Български 
English 
简体中文(中国)
|
събота 11 април 2026
06 април 2026 - 12 април 2026
Април 2026
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
31.03.2026 - 03.04.2026
ЕКСПОМЕБЕЛ
Международно изложение за обзавеждане, интериорен текстил и аксесоари за дома.
Бизнес събития
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
06.03.2026 - 03.04.2026
Прекрасни дни. Изложба на секция „Живопис“
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.
откриване: 6 март, петък, 18:00 часа „Прекрасни дни“ е предложение и покана към колегията за артистичен отговор през индивидуалните стратегии и лични почерци за творческа рефлексия към съдържанието на живота в свят, в който сме обусловени да бъдем тук и сега.
„Прекрасни дни“ е предизвикателство с много възможни отговори и широк диапазон на интерпретациите.
Тематичният обхват е отворен: от импулсивно следване на изначално зададеното витално условие на живота през философско осмисляне на понятието щастие като лично и колективно преживяване, за да стигнем до критично-иронична рефлексия към социално-политическата банално детерминирана реалност.
Днес, в ситуация на регионални войни, хуманитарни катастрофи и мрачни предчувствия, наименованието „Прекрасни дни“ може да прозвучи цинично и иронично, да предизвика реакция на съпротива и въставане срещу угнетяващата действителност. Възможно е да събуди фантазно-бленувани светове и лични утопии с обещанието за бъдещи прекрасни дни. Във всички възможни прочити на тематичната ориентация се съдържа потенциал за жива творческа реакция.
проф. Станислав Памукчиев, секретар на секция „Живопис“.
откриване: 6 март, петък, 18:00 часа „Прекрасни дни“ е предложение и покана към колегията за артистичен отговор през индивидуалните стратегии и лични почерци за творческа рефлексия към съдържанието на живота в свят, в който сме обусловени да бъдем тук и сега.
„Прекрасни дни“ е предизвикателство с много възможни отговори и широк диапазон на интерпретациите.
Тематичният обхват е отворен: от импулсивно следване на изначално зададеното витално условие на живота през философско осмисляне на понятието щастие като лично и колективно преживяване, за да стигнем до критично-иронична рефлексия към социално-политическата банално детерминирана реалност.
Днес, в ситуация на регионални войни, хуманитарни катастрофи и мрачни предчувствия, наименованието „Прекрасни дни“ може да прозвучи цинично и иронично, да предизвика реакция на съпротива и въставане срещу угнетяващата действителност. Възможно е да събуди фантазно-бленувани светове и лични утопии с обещанието за бъдещи прекрасни дни. Във всички възможни прочити на тематичната ориентация се съдържа потенциал за жива творческа реакция.
проф. Станислав Памукчиев, секретар на секция „Живопис“.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
25.03.2026 - 01.04.2026
Софийски театрален салон: Документална изложба "Леда Тасева - свободна и обичана"
На 25 март от 17:00 ч. в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина пред Народния театър "Иван Вазов" ще бъде открита документалната изложба "Леда Тасева – свободна и обичана", посветена на 100-годишнината от рождението на една от най-фините и аристократични български актриси. Изложбата е част от Програмата на "Софийски театрален салон" и се организира от Съюза на артистите в България.
Експозицията представя богат документален материал – редки архивни снимки, документи, рецензии и интервюта, които проследяват творческия път на актрисата и многообразието на нейните роли в театъра и киното. В 28 пана изложбата предлага както професионален, така и личен поглед към живота на Леда Тасева – актриса, запомнена с неподражаемия си стил, меланхоличен чар и артистична смелост.
Макар да си отива едва на 62 години, Леда Тасева оставя трайна следа в българската театрална и филмова история, като остава в паметта на публиката с ярките образи, създадени на сцената и екрана.
Изложбата е своеобразен поклон – през фотографии, документи и театрална критика – пред таланта и силното сценично присъствие на актрисата.
За изложбата са използвани документи, снимки, отзиви, рецензии и интервюта от архивите на Съюза на артистите в България, Държавна агенция "Архиви", Сатиричен театър "Алеко Константинов", Театър "Българска армия", Българската национална филмотека.
"Софийски театрален салон" се реализира от Съюза на артистите в България с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Експозицията представя богат документален материал – редки архивни снимки, документи, рецензии и интервюта, които проследяват творческия път на актрисата и многообразието на нейните роли в театъра и киното. В 28 пана изложбата предлага както професионален, така и личен поглед към живота на Леда Тасева – актриса, запомнена с неподражаемия си стил, меланхоличен чар и артистична смелост.
Макар да си отива едва на 62 години, Леда Тасева оставя трайна следа в българската театрална и филмова история, като остава в паметта на публиката с ярките образи, създадени на сцената и екрана.
Изложбата е своеобразен поклон – през фотографии, документи и театрална критика – пред таланта и силното сценично присъствие на актрисата.
За изложбата са използвани документи, снимки, отзиви, рецензии и интервюта от архивите на Съюза на артистите в България, Държавна агенция "Архиви", Сатиричен театър "Алеко Константинов", Театър "Българска армия", Българската национална филмотека.
"Софийски театрален салон" се реализира от Съюза на артистите в България с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
31.03.2026 - 08.04.2026
Столична библиотека отбелязва празника с фотодокументална изложба „София - направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“
Столична библиотека - Мраморното фоайе
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
26.03.2026 - 03.04.2026
Столична програма "Култура": Изложба "Непреходните театри на София"
На 26 март от 19.00 ч. в галерия nOva art space ще бъде открита изложбата "Непреходните театри на София" – поредна глава от дългосрочния проект за изследване на културното наследство на града на медията за изкуство и култура "Програмата". Изложбата може да бъде разгледана в галерията до 3 април, а след това ще заживее нов живот във фоайетата на самите театри, превръщайки се в пътуващ разказ за софийската сцена.
По този начин проектът разширява границите на галерийното пространство и се връща там, откъдето е тръгнал – при своята публика.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Непреходните театри на София" проследява историята на емблематични сцени като Народния театър "Иван Вазов", Театър 199, Младежкия театър, Театър "София",
Малък градски театър "Зад канала" и Театър "Възраждане". Изложбата съчетава архивни фотографии с новосъздадени съвременни кадри, създадени от Диана Манолова, които надникват в скритите пространства на театъра – зад сцената, в гримьорните, в тъмните коридори и механиката на сценичната машина. Така се изгражда визуален диалог между минало и настояще, между легендарни фигури като Татяна Лолова, Цветана Манева, Стефан Данаилов и днешния пулс на театралния живот.
Изложбата не е носталгичен жест, а опит да се улови непрекъснатостта на една традиция. Театърът тук се явява "жива медия" – пространство, в което градът разказва себе си чрез гласовете на своите актьори и чрез архитектурата на своите сцени. Архивните кадри свидетелстват за историческите пластове на тази култура, а съвременните изображения показват, че тя продължава да се развива и днес.
През последните години "Програмата" последователно изгражда визуален архив на София чрез изложбите "Невидима София", "Изчезналите кина", "Старите квартали" и "Занаятчиите на София". Всяка от тях осветява различен пласт от градската тъкан – архитектура, кино, локални общности, занаяти – и ги превръща в повод за обществен разговор за паметта и промяната. Проектът се завръща през 2026 г. с фокус върху театъра – изкуство, което съществува едновременно като материално пространство и като нематериално преживяване.
По този начин проектът разширява границите на галерийното пространство и се връща там, откъдето е тръгнал – при своята публика.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Непреходните театри на София" проследява историята на емблематични сцени като Народния театър "Иван Вазов", Театър 199, Младежкия театър, Театър "София",
Малък градски театър "Зад канала" и Театър "Възраждане". Изложбата съчетава архивни фотографии с новосъздадени съвременни кадри, създадени от Диана Манолова, които надникват в скритите пространства на театъра – зад сцената, в гримьорните, в тъмните коридори и механиката на сценичната машина. Така се изгражда визуален диалог между минало и настояще, между легендарни фигури като Татяна Лолова, Цветана Манева, Стефан Данаилов и днешния пулс на театралния живот.
Изложбата не е носталгичен жест, а опит да се улови непрекъснатостта на една традиция. Театърът тук се явява "жива медия" – пространство, в което градът разказва себе си чрез гласовете на своите актьори и чрез архитектурата на своите сцени. Архивните кадри свидетелстват за историческите пластове на тази култура, а съвременните изображения показват, че тя продължава да се развива и днес.
През последните години "Програмата" последователно изгражда визуален архив на София чрез изложбите "Невидима София", "Изчезналите кина", "Старите квартали" и "Занаятчиите на София". Всяка от тях осветява различен пласт от градската тъкан – архитектура, кино, локални общности, занаяти – и ги превръща в повод за обществен разговор за паметта и промяната. Проектът се завръща през 2026 г. с фокус върху театъра – изкуство, което съществува едновременно като материално пространство и като нематериално преживяване.
Изложби
31.03.2026 - 03.04.2026
Бизнес събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
01.04.2026
OFFICIAL CHANGE OF THE GUARD IN FRONT OF THE PRESIDENCY
In front of the Presidency
The ceremonial change of the guard in front of the Presidency marks the national and public holidays in Bulgaria. The officialchange of the guard takes place on the first Wednesday of every month at 12:00 o’clock.
Festivals
01.04.2026
Concert of the National Philharmonic Choir
Conductor Kiril Tarpov
Solоist/s
Ensemble
National Philharmonic Choir
Program
Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Liturgy of St. John Chrysostom, Op.41
Solоist/s
Ensemble
National Philharmonic Choir
Program
Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Liturgy of St. John Chrysostom, Op.41
Music and Dance Events
01.04.2026
ВЕРЕСИИ
постановка и звукова картина БОЙКО БОГДАНОВ
сценография ВЕЧЕСЛАВ ПАРАПАНОВ
костюми и мултимедия ЦВЕТА БОГДАНОВА
с участието на: МАРИЯ САПУНДЖИЕВА, ТОНЧО ТОКМАКЧИЕВ и ХРИСТО АНДРЕЕВ
Кръчма, някъде в нашата българска безпътица, в съвременното ни безвремие. Героите на Мария Сапунджиева и Тончо Токмакчиев са кръчмарка и кръчмар. В очакване на клиенти и на по-добри дни, те отмерват времето в мечтания и комични кавги. Отворили тефтера с вересиите, двамата си спомнят за чешитите, които някога са идвали в селската пивница за да се напият, да лудуват, да се бият и да се надлъгват. Така се нижат часовете, като зърна на броеница. И въпреки несгодите и тегобите, въпреки самотността и дяволското безпаричие, смехът и любовта надвиват, а те са тъй необходими!
Билети на касата на ДК "Искър" и в мрежата на Eventim.bg
сценография ВЕЧЕСЛАВ ПАРАПАНОВ
костюми и мултимедия ЦВЕТА БОГДАНОВА
с участието на: МАРИЯ САПУНДЖИЕВА, ТОНЧО ТОКМАКЧИЕВ и ХРИСТО АНДРЕЕВ
Кръчма, някъде в нашата българска безпътица, в съвременното ни безвремие. Героите на Мария Сапунджиева и Тончо Токмакчиев са кръчмарка и кръчмар. В очакване на клиенти и на по-добри дни, те отмерват времето в мечтания и комични кавги. Отворили тефтера с вересиите, двамата си спомнят за чешитите, които някога са идвали в селската пивница за да се напият, да лудуват, да се бият и да се надлъгват. Така се нижат часовете, като зърна на броеница. И въпреки несгодите и тегобите, въпреки самотността и дяволското безпаричие, смехът и любовта надвиват, а те са тъй необходими!
Билети на касата на ДК "Искър" и в мрежата на Eventim.bg
Театри
01.04.2026
Концерт на Националния филхармоничен хор
Диригент Кирил Търпов
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен хор
Програма
Пьотър Илич Чайковски – „Литургия на Св. Йоан Златоуст“ оп. 41
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен хор
Програма
Пьотър Илич Чайковски – „Литургия на Св. Йоан Златоуст“ оп. 41
Музикално и танцово изкуство
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
31.03.2026 - 03.04.2026
ЕКСПОМЕБЕЛ
Международно изложение за обзавеждане, интериорен текстил и аксесоари за дома.
Бизнес събития
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
06.03.2026 - 03.04.2026
Прекрасни дни. Изложба на секция „Живопис“
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.
откриване: 6 март, петък, 18:00 часа „Прекрасни дни“ е предложение и покана към колегията за артистичен отговор през индивидуалните стратегии и лични почерци за творческа рефлексия към съдържанието на живота в свят, в който сме обусловени да бъдем тук и сега.
„Прекрасни дни“ е предизвикателство с много възможни отговори и широк диапазон на интерпретациите.
Тематичният обхват е отворен: от импулсивно следване на изначално зададеното витално условие на живота през философско осмисляне на понятието щастие като лично и колективно преживяване, за да стигнем до критично-иронична рефлексия към социално-политическата банално детерминирана реалност.
Днес, в ситуация на регионални войни, хуманитарни катастрофи и мрачни предчувствия, наименованието „Прекрасни дни“ може да прозвучи цинично и иронично, да предизвика реакция на съпротива и въставане срещу угнетяващата действителност. Възможно е да събуди фантазно-бленувани светове и лични утопии с обещанието за бъдещи прекрасни дни. Във всички възможни прочити на тематичната ориентация се съдържа потенциал за жива творческа реакция.
проф. Станислав Памукчиев, секретар на секция „Живопис“.
откриване: 6 март, петък, 18:00 часа „Прекрасни дни“ е предложение и покана към колегията за артистичен отговор през индивидуалните стратегии и лични почерци за творческа рефлексия към съдържанието на живота в свят, в който сме обусловени да бъдем тук и сега.
„Прекрасни дни“ е предизвикателство с много възможни отговори и широк диапазон на интерпретациите.
Тематичният обхват е отворен: от импулсивно следване на изначално зададеното витално условие на живота през философско осмисляне на понятието щастие като лично и колективно преживяване, за да стигнем до критично-иронична рефлексия към социално-политическата банално детерминирана реалност.
Днес, в ситуация на регионални войни, хуманитарни катастрофи и мрачни предчувствия, наименованието „Прекрасни дни“ може да прозвучи цинично и иронично, да предизвика реакция на съпротива и въставане срещу угнетяващата действителност. Възможно е да събуди фантазно-бленувани светове и лични утопии с обещанието за бъдещи прекрасни дни. Във всички възможни прочити на тематичната ориентация се съдържа потенциал за жива творческа реакция.
проф. Станислав Памукчиев, секретар на секция „Живопис“.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
02.04.2026
Столична библиотека отбелязва 2 април – Международен ден на детската книга
През последните години отношението на децата към книгата се променя, четенето отново става любимо занимание и Библиотеката на София активно изпълнява своята важна роля на медиатор между книгата и малките читатели. Датата 2 април, която се отбелязва в целия свят като Международен ден на детската книга, е избрана неслучайно, защото това е рожденият ден на великия разказвач на приказки Ханс Кристиан Андерсен. Столична библиотека традиционно отбелязва Международния ден на детската книга в Детския център
на Столична библиотека, най-големият в България, който разполага с 67 хил. тома книги и има 18 хил. читатели деца, като през 2025 г. броят на малките читатели в
нараснал с близо 6 хиляди.
И тази година Столична библиотека кани всички деца, обичащи да четат, и техните родители, на 2 април от 10:00 ч. в най-магичното място „ПРИКАЗ-ландия“ в Детския център на Столична библиотека.
В празничната програма са включени:
10:00 ч. – 11:00 ч.
Арт ателие с художника Христо Кърджилов
„Любим герой“ или „Любим злодей“ – защото всяка история има две страни!
11:00 ч. – 12:00 ч.
Среща с очарователната Ирен Иванова и нейната книга
„Бръмбълзиг и Бръмбълзаг: в града“.Работилница за значки с Ирен – подарък за всяко дете!
12:00 ч. – 13:00 ч.
Тебеширено парти + караоке „Приказно кралство“
13:00 ч. – 14:00 ч.
Забавна викторина с КНИГОВИЩЕ (за деца над 7 год.)
14:00 ч. – 14:30 ч.
Гостува ни „ТийнЛаб“: Canva уъркшоп за изработка корица на книга (над 12 год, до 6 деца в група)
14:00 ч. – 15:00 ч.
Гостува ни Корейски кът в Столична библиотека с работилница за изработване на „Ханбок“ - корейска традиционна носия от хартия (над 7 год.)
15:00 ч. – 16:00 ч.
Гостува ни „Американски център на Столична библиотека“с демонстрация на роботчета и пчелички за най-малките.
16:00 ч. – 16:30 ч.
Гостува ни „ТийнЛаб“: Canva уъркшоп за изработка корица на книга (над 12 год, до 6 деца в група)
16:00 ч. – 17:00 ч.
Щафетно четене на приказки от Ханс Кристиан Андерсен
17:00 ч. Финал с танци, усмивки и много вълшебство!
В празничния ден безплатни карти за библиотеката ще получат децата над 7 години. И в четирите филиала на библиотеката ще има празнични събития и подаръци за децата. Очакваме Ви на 2 април от 10:00 до 17:00 часа в Детския център на Столична библиотека да споделим заедно празника – Международния ден на детската книга!
И тази година Столична библиотека кани всички деца, обичащи да четат, и техните родители, на 2 април от 10:00 ч. в най-магичното място „ПРИКАЗ-ландия“ в Детския център на Столична библиотека.
В празничната програма са включени:
10:00 ч. – 11:00 ч.
Арт ателие с художника Христо Кърджилов
„Любим герой“ или „Любим злодей“ – защото всяка история има две страни!
11:00 ч. – 12:00 ч.
Среща с очарователната Ирен Иванова и нейната книга
„Бръмбълзиг и Бръмбълзаг: в града“.Работилница за значки с Ирен – подарък за всяко дете!
12:00 ч. – 13:00 ч.
Тебеширено парти + караоке „Приказно кралство“
13:00 ч. – 14:00 ч.
Забавна викторина с КНИГОВИЩЕ (за деца над 7 год.)
14:00 ч. – 14:30 ч.
Гостува ни „ТийнЛаб“: Canva уъркшоп за изработка корица на книга (над 12 год, до 6 деца в група)
14:00 ч. – 15:00 ч.
Гостува ни Корейски кът в Столична библиотека с работилница за изработване на „Ханбок“ - корейска традиционна носия от хартия (над 7 год.)
15:00 ч. – 16:00 ч.
Гостува ни „Американски център на Столична библиотека“с демонстрация на роботчета и пчелички за най-малките.
16:00 ч. – 16:30 ч.
Гостува ни „ТийнЛаб“: Canva уъркшоп за изработка корица на книга (над 12 год, до 6 деца в група)
16:00 ч. – 17:00 ч.
Щафетно четене на приказки от Ханс Кристиан Андерсен
17:00 ч. Финал с танци, усмивки и много вълшебство!
В празничния ден безплатни карти за библиотеката ще получат децата над 7 години. И в четирите филиала на библиотеката ще има празнични събития и подаръци за децата. Очакваме Ви на 2 април от 10:00 до 17:00 часа в Детския център на Столична библиотека да споделим заедно празника – Международния ден на детската книга!
Фестивали и чествания
31.03.2026 - 08.04.2026
Столична библиотека отбелязва празника с фотодокументална изложба „София - направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“
Столична библиотека - Мраморното фоайе
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
26.03.2026 - 03.04.2026
Столична програма "Култура": Изложба "Непреходните театри на София"
На 26 март от 19.00 ч. в галерия nOva art space ще бъде открита изложбата "Непреходните театри на София" – поредна глава от дългосрочния проект за изследване на културното наследство на града на медията за изкуство и култура "Програмата". Изложбата може да бъде разгледана в галерията до 3 април, а след това ще заживее нов живот във фоайетата на самите театри, превръщайки се в пътуващ разказ за софийската сцена.
По този начин проектът разширява границите на галерийното пространство и се връща там, откъдето е тръгнал – при своята публика.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Непреходните театри на София" проследява историята на емблематични сцени като Народния театър "Иван Вазов", Театър 199, Младежкия театър, Театър "София",
Малък градски театър "Зад канала" и Театър "Възраждане". Изложбата съчетава архивни фотографии с новосъздадени съвременни кадри, създадени от Диана Манолова, които надникват в скритите пространства на театъра – зад сцената, в гримьорните, в тъмните коридори и механиката на сценичната машина. Така се изгражда визуален диалог между минало и настояще, между легендарни фигури като Татяна Лолова, Цветана Манева, Стефан Данаилов и днешния пулс на театралния живот.
Изложбата не е носталгичен жест, а опит да се улови непрекъснатостта на една традиция. Театърът тук се явява "жива медия" – пространство, в което градът разказва себе си чрез гласовете на своите актьори и чрез архитектурата на своите сцени. Архивните кадри свидетелстват за историческите пластове на тази култура, а съвременните изображения показват, че тя продължава да се развива и днес.
През последните години "Програмата" последователно изгражда визуален архив на София чрез изложбите "Невидима София", "Изчезналите кина", "Старите квартали" и "Занаятчиите на София". Всяка от тях осветява различен пласт от градската тъкан – архитектура, кино, локални общности, занаяти – и ги превръща в повод за обществен разговор за паметта и промяната. Проектът се завръща през 2026 г. с фокус върху театъра – изкуство, което съществува едновременно като материално пространство и като нематериално преживяване.
По този начин проектът разширява границите на галерийното пространство и се връща там, откъдето е тръгнал – при своята публика.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Непреходните театри на София" проследява историята на емблематични сцени като Народния театър "Иван Вазов", Театър 199, Младежкия театър, Театър "София",
Малък градски театър "Зад канала" и Театър "Възраждане". Изложбата съчетава архивни фотографии с новосъздадени съвременни кадри, създадени от Диана Манолова, които надникват в скритите пространства на театъра – зад сцената, в гримьорните, в тъмните коридори и механиката на сценичната машина. Така се изгражда визуален диалог между минало и настояще, между легендарни фигури като Татяна Лолова, Цветана Манева, Стефан Данаилов и днешния пулс на театралния живот.
Изложбата не е носталгичен жест, а опит да се улови непрекъснатостта на една традиция. Театърът тук се явява "жива медия" – пространство, в което градът разказва себе си чрез гласовете на своите актьори и чрез архитектурата на своите сцени. Архивните кадри свидетелстват за историческите пластове на тази култура, а съвременните изображения показват, че тя продължава да се развива и днес.
През последните години "Програмата" последователно изгражда визуален архив на София чрез изложбите "Невидима София", "Изчезналите кина", "Старите квартали" и "Занаятчиите на София". Всяка от тях осветява различен пласт от градската тъкан – архитектура, кино, локални общности, занаяти – и ги превръща в повод за обществен разговор за паметта и промяната. Проектът се завръща през 2026 г. с фокус върху театъра – изкуство, което съществува едновременно като материално пространство и като нематериално преживяване.
Изложби
31.03.2026 - 03.04.2026
Бизнес събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
02.04.2026
„ПОХОДЪТ НА КНИГИТЕ“
Шестнадесетото издание на кампанията за насърчаване на детското четене „Походът на книгите“ се организира от Асоциация „Българска книга“ в партньорство с Министерство на
образованието и науката, Българската библиотечно-информационна асоциация и Столична библиотека.
За поредна година стартът ще бъде даден в Дом на културата „Искър“ с тържествена церемония.
Вход свободен до запълване капацитета на залата
За поредна година стартът ще бъде даден в Дом на културата „Искър“ с тържествена церемония.
Вход свободен до запълване капацитета на залата
Фестивали и чествания
02.04.2026
„Литературен джубокс“ в парка на Военна академия
На 02 април от 18:00 ч. в парка на Военна академия „Г. С. Раковски“ фондация „Прочети София“ ще представи своята нова градска инсталация „Литературен джубокс“.
Машината ще бъде инсталирана няколко дни по-рано през март, а нейната своеобразна премиера ще бъде поетично-театрална и със специално издание на „Актьори срещу поети“ на Театрална работилница „Сфумато“.
Вече 11 години фондация „Прочети София“ работи активно не само в опит да свърже града и литературата, но и да добави нови възможности за среща с това изкуство, понякога изненадващи и случайни. Чрез проекта си „Литературни маршрути“ тя изследва и разкрива „литературността“ на столицата. Първата литературна разходка бе реализирана през 2018 г. в рамките на една от най-запомнящите се инициативи на фондацията – „Скритите букви“. Тогава на различни места в града бяха разположени пейки във формата на 14 букви от кирилицата, които не могат да се срещнат изписани по този начин в нито една от световните азбуки. Към всяка пейка имаше стихотворение от съвременен български поет, създадено специално за проекта. Идеята на „Скритите букви“ бе да обособят различни кътчета за четене в града. През годините те пътуваха доста по света и с тях пътуваше и историята на кирилицата, както и преведени стихотворения на двойно повече български поети. От известно време пейките – букви се намират в парка на Военна академия „Г. С. Раковски“.
Както може бързо да се проследи, проектите на „Прочети София“ често са свързани в мрежа от взаимодействия, занимават се с различни проявления на литературната памет и правят опит да достигат до голям брои читатели и публика.
Именно в този контекст се появява най-новият проект на Фондацията, наречен „Литературен джубокс“ – звукова инсталация в градска среда, която позволява да бъдат слушани текстове от общо 20 съвременни български автори.
