for female survivors of violence, coaching, events, trainings, group therapy sessions, art initiatives, as well as building the Women Survivors community, which supports other women on their way to change and a new life.
This exhibition was made possible through the kind hospitality of Kvadrat 500 and the support of the Bulgarian Fund for Women, Sofia Municipality, JC Decaux.

в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500 It is magical to experience the written word, but even more fascinating to complement it with drawings. In the art of illustration, text and image go hand in hand, enclosed between the covers of a book. Ivan Kyosev (1933–1994) was one of the emblematic artists who devoted their creative energy and talent to illustration, book design and typography. Born in Burgas, he graduated in Illustration from the Academy of Arts in Sofia in 1957, under Prof. Iliya Beshkov. Ivan Kyosev created numerous memorable images that remain engraved in the minds of readers of all ages. His illustrations demonstrate a remarkable precision of execution, an affinity for detail, attention to the text and a rich imagination.
In his drawings, the artist frequently fits the entire literary text into the small compositional area. In a delicate and skilful way, he interweaves iconographic examples, details that draw us into the epoch described in the content, or teasing attributes characteristic of the time in which the illustrations were created. All this diversity is presented to inquisitive readers in colour or in black and white in such a way that they can share the pleasure the illustrator felt in creating his works.
Viewed with the benefit of hindsight, Ivan Kyosev’s illustrations are relevant even today; they evoke fond memories of a bygone time and our enjoyment of the contact with literary works.

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.

Програма "Срещи отвъд времето"
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.

Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.

Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.

зала 11 / кино Люмиер
Деветмесечният организационен маратон обещава да доведе в София величие в световния алпинизъм и катерене като Conrad Anker, авторът на „Златни пикели“ за Оскарите в световния алпинизъм David Chambre, френският кинодокументалист, опeратор и продуцент на приключенски филми Guillaume Broust, и видeлият какво ли не по прашните пътища на планетата, офроуд колоездач Gerhard Czermer. До тях ще добавим макар и с езика на киното Kristin и Doug Tompkins и техният глобално значим пример за филантропия с фокус възвръщане на природата на Патагония към диво състояние.
И този път фестивалът за екстремни спортове, туризъм и активен начин на живот избира за място на срещата сцената и екрана на кино "Люмиер". Очаквайте 8 спиращи дъха премиерни за голям екран филми със субтитри, еталон в своята област (от катерене и биг уол, до екстремни ски, диви води и спелеология и дива природа), които чертаят бъдещето не само на кинодокументалистиката, но и на самото практикуване на екстремните спортове.
Официалното представяне на българското издание на изданието "Златни пикели" също ще ни позволи да сверим часовници със световните стандарти. А дестинациите са България, Алпите, Хиндукуш, Доломитите, Килиманджаро, Хималаите, Андите и Патагония, и още много кътчета, за които само сме чували...
Българската аутдоор сцена, природата на България, кампанията „Земя под Закрила“ с БДЗП, целяща закупуване на горски територии в Сакар и кампанията „Хижа на годината“ ще бъдат повод и за разговор и равносметка. В програмата със свободен достъп: Академия първа помощ и разговор за приключенския туризъм, филми.

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата

Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова

Вход свободен.

Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Ема