Анна Лазарова, Галина Николова, Георги Господинов, Иван Ланджев, Красимира Джисова, Марин Бодаков, Мария Калинова, Мирела Иванова, Надежда Радулова, Никола Петров, Петър Чухов, Силвия Чолева, Стефан Иванов и Цочо Бояджиев са поетите, чиито стихове ще можем да слушаме свободно при всяка разходка в парка на Военна академия. Техните стихотворения са част от пейките – букви, които пък ще бъдат разположени в близост до "Литературния джубокс". "Литературният джубокс" включва и произведения от шест авторки на детска литература: Евгения Войнова, Зорница Христова, Мария Донева, Петя Кокудева, Радостина Николова и Цвета Брестничка.
В опит да се създаде още по-вълнуващо звуково преживяване сред природата, „Литературен джубокс“ няма да прилича никак на класическата джубокс машина. В България и по света е имало и все още има чудесни примери за такъв тип най-разнообразни инсталации. Обединяващ елемент между всички тях е, че дори и непреднамерено, те създават среда на взаимодействие между литературата и градските пейзажи. И точно този аспект е умишлено подчертано при инсталацията на „Прочети София“, чийто дизайн и изработка са дело на „Творческо ателие Woood“.
Литературното преживяване не е откъснато или отдалечено от околната среда и природата на красивия градски парк, а точно обратното. Част от засилването на това атмосферно преживяване са и автентичните гласове на авторите, записали своите произведения, специално за този „Литературен джубокс“.
"Литературният джубокс" ще остане в парка на Военна академия и заедно с пейките – букви ще се превърне в място за четене и слушане на поезия, своеобразна сцена за литературни събития, зона за срещи и вдъхновение.
Първото подобно събитие ще бъде именно неговото представяне, в което ще се включат и част от поетите и писателите, както и актьорите Лора Тенчева, Преслав Търпанов, Стефани Андонова. Входът е свободен, а четенето ще бъде запомнящо се.
Следващото събитие, свързано с „Литературен джубокс“, ни очаква през юни.
Изработка и дизайн на „Литературен джубокс“: „Творческо ателие Woood“
Визуална идентично: Studio Frank
„Литературен джубокс“ е създаден по идея на фондация „Прочети София“.
„Литературен джубокс“ се финансира по проект „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021
„Ново поколение местни политики за култура за големи общини“ по договор с № BG-RRP-11.021-0004- С01/05.11.2025 г.
В партньорство със Столичната община и Военна академия „Георги С. Раковски“.
Машината ще бъде инсталирана няколко дни по-рано през март, а нейната своеобразна премиера ще бъде поетично-театрална и със специално издание на „Актьори срещу поети“ на Театрална работилница „Сфумато“.
Вече 11 години фондация „Прочети София“ работи активно не само в опит да свърже града и литературата, но и да добави нови възможности за среща с това изкуство, понякога изненадващи и случайни. Чрез проекта си „Литературни маршрути“ тя изследва и разкрива „литературността“ на столицата. Първата литературна разходка бе реализирана през 2018 г. в рамките на една от най-запомнящите се инициативи на фондацията – „Скритите букви“. Тогава на различни места в града бяха разположени пейки във формата на 14 букви от кирилицата, които не могат да се срещнат изписани по този начин в нито една от световните азбуки. Към всяка пейка имаше стихотворение от съвременен български поет, създадено специално за проекта. Идеята на „Скритите букви“ бе да обособят различни кътчета за четене в града. През годините те пътуваха доста по света и с тях пътуваше и историята на кирилицата, както и преведени стихотворения на двойно повече български поети. От известно време пейките – букви се намират в парка на Военна академия „Г. С. Раковски“.
Както може бързо да се проследи, проектите на „Прочети София“ често са свързани в мрежа от взаимодействия, занимават се с различни проявления на литературната памет и правят опит да достигат до голям брои читатели и публика.
Именно в този контекст се появява най-новият проект на Фондацията, наречен „Литературен джубокс“ – звукова инсталация в градска среда, която позволява да бъдат слушани текстове от общо 20 съвременни български автори.
Анна Лазарова, Галина Николова, Георги Господинов, Иван Ланджев, Красимира Джисова, Марин Бодаков, Мария Калинова, Мирела Иванова, Надежда Радулова, Никола Петров, Петър Чухов, Силвия Чолева, Стефан Иванов и Цочо Бояджиев са поетите, чиито стихове ще можем да слушаме свободно при всяка разходка в парка на Военна академия. Техните стихотворения са част от пейките – букви, които пък ще бъдат разположени в близост до "Литературния джубокс". "Литературният джубокс" включва и произведения от шест авторки на детска литература: Евгения Войнова, Зорница Христова, Мария Донева, Петя Кокудева, Радостина Николова и Цвета Брестничка.
В опит да се създаде още по-вълнуващо звуково преживяване сред природата, „Литературен джубокс“ няма да прилича никак на класическата джубокс машина. В България и по света е имало и все още има чудесни примери за такъв тип най-разнообразни инсталации. Обединяващ елемент между всички тях е, че дори и непреднамерено, те създават среда на взаимодействие между литературата и градските пейзажи. И точно този аспект е умишлено подчертано при инсталацията на „Прочети София“, чийто дизайн и изработка са дело на „Творческо ателие Woood“.
Литературното преживяване не е откъснато или отдалечено от околната среда и природата на красивия градски парк, а точно обратното. Част от засилването на това атмосферно преживяване са и автентичните гласове на авторите, записали своите произведения, специално за този „Литературен джубокс“.
"Литературният джубокс" ще остане в парка на Военна академия и заедно с пейките – букви ще се превърне в място за четене и слушане на поезия, своеобразна сцена за литературни събития, зона за срещи и вдъхновение.
Първото подобно събитие ще бъде именно неговото представяне, в което ще се включат и част от поетите и писателите, както и актьорите Лора Тенчева, Преслав Търпанов, Стефани Андонова. Входът е свободен, а четенето ще бъде запомнящо се.
Следващото събитие, свързано с „Литературен джубокс“, ни очаква през юни.
Изработка и дизайн на „Литературен джубокс“: „Творческо ателие Woood“
Визуална идентично: Studio Frank
„Литературен джубокс“ е създаден по идея на фондация „Прочети София“.
„Литературен джубокс“ се финансира по проект „Столица Култура – Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021
„Ново поколение местни политики за култура за големи общини“ по договор с № BG-RRP-11.021-0004- С01/05.11.2025 г.
В партньорство със Столичната община и Военна академия „Георги С. Раковски“.
Фестивали и чествания
02.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Концерт на Симфониета "София" и солистите на НФА "Филип Кутев"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
2 април, 19.00 ч., Централен военен клуб. Вход свободен.
Тържествен концерт по повод 147 години от обявяването на София за столица на България
Симфониета "София" и солистите на НФА "Филип Кутев"
Композитор, солист и диригент – Георги Андреев
Участват:
Иван Пейчев – кавал
Костадин Атанасов – гайда
Деница Христова – гъдулка
Георги Стойчев – тамбура/китара
Генадий Рашков – тъпан/тарамбука
Милена Андреева – вокал
Нина Арнаудова – вокал
Дарина Джамбазова – вокал
Таня Недева – вокал
Георги Андреев – гъдулка
Концертът е организиран от Общински културен институт "Надежда" и дирекция "Култура" на Столичната община.
2 април, 19.00 ч., Централен военен клуб. Вход свободен.
Тържествен концерт по повод 147 години от обявяването на София за столица на България
Симфониета "София" и солистите на НФА "Филип Кутев"
Композитор, солист и диригент – Георги Андреев
Участват:
Иван Пейчев – кавал
Костадин Атанасов – гайда
Деница Христова – гъдулка
Георги Стойчев – тамбура/китара
Генадий Рашков – тъпан/тарамбука
Милена Андреева – вокал
Нина Арнаудова – вокал
Дарина Джамбазова – вокал
Таня Недева – вокал
Георги Андреев – гъдулка
Концертът е организиран от Общински културен институт "Надежда" и дирекция "Култура" на Столичната община.
Фестивали и чествания
02.04.2026
DON CARLO
Opera by Giuseppe Verdi
Duration 3:15 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles
Duration 3:15 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles
Music and Dance Events
02.04.2026
DON CARLO
Opera by Giuseppe Verdi
Duration 3:15 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Duration 3:15 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Music and Dance Events
02.04.2026
Julian Rachlin & Nayden Todorov
Conductor Nayden Todorov
Solоist/s
Julian Rachlin
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Felix Mendelssohn – Violin Concerto in E minor, Op. 64
Antonín Dvořák – Symphony No.8
Solоist/s
Julian Rachlin
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Felix Mendelssohn – Violin Concerto in E minor, Op. 64
Antonín Dvořák – Symphony No.8
Music and Dance Events
02.04.2026
ДОН КАРЛОС
ДОН КАРЛОС
Опера от Джузепе Верди
Времетраене 3:15 Антракти 1
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Опера от Джузепе Верди
Времетраене 3:15 Антракти 1
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
02.04.2026
Юлиан Рахлин и Найден Тодоров
Диригент Найден Тодоров
Солист/и
Юлиан Рахлин
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Феликс Менделсон-Бартолди – Концерт за цигулка и оркестър в ми минор, оп. 64
Антонин Дворжак – Симфония №8
Солист/и
Юлиан Рахлин
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Феликс Менделсон-Бартолди – Концерт за цигулка и оркестър в ми минор, оп. 64
Антонин Дворжак – Симфония №8
Музикално и танцово изкуство
03.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: ВХОД СВОБОДЕН в Софийската градска художествена галери и Регионален исторически музей – София
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България.
Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
На 3 април Столичната община обявява ВХОД СВОБОДЕН за посещение на Софийската градска художествена галерия и Регионален исторически музей – София.
В СГХГ посетителите ще могат да разгледат изложбите "Надежда Кутева. Места и ритуали" и "Построено на геометричен принцип". Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България". От 18.00 ч. ще се проведе образователен тур на тема "Три модернистични сгради в София" с изкуствоведката Даниела Радева и арх. Анета Василева, част от съпътстващата програма към изложбата "Построено на геометричен принцип" . Образователно ателие за деца „Гербът на София“ ще се проведе в Регионален исторически музей – София.
Филми от поредицата "Сградите разказват" ще бъдат представени от екипа на Музея на сцена "Централни Хали" от 10.00 до 16.00 ч. Ще може да бъде разгледана и изложбата "Истории зад фасадите".
На метростанция "Св. Патриарх Евтимий" ще бъде представена художествена инсталация, посветена на герба на Столичната община. Едно от най-ценните художествени произведения, свързани с историята на столицата, е проектът за герб на София, който е създаден по повод Световното изложение в Париж през 1900 г. от художника Харалампи Тачев.
Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
На 3 април Столичната община обявява ВХОД СВОБОДЕН за посещение на Софийската градска художествена галерия и Регионален исторически музей – София.
В СГХГ посетителите ще могат да разгледат изложбите "Надежда Кутева. Места и ритуали" и "Построено на геометричен принцип". Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България". От 18.00 ч. ще се проведе образователен тур на тема "Три модернистични сгради в София" с изкуствоведката Даниела Радева и арх. Анета Василева, част от съпътстващата програма към изложбата "Построено на геометричен принцип" . Образователно ателие за деца „Гербът на София“ ще се проведе в Регионален исторически музей – София.
Филми от поредицата "Сградите разказват" ще бъдат представени от екипа на Музея на сцена "Централни Хали" от 10.00 до 16.00 ч. Ще може да бъде разгледана и изложбата "Истории зад фасадите".
На метростанция "Св. Патриарх Евтимий" ще бъде представена художествена инсталация, посветена на герба на Столичната община. Едно от най-ценните художествени произведения, свързани с историята на столицата, е проектът за герб на София, който е създаден по повод Световното изложение в Париж през 1900 г. от художника Харалампи Тачев.
Фестивали и чествания
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
03.04.2026 - 04.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Историческа беседа "Зад фасадите на "Париж" №1 и "Московска" №33“
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
По случай 147-годишнината от обявяването на София за столица на България, която отбелязваме на 3 април 2026 г., Столичната община и платформата "Исторически маршрути"/ historicalroutes.bg организират исторически беседи "Зад фасадите на ПАРИЖ №1 и МОСКОВСКА №33".
На 3 и 4 април 2026 г. Столичната община отваря две от централните си сгради, за да се насладят посетителите на архитектурната красота на дома на фабриканта Киро Стефанов, проектирана от Никола Лазаров – сградата на улица "Париж" №1, както и да разгледат старото Интендантство към Двореца, дело на архитектите Иван Васильов и Димитър Цолов – днешната сграда на улица "Московска" №33.
Историите разказва Здравко Петров – урбанист и автор на книгите "Исторически маршрути: София" и "Още исторически маршрути: София".
Той ще разкрие как е изглеждала София след Освобождението, какви са били приходите и разходитена първия общински бюджет, защо Константин Иречек нарича града ни "българската Венеция".
В разказите ще проследим как София преминава през своята пълна промяна за по-малко от три десетилетия, а криволичещите сокаци и кьорсокаци се заменят от широки и прави улици с осветление и електрически трамваи.
Сборният пункт за всяка беседа е в двора на сградата на ул. "Париж" №1 – при пресечката с ул. "Московска". Входът към двора е откъм ул. "Московска".
Беседите ще се проведат:
- на 3 април 2026 г. (петък) от 11:00 ч.
- на 3 април 2026 г. (петък) от 14:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 11:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 12:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 14:00 ч.
Беседите се провеждат на български език.
Участието в беседите е безплатно, но е необходимо предварително записване тук. - https://docs.google.com/forms/d/1owf7JXS3SP14PK5gKBv6-uRAUBADgUUU5YjaahBBqAY/viewform?fbclid=IwY2xjawQzfOtleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBobzZCMHB6WFJmQ2E5V3Vlc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHup9x8nin2MmTdCmvnrHuqgCbchFCcL0ckOf6_sEdDvemoYQpmbsd87anzYv_aem_1gCOylr14y9161kQGxALIg&edit_requested=true
Местата са ограничени. В случай на отказ от направена резервация, моля уведомете ни на тел.: 0899 40 12 57.
По случай 147-годишнината от обявяването на София за столица на България, която отбелязваме на 3 април 2026 г., Столичната община и платформата "Исторически маршрути"/ historicalroutes.bg организират исторически беседи "Зад фасадите на ПАРИЖ №1 и МОСКОВСКА №33".
На 3 и 4 април 2026 г. Столичната община отваря две от централните си сгради, за да се насладят посетителите на архитектурната красота на дома на фабриканта Киро Стефанов, проектирана от Никола Лазаров – сградата на улица "Париж" №1, както и да разгледат старото Интендантство към Двореца, дело на архитектите Иван Васильов и Димитър Цолов – днешната сграда на улица "Московска" №33.
Историите разказва Здравко Петров – урбанист и автор на книгите "Исторически маршрути: София" и "Още исторически маршрути: София".
Той ще разкрие как е изглеждала София след Освобождението, какви са били приходите и разходитена първия общински бюджет, защо Константин Иречек нарича града ни "българската Венеция".
В разказите ще проследим как София преминава през своята пълна промяна за по-малко от три десетилетия, а криволичещите сокаци и кьорсокаци се заменят от широки и прави улици с осветление и електрически трамваи.
Сборният пункт за всяка беседа е в двора на сградата на ул. "Париж" №1 – при пресечката с ул. "Московска". Входът към двора е откъм ул. "Московска".
Беседите ще се проведат:
- на 3 април 2026 г. (петък) от 11:00 ч.
- на 3 април 2026 г. (петък) от 14:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 11:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 12:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 14:00 ч.
Беседите се провеждат на български език.
Участието в беседите е безплатно, но е необходимо предварително записване тук. - https://docs.google.com/forms/d/1owf7JXS3SP14PK5gKBv6-uRAUBADgUUU5YjaahBBqAY/viewform?fbclid=IwY2xjawQzfOtleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBobzZCMHB6WFJmQ2E5V3Vlc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHup9x8nin2MmTdCmvnrHuqgCbchFCcL0ckOf6_sEdDvemoYQpmbsd87anzYv_aem_1gCOylr14y9161kQGxALIg&edit_requested=true
Местата са ограничени. В случай на отказ от направена резервация, моля уведомете ни на тел.: 0899 40 12 57.
Фестивали и чествания
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
03.04.2026 - 05.04.2026
Великденско изложение на минерали, фосили и скъпоценни камъни
Великденско изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили
На 3, 4 и 5 април в Националния Музей „Земята и хората“ ще се проведе Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили.
Участие са заявили фирми и колекционери на минерали и фосили, творци със свои авторски изделия с минерали, природни картини, сувенири.
Посетителите могат да видят и купят обработени скъпоценни и декоративни камъни и разнообразниизделия от тях. За колекционерите ще се предлагат минерали от български находища, редки и екзотични минерали – образци с изключителна класа от цял свят, от световно известни находища в: Южна Африка, Мозамбик, Заир, Намибия, Етиопия, Мадагаскар, Танзания, Мароко, Индия, Пакистан, Русия, Боливия, Конго, Бразилия, Мексико, САЩ, Австралия, Англия, Индонезия, Доминиканската република.
Временни изложби, които могат да се видят по време на изложението:
•„Природно изкуство от халцедон“. Посетителите ще видят първи причудливите природни форми на образци от Източните Родопи.
• „Минерали и цветни твари. Рисува природата.“
•„Медта – древна и съвременна“.
•„Умни минерали за умни телефони“
•„Нови постъпления от сезон 2024/2025 година“
Работното време на музея по време на изложението ще е от 10 до 19 часа (последните посетители влизат в 18.30 часа), а входът – с билети от 1.50 евро.
Вход с музейни билети.
На 3, 4 и 5 април в Националния Музей „Земята и хората“ ще се проведе Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили.
Участие са заявили фирми и колекционери на минерали и фосили, творци със свои авторски изделия с минерали, природни картини, сувенири.
Посетителите могат да видят и купят обработени скъпоценни и декоративни камъни и разнообразниизделия от тях. За колекционерите ще се предлагат минерали от български находища, редки и екзотични минерали – образци с изключителна класа от цял свят, от световно известни находища в: Южна Африка, Мозамбик, Заир, Намибия, Етиопия, Мадагаскар, Танзания, Мароко, Индия, Пакистан, Русия, Боливия, Конго, Бразилия, Мексико, САЩ, Австралия, Англия, Индонезия, Доминиканската република.
Временни изложби, които могат да се видят по време на изложението:
•„Природно изкуство от халцедон“. Посетителите ще видят първи причудливите природни форми на образци от Източните Родопи.
• „Минерали и цветни твари. Рисува природата.“
•„Медта – древна и съвременна“.
•„Умни минерали за умни телефони“
•„Нови постъпления от сезон 2024/2025 година“
Работното време на музея по време на изложението ще е от 10 до 19 часа (последните посетители влизат в 18.30 часа), а входът – с билети от 1.50 евро.
Вход с музейни билети.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
31.03.2026 - 03.04.2026
ЕКСПОМЕБЕЛ
Международно изложение за обзавеждане, интериорен текстил и аксесоари за дома.
Бизнес събития
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
03.04.2026
Празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България.
Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Празничната програма започва в навечерието на празника – на 2 април от 19.00 ч. в Централния Военен клуб ще се състои концерт на Симфониета „София“ и солистите на НФА "Филип Кутев". Композитор, солист и диригент е маестро Георги Андреев. Входът е свободен.
На 3 април студенти от НАТФИЗ "Кръстьо Сарафов", облечени в стила на епохата отпреди 147 години, ще раздават в центъра на София реплики на стари пощенски картички с изгледи от София. Ще можете да ги срещнете и да се снимате с тях в градина „Кристал“, на площад „Бански“ и около ЦУМ, на бул. „Витоша“ и храм „Света Неделя“, пред Народен театър „Иван Вазов“ и по ул.„Граф Игнатиев“.
Пътниците, кацащи и излитащи от Терминал 2 на Летище „Васил Левски“, ще бъдат посрещани и изпращани от младите хора, които ще им подарят за спомен картичка с красиви кадри от Стара София.
На 3 април от 12.00 ч. в градина „Кристал“ концерт ще изнесе Софийският духов оркестър, а от 13.00 ч. на площада пред Народен театър „Иван Вазов“ Гвардейският представителен духов оркестър ще поздрави столичани и гостите на града със своя програма.
Духовият оркестър на Първа английска гимназия с диригент Йоана Георгиева и мажоретен състав ще се представят в парк „Заимов“ от 14.30 ч. Музикалното шествие започва ще тръгне от театър „София“ и ще обходи алеите в парка. От 17.00 ч. Младежки духов оркестър "Подуене Брас Бенд" към Народно читалище "Васил Левски 1928" – София ще свири пред театър „София“.
От 18.00 ч. Младежки духов оркестър „Надежда“ при Център за изкуство, култура и образование - София с диригент Румен Левордашки ще свири в „Северен парк“ (откъм ул. „Народни будители“).
От 17.00 ч. джаз формация „София“ и млади таланти от Вокална академия "Хайлайт" ще изнесат концерт "Празнуваме София с музика" пред Общински културен институт „Надежда“ (на бул. „Ломско шосе“ №2), а при лошо време – в залата на културния институт.
Столичната община обявява ВХОД СВОБОДЕН на 3 април за посещение на Софийската градска художествена галерия и Регионален исторически музей – София.
В СГХГ посетителите ще могат да разгледат изложбите „Надежда Кутева. Места и ритуали“ и „Построено на геометричен принцип“. Визуални изкуства, музика и архитектура.
Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България“.
Образователно ателие за деца „Гербът на София“ ще се проведе в Регионален исторически музей – София.
Филми от поредицата „Сградите разказват“ ще бъдат представени от екипа на Музея на сцена „Централни Хали“ от 10.00 до 16.00 ч. Ще може да бъде разгледана и изложбата „Истории зад фасадите“.
На метростанция „Св. Патриарх Евтимий“ ще бъде представена художествена инсталация, посветена на герба на Столичната община. Едно от най-ценните художествени произведения, свързани с историята на столицата, е проектът за герб на София, който е създаден по повод Световното изложение в Париж през 1900 г. от художника Харалампи Тачев.
Столичната община и екипът на платформата „Исторически маршрути“/ historikalroutes.bg организират историческите беседи „Зад фасадите на ПАРИЖ 1 и МОСКОВСКА 33“ – Столичната община отваря централните си сгради, за да се насладят посетителите на архитектурната красота от дома на фабриканта Киро Стефанов, проектирана от именития Никола Лазаров – сградата на улица „Париж“ №1, да разгледат старото Интендантство към Двореца, дело на архитектите Иван Васильов и Димитър Цолов – днешната сграда на улица „Московска“ №33. Историите разказва Здравко Петров – урбанист и автор на книгите „Исторически маршрути: София“ и „Още исторически маршрути: София“.
Беседите ще се проведат на 3 април (петък) от 11:00 ч. и от 14:00 ч., както и на 4 април (събота) от 11:00 ч., 12:00 ч. и от 14:00 ч.
Участието е безплатно, но е необходимо предварително записване на: https://docs.google.com/forms/d/1owf7JXS3SP14PK5gKBv6-uRAUBADgUUU5YjaahBBqAY/
Ще можем да се снимаме на фона на красив пейзаж от Стара София, който за жалост вече е история – в градина „Кристал“ ще има фотокът „Пътуване във времето“ с улица „Търговска“, свързвала площада пред Царския дворец с площада при Банята, пресичайки булевард "Княз Дондуков". На нея са били разположени най-представителните магазини и кантори в столицата. Тя се отличава с пищна и представителна архитектура като в европейските столици. Всеки желаещ ще може да се снима от 9.00 ч. до 18.00 ч. Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“.
Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април, може да бъде разгледана до 13 април, включително.
Експозиция „Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата“ може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, експозицията разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата… Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
В Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино „Кабана“) фотографската изложба „Софийски домове“ представя 27 архитектурни ценности на София.
Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 април, включително, организира се от платформата „Исторически маршрути“/ historikalroutes.bg съвместно със Столичната община.
Фотоизложбата „По следите на Михайло Парашчук“ ще бъде официално открита на 3 април от 14.00 ч. на площад „Света Неделя“, посветена на творчество на видния украински скулптор, посветил живота си на България.
Михайло Парашчук си партнира с видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната, сред които сградата на Българската народна банка, на Българската академия на науките, ректората на Софийския университет, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други.
Изложбата, организирана от Посолство на Украйна, Столична Община и Държавна агенция „Архиви“, може да бъде разгледана до 18 май, включително. Столичната библиотека ще представи документална изложба „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица“ с редки и ценни книги от фонда си. Може да бъде разгледана до 9 април в Мраморното фоайе на пл. „Славейков“ №4.
Общински културен институт Научно-образователен детски център „Музейко“ ще отбележи 147 години от обявяването на София за столица на България с тематични работилници и специални активности. Най-малките ще влязат в ролята на градостроители и ще създадат своя визия за модерна София. Конструктивните предизвикателства ще започнат точно в 10.00 ч. на 3 април и ще продължат през целия ден. Те са подходящи за деца на и над 5 годишна възраст. С много въображение, строителни елементи и екипна работа децата ще изграждат сгради, паркове и цели квартали, вдъхновени от София.
В творческите арт пространства, в които могат да се включат и по-малки деца с техните родители, ще оживеят цветни силуети на градски пейзажи, а чрез интерактивни демонстрации децата ще изследват природните явления и климатичните процеси, които влияят на живота в един голям град.
Образователните срещи и научните експерименти ще насочат вниманието към важни теми като безопасността в градска среда, опазването на природата и промените на нашата планета.
На 3 април Visit Sofia организира пешеходен образователен тур. Началото е от 10.30 ч., 11.00 ч. и 11.30 ч. пред храм-паметник „Св. Александър Невски“. Инициативата има за цел по достъпен и ангажиращ начин да запознае децата с този ключов исторически момент и с първите стъпки, чрез които София се превръща в държавен и административен център на страната. Програмата включва кратко въведение и няколко основни спирки в централната градска част, които проследяват началото на управлението и развитието на София като столица. Желаещите да се включат следва да заявят участие до 31 март (вторник), включително, на имейл: mariya.yanakieva@visitsofia.bg.
На 3 април от 10.00 ч. в Туристически информационен център „Трамвай 83“ на пл. „Бански“ ще бъде валидирана пощенска марка по случай 125 години трамваен транспорт в София и 85 години тролейбусен транспорт. Събитието се организира от Общинско предприятие „Туризъм“.
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в града – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите.
Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Празничната програма започва в навечерието на празника – на 2 април от 19.00 ч. в Централния Военен клуб ще се състои концерт на Симфониета „София“ и солистите на НФА "Филип Кутев". Композитор, солист и диригент е маестро Георги Андреев. Входът е свободен.
На 3 април студенти от НАТФИЗ "Кръстьо Сарафов", облечени в стила на епохата отпреди 147 години, ще раздават в центъра на София реплики на стари пощенски картички с изгледи от София. Ще можете да ги срещнете и да се снимате с тях в градина „Кристал“, на площад „Бански“ и около ЦУМ, на бул. „Витоша“ и храм „Света Неделя“, пред Народен театър „Иван Вазов“ и по ул.„Граф Игнатиев“.
Пътниците, кацащи и излитащи от Терминал 2 на Летище „Васил Левски“, ще бъдат посрещани и изпращани от младите хора, които ще им подарят за спомен картичка с красиви кадри от Стара София.
На 3 април от 12.00 ч. в градина „Кристал“ концерт ще изнесе Софийският духов оркестър, а от 13.00 ч. на площада пред Народен театър „Иван Вазов“ Гвардейският представителен духов оркестър ще поздрави столичани и гостите на града със своя програма.
Духовият оркестър на Първа английска гимназия с диригент Йоана Георгиева и мажоретен състав ще се представят в парк „Заимов“ от 14.30 ч. Музикалното шествие започва ще тръгне от театър „София“ и ще обходи алеите в парка. От 17.00 ч. Младежки духов оркестър "Подуене Брас Бенд" към Народно читалище "Васил Левски 1928" – София ще свири пред театър „София“.
От 18.00 ч. Младежки духов оркестър „Надежда“ при Център за изкуство, култура и образование - София с диригент Румен Левордашки ще свири в „Северен парк“ (откъм ул. „Народни будители“).
От 17.00 ч. джаз формация „София“ и млади таланти от Вокална академия "Хайлайт" ще изнесат концерт "Празнуваме София с музика" пред Общински културен институт „Надежда“ (на бул. „Ломско шосе“ №2), а при лошо време – в залата на културния институт.
Столичната община обявява ВХОД СВОБОДЕН на 3 април за посещение на Софийската градска художествена галерия и Регионален исторически музей – София.
В СГХГ посетителите ще могат да разгледат изложбите „Надежда Кутева. Места и ритуали“ и „Построено на геометричен принцип“. Визуални изкуства, музика и архитектура.
Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България“.
Образователно ателие за деца „Гербът на София“ ще се проведе в Регионален исторически музей – София.
Филми от поредицата „Сградите разказват“ ще бъдат представени от екипа на Музея на сцена „Централни Хали“ от 10.00 до 16.00 ч. Ще може да бъде разгледана и изложбата „Истории зад фасадите“.
На метростанция „Св. Патриарх Евтимий“ ще бъде представена художествена инсталация, посветена на герба на Столичната община. Едно от най-ценните художествени произведения, свързани с историята на столицата, е проектът за герб на София, който е създаден по повод Световното изложение в Париж през 1900 г. от художника Харалампи Тачев.
Столичната община и екипът на платформата „Исторически маршрути“/ historikalroutes.bg организират историческите беседи „Зад фасадите на ПАРИЖ 1 и МОСКОВСКА 33“ – Столичната община отваря централните си сгради, за да се насладят посетителите на архитектурната красота от дома на фабриканта Киро Стефанов, проектирана от именития Никола Лазаров – сградата на улица „Париж“ №1, да разгледат старото Интендантство към Двореца, дело на архитектите Иван Васильов и Димитър Цолов – днешната сграда на улица „Московска“ №33. Историите разказва Здравко Петров – урбанист и автор на книгите „Исторически маршрути: София“ и „Още исторически маршрути: София“.
Беседите ще се проведат на 3 април (петък) от 11:00 ч. и от 14:00 ч., както и на 4 април (събота) от 11:00 ч., 12:00 ч. и от 14:00 ч.
Участието е безплатно, но е необходимо предварително записване на: https://docs.google.com/forms/d/1owf7JXS3SP14PK5gKBv6-uRAUBADgUUU5YjaahBBqAY/
Ще можем да се снимаме на фона на красив пейзаж от Стара София, който за жалост вече е история – в градина „Кристал“ ще има фотокът „Пътуване във времето“ с улица „Търговска“, свързвала площада пред Царския дворец с площада при Банята, пресичайки булевард "Княз Дондуков". На нея са били разположени най-представителните магазини и кантори в столицата. Тя се отличава с пищна и представителна архитектура като в европейските столици. Всеки желаещ ще може да се снима от 9.00 ч. до 18.00 ч. Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“.
Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април, може да бъде разгледана до 13 април, включително.
Експозиция „Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата“ може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, експозицията разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата… Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
В Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино „Кабана“) фотографската изложба „Софийски домове“ представя 27 архитектурни ценности на София.
Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 април, включително, организира се от платформата „Исторически маршрути“/ historikalroutes.bg съвместно със Столичната община.
Фотоизложбата „По следите на Михайло Парашчук“ ще бъде официално открита на 3 април от 14.00 ч. на площад „Света Неделя“, посветена на творчество на видния украински скулптор, посветил живота си на България.
Михайло Парашчук си партнира с видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната, сред които сградата на Българската народна банка, на Българската академия на науките, ректората на Софийския университет, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други.
Изложбата, организирана от Посолство на Украйна, Столична Община и Държавна агенция „Архиви“, може да бъде разгледана до 18 май, включително. Столичната библиотека ще представи документална изложба „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица“ с редки и ценни книги от фонда си. Може да бъде разгледана до 9 април в Мраморното фоайе на пл. „Славейков“ №4.
Общински културен институт Научно-образователен детски център „Музейко“ ще отбележи 147 години от обявяването на София за столица на България с тематични работилници и специални активности. Най-малките ще влязат в ролята на градостроители и ще създадат своя визия за модерна София. Конструктивните предизвикателства ще започнат точно в 10.00 ч. на 3 април и ще продължат през целия ден. Те са подходящи за деца на и над 5 годишна възраст. С много въображение, строителни елементи и екипна работа децата ще изграждат сгради, паркове и цели квартали, вдъхновени от София.
В творческите арт пространства, в които могат да се включат и по-малки деца с техните родители, ще оживеят цветни силуети на градски пейзажи, а чрез интерактивни демонстрации децата ще изследват природните явления и климатичните процеси, които влияят на живота в един голям град.
Образователните срещи и научните експерименти ще насочат вниманието към важни теми като безопасността в градска среда, опазването на природата и промените на нашата планета.
На 3 април Visit Sofia организира пешеходен образователен тур. Началото е от 10.30 ч., 11.00 ч. и 11.30 ч. пред храм-паметник „Св. Александър Невски“. Инициативата има за цел по достъпен и ангажиращ начин да запознае децата с този ключов исторически момент и с първите стъпки, чрез които София се превръща в държавен и административен център на страната. Програмата включва кратко въведение и няколко основни спирки в централната градска част, които проследяват началото на управлението и развитието на София като столица. Желаещите да се включат следва да заявят участие до 31 март (вторник), включително, на имейл: mariya.yanakieva@visitsofia.bg.
На 3 април от 10.00 ч. в Туристически информационен център „Трамвай 83“ на пл. „Бански“ ще бъде валидирана пощенска марка по случай 125 години трамваен транспорт в София и 85 години тролейбусен транспорт. Събитието се организира от Общинско предприятие „Туризъм“.
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в града – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите.
Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
Фестивали и чествания
06.03.2026 - 03.04.2026
Прекрасни дни. Изложба на секция „Живопис“
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.
откриване: 6 март, петък, 18:00 часа „Прекрасни дни“ е предложение и покана към колегията за артистичен отговор през индивидуалните стратегии и лични почерци за творческа рефлексия към съдържанието на живота в свят, в който сме обусловени да бъдем тук и сега.
„Прекрасни дни“ е предизвикателство с много възможни отговори и широк диапазон на интерпретациите.
Тематичният обхват е отворен: от импулсивно следване на изначално зададеното витално условие на живота през философско осмисляне на понятието щастие като лично и колективно преживяване, за да стигнем до критично-иронична рефлексия към социално-политическата банално детерминирана реалност.
Днес, в ситуация на регионални войни, хуманитарни катастрофи и мрачни предчувствия, наименованието „Прекрасни дни“ може да прозвучи цинично и иронично, да предизвика реакция на съпротива и въставане срещу угнетяващата действителност. Възможно е да събуди фантазно-бленувани светове и лични утопии с обещанието за бъдещи прекрасни дни. Във всички възможни прочити на тематичната ориентация се съдържа потенциал за жива творческа реакция.
проф. Станислав Памукчиев, секретар на секция „Живопис“.
откриване: 6 март, петък, 18:00 часа „Прекрасни дни“ е предложение и покана към колегията за артистичен отговор през индивидуалните стратегии и лични почерци за творческа рефлексия към съдържанието на живота в свят, в който сме обусловени да бъдем тук и сега.
„Прекрасни дни“ е предизвикателство с много възможни отговори и широк диапазон на интерпретациите.
Тематичният обхват е отворен: от импулсивно следване на изначално зададеното витално условие на живота през философско осмисляне на понятието щастие като лично и колективно преживяване, за да стигнем до критично-иронична рефлексия към социално-политическата банално детерминирана реалност.
Днес, в ситуация на регионални войни, хуманитарни катастрофи и мрачни предчувствия, наименованието „Прекрасни дни“ може да прозвучи цинично и иронично, да предизвика реакция на съпротива и въставане срещу угнетяващата действителност. Възможно е да събуди фантазно-бленувани светове и лични утопии с обещанието за бъдещи прекрасни дни. Във всички възможни прочити на тематичната ориентация се съдържа потенциал за жива творческа реакция.
проф. Станислав Памукчиев, секретар на секция „Живопис“.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
31.03.2026 - 08.04.2026
Столична библиотека отбелязва празника с фотодокументална изложба „София - направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“
Столична библиотека - Мраморното фоайе
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
26.03.2026 - 03.04.2026
Столична програма "Култура": Изложба "Непреходните театри на София"
На 26 март от 19.00 ч. в галерия nOva art space ще бъде открита изложбата "Непреходните театри на София" – поредна глава от дългосрочния проект за изследване на културното наследство на града на медията за изкуство и култура "Програмата". Изложбата може да бъде разгледана в галерията до 3 април, а след това ще заживее нов живот във фоайетата на самите театри, превръщайки се в пътуващ разказ за софийската сцена.
По този начин проектът разширява границите на галерийното пространство и се връща там, откъдето е тръгнал – при своята публика.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Непреходните театри на София" проследява историята на емблематични сцени като Народния театър "Иван Вазов", Театър 199, Младежкия театър, Театър "София",
Малък градски театър "Зад канала" и Театър "Възраждане". Изложбата съчетава архивни фотографии с новосъздадени съвременни кадри, създадени от Диана Манолова, които надникват в скритите пространства на театъра – зад сцената, в гримьорните, в тъмните коридори и механиката на сценичната машина. Така се изгражда визуален диалог между минало и настояще, между легендарни фигури като Татяна Лолова, Цветана Манева, Стефан Данаилов и днешния пулс на театралния живот.
Изложбата не е носталгичен жест, а опит да се улови непрекъснатостта на една традиция. Театърът тук се явява "жива медия" – пространство, в което градът разказва себе си чрез гласовете на своите актьори и чрез архитектурата на своите сцени. Архивните кадри свидетелстват за историческите пластове на тази култура, а съвременните изображения показват, че тя продължава да се развива и днес.
През последните години "Програмата" последователно изгражда визуален архив на София чрез изложбите "Невидима София", "Изчезналите кина", "Старите квартали" и "Занаятчиите на София". Всяка от тях осветява различен пласт от градската тъкан – архитектура, кино, локални общности, занаяти – и ги превръща в повод за обществен разговор за паметта и промяната. Проектът се завръща през 2026 г. с фокус върху театъра – изкуство, което съществува едновременно като материално пространство и като нематериално преживяване.
По този начин проектът разширява границите на галерийното пространство и се връща там, откъдето е тръгнал – при своята публика.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Непреходните театри на София" проследява историята на емблематични сцени като Народния театър "Иван Вазов", Театър 199, Младежкия театър, Театър "София",
Малък градски театър "Зад канала" и Театър "Възраждане". Изложбата съчетава архивни фотографии с новосъздадени съвременни кадри, създадени от Диана Манолова, които надникват в скритите пространства на театъра – зад сцената, в гримьорните, в тъмните коридори и механиката на сценичната машина. Така се изгражда визуален диалог между минало и настояще, между легендарни фигури като Татяна Лолова, Цветана Манева, Стефан Данаилов и днешния пулс на театралния живот.
Изложбата не е носталгичен жест, а опит да се улови непрекъснатостта на една традиция. Театърът тук се явява "жива медия" – пространство, в което градът разказва себе си чрез гласовете на своите актьори и чрез архитектурата на своите сцени. Архивните кадри свидетелстват за историческите пластове на тази култура, а съвременните изображения показват, че тя продължава да се развива и днес.
През последните години "Програмата" последователно изгражда визуален архив на София чрез изложбите "Невидима София", "Изчезналите кина", "Старите квартали" и "Занаятчиите на София". Всяка от тях осветява различен пласт от градската тъкан – архитектура, кино, локални общности, занаяти – и ги превръща в повод за обществен разговор за паметта и промяната. Проектът се завръща през 2026 г. с фокус върху театъра – изкуство, което съществува едновременно като материално пространство и като нематериално преживяване.
Изложби
31.03.2026 - 03.04.2026
Бизнес събития
03.04.2026
Театър София е подготвил специална изненада
На 3 април 2026 г., по повод 147 години от обявяването на София за столица на България, Театър София е подготвил специална изненада. Всеки зрител, закупил билет от касата на театъра (ул. „Г. С. Раковски“ 129), ще получи ексклузивен подарък, включващ:
- лимитиран календар, посветен на 60-годишнината от създаването на театъра;
- сборник с отличените пиеси от Осмия явен конкурс за написване на съвременна българска пиеса на Театър София;
- театрални сувенири.
Като театър на столицата, за нас този празник има особено значение. Той е повод да отдадем почит на културния живот на града и на неговите граждани – неизменна част от нашата публика и вдъхновение. С тази инициатива не само отбелязваме значимата дата, но и споделяме част от творческата история и съвременното развитие на театъра.
- лимитиран календар, посветен на 60-годишнината от създаването на театъра;
- сборник с отличените пиеси от Осмия явен конкурс за написване на съвременна българска пиеса на Театър София;
- театрални сувенири.
Като театър на столицата, за нас този празник има особено значение. Той е повод да отдадем почит на културния живот на града и на неговите граждани – неизменна част от нашата публика и вдъхновение. С тази инициатива не само отбелязваме значимата дата, но и споделяме част от творческата история и съвременното развитие на театъра.
Театри
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
03.04.2026
Тържествен концерт по повод 147 години от обявяването на София за столица
По случай 147-ата годишнина от обявяването на София за столица на България, Дирекция „Култура“ и ОКИ Дом на културата „Искър“ канят всички софиянци и гостите на града на тържествен концерт.
Ще чуем Софийски духов оркестър в празнична програма, изпълнена с маршове и любими мелодии.
Заповядайте, за да отдадем заедно почит на историята и духа на нашия град!
Вход свободен.
Ще чуем Софийски духов оркестър в празнична програма, изпълнена с маршове и любими мелодии.
Заповядайте, за да отдадем заедно почит на историята и духа на нашия град!
Вход свободен.
Фестивали и чествания
03.04.2026
Празнуваме София с музика
Публиката ще чуе едни от най- обичаните български песни.
Концертът е с вход свободен и ще се състои на сцената пред ОКИ „Надежда“, а при лошо време – в залата на ОКИ „Надежда“ от 17 часа.
Концертът е с вход свободен и ще се състои на сцената пред ОКИ „Надежда“, а при лошо време – в залата на ОКИ „Надежда“ от 17 часа.
Фестивали и чествания
03.04.2026
Празничен концерт на Младежкия духов оркестър „Надежда“
По повод 147 години от обявяването на София за столица Младежкия духов оркестър "Надежда" с диригент Румен Левордашки ще изнесе тържествен концерт в Северния парк откъм ул. "Народни будители".
Концертът ще започне в 18:00 ч. Очакват Ви празнична атмосфера, любими музикални произведения и много настроение!
Събитието се организира от Столичната община с подкрепата на Календара на културните събития на град София '2026.
Заповядайте да отпразнуваме заедно!
Концертът ще започне в 18:00 ч. Очакват Ви празнична атмосфера, любими музикални произведения и много настроение!
Събитието се организира от Столичната община с подкрепата на Календара на културните събития на град София '2026.
Заповядайте да отпразнуваме заедно!
Фестивали и чествания
03.04.2026
CINDERELLA
Ballet-fairy - tale by Sergei Prokofieff
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
03.04.2026
ПЕПЕЛЯШКА
Балет-приказка за деца - музика Сергей Прокофиев
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
03.04.2026 - 04.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Историческа беседа "Зад фасадите на "Париж" №1 и "Московска" №33“
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
По случай 147-годишнината от обявяването на София за столица на България, която отбелязваме на 3 април 2026 г., Столичната община и платформата "Исторически маршрути"/ historicalroutes.bg организират исторически беседи "Зад фасадите на ПАРИЖ №1 и МОСКОВСКА №33".
На 3 и 4 април 2026 г. Столичната община отваря две от централните си сгради, за да се насладят посетителите на архитектурната красота на дома на фабриканта Киро Стефанов, проектирана от Никола Лазаров – сградата на улица "Париж" №1, както и да разгледат старото Интендантство към Двореца, дело на архитектите Иван Васильов и Димитър Цолов – днешната сграда на улица "Московска" №33.
Историите разказва Здравко Петров – урбанист и автор на книгите "Исторически маршрути: София" и "Още исторически маршрути: София".
Той ще разкрие как е изглеждала София след Освобождението, какви са били приходите и разходитена първия общински бюджет, защо Константин Иречек нарича града ни "българската Венеция".
В разказите ще проследим как София преминава през своята пълна промяна за по-малко от три десетилетия, а криволичещите сокаци и кьорсокаци се заменят от широки и прави улици с осветление и електрически трамваи.
Сборният пункт за всяка беседа е в двора на сградата на ул. "Париж" №1 – при пресечката с ул. "Московска". Входът към двора е откъм ул. "Московска".
Беседите ще се проведат:
- на 3 април 2026 г. (петък) от 11:00 ч.
- на 3 април 2026 г. (петък) от 14:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 11:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 12:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 14:00 ч.
Беседите се провеждат на български език.
Участието в беседите е безплатно, но е необходимо предварително записване тук. - https://docs.google.com/forms/d/1owf7JXS3SP14PK5gKBv6-uRAUBADgUUU5YjaahBBqAY/viewform?fbclid=IwY2xjawQzfOtleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBobzZCMHB6WFJmQ2E5V3Vlc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHup9x8nin2MmTdCmvnrHuqgCbchFCcL0ckOf6_sEdDvemoYQpmbsd87anzYv_aem_1gCOylr14y9161kQGxALIg&edit_requested=true
Местата са ограничени. В случай на отказ от направена резервация, моля уведомете ни на тел.: 0899 40 12 57.
По случай 147-годишнината от обявяването на София за столица на България, която отбелязваме на 3 април 2026 г., Столичната община и платформата "Исторически маршрути"/ historicalroutes.bg организират исторически беседи "Зад фасадите на ПАРИЖ №1 и МОСКОВСКА №33".
На 3 и 4 април 2026 г. Столичната община отваря две от централните си сгради, за да се насладят посетителите на архитектурната красота на дома на фабриканта Киро Стефанов, проектирана от Никола Лазаров – сградата на улица "Париж" №1, както и да разгледат старото Интендантство към Двореца, дело на архитектите Иван Васильов и Димитър Цолов – днешната сграда на улица "Московска" №33.
Историите разказва Здравко Петров – урбанист и автор на книгите "Исторически маршрути: София" и "Още исторически маршрути: София".
Той ще разкрие как е изглеждала София след Освобождението, какви са били приходите и разходитена първия общински бюджет, защо Константин Иречек нарича града ни "българската Венеция".
В разказите ще проследим как София преминава през своята пълна промяна за по-малко от три десетилетия, а криволичещите сокаци и кьорсокаци се заменят от широки и прави улици с осветление и електрически трамваи.
Сборният пункт за всяка беседа е в двора на сградата на ул. "Париж" №1 – при пресечката с ул. "Московска". Входът към двора е откъм ул. "Московска".
Беседите ще се проведат:
- на 3 април 2026 г. (петък) от 11:00 ч.
- на 3 април 2026 г. (петък) от 14:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 11:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 12:00 ч.
- на 4 април 2026 г. (събота) от 14:00 ч.
Беседите се провеждат на български език.
Участието в беседите е безплатно, но е необходимо предварително записване тук. - https://docs.google.com/forms/d/1owf7JXS3SP14PK5gKBv6-uRAUBADgUUU5YjaahBBqAY/viewform?fbclid=IwY2xjawQzfOtleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBobzZCMHB6WFJmQ2E5V3Vlc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHup9x8nin2MmTdCmvnrHuqgCbchFCcL0ckOf6_sEdDvemoYQpmbsd87anzYv_aem_1gCOylr14y9161kQGxALIg&edit_requested=true
Местата са ограничени. В случай на отказ от направена резервация, моля уведомете ни на тел.: 0899 40 12 57.
Фестивали и чествания
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
03.04.2026 - 05.04.2026
Великденско изложение на минерали, фосили и скъпоценни камъни
Великденско изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили
На 3, 4 и 5 април в Националния Музей „Земята и хората“ ще се проведе Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили.
Участие са заявили фирми и колекционери на минерали и фосили, творци със свои авторски изделия с минерали, природни картини, сувенири.
Посетителите могат да видят и купят обработени скъпоценни и декоративни камъни и разнообразниизделия от тях. За колекционерите ще се предлагат минерали от български находища, редки и екзотични минерали – образци с изключителна класа от цял свят, от световно известни находища в: Южна Африка, Мозамбик, Заир, Намибия, Етиопия, Мадагаскар, Танзания, Мароко, Индия, Пакистан, Русия, Боливия, Конго, Бразилия, Мексико, САЩ, Австралия, Англия, Индонезия, Доминиканската република.
Временни изложби, които могат да се видят по време на изложението:
•„Природно изкуство от халцедон“. Посетителите ще видят първи причудливите природни форми на образци от Източните Родопи.
• „Минерали и цветни твари. Рисува природата.“
•„Медта – древна и съвременна“.
•„Умни минерали за умни телефони“
•„Нови постъпления от сезон 2024/2025 година“
Работното време на музея по време на изложението ще е от 10 до 19 часа (последните посетители влизат в 18.30 часа), а входът – с билети от 1.50 евро.
Вход с музейни билети.
На 3, 4 и 5 април в Националния Музей „Земята и хората“ ще се проведе Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили.
Участие са заявили фирми и колекционери на минерали и фосили, творци със свои авторски изделия с минерали, природни картини, сувенири.
Посетителите могат да видят и купят обработени скъпоценни и декоративни камъни и разнообразниизделия от тях. За колекционерите ще се предлагат минерали от български находища, редки и екзотични минерали – образци с изключителна класа от цял свят, от световно известни находища в: Южна Африка, Мозамбик, Заир, Намибия, Етиопия, Мадагаскар, Танзания, Мароко, Индия, Пакистан, Русия, Боливия, Конго, Бразилия, Мексико, САЩ, Австралия, Англия, Индонезия, Доминиканската република.
Временни изложби, които могат да се видят по време на изложението:
•„Природно изкуство от халцедон“. Посетителите ще видят първи причудливите природни форми на образци от Източните Родопи.
• „Минерали и цветни твари. Рисува природата.“
•„Медта – древна и съвременна“.
•„Умни минерали за умни телефони“
•„Нови постъпления от сезон 2024/2025 година“
Работното време на музея по време на изложението ще е от 10 до 19 часа (последните посетители влизат в 18.30 часа), а входът – с билети от 1.50 евро.
Вход с музейни билети.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
31.03.2026 - 08.04.2026
Столична библиотека отбелязва празника с фотодокументална изложба „София - направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“
Столична библиотека - Мраморното фоайе
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
04.04.2026
„Лазарки в квартала“ – организирано от клуб по фолклорни изкуства „Витоша“
По случай светлия празник Лазаровден малките лазарки от детския танцов състав към Клуб по фолклорни изкуства „Витоша“ ще оживят една красива българска традиция в нашия квартал.
С песни, благословии и усмивки те ще обиколят улиците на Белите брези и Хиподрума, за да донесат на всички жители здраве, берекет, благополучие и пролетно настроение.
Тъй като в града няма как да влезем във всеки дом, нашите градски лазарки ще минат по предварително определен маршрут и ще спрат пред няколко жилищни сгради, където всеки желаещ може да излезе, да ги послуша, да им се порадва и да ги дари с каквото му е на сърце.
В края на обиколката ще се съберем в парк „Хиподрума“, където ще представим кратка фолклорна програма и ще поканим всички присъстващи да се хванем за ръце и да изиграем заедно българско хоро.
След празничната програма лазарките ще извършат традиционния обичай кумичене на моста над Боянската река, където ще бъде избрана първата лазарка – Кумицата.
Програма:
09:00 - Плетене на венци в градинка „Белите брези“
10:00 - 12:00 - Лазаруване по квартала
12:00 - Кратка фолклорна програма в парк „Хиподрума“ (зад ОКИ „Красно село“)
12:30 - Кумичене на моста над Боянската река на ул.„Дойран“
Маршрут:
Градинка „Белите брези“ → ул. „Искърски пролом“ → ул. „Нишава“ → ул. „Дойран“ → ул. „Погановски манастир“ → ул. „Добри Христов“ → ул. „Никола Палаузов“ → алеята на парк „Хиподрума“ → ОКИ „Красно село“
Спирки пред:
блок 139А → блок 141 → блок 144 → блок 108
Заповядайте да споделим заедно този красив български обичай и да донесем повече радост, традиция и пролетно настроение в нашия квартал!
Вход свободен
С песни, благословии и усмивки те ще обиколят улиците на Белите брези и Хиподрума, за да донесат на всички жители здраве, берекет, благополучие и пролетно настроение.
Тъй като в града няма как да влезем във всеки дом, нашите градски лазарки ще минат по предварително определен маршрут и ще спрат пред няколко жилищни сгради, където всеки желаещ може да излезе, да ги послуша, да им се порадва и да ги дари с каквото му е на сърце.
В края на обиколката ще се съберем в парк „Хиподрума“, където ще представим кратка фолклорна програма и ще поканим всички присъстващи да се хванем за ръце и да изиграем заедно българско хоро.
След празничната програма лазарките ще извършат традиционния обичай кумичене на моста над Боянската река, където ще бъде избрана първата лазарка – Кумицата.
Програма:
09:00 - Плетене на венци в градинка „Белите брези“
10:00 - 12:00 - Лазаруване по квартала
12:00 - Кратка фолклорна програма в парк „Хиподрума“ (зад ОКИ „Красно село“)
12:30 - Кумичене на моста над Боянската река на ул.„Дойран“
Маршрут:
Градинка „Белите брези“ → ул. „Искърски пролом“ → ул. „Нишава“ → ул. „Дойран“ → ул. „Погановски манастир“ → ул. „Добри Христов“ → ул. „Никола Палаузов“ → алеята на парк „Хиподрума“ → ОКИ „Красно село“
Спирки пред:
блок 139А → блок 141 → блок 144 → блок 108
Заповядайте да споделим заедно този красив български обичай и да донесем повече радост, традиция и пролетно настроение в нашия квартал!
Вход свободен
Фестивали и чествания
04.04.2026
CINDERELLA
11:00 and 16:00
Ballet-fairy - tale by Sergei Prokofieff
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Ballet-fairy - tale by Sergei Prokofieff
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
04.04.2026
ПЕПЕЛЯШКА
11:00 и 16:00
Балет-приказка за деца - музика Сергей Прокофиев
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Балет-приказка за деца - музика Сергей Прокофиев
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026
Пролетен фолклорен фестивал, посветен на Лазаровден – с участието на различни фолклорни състави от София и областта – вкл. участието на Фолклорен ансамбъл при Дом на културата „Искър“ .
Площад „Александър Невски“
Вход свободен
Вход свободен
Фестивали и чествания
04.04.2026
Празничния интерактивен спектакъл – „Лазаровден“, организиран от сдружение „Родов завет“
Елате да лазаруваме заедно, за да се увенчаем с Венеца на Живота!
Участвайте във великденските обреди на светите родове и техните лазарки.
Зала „Елит“, 18:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход свободен
Участвайте във великденските обреди на светите родове и техните лазарки.
Зала „Елит“, 18:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход свободен
Фестивали и чествания
04.04.2026
„Жабокът, който не искаше да става принц“ - куклен спектакъл театър „Сириус“ за деца над 3 г.
Приказка за един жабок, който не иска да променя живота си. Но какво става, когато среща истинската любов?
Режисьор: Анета Танева
Сценография и кукли: Рада Андонова
Участват: Елена Арсова, Мария Анастасова, Валентин Павлов
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Сириус“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 2,50 евро, възрастни - 4,00 евро
Режисьор: Анета Танева
Сценография и кукли: Рада Андонова
Участват: Елена Арсова, Мария Анастасова, Валентин Павлов
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Сириус“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 2,50 евро, възрастни - 4,00 евро
Театри
04.04.2026
MADAMA BUTTERFLY
Opera by Giacomo Puccini
Duration 3:00 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Duration 3:00 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Music and Dance Events
04.04.2026
МАДАМ БЪТЕРФЛАЙ
Опера от Джакомо Пучини
Времетраене 3:00 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език
Времетраене 3:00 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
03.04.2026 - 05.04.2026
Великденско изложение на минерали, фосили и скъпоценни камъни
Великденско изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили
На 3, 4 и 5 април в Националния Музей „Земята и хората“ ще се проведе Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили.
Участие са заявили фирми и колекционери на минерали и фосили, творци със свои авторски изделия с минерали, природни картини, сувенири.
Посетителите могат да видят и купят обработени скъпоценни и декоративни камъни и разнообразниизделия от тях. За колекционерите ще се предлагат минерали от български находища, редки и екзотични минерали – образци с изключителна класа от цял свят, от световно известни находища в: Южна Африка, Мозамбик, Заир, Намибия, Етиопия, Мадагаскар, Танзания, Мароко, Индия, Пакистан, Русия, Боливия, Конго, Бразилия, Мексико, САЩ, Австралия, Англия, Индонезия, Доминиканската република.
Временни изложби, които могат да се видят по време на изложението:
•„Природно изкуство от халцедон“. Посетителите ще видят първи причудливите природни форми на образци от Източните Родопи.
• „Минерали и цветни твари. Рисува природата.“
•„Медта – древна и съвременна“.
•„Умни минерали за умни телефони“
•„Нови постъпления от сезон 2024/2025 година“
Работното време на музея по време на изложението ще е от 10 до 19 часа (последните посетители влизат в 18.30 часа), а входът – с билети от 1.50 евро.
Вход с музейни билети.
На 3, 4 и 5 април в Националния Музей „Земята и хората“ ще се проведе Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили.
Участие са заявили фирми и колекционери на минерали и фосили, творци със свои авторски изделия с минерали, природни картини, сувенири.
Посетителите могат да видят и купят обработени скъпоценни и декоративни камъни и разнообразниизделия от тях. За колекционерите ще се предлагат минерали от български находища, редки и екзотични минерали – образци с изключителна класа от цял свят, от световно известни находища в: Южна Африка, Мозамбик, Заир, Намибия, Етиопия, Мадагаскар, Танзания, Мароко, Индия, Пакистан, Русия, Боливия, Конго, Бразилия, Мексико, САЩ, Австралия, Англия, Индонезия, Доминиканската република.
Временни изложби, които могат да се видят по време на изложението:
•„Природно изкуство от халцедон“. Посетителите ще видят първи причудливите природни форми на образци от Източните Родопи.
• „Минерали и цветни твари. Рисува природата.“
•„Медта – древна и съвременна“.
•„Умни минерали за умни телефони“
•„Нови постъпления от сезон 2024/2025 година“
Работното време на музея по време на изложението ще е от 10 до 19 часа (последните посетители влизат в 18.30 часа), а входът – с билети от 1.50 евро.
Вход с музейни билети.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
31.03.2026 - 08.04.2026
Столична библиотека отбелязва празника с фотодокументална изложба „София - направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“
Столична библиотека - Мраморното фоайе
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
05.04.2026
Цветница
Празникът Цветница е една седмица преди Великден и е един от най-хубавите пролетни празници. Посветена е на тържественото посрещане на Иисус Христос в Йерусалим с маслинови и лаврови клонки. Затова на този ден всички отиват на празничната църковна Света литургия с върбови клонки и китки. Имен ден празнуват всички с имена на цветя.
Църковни празници
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
05.04.2026
CONCERT FOR BABIES
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
05.04.2026
Chivalry stories with the Magic Quartet
Chamber Hall
Solоist/s
Stefan Vrachev
David Krumov
Ensemble
Philharmonica String Quartet
Solоist/s
Stefan Vrachev
David Krumov
Ensemble
Philharmonica String Quartet
Music and Dance Events
05.04.2026
КОНЦЕРТ ЗА БЕБОЦИ
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
05.04.2026
Рицарски истории с вълшебния квартет
Солист/и
Стефан Врачев
Давид Крумов
Състав
Струнен квартет „Филхармоника“
Стефан Врачев
Давид Крумов
Състав
Струнен квартет „Филхармоника“
Музикално и танцово изкуство
05.04.2026
DON CARLO
Opera by Giuseppe Verdi
Duration 3:15 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Duration 3:15 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Music and Dance Events
05.04.2026
ДОН КАРЛОС
ДОН КАРЛОС
Опера от Джузепе Верди
Времетраене 3:15 Антракти 1
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Опера от Джузепе Верди
Времетраене 3:15 Антракти 1
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
05.04.2026
„Великденска приказка” - куклен спектакъл на театър „Сириус“ за деца над 4 г.
По детски наивен и игрив начин, спектакълът отключва представата на децата за добро и зло, за красиво и грозно. Утвърждавайки християнските добродетели, запознава децата със смисъла и съдържанието на Великденския празник.
Режисьор:Анета Танева
Сценография и кукли:Анета Танева и Петя Каменова
Участват: Анета Танева и Илиян Стоилов
Продължителност: 45 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Сириус“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 2,50 евро, възрастни - 4,00 евро
Режисьор:Анета Танева
Сценография и кукли:Анета Танева и Петя Каменова
Участват: Анета Танева и Илиян Стоилов
Продължителност: 45 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Сириус“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 2,50 евро, възрастни - 4,00 евро
Театри
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
31.03.2026 - 08.04.2026
Столична библиотека отбелязва празника с фотодокументална изложба „София - направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“
Столична библиотека - Мраморното фоайе
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
06.04.2026
НАЦИОНАЛЕН ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ (ИЕФЕМ-БАН) представя молдовския документален филм „Сибир в кости“
Филмът е посветен на молдовците, депортирани в Сибир по време на сталинския период.
Сюжетът е изграден върху изповедите на четирима главни герои, които са били задържани и насилствено откарани в Сибир по време на втората вълна на депортациите – в нощта срещу 7 юли 1949 г. Всеки епизод разказва отделна история. В своята цялост те подчертават ужасите и драмите, през които са преминали стотици бесарабци по време на сталинските репресии. Филмът е създаден по повод отбелязването на 70 години от депортациите на хора от Бесарабия през 1949 г. Всички събития, представени във филма, са действителни.
Режисьор: Леонтина Ватаману.
Продуцент: Виргилиу Мърджиняну
Жанр: документална драма
Продължителност: 86 мин.
Кога: 6 април, начален час 18:30 ч.
Място: зала „Зимна градина“ на ИЕФЕМ-БАН (вход откъм ул. „Московска 6А)
Линк към трейлъра на филма: https://www.youtube.com/watch?v=7APJFgEBIHA
Сюжетът е изграден върху изповедите на четирима главни герои, които са били задържани и насилствено откарани в Сибир по време на втората вълна на депортациите – в нощта срещу 7 юли 1949 г. Всеки епизод разказва отделна история. В своята цялост те подчертават ужасите и драмите, през които са преминали стотици бесарабци по време на сталинските репресии. Филмът е създаден по повод отбелязването на 70 години от депортациите на хора от Бесарабия през 1949 г. Всички събития, представени във филма, са действителни.
Режисьор: Леонтина Ватаману.
Продуцент: Виргилиу Мърджиняну
Жанр: документална драма
Продължителност: 86 мин.
Кога: 6 април, начален час 18:30 ч.
Място: зала „Зимна градина“ на ИЕФЕМ-БАН (вход откъм ул. „Московска 6А)
Линк към трейлъра на филма: https://www.youtube.com/watch?v=7APJFgEBIHA
Музикално и танцово изкуство
06.04.2026
"Европейски музикален фестивал": Оркестър Cantus Firmus, маестро Максим Ешкенази и цигуларят Стефан Буркхарт представят безсмъртни творби на Лудвиг ван Бетовен
На 6 април от 19.30 ч. в зала "България" 26-ият "Европейски музикален фестивал" представя концерт с атрактивна програма от безсмъртни творби на Лудвиг ван Бетовен. Публиката ще има възможност да чуе в една концертна вечер забележителния Цигулковконцерт в ре мажор, оп.61 и Симфония №5 в до минор, оп.67 от Бетовен, чийто емблематичен начален мотив от четири тона се счита за един от абсолютните символи на симфоничната музика изобщо. Изпълнението на тези толкова популярни партитури винаги е своеобразен тест за артистите да преодолеят конвенционалния подход и да вложат своя уникален принос към тълкуването на авторските идеи. Това творческо предизвикателство ще
поемат музикантите от Оркестър Cantus Firmus заедно с маестро Максим Ешкенази, който предпочита пътища отвъд стандартното. Към тях се присъединява и талантливият датски цигулар Стефан Буркхарт, лауреат от първия Международен конкурс Cantus Firmus.
Събитието се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития, в партньорство с Общински културен институт "Надежда".
Събитието се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития, в партньорство с Общински културен институт "Надежда".
Фестивали и чествания
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
07.04.2026 - 11.04.2026
Пролетно-великденска ваканция в "Музейко" - наука, творчество и празнично настроение
От 7 до 11 април 2026 г. "Музейко" ще посрещне децата и техните семейства със специална пролетно-великденска програма, посветена на ученическата ваканция. В продължение на пет дни посетителите ще могат да се включат в разнообразни научни демонстрации, творчески работилници, образователни игри и тематични занимания, които съчетават празничния дух на Великден с любопитството към науката и природата.
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Фестивали и чествания
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
31.03.2026 - 08.04.2026
Столична библиотека отбелязва празника с фотодокументална изложба „София - направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“
Столична библиотека - Мраморното фоайе
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
07.04.2026
The Mystical Forces of SHAOLIN Kung Fu
НДК - Зала 1
МОНАСИТЕ ОТ ШАОЛИН ИДВАТ В БЪЛГАРИЯ
На 7 април 2026 г. в Зала 1 на НДК, един спектакъл ще надхвърли границите на обикновеното, оставяйки траен отпечатък върху всеки, който го е гледал. В продължение на три десетилетия, феноменът „The Mystical Forces Of Shaolin Kung Fu“ е пленил над 5 милиона зрители на пет континента, с над 6000 представления и безброй телевизионни изяви. Сега, по случай 30-ата годишнина от началото на своето световно турне, легендарните Шаолински кунг-фу майстори пристигат в България с грандиозно юбилейно шоу, което обещава да повдигне завесата пред древни традиции и да разкрие дълго пазени тайни...
МОНАСИТЕ ОТ ШАОЛИН ИДВАТ В БЪЛГАРИЯ
На 7 април 2026 г. в Зала 1 на НДК, един спектакъл ще надхвърли границите на обикновеното, оставяйки траен отпечатък върху всеки, който го е гледал. В продължение на три десетилетия, феноменът „The Mystical Forces Of Shaolin Kung Fu“ е пленил над 5 милиона зрители на пет континента, с над 6000 представления и безброй телевизионни изяви. Сега, по случай 30-ата годишнина от началото на своето световно турне, легендарните Шаолински кунг-фу майстори пристигат в България с грандиозно юбилейно шоу, което обещава да повдигне завесата пред древни традиции и да разкрие дълго пазени тайни...
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
07.04.2026 - 11.04.2026
Пролетно-великденска ваканция в "Музейко" - наука, творчество и празнично настроение
От 7 до 11 април 2026 г. "Музейко" ще посрещне децата и техните семейства със специална пролетно-великденска програма, посветена на ученическата ваканция. В продължение на пет дни посетителите ще могат да се включат в разнообразни научни демонстрации, творчески работилници, образователни игри и тематични занимания, които съчетават празничния дух на Великден с любопитството към науката и природата.
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Фестивали и чествания
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
31.03.2026 - 08.04.2026
Столична библиотека отбелязва празника с фотодокументална изложба „София - направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“
Столична библиотека - Мраморното фоайе
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Новата фотодокументална изложба от колекциите на Столична библиотека „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“, посветена на 147 години от обявяването на София за столица на България, ще бъде открита на 31 март т.г. от 11:00 часа в Мраморното фоайе на партера. Изложбата ще бъде представена от литературния историк и биограф на Стара София д-р Петър Величков.
Слоганът на експозицията „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ е цитат на видния български политик и дипломат Григор Начович.
Постерите представят множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, историята на създаване на герба на столицата.
Експозицията проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница).
В изложбата от колекциите на Библиотеката са включени книги с исторически материали за София като „Софияпрез вековете“ от Александра Монеджикова, първо издание (1946); „София през XIX век до свобождението на България“ от акад. Петър Динеков (1937); „Юбилеен сборник на Славянската беседа: 1880 – 1895“ (1895) от личната библиотека на д-р Константин Стоилов; „Нашата столица, нейното благоустройство и украсяване“ от д-р Асен Кермекчиев (1907); „София преди 50 години“ от Георги Каназирски-Верин (1947) с рисунки от Александър Божинов, както и юбилейни книги и сборници, посветени на София. Изложен е уникалният екземпляр от личната библиотека на д-р Константин Стоилов с Дневниците на Учредителното събрание в Търново от 1879 г., в които е публикувано заседанието от 22 март с обсъждането и избора на София за столица на България. Други издания са посветени на градоустройството: „Стара София.
Първият регулационен план на София от 1879 год.“ от Радослав Михайлов (1941); „Изграждане на бъдеща голяма София: Какво предвижда планът Мусман“ (1938); статия от сп. „Сердика“ (1938) – „Извлечение из обяснителния доклад на проф. Мусман“.
Акцент в изложбата е уникалният шарж „Кафене "Цар Освободител“ (1935) на Александър Добринов от албума „Александър Добринов 1898 – 1958“, на който са изобразени 106 от най-изявените интелектуалци,
посетители на „Сладкарница "Цар Освободител“, център на литературния живот в столицата и известна като „Писателското кафене“, с легенда за означаване на всички 106 образа в шаржа.
Представена е и тематичната поредица от стилните издания на Столична библиотека за столицата – „Моята София“, „Голямата София“, „Красивата София“ и „Любопитната София“. Част от представените книги могат да се прочетат на сайта на Столичната библиотека в раздела „Из колекциите на библиотеката“.
Изложбата „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ може да се разгледа от 31 март до 8 април т.г.
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
08.04.2026
ADRIANA LECOUVREUR
Duration: 3:15 Intermission 2
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Music and Dance Events
08.04.2026
АДРИАНА ЛЕКУВРЬОР
Опера от Франческо Чилеа
Времетраене - 3:15 Антракти - 2
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6- годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри.
Времетраене - 3:15 Антракти - 2
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6- годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри.
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
07.04.2026 - 11.04.2026
Пролетно-великденска ваканция в "Музейко" - наука, творчество и празнично настроение
От 7 до 11 април 2026 г. "Музейко" ще посрещне децата и техните семейства със специална пролетно-великденска програма, посветена на ученическата ваканция. В продължение на пет дни посетителите ще могат да се включат в разнообразни научни демонстрации, творчески работилници, образователни игри и тематични занимания, които съчетават празничния дух на Великден с любопитството към науката и природата.
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Фестивали и чествания
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
09.04.2026
Ян ван Жиро ви очаква в Банкя!
Един екзотичен жираф грабва погледите на минувачите край Артцентър Банкя. Монументалната скулптура е именувана „Ян ван Жиро“ и е дело на Станислава Чапкънова и Константин Гюров.
Откриването е на 9 април в 17:00 часа.
Фигурата е висока шест метра и половина и е изградена в реалистична стилистика, но съдържа и редица подтекстови елементи. Особено характерен детайл са петната по тялото на жирафа, които са миниатюрни очертания на африканския континент. Този художествен жест препраща към географския произход на жирафа и превръща повърхността на скулптурата в своеобразна карта образ, в който природната форма и културната символика се преплитат.
Друг елемент, внасящ особен акцент, е пантофката на дамата сърцето на Ян Ван Жиро, която е поставена върху едното му копито. Така че жирафът се оказва жираф с история, която отвежда към сантименталните глъбини на сърцето на един красив екземпляр, който в скоро време явно ще се превърне в знак, символ, метафора на една институция в Банкя, която ѝ отваря вратите към голямото изкуство.
Откриването е на 9 април в 17:00 часа.
Фигурата е висока шест метра и половина и е изградена в реалистична стилистика, но съдържа и редица подтекстови елементи. Особено характерен детайл са петната по тялото на жирафа, които са миниатюрни очертания на африканския континент. Този художествен жест препраща към географския произход на жирафа и превръща повърхността на скулптурата в своеобразна карта образ, в който природната форма и културната символика се преплитат.
Друг елемент, внасящ особен акцент, е пантофката на дамата сърцето на Ян Ван Жиро, която е поставена върху едното му копито. Така че жирафът се оказва жираф с история, която отвежда към сантименталните глъбини на сърцето на един красив екземпляр, който в скоро време явно ще се превърне в знак, символ, метафора на една институция в Банкя, която ѝ отваря вратите към голямото изкуство.
Фестивали и чествания
09.04.2026
ADRIANA LECOUVREUR
Duration: 3:15 Intermission 2
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Italian, with Bulgarian and English subtitles.
Music and Dance Events
09.04.2026
Nicolas Altstaedt & Emil Tabakov
Conductor Emil Tabakov
Solоist/s
Nicolas Altstaedt
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Sergei Prokofiev – Symphony-Concerto in E minor, Op. 125
Dmitri Shostakovich – Symphony No. 15 in A major, Op. 141
Solоist/s
Nicolas Altstaedt
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Sergei Prokofiev – Symphony-Concerto in E minor, Op. 125
Dmitri Shostakovich – Symphony No. 15 in A major, Op. 141
Music and Dance Events
09.04.2026
АДРИАНА ЛЕКУВРЬОР
Опера от Франческо Чилеа
Времетраене - 3:15 Антракти - 2
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6- годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри.
Времетраене - 3:15 Антракти - 2
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6- годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри.
Музикално и танцово изкуство
09.04.2026
Николас Алщед и Емил Табаков
Диригент
Емил Табаков
Солист/и
Николас Алщед
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Сергей Прокофиев – Симфония-концертанте за виолончело и оркестър в ми минор, оп.125
Дмитрий Шостакович – Симфония №15
Емил Табаков
Солист/и
Николас Алщед
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Сергей Прокофиев – Симфония-концертанте за виолончело и оркестър в ми минор, оп.125
Дмитрий Шостакович – Симфония №15
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
23.03.2026 - 10.04.2026
Благотворителна изложба на художника Стойчо Зерлиев и BreastHelp за жени с рак на гърдата
От 23 март до 10 април в галерия "София" на Столична библиотека (пл. "Славейков" №4) е представена благотворителната изложба "ЖивоТворение".
Експозицията представя избрани живописни творби на художника Стойчо Зерлиев от различни периоди на неговото творчество, обединени от идеята за живота, съпричастността и силата на изкуството да вдъхновява и лекува.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Събитието е посветено на каузата в подкрепа на жени, диагностицирани с рак на гърдата, и се реализира в партньорство с безплатното мобилно приложение BreastHelp и д-р Ваня Митова – онкохирург и началник на Отделението по хирургия на гърда и реконструктивна хирургия в УСБАЛ по онкология "Проф. Иван Черноземски".
Идеята за изложбата възниква от лична история, която дълбоко свързва художника с каузата. Така той се среща с екипа на BreastHelp и го вдъхновява да насочи силата на изкуството към реална помощ за жени, преминаващи през диагнозата рак на гърдата.
"Между медицината и изкуството има много общо, защото често лечението на онкологичните пациенти е истинско изкуство. Като включим и нежността, която всяка една жена притежава – връзката става още по-силна. Ето защо решихме с художника да обединим усилия, за да покажем на обществото връзката, силата и красотата. Сигурна съм, че всички, които посетят изложбата ще се вдъхновят от силата и нежността. Не я пропускайте.", казва д-р Ваня Митова, онкохирург и създател на мобилното приложение BreastHelp.
Д-р Митова и екипът на BreastHelp активно организират инициативи, насочени към информираност, превенция и профилактика на рака на гърдата, както и за подобряване качеството на живот на жени с тази диагноза, чрез образователни събития, програми за здравословно хранене и движение, както и национални информационни кампании сред ученици и дори деца.
Стойчо Зерлиев е роден на 18 април 1945 г. в село Рожен (Мелник). Завършва Художествена гимназия "Илия Петров" и Национална художествена академия "Николай Павлович" в София при проф. Бойчо Григоров, специалност "Живопис", при проф. Александър Поплилов – "Плакат", и при проф. Лозенски – "Педагогика".
Негови картини са притежание на частни колекции на колекционери от България, Гърция, Германия, Швейцария, Финландия, Япония, Китай и др. Има многобройни самостоятелни експозиции у нас и в чужбина.
Живописта на Зерлиев не търси погледа, а присъствието.
Тя не изобразява, а създава състояния – онези мигове между тишината и дъха, когато цветовете започват да звучат. В неговите платна светлината има памет, а душата – форма. Стойчо Зерлиев посвещава живота си изцяло на изкуството и отдадено твори и обучава деца и млади таланти, които са открили призванието си в живописта.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
07.04.2026 - 11.04.2026
Пролетно-великденска ваканция в "Музейко" - наука, творчество и празнично настроение
От 7 до 11 април 2026 г. "Музейко" ще посрещне децата и техните семейства със специална пролетно-великденска програма, посветена на ученическата ваканция. В продължение на пет дни посетителите ще могат да се включат в разнообразни научни демонстрации, творчески работилници, образователни игри и тематични занимания, които съчетават празничния дух на Великден с любопитството към науката и природата.
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Фестивали и чествания
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
07.04.2026 - 11.04.2026
Пролетно-великденска ваканция в "Музейко" - наука, творчество и празнично настроение
От 7 до 11 април 2026 г. "Музейко" ще посрещне децата и техните семейства със специална пролетно-великденска програма, посветена на ученическата ваканция. В продължение на пет дни посетителите ще могат да се включат в разнообразни научни демонстрации, творчески работилници, образователни игри и тематични занимания, които съчетават празничния дух на Великден с любопитството към науката и природата.
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Малките гости ще изработват пролетни цветя и великденски изненади, ще научат повече за тайните на яйцето и за природните явления чрез забавни експерименти, ще слушат научни приказки и ще изследват Космоса в Планетариума на "Музейко".
Свободните игрови зони и интерактивните активности ще насърчават въображението, креативността и ученето чрез преживяване.
8 април 2026 г.: Специален пролетен акцент в програмата е тематичната работилница „Час по врабчета“, реализирана в партньорство с Българското дружество за защита на птиците, която ще запознае децата с едни от най-познатите пернати обитатели на градската среда.
"Музейко" няма да работи с посетители на 12 и 13 април, но специалната ни празнична поредица ще продължи с кулминация на 17 април – едно от най-очакваните събития в Календара на Детския научен център.
„Нощ в Музейко“ – специално вечерно издание на науката и въображението – На 17 април "Музейко" ще отвори врати за вълнуваща вечерна програма, която ще предложи на посетителите необичайно преживяване след работно време. „Нощ в "Музейко“ събира на едно място наука, изкуство и забавление чрез тематични демонстрации, интерактивни работилници, срещи с интересни личности и специално подготвени активности за различни възрасти.
Събитието ще превърне пространствата на най-големия Детски научнообразователен център в България в сцена за откривателство и споделени семейни преживявания, като даде възможност на децата да експериментират, да задават въпроси и да откриват света по нов начин.
Вечерният формат създава празнична атмосфера и превръща посещението в истинско приключение за малки и големи.
Ето и конкретика за формати в периода 7 до 11 април:
Творческа зона „Пролетни цветя и великденски изненади“ (2+ г.)
Всекидневна свободна творческа активност, в която децата изработват пролетни цветя и великденски яйца от хартия.
Етаж 1, фоайе | от 10:00 ч. до края на работния ден
Забавна демонстрация „Дъждовен облак“ (2+ г.)
Кратък научен експеримент за това как се образува дъждът.
Етаж 1, фоайе | 11:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Наука с поука – Великденски щуротии“ (7+ г.)
Научна демонстрация с експерименти, свързани с яйцето и Великденските традиции.
Етаж 2, Експериментариум | 12:00 ч. и 17:00 ч. | продължителност: 15 мин.
Научна работилница „Концерт в гората“ (6+ г.)
Интерактивно занимание за птиците и поведението им през пролетта, съчетано с практическа творческа дейност.
Етаж 2, работилница | 14:00 ч. | продължителност: 40 мин.
Приказки с "Музейко" „Приказка за природата“ (4+ г.)
Научно-образователни приказки, които развиват любопитството на децата към природата.
Етаж 0, Кът за приказки | 16:00 ч. | продължителност: 15 мин.
„Строежко и лава плочките“ (2+ г.)
Свободна игрова зона с конструктори и предизвикателства за устойчивост и креативност.
Етаж 0, зала 1 | от 10:00 ч. до края на работния ден
Планетариум „Разходка в Слънчевата система“ (6+ г.)
Образователно шоу за планетите и Космоса.
Часове: 11:30, 12:30, 14:30, 15:30 (на английски език), 16:30 и 17:30 ч.
Продължителност: 20 мин. | капацитет: 13 души
Фестивали и чествания
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
24.03.2026 - 11.04.2026
„КОЛЕБАНИЕТО“ - мултидисциплинарна изложба в галерия "Сердика"
Мария Минкова превръща съмнението в интерактивна инсталация
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Новата инсталация „Колебания“ на Мария Минкова превръща личния процес на съмнение в споделено преживяване. Изложбата се открива на 24 март в 19 часа.
В центъра на пространството са текстилни пана, които реагират на допир и активират различни звукови среди – от природни шумове до индустриални ритми и неочаквани акустични образи. Всеки жест променя средата, превръщайки зрителя в съучастник.
Работата комбинира текстил, плексиглас, камък и електроника. Полупрозрачните повърхности действат като филтри на реалността, докато камъните въвеждат контрапункт – маса, време и неподвижност. Между тях се появява специфичен графичен код от линии и чертички – визуален език на вибрациите, който превежда невидимото в образ.
„Колебания“ поставя въпроса: какво се случва, ако приемем съмнението не като пречка, а като форма на движение?
Инсталацията е част от съвременна линия в изкуството, в която произведението не е статичен обект, а процес – пространство, което се променя чрез присъствието на зрителя.
Мария Минкова е визуален артист, базиран в София.
Завършва Националната художествена гимназия със специалност "Текстил" и Националната художествена академия със специалност "Стенопис". Работи с пространствени композиции и асамблаж, изследвайки взаимодействието между материал, среда и зрител.
Нейна работа е селектирана в Critic’s Pick на Art Forum.
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
11.04.2026
Musicâme Concert in Sofia: Vivaldi, Vladigerov, Tchaikovsky, Verdi, Cantemir
Participating artists: Ensemble Musicâme France
Venue: Théatro Across the Canal
Date and time: April 11, 2026 at 7:00 PM
Prices: information is available on the online ticketing platform
Online tickets or contact phone: +33 (0)7 49 97 97 08
Presentation:
First concert in Bulgaria – Sofia
For the first time in Bulgaria, the ensemble Musicâme France, led by flutist Issam Garfi, will perform an exceptional concert in Sofia.
The program brings together masterpieces from the classical and operatic repertoire, combining virtuosity, emotion, and poetry. Iconic works by Tchaikovsky, Vivaldi, Bizet, Verdi, and Saint-Saëns are presented in dialogue with the music of Bulgarian composer Pancho Vladigerov, who holds a special place in this evening.
Designed as a true emotional climax, the concert concludes with a brilliant finale – “Summer” from Vivaldi’s The Four Seasons.
An inspiring musical evening dedicated to sharing, connection, and the power of music without borders.
Program:
• P. I. Tchaikovsky: The Nutcracker – Waltz of the Flowers
• G. Bizet: Fantasy for flute on the opera Carmen
• A. Vivaldi: The Four Seasons – “Summer” (finale)
• A. Vivaldi: Piccolo Concerto in C major (Largo – Allegro)
• D. Cantemir: Pesrev “Bûselik”
• P. Vladigerov: Romantic Poem, Op. 1
• G. Verdi: Fantasy for flute on the opera La Traviata
• G. Caccini: Ave Maria
• C. Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso
Venue: Théatro Across the Canal
Date and time: April 11, 2026 at 7:00 PM
Prices: information is available on the online ticketing platform
Online tickets or contact phone: +33 (0)7 49 97 97 08
Presentation:
First concert in Bulgaria – Sofia
For the first time in Bulgaria, the ensemble Musicâme France, led by flutist Issam Garfi, will perform an exceptional concert in Sofia.
The program brings together masterpieces from the classical and operatic repertoire, combining virtuosity, emotion, and poetry. Iconic works by Tchaikovsky, Vivaldi, Bizet, Verdi, and Saint-Saëns are presented in dialogue with the music of Bulgarian composer Pancho Vladigerov, who holds a special place in this evening.
Designed as a true emotional climax, the concert concludes with a brilliant finale – “Summer” from Vivaldi’s The Four Seasons.
An inspiring musical evening dedicated to sharing, connection, and the power of music without borders.
Program:
• P. I. Tchaikovsky: The Nutcracker – Waltz of the Flowers
• G. Bizet: Fantasy for flute on the opera Carmen
• A. Vivaldi: The Four Seasons – “Summer” (finale)
• A. Vivaldi: Piccolo Concerto in C major (Largo – Allegro)
• D. Cantemir: Pesrev “Bûselik”
• P. Vladigerov: Romantic Poem, Op. 1
• G. Verdi: Fantasy for flute on the opera La Traviata
• G. Caccini: Ave Maria
• C. Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso
Music and Dance Events
11.04.2026
Концерт Musicâme в София: Вивалди, Владигеров, Чайковски, Верди, Кантемир
Участващи артисти: Ensemble Musicâme France
Място: Théatro отсам канала
Дата и час: 11 април 2026 г. в 19:00 ч.
Цени: информацията е налична в онлайн платформата за билети
Онлайн билети или телефон за контакт: +33 (0)7 49 97 97 08
Представяне:
Първи концерт в България – София
За първи път в България ансамбъл Musicâme France, ръководен от флейтиста Иссам Гарфи, ще изнесе изключителен концерт в София.
Програмата обединява шедьоври от класическия и оперния репертоар, съчетавайки виртуозност, емоция и поезия. Емблематични творби на Чайковски, Вивалди, Бизе, Верди и Сен-Санс звучат в диалог с музиката на българския композитор Панчо Владигеров, който заема специално място в тази вечер.
Изграден като истинска емоционална кулминация, концертът завършва с блестящ финал – „Лято“ от „Четирите годишни времена“ на Вивалди.
Вдъхновяваща музикална вечер, посветена на споделянето, срещата и силата на музиката без граници.
Програма:
• П. И. Чайковски: „Лешникотрошачката“ – Валс на цветята
• Ж. Бизе: Фантазия за флейта по операта „Кармен“
• А. Вивалди: „Четирите годишни времена“ – „Лято“ (финал)
• А. Вивалди: Концерт за пиколо в до мажор (Largo – Allegro)
• Д. Кантемир: Пешрев „Буселик“
• П. Владигеров: „Романтична поема“, оп. 1
• Дж. Верди: Фантазия за флейта по операта „Травиата“
• Дж. Качини: „Аве Мария“
• К. Сен-Санс: „Интродукция и рондо капричозо“
Място: Théatro отсам канала
Дата и час: 11 април 2026 г. в 19:00 ч.
Цени: информацията е налична в онлайн платформата за билети
Онлайн билети или телефон за контакт: +33 (0)7 49 97 97 08
Представяне:
Първи концерт в България – София
За първи път в България ансамбъл Musicâme France, ръководен от флейтиста Иссам Гарфи, ще изнесе изключителен концерт в София.
Програмата обединява шедьоври от класическия и оперния репертоар, съчетавайки виртуозност, емоция и поезия. Емблематични творби на Чайковски, Вивалди, Бизе, Верди и Сен-Санс звучат в диалог с музиката на българския композитор Панчо Владигеров, който заема специално място в тази вечер.
Изграден като истинска емоционална кулминация, концертът завършва с блестящ финал – „Лято“ от „Четирите годишни времена“ на Вивалди.
Вдъхновяваща музикална вечер, посветена на споделянето, срещата и силата на музиката без граници.
Програма:
• П. И. Чайковски: „Лешникотрошачката“ – Валс на цветята
• Ж. Бизе: Фантазия за флейта по операта „Кармен“
• А. Вивалди: „Четирите годишни времена“ – „Лято“ (финал)
• А. Вивалди: Концерт за пиколо в до мажор (Largo – Allegro)
• Д. Кантемир: Пешрев „Буселик“
• П. Владигеров: „Романтична поема“, оп. 1
• Дж. Верди: Фантазия за флейта по операта „Травиата“
• Дж. Качини: „Аве Мария“
• К. Сен-Санс: „Интродукция и рондо капричозо“
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
12.04.2026
Великден
Възкресение Христово е най-тържественият празник в християнството. Той представя най-важното събитие в Православието – възкресението на Иисус Христос. Подготовката за честването на Възкресението започва в седмицата преди Великден, наричана Страстна седмица. Тя е последната седмица от живота на Иисус Христос.
Червените великденски яйца се боядисват на Велики Четвъртък или събота преди Великден и могат да се консумират едва когато настъпи самият Великден, в неговото навечерие и през седмицата след това. В София и в България се меси вкусен великденски козунак. С първото боядисано в червено яйце бабата чертае кръстен знак по челата на децата, за да са здрави и румени през годината.
Великден се празнува в продължение на три дни. Сутринта всички отиват на църква за тържествената света литургия и се връщат със запалени свещи вкъщи, като се поздравяват с "Христос воскресе!" Младоженците през този ден гостуват на своите кумове, родители и на девера. Те носят великденски хлябове – козунак и кошница с червени яйца. Посрещат ги с богато подредени трапези.
На този ден празнуват: Велик, Велика, Величка, Величко, Велко и др.
В храмовете на София се провеждат всички богослужения и Литургии, посветени на празника.
Великденската трапеза е отрупана с вкусни ястия от агнешко месо, свежи салати, сладкиши и козунаци.
Великден се празнува в продължение на три дни. Сутринта всички отиват на църква за тържествената света литургия и се връщат със запалени свещи вкъщи, като се поздравяват с "Христос воскресе!" Младоженците през този ден гостуват на своите кумове, родители и на девера. Те носят великденски хлябове – козунак и кошница с червени яйца. Посрещат ги с богато подредени трапези.
На този ден празнуват: Велик, Велика, Величка, Величко, Велко и др.
В храмовете на София се провеждат всички богослужения и Литургии, посветени на празника.
Великденската трапеза е отрупана с вкусни ястия от агнешко месо, свежи салати, сладкиши и козунаци.
Национален и официални празници
Църковни празници
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
31.03.2026 - 13.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Писателското кафене. Спомен за сладкарница "Цар Освободител" (1908 – 1946)" в Галерия на открито в градина "Кристал"
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Повече вижте тук - https://artsofia.bg/bg/events/2026/04/03/praznuvame-147-godini-ot-objavjavaneto-na-sofija-za-stolica-na-bylgarija
Изложбата „Писателското кафене. Спомен за сладкарница „Цар Освободител“ (1908 – 1946)“ може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина “Кристал“ от 31 март до 13 април. Организирана от културната организация „Бохемска София“ с подкрепата на дирекция „Култура“ на Столичната община, експозицията представя интересни факти от миналото на легендарното софийско заведение. Използвани са архивни кадри и тиражирани пощенски картички, както и скици от фонда на ГИС – София. През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Официалното откриване на изложбата е от 12.00 ч. на 3 април.
Хиляди жители на столицата си спомнят красивата двуетажна сграда на северозападния ъгъл на бул. „Цар Освободител“ и ул. „Георги С. Раковски“, но малцина познават нейната история. В мемоарите на старите софиянци тя се среща като „Балабановата къща“ по името на прочутия ѝ собственик Тодор Балабанов.
Десетилетия наред в ъгловото помещение на партерния етаж се намира сладкарница „Цар Освободител“. В нея се срещат множество представители на интелектуалния елит на столицата – поети, писатели, художници, скулптори, музиканти, журналисти, фотографи, преподаватели, политици и т.н. Тук се обсъждат значими въпроси, свързани с културното развитие на страната, както и ежедневните теми, които вълнуват нашите творци и общественици.
Скоро след преврата от 09.09.1944 г. сладкарницата затваря врати. Години наред тази част от историята ѝостава обвита в мистерия – кога точно и защо се слага край на тази неофициална културна институция.
Последните проучвания на Виктор Топалов дават отговор на този въпрос. Става ясно, че формалната причина е по-тривиална от очакваното – управителят Васил Стоичков Чаушев е наказан заради спекула.
През следващите години пространството на сладкарница „Цар Освободител“ се използва за художествена галерия. Балабановата къща е разрушена за един ден в края на лятото през 1977 г.
През 2026 г. се навършват 80 години от затварянето на сладкарница „Цар Освободител“. Тази изложба цели да популяризира историята на „Писателското кафене“ и да допринесе за по-доброто разбиране на културната история на София и страната.
Екип на изложбата:
Автор на текста: Виктор Топалов.
Редактор: Павлина Делчева-Вежинова.
Дизайнер: Кристиана Христова.
Печат: PhotoSynthesis.
В изложбата са използвани архивни кадри и тиражирани пощенски картички от архивите на Любомир Раев, Лили Гунева, София Тодорова и Виктор Топалов. Поместени са фотографии на Панайот Бърнев, дарени от Милена Николова и публикувани в „Български визуален архив“, както и скици от фонда на ГИС – София.
Сведенията са събрани от спомените на Вера Вазова, Вера Мечкарова, Димитър Пантелеев, Димо Казасов, Драган Тенев, Кирил Кръстев, Константин Константинов, Михаил Тихов, Никола Танев, Райна Тодорова и Христо Бръзицов, както и от публикации в периодичния печат, дигитализирани от Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив и arcanum.com.
Изложби
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 14.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Фотографска изложба "Софийски домове" в Галерия на открито пред НДК
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
От 1 до 14 април в Галерия на открито в парка пред НДК (на алеята до кино "Кабана") фотографската изложба "Софийски домове" представя 27 архитектурни ценности на София. Красиви, стилни и достолепни – тези сгради ни припомнят за устременото развитие на София в края на XIX и началото на XX век. Изложбата се организира от платформата "Исторически маршрути"/ historikalroutes.bg съвместно с дирекция "Култура" на Столичната община.
На 3 април 1879 г. (22 март по стар стил) по време на Учредителното събрание в Търново, София е определена за столица и за резиденция на Княза. Това дава началото на вдъхновеното изграждане на София като европейска столица. За по-малко от три десетилетия старата София, наречена от Константин Иречек "Българската Венеция" заради гьолищата по сокаците и кьорсокаците, с население около 12 000 души, се сдобива с красиви архитектурни ансамбли, великолепни сгради като Военния клуб и Народния театър, електрическо осветление, трамваи и жълтите павета. Но най-романтичната страна на тази промяна са десетките софийски домове на бележити български фамилии.
Първоначално се издигат къщи в неокласически стил с неговите хармонични пропорции, симетрия и триъгълни фронтони над прозорците. След това до тук достига и новият стил сецесион, вдъхновен от красотата на природата и устремен към обновление на архитектурата.
Сецесионовите къщи, отрупани с украса от гипс, дърво и ковано желязо, със стрехи и малки кулички с куполи, добавят своя неповторим чар към софийските улици.
Първите български архитекти с образование от Виена, Прага или Париж, редом до чуждестранни архитекти, приели София за втори дом, създават забележително културно наследство, с което да се гордеем днес.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
31.03.2026 - 14.04.2026
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ връща България в центъра на Европейската културна памет
Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Новата изложба „Невероятната история на Българската азбука“, която ще бъде открита на 31 март от 16:00 ч. в Националната библиотека “Св. Св. Кирил и Методий“, разкрива с впечатляваща сила и аргументи ролята на България като ключов създател и разпространител на писмеността в Европа, като принос, който променя хода на цивилизационното развитие на целия славянски свят. Проектът проследява над 1250 години развитие на българската писменост – от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Източна Европа и превръщането ѝ във втория най-използван писмен стандарт на континента.
В центъра на проекта стои идеята, че в Средновековна България културата не е била допълнение към държавността – тя е била нейна основа. Създаването на писменост, развитието на книжовни школи и мащабната преводаческа дейност превръщат България в един от най-значимите духовни и интелектуални центрове на Европа.
Българската азбука е най-значимият принос на България в световната културна история. Нейната повече от 1250-годишна история често е била манипулирана и фалшифицирана. Днес българската азбука е втората най-разпространена азбука в Европа. Парадоксално е, че тя е известна в света под името “кирилица” или “славянска азбука”, което не отговаря на историческата истина. Братята Кирил и Методий създават глаголицата като славянска писменост, а наименованието „кирилица“ се появява едва през 1563 година в хърватски превод на Новия завет. Със съвременен визуален език и задълбочено историческо съдържание, изложбата отвежда посетителите в сърцето на едно от най-големите културни постижения на България, именно създаването на азбука, която днес използват над 350 милиона души от различни националности.
Изложбата не просто разказва история, тя я поставя под нов ъгъл, като разбива митове и връща фокуса върху България като културен двигател на Средновековна Европа.
Проектът поставя въпроси, които рядко намират място извън академичните среди: Как се формира писменост, използвана днес от стотици милиони хора? Защо историческият наратив често остава непълен? Как културното наследство влияе върху съвременната идентичност на България?
Изложбата проследява пътя на българската писменост от създаването ѝ в Преславската книжовна школа до разпространението ѝ в Киевска Рус, Сърбия и извън пределите на България.
Посетителите ще се срещнат със:
Малко познати исторически факти за българската азбука;
Ключовата роля на учениците на Кирил и Методий;
Културната мисия на княз Борис I, цар Симеон и останалите български средновековни владетели;
Азбуката като политическо оръжие;
Културата като независимост;
Развитието на Българската азбука и трансформацията ѝ;
Азбуката като основа за създаване на културна и духовен общност.
„Тази изложба не е просто разказ за миналото, тя е опит да върнем баланса в историческия разговор и назоваването на реалния принос на държавата ни в световната история.
България има ключова роля в създаването на писменост и култура, които оформят цели цивилизации. България има пълното право да иска в световен план Кирилицита да бъде назовавана Българска азбука", каза Станка Желева, куратор на изложбата.
FB event:
Изложбата прави връзка между миналото и настоящето, като показва как българската азбука се превръща в основа на културно-религиозното пространство Slavia Orthodoxa и остава жива част от ежедневието на милиони хора.
Проектът подготвен и куриран от Станка Желева в партьорство с гл. ас. д-р Мария Пенкова и консултант по проекта проф. Христо Матанов. Заедно екипът изработва паната с извадки и проучвания от исторически текстове, оригинални хроники, миниатюри и рисунки от Национална библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, както и редица други музеи.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Столица Култура – Пулсът на София“, финансирана от Европейския съюз – NextGenerationEU, в рамките на Националния план за възстановяване и устойчивост. Партньор на изложбата е Национална библиотека „Св.Св. Кирил и Методий“.
Изложбата „Невероятната история на Българската азбука“ се финансира по проект „Столица Култура - Пулсът на София“, финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
14.04.2026
CONCERT NUTI
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
14.04.2026
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
15.04.2026
„ВЕЧЕРЯ С ПРИЯТЕЛИ – ДТ “Рачо Стоянов“, гр. Габрово
Режисьор: проф. Ивайло Христов
Сценография : Марина Янева
С участието на: Асен Блатечки, Мария Сапунджиева, Ненчо Илчев и Кристина Янева
В пиесата "Вечеря с приятели" Доналд Маргулис разказва историята на две приятелски семейства, които са изправени пред екзистенциалния въпрос:
как да продължим живота си, ако ежедневието е надделяло над чувствата? Разбира се, че няма еднозначен отговор.
Всеки има право да постъпи както намери за добре. Едни избират ”свободата”, други предпочитат да ”носят кръста”, а трети...тръгват на ”уроци по пиано”. Като се замисли човек, в това има нещо и смешно, и тъжно, каквато е и пиесата на Маргулис ”Вечеря с приятели”.
Приятно гледане!
Билети на касата на ДК „Искър , Eventim.bg, Entase.com, Grabo.bg
Сценография : Марина Янева
С участието на: Асен Блатечки, Мария Сапунджиева, Ненчо Илчев и Кристина Янева
В пиесата "Вечеря с приятели" Доналд Маргулис разказва историята на две приятелски семейства, които са изправени пред екзистенциалния въпрос:
как да продължим живота си, ако ежедневието е надделяло над чувствата? Разбира се, че няма еднозначен отговор.
Всеки има право да постъпи както намери за добре. Едни избират ”свободата”, други предпочитат да ”носят кръста”, а трети...тръгват на ”уроци по пиано”. Като се замисли човек, в това има нещо и смешно, и тъжно, каквато е и пиесата на Маргулис ”Вечеря с приятели”.
Приятно гледане!
Билети на касата на ДК „Искър , Eventim.bg, Entase.com, Grabo.bg
Театри
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
02.04.2026 - 16.04.2026
147 години от обявяването на София за столица на България: Изложба "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" в Галерия на открито в Градската градина
На 3 април 2026 г. празнуваме 147 години от обявяването на София за столица на България. Документални изложби, концерти, ателиета и пешеходни турове за деца, вход свободен в СГХГ и Регионален исторически музей – София, маршрут в централни сгради на Столичната община са сред инициативите в празничния ден, които ще ни разходят из историята на столицата.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Експозицията "Храни и напитки на българите от ориенталската трапеза до столовата" може да бъде разгледана от 2 до 16 април в Галерия на открито в Градската градина. Организирана от Държавна агенция „Архиви“ съвместно със Столичната община, изложбата разказва историята на храните и напитките като част от развитието на България и нейната столица от Освобождението до 90-те години на XX век. Как са се произвеждали и продавали, кои са били горещите ресторанти и барове, какви са били любимите храни на популярните личности, къде са ходели изисканите компании за избистряне на съзнанието след бал – ще разберем от изложбата…
Официалното откриване е на 3 април от 17.00 ч.
Куратор на изложбата е Адриана Попова, главен експерт в ДА "Архиви", дизайнер – Стоян Бунджулов.
Непосредствено след Освобождението в България и новата й столица тече кулинарна революция. В началото маниерите са фриволни. На първия придворен бал през януари 1880 г. „гостите ометоха буфета с баснословна бързина“, свидетелства в мемоарите си Константин Иречек. На втория бал пред очите му политикът Балабанов изяжда сам цяла щука. Но банкетната култура бързо се издига и дори провинциалното чиновничество започва да дава изискани обеди и вечери. В крайдунавските градове наред с черен хайвер и печени пилета задължително се поднася модното тогава ястие „чига майонеза“. Банкетните питиета са водка, коняк, вино и сифон (газирана вода).
В големите градове идват много чужденци – австрийци, чехи, италианци, които донасят със себе си европейски маниери в сервирането. В заведенията между масите прелитат „стиловани келнери по професия“.
Обслужването и менюто в най-реномираните от тях в столицата са виенски тип: това са славните „Панах“, „България“, бирария „Червен рак“, Градското казино.
Сервира се гулаш, бифтеци, турнедо. Наред с българските вина, наричани според произхода им (черно кюстендилско, карабунарско, станимашка малага и др.)
се появяват и вносни френски, токайски и мозелски вина.
В ресторантите се предлага истинско шампанско, включително знаменитото розово Oeil de Perdrix („Око на яребица“). В сладкарниците се пие кафе капуцинер с каймак, поръчват се виенски кифли, щрудел, пасти, сладоледи, ликьори.
В домашната кухня на богатите семейства също навлизат европейски рецепти и сервиране. Редом със самоварите, дошли с руските офицери и училите в Русия българи, се появяват бохемски кристал, майсенски порцелан, лъскат се английски сребърни прибори.
По времето на Фердинанд I на мода са изобилните маси.
Менюто за официалната дворцова вечеря от 20 ноември 1898 г. включва 11 стъпки, между които сьомгова пъстърва по венециански, филе от млади пуйчета по тулузки и фазани с трюфели. При цар Борис III официалните вечери са сведени до минимум, постите се спазват строго.
Столичната бохема смята за супершик след бал да изтрезнява в шкембеджийница „Дамарче“ на ул. „В. Левски“. Към 4 сутринта заведението се пълни с дами с дълги рокли и мъже във фракове и смокинги. Най-знаменитото заведение на Третото царство си остава сладкарница „Цар Освободител“ пред Руската черква – истински клуб на знаменитостите от литературната, художествена и научна сцена. Открива я през 1908 г. завърналият се от Америка македонец Коста Стоянов. До затварянето й през 1947 г. в нея прочутото „кафе синджирлия“ пият Елин Пелин, Сирак Скитник, Асен Златаров, Йордан Йовков, Елисавета Багряна, Иван Милев, Илия Бешков, Светослав Минков и др. Сградата й е окончателно разрушена през 1977 г.
Времето на социализма идва със свои специфики: дефицитни стоки, които се продават „под щанда“ или само по Нова година като банани и портокали. Кафето е виетнамско и с лош дъх, който се бори със следната методика: зърната се заливат с български „коняк“ и се препичат повторно. Опашките пред магазините и дългото чакане за поръчка в ресторантите са обичайни, но същевременно се създава мощна хранително-вкусова промишленост, в която България се специализира в рамките на Съвета за икономическа взаимопомощ. Изпреварваме всички социалистически страни в Източния блок, когато през 1965 г. първи започваме производството на „Кока-кола“, осем години преди Гърция.
Изложбата разказва и уникални истории, като тази на основателя на някогашната шоколадова фабрика „Щастие“ Стефан Тодоров. След национализацията тя е преименувана на „Малчика“, а през 1994 г. я купува „Нестле Швейцария“.
Изложбата поставя и въпроса за археологията на сетивата. Не знаем какъв вкус е имал шоколадът през 1930 г. или станимашката малага, чиято рецепта е изгубена със смъртта на производителя й Аристидис Чорбаджака… Но всеки сам, на базата на собствения си опит и въображение, може да направи реконструкция на ароматите, вкусовете и текстурите на ястията – интерактивността е заложена в над 130-те уникални фотографии, идващи от 29-те държавни архива в страната. Заглавието на изложбата е вдъхновено от браншовия съюз на производителите на храни и напитки към Българския занаятчийски съюз в Третото българско царство, който се е наричал „Храни и пития“.
През 2025 г. изложбата е представена премиерно в зала „Архиви” на ДА "Архиви" с помощта на „Нестле България“ АД и „Кока-Кола България“.
Изложби
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
10.12.2025 - 16.04.2026
Софийската Мала Света гора (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
16.04.2026
Sarah McElravy & Ni Fan
Conductor Ni Fan
Solоist/s
Sarah McElravy
Elena Mehandzhiyska
Caner Akgün
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
National Philharmonic Choir
Program
Bohuslav Martinů – Concert Rhapsody for Viola and Orchestra
Gabriel Fauré – Requiem, op.48
Solоist/s
Sarah McElravy
Elena Mehandzhiyska
Caner Akgün
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
National Philharmonic Choir
Program
Bohuslav Martinů – Concert Rhapsody for Viola and Orchestra
Gabriel Fauré – Requiem, op.48
Music and Dance Events
16.04.2026
Сара МакЕлрави и Ни Фан
Диригент Ни Фан
Солист/и
Сара МакЕлрави
Елена Механджийска
Джанер Акгюн
Състав
Национален филхармоничен хор
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Бохуслав Мартину – Концертна рапсодия за виола и оркестър
Габриел Форе – Реквием
Солист/и
Сара МакЕлрави
Елена Механджийска
Джанер Акгюн
Състав
Национален филхармоничен хор
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Бохуслав Мартину – Концертна рапсодия за виола и оркестър
Габриел Форе – Реквием
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
17.04.2026 - 19.04.2026
Sofia Zoo Expo 2026
След впечатляващия дебют в столицата и вълнуващата втора спирка в Пловдив, изложението се завръща там, откъдето започна – този път с още по-богата програма и още повече изненади.
Бизнес събития
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
17.04.2026 - 19.04.2026
МЛАДЕЖКИ ФОЛКЛОРЕН ФЕСТИВАЛ – КОНКУРС „ЦВЯТКО БЛАГОЕВ“
Фолклорният фестивал-конкурс представлява 3-дневно културно събитие, насочено към съхранението и популяризирането на българското фолклорно наследство, за деца от 3 до 18 години от детски градини и училища, разпределени по възрастови групи, както и на самодейни състави към читалища и културни организации.
В рамките на фестивала ще бъде проведен конкурс за най-добро изпълнение, като оценките ще бъдат давани от престижно жури в състав: г-н Станислав Почекански – председател на СБМТД, г-н Димитър Христов – диригент на Оркестъра за народна музика на БНР, д-р Ваня Монева – създател и диригент на женския народен хор „Ваня Монева“, г-н Ивайло Иванов – главен хореограф на Националния фолклорен ансамбъл „Филип Кутев“, г-н Недялко Недялков – виртуозен изпълнител на кавал, солист на Оркестъра за народна музика на БНР. Най-добре представилите се ще получат грамоти, плакети и подаръци, осигурени от спонсори.
Билети на касата на ДК „Искър“
В рамките на фестивала ще бъде проведен конкурс за най-добро изпълнение, като оценките ще бъдат давани от престижно жури в състав: г-н Станислав Почекански – председател на СБМТД, г-н Димитър Христов – диригент на Оркестъра за народна музика на БНР, д-р Ваня Монева – създател и диригент на женския народен хор „Ваня Монева“, г-н Ивайло Иванов – главен хореограф на Националния фолклорен ансамбъл „Филип Кутев“, г-н Недялко Недялков – виртуозен изпълнител на кавал, солист на Оркестъра за народна музика на БНР. Най-добре представилите се ще получат грамоти, плакети и подаръци, осигурени от спонсори.
Билети на касата на ДК „Искър“
Фестивали и чествания
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
17.04.2026
THE UGLY DUCKLING
Musical fairy tale by Jules Levy /Premiere/
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
17.04.2026
ГРОЗНОТО ПАТЕНЦЕ
Музикална приказка от Жул Леви /Премиера/
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
17.04.2026
SLEEPING BEAUTY
Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:45 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Duration 2:45 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
17.04.2026
СПЯЩАТА КРАСАВИЦА
Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:45 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Времетраене 2:45 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
17.04.2026
„СТРАННАТА МИСИС САВИДЖ“ от Джон Патрик
Мисис Савидж - наследница на състояние от десет милиона долара, е принудително настанена в психиатричното заведение „Тихата обител“. Тя е там благодарение на доведените си деца, които са възмутени от нейното желание да създаде „Фонд на щастието“ и да помага на хората да изпълнят най-съкровените си желания. Мисис Савидж попада не в лудница, а на място, където малко странни хора се държат приятелски, помагат си един на друг, обикват я тутака и... показват далеч по-здрав разум от собствените ѝ деца. Да, „Тихата обител“ се оказва един малък остров на добротата.
Къде е стирила мисис Савидж десетте милиона долара?
— Това е въпросът, който подлудява доведените ѝ деца и ги кара да правят откачени неща като това да копаят в градината на Белия дом и да разпорят тялото на музейния ихтиозавър. Да, мисис Савидж умее да се забавлява щуро, да си отмъщава по оригинален начин и да въвлича в каузата си не само пациентите на клиниката, но и част от персонала там.
„Странната мисис Савидж“ е една от най-известните пиеси на Джон Патрик и е любима на зрителите повече от половин век заради остроумния си диалог, завладяващия сюжет и топлината и добротата, поднесени по малко странен, но много интересен начин.
постановка: Красимира Методиева
Участват: Анета Христова, Боян Николов, Галя Василева, Василена Годинячка, Мартин Илиев, Кирил Кирилов, Михаела Гунчева, Ралица Маркова и Теодора Диаз онлайн продажба на билети - https://bilet.bg/bg/events/strannata-misis-savidzh-na-17-april-2026-g-7849 и на място в деня на събитието
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 19:30 ч.
Вход с билети: ученици - 9,00 евро, възрастни - 12,00 евро
Къде е стирила мисис Савидж десетте милиона долара?
— Това е въпросът, който подлудява доведените ѝ деца и ги кара да правят откачени неща като това да копаят в градината на Белия дом и да разпорят тялото на музейния ихтиозавър. Да, мисис Савидж умее да се забавлява щуро, да си отмъщава по оригинален начин и да въвлича в каузата си не само пациентите на клиниката, но и част от персонала там.
„Странната мисис Савидж“ е една от най-известните пиеси на Джон Патрик и е любима на зрителите повече от половин век заради остроумния си диалог, завладяващия сюжет и топлината и добротата, поднесени по малко странен, но много интересен начин.
постановка: Красимира Методиева
Участват: Анета Христова, Боян Николов, Галя Василева, Василена Годинячка, Мартин Илиев, Кирил Кирилов, Михаела Гунчева, Ралица Маркова и Теодора Диаз онлайн продажба на билети - https://bilet.bg/bg/events/strannata-misis-savidzh-na-17-april-2026-g-7849 и на място в деня на събитието
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 19:30 ч.
Вход с билети: ученици - 9,00 евро, възрастни - 12,00 евро
Театри
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
17.04.2026 - 19.04.2026
Sofia Zoo Expo 2026
След впечатляващия дебют в столицата и вълнуващата втора спирка в Пловдив, изложението се завръща там, откъдето започна – този път с още по-богата програма и още повече изненади.
Бизнес събития
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
17.04.2026 - 19.04.2026
МЛАДЕЖКИ ФОЛКЛОРЕН ФЕСТИВАЛ – КОНКУРС „ЦВЯТКО БЛАГОЕВ“
Фолклорният фестивал-конкурс представлява 3-дневно културно събитие, насочено към съхранението и популяризирането на българското фолклорно наследство, за деца от 3 до 18 години от детски градини и училища, разпределени по възрастови групи, както и на самодейни състави към читалища и културни организации.
В рамките на фестивала ще бъде проведен конкурс за най-добро изпълнение, като оценките ще бъдат давани от престижно жури в състав: г-н Станислав Почекански – председател на СБМТД, г-н Димитър Христов – диригент на Оркестъра за народна музика на БНР, д-р Ваня Монева – създател и диригент на женския народен хор „Ваня Монева“, г-н Ивайло Иванов – главен хореограф на Националния фолклорен ансамбъл „Филип Кутев“, г-н Недялко Недялков – виртуозен изпълнител на кавал, солист на Оркестъра за народна музика на БНР. Най-добре представилите се ще получат грамоти, плакети и подаръци, осигурени от спонсори.
Билети на касата на ДК „Искър“
В рамките на фестивала ще бъде проведен конкурс за най-добро изпълнение, като оценките ще бъдат давани от престижно жури в състав: г-н Станислав Почекански – председател на СБМТД, г-н Димитър Христов – диригент на Оркестъра за народна музика на БНР, д-р Ваня Монева – създател и диригент на женския народен хор „Ваня Монева“, г-н Ивайло Иванов – главен хореограф на Националния фолклорен ансамбъл „Филип Кутев“, г-н Недялко Недялков – виртуозен изпълнител на кавал, солист на Оркестъра за народна музика на БНР. Най-добре представилите се ще получат грамоти, плакети и подаръци, осигурени от спонсори.
Билети на касата на ДК „Искър“
Фестивали и чествания
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
18.04.2026
THE UGLY DUCKLING
Musical fairy tale by Jules Levy /Premiere/
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
18.04.2026
ГРОЗНОТО ПАТЕНЦЕ
Музикална приказка от Жул Леви /Премиера/
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
18.04.2026
FROM THE FRONT ROW - BNT 2
Television show for Sofia Opera and Ballet with author and presenter Miglena Stoycheva
BNT 2 - program "From the front row"
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
BNT 2 - program "From the front row"
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
18.04.2026
THE LOST PRINCESS
A concert with songs from the musicals "Anastasia" and "The Sound of Music"
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
18.04.2026
ИЗГУБЕНАТА ПРИНЦЕСА
Концерт с песни от мюзикълите "Анастасия" и "Звукът на музиката"
Времетраене 0:50
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Времетраене 0:50
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
18.04.2026
ОТ ПЪРВИЯ РЕД - БНТ 2
автор и водещ Миглена Стойчева
БНТ 2 - предаване "От първия ред"
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на Софийска опера и балет спектакли за възрастни.
БНТ 2 - предаване "От първия ред"
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на Софийска опера и балет спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
18.04.2026
„Великденско ателие – цветя от хартия“ - детска творческа работилница с Бригита Златарева - Маринова
Децата ще имат възможност да създадат разнообразни творчески изделия от хартия и други естествени материали.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 16:00 ч.
Вход свободен
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 16:00 ч.
Вход свободен
Фестивали и чествания
18.04.2026
„Куклен цирк“ - куклен спектакъл на театър „Сириус“ за деца над 3 години
Клоунска пародия с кукли и циркови номера.
Клоуните Кико и Коко влизат в ролята на дресьори, танцьори, еквилибаристи, звероукротители и детеразвеселители.
Точно като в истински цирк, но все пак на куклен театър.
Режисьор: Елена Арсова и Валентин Павлов
Сценография и кукли: Елена Арсова и Валентин Павлов
Участват: Елена Арсова, Валентин Павлов
Продължителност: 45 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 2,50 евро, възрастни - 4,00 евро
Клоуните Кико и Коко влизат в ролята на дресьори, танцьори, еквилибаристи, звероукротители и детеразвеселители.
Точно като в истински цирк, но все пак на куклен театър.
Режисьор: Елена Арсова и Валентин Павлов
Сценография и кукли: Елена Арсова и Валентин Павлов
Участват: Елена Арсова, Валентин Павлов
Продължителност: 45 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 2,50 евро, възрастни - 4,00 евро
Театри
18.04.2026
SLEEPING BEAUTY
Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:45 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Duration 2:45 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
18.04.2026
СПЯЩАТА КРАСАВИЦА
Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:45 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Времетраене 2:45 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ART 36 GALLERY AND THE ECHOES OF MEMORY
Art 36 Gallery was the first private gallery in Sofia, registered on 12 July 1990. Its gallerist, Kamelia Chekarlieva-Mincheva (15.03.1936–01.05.2020), wholeheartedly supported by her husband Ilarion, managed it with infinite love for art and artists until her death. Founded in a time of turbulent political changes, it actively participated both in the early events on the art market in Bulgaria, and in the process of building a freely organised art scene.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Initially located at 159 Rakovski Street, the gallery was launched with an exhibition by Keazim Issinov. It then moved to a basement space at 40 Slavyanska Street and, on 26 October 1990, it officially opened its doors with an exhibition by Dimitar Kazakov – Neron.
Despite its modest size—a limited exhibition area and a large back garden—the salon had a significant influence on the development of Bulgarian art over three decades. The first artists to be represented by the gallery included: Genko Genkov, Ivan Kirkov, Georg Baev, Georgi Bozhilov – Slona, Svetlin Rusev, Lyuben Zidarov, Magda Abazova, and Tsanko Panov.
The place also established itself as an attractive stage for young talents. In the 1990s, it was there that Kolyo Karamfilov, Rumen Zhekov, Krasimir Dobrev, and many others, held their first exhibitions in the capital.
Some 150 names of artists who had shown their works there were immortalised on the walls of either side of theentrance. At some point, Kamelia discontinued marking them, as she lost contact with the calligrapher who used to inscribe them. According to her, there were at least 50 more. ‘Everyone has their own ladder and climbs it—up or down. I don’t keep count of the exhibitions or the number of artists,’ Kamelia said in an interview.
The camera lens of Ani Petrova—a true friend of the gallery and the artists—has captured many of those hundreds of memorable moments from the capital’s colourful cultural life right there, at Kamelia’s Art 36 Gallery.
The exhibition includes selected portraits of Kamelia painted by some of her favourite artists and friends: Genko Genkov, Stanimir Zhelev, Atanas Atanasov, Galab Galabov and Donka Pavlova, as well as recollections of artists such as Lyuben Genov, Ivan Milev and Stefan Lyutakov.
The history of the first private galleries in the closing decade of the 20th century is still unwritten and poorly researched.
The goal of this exhibition is to draw attention to the people and events that participated in the artistic processes and shaped the social life of contemporary art in Bulgaria.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
17.04.2026 - 19.04.2026
Sofia Zoo Expo 2026
След впечатляващия дебют в столицата и вълнуващата втора спирка в Пловдив, изложението се завръща там, откъдето започна – този път с още по-богата програма и още повече изненади.
Бизнес събития
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
04.03.2026 - 19.04.2026
ГАЛЕРИЯ „АРТ 36“ И ЕХОТО НА СПОМЕНА
Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
17.04.2026 - 19.04.2026
МЛАДЕЖКИ ФОЛКЛОРЕН ФЕСТИВАЛ – КОНКУРС „ЦВЯТКО БЛАГОЕВ“
Фолклорният фестивал-конкурс представлява 3-дневно културно събитие, насочено към съхранението и популяризирането на българското фолклорно наследство, за деца от 3 до 18 години от детски градини и училища, разпределени по възрастови групи, както и на самодейни състави към читалища и културни организации.
В рамките на фестивала ще бъде проведен конкурс за най-добро изпълнение, като оценките ще бъдат давани от престижно жури в състав: г-н Станислав Почекански – председател на СБМТД, г-н Димитър Христов – диригент на Оркестъра за народна музика на БНР, д-р Ваня Монева – създател и диригент на женския народен хор „Ваня Монева“, г-н Ивайло Иванов – главен хореограф на Националния фолклорен ансамбъл „Филип Кутев“, г-н Недялко Недялков – виртуозен изпълнител на кавал, солист на Оркестъра за народна музика на БНР. Най-добре представилите се ще получат грамоти, плакети и подаръци, осигурени от спонсори.
Билети на касата на ДК „Искър“
В рамките на фестивала ще бъде проведен конкурс за най-добро изпълнение, като оценките ще бъдат давани от престижно жури в състав: г-н Станислав Почекански – председател на СБМТД, г-н Димитър Христов – диригент на Оркестъра за народна музика на БНР, д-р Ваня Монева – създател и диригент на женския народен хор „Ваня Монева“, г-н Ивайло Иванов – главен хореограф на Националния фолклорен ансамбъл „Филип Кутев“, г-н Недялко Недялков – виртуозен изпълнител на кавал, солист на Оркестъра за народна музика на БНР. Най-добре представилите се ще получат грамоти, плакети и подаръци, осигурени от спонсори.
Билети на касата на ДК „Искър“
Фестивали и чествания
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
19.04.2026
CONCERT FOR BABIES
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
19.04.2026
КОНЦЕРТ ЗА БЕБОЦИ
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
19.04.2026
SLEEPING BEAUTY
Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:45 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Duration 2:45 Intermission 1
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
19.04.2026
СПЯЩАТА КРАСАВИЦА
Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:45 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Времетраене 2:45 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
19.04.2026
Fortissimo Academy – Mendelssohn
Conductor Viliana Valtcheva
Solоist/s
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Symphony No. 4 Italian, Op. 90
Solоist/s
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Symphony No. 4 Italian, Op. 90
Music and Dance Events
19.04.2026
Фортисимо Академия – Менделсон
Диригент Вилиана Вълчева
Солист/и
Искра Донова
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Феликс Менделсон-Бартолди – Симфония №4
„Италианска“ в ла мажор, оп.90
Солист/и
Искра Донова
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Феликс Менделсон-Бартолди – Симфония №4
„Италианска“ в ла мажор, оп.90
Музикално и танцово изкуство
19.04.2026
„Котаракът с чизми“ – представление на театрална къща „Мариета и Марионета“ за деца над 3 г.
Един котарак ще научи своя господар на простата истина:
„Искаш ли мишка, трябва да я уловиш. А това означава да поставиш примамка и да изчакаш подходящия момент...“
Драматизация и постановка: Мариета Ангелова
Сценография: Виржиния Стоянова и Красимир Василев
Кукли: Недко Данев
Музикално оформление: Анастас Джидров
В ролите: Светослав Тихолов, Цветан Иванов
Продължителност: 40 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 6,00 евро, възрастни - 7,50 евро
„Искаш ли мишка, трябва да я уловиш. А това означава да поставиш примамка и да изчакаш подходящия момент...“
Драматизация и постановка: Мариета Ангелова
Сценография: Виржиния Стоянова и Красимир Василев
Кукли: Недко Данев
Музикално оформление: Анастас Джидров
В ролите: Светослав Тихолов, Цветан Иванов
Продължителност: 40 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 6,00 евро, възрастни - 7,50 евро
Театри
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.04.2026
Energy of Tomorrow
Целодневен форум на тема: производство, съхранение, ефективното използване на зелената енергия и технологичните иновации в сектора.
Бизнес събития
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
25.03.2026 - 21.04.2026
Галерия "Куб – Топлоцентрала": Многоликата война в изложбата "Орнаменти на болката" на Правдолюб Иванов
Изложба "Орнаменти на болката"
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Правдолюб Иванов
26 март – 21 април 2026 г.
Откриване: 26 март, четвъртък, 18.30 ч.
Допълнителна програма: 16 април, четвъртък, 18.30 ч. – "КУБ РАЗГОВОР" с Правдолюб Иванов
Изложбата "Орнаменти на болката" съдържа чувствително съдържание, което не е препоръчително за деца
От 26 март до 21 април галерия "Куб" на РЦСИ "Топлоцентрала" представя "Орнаменти на болкатата" – изложба на художника Правдолюб Иванов с рисунки, обекти, фотографии и видео, създадени през последните няколко години. Основната визуална среда е изградена от над 100 рисунки, създавани от началото на войната в Украйна до настоящия момент.
Познат със своя концептуален подход и работата си с взаимоотношенията между обект, форма и език, Правдолюб Иванов показва различен подход. Изложбата е лична, без да бъде емоционална в директен смисъл.
Художникът остава в полето на емпатията и човечността, без да търси категорични позиции или крайни внушения.
По собствените му думи – той създава произведенията като терапия за себе си, но същевременно с тях дава израз на тревожността, ужаса и усещането за безсилие на човека пред случващото се.
"Понякога има периоди в живота и творчеството на един художник, в които емоцията от дадено събитие му пречи да запази дистанция и вероятно нещата, родени в такова време, не са в достатъчна степен изкуство. Може би тази изложба е нещо такова, но желанието ми да събера работи реакции е по-силно от естетическите ми преценки и калкулиране на риска", споделя Правдолюб Иванов.
"Орнаменти на болката" не е просто изложба за войната в Украйна. Тя показва човека и човешкото на фона на грозното лице на цивилизационния срив, каквото представлява всяка война, и говори за настоящето, в което живеем. Това е време, в което новините пристигат мигновено, истината и лъжата, фактите и дезинформацията се смесват, а смъртта е едновременно нищожна и монументална. Човекът е цел, смалена, дребна и дехуманизирана в мерници на технологиите, дроновете и бомбите, и същевременно смъртта е многократно увеличена от момента и въздействието на социалните медии", казва кураторът Владия Михайлова, която ръководи Визуалния отдел в РЦСИ "Топлоцентрала".
Изложбата създава усещане за разпад, но и за необходимост от връзка и съпричастност. Тя показва различните мащаби и възможните пътища на ориентация – от една страна – монументалността на съвременната военна машина, мерници, които от дистанция виждат човека като точка в огромно пространство, цел без личност и присъствие; от друга страна – разказването на истории, житейските пътища, помощта и споделянето. Творбите се противопоставят на привикването към войната, като показват колко трудно е това противопоставяне, когато реалността достига до нас фрагментирана и дистанцирана.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
21.04.2026
Концерт на Камерен ансамбъл „Софийски солисти“ с диригент Любомир Денев - син и студенти от Национална музикална академия „проф. Панчо Владигеров
Концертът се организира от Национална музикална академия „проф. Панчо Владигеров“ в партньорството на Общински културен институт Дом на културата „Красно село“
Програма:
Допълнително ще бъде уточнена
НМА „проф. Панчо Владигеров”, Концертна зала от 18:00 ч.
Вход свободен
Програма:
Допълнително ще бъде уточнена
НМА „проф. Панчо Владигеров”, Концертна зала от 18:00 ч.
Вход свободен
Музикално и танцово изкуство
21.04.2026
Лекция на тема „Априлското въстание през погледа на чуждестранните журналисти“ - лектор проф. Христо Матанов, Софийския университет
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 18:30 ч.
Вход свободен
Вход свободен
Фестивали и чествания
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
22.04.2026 - 30.04.2026
Постерна изложба за Международен ден на Земята
Денят на Земята – 22 април се отбелязва в НМ „Земята и хората“ всяка година с постерна изложба в зала „Гигантски кристали“ и презентация във Фейсбук страницата на музея. В тях се проследява историята на развитието на концепцията за опазване напланетата през годините и инициативите в целия свят.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
22.04.2026
Тържествен концерт на Софийски духов оркестър с диригент Юли Дамянов по случай 150 години от Априлското въстание
На 22 април 2026 г. от 19:00 часа в Централния военен клуб ще се състои тържествен концерт на Софийски духов оркестър, посветен на 150-ата годишнина от Априлското въстание.
Събитието се организира от Дом на културата „Искър“ съвместно с Дирекция „Култура“ на Столична община и Изпълнителна агенция „Военни клубове и военно-почивно дело“.
Заповядайте да почетем заедно паметта на героите!
Вход свободен до запълване капацитета на залата.
Заповядайте да почетем заедно паметта на героите!
Вход свободен до запълване капацитета на залата.
Фестивали и чествания
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
01.04.2026 - 23.04.2026
50. Национална изложба на българската карикатура 2026
Откриване на изложбата-конкурс и връчване на наградите
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
откриване: 01 април, сряда, 18:00 часа | СБХ – Шипка 6, зала 2А
Съюз на българските художници и секция „Критика“ имат удоволствието да ви поканят на откриването на юбилейното издание на един от най-старите и значими формати на Съюза! От усмивката и закачката до суровия сарказъм, предизвикан от абсурдите в живота ни – карикатурата е лаконичен коментар, понякога присъда, понякога просто дружески шарж. Открай време карикатурата визуализира, полемизира и интерпретира по достъпен и провокативен начин сериозни теми и актуални проблеми на личността и обществото.
Изложбата ще представи журирана селекция с участници от цялата страна! Журито ще отличи най-добрите от тях и ще присъди награди в деня на откриването! Церемонията по награждаването на отличените произведения започва от 18:00 часа. Ще бъдат връчени следните награди:
– Награда на Съюза на българските художници
– Награда на секция „Карикатура“ за цялостно творчество
– Награда на Столична община „Доньо Донев“
– Награди на различни медии и партньори
В изложбата ще видим...
Освен карикатури, шаржове на известни личности и сатирични рисунки, в изложбата ще видим цялото разнообразие на жанра в различните техники – от рисунка и дигитална графика, до живопис. Темите, както винаги, са разнообразни, с преобладаващ интерес към политическата сатира и към своеобразните кризи, които често са основен „вдъхновител“, не липсват и произведения на спортна, еротична и битова тематика.
50-ата юбилейна изложба на българската карикатура е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, осъществяван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Организатор на изложбата е СБХ, секция „Карикатура“.
Графична концепция и дизайн - секция „Карикатура“, СБХ
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
22.04.2026 - 30.04.2026
Постерна изложба за Международен ден на Земята
Денят на Земята – 22 април се отбелязва в НМ „Земята и хората“ всяка година с постерна изложба в зала „Гигантски кристали“ и презентация във Фейсбук страницата на музея. В тях се проследява историята на развитието на концепцията за опазване напланетата през годините и инициативите в целия свят.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
02.04.2026 - 23.04.2026
Асоциация „Българска книга“ и Столична община канят на Похода на книгите
От 2 до 23 април празнуваме историите, с които растем.
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Началото поставяме на 2 април – Международния ден на детската книга и рождения ден на Ханс Кристиан Андерсен - с официално откриване в ОКИ „Искър“, София.
Програмата ще започне в 11:00 ч. с награди, гости, балет и спектакъл,
а в 14 часа децата и техните родители ще могат да се срещнат и почетат книга с Катя Антонова.
Събитието цели да вдъхнови децата да четат и да обичат книгите.
Инициативата е част от „Календара на културните събития на СО за 2026 г."
Фестивали и чествания
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
23.04.2026
Neeme Järvi & Stathis Karapanos
Conductor Neeme Järvi
Solоist/s
Stathis Karapanos
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Wolfgang Amadeus Mozart – Flute Concerto in D major, K.314/285d
Hans Rott – Symphony No.1
Solоist/s
Stathis Karapanos
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Wolfgang Amadeus Mozart – Flute Concerto in D major, K.314/285d
Hans Rott – Symphony No.1
Music and Dance Events
23.04.2026
Нееме Ярви и Статис Карапанос
Диригент Нееме Ярви
Солист/и
Статис Карапанос
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Волфганг Амадеус Моцарт – Концерт за флейта и оркестър №2 в ре мажор, KV314/285d
Ханс Рот – Симфония №1
Солист/и
Статис Карапанос
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Волфганг Амадеус Моцарт – Концерт за флейта и оркестър №2 в ре мажор, KV314/285d
Ханс Рот – Симфония №1
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
24.04.2026 - 26.04.2026
Arena of Beauty Professional
Международно специализирано В2В изложение за професионална козметика, услуги, оборудване и обзавеждане за салони за красота и СПА центрове.
Бизнес събития
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
24.04.2026 - 25.04.2026
SOFIA UNDERGROUND INTERNATIONAL PERFORMANCE ART FESTIVAL HEARTBREAK
Става все по-трудно да се говори смислено в свят, който се самоунищожава и самоизяжда. Решихме, че не искаме да се преструваме, че промяната идва с добре написан програмен текст или концепция. Структурните изменения изискват много повече от големи концептуални жестове, увисващи във въздуха, докато не дойде време за следващото издание. Въпреки това, преди всичко да се разпадне, да се срути под краката на късния етап на технофашизма, ние ще продължим да съществуваме по един или друг начин. Тази година приветстваме артисти и проекти, които са готови да бъдат честни със себе си и да ни покажат разочарованието, гнева, тъгата и меланхолията си, породени от настоящото състояние на света.
Heartbreak е по-скоро част или намерение за израз, който не може да намери своята окончателна форма.
Опитваме се да го преведем на български, но поради неправилния глагол break – чупя, фразата не може да запази целостта си и да се определи като сърцеразбиване/сърцеразбит/с разбито сърце или дори като сърдечна пауза, ако приемем break в другия смисъл на думата – пауза/почивка.
Оставяме заглавието така, тъй като без окончателна форма, то придобива особена релевантност към ситуацията сега, към неопределеността като определяща момента или (микро) епохата. С горното предлагаме тема и модалност на работа, свързана с чувствата, щетите по тях, необходимите или наложени паузи: състоянието на съвременния човек и изкуството. Фестивалът за пърформанс изкуство Sofia Underground се завръща за двадесет и второ издание с опит да осмисли самото понятие за ъндърграунд.
Sofia Underground Performance Art Festival е създаден през 1997 г. от критика и куратор Руен Руенов (1958-2011) като поредица от пърформанси, развиващи се в дълъг хепънинг в подземията на Националния Дворец на Културата. С времето Sofia Underground се трансформира в международен форум, който предоставя възможност за изследване на различните аспекти на пърформанс изкуството, като се подчертава важността на свободното изразяване и експериментиране. Събитие, даващо пространство за диалог и дискусия, което поощрява разнообразието и иновациите в пърформанс изкуството.
Живото изкуство, изкуството на момента, което е световно признато като важен инструмент за изразяване на различни идеи и за предизвикване на стереотипите и предразсъдъците. Този форум е място, където артистите могат да се изразяват свободно и да създават смислени и социално ангажирани проекти, които влияят на обществото и подтикват към размисъл. Участниците споделят идеи, вдъхновяват се един от друг, както и сътрудничат заедно върху проекти. В този смисъл Sofia Underground се превръща в катализатор за културното разнообразие в страната и уникална платформа за изразяването на индивидуалността чрез пърформанс изкуство. В него се събират хора от различни култури, етноси и позиции, за да споделят своята страст към творчеството и да създадат уникални изживявания, в които пространство, публика и артисти стават част от едно цяло.
Повече за програмата ще може да следите на този линк: https://sofiaunderground.com
ОКИ ДК „Красно село”, подземни пространства
Вход свободен
Опитваме се да го преведем на български, но поради неправилния глагол break – чупя, фразата не може да запази целостта си и да се определи като сърцеразбиване/сърцеразбит/с разбито сърце или дори като сърдечна пауза, ако приемем break в другия смисъл на думата – пауза/почивка.
Оставяме заглавието така, тъй като без окончателна форма, то придобива особена релевантност към ситуацията сега, към неопределеността като определяща момента или (микро) епохата. С горното предлагаме тема и модалност на работа, свързана с чувствата, щетите по тях, необходимите или наложени паузи: състоянието на съвременния човек и изкуството. Фестивалът за пърформанс изкуство Sofia Underground се завръща за двадесет и второ издание с опит да осмисли самото понятие за ъндърграунд.
Sofia Underground Performance Art Festival е създаден през 1997 г. от критика и куратор Руен Руенов (1958-2011) като поредица от пърформанси, развиващи се в дълъг хепънинг в подземията на Националния Дворец на Културата. С времето Sofia Underground се трансформира в международен форум, който предоставя възможност за изследване на различните аспекти на пърформанс изкуството, като се подчертава важността на свободното изразяване и експериментиране. Събитие, даващо пространство за диалог и дискусия, което поощрява разнообразието и иновациите в пърформанс изкуството.
Живото изкуство, изкуството на момента, което е световно признато като важен инструмент за изразяване на различни идеи и за предизвикване на стереотипите и предразсъдъците. Този форум е място, където артистите могат да се изразяват свободно и да създават смислени и социално ангажирани проекти, които влияят на обществото и подтикват към размисъл. Участниците споделят идеи, вдъхновяват се един от друг, както и сътрудничат заедно върху проекти. В този смисъл Sofia Underground се превръща в катализатор за културното разнообразие в страната и уникална платформа за изразяването на индивидуалността чрез пърформанс изкуство. В него се събират хора от различни култури, етноси и позиции, за да споделят своята страст към творчеството и да създадат уникални изживявания, в които пространство, публика и артисти стават част от едно цяло.
Повече за програмата ще може да следите на този линк: https://sofiaunderground.com
ОКИ ДК „Красно село”, подземни пространства
Вход свободен
Фестивали и чествания
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
22.04.2026 - 30.04.2026
Постерна изложба за Международен ден на Земята
Денят на Земята – 22 април се отбелязва в НМ „Земята и хората“ всяка година с постерна изложба в зала „Гигантски кристали“ и презентация във Фейсбук страницата на музея. В тях се проследява историята на развитието на концепцията за опазване напланетата през годините и инициативите в целия свят.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
24.04.2026
THE THREE PIGGIES
Musical by Alexandar Raichev
Duration 1:00
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Performed in Bulgarian.
Duration 1:00
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Performed in Bulgarian.
Music and Dance Events
24.04.2026
ТРИТЕ ПРАСЕНЦА
Мюзикъл от Александър Райчев
Времетраене: 01:00
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на български език.
Времетраене: 01:00
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на български език.
Музикално и танцово изкуство
24.04.2026
DIE ZAUBERFLÖTE
Opera by Wolfgang Amadeus Mozart
Duration 2:50 with 1 intermission
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles.
Duration 2:50 with 1 intermission
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles.
Music and Dance Events
24.04.2026
ВЪЛШЕБНАТА ФЛЕЙТА
ВЪЛШЕБНАТА ФЛЕЙТА
Опера от Волфганг Амадеус Моцарт
Времетраене 2:50 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на немски език, с български и английски субтитри.
Опера от Волфганг Амадеус Моцарт
Времетраене 2:50 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на немски език, с български и английски субтитри.
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
24.04.2026 - 26.04.2026
Arena of Beauty Professional
Международно специализирано В2В изложение за професионална козметика, услуги, оборудване и обзавеждане за салони за красота и СПА центрове.
Бизнес събития
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
24.04.2026 - 25.04.2026
SOFIA UNDERGROUND INTERNATIONAL PERFORMANCE ART FESTIVAL HEARTBREAK
Става все по-трудно да се говори смислено в свят, който се самоунищожава и самоизяжда. Решихме, че не искаме да се преструваме, че промяната идва с добре написан програмен текст или концепция. Структурните изменения изискват много повече от големи концептуални жестове, увисващи във въздуха, докато не дойде време за следващото издание. Въпреки това, преди всичко да се разпадне, да се срути под краката на късния етап на технофашизма, ние ще продължим да съществуваме по един или друг начин. Тази година приветстваме артисти и проекти, които са готови да бъдат честни със себе си и да ни покажат разочарованието, гнева, тъгата и меланхолията си, породени от настоящото състояние на света.
Heartbreak е по-скоро част или намерение за израз, който не може да намери своята окончателна форма.
Опитваме се да го преведем на български, но поради неправилния глагол break – чупя, фразата не може да запази целостта си и да се определи като сърцеразбиване/сърцеразбит/с разбито сърце или дори като сърдечна пауза, ако приемем break в другия смисъл на думата – пауза/почивка.
Оставяме заглавието така, тъй като без окончателна форма, то придобива особена релевантност към ситуацията сега, към неопределеността като определяща момента или (микро) епохата. С горното предлагаме тема и модалност на работа, свързана с чувствата, щетите по тях, необходимите или наложени паузи: състоянието на съвременния човек и изкуството. Фестивалът за пърформанс изкуство Sofia Underground се завръща за двадесет и второ издание с опит да осмисли самото понятие за ъндърграунд.
Sofia Underground Performance Art Festival е създаден през 1997 г. от критика и куратор Руен Руенов (1958-2011) като поредица от пърформанси, развиващи се в дълъг хепънинг в подземията на Националния Дворец на Културата. С времето Sofia Underground се трансформира в международен форум, който предоставя възможност за изследване на различните аспекти на пърформанс изкуството, като се подчертава важността на свободното изразяване и експериментиране. Събитие, даващо пространство за диалог и дискусия, което поощрява разнообразието и иновациите в пърформанс изкуството.
Живото изкуство, изкуството на момента, което е световно признато като важен инструмент за изразяване на различни идеи и за предизвикване на стереотипите и предразсъдъците. Този форум е място, където артистите могат да се изразяват свободно и да създават смислени и социално ангажирани проекти, които влияят на обществото и подтикват към размисъл. Участниците споделят идеи, вдъхновяват се един от друг, както и сътрудничат заедно върху проекти. В този смисъл Sofia Underground се превръща в катализатор за културното разнообразие в страната и уникална платформа за изразяването на индивидуалността чрез пърформанс изкуство. В него се събират хора от различни култури, етноси и позиции, за да споделят своята страст към творчеството и да създадат уникални изживявания, в които пространство, публика и артисти стават част от едно цяло.
Повече за програмата ще може да следите на този линк: https://sofiaunderground.com
ОКИ ДК „Красно село”, подземни пространства
Вход свободен
Опитваме се да го преведем на български, но поради неправилния глагол break – чупя, фразата не може да запази целостта си и да се определи като сърцеразбиване/сърцеразбит/с разбито сърце или дори като сърдечна пауза, ако приемем break в другия смисъл на думата – пауза/почивка.
Оставяме заглавието така, тъй като без окончателна форма, то придобива особена релевантност към ситуацията сега, към неопределеността като определяща момента или (микро) епохата. С горното предлагаме тема и модалност на работа, свързана с чувствата, щетите по тях, необходимите или наложени паузи: състоянието на съвременния човек и изкуството. Фестивалът за пърформанс изкуство Sofia Underground се завръща за двадесет и второ издание с опит да осмисли самото понятие за ъндърграунд.
Sofia Underground Performance Art Festival е създаден през 1997 г. от критика и куратор Руен Руенов (1958-2011) като поредица от пърформанси, развиващи се в дълъг хепънинг в подземията на Националния Дворец на Културата. С времето Sofia Underground се трансформира в международен форум, който предоставя възможност за изследване на различните аспекти на пърформанс изкуството, като се подчертава важността на свободното изразяване и експериментиране. Събитие, даващо пространство за диалог и дискусия, което поощрява разнообразието и иновациите в пърформанс изкуството.
Живото изкуство, изкуството на момента, което е световно признато като важен инструмент за изразяване на различни идеи и за предизвикване на стереотипите и предразсъдъците. Този форум е място, където артистите могат да се изразяват свободно и да създават смислени и социално ангажирани проекти, които влияят на обществото и подтикват към размисъл. Участниците споделят идеи, вдъхновяват се един от друг, както и сътрудничат заедно върху проекти. В този смисъл Sofia Underground се превръща в катализатор за културното разнообразие в страната и уникална платформа за изразяването на индивидуалността чрез пърформанс изкуство. В него се събират хора от различни култури, етноси и позиции, за да споделят своята страст към творчеството и да създадат уникални изживявания, в които пространство, публика и артисти стават част от едно цяло.
Повече за програмата ще може да следите на този линк: https://sofiaunderground.com
ОКИ ДК „Красно село”, подземни пространства
Вход свободен
Фестивали и чествания
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
22.04.2026 - 30.04.2026
Постерна изложба за Международен ден на Земята
Денят на Земята – 22 април се отбелязва в НМ „Земята и хората“ всяка година с постерна изложба в зала „Гигантски кристали“ и презентация във Фейсбук страницата на музея. В тях се проследява историята на развитието на концепцията за опазване напланетата през годините и инициативите в целия свят.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
25.04.2026
THE UGLY DUCKLING
Musical fairy tale by Jules Levy /Premiere/
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
25.04.2026
ГРОЗНОТО ПАТЕНЦЕ
Музикална приказка от Жул Леви /Премиера/
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
25.04.2026
„МЕЧО ПУХ“ - куклен театър за деца
„Театър на приказката“ представя една изключително интересно поднесена история за най-малките зрители – спектакъл, изпълнен с топлина, хумор и нежност, подходящ за деца от 3
до 8 години.
В тази вълшебна среща с любимите герои малките зрители ще разберат кой е Кристофър Робин, какво най-много обича Мечо Пух, защо Прасчо понякога плаче и защо Йори изглежда тъжен.
Чрез много музика, забавни ситуации и поучителни моменти децата ще открият колко важни са приятелството, смелостта и добротата.
Очаква ви едно истинско приказно преживяване, което ще зарадва цялото семейство!
Билети на касата на ДК „Искър“.
В тази вълшебна среща с любимите герои малките зрители ще разберат кой е Кристофър Робин, какво най-много обича Мечо Пух, защо Прасчо понякога плаче и защо Йори изглежда тъжен.
Чрез много музика, забавни ситуации и поучителни моменти децата ще открият колко важни са приятелството, смелостта и добротата.
Очаква ви едно истинско приказно преживяване, което ще зарадва цялото семейство!
Билети на касата на ДК „Искър“.
Театри
25.04.2026
WINNIE THE POOH
Musical by Andrey Drenikov
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Bulgarian.
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
It is performed in Bulgarian.
Music and Dance Events
25.04.2026
МЕЧО ПУХ
Мюзикъл от Андрей Дреников
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява са на български език.
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява са на български език.
Музикално и танцово изкуство
25.04.2026
„Рибарят и златната рибка“ – представление на Държавен куклен театър Търговище, за деца над 3 г.
Със забавно настроение и морско вълнение, четирима артисти-музиканти ще ви представят невероятната история на Златната рибка! А самата Златна рибка ще проговори с глас и ще ви каже своята тайна – къде се крие щастието…
драматизация и постановка: Мариета Ангелова – Марионета
сценография, кукли и костюми: Емелияна Тотева
музика: Михаил Шишков
текст на песента: Елена Димитрова
В ролите: Цветина Иванова, Димитър Караиванов, Микаела Кюркчиева, Калин Колев
Продължителност: 45/50 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 6,00 евро, възрастни - 7,50 евро
драматизация и постановка: Мариета Ангелова – Марионета
сценография, кукли и костюми: Емелияна Тотева
музика: Михаил Шишков
текст на песента: Елена Димитрова
В ролите: Цветина Иванова, Димитър Караиванов, Микаела Кюркчиева, Калин Колев
Продължителност: 45/50 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 6,00 евро, възрастни - 7,50 евро
Театри
25.04.2026
DIE ZAUBERFLÖTE
Opera by Wolfgang Amadeus Mozart
Duration 2:50 with 1 intermission
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles.
Duration 2:50 with 1 intermission
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles.
Music and Dance Events
25.04.2026
ВЪЛШЕБНАТА ФЛЕЙТА
ВЪЛШЕБНАТА ФЛЕЙТА
Опера от Волфганг Амадеус Моцарт
Времетраене 2:50 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на немски език, с български и английски субтитри.
Опера от Волфганг Амадеус Моцарт
Времетраене 2:50 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Изпълнява се на немски език, с български и английски субтитри.
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
24.04.2026 - 26.04.2026
Arena of Beauty Professional
Международно специализирано В2В изложение за професионална козметика, услуги, оборудване и обзавеждане за салони за красота и СПА центрове.
Бизнес събития
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
22.04.2026 - 30.04.2026
Постерна изложба за Международен ден на Земята
Денят на Земята – 22 април се отбелязва в НМ „Земята и хората“ всяка година с постерна изложба в зала „Гигантски кристали“ и презентация във Фейсбук страницата на музея. В тях се проследява историята на развитието на концепцията за опазване напланетата през годините и инициативите в целия свят.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
26.04.2026
CONCERT FOR BABIES
Chamber hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
26.04.2026
КОНЦЕРТ ЗА БЕБОЦИ
Камерна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
26.04.2026
Sofia Philharmonic visits Berlin
Conductor Nayden Todorov
Solоist/s
Sherry Tse
Soojung Park
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Camille Saint-Saëns – Introduction and Rondo Capriccioso for Violin and Orchestra in А minor, Op. 28
Robert Schumann – Concerto for Piano and Orchestra, оp.54
Antonín Dvořák – Symphony No.8
Solоist/s
Sherry Tse
Soojung Park
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Camille Saint-Saëns – Introduction and Rondo Capriccioso for Violin and Orchestra in А minor, Op. 28
Robert Schumann – Concerto for Piano and Orchestra, оp.54
Antonín Dvořák – Symphony No.8
Music and Dance Events
26.04.2026
Софийската филхармония гостува в Берлин
Берлинска филхармония – Голяма зала
Диригент Найден Тодоров
Солист/и
Шери Це
Соджунг Парк
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Камий Сен-Санс – Интродукция и Рондо
капричиозо за цигулка и оркестър в ла минор, оп.28
Роберт Шуман – Концерт за пиано и оркестър в ла минор, оп. 54
Антонин Дворжак – Симфония №8
Диригент Найден Тодоров
Солист/и
Шери Це
Соджунг Парк
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Камий Сен-Санс – Интродукция и Рондо
капричиозо за цигулка и оркестър в ла минор, оп.28
Роберт Шуман – Концерт за пиано и оркестър в ла минор, оп. 54
Антонин Дворжак – Симфония №8
Музикално и танцово изкуство
26.04.2026
ZORBA THE GREEK
Ballet by Mikis Theodorakis
Duration 2:00 with 1 intermission
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Duration 2:00 with 1 intermission
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
26.04.2026
ЗОРБА ГЪРКЪТ
Балет по музика на Микис Теодоракис
Времетраене: 2:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Времетраене: 2:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
26.04.2026
„ПиноККио“ по Карло Колоди, куклен спектакъл на театър „Карлсон“
Започва тази история съвсем обикновено в малко италианско градче, където старият майстор Джепето мечтае за свое дете…
Дърводелецът работи с длето и чукче едничко момче да направи, макар от дъб или бук, каквото ще и да е, стига да ходи изправено!
И една вечер чудо невиждано става - малкото късче дърво оживява!
ПиноККио - кукла, но със сърце, в приключения влиза най-лични, по пътя го пази Синята Фея, без да го спре, при баща си да се върне различен.
Как порастваш и ставаш човек?
Това все се питаме!
Не става само с нос и уши, а с честност, с труд и с мечти…
И някой близък човек за обичане...
С гласовете на: Ненчо Балабанов, Здрава Каменова, София Бобчева, Яница Халачева и Йоан Попов
Режисура и сценография: Мария Банова
Сценична адаптация и авторска музика: Валерия Крачунова-Попова
Кукли: Лудек Буриан /Чехия/
Костюми кукли: Моника Ролинкова /Чехия/
Графичен дизайн: Елисавета Димитрова
Моноспектакъл на Неделчо Неделчев
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 6,00 евро, възрастни - 7,50 евро
Дърводелецът работи с длето и чукче едничко момче да направи, макар от дъб или бук, каквото ще и да е, стига да ходи изправено!
И една вечер чудо невиждано става - малкото късче дърво оживява!
ПиноККио - кукла, но със сърце, в приключения влиза най-лични, по пътя го пази Синята Фея, без да го спре, при баща си да се върне различен.
Как порастваш и ставаш човек?
Това все се питаме!
Не става само с нос и уши, а с честност, с труд и с мечти…
И някой близък човек за обичане...
С гласовете на: Ненчо Балабанов, Здрава Каменова, София Бобчева, Яница Халачева и Йоан Попов
Режисура и сценография: Мария Банова
Сценична адаптация и авторска музика: Валерия Крачунова-Попова
Кукли: Лудек Буриан /Чехия/
Костюми кукли: Моника Ролинкова /Чехия/
Графичен дизайн: Елисавета Димитрова
Моноспектакъл на Неделчо Неделчев
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 6,00 евро, възрастни - 7,50 евро
Театри
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
22.04.2026 - 30.04.2026
Постерна изложба за Международен ден на Земята
Денят на Земята – 22 април се отбелязва в НМ „Земята и хората“ всяка година с постерна изложба в зала „Гигантски кристали“ и презентация във Фейсбук страницата на музея. В тях се проследява историята на развитието на концепцията за опазване напланетата през годините и инициативите в целия свят.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
27.04.2026
„Всичко това е тя“ от Андрей Иванов - The Balkan Theatre Factory
Честна и трогателна история за това докъде можем да стигнем в опит да разберем най-близките си.
Отношенията между майка и син тийнейджър се превръщат в тиха война. Живеят под един покрив, но говорят на различни езици: тя не разбира неговата затвореност, той - не чува нейните тревоги.
Отчаяна да достигне до сина си, майката се решава на рискован експеримент: създава фалшив профил в социалните мрежи и започва да общува с него под чужда самоличност. В интернет те намират общ език, но в реалността остават разделени.
Възможно ли е виртуалното приятелство да се превърне в истинско?
И какво ще се случи, когато истината излезе наяве?
Режисьор: Олег Степанов
В ролите: Диана Спасова и Антон Колев
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 19:00 ч.
Вход с билети: ученици и пенсионери - 10,00 евро, възрастни - 15,00 евро
Отношенията между майка и син тийнейджър се превръщат в тиха война. Живеят под един покрив, но говорят на различни езици: тя не разбира неговата затвореност, той - не чува нейните тревоги.
Отчаяна да достигне до сина си, майката се решава на рискован експеримент: създава фалшив профил в социалните мрежи и започва да общува с него под чужда самоличност. В интернет те намират общ език, но в реалността остават разделени.
Възможно ли е виртуалното приятелство да се превърне в истинско?
И какво ще се случи, когато истината излезе наяве?
Режисьор: Олег Степанов
В ролите: Диана Спасова и Антон Колев
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 19:00 ч.
Вход с билети: ученици и пенсионери - 10,00 евро, възрастни - 15,00 евро
Театри
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
28.04.2026 - 29.04.2026
Balkan eCommerce Summit
Balkan eCommerce Summit е водещо международно B2B събитие, което обединява компании и експерти в електронната търговия и дигиталния маркетинг, за устойчиво развитие и печеливш бизнес.
Бизнес събития
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026
Временна изложба „Нови постъпления 2025“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
24.02.2026 - 10.05.2026
Галерия музей "Дечко Узунов": Програма "Наследство" представя изложба "Дечко Узунов. Космос"
"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.
Изложби
26.02.2026 - 31.05.2026
ЕЛЕНА КАРАМИХАЙЛОВА (1875–1961) …И ПРОДЪЛЖАВАХ ДА РИСУВАМ САМА
Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.04.2026 - 30.04.2026
Изложба на живопис – Иван Димитров - Жани
Вернисаж - 16.04.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 април, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
03.04.2026 - 16.05.2026
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Изложба: „По следите на Михайло Парашчук“
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Дата на откриването: 03 април 2026 г., петък, от 14:00
Място: площад „Света Неделя“, София
Фотограф: Стефан Н. Щерев
Куратор: Иво Милев
Посолство на Украйна, Столична община, Държавна агенция „Архиви“ канят на откриването на фотоизложба, посветена на творчество на виден украински скулптор Михайло Парашчук, посветил своя живот на България.
Загубата на украинската независимост през лятото на 1921 г. сварва Михайло Парашчук в България. Тя ще стане неговата втора родина. Роден през 1876 г. в Западна Украйна, той е получил блестящо художествено образование в Краков и Виена, специализирал е скулптура в Париж, работил е в ателието на Роден, създал е собствено ателие в Мюнхен, преподавал е в тамошната академията, по-късно се е установил в Лвов и Киев…
В София талантливият скулптор бързо се вписва в художествения живот. Запознат отлично с художествените стилове, със занаята на старите австрийски и немски майстори в художествената архитектурна украса, художникът става партньор на видни български архитекти в строежа на емблематични сгради в София и страната: сградата на БНБ, на БАН, ректората на СУ, Народната библиотека, Военната академия, Съдебната палата и много други. Така Парашчук става основателят на българската архитектурна скулптура и създава цяла школа от свои ученици.
Изследвайки архива на Парашчук, по оставените от него следи тръгват Иво Милев и фотографа Стефан Н. Щерев – понякога губещи се, те ги отвеждат от София във Варна, Бургас, Русе, Сливен, Кърджали, Пазарджик, Перник и т.н. Плод на тези усилия е настоящата изложба, която има за цел да върне Михайло Парашчук в българската културна история, към която той принадлежи.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
05.03.2026 - 31.05.2026
ЛУНАТИЧНО - НИКОЛАЙ ПАНАЙОТОВ
Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
21.01.2026 - 12.06.2026
Мирена Златева - СМЯНА НА ФОКУСА
Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
19.03.2026 - 25.05.2026
Надежда Кутева - изложба "Места и ритуали"
Откриване 19 март, четвъртък, 18:00 часа
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
19 март – 25 май 2026 г.
Изложбата “Места и ритуали” проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм.
Самата тя казва: “Старая се живописта ми да има идейно-визуална адекватност на идеи, които могат да идват от музиката или от словото. Примерно при родопските песни мелодията е плавна, едногласна и т. н. Това се опитвам да приведа в образ чрез четливите линии и силуета на фигурите, като постигна и ясен ритъм. Основният ми водещ мотив е балансът на композиционните елементи, както и ритмуването на обемите в пространството. Бих искала да запълня малката плоскост на картината с ясен ритъм.”
Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. Дали ще рисува фигури на брега на морето или по хълмовете на планината Родопа, лазарки, сцени от житието на св. Никола, нестинари, слезли от стените светци или жени с детски колички в парка, всички те са изобразени като участващи в свой собствен, странен, възторжен и смирен ритуал. Когато е избрала да се потопи във водите на народното творчество, Надежда Кутева пътешества във времето, защото фолклорът е концентрат на безкрайна протяжност от време и код за проникване в същината на родното.
Надежда Кутева е родена в семейството на Филип Кутев – композитор, диригент и фолклорист и Мария Кутева – музикален педагог. Завършва специалност "Стенопис" в Художествената академия през 1971 г., след което се насочва към кавалетната живопис. Участва в множество национални и международни изложби, представила е над 20 пъти самостоятелно своето творчество. Носителка е на редица награди, сред които: на словашките художници, Кошице (1977), „Златю Бояджиев" (1986), „Владимир Димитров-Майстора" (1990), „Захари Зограф" (2022).
Изложби
22.04.2026 - 30.04.2026
Постерна изложба за Международен ден на Земята
Денят на Земята – 22 април се отбелязва в НМ „Земята и хората“ всяка година с постерна изложба в зала „Гигантски кристали“ и презентация във Фейсбук страницата на музея. В тях се проследява историята на развитието на концепцията за опазване напланетата през годините и инициативите в целия свят.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Специално внимание се отделя на актуалната тема на текущата година и поетите ангажименти от правителствата и гражданските инициативи в отделните страни.
Денят на Земята се отбелязва и с Тържествен концерт в рамките на XXXIV Международен конкурс за инструменталисти и композитори "Музиката и Земята".
Днес повече от един милиард последователи от 192 страни честват Деня на Земята. Това прави този ден изключително значим и с най-широка гражданска подкрепа в целия свят.
от 22 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети.
Изложби
30.03.2026 - 30.04.2026
Сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г.
Столичната община обявява сесия на програма "Активни читалища" за 2026 г., насочена към народните читалища на територията на Столичната община.
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Програмата подпомага читалищата по отношение на тяхната творческа дейност и техническо обезпечаване за проекти, които ще се реализират през 2026 г. – 2027 г.
Срокът за подаване на проекти е от 30 март до 30 април 2026 г., включително, само по електронен път на kultura.sofia.bg
Максималният размер на средствата за безвъзмездно целево финансиране на един проект е до 5 000 евро.
Целта на Програма "Активни читалища" е да подпомогне читалищата в техните усилия при организиране и реализация на читалищни дейности, както и да съдейства за повишаване на активността им.
Проекти за финансиране по Програма "Активни читалища" могат да предлагат народни читалища, вписани в Публичния регистър на народните читалища, които са регистрирани и развиват дейност на територията на Столичната община, и които нямат неизпълнени договорни задължения към Столичната община, публични държавни задължения и/или задължения към Столичната община. Един кандидат има право да кандидатства с един проект в рамките на една сесия на Програмата. Кандидатът не е задължен да осигурява собствен финансов принос.
Срокът на изпълнение и отчитане на проекти по програмата е в рамките на една календарна година.
Съдържателен обхват, правила, параметри за кандидатстване, изпълнение и отчитане на Програма “Активни читалища", както и всички приложими документи, вижте тук - https://kultura.sofia.bg/section-171-content.html
Бизнес събития
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
24.03.2026 - 07.06.2026
Софийска градска художествена галерия: Изложба "Построено на геометричен принцип"
Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026
Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА
Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.04.2026 - 30.04.2026
Столична програма "Култура": "Софийски фестивал на усмивките"/ Sofia Smile Fest
На 1 април – по повод Международния ден на хумора и шегата – в София ще се проведе първото издание на "Софийски фестивал на усмивките" – културна инициатива на фондация "Имеон – Балкани", реализирана с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивалът обединява серия от изложби и събития, посветени на изкуството на карикатурата, които ще се проведат на различни локации в града. Програмата включва международни и тематични изложби, както и интерактивни събития на открито.
Официалната програма започва на 1 април с откриванията на четири изложби:
- "Европа се смее" в Столична библиотека от 14:00 ч.
- "Балканска карикатура" в Театър "Сълза и смях" от 16:30 ч.
- "Чешка карикатура" в Чешкия културен център от 18:00
- Постерна изложба на площад "Славейков".
На 1 и 2 април от 11:00 до 16:00 ч., на площад "Славейков" ще се проведе хепънинг с рисуване на шаржове, в който жителите и гостите на столицата ще могат да се включват и да се срещнат с български и чуждестранни майстори на артистичния шарж.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.03.2026 - 10.05.2026
Some Time Before the End
The exhibition Some Time Before the End brings together works by Adelina Popnedeleva, Boris Missirkov / Georgi Bogdanov, Krassimir Terziev, Luchezar Boyadjiev, and Nadezhda Oleg Lyahova from the collection of Sofia City Art Gallery, and places them in dialogue with a new short story by Joanna Elmy, written especially for the project. The title is borrowed from the writer’s text, which enters into conversation with the artworks and offers a new framework for experiencing them. Inspired by the works, the story is their immediate literary echo.
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
The exhibition stems from the desire to set aside the “code” we sometimes use when speaking about contemporary art.
Some Time Before the End also returns to an old dilemma: how much explanation is needed, and when does it start to get in the way. That is why literature is present as an equal partner in the conversation: another way to approach the works without fixing them in a single interpretation.
The works in the exhibition do not insist on being "decoded"—they speak for themselves. Joanna Elmy’s story likewise does not explain or attach “labels”; instead, it unlocks associations and opens up possibilities for reading.
The project also fits within Sofia City Art Gallery’s broader programme for 2026–2027, which includes two exhibition projects addressing the theme of the apocalypse and the personal sense of the end of the world in the context of crises and wars. The first is the present exhibition, which connects a literary text with a selection from the gallery’s Contemporary Art Collection; the second is The World Ends Every Day by curator Galina Dimitrova-Dimova, which invites international artists to collaborate with Bulgarian colleagues and to explore the theme through the lens of poetic political art.
Vaska Emanouilova Gallery (a branch of Sofia City Art Gallery), 15 Yanko Sakuzov Blvd., Sofia, 02/ 944 11 75
Press contact: Victoria Gyuleva, Curator, victoriagyuleva@gmail.com, +359877874104
Exhibitions
04.03.2026 - 10.05.2026
Изложба "Още малко до края"
Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104
Изложби
28.04.2026
„СТАЯ БЕЗ СТЕНИ “ - Интернационален радиобалет за деца
Най-новото представление на немския театрален и медия колектив ЛИГНА, познати в България с проектите си реализирани заедно със Стефан А. Щерев, гостуват отново с представление специално създадено за деца! Това е спектакълът „Стая без стени“ – детски интерактивен радиобалет.
В представлението деца от Германия, Бразилия, Ливан и Филипините се впускат в специално търсене на следи и доказателства за съществуването на стаята без стени, в която може да се влезе отвсякъде – за да се срещнат, да чуят историите си, да се опознаят и да играят заедно. „Стая без стени“ е отворено и в същото време сигурно пространство, реално и въображаемо, което приветства всички независимо къде се намират.
Чрез гласови съобщения, насоки и свои експериментални хореографии децата от четири различни държави – четири различни часови зони се питат как би изглеждало тяхното общо бъдеще в свят, в който проблемите могат да се решават само заедно. Придружени от артистите, те създават в своето въображение и чрез своите движения едно място между континентите.
Продължителност 40 минути
Представлението е подходящо за деца на възраст от 6 до 12 години
ПРОДУКЦИЯТА НА БЪЛГАРСКИ ЕЗИК РЕАЛИЗИРАХА:
Концепция и реализация: LIGNA, Германия (Оле Фрам, Торстен Михаелсен, Михаел Хюнерс)
Превод: Силвия Петрова
Режисьор на адаптацията на български език: Стефан А. Щерев
Аудио продукция: Емилиян Гацов – Елби
С гласовете на децата от актьорска школа „Диамант“
Продуцент: Албена Тагарева и Фондация „Арт Офис“
Вход свободен до запълване капацитета на залата.
В представлението деца от Германия, Бразилия, Ливан и Филипините се впускат в специално търсене на следи и доказателства за съществуването на стаята без стени, в която може да се влезе отвсякъде – за да се срещнат, да чуят историите си, да се опознаят и да играят заедно. „Стая без стени“ е отворено и в същото време сигурно пространство, реално и въображаемо, което приветства всички независимо къде се намират.
Чрез гласови съобщения, насоки и свои експериментални хореографии децата от четири различни държави – четири различни часови зони се питат как би изглеждало тяхното общо бъдеще в свят, в който проблемите могат да се решават само заедно. Придружени от артистите, те създават в своето въображение и чрез своите движения едно място между континентите.
Продължителност 40 минути
Представлението е подходящо за деца на възраст от 6 до 12 години
ПРОДУКЦИЯТА НА БЪЛГАРСКИ ЕЗИК РЕАЛИЗИРАХА:
Концепция и реализация: LIGNA, Германия (Оле Фрам, Торстен Михаелсен, Михаел Хюнерс)
Превод: Силвия Петрова
Режисьор на адаптацията на български език: Стефан А. Щерев
Аудио продукция: Емилиян Гацов – Елби
С гласовете на децата от актьорска школа „Диамант“
Продуцент: Албена Тагарева и Фондация „Арт Офис“
Вход свободен до запълване капацитета на залата.
Музикално и танцово изкуство
28.04.2026
LA BAYADÈRE
Ballet by Ludwig Minkus
Duration 2:45 Intermission 2
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Duration 2:45 Intermission 2
Main Hall
Children under 6 years of age are not allowed at performances for adults.
Music and Dance Events
28.04.2026
БАЯДЕРКА
Балет по музика на Лудвиг Минкус
Времетраене 2:45 Антракти 2
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Времетраене 2:45 Антракти 2
Голяма зрителна зала
Не се допускат деца под 6-годишна възраст на спектакли за възрастни.
Музикално и танцово изкуство
28.04.2026
“Pipkov & Tanev” – Spiritual Dialogue”
Conductor Maria Valchanova
Solоist/s Svetlin Hristov
Ensemble
National Philharmonic Choir
Program
Alexander Tanev – “Our Father”
Alexander Tanev – Tebe Poem
Alexander Tanev – Ressurection (text by Emiliyan Stanev)
Lubomir Pipkov – Two Songs from the “Muffled Songs” Cycle
Alexander Tanev – “In the Monastery” for Piano
Lubomir Pipkov – Two Madrigals from “Four Madrigals for Mixed Choir on a poems by Elisaveta Bagryana”
Lubomir Pipkov – From “Spring Whims”
Alexander Tanev – Good Night
Alexander Tanev – Hymn of St. Clement of Orchid
Solоist/s Svetlin Hristov
Ensemble
National Philharmonic Choir
Program
Alexander Tanev – “Our Father”
Alexander Tanev – Tebe Poem
Alexander Tanev – Ressurection (text by Emiliyan Stanev)
Lubomir Pipkov – Two Songs from the “Muffled Songs” Cycle
Alexander Tanev – “In the Monastery” for Piano
Lubomir Pipkov – Two Madrigals from “Four Madrigals for Mixed Choir on a poems by Elisaveta Bagryana”
Lubomir Pipkov – From “Spring Whims”
Alexander Tanev – Good Night
Alexander Tanev – Hymn of St. Clement of Orchid
Music and Dance Events
28.04.2026
„Пипков и Танев“ – духовен диалог
Диригент Мария Вълчанова
Солист/и Светлин Христов
Състав
Национален филхармоничен хор
Програма
Александър Танев – “Отче наш”
Александър Танев – Тебе поем
Александър Танев – Възкресение (текст – Емилиян Станев)
Любомир Пипков – Две песни из цикъла “Приглушени песни”, оп.80
Александър Танев – “В манастира” за пиано
Любомир Пипков – Два мадригала из “Четири мадригала за смесен хор по стихове на Елисавета Багряна”
Любомир Пипков – Из „Пролетни приумици“
Александър Танев – Лека нощ
Александър Танев – Химн на Св. Климент Охридски
Солист/и Светлин Христов
Състав
Национален филхармоничен хор
Програма
Александър Танев – “Отче наш”
Александър Танев – Тебе поем
Александър Танев – Възкресение (текст – Емилиян Станев)
Любомир Пипков – Две песни из цикъла “Приглушени песни”, оп.80
Александър Танев – “В манастира” за пиано
Любомир Пипков – Два мадригала из “Четири мадригала за смесен хор по стихове на Елисавета Багряна”
Любомир Пипков – Из „Пролетни приумици“
Александър Танев – Лека нощ
Александър Танев – Химн на Св. Климент Охридски
Музикално и танцово изкуство
04.04.2026 - 30.04.2026
"Алиса в страната на чудесата" – експозиция на млади плакатисти от Националната художествената академия в Столичен куклен театър
На 4 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14 – ще бъде открита изложба на плакати, посветени на най-новия спектакъл в
репертоара на театъра – "Алиса в Страната на чудесата" по Луис Карол, режисьор Анна-Валерия Гостанян. В същия ден представлението ще се играе от 11.00 и 17.00
ч.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Експозицията представя проекти на студенти от Националната художествена академия, катедра "Плакат и визуална комуникация", с ръководител доц. д-р Георги Павлов. Студентите интерпретират емблематичния свят на Алиса и работата им съпътства премиерното заглавие в юбилейната 80-годишнина на театъра. Това е третият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
За Столичен куклен театър е приоритет да насърчава младите творци и да създава възможности за среща между различните изкуства.
Сред повече от 15 предложени проекта беше избран и победител, чиято работа ще се превърне в официална визия на спектакъла. Победителят ще бъде обявен на официалното откриване на експозицията.
Изложбата е със свободен достъп и ще бъде разположена във фоайето на театъра до 30 април 2026 г.
Театри
28.04.2026 - 29.04.2026
Balkan eCommerce Summit
Balkan eCommerce Summit е водещо международно B2B събитие, което обединява компании и експерти в електронната търговия и дигиталния маркетинг, за устойчиво развитие и печеливш бизнес.
Бизнес събития
26.02.2026 - 31.05.2026
ELENA KARAMIHAYLOVA (1875–1961) …AND I PAINTED ON ALONE
The Palace The exhibition is dedicated to the 150th anniversary of the birth of the great Bulgarian artist Elena Karamihaylova – an occasion to return once more to her work, which stands among the earliest and most vivid examples of Bulgarian art’s place on the European artistic scene. Following the anniversary exhibition at the Union of Bulgarian Artists in 2005, this project realises a large-scale retrospective bringing together works drawn primarily from the collections of state galleries.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Elena Karamihaylova is among the first academically trained women artists in Bulgaria. Having passed through the studios of distinguished painters in Vienna and Munich, she used the achievements of Impressionism to hone her brushwork. Her works are an example of liberation from academicism and a move towards a light and luminous style of painting. From today’s vantage point, her significant place in Bulgarian visual culture can only be reinforced. The marking of the anniversary has been initiated by art historians Ramona Dimova and Plamen Petrov, whose research work underlies the exhibitions in Kazanlak and Shumen in 2025.
Partners: Scientific Archive of the Bulgarian Academy of Sciences, Union of Bulgarian Artists, Sofia City Art Gallery, the art galleries of Varna, Kardzhali, Montana, Pazardzhik, Pleven, Plovdiv, Ruse, Sliven and Haskovo, ENAKOR Auction House, the Ivan Barnev-Bubi collection, and Dzhurkovi Gallery.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.03.2026 - 31.05.2026
LUNATICALLY - NICOLAI PANAYOTOV
The exhibition marking the 70th anniversary of artist Nikolay Panayotov, outlines the trajectory of a long journey, where reality has always been merely a starting point. This exhibition brings together the artist’s key themes, images and attitudes that define his visual world: freedom of imagination, rejection of the canon, an ironic perspective on history, and the eternal feeling of flight.
The title, ‘Lunatically’, was borrowed from that of a painting by the artist and its eponymous text—a hybrid of an absurd story, a personal manifesto, and a myth. This tale may be read as a key to understanding Panayotov’s entire oeuvre.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The exhibition does not aim for retrospective exhaustiveness but rather invites the viewer to enter a space where the rational gives way to the intuitive, and the image functions as a conveyor of meaning beyond the literal. ‘Kissing Machine’, a 10-metre painting produced specifically for this exhibition is a particular counterpoint to the works from the early 1990s on display in one of the rooms.
The style of the artist is distinguished by a particular compositional structure, with a more monumental than easel-like rendition. Regardless of the format, and regardless of content and thematic concept, each of his paintings bears the features of a carcass carrying the elements of his authorial inventions, in a dynamic, open dialogue with the narrative of other paintings by the artist. The individual scenes and details possess a relative autonomy subordinated, however, to a frieze-like visual narrative.
In Panayotov’s works, figures, animals and objects coexist in combinations that seem simultaneously absurd and somehow inevitably closely knit. This art consistently avoids didactics, abandons direct commentary, and favours the language of metaphor, irony, absurdity and the grotesque.
The exhibition includes the latest works produced in Villeroy & Boch Bulgaria in Sevlievo in the summer of 2025. Through a pictorial intervention on the already existing shape of the sanitary ceramics, the artist builds a dialogue between the industrial and the gestural, between the finished volume and the free drawing.
Curators: Boryana Valchanova and Vessela Christova-Radoeva.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
21.01.2026 - 12.06.2026
Mirena Zlateva SHIFT IN FOCUS
Mirena Zlateva’s exhibition, ‘Shift in Focus’, continues the tradition of presenting contemporary artists in the cosy apartment of the Vera Nedkova House Museum. Launched in 2019, the programme titled ‘In the Home of Vera Nedkova’ brings together, and acquaints the public with artists inspired by the atmosphere of the place and by Vera Nedkova’s oeuvre.
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Mirena Zlateva presents a selected collection of bijoux and carvings, where the boundary between sculpture and jewellery gradually blurs and melts away. In her works, the artist explores, analyses and makes parts and volumes cohere through the prism of her personal lens and sensitivity. And, as she said: ‘I am inspired by the material itself. I love shifting the focal plane.’
In the exhibition, we discover more of a narrative about the impact of construction and form fashioned as an original sculpture on the human body. Displayed in this way, the works are not simply bijoux or visual accents, but sculptural forms, deliberately and outstandingly voluminous (rings, necklaces, brooches), which, from a functional point of view, arouse a sense of discomfort, but at the same time, a desire to feel and touch them.
The exhibited items include jewellery from the ‘Arrangement’ series, Ag925 (2023) and the latest collection, ‘White’, Ag925 (2025–26), as well as the ‘Grass’ sculpture (2014), and the ‘Home’ installation (2025–26).
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
02.04.2026 - 28.06.2026
Sun Fest Sofia
На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026
The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT
Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged