Български 
English 
简体中文(中国)
|
сряда 12 август 2026
10 август 2026 - 16 август 2026
Август 2026
01.08.2026 - 02.08.2026
"Лято на паветата": Бул. "Цар Освободител" е пешеходен всеки уикенд на август
Инициативата "Лято на паветата" започва в събота – 1 август – и през всички уикенди на месеца бул. "Цар Освободител" ще бъде пешеходен, отворен за повече разходки и градски живот.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Пешеходната зона ще бъде активна всеки уикенд през август – от 6.00 ч. в събота до 22.00 ч. в неделя. Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Пешеходната зона ще бъде активна всеки уикенд през август – от 6.00 ч. в събота до 22.00 ч. в неделя. Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
27.07.2026 - 09.08.2026
Културата променя София: До 9 август се приемат проектни предложения по Столична програма „Култура“
Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
Бизнес събития
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
01.08.2026
Музейко гостува в Столичния зоопарк
На 1 август Музейко ще гостува на Зоологическа градина – София със специална програма, която ще превърне разходката сред животните в още по-богато образователно и семейно преживяване. Инициативата е част от стремежа на Музейко да развива партньорства с общинските културни и образователни институции и да създава повече възможности за учене чрез игра и споделени преживявания за децата на София и гостите на Столицата.
Поставяме началото в 11 часа и посетителите ще могат да се включат в някои от най-обичаните активности на Музейко на открито. За малките изследователи сме подготвили игри, които насърчават
логическото мислене, работата в екип и учене чрез преживяване.
В близост до Екологичния научно-образователен център към Зоологическата градина ще бъде разположена нашата STEAM зона. В работилницата „Нощното небе и животните“ децата ще открият любопитната връзка между животинския свят и съзвездията. С помощта на електронни модули и специално разработени шаблони те сами ще изградят електрическа верига и ще осветят звездните системи, носещи имената на различни животни.
Творческите приключения продължават с ателието „Цветен парк: Пеперудена въртележка“, където участниците ще създадат собствен кинетичен модел на пеперуда. Пракрическото занятие ще запознае децата с принципите на въздушното движение и механиката. Любопитството и въображението ще бъдат техните супер сили.
За всички, които имат нужда от кратка почивка между приключенията, Музейко ще обособи и уютен кът с барбарони и гигантски конструктури - пространство за отдих, четене и споделено време със семейството.
Очакваме ви на 1 август в столичния зоопарк, за да откриваме, играем и учим заедно. Защото науката е най-вълнуваща, когато се преживява.
Музейко е най-големият детски научен център в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата да откриват света чрез знанието, науката и играта. Създаден с мисията да насърчава любопитството и ученето чрез преживяване, общинския културен институт предлага над 130 интерактивни експоната, образователни програми, научни демонстрации, творчески работилници и тематични събития.
Всеки елемент от програмата е разработен така, че да превърне ученето в увлекателно и запомнящо се преживяване. Разгледайте програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на Музейко. За повече информация:muzeiko@muzeiko.bg
Поставяме началото в 11 часа и посетителите ще могат да се включат в някои от най-обичаните активности на Музейко на открито. За малките изследователи сме подготвили игри, които насърчават
логическото мислене, работата в екип и учене чрез преживяване.
В близост до Екологичния научно-образователен център към Зоологическата градина ще бъде разположена нашата STEAM зона. В работилницата „Нощното небе и животните“ децата ще открият любопитната връзка между животинския свят и съзвездията. С помощта на електронни модули и специално разработени шаблони те сами ще изградят електрическа верига и ще осветят звездните системи, носещи имената на различни животни.
Творческите приключения продължават с ателието „Цветен парк: Пеперудена въртележка“, където участниците ще създадат собствен кинетичен модел на пеперуда. Пракрическото занятие ще запознае децата с принципите на въздушното движение и механиката. Любопитството и въображението ще бъдат техните супер сили.
За всички, които имат нужда от кратка почивка между приключенията, Музейко ще обособи и уютен кът с барбарони и гигантски конструктури - пространство за отдих, четене и споделено време със семейството.
Очакваме ви на 1 август в столичния зоопарк, за да откриваме, играем и учим заедно. Защото науката е най-вълнуваща, когато се преживява.
Музейко е най-големият детски научен център в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата да откриват света чрез знанието, науката и играта. Създаден с мисията да насърчава любопитството и ученето чрез преживяване, общинския културен институт предлага над 130 интерактивни експоната, образователни програми, научни демонстрации, творчески работилници и тематични събития.
Всеки елемент от програмата е разработен така, че да превърне ученето в увлекателно и запомнящо се преживяване. Разгледайте програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на Музейко. За повече информация:muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
01.08.2026 - 02.08.2026
Програма "Активни читалища": 100 години Народно читалище "Пробуда" – Горна баня
Народно читалище "Пробуда" – Горна баня
Фестивали и чествания
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
01.08.2026
ECHO OF 1876 / THE HERMIT OF RILA
Revolutionary and Patriotic Songs and a Musical Poem by Father Kiril Popov /Performance for adults/
THE HERMIT OF RILA / Duration 2:00
St. Alexander Nevski Square Sofia Center
Children under 6 are not admitted to adult performances!
It is performed in Bulgarian
THE HERMIT OF RILA / Duration 2:00
St. Alexander Nevski Square Sofia Center
Children under 6 are not admitted to adult performances!
It is performed in Bulgarian
Music and Dance Events
01.08.2026
ЕХО ОТ 1876 / РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК
Революционни и патриотични песни и Музикална поема по музика на отец Кирил Попов /Спектакъл за възрастни/
РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК / Времетраене 2:00
Площад "Св. Александър Невски" София център
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на български
РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК / Времетраене 2:00
Площад "Св. Александър Невски" София център
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на български
Музикално и танцово изкуство
01.08.2026
„ЛЯТНО КИНО В БАНКЯ: СОФИЯ-ЗАПАД ФЕСТ 2026“ ПРОДЪЛЖАВА С „БРЪНЧ ЗА НАЧИНАЕЩИ“
През първата вечер от август „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“ ще ни зарадва с комедията „Брънч за начинаещи“ от 21:00 ч. в парк „Ротонда“.
Тази продукция на режисьорката Яна Титова е определяна като „най-вкусната комедия на годината“. Сюжетът се върти около Крум и Жана, изобретатели на смарт часовник, които организират бляскав брънч, за да привлекат инвеститор и да спасят бизнеса си от фалит. Филмът изследва дали перфектният имидж е по-важен от истинското щастие чрез поредица от кулинарни катастрофи и абсурдни ситуации. Актьорският състав е звезден: Александра Сърчаджиева, Орлин Павлов, Валентина Каролева, Стоян Дойчев и др.
Проектът „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“ се реализира от Сдружение „Благ ден“ в партньорство със Столична община – район „Банкя“, с финансовата подкрепа на „Лятна програма“ на Столична община. Със съдействието на „Кока-Кола ХБК България“!
Вход свободен!
Тази продукция на режисьорката Яна Титова е определяна като „най-вкусната комедия на годината“. Сюжетът се върти около Крум и Жана, изобретатели на смарт часовник, които организират бляскав брънч, за да привлекат инвеститор и да спасят бизнеса си от фалит. Филмът изследва дали перфектният имидж е по-важен от истинското щастие чрез поредица от кулинарни катастрофи и абсурдни ситуации. Актьорският състав е звезден: Александра Сърчаджиева, Орлин Павлов, Валентина Каролева, Стоян Дойчев и др.
Проектът „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“ се реализира от Сдружение „Благ ден“ в партньорство със Столична община – район „Банкя“, с финансовата подкрепа на „Лятна програма“ на Столична община. Със съдействието на „Кока-Кола ХБК България“!
Вход свободен!
Фестивали и чествания
01.08.2026 - 02.08.2026
"Лято на паветата": Бул. "Цар Освободител" е пешеходен всеки уикенд на август
Инициативата "Лято на паветата" започва в събота – 1 август – и през всички уикенди на месеца бул. "Цар Освободител" ще бъде пешеходен, отворен за повече разходки и градски живот.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Пешеходната зона ще бъде активна всеки уикенд през август – от 6.00 ч. в събота до 22.00 ч. в неделя. Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Пешеходната зона ще бъде активна всеки уикенд през август – от 6.00 ч. в събота до 22.00 ч. в неделя. Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
27.07.2026 - 09.08.2026
Културата променя София: До 9 август се приемат проектни предложения по Столична програма „Култура“
Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
Бизнес събития
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
01.08.2026 - 02.08.2026
Програма "Активни читалища": 100 години Народно читалище "Пробуда" – Горна баня
Народно читалище "Пробуда" – Горна баня
Фестивали и чествания
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
02.08.2026
THE TRIANGLE BULGARIA CHORAL EXCHANGE
The Triangle Bulgaria Choral Exchange (TBCX) is an American touring chorus dedicated to deepening international cultural understanding through shared musical performance with choirs of
other countries. Their repertoire includes American folk songs, spirituals and classical sacred music, as well as popular music specific to the local culture.
TBCX was formed by Nancy Clapp-Channing, directed by Dr. Rodney Wynkoop and is named for a cluster of three cities in North Carolina in the United States known as “The Triangle”. The choir’s 35 singers have a range of backgrounds, from college students to teachers, choral directors, academicians, philanthropists, physicians and business operators. Over the past 30 years, Triangle
Choral Exchange choruses have traveled to Russia, Latvia, South Africa, Namibia, Brazil, Cuba, Spain, Chile and Peru, performing in both formal and shared choral concert settings.
other countries. Their repertoire includes American folk songs, spirituals and classical sacred music, as well as popular music specific to the local culture.
TBCX was formed by Nancy Clapp-Channing, directed by Dr. Rodney Wynkoop and is named for a cluster of three cities in North Carolina in the United States known as “The Triangle”. The choir’s 35 singers have a range of backgrounds, from college students to teachers, choral directors, academicians, philanthropists, physicians and business operators. Over the past 30 years, Triangle
Choral Exchange choruses have traveled to Russia, Latvia, South Africa, Namibia, Brazil, Cuba, Spain, Chile and Peru, performing in both formal and shared choral concert settings.
Music and Dance Events
02.08.2026
Хоровият обмен „Триъгълникът България“
Хоровият обмен „Триъгълникът България“ (TBCX) е американски гастролиращ хор, посветен на задълбочаването на международното културно разбирателство чрез споделени музикални
изпълнения с хорове от други страни. Репертоарът им включва американски народни песни, спиричуъли и класическа свещена музика, както и популярна музика, специфична за
местната култура.
TBCX е сформиран от Нанси Клап-Чанинг и ръководен от д-р Родни Уинкуп, кръстен на група от три града в Северна Каролина, Съединени щати, известни като „Триъгълникът“. 35-те
певци на хора са с разнообразен произход - от студенти до учители, хорови диригенти, академици, филантропи, лекари и бизнес оператори. През последните 30 години хоровете на
хоровия обмен „Триъгълникът“ са пътували до Русия, Латвия, Южна Африка, Намибия, Бразилия, Куба, Испания, Чили и Перу, изпълнявайки както официални, така и споделени
хорови концерти.
изпълнения с хорове от други страни. Репертоарът им включва американски народни песни, спиричуъли и класическа свещена музика, както и популярна музика, специфична за
местната култура.
TBCX е сформиран от Нанси Клап-Чанинг и ръководен от д-р Родни Уинкуп, кръстен на група от три града в Северна Каролина, Съединени щати, известни като „Триъгълникът“. 35-те
певци на хора са с разнообразен произход - от студенти до учители, хорови диригенти, академици, филантропи, лекари и бизнес оператори. През последните 30 години хоровете на
хоровия обмен „Триъгълникът“ са пътували до Русия, Латвия, Южна Африка, Намибия, Бразилия, Куба, Испания, Чили и Перу, изпълнявайки както официални, така и споделени
хорови концерти.
Музикално и танцово изкуство
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
27.07.2026 - 09.08.2026
Културата променя София: До 9 август се приемат проектни предложения по Столична програма „Култура“
Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
Бизнес събития
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
27.07.2026 - 09.08.2026
Културата променя София: До 9 август се приемат проектни предложения по Столична програма „Култура“
Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
Бизнес събития
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
04.08.2026
„ПЕПЕЛЯШКА“
Спектакъл по прочутата приказка, завладяла въображението на милиони зрители по целия свят, пресъздадена от Шарл Перо и братя Грим, от операта на Росини до балета на Прокофиев, от ранното кино с „Пепеляшка“ на Мелиес до класиката на Уолт Дисни.
Жива музика, песни, танци и забавление за цялото семейство.
Един богат владетел на далечна страна иска да остави кралството на своя син, принц Пино. Но първо принцът трябва да открие своята съпруга, с която да управляват в мир и сговор. В двореца се организира бал, на който трябва да участват всички млади девойки.
Мария Киара Планта е млада и неомъжена слугиня на своите доведени сестри, които се подиграват с нея и я наричат „Пепеляшка“. За щастие бедното момиче има кръстница-вълшебница. С малко магия тя може да превърне мръсните дрипи на Киара в прекрасна бална рокля.
Режисьор: Руджеро Каверни
Музикално изпълнение: Мара Китарацис
Хореография: Сара Валенти
Маски: Алесандра Файенца
Костюми: Дора Палермо и Джулия Кастели
Участват: Мариасоле Аквавива, Франческо Ариоли, Джулия Кастели, Руджеро Каверни, Анна Делбело, Микеле Мани, Флавия Маркиони, Джулия Салис.
Преводач Даниела Данчева и актрисата Емилия Копчева от Театрална къща „Мариета и Марионета“ за представяне на либрето на български език.
Времетраене - 1 час
Проектът се осъществява с подкрепата на Италианския културен институт в София
ОКИ ДК „Красно село“, тераса от 19:30 ч.
Вход свободен
Жива музика, песни, танци и забавление за цялото семейство.
Един богат владетел на далечна страна иска да остави кралството на своя син, принц Пино. Но първо принцът трябва да открие своята съпруга, с която да управляват в мир и сговор. В двореца се организира бал, на който трябва да участват всички млади девойки.
Мария Киара Планта е млада и неомъжена слугиня на своите доведени сестри, които се подиграват с нея и я наричат „Пепеляшка“. За щастие бедното момиче има кръстница-вълшебница. С малко магия тя може да превърне мръсните дрипи на Киара в прекрасна бална рокля.
Режисьор: Руджеро Каверни
Музикално изпълнение: Мара Китарацис
Хореография: Сара Валенти
Маски: Алесандра Файенца
Костюми: Дора Палермо и Джулия Кастели
Участват: Мариасоле Аквавива, Франческо Ариоли, Джулия Кастели, Руджеро Каверни, Анна Делбело, Микеле Мани, Флавия Маркиони, Джулия Салис.
Преводач Даниела Данчева и актрисата Емилия Копчева от Театрална къща „Мариета и Марионета“ за представяне на либрето на български език.
Времетраене - 1 час
Проектът се осъществява с подкрепата на Италианския културен институт в София
ОКИ ДК „Красно село“, тераса от 19:30 ч.
Вход свободен
Театри
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
27.07.2026 - 09.08.2026
Културата променя София: До 9 август се приемат проектни предложения по Столична програма „Култура“
Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
Бизнес събития
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
05.08.2026
OFFICIAL CHANGE OF THE GUARD IN FRONT OF THE PRESIDENCY
In front of the Presidency
The ceremonial change of the guard in front of the Presidency marks the national and public holidays in Bulgaria. The officialchange of the guard takes place on the first Wednesday of every month at 12:00 o’clock.
Festivals
05.08.2026
ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО
Пред Президентството
С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата на президентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България.Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
За първи път тържествената смяна на караула е извършена на 5 ноември 2003 г.
Новите ритуали, които представя Националната гвардейска част, са свързани със съхраняването и развитието на традициите, заложени в миналото. След 1879 г. се практикува поставяне на почетна стража пред важни държавни учреждения. Задължително в празнични дни, пред двореца и сградата на Народното събрание, тази разширена почетна стража е изпълнявана само от гвардейци в парадна униформа – израз на специално отношение към българската държавност.
Фестивали и чествания
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
27.07.2026 - 09.08.2026
Културата променя София: До 9 август се приемат проектни предложения по Столична програма „Култура“
Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
Бизнес събития
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
27.07.2026 - 09.08.2026
Културата променя София: До 9 август се приемат проектни предложения по Столична програма „Култура“
Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
Бизнес събития
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.08.2026
Лятна програма: "Музикални пейзажи"
Сдружение "Музикантини" представя проекта "Музикални пейзайжи", в който млади български виртуози – лауреати на международни конкурси (пиано, цигулка, виолончело и китара) – изпълняват завладяваща програма от класика до джаз, а младата художничка Лидия Димитрова пресъздава музикалните образи в картини на живо.
"Музикални пейзажи" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
"Музикални пейзажи" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Музикално и танцово изкуство
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
07.08.2026
Резидентска програма на Derida Dance Center: Представяне на работен процес от Антонио Хавиер Агилера Родригез
7 август, 19.30 ч., "Сцена Дерида" (ул. "Цар Самуил" №32)
Резидентска програма на Derida Dance Center
Представяне на работен процес от Антонио Хавиер Агилера Родригез
Проектът "Резидентска програма на Derida Dance Center" се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В рамките на Резидентската програма на Derida Dance Center испанският артист ще представи пред публика част от творческия процес, развит по време на престоя си в София.
Работата тръгва от идеята за симулакрума – пространство, в което празното се появява като тишина, изградена от шумове и форми.
"Моментът на Шрьодингер" е моментът, в който формите съществуват в състояние на суперпозиция – те се създават и разпадат едновременно. Така се отварят безкрайни възможности за деформиране, преформулиране и трансформиране на формата, докато тя започне да обитава всяко възможно място в пространството.
Това е свободата, която възниква в спокойствието и тишината, когато полето на възможностите все още остава отворено – до момента, в който желанието се намеси и вземе решение. Чрез това решение се изграждат афекти и възприятия, които често ни отвеждат към понятията и към импулсите, чрез които се опитваме да разрешим даден проблем.
Работата разглежда вниманието и съзерцанието на празното като следи, останали след намерението. Всеки път, когато едно движение бъде изпълнено, то вече не принадлежи на изпълнителя. То преминава в празното, оставяйки след себе си единствено резонанса на пространството.
Да създаваш означава да повярваш в историята, която разказваш на самия себе си, за да откриеш своето място в света.
Проектът изследва нови начини за обитаване на сцената, като съчетава класическия принцип на четвъртата стена с поглед към вътрешните пластове на човешката душа. Чрез намерения, усещания и движение Антонио Хавиер Агилера Родригез търси междинно пространство, в което формата и преживяването могат едновременно да съществуват и да си противоречат.
Събитието предлага среща с един незавършен и отворен творчески процес – пространство за споделяне, наблюдение и диалог между артиста и публиката.
През уикендите на август бул. "Цар Освободител" е пешеходен, отворен за повече разходки и градски живот в рамките на инициативата "Лято на паветата". Пешеходната зона ще бъде активна всеки уикенд през август – от 6.00 ч. в събота до 22.00 ч. в неделя.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
Резидентска програма на Derida Dance Center
Представяне на работен процес от Антонио Хавиер Агилера Родригез
Проектът "Резидентска програма на Derida Dance Center" се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В рамките на Резидентската програма на Derida Dance Center испанският артист ще представи пред публика част от творческия процес, развит по време на престоя си в София.
Работата тръгва от идеята за симулакрума – пространство, в което празното се появява като тишина, изградена от шумове и форми.
"Моментът на Шрьодингер" е моментът, в който формите съществуват в състояние на суперпозиция – те се създават и разпадат едновременно. Така се отварят безкрайни възможности за деформиране, преформулиране и трансформиране на формата, докато тя започне да обитава всяко възможно място в пространството.
Това е свободата, която възниква в спокойствието и тишината, когато полето на възможностите все още остава отворено – до момента, в който желанието се намеси и вземе решение. Чрез това решение се изграждат афекти и възприятия, които често ни отвеждат към понятията и към импулсите, чрез които се опитваме да разрешим даден проблем.
Работата разглежда вниманието и съзерцанието на празното като следи, останали след намерението. Всеки път, когато едно движение бъде изпълнено, то вече не принадлежи на изпълнителя. То преминава в празното, оставяйки след себе си единствено резонанса на пространството.
Да създаваш означава да повярваш в историята, която разказваш на самия себе си, за да откриеш своето място в света.
Проектът изследва нови начини за обитаване на сцената, като съчетава класическия принцип на четвъртата стена с поглед към вътрешните пластове на човешката душа. Чрез намерения, усещания и движение Антонио Хавиер Агилера Родригез търси междинно пространство, в което формата и преживяването могат едновременно да съществуват и да си противоречат.
Събитието предлага среща с един незавършен и отворен творчески процес – пространство за споделяне, наблюдение и диалог между артиста и публиката.
През уикендите на август бул. "Цар Освободител" е пешеходен, отворен за повече разходки и градски живот в рамките на инициативата "Лято на паветата". Пешеходната зона ще бъде активна всеки уикенд през август – от 6.00 ч. в събота до 22.00 ч. в неделя.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
Музикално и танцово изкуство
08.08.2026 - 09.08.2026
"Лято на паветата": Бул. "Цар Освободител" е пешеходен всеки уикенд на август
През уикендите на август бул. "Цар Освободител" е пешеходен, отворен за повече разходки и градски живот в рамките на инициативата "Лято на паветата". Пешеходната зона ще бъде активна всеки уикенд през август – от 6.00 ч. в събота до 22.00 ч. в неделя.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
27.07.2026 - 09.08.2026
Културата променя София: До 9 август се приемат проектни предложения по Столична програма „Култура“
Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
Бизнес събития
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
08.08.2026
Лятна програма: TRAP fest 2026 - 10 години независима младежка сцена, доброволци и общност
TRAP fest се завръща през 2026 г. с десето издание и поредица от шест събития на открито в Борисовата градина и в район "Младост". Под мотото: "10 години съвсем нищо не се обърка" TRAP fest 2026, организиран от Народно читалище "Тротоара" с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, разказва историята на една сцена, която преминава през различни формати, локации и предизвикателства, но запазва основната си посока – да дава място на млади и дебютни изпълнители, да изгражда доброволчески екипи, да събира общности.
TRAP fest 2026 представя музикална програма с млади групи, независими изпълнители, дебютни артисти и познати имена от сцената на Фестивала.
TRAP fest започна на 14 юни с концерт на Лятната естрада в Борисовата градина. Програмата продължава на:
27 юни – Борисова градина – Лятна естрада
18 юли – район „Младост“
8 август – Борисова градина – Лятна естрада
22 август – Борисова градина – Лятна естрада
12 септември – Борисова градина – Лятна естрада
Всички събития са с вход свободен.
TRAP fest 2026 представя музикална програма с млади групи, независими изпълнители, дебютни артисти и познати имена от сцената на Фестивала.
TRAP fest започна на 14 юни с концерт на Лятната естрада в Борисовата градина. Програмата продължава на:
27 юни – Борисова градина – Лятна естрада
18 юли – район „Младост“
8 август – Борисова градина – Лятна естрада
22 август – Борисова градина – Лятна естрада
12 септември – Борисова градина – Лятна естрада
Всички събития са с вход свободен.
Фестивали и чествания
08.08.2026
Нашите приятели – животните: августовски приключения в Музейко
Август е специален месец в детския календар – лятото е в разгара си, ваканцията сякаш няма край, а всеки ден е покана за ново приключение. Именно затова през целия месец екипът на Музейко кани малките откриватели и техните семейства на вълнуващо пътешествие под мотото „Нашите приятели – животните“. Темата е част от лятната програма „Изследвай своя свят“, която превръща науката в истинско преживяване за деца и родители. Събираме на едно място знанията на биолози, палеонтолози, инженери, програмисти и още много учени, за да покажем колко удивителен е светът на животните и как различните науки ни помагат да го разбираме.
„Подготвили сме игри, експерименти, научни демонстрации, творчески ателиета и срещи с истински изследователи, за да могат нашите посетители да научат повече за животните, техните местообитания, впечатляващи способности и незаменимата им роля в природата“, споделят от образователния екип на детския научно-образователен център.
През целия месец, Музейко очаква своите посетители без промяна в работното време – от вторник до неделя, между 10:00 и 18:00 часа. Нашите над 130 интерактивни експоната, прохладните пространства за игра и богатата ежедневна програма превръщат най-горещите летни дни в приятно семейно преживяване. Този месец в делничните дни отваряме вратите си и по-рано – още в 08:30 часа – само за децата, които участват в нашите летни целодневни програми. Докато мама и тати са на работа, те могат да превърнат всеки делничен ден в ново приключение, изпълнено с наука, технологии, спорт, игри и нови приятелства. Остават последните свободни места в различните целодневни формати.
Любителите на науката и технологиите могат да се включат в мисиите „Код Умно лято“, разработени съвместно с Logiscool. През първата седмица на месеца започва мисията „Зелени архитекти“, в която децата ще откриват как природата и технологиите могат да работят заедно. Сутрин ще експериментират, ще научат повече за българските космически изследвания и ще търсят решения за бъдещето, а следобед ще създават собствени виртуални светове чрез програмиране в платформата Kodu. А на 11 август стартира и финалната мисия от тази лятна програма - „Еволюция на герои“, вдъхновена от невероятните способности на животните. Как прилепите се ориентират в тъмното? Защо гепардът е най-бързият бегач? Как хамелеонът се слива със средата? След като открият научните отговори, участниците ще пренесат тези природни „свръхсили“ в Minecraft, където ще създадат свои герои, мисии и дигитални светове.
За децата, които предпочитат повече движение и приключения сред природата, Музейко и „Мачирски спорт“ продължават своето успешно партньорство с последните две августовски групи на летните програми. Те съчетават занимания в Природен парк „Витоша“ с изследователски мисии в Музейко. Основното предизвикателство за участниците е създаването на високотехнологичен горски резерват, в който ще проектираме сигурен дом за животните чрез LEGO, биомимикрия, роботика и инженерни решения.
През уикендите Музейко също е подготвил още специални срещи с науката. На 8 август в любимия формат „Професия под лупа“ гостува д-р Ния Тошкова от Националния природонаучен музей при Българската академия на науките. Тя ще ни разкаже много важни факти за прилепите, ще разберем защо те са едни от най-интересните и полезни бозайници на планетата. Ще научим повече за невероятното пътешествие на сьомгите и ще открием как окраската помага на големите хищници да останат незабелязани в природата.
В Деня на най-малките, наречен „Приятелски лапички“ програмата е подготвена така, че да бъде интересна и за всички. Докато най-малките моделират пластилинови животни и слушат интерактивните истории на „Госпожа Чинийка разказва“, заедно с каките и батковците ще научим какво е бинарен код, а всички заедно ще се превърнем в истински палеонтолози в „Лов на вкаменелости“.
На 23 август творчеството среща науката в „Творчески предизвикателства: Животински портрети“. Децата ще създават цветни рибки, ще експериментират с научната демонстрация „Цветоножки“, за да разберат как растат гъсениците, а по-големите ще създадат собствена стоп-кадър анимация в Maker Space, вдъхновена от природата и животните. Кадър по кадър ще вдъхнат живот на своите герои и ще надникнат зад кулисите на анимационното кино.
Лятото е най-хубаво, когато е изпълнено с истински преживявания. Независимо дали ще изберете посещение за няколко часа, тематичен уикенд или седмица в някоя от летните програми, Музейко ви очаква с преживявания, които превръщат всяко детско „Защо?“ в ново откритие.
„Подготвили сме игри, експерименти, научни демонстрации, творчески ателиета и срещи с истински изследователи, за да могат нашите посетители да научат повече за животните, техните местообитания, впечатляващи способности и незаменимата им роля в природата“, споделят от образователния екип на детския научно-образователен център.
През целия месец, Музейко очаква своите посетители без промяна в работното време – от вторник до неделя, между 10:00 и 18:00 часа. Нашите над 130 интерактивни експоната, прохладните пространства за игра и богатата ежедневна програма превръщат най-горещите летни дни в приятно семейно преживяване. Този месец в делничните дни отваряме вратите си и по-рано – още в 08:30 часа – само за децата, които участват в нашите летни целодневни програми. Докато мама и тати са на работа, те могат да превърнат всеки делничен ден в ново приключение, изпълнено с наука, технологии, спорт, игри и нови приятелства. Остават последните свободни места в различните целодневни формати.
Любителите на науката и технологиите могат да се включат в мисиите „Код Умно лято“, разработени съвместно с Logiscool. През първата седмица на месеца започва мисията „Зелени архитекти“, в която децата ще откриват как природата и технологиите могат да работят заедно. Сутрин ще експериментират, ще научат повече за българските космически изследвания и ще търсят решения за бъдещето, а следобед ще създават собствени виртуални светове чрез програмиране в платформата Kodu. А на 11 август стартира и финалната мисия от тази лятна програма - „Еволюция на герои“, вдъхновена от невероятните способности на животните. Как прилепите се ориентират в тъмното? Защо гепардът е най-бързият бегач? Как хамелеонът се слива със средата? След като открият научните отговори, участниците ще пренесат тези природни „свръхсили“ в Minecraft, където ще създадат свои герои, мисии и дигитални светове.
За децата, които предпочитат повече движение и приключения сред природата, Музейко и „Мачирски спорт“ продължават своето успешно партньорство с последните две августовски групи на летните програми. Те съчетават занимания в Природен парк „Витоша“ с изследователски мисии в Музейко. Основното предизвикателство за участниците е създаването на високотехнологичен горски резерват, в който ще проектираме сигурен дом за животните чрез LEGO, биомимикрия, роботика и инженерни решения.
През уикендите Музейко също е подготвил още специални срещи с науката. На 8 август в любимия формат „Професия под лупа“ гостува д-р Ния Тошкова от Националния природонаучен музей при Българската академия на науките. Тя ще ни разкаже много важни факти за прилепите, ще разберем защо те са едни от най-интересните и полезни бозайници на планетата. Ще научим повече за невероятното пътешествие на сьомгите и ще открием как окраската помага на големите хищници да останат незабелязани в природата.
В Деня на най-малките, наречен „Приятелски лапички“ програмата е подготвена така, че да бъде интересна и за всички. Докато най-малките моделират пластилинови животни и слушат интерактивните истории на „Госпожа Чинийка разказва“, заедно с каките и батковците ще научим какво е бинарен код, а всички заедно ще се превърнем в истински палеонтолози в „Лов на вкаменелости“.
На 23 август творчеството среща науката в „Творчески предизвикателства: Животински портрети“. Децата ще създават цветни рибки, ще експериментират с научната демонстрация „Цветоножки“, за да разберат как растат гъсениците, а по-големите ще създадат собствена стоп-кадър анимация в Maker Space, вдъхновена от природата и животните. Кадър по кадър ще вдъхнат живот на своите герои и ще надникнат зад кулисите на анимационното кино.
Лятото е най-хубаво, когато е изпълнено с истински преживявания. Независимо дали ще изберете посещение за няколко часа, тематичен уикенд или седмица в някоя от летните програми, Музейко ви очаква с преживявания, които превръщат всяко детско „Защо?“ в ново откритие.
Фестивали и чествания
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
08.08.2026
„ЛЯТНО КИНО В БАНКЯ: СОФИЯ-ЗАПАД ФЕСТ 2026“ ПРОДЪЛЖАВА С „БРЪНЧ ЗА НАЧИНАЕЩИ“
През първата вечер от август „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“ ще ни зарадва с комедията „Брънч за начинаещи“ от 21:00 ч. в парк „Ротонда“.
Тази продукция на режисьорката Яна Титова е определяна като „най-вкусната комедия на годината“. Сюжетът се върти около Крум и Жана, изобретатели на смарт часовник, които организират бляскав брънч, за да привлекат инвеститор и да спасят бизнеса си от фалит. Филмът изследва дали перфектният имидж е по-важен от истинското щастие чрез поредица от кулинарни катастрофи и абсурдни ситуации. Актьорският състав е звезден: Александра Сърчаджиева, Орлин Павлов, Валентина Каролева, Стоян Дойчев и др.
Проектът „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“ се реализира от Сдружение „Благ ден“ в партньорство със Столична община – район „Банкя“, с финансовата подкрепа на „Лятна програма“ на Столична община. Със съдействието на „Кока-Кола ХБК България“!
Вход свободен!
Тази продукция на режисьорката Яна Титова е определяна като „най-вкусната комедия на годината“. Сюжетът се върти около Крум и Жана, изобретатели на смарт часовник, които организират бляскав брънч, за да привлекат инвеститор и да спасят бизнеса си от фалит. Филмът изследва дали перфектният имидж е по-важен от истинското щастие чрез поредица от кулинарни катастрофи и абсурдни ситуации. Актьорският състав е звезден: Александра Сърчаджиева, Орлин Павлов, Валентина Каролева, Стоян Дойчев и др.
Проектът „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“ се реализира от Сдружение „Благ ден“ в партньорство със Столична община – район „Банкя“, с финансовата подкрепа на „Лятна програма“ на Столична община. Със съдействието на „Кока-Кола ХБК България“!
Вход свободен!
Фестивали и чествания
08.08.2026 - 09.08.2026
"Лято на паветата": Бул. "Цар Освободител" е пешеходен всеки уикенд на август
През уикендите на август бул. "Цар Освободител" е пешеходен, отворен за повече разходки и градски живот в рамките на инициативата "Лято на паветата". Пешеходната зона ще бъде активна всеки уикенд през август – от 6.00 ч. в събота до 22.00 ч. в неделя.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
С "Лято на паветата" Столичната община прави още една стъпка към по-активно използване на централните градски пространства като места за срещи, култура и споделени преживявания. Жълтите павета са един от най-разпознаваемите символи на столицата. Ограничаването на автомобилното натоварване в тази част на града ще допринесе за опазването на историческото наследство, както и за намаляване на шума и вредните емисии в центъра на София.
Изборът на период не е случаен – август традиционно е месецът с най-слаб автомобилен трафик в София, което позволява организацията на движението да бъде адаптирана с минимално въздействие върху ежедневния ритъм на града.
По време на инициативата автомобилното движение по бул. "Цар Освободител" ще бъде преустановено в участъка между ул. "Княз Александър I" и бул. "Васил Левски". Запазва се преминаването при пл. "Народно събрание" и по ул. "Г. С. Раковски". Осигурени са обходни маршрути за автомобилите, а градският транспорт ще продължи да обслужва района, като нощните линии ще преминават по бул. "Княз Александър Дондуков".
Столичната община ще проследи как ограничаването на автомобилното движение влияе върху качеството на градската среда, като измерва в реално време показателите на въздуха в района. Ще бъдат събрани конкретни данни за ефекта от временното освобождаване на една от най-емблематичните градски артерии от автомобилен трафик. Резултатите ще подпомогнат бъдещите решения за развитието на по-устойчива градска среда.
Националният етнографски музей при Българската академия на науките (ИЕФЕМ-БАН) се присъединява към инициативата. През 2026 г. музеят празнува своята 120-годишнина, която ще бъде отбелязана с поредица от събития и специални инициативи. Сред тях е и вход свободен за посетителите всеки уикенд на август – между 10.00 ч. и 12.00 ч. Под мотото "120 години – 120 минути в НЕМ" столичани и гости на града ще имат възможност да се потопят в богатата културна и историческа съкровищница на България, да се запознаят с уникалните експонати и да преживеят пътешествие във времето.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
27.07.2026 - 09.08.2026
Културата променя София: До 9 август се приемат проектни предложения по Столична програма „Култура“
Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.
Бизнес събития
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
09.08.2026
TURANDOT
Opera by Giacomo Puccini / Conductor Daniel Oren /Performance for adults/
Duration 2:40 Intermission 2
St. Alexander Nevski Square Sofia Center
Bulgaria Children under 6 are not admitted to adult performances!
Performed in Italian
Duration 2:40 Intermission 2
St. Alexander Nevski Square Sofia Center
Bulgaria Children under 6 are not admitted to adult performances!
Performed in Italian
Music and Dance Events
09.08.2026
ТУРАНДОТ
Опера от Джакомо Пучини /Диригент Даниел Орен /Спектакъл за възрастни/
Времетраене 2:40 Антракти 2
Площад "Св. Александър Невски" София център
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език
Времетраене 2:40 Антракти 2
Площад "Св. Александър Невски" София център
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език
Музикално и танцово изкуство
09.08.2026
Фестивалът „Опера на площада“ завършва с галаспектакъл по повод 100 години от премиерата на „Турандот“
Летният фестивал „Опера на площада“ на Софийската опера и балет, провеждан традиционно с подкрепата на Столична община, закрива тазгодишното си издание на 9 август с представление на операта „Турандот“ от Джакомо Пучини, под диригентството на маестро Даниел Орен. Спектакълът е посветен на 100-годишнината от световната премиера на творбата, състояла се през 1926 г. в Миланския театър „Ла Скала“, както и на 85 години от рождението на Гена Димитрова – легендарната и ненадмината изпълнителка на ролята на Турандот.
В главните роли са Екатерина Семенчук (Турандот), Хорхе де Леон (Калаф) и Каролина Лопес Морено (Лиу), българският бас Светозар Рангелов, баритонът Атанас Младенов и други. Участват оркестърът, хорът и балетът на Софийската опера и балет.
В главните роли са Екатерина Семенчук (Турандот), Хорхе де Леон (Калаф) и Каролина Лопес Морено (Лиу), българският бас Светозар Рангелов, баритонът Атанас Младенов и други. Участват оркестърът, хорът и балетът на Софийската опера и балет.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
10.08.2026
Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘26"
Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката! "ХаХаХа ИмПро театър" за пета поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘26".
През лятото на 2026 г. трупата представя четири безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първият се състоя на 6 юли от 19.30 ч. на Лятната сцена в Борисовата градина, а останалите се случват изненадващо, на принципа на флашмоб, а точната локация се обявява в деня преди събитието.
"ХаХаХа на Пейка ‘26" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
10 август (понеделник), 19.30 ч., "Южен парк"
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" се превърна в част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор.
В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
През лятото на 2026 г. трупата представя четири безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първият се състоя на 6 юли от 19.30 ч. на Лятната сцена в Борисовата градина, а останалите се случват изненадващо, на принципа на флашмоб, а точната локация се обявява в деня преди събитието.
"ХаХаХа на Пейка ‘26" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
10 август (понеделник), 19.30 ч., "Южен парк"
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" се превърна в част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор.
В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
11.08.2026
Без гаранция
Без гаранция! Масаж от смях, който ще открие всички тайни точки на жената и мъжа. Откажете се да ходите на курсове по чужди езици – ще ги откриете веднага след сключването на брак. Няма нужда от козметични процедури, защото пред вас ще блеснат истинските лица на нашите половинки такива, каквито не искат да ги виждаме или чуваме.
Турнир от турбулентни комични ситуации, в които, без да знаем, сме поставяни, и в които са ни поставяли. Бокс в няколко рунда между двата пола, където единствените разрешени удари са смехът, иронията, пародията и сарказма.
В менюто от скечове е включен и сценичен турнир по смешни житейски ситуации, претворени от актьорите Стефания Колева и Деян Ангелов. Включете се с тях в бягането с препятствия по всички забавни теми. Без заобикалки. Със самочувствие на победители. Разбира се, без гаранция!
Участват: Стефания Колева и Деян Ангелов
Текстове: Николай Гундеров
Музика: Добромир Кисьов
Автор на снимките за плаката: Диляна Флорентин
Турнир от турбулентни комични ситуации, в които, без да знаем, сме поставяни, и в които са ни поставяли. Бокс в няколко рунда между двата пола, където единствените разрешени удари са смехът, иронията, пародията и сарказма.
В менюто от скечове е включен и сценичен турнир по смешни житейски ситуации, претворени от актьорите Стефания Колева и Деян Ангелов. Включете се с тях в бягането с препятствия по всички забавни теми. Без заобикалки. Със самочувствие на победители. Разбира се, без гаранция!
Участват: Стефания Колева и Деян Ангелов
Текстове: Николай Гундеров
Музика: Добромир Кисьов
Автор на снимките за плаката: Диляна Флорентин
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
12.08.2026
И това ще мине - 3 жени на микрофона
Три жени. Три гледни точки. Нула претенции, че имаме отговорите. Самоирония, малко истини и много поводи да се посмеем на нещата, които обикновено ни вкарват в паника.
Красимира ще обсъди нещата, които никога няма да минат в България – опашките в КАТ, висенето на гише за лична карта. Освен това ще помечтае и нас да ни отнесе същото, което е отнесло динозаврите преди 68 милиона години.
Оля Малинова ще разкаже какво е да си „неуспяла майка“, защо е ок да обичаме парите и кой е любимият й будител от освобождението.
Галя Петкова никога не е бягала от неудобните теми. От сцената, с присъщата си откровеност и чувство за хумор, тя ще разкаже какво всъщност означава да си жена на 50 – с горещите вълни, безсънните нощи и всички изненади, които идват с менопаузата. Защото тя е гарантирана за всяка жена, но не е задължително да я преживяваме без усмивка. Очаквайте истории, в които всяка жена ще се припознае, а всеки мъж най-сетне ще разбере какво се случва. Смехът е гарантиран – точно както и менопаузата.
Красимира ще обсъди нещата, които никога няма да минат в България – опашките в КАТ, висенето на гише за лична карта. Освен това ще помечтае и нас да ни отнесе същото, което е отнесло динозаврите преди 68 милиона години.
Оля Малинова ще разкаже какво е да си „неуспяла майка“, защо е ок да обичаме парите и кой е любимият й будител от освобождението.
Галя Петкова никога не е бягала от неудобните теми. От сцената, с присъщата си откровеност и чувство за хумор, тя ще разкаже какво всъщност означава да си жена на 50 – с горещите вълни, безсънните нощи и всички изненади, които идват с менопаузата. Защото тя е гарантирана за всяка жена, но не е задължително да я преживяваме без усмивка. Очаквайте истории, в които всяка жена ще се припознае, а всеки мъж най-сетне ще разбере какво се случва. Смехът е гарантиран – точно както и менопаузата.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
13.08.2026
НЕДЕЛЯ СУТРИН
Авторски спектакъл
Участват: Павел Иванов, Стоян Дойчев, Филип Буков, Христо Пъдев, Александър Деянов – Skiller
Продължителност: 2 часа
Ако след петък се събудиш в неделя, значи купонът е бил епичен. Това го знаят най-добре Филип Буков, Павел Иванов, Христо Пъдев, Стоян Дойчев и Skiller, за които „Петък вечер“ преминава директно в „Неделя сутрин“. Новият авторски спектакъл отново събира четиримата актьори с бийтбокс мастъра в продължението на комедията, посветена на бленуваната петък вечер.
Петимата хитро прескачат съботния ден и се прехвърлят в спокойните води на неделята. И нищо не може да наруши безметежния ход на почивката им, освен… онзи загадъчен, но оставил смущаващи белези, финал на петъчната вечер. Посял зрънцето на съмнението, той пропуква мечтата за спокойствие в почивния ден и превръща неделята в минирано от срамни спомени и догадки поле.
Актьорите отново влизат в различни роли, които пресъздават комични случки, свързващи преживяванията от петък вечерта с неделното пробуждане. И се опитват да си отговорят на поредица въпроси. Кога започва неделя сутринта? С последния коктейл и финалния припадък в петък? Или с първите звуци от бормашина, които дълбаят насилствено в мозъка? Защо пропускаме съботния следобед и имаме ли изобщо шанс да го изживеем? Не и ако купонът е бил наистина добър.
Музиката и цялото озвучаване, разбира се, са на Skiller. Режисьор е Ивайло Ненов, автор на текста – Ваня Георгиева, сценограф – Мирела Василева, а хореограф – Александър Манджуков.
Как ще завърши неделният ден се познава още от сутринта. Единствената сутрин, която е способна да роди мечта и минути по-късно да я срине със земята.
Постановката е подходяща за лица над 16 години.
Участват: Павел Иванов, Стоян Дойчев, Филип Буков, Христо Пъдев, Александър Деянов – Skiller
Продължителност: 2 часа
Ако след петък се събудиш в неделя, значи купонът е бил епичен. Това го знаят най-добре Филип Буков, Павел Иванов, Христо Пъдев, Стоян Дойчев и Skiller, за които „Петък вечер“ преминава директно в „Неделя сутрин“. Новият авторски спектакъл отново събира четиримата актьори с бийтбокс мастъра в продължението на комедията, посветена на бленуваната петък вечер.
Петимата хитро прескачат съботния ден и се прехвърлят в спокойните води на неделята. И нищо не може да наруши безметежния ход на почивката им, освен… онзи загадъчен, но оставил смущаващи белези, финал на петъчната вечер. Посял зрънцето на съмнението, той пропуква мечтата за спокойствие в почивния ден и превръща неделята в минирано от срамни спомени и догадки поле.
Актьорите отново влизат в различни роли, които пресъздават комични случки, свързващи преживяванията от петък вечерта с неделното пробуждане. И се опитват да си отговорят на поредица въпроси. Кога започва неделя сутринта? С последния коктейл и финалния припадък в петък? Или с първите звуци от бормашина, които дълбаят насилствено в мозъка? Защо пропускаме съботния следобед и имаме ли изобщо шанс да го изживеем? Не и ако купонът е бил наистина добър.
Музиката и цялото озвучаване, разбира се, са на Skiller. Режисьор е Ивайло Ненов, автор на текста – Ваня Георгиева, сценограф – Мирела Василева, а хореограф – Александър Манджуков.
Как ще завърши неделният ден се познава още от сутринта. Единствената сутрин, която е способна да роди мечта и минути по-късно да я срине със земята.
Постановката е подходяща за лица над 16 години.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
14.08.2026 - 16.08.2026
UEC MTB Downhill European Championships
2026 UEC MTB Downhill European Championships
Дата: 14 – 16 август 2026 г.
Локация: Велотрасе „Лалето“, Природен парк Витоша, София
Дисциплина: Спускане (DHI)
Официален уебсайт: www.cycling.bg
Елитът на европейското планинско колоездене се събира в България! За втори път в историята страната ни е домакин на Европейското първенство по спускане (DHI) след незабравимия шампионат през 2013 г. в Пампорово.
Това историческо завръщане затвърждава ключовата роля на България на международната колоездачна карта.
Домакинството на Витоша е огромно признание за родната спортна общност, за дисциплината спускане и за планината, като дестинация за екстремни спортове от най-висок ранг!
Събитието е част от официалния календар на Международния колоездачен съюз (UCI) като континентален шампионат (UCI CC) и ще събере стотици състезатели, отбори и хиляди фенове на планинското колоездене в столицата!
Витоша е най-старият природен парк на Балканския полуостров, а планината е истинската люлка на зимните спортове, алпинизма и планинското колоездене в България.
Поради непосредствената си близост до София и инфраструктурата на града, Витоша предлага отлични условия за домакинството на подобни форуми, каквито малко европейски столици притежават.
Трасето за спускане „Лалето“ (Laleto MTB Track) е разположено в непостредствена близост до ски писта Витошко лале и едноименния лифт.
Терена е съчетание на суровия и естествен планински релеф с прецизно оформени допълнителни елементи и включва масивни скални секции (като емблематичните сегменти Rocky Balboa, Bedrock и Three Rocks), технични завои и скоростни прави, които обещават брутално предизвикателство за състезателите и невероятно шоу за публиката!
• Дължина на трасето: 1820 метра
• Денивелация: 403 метра
• Финална зона: 1507 метра надморска височина
• Транспорт до старта: 3-седалков лифт „Витошко лале“, адаптиран за колоездачи (капацитет 1500 души/час).
ЗАПИСВАНИЕ И ИЗИСКВАНИЯ КЪМ СЪСТЕЗАТЕЛИТЕ
Записването за участие стартира официално на 30 май 2026 г., през сайта на Европейския Колоездачен Съюз, а крайният срок за записване е 5 август 2026 г. в 23:59 CET.
Право на участие имат единствено състезатели с европейско спортно гражданство в категориите: U15, U17, Juniors, Elite и Masters (Мъже и Жени).
Състезатели, изпратени от Национални федерации (Национални отбори)
• Всяка национална федерация има право да запише безплатно до 3 жени и 3 мъже в категория Юноши (Juniors) и до 3 жени и 3 мъже в категория Елит (Elite).
• Регистрацията се извършва директно от федерациите на портала на UEC
• Всички състезатели от националните отбори са длъжни да карат с официалните национални екипи.
Допълнителни състезатели по квоти (Quota B) и индивидуално записване
За категориите Мъже Елит (Men Elite) и Мъже Юноши (Men Junior) има специфични критерии за допускане извън основните национални квоти:
• Мъже Елит: Трябва да притежават минимум 20 UCI точки в индивидуалната ранглиста по спускане (към 05.08.2026); ИЛИ да са част от официален UCI World Series MTB / UCI MTB Team; ИЛИ да са действащи национални шампиони. Федерацията им може да заяви до 6 допълнителни състезатели (срещу такса), които също трябва да носят одобрена национална екипировка. Списъците за Quota B се изпращат от федерациите до 10 август 2026 г.
• Мъже Юноши: Трябва да имат поне 2 UCI точки в ранглистата; ИЛИ да са в UCI отбор; ИЛИ да са национални шампиони. Федерацията може да добави до 8 състезатели в Quota B.
• Индивидуални състезатели и Ветерани (Masters): Тези, които се записват самостоятелно и не влизат в безплатните квоти на федерациите, се регистрират и заплащат индивидуално през следния линк: https://api.endu.net/r/i/105903 (Важно за Masters: Задължително е да притежават валиден мастърс лиценз и да отговарят на правилата на UCI за международния мастърс календар ).
Такси за участие (Entry Fees):
• Ранно записване (30.05 – 30.06): Елит: €65 | Юноши: €55 | Младежи (Youth): €45 | Мастърс: €75
• Късно записване (01.07 – 05.08): Елит: €85 | Юноши: €75 | Младежи (Youth): €65 | Мастърс: €95
НАСТАНЯВАНЕ И ОФИЦИАЛНИ ХОТЕЛИ
София, като модерна европейска столица, предлага огромно разнообразие от хотели — от бюджетни хостели и къщи за гости до луксозни 5-звездни международни вериги. За удобство на отборите организаторите препоръчват следните официални локации, които разполагат със сигурни помещения за съхранение на велосипеди:
1. Хотел Морени 5★ (Hotel Moreni) – Намира се в самата планина, предлага уникалната опция „Bike in / Bike out“ или е на 10 минути с кола от офис-състезанието. Линк: https://hotelmoreni.bg/
2. Хотел Витоша Тюлип 3★ (Hotel Vitosha Tulip) – Разположен в подножието на планината, на около 20 минути с кола от финалната зона. Линк: https://www.hotel-vitoshatulip.com/
3. Хотелска база Мотен / Хижа Алеко (Aleko Mountain Lodge) – Намира се в непосредствена близост до горната част на трасето, „Bike in / Bike out“ локация. Линк: https://www.motensport.com/aleko/
• За всички останали места за настаняване в град София можете да разгледате пълната платформа в Booking: Booking.com/Sofia.
ДОСТЪП ДО ВИТОША И ЛОГИСТИКА
Основна изходна точка от града към планината е южният квартал Драгалевци. Оттам по павиран и асфалтов път се стига директно до зона „Витошко лале“
• От Международно летище София (SOF): Около 30-45 минути с кола/автобус (приблизително 28 км по Околовръстния път на София). За състезателите и щаба има договорени преференциални цени за коли под наем от Мото-Пфое Рент-а-кар: https://www.rentacar.motopfohe.bg/.
ПРОМО КОД: VEU15 (дава ви 15% отстъпка) – валиден след 09.08.2026
• От центъра на София: Около 30-35 минути с кола.
КРАТКА ПРОГРАМА НА ШАМПИОНАТА
• 12 август (Сряда): 15:00 – 18:00 – Отваряне на центъра за акредитация и постоянен офис.
• 13 август (Четвъртък): Проверка на лицензи и потвърждение на състезатели (11:00-12:30 за нац. отбори, 12:30-17:30 за всички). 14:00 – 18:00 – Оглед на трасето пеша (On foot course inspection).
• 14 август (Петък): Официални тренировки по групи (Група А, B, C) от 08:00 до 18:00. 18:00 – Среща на мениджърите на отбори във Финалната къща.
• 15 август (Събота): Сутрешни официални тренировки. 13:45 – Квалификация / Seeding Round за всички категории.
• 16 август (Неделя): 08:30 – 11:45 – Официални финални тренировки. 12:00 – ГОЛЕМИЯТ ФИНАЛ на Европейското първенство, последван веднага от официалната церемония по награждаването.
Бъдете там, за да подкрепите българските момчета и момичета и да видите най-бързите колоездачи на Европа на живо! Входът за публика по трасето е свободен!
Дата: 14 – 16 август 2026 г.
Локация: Велотрасе „Лалето“, Природен парк Витоша, София
Дисциплина: Спускане (DHI)
Официален уебсайт: www.cycling.bg
Елитът на европейското планинско колоездене се събира в България! За втори път в историята страната ни е домакин на Европейското първенство по спускане (DHI) след незабравимия шампионат през 2013 г. в Пампорово.
Това историческо завръщане затвърждава ключовата роля на България на международната колоездачна карта.
Домакинството на Витоша е огромно признание за родната спортна общност, за дисциплината спускане и за планината, като дестинация за екстремни спортове от най-висок ранг!
Събитието е част от официалния календар на Международния колоездачен съюз (UCI) като континентален шампионат (UCI CC) и ще събере стотици състезатели, отбори и хиляди фенове на планинското колоездене в столицата!
Витоша е най-старият природен парк на Балканския полуостров, а планината е истинската люлка на зимните спортове, алпинизма и планинското колоездене в България.
Поради непосредствената си близост до София и инфраструктурата на града, Витоша предлага отлични условия за домакинството на подобни форуми, каквито малко европейски столици притежават.
Трасето за спускане „Лалето“ (Laleto MTB Track) е разположено в непостредствена близост до ски писта Витошко лале и едноименния лифт.
Терена е съчетание на суровия и естествен планински релеф с прецизно оформени допълнителни елементи и включва масивни скални секции (като емблематичните сегменти Rocky Balboa, Bedrock и Three Rocks), технични завои и скоростни прави, които обещават брутално предизвикателство за състезателите и невероятно шоу за публиката!
• Дължина на трасето: 1820 метра
• Денивелация: 403 метра
• Финална зона: 1507 метра надморска височина
• Транспорт до старта: 3-седалков лифт „Витошко лале“, адаптиран за колоездачи (капацитет 1500 души/час).
ЗАПИСВАНИЕ И ИЗИСКВАНИЯ КЪМ СЪСТЕЗАТЕЛИТЕ
Записването за участие стартира официално на 30 май 2026 г., през сайта на Европейския Колоездачен Съюз, а крайният срок за записване е 5 август 2026 г. в 23:59 CET.
Право на участие имат единствено състезатели с европейско спортно гражданство в категориите: U15, U17, Juniors, Elite и Masters (Мъже и Жени).
Състезатели, изпратени от Национални федерации (Национални отбори)
• Всяка национална федерация има право да запише безплатно до 3 жени и 3 мъже в категория Юноши (Juniors) и до 3 жени и 3 мъже в категория Елит (Elite).
• Регистрацията се извършва директно от федерациите на портала на UEC
• Всички състезатели от националните отбори са длъжни да карат с официалните национални екипи.
Допълнителни състезатели по квоти (Quota B) и индивидуално записване
За категориите Мъже Елит (Men Elite) и Мъже Юноши (Men Junior) има специфични критерии за допускане извън основните национални квоти:
• Мъже Елит: Трябва да притежават минимум 20 UCI точки в индивидуалната ранглиста по спускане (към 05.08.2026); ИЛИ да са част от официален UCI World Series MTB / UCI MTB Team; ИЛИ да са действащи национални шампиони. Федерацията им може да заяви до 6 допълнителни състезатели (срещу такса), които също трябва да носят одобрена национална екипировка. Списъците за Quota B се изпращат от федерациите до 10 август 2026 г.
• Мъже Юноши: Трябва да имат поне 2 UCI точки в ранглистата; ИЛИ да са в UCI отбор; ИЛИ да са национални шампиони. Федерацията може да добави до 8 състезатели в Quota B.
• Индивидуални състезатели и Ветерани (Masters): Тези, които се записват самостоятелно и не влизат в безплатните квоти на федерациите, се регистрират и заплащат индивидуално през следния линк: https://api.endu.net/r/i/105903 (Важно за Masters: Задължително е да притежават валиден мастърс лиценз и да отговарят на правилата на UCI за международния мастърс календар ).
Такси за участие (Entry Fees):
• Ранно записване (30.05 – 30.06): Елит: €65 | Юноши: €55 | Младежи (Youth): €45 | Мастърс: €75
• Късно записване (01.07 – 05.08): Елит: €85 | Юноши: €75 | Младежи (Youth): €65 | Мастърс: €95
НАСТАНЯВАНЕ И ОФИЦИАЛНИ ХОТЕЛИ
София, като модерна европейска столица, предлага огромно разнообразие от хотели — от бюджетни хостели и къщи за гости до луксозни 5-звездни международни вериги. За удобство на отборите организаторите препоръчват следните официални локации, които разполагат със сигурни помещения за съхранение на велосипеди:
1. Хотел Морени 5★ (Hotel Moreni) – Намира се в самата планина, предлага уникалната опция „Bike in / Bike out“ или е на 10 минути с кола от офис-състезанието. Линк: https://hotelmoreni.bg/
2. Хотел Витоша Тюлип 3★ (Hotel Vitosha Tulip) – Разположен в подножието на планината, на около 20 минути с кола от финалната зона. Линк: https://www.hotel-vitoshatulip.com/
3. Хотелска база Мотен / Хижа Алеко (Aleko Mountain Lodge) – Намира се в непосредствена близост до горната част на трасето, „Bike in / Bike out“ локация. Линк: https://www.motensport.com/aleko/
• За всички останали места за настаняване в град София можете да разгледате пълната платформа в Booking: Booking.com/Sofia.
ДОСТЪП ДО ВИТОША И ЛОГИСТИКА
Основна изходна точка от града към планината е южният квартал Драгалевци. Оттам по павиран и асфалтов път се стига директно до зона „Витошко лале“
• От Международно летище София (SOF): Около 30-45 минути с кола/автобус (приблизително 28 км по Околовръстния път на София). За състезателите и щаба има договорени преференциални цени за коли под наем от Мото-Пфое Рент-а-кар: https://www.rentacar.motopfohe.bg/.
ПРОМО КОД: VEU15 (дава ви 15% отстъпка) – валиден след 09.08.2026
• От центъра на София: Около 30-35 минути с кола.
КРАТКА ПРОГРАМА НА ШАМПИОНАТА
• 12 август (Сряда): 15:00 – 18:00 – Отваряне на центъра за акредитация и постоянен офис.
• 13 август (Четвъртък): Проверка на лицензи и потвърждение на състезатели (11:00-12:30 за нац. отбори, 12:30-17:30 за всички). 14:00 – 18:00 – Оглед на трасето пеша (On foot course inspection).
• 14 август (Петък): Официални тренировки по групи (Група А, B, C) от 08:00 до 18:00. 18:00 – Среща на мениджърите на отбори във Финалната къща.
• 15 август (Събота): Сутрешни официални тренировки. 13:45 – Квалификация / Seeding Round за всички категории.
• 16 август (Неделя): 08:30 – 11:45 – Официални финални тренировки. 12:00 – ГОЛЕМИЯТ ФИНАЛ на Европейското първенство, последван веднага от официалната церемония по награждаването.
Бъдете там, за да подкрепите българските момчета и момичета и да видите най-бързите колоездачи на Европа на живо! Входът за публика по трасето е свободен!
Спортни събития
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
14.08.2026 - 15.08.2026
Младежки фестивал „Моята София. Младите с каузи"
Петото издание на фестивала събира на една сцена No More Many More, Ogi 23 и Scarlet, безплатни здравни консултации, научни експерименти и четириноги приятели.
Най-усмихнатото и динамично младежко събитие на столицата – „Моята София. Младите с каузи“ (My Sofia. Youth with causes) – се завръща със своето пето издание. На 14 и 15 август пространството на Sofia Summer Fest ще се превърне в точка за среща на музиката, спорта, иновациите и важните обществени каузи.
Входът за събитието е абсолютно свободен, а програмата и през двата дни започва точно в 17:00 ч. Водещи на фестивала ще бъдат чаровните Петко Кралев и Ирена Матеева.
Музиката: Любими банди на живо
Летните вечери ще бъдат озвучени от едни от най-любимите български групи:
14 август: На сцената се качват неподражаемите No More Many More.
15 август: За купона и доброто настроение ще се грижат Scarlet и енергичните Ogi 23.
Три основни каузи в сърцето на фестивала
Под светлините на прожекторите тази година застават три ключови теми:
Осиновяване на животни: Заедно с „ЧЕТИРИ ЛАПИ“ и ОП „Екоравновесие“ на място ще ви очакват кученца терапевти и четириноги, търсещи своя нов дом. За стопаните на кучета ще има специална зона с AATraining за съвети, игри и награди.
Здравна превенция: Кампанията „КОД: Превенция. Сега е време, за да имаш време“ ще осигури безплатни индивидуални консултации с дерматолог, психолог, кинезитерапевт и остеоестет. Партньорите от Synevo ще предоставят и ваучери за безплатни изследвания.
Превенция на зависимости: Превантивно-информационният център по наркомании – София подготвя атрактивни демонстрации с „алкоочила“ и интерактивни предизвикателства.
Наука, изкуство, предприемачество и забавления
Програмата предлага забавления за всички от сърце:
Наука и иновации: Интерактивни демонстрации от „Музейко“ за най-малките и научни експерименти от „Софийски фестивал на науката“ за порасналите откриватели, както и иновативни проекти от „Академия за ВИЗИОНЕРИ“.
Арт и култура: Карикатура за 30 секунди от SOFIANER, творческо ателие на художника Николай Табаков, работилница за парцалени бижута и безплатни читателски карти от Столична библиотека.
Спорт и танци: Лакрос, корнхол, брейк демонстрации, групови тренировки по зумба, йога и PboXx, както и горещи танцови зони за салса, бачата и K-Pop.
Мода и стил: Индивидуален цветови анализ от професионален експерт-колорист.
Специални формати: Заснемане на подкаста „Софийски истории“ на живо (14 август) и 8-ото издание на „Sofia UP: срещи за предприемачи“ (15 август от 17:00 ч.) с основателите на едни от най-големите столични фестивали Борислав Гълъбов и Алекси Калев.
Награди за посетителите: Всеки, който сподели снимка от фестивала в социалните мрежи и се отбележи на събитието, ще има възможност да завърти „Центрофугата на късмета“ и да спечели страхотни награди!
Фестивалът се организира от Столична община – Дирекция „Спорт и младежки дейности“.
Партньори на събитието: SOfia HELPers, Младежки център - София, Доброволческо формирование на Столична община, Театър “Възраждане”, Столична библиотека, Latin Force, CoolFit, Фондация “Рестарт”, Synevo Bulgaria, Strength Culture, AATrainig, “ЧЕТИРИ ЛАПИ”, ОП “Екоравновесие”, Бандата на 1500-те, “Музейко”, “Софийски фестивал на науката”, SOFIANER, Българска асоциация на северноатлантическите спортове, Българска федерация по брейк, ПИЦ по ПН, Visit Sofia | ОП “Туризъм”, КОК, Sport Depot, Durex, Veet, Breast Help.
Медийни партньори: Мениджър, Обекти, Новите родители и Modernity – време за мен.
Най-усмихнатото и динамично младежко събитие на столицата – „Моята София. Младите с каузи“ (My Sofia. Youth with causes) – се завръща със своето пето издание. На 14 и 15 август пространството на Sofia Summer Fest ще се превърне в точка за среща на музиката, спорта, иновациите и важните обществени каузи.
Входът за събитието е абсолютно свободен, а програмата и през двата дни започва точно в 17:00 ч. Водещи на фестивала ще бъдат чаровните Петко Кралев и Ирена Матеева.
Музиката: Любими банди на живо
Летните вечери ще бъдат озвучени от едни от най-любимите български групи:
14 август: На сцената се качват неподражаемите No More Many More.
15 август: За купона и доброто настроение ще се грижат Scarlet и енергичните Ogi 23.
Три основни каузи в сърцето на фестивала
Под светлините на прожекторите тази година застават три ключови теми:
Осиновяване на животни: Заедно с „ЧЕТИРИ ЛАПИ“ и ОП „Екоравновесие“ на място ще ви очакват кученца терапевти и четириноги, търсещи своя нов дом. За стопаните на кучета ще има специална зона с AATraining за съвети, игри и награди.
Здравна превенция: Кампанията „КОД: Превенция. Сега е време, за да имаш време“ ще осигури безплатни индивидуални консултации с дерматолог, психолог, кинезитерапевт и остеоестет. Партньорите от Synevo ще предоставят и ваучери за безплатни изследвания.
Превенция на зависимости: Превантивно-информационният център по наркомании – София подготвя атрактивни демонстрации с „алкоочила“ и интерактивни предизвикателства.
Наука, изкуство, предприемачество и забавления
Програмата предлага забавления за всички от сърце:
Наука и иновации: Интерактивни демонстрации от „Музейко“ за най-малките и научни експерименти от „Софийски фестивал на науката“ за порасналите откриватели, както и иновативни проекти от „Академия за ВИЗИОНЕРИ“.
Арт и култура: Карикатура за 30 секунди от SOFIANER, творческо ателие на художника Николай Табаков, работилница за парцалени бижута и безплатни читателски карти от Столична библиотека.
Спорт и танци: Лакрос, корнхол, брейк демонстрации, групови тренировки по зумба, йога и PboXx, както и горещи танцови зони за салса, бачата и K-Pop.
Мода и стил: Индивидуален цветови анализ от професионален експерт-колорист.
Специални формати: Заснемане на подкаста „Софийски истории“ на живо (14 август) и 8-ото издание на „Sofia UP: срещи за предприемачи“ (15 август от 17:00 ч.) с основателите на едни от най-големите столични фестивали Борислав Гълъбов и Алекси Калев.
Награди за посетителите: Всеки, който сподели снимка от фестивала в социалните мрежи и се отбележи на събитието, ще има възможност да завърти „Центрофугата на късмета“ и да спечели страхотни награди!
Фестивалът се организира от Столична община – Дирекция „Спорт и младежки дейности“.
Партньори на събитието: SOfia HELPers, Младежки център - София, Доброволческо формирование на Столична община, Театър “Възраждане”, Столична библиотека, Latin Force, CoolFit, Фондация “Рестарт”, Synevo Bulgaria, Strength Culture, AATrainig, “ЧЕТИРИ ЛАПИ”, ОП “Екоравновесие”, Бандата на 1500-те, “Музейко”, “Софийски фестивал на науката”, SOFIANER, Българска асоциация на северноатлантическите спортове, Българска федерация по брейк, ПИЦ по ПН, Visit Sofia | ОП “Туризъм”, КОК, Sport Depot, Durex, Veet, Breast Help.
Медийни партньори: Мениджър, Обекти, Новите родители и Modernity – време за мен.
Фестивали и чествания
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
14.08.2026
Работническата класа отива в ада
Лятно кино на сянка! Билет за двама само за 5 евро!
Sofia Summer Fest стартира лятно кино на сянка. Заповядайте на прохладно, за да гледате качествено кино.
Сърбия, Гърция, България, Черна гора, Хърватия, Румъния |
2023 | 117 мин.
Сценарий: Младен Джорджевич
Режисьор: Младен Джорджевич
Оператор: Душан Грубин
Музика: Калин Николов
С участието на: Тамара Крaчунович, Леон Лучев, Момо Пичурич, Иван Джорджевич, Йелена Джукич, Лидия Кордич, Любомир Николич, Томислав Трифунович, Мирсад Тука, Оливера Викторович, Добрила Стойнич, Стефан А. Щерев, Таня Карбова
С подкрепата на Националния филмов център, Евроимаж, Сръбски филмов център, Гръцки филмов център, Хърватски аудиовизуален център, Филмов център на Черна гора
Лишени от прехрана и загубили близки, работниците от принудително затворена след пожар фабрика прибягват до свръхестествени сили в опит да съхранят достойнството си и да намерят справедливост.
...
Sofia Summer Fest стартира лятно кино на сянка. Заповядайте на прохладно, за да гледате качествено кино.
Сърбия, Гърция, България, Черна гора, Хърватия, Румъния |
2023 | 117 мин.
Сценарий: Младен Джорджевич
Режисьор: Младен Джорджевич
Оператор: Душан Грубин
Музика: Калин Николов
С участието на: Тамара Крaчунович, Леон Лучев, Момо Пичурич, Иван Джорджевич, Йелена Джукич, Лидия Кордич, Любомир Николич, Томислав Трифунович, Мирсад Тука, Оливера Викторович, Добрила Стойнич, Стефан А. Щерев, Таня Карбова
С подкрепата на Националния филмов център, Евроимаж, Сръбски филмов център, Гръцки филмов център, Хърватски аудиовизуален център, Филмов център на Черна гора
Лишени от прехрана и загубили близки, работниците от принудително затворена след пожар фабрика прибягват до свръхестествени сили в опит да съхранят достойнството си и да намерят справедливост.
...
Фестивали и чествания
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
14.08.2026 - 16.08.2026
UEC MTB Downhill European Championships
2026 UEC MTB Downhill European Championships
Дата: 14 – 16 август 2026 г.
Локация: Велотрасе „Лалето“, Природен парк Витоша, София
Дисциплина: Спускане (DHI)
Официален уебсайт: www.cycling.bg
Елитът на европейското планинско колоездене се събира в България! За втори път в историята страната ни е домакин на Европейското първенство по спускане (DHI) след незабравимия шампионат през 2013 г. в Пампорово.
Това историческо завръщане затвърждава ключовата роля на България на международната колоездачна карта.
Домакинството на Витоша е огромно признание за родната спортна общност, за дисциплината спускане и за планината, като дестинация за екстремни спортове от най-висок ранг!
Събитието е част от официалния календар на Международния колоездачен съюз (UCI) като континентален шампионат (UCI CC) и ще събере стотици състезатели, отбори и хиляди фенове на планинското колоездене в столицата!
Витоша е най-старият природен парк на Балканския полуостров, а планината е истинската люлка на зимните спортове, алпинизма и планинското колоездене в България.
Поради непосредствената си близост до София и инфраструктурата на града, Витоша предлага отлични условия за домакинството на подобни форуми, каквито малко европейски столици притежават.
Трасето за спускане „Лалето“ (Laleto MTB Track) е разположено в непостредствена близост до ски писта Витошко лале и едноименния лифт.
Терена е съчетание на суровия и естествен планински релеф с прецизно оформени допълнителни елементи и включва масивни скални секции (като емблематичните сегменти Rocky Balboa, Bedrock и Three Rocks), технични завои и скоростни прави, които обещават брутално предизвикателство за състезателите и невероятно шоу за публиката!
• Дължина на трасето: 1820 метра
• Денивелация: 403 метра
• Финална зона: 1507 метра надморска височина
• Транспорт до старта: 3-седалков лифт „Витошко лале“, адаптиран за колоездачи (капацитет 1500 души/час).
ЗАПИСВАНИЕ И ИЗИСКВАНИЯ КЪМ СЪСТЕЗАТЕЛИТЕ
Записването за участие стартира официално на 30 май 2026 г., през сайта на Европейския Колоездачен Съюз, а крайният срок за записване е 5 август 2026 г. в 23:59 CET.
Право на участие имат единствено състезатели с европейско спортно гражданство в категориите: U15, U17, Juniors, Elite и Masters (Мъже и Жени).
Състезатели, изпратени от Национални федерации (Национални отбори)
• Всяка национална федерация има право да запише безплатно до 3 жени и 3 мъже в категория Юноши (Juniors) и до 3 жени и 3 мъже в категория Елит (Elite).
• Регистрацията се извършва директно от федерациите на портала на UEC
• Всички състезатели от националните отбори са длъжни да карат с официалните национални екипи.
Допълнителни състезатели по квоти (Quota B) и индивидуално записване
За категориите Мъже Елит (Men Elite) и Мъже Юноши (Men Junior) има специфични критерии за допускане извън основните национални квоти:
• Мъже Елит: Трябва да притежават минимум 20 UCI точки в индивидуалната ранглиста по спускане (към 05.08.2026); ИЛИ да са част от официален UCI World Series MTB / UCI MTB Team; ИЛИ да са действащи национални шампиони. Федерацията им може да заяви до 6 допълнителни състезатели (срещу такса), които също трябва да носят одобрена национална екипировка. Списъците за Quota B се изпращат от федерациите до 10 август 2026 г.
• Мъже Юноши: Трябва да имат поне 2 UCI точки в ранглистата; ИЛИ да са в UCI отбор; ИЛИ да са национални шампиони. Федерацията може да добави до 8 състезатели в Quota B.
• Индивидуални състезатели и Ветерани (Masters): Тези, които се записват самостоятелно и не влизат в безплатните квоти на федерациите, се регистрират и заплащат индивидуално през следния линк: https://api.endu.net/r/i/105903 (Важно за Masters: Задължително е да притежават валиден мастърс лиценз и да отговарят на правилата на UCI за международния мастърс календар ).
Такси за участие (Entry Fees):
• Ранно записване (30.05 – 30.06): Елит: €65 | Юноши: €55 | Младежи (Youth): €45 | Мастърс: €75
• Късно записване (01.07 – 05.08): Елит: €85 | Юноши: €75 | Младежи (Youth): €65 | Мастърс: €95
НАСТАНЯВАНЕ И ОФИЦИАЛНИ ХОТЕЛИ
София, като модерна европейска столица, предлага огромно разнообразие от хотели — от бюджетни хостели и къщи за гости до луксозни 5-звездни международни вериги. За удобство на отборите организаторите препоръчват следните официални локации, които разполагат със сигурни помещения за съхранение на велосипеди:
1. Хотел Морени 5★ (Hotel Moreni) – Намира се в самата планина, предлага уникалната опция „Bike in / Bike out“ или е на 10 минути с кола от офис-състезанието. Линк: https://hotelmoreni.bg/
2. Хотел Витоша Тюлип 3★ (Hotel Vitosha Tulip) – Разположен в подножието на планината, на около 20 минути с кола от финалната зона. Линк: https://www.hotel-vitoshatulip.com/
3. Хотелска база Мотен / Хижа Алеко (Aleko Mountain Lodge) – Намира се в непосредствена близост до горната част на трасето, „Bike in / Bike out“ локация. Линк: https://www.motensport.com/aleko/
• За всички останали места за настаняване в град София можете да разгледате пълната платформа в Booking: Booking.com/Sofia.
ДОСТЪП ДО ВИТОША И ЛОГИСТИКА
Основна изходна точка от града към планината е южният квартал Драгалевци. Оттам по павиран и асфалтов път се стига директно до зона „Витошко лале“
• От Международно летище София (SOF): Около 30-45 минути с кола/автобус (приблизително 28 км по Околовръстния път на София). За състезателите и щаба има договорени преференциални цени за коли под наем от Мото-Пфое Рент-а-кар: https://www.rentacar.motopfohe.bg/.
ПРОМО КОД: VEU15 (дава ви 15% отстъпка) – валиден след 09.08.2026
• От центъра на София: Около 30-35 минути с кола.
КРАТКА ПРОГРАМА НА ШАМПИОНАТА
• 12 август (Сряда): 15:00 – 18:00 – Отваряне на центъра за акредитация и постоянен офис.
• 13 август (Четвъртък): Проверка на лицензи и потвърждение на състезатели (11:00-12:30 за нац. отбори, 12:30-17:30 за всички). 14:00 – 18:00 – Оглед на трасето пеша (On foot course inspection).
• 14 август (Петък): Официални тренировки по групи (Група А, B, C) от 08:00 до 18:00. 18:00 – Среща на мениджърите на отбори във Финалната къща.
• 15 август (Събота): Сутрешни официални тренировки. 13:45 – Квалификация / Seeding Round за всички категории.
• 16 август (Неделя): 08:30 – 11:45 – Официални финални тренировки. 12:00 – ГОЛЕМИЯТ ФИНАЛ на Европейското първенство, последван веднага от официалната церемония по награждаването.
Бъдете там, за да подкрепите българските момчета и момичета и да видите най-бързите колоездачи на Европа на живо! Входът за публика по трасето е свободен!
Дата: 14 – 16 август 2026 г.
Локация: Велотрасе „Лалето“, Природен парк Витоша, София
Дисциплина: Спускане (DHI)
Официален уебсайт: www.cycling.bg
Елитът на европейското планинско колоездене се събира в България! За втори път в историята страната ни е домакин на Европейското първенство по спускане (DHI) след незабравимия шампионат през 2013 г. в Пампорово.
Това историческо завръщане затвърждава ключовата роля на България на международната колоездачна карта.
Домакинството на Витоша е огромно признание за родната спортна общност, за дисциплината спускане и за планината, като дестинация за екстремни спортове от най-висок ранг!
Събитието е част от официалния календар на Международния колоездачен съюз (UCI) като континентален шампионат (UCI CC) и ще събере стотици състезатели, отбори и хиляди фенове на планинското колоездене в столицата!
Витоша е най-старият природен парк на Балканския полуостров, а планината е истинската люлка на зимните спортове, алпинизма и планинското колоездене в България.
Поради непосредствената си близост до София и инфраструктурата на града, Витоша предлага отлични условия за домакинството на подобни форуми, каквито малко европейски столици притежават.
Трасето за спускане „Лалето“ (Laleto MTB Track) е разположено в непостредствена близост до ски писта Витошко лале и едноименния лифт.
Терена е съчетание на суровия и естествен планински релеф с прецизно оформени допълнителни елементи и включва масивни скални секции (като емблематичните сегменти Rocky Balboa, Bedrock и Three Rocks), технични завои и скоростни прави, които обещават брутално предизвикателство за състезателите и невероятно шоу за публиката!
• Дължина на трасето: 1820 метра
• Денивелация: 403 метра
• Финална зона: 1507 метра надморска височина
• Транспорт до старта: 3-седалков лифт „Витошко лале“, адаптиран за колоездачи (капацитет 1500 души/час).
ЗАПИСВАНИЕ И ИЗИСКВАНИЯ КЪМ СЪСТЕЗАТЕЛИТЕ
Записването за участие стартира официално на 30 май 2026 г., през сайта на Европейския Колоездачен Съюз, а крайният срок за записване е 5 август 2026 г. в 23:59 CET.
Право на участие имат единствено състезатели с европейско спортно гражданство в категориите: U15, U17, Juniors, Elite и Masters (Мъже и Жени).
Състезатели, изпратени от Национални федерации (Национални отбори)
• Всяка национална федерация има право да запише безплатно до 3 жени и 3 мъже в категория Юноши (Juniors) и до 3 жени и 3 мъже в категория Елит (Elite).
• Регистрацията се извършва директно от федерациите на портала на UEC
• Всички състезатели от националните отбори са длъжни да карат с официалните национални екипи.
Допълнителни състезатели по квоти (Quota B) и индивидуално записване
За категориите Мъже Елит (Men Elite) и Мъже Юноши (Men Junior) има специфични критерии за допускане извън основните национални квоти:
• Мъже Елит: Трябва да притежават минимум 20 UCI точки в индивидуалната ранглиста по спускане (към 05.08.2026); ИЛИ да са част от официален UCI World Series MTB / UCI MTB Team; ИЛИ да са действащи национални шампиони. Федерацията им може да заяви до 6 допълнителни състезатели (срещу такса), които също трябва да носят одобрена национална екипировка. Списъците за Quota B се изпращат от федерациите до 10 август 2026 г.
• Мъже Юноши: Трябва да имат поне 2 UCI точки в ранглистата; ИЛИ да са в UCI отбор; ИЛИ да са национални шампиони. Федерацията може да добави до 8 състезатели в Quota B.
• Индивидуални състезатели и Ветерани (Masters): Тези, които се записват самостоятелно и не влизат в безплатните квоти на федерациите, се регистрират и заплащат индивидуално през следния линк: https://api.endu.net/r/i/105903 (Важно за Masters: Задължително е да притежават валиден мастърс лиценз и да отговарят на правилата на UCI за международния мастърс календар ).
Такси за участие (Entry Fees):
• Ранно записване (30.05 – 30.06): Елит: €65 | Юноши: €55 | Младежи (Youth): €45 | Мастърс: €75
• Късно записване (01.07 – 05.08): Елит: €85 | Юноши: €75 | Младежи (Youth): €65 | Мастърс: €95
НАСТАНЯВАНЕ И ОФИЦИАЛНИ ХОТЕЛИ
София, като модерна европейска столица, предлага огромно разнообразие от хотели — от бюджетни хостели и къщи за гости до луксозни 5-звездни международни вериги. За удобство на отборите организаторите препоръчват следните официални локации, които разполагат със сигурни помещения за съхранение на велосипеди:
1. Хотел Морени 5★ (Hotel Moreni) – Намира се в самата планина, предлага уникалната опция „Bike in / Bike out“ или е на 10 минути с кола от офис-състезанието. Линк: https://hotelmoreni.bg/
2. Хотел Витоша Тюлип 3★ (Hotel Vitosha Tulip) – Разположен в подножието на планината, на около 20 минути с кола от финалната зона. Линк: https://www.hotel-vitoshatulip.com/
3. Хотелска база Мотен / Хижа Алеко (Aleko Mountain Lodge) – Намира се в непосредствена близост до горната част на трасето, „Bike in / Bike out“ локация. Линк: https://www.motensport.com/aleko/
• За всички останали места за настаняване в град София можете да разгледате пълната платформа в Booking: Booking.com/Sofia.
ДОСТЪП ДО ВИТОША И ЛОГИСТИКА
Основна изходна точка от града към планината е южният квартал Драгалевци. Оттам по павиран и асфалтов път се стига директно до зона „Витошко лале“
• От Международно летище София (SOF): Около 30-45 минути с кола/автобус (приблизително 28 км по Околовръстния път на София). За състезателите и щаба има договорени преференциални цени за коли под наем от Мото-Пфое Рент-а-кар: https://www.rentacar.motopfohe.bg/.
ПРОМО КОД: VEU15 (дава ви 15% отстъпка) – валиден след 09.08.2026
• От центъра на София: Около 30-35 минути с кола.
КРАТКА ПРОГРАМА НА ШАМПИОНАТА
• 12 август (Сряда): 15:00 – 18:00 – Отваряне на центъра за акредитация и постоянен офис.
• 13 август (Четвъртък): Проверка на лицензи и потвърждение на състезатели (11:00-12:30 за нац. отбори, 12:30-17:30 за всички). 14:00 – 18:00 – Оглед на трасето пеша (On foot course inspection).
• 14 август (Петък): Официални тренировки по групи (Група А, B, C) от 08:00 до 18:00. 18:00 – Среща на мениджърите на отбори във Финалната къща.
• 15 август (Събота): Сутрешни официални тренировки. 13:45 – Квалификация / Seeding Round за всички категории.
• 16 август (Неделя): 08:30 – 11:45 – Официални финални тренировки. 12:00 – ГОЛЕМИЯТ ФИНАЛ на Европейското първенство, последван веднага от официалната церемония по награждаването.
Бъдете там, за да подкрепите българските момчета и момичета и да видите най-бързите колоездачи на Европа на живо! Входът за публика по трасето е свободен!
Спортни събития
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
14.08.2026 - 15.08.2026
Младежки фестивал „Моята София. Младите с каузи"
Петото издание на фестивала събира на една сцена No More Many More, Ogi 23 и Scarlet, безплатни здравни консултации, научни експерименти и четириноги приятели.
Най-усмихнатото и динамично младежко събитие на столицата – „Моята София. Младите с каузи“ (My Sofia. Youth with causes) – се завръща със своето пето издание. На 14 и 15 август пространството на Sofia Summer Fest ще се превърне в точка за среща на музиката, спорта, иновациите и важните обществени каузи.
Входът за събитието е абсолютно свободен, а програмата и през двата дни започва точно в 17:00 ч. Водещи на фестивала ще бъдат чаровните Петко Кралев и Ирена Матеева.
Музиката: Любими банди на живо
Летните вечери ще бъдат озвучени от едни от най-любимите български групи:
14 август: На сцената се качват неподражаемите No More Many More.
15 август: За купона и доброто настроение ще се грижат Scarlet и енергичните Ogi 23.
Три основни каузи в сърцето на фестивала
Под светлините на прожекторите тази година застават три ключови теми:
Осиновяване на животни: Заедно с „ЧЕТИРИ ЛАПИ“ и ОП „Екоравновесие“ на място ще ви очакват кученца терапевти и четириноги, търсещи своя нов дом. За стопаните на кучета ще има специална зона с AATraining за съвети, игри и награди.
Здравна превенция: Кампанията „КОД: Превенция. Сега е време, за да имаш време“ ще осигури безплатни индивидуални консултации с дерматолог, психолог, кинезитерапевт и остеоестет. Партньорите от Synevo ще предоставят и ваучери за безплатни изследвания.
Превенция на зависимости: Превантивно-информационният център по наркомании – София подготвя атрактивни демонстрации с „алкоочила“ и интерактивни предизвикателства.
Наука, изкуство, предприемачество и забавления
Програмата предлага забавления за всички от сърце:
Наука и иновации: Интерактивни демонстрации от „Музейко“ за най-малките и научни експерименти от „Софийски фестивал на науката“ за порасналите откриватели, както и иновативни проекти от „Академия за ВИЗИОНЕРИ“.
Арт и култура: Карикатура за 30 секунди от SOFIANER, творческо ателие на художника Николай Табаков, работилница за парцалени бижута и безплатни читателски карти от Столична библиотека.
Спорт и танци: Лакрос, корнхол, брейк демонстрации, групови тренировки по зумба, йога и PboXx, както и горещи танцови зони за салса, бачата и K-Pop.
Мода и стил: Индивидуален цветови анализ от професионален експерт-колорист.
Специални формати: Заснемане на подкаста „Софийски истории“ на живо (14 август) и 8-ото издание на „Sofia UP: срещи за предприемачи“ (15 август от 17:00 ч.) с основателите на едни от най-големите столични фестивали Борислав Гълъбов и Алекси Калев.
Награди за посетителите: Всеки, който сподели снимка от фестивала в социалните мрежи и се отбележи на събитието, ще има възможност да завърти „Центрофугата на късмета“ и да спечели страхотни награди!
Фестивалът се организира от Столична община – Дирекция „Спорт и младежки дейности“.
Партньори на събитието: SOfia HELPers, Младежки център - София, Доброволческо формирование на Столична община, Театър “Възраждане”, Столична библиотека, Latin Force, CoolFit, Фондация “Рестарт”, Synevo Bulgaria, Strength Culture, AATrainig, “ЧЕТИРИ ЛАПИ”, ОП “Екоравновесие”, Бандата на 1500-те, “Музейко”, “Софийски фестивал на науката”, SOFIANER, Българска асоциация на северноатлантическите спортове, Българска федерация по брейк, ПИЦ по ПН, Visit Sofia | ОП “Туризъм”, КОК, Sport Depot, Durex, Veet, Breast Help.
Медийни партньори: Мениджър, Обекти, Новите родители и Modernity – време за мен.
Най-усмихнатото и динамично младежко събитие на столицата – „Моята София. Младите с каузи“ (My Sofia. Youth with causes) – се завръща със своето пето издание. На 14 и 15 август пространството на Sofia Summer Fest ще се превърне в точка за среща на музиката, спорта, иновациите и важните обществени каузи.
Входът за събитието е абсолютно свободен, а програмата и през двата дни започва точно в 17:00 ч. Водещи на фестивала ще бъдат чаровните Петко Кралев и Ирена Матеева.
Музиката: Любими банди на живо
Летните вечери ще бъдат озвучени от едни от най-любимите български групи:
14 август: На сцената се качват неподражаемите No More Many More.
15 август: За купона и доброто настроение ще се грижат Scarlet и енергичните Ogi 23.
Три основни каузи в сърцето на фестивала
Под светлините на прожекторите тази година застават три ключови теми:
Осиновяване на животни: Заедно с „ЧЕТИРИ ЛАПИ“ и ОП „Екоравновесие“ на място ще ви очакват кученца терапевти и четириноги, търсещи своя нов дом. За стопаните на кучета ще има специална зона с AATraining за съвети, игри и награди.
Здравна превенция: Кампанията „КОД: Превенция. Сега е време, за да имаш време“ ще осигури безплатни индивидуални консултации с дерматолог, психолог, кинезитерапевт и остеоестет. Партньорите от Synevo ще предоставят и ваучери за безплатни изследвания.
Превенция на зависимости: Превантивно-информационният център по наркомании – София подготвя атрактивни демонстрации с „алкоочила“ и интерактивни предизвикателства.
Наука, изкуство, предприемачество и забавления
Програмата предлага забавления за всички от сърце:
Наука и иновации: Интерактивни демонстрации от „Музейко“ за най-малките и научни експерименти от „Софийски фестивал на науката“ за порасналите откриватели, както и иновативни проекти от „Академия за ВИЗИОНЕРИ“.
Арт и култура: Карикатура за 30 секунди от SOFIANER, творческо ателие на художника Николай Табаков, работилница за парцалени бижута и безплатни читателски карти от Столична библиотека.
Спорт и танци: Лакрос, корнхол, брейк демонстрации, групови тренировки по зумба, йога и PboXx, както и горещи танцови зони за салса, бачата и K-Pop.
Мода и стил: Индивидуален цветови анализ от професионален експерт-колорист.
Специални формати: Заснемане на подкаста „Софийски истории“ на живо (14 август) и 8-ото издание на „Sofia UP: срещи за предприемачи“ (15 август от 17:00 ч.) с основателите на едни от най-големите столични фестивали Борислав Гълъбов и Алекси Калев.
Награди за посетителите: Всеки, който сподели снимка от фестивала в социалните мрежи и се отбележи на събитието, ще има възможност да завърти „Центрофугата на късмета“ и да спечели страхотни награди!
Фестивалът се организира от Столична община – Дирекция „Спорт и младежки дейности“.
Партньори на събитието: SOfia HELPers, Младежки център - София, Доброволческо формирование на Столична община, Театър “Възраждане”, Столична библиотека, Latin Force, CoolFit, Фондация “Рестарт”, Synevo Bulgaria, Strength Culture, AATrainig, “ЧЕТИРИ ЛАПИ”, ОП “Екоравновесие”, Бандата на 1500-те, “Музейко”, “Софийски фестивал на науката”, SOFIANER, Българска асоциация на северноатлантическите спортове, Българска федерация по брейк, ПИЦ по ПН, Visit Sofia | ОП “Туризъм”, КОК, Sport Depot, Durex, Veet, Breast Help.
Медийни партньори: Мениджър, Обекти, Новите родители и Modernity – време за мен.
Фестивали и чествания
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
15.08.2026
Столична библиотека: Кампания "Зелени библиотеки"
Традиционната кампания "Зелени библиотеки" на Столична библиотека се провежда от 1 август до 12 септември в паркове и градинки на столицата.
"Зелени библиотеки" и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. Библиобусът с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри е част от срещите с читателите. Буккросингът "Споделени книги – вземи, прочети, върни" отново събира и предлага нови книжни издания.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др.
В четенията на открито ще вземат участие и младите таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“.
Участници в кампанията са музикантите и певците Иван Бороджиев, бившият вокалист на група "Атлас" Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов.
Този сезон посетителите ще могат да разгледат три нови фотодокументални експозиции: :София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!: представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села Бояна, Княжево, Горна Баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница; "Кметовете на София" проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, както и това, което са направили за столичани; "И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!" е посветена на 150-годишнината от Априлското въстание и разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Арт програмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група "Палави ноти" и клубът по спортни танци "Дрийм Тийм" от "Essence Академия за изкуство", арт работилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова. Отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
От 10.00 ч. до 14.00 ч. "Зелени библиотеки" са:
на 15 август (събота) в парк "Възраждане"
"Зелени библиотеки" и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. Библиобусът с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри е част от срещите с читателите. Буккросингът "Споделени книги – вземи, прочети, върни" отново събира и предлага нови книжни издания.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др.
В четенията на открито ще вземат участие и младите таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“.
Участници в кампанията са музикантите и певците Иван Бороджиев, бившият вокалист на група "Атлас" Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов.
Този сезон посетителите ще могат да разгледат три нови фотодокументални експозиции: :София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!: представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села Бояна, Княжево, Горна Баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница; "Кметовете на София" проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, както и това, което са направили за столичани; "И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!" е посветена на 150-годишнината от Априлското въстание и разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Арт програмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група "Палави ноти" и клубът по спортни танци "Дрийм Тийм" от "Essence Академия за изкуство", арт работилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова. Отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
От 10.00 ч. до 14.00 ч. "Зелени библиотеки" са:
на 15 август (събота) в парк "Възраждане"
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
15.08.2026
Дядовата ръкавичка
10:00 и 11.30 часа
"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Зима. Студ. Дърво и камък се пука! Дървата за огрев свършват и един старец трябва да отиде до гората да насече още. НО… изгубва ръкавицата си.
Изгубена в гората, намерена от едно мишле, което … Всички знаем приказката, какво ново???!!! Не, няма нищо ново, просто сменяме гледната точка.
Драматизация Olga Zeceva
Режисура Alek Curcic
Сценография и кукли Olga Zeceva
Музикално оформление Música tradicional de Bulgaria
Дизайн на осветлението Alek Curcic
продължителнос 45 min.
Подходящ за деца От 3 до 103 год.
"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Зима. Студ. Дърво и камък се пука! Дървата за огрев свършват и един старец трябва да отиде до гората да насече още. НО… изгубва ръкавицата си.
Изгубена в гората, намерена от едно мишле, което … Всички знаем приказката, какво ново???!!! Не, няма нищо ново, просто сменяме гледната точка.
Драматизация Olga Zeceva
Режисура Alek Curcic
Сценография и кукли Olga Zeceva
Музикално оформление Música tradicional de Bulgaria
Дизайн на осветлението Alek Curcic
продължителнос 45 min.
Подходящ за деца От 3 до 103 год.
Фестивали и чествания
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
15.08.2026
„ЛЯТНО КИНО В БАНКЯ: СОФИЯ-ЗАПАД ФЕСТ 2026“ ПРОДЪЛЖАВА С „БРЪНЧ ЗА НАЧИНАЕЩИ“
Столична община – район „Банкя“ и Сдружение „Благ ден“ продължават киновечерите в рамките на „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“! На 15.08.2026 г. (събота) от 21:00 ч. в парк „Ротонда“ ще бъде прожектиран филмът „Пулсът на танца“ (2023). Това е първият български игрален филм за спортните танци. Режисьор е Георги Костов, а лентата проследява историята на 10-годишната състезателка Мартина и нейния ексцентричен треньор Виктор, които заедно се изправят срещу трудностите, личните избори и цената на шампионския успех. Филмът разкрива дисциплината, амбициите и емоциите зад блясъка на професионалните спортни танци в България.
В ролите ще видим Мартина Кондаклиева, Георг Киряков, Башар Рахал, Ники Илиев, Ивайло Захариев, Райна Караянева и други.
ВХОД СВОБОДЕН!
Проектът "Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026" се реализира от Сдружение "Благ ден" в партньорство с Район "Банкя", с подкрепата на
"Лятна програма" на Столична община.
В ролите ще видим Мартина Кондаклиева, Георг Киряков, Башар Рахал, Ники Илиев, Ивайло Захариев, Райна Караянева и други.
ВХОД СВОБОДЕН!
Проектът "Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026" се реализира от Сдружение "Благ ден" в партньорство с Район "Банкя", с подкрепата на
"Лятна програма" на Столична община.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
16.06.2026 - 16.08.2026
REHEARSAL
The series titled ‘Postfactum’ presents the projects ranked second and third according to the points awarded in the national competition for Bulgaria’s participation in the 2026 Venice Art Biennale. Ideas that—although not showcased as a National Pavilion—are an essential part of the process of forming the Bulgarian presence in the most prestigious international forum for contemporary art.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
The idea arises from the need for the competition for the Bulgarian Pavilion to be considered not only as a selection mechanism but also as a field for artistic debate, where different visions of contemporary art, its themes, language and social functions meet. The National Gallery draws attention to the value of the selection process itself: to the ideas, concepts, and artistic searches that fall outside the final selection, but are no less significant for our cultural milieu.
The project aims to engage the professional community and general public alike in a conversation about the role of contemporary art today, the mechanisms of cultural representation and the place of Bulgaria in the international artistic context.
“In the video installation Rehearsal, Kalin Serapionov traces the relationships between fourteen people placed within the symbolic and metaphorical space of a rehearsal room. The action unfolds without a predetermined dramaturgy or choreography.
The rehearsal is conceived as a life process that takes place in the present moment. It is simultaneously a preparation and the ultimate goal of the artwork. The participants are encouraged to observe their own reactions, guided by intuition and spontaneity. Without words, but through gestures, body language, hands that hold one another, and eyes that meet, the participants begin to communicate through slow, ritualistic movements. Their bodies form figurative compositions that tell stories of human relationships and emotions: empathy, affection, jealousy, loneliness, and anticipation. The understanding of intimacy and togetherness is conveyed through the behavior of the body.
In Rehearsal, Kalin Serapionov poses important questions to the audience. One of them is: Can we be together—truly, physically together—in a time when everyone is alone?”
Vessela Nozharova, Curator
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
14.08.2026 - 16.08.2026
UEC MTB Downhill European Championships
2026 UEC MTB Downhill European Championships
Дата: 14 – 16 август 2026 г.
Локация: Велотрасе „Лалето“, Природен парк Витоша, София
Дисциплина: Спускане (DHI)
Официален уебсайт: www.cycling.bg
Елитът на европейското планинско колоездене се събира в България! За втори път в историята страната ни е домакин на Европейското първенство по спускане (DHI) след незабравимия шампионат през 2013 г. в Пампорово.
Това историческо завръщане затвърждава ключовата роля на България на международната колоездачна карта.
Домакинството на Витоша е огромно признание за родната спортна общност, за дисциплината спускане и за планината, като дестинация за екстремни спортове от най-висок ранг!
Събитието е част от официалния календар на Международния колоездачен съюз (UCI) като континентален шампионат (UCI CC) и ще събере стотици състезатели, отбори и хиляди фенове на планинското колоездене в столицата!
Витоша е най-старият природен парк на Балканския полуостров, а планината е истинската люлка на зимните спортове, алпинизма и планинското колоездене в България.
Поради непосредствената си близост до София и инфраструктурата на града, Витоша предлага отлични условия за домакинството на подобни форуми, каквито малко европейски столици притежават.
Трасето за спускане „Лалето“ (Laleto MTB Track) е разположено в непостредствена близост до ски писта Витошко лале и едноименния лифт.
Терена е съчетание на суровия и естествен планински релеф с прецизно оформени допълнителни елементи и включва масивни скални секции (като емблематичните сегменти Rocky Balboa, Bedrock и Three Rocks), технични завои и скоростни прави, които обещават брутално предизвикателство за състезателите и невероятно шоу за публиката!
• Дължина на трасето: 1820 метра
• Денивелация: 403 метра
• Финална зона: 1507 метра надморска височина
• Транспорт до старта: 3-седалков лифт „Витошко лале“, адаптиран за колоездачи (капацитет 1500 души/час).
ЗАПИСВАНИЕ И ИЗИСКВАНИЯ КЪМ СЪСТЕЗАТЕЛИТЕ
Записването за участие стартира официално на 30 май 2026 г., през сайта на Европейския Колоездачен Съюз, а крайният срок за записване е 5 август 2026 г. в 23:59 CET.
Право на участие имат единствено състезатели с европейско спортно гражданство в категориите: U15, U17, Juniors, Elite и Masters (Мъже и Жени).
Състезатели, изпратени от Национални федерации (Национални отбори)
• Всяка национална федерация има право да запише безплатно до 3 жени и 3 мъже в категория Юноши (Juniors) и до 3 жени и 3 мъже в категория Елит (Elite).
• Регистрацията се извършва директно от федерациите на портала на UEC
• Всички състезатели от националните отбори са длъжни да карат с официалните национални екипи.
Допълнителни състезатели по квоти (Quota B) и индивидуално записване
За категориите Мъже Елит (Men Elite) и Мъже Юноши (Men Junior) има специфични критерии за допускане извън основните национални квоти:
• Мъже Елит: Трябва да притежават минимум 20 UCI точки в индивидуалната ранглиста по спускане (към 05.08.2026); ИЛИ да са част от официален UCI World Series MTB / UCI MTB Team; ИЛИ да са действащи национални шампиони. Федерацията им може да заяви до 6 допълнителни състезатели (срещу такса), които също трябва да носят одобрена национална екипировка. Списъците за Quota B се изпращат от федерациите до 10 август 2026 г.
• Мъже Юноши: Трябва да имат поне 2 UCI точки в ранглистата; ИЛИ да са в UCI отбор; ИЛИ да са национални шампиони. Федерацията може да добави до 8 състезатели в Quota B.
• Индивидуални състезатели и Ветерани (Masters): Тези, които се записват самостоятелно и не влизат в безплатните квоти на федерациите, се регистрират и заплащат индивидуално през следния линк: https://api.endu.net/r/i/105903 (Важно за Masters: Задължително е да притежават валиден мастърс лиценз и да отговарят на правилата на UCI за международния мастърс календар ).
Такси за участие (Entry Fees):
• Ранно записване (30.05 – 30.06): Елит: €65 | Юноши: €55 | Младежи (Youth): €45 | Мастърс: €75
• Късно записване (01.07 – 05.08): Елит: €85 | Юноши: €75 | Младежи (Youth): €65 | Мастърс: €95
НАСТАНЯВАНЕ И ОФИЦИАЛНИ ХОТЕЛИ
София, като модерна европейска столица, предлага огромно разнообразие от хотели — от бюджетни хостели и къщи за гости до луксозни 5-звездни международни вериги. За удобство на отборите организаторите препоръчват следните официални локации, които разполагат със сигурни помещения за съхранение на велосипеди:
1. Хотел Морени 5★ (Hotel Moreni) – Намира се в самата планина, предлага уникалната опция „Bike in / Bike out“ или е на 10 минути с кола от офис-състезанието. Линк: https://hotelmoreni.bg/
2. Хотел Витоша Тюлип 3★ (Hotel Vitosha Tulip) – Разположен в подножието на планината, на около 20 минути с кола от финалната зона. Линк: https://www.hotel-vitoshatulip.com/
3. Хотелска база Мотен / Хижа Алеко (Aleko Mountain Lodge) – Намира се в непосредствена близост до горната част на трасето, „Bike in / Bike out“ локация. Линк: https://www.motensport.com/aleko/
• За всички останали места за настаняване в град София можете да разгледате пълната платформа в Booking: Booking.com/Sofia.
ДОСТЪП ДО ВИТОША И ЛОГИСТИКА
Основна изходна точка от града към планината е южният квартал Драгалевци. Оттам по павиран и асфалтов път се стига директно до зона „Витошко лале“
• От Международно летище София (SOF): Около 30-45 минути с кола/автобус (приблизително 28 км по Околовръстния път на София). За състезателите и щаба има договорени преференциални цени за коли под наем от Мото-Пфое Рент-а-кар: https://www.rentacar.motopfohe.bg/.
ПРОМО КОД: VEU15 (дава ви 15% отстъпка) – валиден след 09.08.2026
• От центъра на София: Около 30-35 минути с кола.
КРАТКА ПРОГРАМА НА ШАМПИОНАТА
• 12 август (Сряда): 15:00 – 18:00 – Отваряне на центъра за акредитация и постоянен офис.
• 13 август (Четвъртък): Проверка на лицензи и потвърждение на състезатели (11:00-12:30 за нац. отбори, 12:30-17:30 за всички). 14:00 – 18:00 – Оглед на трасето пеша (On foot course inspection).
• 14 август (Петък): Официални тренировки по групи (Група А, B, C) от 08:00 до 18:00. 18:00 – Среща на мениджърите на отбори във Финалната къща.
• 15 август (Събота): Сутрешни официални тренировки. 13:45 – Квалификация / Seeding Round за всички категории.
• 16 август (Неделя): 08:30 – 11:45 – Официални финални тренировки. 12:00 – ГОЛЕМИЯТ ФИНАЛ на Европейското първенство, последван веднага от официалната церемония по награждаването.
Бъдете там, за да подкрепите българските момчета и момичета и да видите най-бързите колоездачи на Европа на живо! Входът за публика по трасето е свободен!
Дата: 14 – 16 август 2026 г.
Локация: Велотрасе „Лалето“, Природен парк Витоша, София
Дисциплина: Спускане (DHI)
Официален уебсайт: www.cycling.bg
Елитът на европейското планинско колоездене се събира в България! За втори път в историята страната ни е домакин на Европейското първенство по спускане (DHI) след незабравимия шампионат през 2013 г. в Пампорово.
Това историческо завръщане затвърждава ключовата роля на България на международната колоездачна карта.
Домакинството на Витоша е огромно признание за родната спортна общност, за дисциплината спускане и за планината, като дестинация за екстремни спортове от най-висок ранг!
Събитието е част от официалния календар на Международния колоездачен съюз (UCI) като континентален шампионат (UCI CC) и ще събере стотици състезатели, отбори и хиляди фенове на планинското колоездене в столицата!
Витоша е най-старият природен парк на Балканския полуостров, а планината е истинската люлка на зимните спортове, алпинизма и планинското колоездене в България.
Поради непосредствената си близост до София и инфраструктурата на града, Витоша предлага отлични условия за домакинството на подобни форуми, каквито малко европейски столици притежават.
Трасето за спускане „Лалето“ (Laleto MTB Track) е разположено в непостредствена близост до ски писта Витошко лале и едноименния лифт.
Терена е съчетание на суровия и естествен планински релеф с прецизно оформени допълнителни елементи и включва масивни скални секции (като емблематичните сегменти Rocky Balboa, Bedrock и Three Rocks), технични завои и скоростни прави, които обещават брутално предизвикателство за състезателите и невероятно шоу за публиката!
• Дължина на трасето: 1820 метра
• Денивелация: 403 метра
• Финална зона: 1507 метра надморска височина
• Транспорт до старта: 3-седалков лифт „Витошко лале“, адаптиран за колоездачи (капацитет 1500 души/час).
ЗАПИСВАНИЕ И ИЗИСКВАНИЯ КЪМ СЪСТЕЗАТЕЛИТЕ
Записването за участие стартира официално на 30 май 2026 г., през сайта на Европейския Колоездачен Съюз, а крайният срок за записване е 5 август 2026 г. в 23:59 CET.
Право на участие имат единствено състезатели с европейско спортно гражданство в категориите: U15, U17, Juniors, Elite и Masters (Мъже и Жени).
Състезатели, изпратени от Национални федерации (Национални отбори)
• Всяка национална федерация има право да запише безплатно до 3 жени и 3 мъже в категория Юноши (Juniors) и до 3 жени и 3 мъже в категория Елит (Elite).
• Регистрацията се извършва директно от федерациите на портала на UEC
• Всички състезатели от националните отбори са длъжни да карат с официалните национални екипи.
Допълнителни състезатели по квоти (Quota B) и индивидуално записване
За категориите Мъже Елит (Men Elite) и Мъже Юноши (Men Junior) има специфични критерии за допускане извън основните национални квоти:
• Мъже Елит: Трябва да притежават минимум 20 UCI точки в индивидуалната ранглиста по спускане (към 05.08.2026); ИЛИ да са част от официален UCI World Series MTB / UCI MTB Team; ИЛИ да са действащи национални шампиони. Федерацията им може да заяви до 6 допълнителни състезатели (срещу такса), които също трябва да носят одобрена национална екипировка. Списъците за Quota B се изпращат от федерациите до 10 август 2026 г.
• Мъже Юноши: Трябва да имат поне 2 UCI точки в ранглистата; ИЛИ да са в UCI отбор; ИЛИ да са национални шампиони. Федерацията може да добави до 8 състезатели в Quota B.
• Индивидуални състезатели и Ветерани (Masters): Тези, които се записват самостоятелно и не влизат в безплатните квоти на федерациите, се регистрират и заплащат индивидуално през следния линк: https://api.endu.net/r/i/105903 (Важно за Masters: Задължително е да притежават валиден мастърс лиценз и да отговарят на правилата на UCI за международния мастърс календар ).
Такси за участие (Entry Fees):
• Ранно записване (30.05 – 30.06): Елит: €65 | Юноши: €55 | Младежи (Youth): €45 | Мастърс: €75
• Късно записване (01.07 – 05.08): Елит: €85 | Юноши: €75 | Младежи (Youth): €65 | Мастърс: €95
НАСТАНЯВАНЕ И ОФИЦИАЛНИ ХОТЕЛИ
София, като модерна европейска столица, предлага огромно разнообразие от хотели — от бюджетни хостели и къщи за гости до луксозни 5-звездни международни вериги. За удобство на отборите организаторите препоръчват следните официални локации, които разполагат със сигурни помещения за съхранение на велосипеди:
1. Хотел Морени 5★ (Hotel Moreni) – Намира се в самата планина, предлага уникалната опция „Bike in / Bike out“ или е на 10 минути с кола от офис-състезанието. Линк: https://hotelmoreni.bg/
2. Хотел Витоша Тюлип 3★ (Hotel Vitosha Tulip) – Разположен в подножието на планината, на около 20 минути с кола от финалната зона. Линк: https://www.hotel-vitoshatulip.com/
3. Хотелска база Мотен / Хижа Алеко (Aleko Mountain Lodge) – Намира се в непосредствена близост до горната част на трасето, „Bike in / Bike out“ локация. Линк: https://www.motensport.com/aleko/
• За всички останали места за настаняване в град София можете да разгледате пълната платформа в Booking: Booking.com/Sofia.
ДОСТЪП ДО ВИТОША И ЛОГИСТИКА
Основна изходна точка от града към планината е южният квартал Драгалевци. Оттам по павиран и асфалтов път се стига директно до зона „Витошко лале“
• От Международно летище София (SOF): Около 30-45 минути с кола/автобус (приблизително 28 км по Околовръстния път на София). За състезателите и щаба има договорени преференциални цени за коли под наем от Мото-Пфое Рент-а-кар: https://www.rentacar.motopfohe.bg/.
ПРОМО КОД: VEU15 (дава ви 15% отстъпка) – валиден след 09.08.2026
• От центъра на София: Около 30-35 минути с кола.
КРАТКА ПРОГРАМА НА ШАМПИОНАТА
• 12 август (Сряда): 15:00 – 18:00 – Отваряне на центъра за акредитация и постоянен офис.
• 13 август (Четвъртък): Проверка на лицензи и потвърждение на състезатели (11:00-12:30 за нац. отбори, 12:30-17:30 за всички). 14:00 – 18:00 – Оглед на трасето пеша (On foot course inspection).
• 14 август (Петък): Официални тренировки по групи (Група А, B, C) от 08:00 до 18:00. 18:00 – Среща на мениджърите на отбори във Финалната къща.
• 15 август (Събота): Сутрешни официални тренировки. 13:45 – Квалификация / Seeding Round за всички категории.
• 16 август (Неделя): 08:30 – 11:45 – Официални финални тренировки. 12:00 – ГОЛЕМИЯТ ФИНАЛ на Европейското първенство, последван веднага от официалната церемония по награждаването.
Бъдете там, за да подкрепите българските момчета и момичета и да видите най-бързите колоездачи на Европа на живо! Входът за публика по трасето е свободен!
Спортни събития
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
16.08.2026
Нашите приятели – животните: августовски приключения в Музейко
Август е специален месец в детския календар – лятото е в разгара си, ваканцията сякаш няма край, а всеки ден е покана за ново приключение. Именно затова през целия месец екипът на Музейко кани малките откриватели и техните семейства на вълнуващо пътешествие под мотото „Нашите приятели – животните“. Темата е част от лятната програма „Изследвай своя свят“, която превръща науката в истинско преживяване за деца и родители. Събираме на едно място знанията на биолози, палеонтолози, инженери, програмисти и още много учени, за да покажем колко удивителен е светът на животните и как различните науки ни помагат да го разбираме.
„Подготвили сме игри, експерименти, научни демонстрации, творчески ателиета и срещи с истински изследователи, за да могат нашите посетители да научат повече за животните, техните местообитания, впечатляващи способности и незаменимата им роля в природата“, споделят от образователния екип на детския научно-образователен център.
През целия месец, Музейко очаква своите посетители без промяна в работното време – от вторник до неделя, между 10:00 и 18:00 часа. Нашите над 130 интерактивни експоната, прохладните пространства за игра и богатата ежедневна програма превръщат най-горещите летни дни в приятно семейно преживяване. Този месец в делничните дни отваряме вратите си и по-рано – още в 08:30 часа – само за децата, които участват в нашите летни целодневни програми. Докато мама и тати са на работа, те могат да превърнат всеки делничен ден в ново приключение, изпълнено с наука, технологии, спорт, игри и нови приятелства. Остават последните свободни места в различните целодневни формати.
Любителите на науката и технологиите могат да се включат в мисиите „Код Умно лято“, разработени съвместно с Logiscool. През първата седмица на месеца започва мисията „Зелени архитекти“, в която децата ще откриват как природата и технологиите могат да работят заедно. Сутрин ще експериментират, ще научат повече за българските космически изследвания и ще търсят решения за бъдещето, а следобед ще създават собствени виртуални светове чрез програмиране в платформата Kodu. А на 11 август стартира и финалната мисия от тази лятна програма - „Еволюция на герои“, вдъхновена от невероятните способности на животните. Как прилепите се ориентират в тъмното? Защо гепардът е най-бързият бегач? Как хамелеонът се слива със средата? След като открият научните отговори, участниците ще пренесат тези природни „свръхсили“ в Minecraft, където ще създадат свои герои, мисии и дигитални светове.
За децата, които предпочитат повече движение и приключения сред природата, Музейко и „Мачирски спорт“ продължават своето успешно партньорство с последните две августовски групи на летните програми. Те съчетават занимания в Природен парк „Витоша“ с изследователски мисии в Музейко. Основното предизвикателство за участниците е създаването на високотехнологичен горски резерват, в който ще проектираме сигурен дом за животните чрез LEGO, биомимикрия, роботика и инженерни решения.
През уикендите Музейко също е подготвил още специални срещи с науката. На 8 август в любимия формат „Професия под лупа“ гостува д-р Ния Тошкова от Националния природонаучен музей при Българската академия на науките. Тя ще ни разкаже много важни факти за прилепите, ще разберем защо те са едни от най-интересните и полезни бозайници на планетата. Ще научим повече за невероятното пътешествие на сьомгите и ще открием как окраската помага на големите хищници да останат незабелязани в природата.
В Деня на най-малките, наречен „Приятелски лапички“ програмата е подготвена така, че да бъде интересна и за всички. Докато най-малките моделират пластилинови животни и слушат интерактивните истории на „Госпожа Чинийка разказва“, заедно с каките и батковците ще научим какво е бинарен код, а всички заедно ще се превърнем в истински палеонтолози в „Лов на вкаменелости“.
На 23 август творчеството среща науката в „Творчески предизвикателства: Животински портрети“. Децата ще създават цветни рибки, ще експериментират с научната демонстрация „Цветоножки“, за да разберат как растат гъсениците, а по-големите ще създадат собствена стоп-кадър анимация в Maker Space, вдъхновена от природата и животните. Кадър по кадър ще вдъхнат живот на своите герои и ще надникнат зад кулисите на анимационното кино.
Лятото е най-хубаво, когато е изпълнено с истински преживявания. Независимо дали ще изберете посещение за няколко часа, тематичен уикенд или седмица в някоя от летните програми, Музейко ви очаква с преживявания, които превръщат всяко детско „Защо?“ в ново откритие.
„Подготвили сме игри, експерименти, научни демонстрации, творчески ателиета и срещи с истински изследователи, за да могат нашите посетители да научат повече за животните, техните местообитания, впечатляващи способности и незаменимата им роля в природата“, споделят от образователния екип на детския научно-образователен център.
През целия месец, Музейко очаква своите посетители без промяна в работното време – от вторник до неделя, между 10:00 и 18:00 часа. Нашите над 130 интерактивни експоната, прохладните пространства за игра и богатата ежедневна програма превръщат най-горещите летни дни в приятно семейно преживяване. Този месец в делничните дни отваряме вратите си и по-рано – още в 08:30 часа – само за децата, които участват в нашите летни целодневни програми. Докато мама и тати са на работа, те могат да превърнат всеки делничен ден в ново приключение, изпълнено с наука, технологии, спорт, игри и нови приятелства. Остават последните свободни места в различните целодневни формати.
Любителите на науката и технологиите могат да се включат в мисиите „Код Умно лято“, разработени съвместно с Logiscool. През първата седмица на месеца започва мисията „Зелени архитекти“, в която децата ще откриват как природата и технологиите могат да работят заедно. Сутрин ще експериментират, ще научат повече за българските космически изследвания и ще търсят решения за бъдещето, а следобед ще създават собствени виртуални светове чрез програмиране в платформата Kodu. А на 11 август стартира и финалната мисия от тази лятна програма - „Еволюция на герои“, вдъхновена от невероятните способности на животните. Как прилепите се ориентират в тъмното? Защо гепардът е най-бързият бегач? Как хамелеонът се слива със средата? След като открият научните отговори, участниците ще пренесат тези природни „свръхсили“ в Minecraft, където ще създадат свои герои, мисии и дигитални светове.
За децата, които предпочитат повече движение и приключения сред природата, Музейко и „Мачирски спорт“ продължават своето успешно партньорство с последните две августовски групи на летните програми. Те съчетават занимания в Природен парк „Витоша“ с изследователски мисии в Музейко. Основното предизвикателство за участниците е създаването на високотехнологичен горски резерват, в който ще проектираме сигурен дом за животните чрез LEGO, биомимикрия, роботика и инженерни решения.
През уикендите Музейко също е подготвил още специални срещи с науката. На 8 август в любимия формат „Професия под лупа“ гостува д-р Ния Тошкова от Националния природонаучен музей при Българската академия на науките. Тя ще ни разкаже много важни факти за прилепите, ще разберем защо те са едни от най-интересните и полезни бозайници на планетата. Ще научим повече за невероятното пътешествие на сьомгите и ще открием как окраската помага на големите хищници да останат незабелязани в природата.
В Деня на най-малките, наречен „Приятелски лапички“ програмата е подготвена така, че да бъде интересна и за всички. Докато най-малките моделират пластилинови животни и слушат интерактивните истории на „Госпожа Чинийка разказва“, заедно с каките и батковците ще научим какво е бинарен код, а всички заедно ще се превърнем в истински палеонтолози в „Лов на вкаменелости“.
На 23 август творчеството среща науката в „Творчески предизвикателства: Животински портрети“. Децата ще създават цветни рибки, ще експериментират с научната демонстрация „Цветоножки“, за да разберат как растат гъсениците, а по-големите ще създадат собствена стоп-кадър анимация в Maker Space, вдъхновена от природата и животните. Кадър по кадър ще вдъхнат живот на своите герои и ще надникнат зад кулисите на анимационното кино.
Лятото е най-хубаво, когато е изпълнено с истински преживявания. Независимо дали ще изберете посещение за няколко часа, тематичен уикенд или седмица в някоя от летните програми, Музейко ви очаква с преживявания, които превръщат всяко детско „Защо?“ в ново откритие.
Фестивали и чествания
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
16.06.2026 - 16.08.2026
РЕПЕТИЦИЯ - Калин Серапионов
Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.
Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.
„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.
В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?
Весела Ножарова, куратор
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
16.08.2026
Рибарят и златната рибка
10 и 11.30 часа
"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
„Рибарят и златната рибка“ – спектакъл на Димитър Тодоров, за деца над 3 години
Весела приказка в рими за децата ни любими. Смешно цветно и без скука, но накрая със поука.
Старец някога живял,
риба всеки ден ловял.
Името му било Радко,
звучно, хубаво и кратко.
Рибка златна уловил
и над нея се смилил.
Пуснал я отново във водата,
не помислил за отплата.
Ала вкъщи баба Злата
го посрещнала с метлата.
Пожелала си палат,
злато, перли и брокат,
искала слуги и свита,
вкусни гозби до насита.
Но на приказката в края
баба Злата се омая
и за свойта лакомия
рибката възнагради я
пак със старото корито
криво, гнило и пробито!
Сценография: Диана Узунова
Текст: Теодора Попова
Музика: Георги Гарчов
"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
„Рибарят и златната рибка“ – спектакъл на Димитър Тодоров, за деца над 3 години
Весела приказка в рими за децата ни любими. Смешно цветно и без скука, но накрая със поука.
Старец някога живял,
риба всеки ден ловял.
Името му било Радко,
звучно, хубаво и кратко.
Рибка златна уловил
и над нея се смилил.
Пуснал я отново във водата,
не помислил за отплата.
Ала вкъщи баба Злата
го посрещнала с метлата.
Пожелала си палат,
злато, перли и брокат,
искала слуги и свита,
вкусни гозби до насита.
Но на приказката в края
баба Злата се омая
и за свойта лакомия
рибката възнагради я
пак със старото корито
криво, гнило и пробито!
Сценография: Диана Узунова
Текст: Теодора Попова
Музика: Георги Гарчов
Фестивали и чествания
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
16.08.2026
Стефан Вълдобрев & Обичайните Заподозрени с вокално трио 3 1/2
Обичайните заподозрени представят за първи път вокалното трио, което взима участие в записите на новия проект Акустиката на България.
Христина Нейкова, Венелина Бонева и Емили Маринова са млади и изключително талантливи певици с огромен опит в солови изпълнения и бек-вокални формации. Техните гласове вече присъстват в записите на песните Свободен и Красота, а Хриси Нейкова взе специално участие в песента Хартиени лодки.
Ивентът на 16 август ще бъде първата концертна изява на новото вокално трио, което ще се включи в новите и в по-старите песни от репертоарът на Обичайните заподозрени.
Билети:
Първите 200 – 18 евро
Стандартна цена – 20 евро
В деня – 22 евро
Деца до 10 влизат без билет
Христина Нейкова, Венелина Бонева и Емили Маринова са млади и изключително талантливи певици с огромен опит в солови изпълнения и бек-вокални формации. Техните гласове вече присъстват в записите на песните Свободен и Красота, а Хриси Нейкова взе специално участие в песента Хартиени лодки.
Ивентът на 16 август ще бъде първата концертна изява на новото вокално трио, което ще се включи в новите и в по-старите песни от репертоарът на Обичайните заподозрени.
Билети:
Първите 200 – 18 евро
Стандартна цена – 20 евро
В деня – 22 евро
Деца до 10 влизат без билет
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
17.08.2026
Градски легенди
„Градски легенди“ комедия по недействителен случай
Всяка нощ, когато градът заспи, светофарите престанат да работят, огромни неонови реклами се превръщат в слънца, а дебели котки се разхождат по покривите, тогава много хора започват да мечтаят в самотата си. Те не просто мечтаят да имат всичко – те си го представят, сякаш вече го имат: ,,Еха, братле, ако имах всичко на този свят, щях да живея като крал!“ – казва си някой фантазьор, докато седи на дивана си на 12 етаж, с 14 неплатени сметки. Във фантазиите си ние винаги сме на върха на света, а светът ни обожава – имаме пари, коли, яхти, власт, морета, океани, собствен влак имаме, къща с фонтани, но после звъни будилникът и разбираш, че не си крал на Вселената, а просто един човек на 12 етаж. И когато мечтите ти не се сбъдват, започваш постепенно да правиш такива неща в живота си, че те се превръщат в криминална сводка или в градска легенда. Все пак най-важното е да мечтаем – поне това е безплатно.
Най-новата комедия от Фери Арт. Една брилянтна ситуационна комедия на режисьора Богдан Петканин. Тези артисти… ще ви завъртят главата с обаятелни персонажи и много смях… Изключително препоръчително!
Участват: Мая Бежанска, Филип Аврамов, Илияна Лазарова, Асен Лозанов, Светломир Радев и Фахрадин Фахрадинов
Режисьор: Богдан Петканин
Всяка нощ, когато градът заспи, светофарите престанат да работят, огромни неонови реклами се превръщат в слънца, а дебели котки се разхождат по покривите, тогава много хора започват да мечтаят в самотата си. Те не просто мечтаят да имат всичко – те си го представят, сякаш вече го имат: ,,Еха, братле, ако имах всичко на този свят, щях да живея като крал!“ – казва си някой фантазьор, докато седи на дивана си на 12 етаж, с 14 неплатени сметки. Във фантазиите си ние винаги сме на върха на света, а светът ни обожава – имаме пари, коли, яхти, власт, морета, океани, собствен влак имаме, къща с фонтани, но после звъни будилникът и разбираш, че не си крал на Вселената, а просто един човек на 12 етаж. И когато мечтите ти не се сбъдват, започваш постепенно да правиш такива неща в живота си, че те се превръщат в криминална сводка или в градска легенда. Все пак най-важното е да мечтаем – поне това е безплатно.
Най-новата комедия от Фери Арт. Една брилянтна ситуационна комедия на режисьора Богдан Петканин. Тези артисти… ще ви завъртят главата с обаятелни персонажи и много смях… Изключително препоръчително!
Участват: Мая Бежанска, Филип Аврамов, Илияна Лазарова, Асен Лозанов, Светломир Радев и Фахрадин Фахрадинов
Режисьор: Богдан Петканин
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
18.08.2026
Оставам за малко
Какво става, когато една жена се връща след тригодишно отсъствие? Един мъж се опитва да запази спокойствието и реда, а дъщеря им избира своето „сега“?
„Оставам за малко“ е комедийно-драматична пиеса за неизказаните думи, страхове и непредвидима нежност. Между разминавания и смешни ситуации, героите разбират, че прошката е най-смелият жест, а „за малко“ е всичко, от което имаш нужда, за да продължиш.
Участват: Стефания Колева, Герасим Георгиев – Геро, Катя Иванова, Александър Григоров или Димитър Живков
Режисьори: Герасим Георгиев – Геро и Димитър Живков
Текст: Александър Чобанов и Лило Петров
Сценография и костюми: Мира Каланова
Музика: Павел Терзийски
Времетраене: 90 минути
„Оставам за малко“ е комедийно-драматична пиеса за неизказаните думи, страхове и непредвидима нежност. Между разминавания и смешни ситуации, героите разбират, че прошката е най-смелият жест, а „за малко“ е всичко, от което имаш нужда, за да продължиш.
Участват: Стефания Колева, Герасим Георгиев – Геро, Катя Иванова, Александър Григоров или Димитър Живков
Режисьори: Герасим Георгиев – Геро и Димитър Живков
Текст: Александър Чобанов и Лило Петров
Сценография и костюми: Мира Каланова
Музика: Павел Терзийски
Времетраене: 90 минути
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
19.08.2026
Петък вечер
Авторски спектакъл
Актьори: Павел Иванов, Стоян Дойчев, Филип Буков, Христо Пъдев, Александър Деянов – Skiller
Продължителност: 2 часа
Има седмици, в които единственият смисъл е очакването на петъчната вечер. Има дни, които минават изцяло в планирането ѝ. Има хора, за които петък вечер има статута на религиозен празник.
Но не са малко и онези, които могат да го празнуват само в най-смелите си мечти. Като например татковците. Четирима млади мъже, на които все по-рядко се удава възможност да се забавляват, ни разказват как може да мине една петъчна вечер, влизайки в различни роли. Показват ни кой е точният ключ и коя е правилната врата, а после демонстрират как петъчният запой може да разбърка пъзела. Водят ни към един мечтан финал на вечерта, но влизането в тоалетната рязко променя всичко.
Разкриват ни точно колко пъти времето за подготовка трябва да надхвърля продължителността на самия купон. Потапят ни в един фрагментиран свят, издигащ в култ копнежа по свръхизживяването. Защото животът се живее само веднъж.
Постановката е подходяща за лица над 16 години.
Актьори: Павел Иванов, Стоян Дойчев, Филип Буков, Христо Пъдев, Александър Деянов – Skiller
Продължителност: 2 часа
Има седмици, в които единственият смисъл е очакването на петъчната вечер. Има дни, които минават изцяло в планирането ѝ. Има хора, за които петък вечер има статута на религиозен празник.
Но не са малко и онези, които могат да го празнуват само в най-смелите си мечти. Като например татковците. Четирима млади мъже, на които все по-рядко се удава възможност да се забавляват, ни разказват как може да мине една петъчна вечер, влизайки в различни роли. Показват ни кой е точният ключ и коя е правилната врата, а после демонстрират как петъчният запой може да разбърка пъзела. Водят ни към един мечтан финал на вечерта, но влизането в тоалетната рязко променя всичко.
Разкриват ни точно колко пъти времето за подготовка трябва да надхвърля продължителността на самия купон. Потапят ни в един фрагментиран свят, издигащ в култ копнежа по свръхизживяването. Защото животът се живее само веднъж.
Постановката е подходяща за лица над 16 години.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
20.08.2026
Идиотът звъни винаги три пъти
Еуфорична театрална комедия с елементи на абсурд, а също така малко драма, мелодрама, сатира и още два-три жанра, непознати на изкуството.
„Идиотът звъни винаги три пъти“ е абсурдна комедия за мъжа, който обича до полуда, жената, която винаги има оправдание, и приятеля, който уж просто минава.
Смях, отчаяние и леко задъхана екзистенциална паника, поднесени с онази интелигентна жестокост, с която Ханох Левин умее да превръща човешката глупост в изкуство.
История за страст, самозаблуда и вечната нужда да вярваме, че „този път ще е различно“.
Съдия Ламка е убеден, че е открил жената на живота си – възвишена, благопристойна и, разбира се, „скромна“. Само че зад нейните сълзи и романтични въздишки се крие не любов, а добре координиран дипломатически корпус от ухажори.
Докато Ламка философства за любовта, ревнува с класа и страда с достойнство, светът около него се разпада с олимпийско спокойствие.
А звънецът – той звъни. Три пъти.
Автор: Ханох Левин
Участват: Антоан Петров – Анди, Дона Вълова, Петьо Петков-Шайбата, Мая Бежанска, Асен Лозанов
Времетраене: 120 минути
„Идиотът звъни винаги три пъти“ е абсурдна комедия за мъжа, който обича до полуда, жената, която винаги има оправдание, и приятеля, който уж просто минава.
Смях, отчаяние и леко задъхана екзистенциална паника, поднесени с онази интелигентна жестокост, с която Ханох Левин умее да превръща човешката глупост в изкуство.
История за страст, самозаблуда и вечната нужда да вярваме, че „този път ще е различно“.
Съдия Ламка е убеден, че е открил жената на живота си – възвишена, благопристойна и, разбира се, „скромна“. Само че зад нейните сълзи и романтични въздишки се крие не любов, а добре координиран дипломатически корпус от ухажори.
Докато Ламка философства за любовта, ревнува с класа и страда с достойнство, светът около него се разпада с олимпийско спокойствие.
А звънецът – той звъни. Три пъти.
Автор: Ханох Левин
Участват: Антоан Петров – Анди, Дона Вълова, Петьо Петков-Шайбата, Мая Бежанска, Асен Лозанов
Времетраене: 120 минути
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
21.08.2026
Made in EU/Лятно кино на сянка
Лятно кино на сянка! Билет за двама само за 5 евро!
Sofia Summer Fest стартира лятно кино на сянка. Заповядайте на прохладно, за да гледате качествено българско кино.
„Made in EU” разказва за шивачка в малък град и нейния син. Шивачката Ива е обвинена, че е причината за избухване на пандемия в малкия град и се превръща в изкупителна жертва, преследвана от системата, която от години трупа печалби от нейния труд. Филмът е заснет в Хасково, Димитровград, Мадан и Рудозем. Участват актьорите Гергана Плетньова, Тодор Коцев, Герасим Георгиев-Геро, Ивайло Христов, Анастасия Ингилизова, Иван Бърнев, Ованес Торосян, Мартина Пенева и др.
„Made in EU“ е българо-немско-чешка копродукция (Арго Филм, 42film и Negativ) и e реализиран с подкрепата на ИА „НФЦ“, Българска национална телевизия, ZDF/ARTE, МДМ – Германия, Чешки филмов фонд, KIA България и TRT Турция.
Sofia Summer Fest стартира лятно кино на сянка. Заповядайте на прохладно, за да гледате качествено българско кино.
„Made in EU” разказва за шивачка в малък град и нейния син. Шивачката Ива е обвинена, че е причината за избухване на пандемия в малкия град и се превръща в изкупителна жертва, преследвана от системата, която от години трупа печалби от нейния труд. Филмът е заснет в Хасково, Димитровград, Мадан и Рудозем. Участват актьорите Гергана Плетньова, Тодор Коцев, Герасим Георгиев-Геро, Ивайло Христов, Анастасия Ингилизова, Иван Бърнев, Ованес Торосян, Мартина Пенева и др.
„Made in EU“ е българо-немско-чешка копродукция (Арго Филм, 42film и Negativ) и e реализиран с подкрепата на ИА „НФЦ“, Българска национална телевизия, ZDF/ARTE, МДМ – Германия, Чешки филмов фонд, KIA България и TRT Турция.
Фестивали и чествания
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
21.08.2026
Столична програма "Култура": Пето издание на New Kids from the Block
Петото издание на фестивала New Kids from the Block предложи вълнуваща програма. New Kids from the Block е открито пространство за градска култура, което вече пета година дава възможност на съвременни български артисти да представят своето творчество пред публика. Фестивалът отново се проведе край езерото в квартал "Дружба", където домакин и партньор беше Общински културен институт Дом на културата "Искър".
New Kids from the Block vol.5 се организира от фондация "Арт Бюро" с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура"
На 21 август от 19.30 ч. "ХаХаХа ИмПро театър" гостува на New Kids from the Block vol. 5 със своя любим летен формат "ХаХаХа на Пейка" – импровизационен спектакъл под открито небе, в който зрителите не просто наблюдават, а стават част от него. Това е последното събитие от тазгодишния проект.
New Kids from the Block vol.5 се организира от фондация "Арт Бюро" с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура"
На 21 август от 19.30 ч. "ХаХаХа ИмПро театър" гостува на New Kids from the Block vol. 5 със своя любим летен формат "ХаХаХа на Пейка" – импровизационен спектакъл под открито небе, в който зрителите не просто наблюдават, а стават част от него. Това е последното събитие от тазгодишния проект.
Фестивали и чествания
21.08.2026
Място, наречено Другаде
„Място, наречено Другаде“ е история за разбитите любови, неканената близост и онези хора, които се появяват в живота ти без покана – и точно навреме.
Той е останал да живее в спомените си. Тя настоява за настоящето. Един бивш телевизионен водещ и една млада актриса се срещат не защото са готови, а защото вече нямат накъде да бягат.
Между хаплив хумор, тишина и болезнено честни разговори посред нощ, двама напълно различни души откриват, че спасението понякога идва тихо – през тънката стена на съседния апартамент. Пиеса за приятелството като форма на любов, за любовта като риск и за втория шанс, който не прилича на първия.
Носител на Икар 2023 и Аскеер 2023 за драматургия.
Режисьор: Димитър Коцев – Шошо
Текст: Яна Борисова
Сценография и костюми: Елис Вели
Музика: Милен Кукошаров
Участват: Боряна Братоева и Петър Антонов
Той е останал да живее в спомените си. Тя настоява за настоящето. Един бивш телевизионен водещ и една млада актриса се срещат не защото са готови, а защото вече нямат накъде да бягат.
Между хаплив хумор, тишина и болезнено честни разговори посред нощ, двама напълно различни души откриват, че спасението понякога идва тихо – през тънката стена на съседния апартамент. Пиеса за приятелството като форма на любов, за любовта като риск и за втория шанс, който не прилича на първия.
Носител на Икар 2023 и Аскеер 2023 за драматургия.
Режисьор: Димитър Коцев – Шошо
Текст: Яна Борисова
Сценография и костюми: Елис Вели
Музика: Милен Кукошаров
Участват: Боряна Братоева и Петър Антонов
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
22.08.2026
Лятна програма: TRAP fest 2026 - 10 години независима младежка сцена, доброволци и общност
TRAP fest се завръща през 2026 г. с десето издание и поредица от шест събития на открито в Борисовата градина и в район "Младост". Под мотото: "10 години съвсем нищо не се обърка" TRAP fest 2026, организиран от Народно читалище "Тротоара" с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, разказва историята на една сцена, която преминава през различни формати, локации и предизвикателства, но запазва основната си посока – да дава място на млади и дебютни изпълнители, да изгражда доброволчески екипи, да събира общности.
TRAP fest 2026 представя музикална програма с млади групи, независими изпълнители, дебютни артисти и познати имена от сцената на Фестивала.
TRAP fest започна на 14 юни с концерт на Лятната естрада в Борисовата градина. Програмата продължава на:
27 юни – Борисова градина – Лятна естрада
18 юли – район „Младост“
8 август – Борисова градина – Лятна естрада
22 август – Борисова градина – Лятна естрада
12 септември – Борисова градина – Лятна естрада
Всички събития са с вход свободен.
TRAP fest 2026 представя музикална програма с млади групи, независими изпълнители, дебютни артисти и познати имена от сцената на Фестивала.
TRAP fest започна на 14 юни с концерт на Лятната естрада в Борисовата градина. Програмата продължава на:
27 юни – Борисова градина – Лятна естрада
18 юли – район „Младост“
8 август – Борисова градина – Лятна естрада
22 август – Борисова градина – Лятна естрада
12 септември – Борисова градина – Лятна естрада
Всички събития са с вход свободен.
Фестивали и чествания
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
22.08.2026
„ЛЯТНО КИНО В БАНКЯ: СОФИЯ-ЗАПАД ФЕСТ 2026“ ПРОДЪЛЖАВА С „БРЪНЧ ЗА НАЧИНАЕЩИ“
През първата вечер от август „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“ ще ни зарадва с комедията „Брънч за начинаещи“ от 21:00 ч. в парк „Ротонда“.
Тази продукция на режисьорката Яна Титова е определяна като „най-вкусната комедия на годината“. Сюжетът се върти около Крум и Жана, изобретатели на смарт часовник, които организират бляскав брънч, за да привлекат инвеститор и да спасят бизнеса си от фалит. Филмът изследва дали перфектният имидж е по-важен от истинското щастие чрез поредица от кулинарни катастрофи и абсурдни ситуации. Актьорският състав е звезден: Александра Сърчаджиева, Орлин Павлов, Валентина Каролева, Стоян Дойчев и др.
Проектът „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“ се реализира от Сдружение „Благ ден“ в партньорство със Столична община – район „Банкя“, с финансовата подкрепа на „Лятна програма“ на Столична община. Със съдействието на „Кока-Кола ХБК България“!
Вход свободен!
Тази продукция на режисьорката Яна Титова е определяна като „най-вкусната комедия на годината“. Сюжетът се върти около Крум и Жана, изобретатели на смарт часовник, които организират бляскав брънч, за да привлекат инвеститор и да спасят бизнеса си от фалит. Филмът изследва дали перфектният имидж е по-важен от истинското щастие чрез поредица от кулинарни катастрофи и абсурдни ситуации. Актьорският състав е звезден: Александра Сърчаджиева, Орлин Павлов, Валентина Каролева, Стоян Дойчев и др.
Проектът „Лятно кино в Банкя: София-Запад Фест 2026“ се реализира от Сдружение „Благ ден“ в партньорство със Столична община – район „Банкя“, с финансовата подкрепа на „Лятна програма“ на Столична община. Със съдействието на „Кока-Кола ХБК България“!
Вход свободен!
Фестивали и чествания
23.08.2026
"Гала в София": Три музикални вечери пред катедралата "Св. Александър Невски" със Соня Йончева, Йонас Кауфман, Дейвид Гарет и Чарлз Б (Charles B)
На 23, 25 и 27 август пред патриаршеската катедрала "Свети Александър Невски" ще се проведе традиционната "Гала в София", организирана от Соня Йончева и продуцентската ѝ компания SY11 Events. Фестивалният формат ще поднесе на слушателите три вечери с разнообразни артисти, световни тенденции и стремеж класическата музика да достигне до сърцата на колкото се може повече хора.
"Гала в София" се реализира с подкрепата на Столичната община.
Световният феномен сред диджеите – Чарлз Б (Charles B) – ще гостува за първи път в България. Той е артистът, накарал тийнейджърите и младежите да слушат класическа музика под формата на електронни, денс и техно партита, посещавани от стотици хиляди по цял свят. На 23 август той ще даде старт на най-големия и зрелищен формат на "Гала в София" с програмата си Unlimited ("Безграничен"). Ще му акомпанира оркестърът на Софийската опера, който ще бъде част и от следващите две фестивални вечери.
На 25 август почитателите на операта ще могат да се насладят на най-величествения и популярен оперен трилър на всички времена – "Тоска" от Джакомо Пучини. На сцената излизат Соня Йончева и Йонас Кауфман.
Ролята на римската дива е коронна за Соня Йончева и с нея тя е покорила всички най-престижни световни сцени – от дебюта си в образа на сцената на Метрополитън опера в Ню Йорк през 2018 г., през Арена ди Верона, Виенската държавна опера, Кралската опера в Лондон, Римската опера, Държавната опера в Берлин, Баден-Баден, Гщаад, до Япония и много други сцени в продукции, излъчвани по телевизионните екрани и киносалоните в целия свят. За критиката Соня Йончева е еталонът за Тоска на XXI век, а Йонас Кауфман е най-страстният, техничен и въздействащ Каварадоси, посрещан винаги с нестихващи аплаузи и неописуем възторг от публиката в ролята му на художника революционер. Двамата изпълниха "Тоска" с голям успех на сцената на операта в Цюрих през есента на миналата година, партнирали са си също в "Дон Карлос" на сцената на Парижката опера, в "Андре Шение" на сцената на Ла Скала, в концерт за 100-годишнината на оперния фестивал на Арена ди Верона, а Соня Йончева участва и в албум на германския тенор с любовни арии и дуети от Пучини и то именно с "Тоска".
Виртуозният цигулар Дейвид Гарет – шампион в модерните кросоувъри между класическа и поп музика – пристига в София по покана на българската оперна прима Соня Йончева. На 27 август от 20.00 ч. на площад "Св. Александър Невски" е концертът "Синя нощ", в който ценителите ще се насладят на уникален микс от обичани класически произведения и популярни модерни хитове, които за първи път ще прозвучат с гласа на Соня Йончева и цигулката на Дейвид Гарет. У нас той ще представи част от парчетата от новия си албум Millennium Symphony/ "Симфония на хилядолетието", в който интерпретира популярни произведения от последните две десетилетия.
"Гала в София" се реализира с подкрепата на Столичната община.
Световният феномен сред диджеите – Чарлз Б (Charles B) – ще гостува за първи път в България. Той е артистът, накарал тийнейджърите и младежите да слушат класическа музика под формата на електронни, денс и техно партита, посещавани от стотици хиляди по цял свят. На 23 август той ще даде старт на най-големия и зрелищен формат на "Гала в София" с програмата си Unlimited ("Безграничен"). Ще му акомпанира оркестърът на Софийската опера, който ще бъде част и от следващите две фестивални вечери.
На 25 август почитателите на операта ще могат да се насладят на най-величествения и популярен оперен трилър на всички времена – "Тоска" от Джакомо Пучини. На сцената излизат Соня Йончева и Йонас Кауфман.
Ролята на римската дива е коронна за Соня Йончева и с нея тя е покорила всички най-престижни световни сцени – от дебюта си в образа на сцената на Метрополитън опера в Ню Йорк през 2018 г., през Арена ди Верона, Виенската държавна опера, Кралската опера в Лондон, Римската опера, Държавната опера в Берлин, Баден-Баден, Гщаад, до Япония и много други сцени в продукции, излъчвани по телевизионните екрани и киносалоните в целия свят. За критиката Соня Йончева е еталонът за Тоска на XXI век, а Йонас Кауфман е най-страстният, техничен и въздействащ Каварадоси, посрещан винаги с нестихващи аплаузи и неописуем възторг от публиката в ролята му на художника революционер. Двамата изпълниха "Тоска" с голям успех на сцената на операта в Цюрих през есента на миналата година, партнирали са си също в "Дон Карлос" на сцената на Парижката опера, в "Андре Шение" на сцената на Ла Скала, в концерт за 100-годишнината на оперния фестивал на Арена ди Верона, а Соня Йончева участва и в албум на германския тенор с любовни арии и дуети от Пучини и то именно с "Тоска".
Виртуозният цигулар Дейвид Гарет – шампион в модерните кросоувъри между класическа и поп музика – пристига в София по покана на българската оперна прима Соня Йончева. На 27 август от 20.00 ч. на площад "Св. Александър Невски" е концертът "Синя нощ", в който ценителите ще се насладят на уникален микс от обичани класически произведения и популярни модерни хитове, които за първи път ще прозвучат с гласа на Соня Йончева и цигулката на Дейвид Гарет. У нас той ще представи част от парчетата от новия си албум Millennium Symphony/ "Симфония на хилядолетието", в който интерпретира популярни произведения от последните две десетилетия.
Музикално и танцово изкуство
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
23.08.2026
Нашите приятели – животните: августовски приключения в Музейко
Август е специален месец в детския календар – лятото е в разгара си, ваканцията сякаш няма край, а всеки ден е покана за ново приключение. Именно затова през целия месец екипът на Музейко кани малките откриватели и техните семейства на вълнуващо пътешествие под мотото „Нашите приятели – животните“. Темата е част от лятната програма „Изследвай своя свят“, която превръща науката в истинско преживяване за деца и родители. Събираме на едно място знанията на биолози, палеонтолози, инженери, програмисти и още много учени, за да покажем колко удивителен е светът на животните и как различните науки ни помагат да го разбираме.
„Подготвили сме игри, експерименти, научни демонстрации, творчески ателиета и срещи с истински изследователи, за да могат нашите посетители да научат повече за животните, техните местообитания, впечатляващи способности и незаменимата им роля в природата“, споделят от образователния екип на детския научно-образователен център.
През целия месец, Музейко очаква своите посетители без промяна в работното време – от вторник до неделя, между 10:00 и 18:00 часа. Нашите над 130 интерактивни експоната, прохладните пространства за игра и богатата ежедневна програма превръщат най-горещите летни дни в приятно семейно преживяване. Този месец в делничните дни отваряме вратите си и по-рано – още в 08:30 часа – само за децата, които участват в нашите летни целодневни програми. Докато мама и тати са на работа, те могат да превърнат всеки делничен ден в ново приключение, изпълнено с наука, технологии, спорт, игри и нови приятелства. Остават последните свободни места в различните целодневни формати.
Любителите на науката и технологиите могат да се включат в мисиите „Код Умно лято“, разработени съвместно с Logiscool. През първата седмица на месеца започва мисията „Зелени архитекти“, в която децата ще откриват как природата и технологиите могат да работят заедно. Сутрин ще експериментират, ще научат повече за българските космически изследвания и ще търсят решения за бъдещето, а следобед ще създават собствени виртуални светове чрез програмиране в платформата Kodu. А на 11 август стартира и финалната мисия от тази лятна програма - „Еволюция на герои“, вдъхновена от невероятните способности на животните. Как прилепите се ориентират в тъмното? Защо гепардът е най-бързият бегач? Как хамелеонът се слива със средата? След като открият научните отговори, участниците ще пренесат тези природни „свръхсили“ в Minecraft, където ще създадат свои герои, мисии и дигитални светове.
За децата, които предпочитат повече движение и приключения сред природата, Музейко и „Мачирски спорт“ продължават своето успешно партньорство с последните две августовски групи на летните програми. Те съчетават занимания в Природен парк „Витоша“ с изследователски мисии в Музейко. Основното предизвикателство за участниците е създаването на високотехнологичен горски резерват, в който ще проектираме сигурен дом за животните чрез LEGO, биомимикрия, роботика и инженерни решения.
През уикендите Музейко също е подготвил още специални срещи с науката. На 8 август в любимия формат „Професия под лупа“ гостува д-р Ния Тошкова от Националния природонаучен музей при Българската академия на науките. Тя ще ни разкаже много важни факти за прилепите, ще разберем защо те са едни от най-интересните и полезни бозайници на планетата. Ще научим повече за невероятното пътешествие на сьомгите и ще открием как окраската помага на големите хищници да останат незабелязани в природата.
В Деня на най-малките, наречен „Приятелски лапички“ програмата е подготвена така, че да бъде интересна и за всички. Докато най-малките моделират пластилинови животни и слушат интерактивните истории на „Госпожа Чинийка разказва“, заедно с каките и батковците ще научим какво е бинарен код, а всички заедно ще се превърнем в истински палеонтолози в „Лов на вкаменелости“.
На 23 август творчеството среща науката в „Творчески предизвикателства: Животински портрети“. Децата ще създават цветни рибки, ще експериментират с научната демонстрация „Цветоножки“, за да разберат как растат гъсениците, а по-големите ще създадат собствена стоп-кадър анимация в Maker Space, вдъхновена от природата и животните. Кадър по кадър ще вдъхнат живот на своите герои и ще надникнат зад кулисите на анимационното кино.
Лятото е най-хубаво, когато е изпълнено с истински преживявания. Независимо дали ще изберете посещение за няколко часа, тематичен уикенд или седмица в някоя от летните програми, Музейко ви очаква с преживявания, които превръщат всяко детско „Защо?“ в ново откритие.
„Подготвили сме игри, експерименти, научни демонстрации, творчески ателиета и срещи с истински изследователи, за да могат нашите посетители да научат повече за животните, техните местообитания, впечатляващи способности и незаменимата им роля в природата“, споделят от образователния екип на детския научно-образователен център.
През целия месец, Музейко очаква своите посетители без промяна в работното време – от вторник до неделя, между 10:00 и 18:00 часа. Нашите над 130 интерактивни експоната, прохладните пространства за игра и богатата ежедневна програма превръщат най-горещите летни дни в приятно семейно преживяване. Този месец в делничните дни отваряме вратите си и по-рано – още в 08:30 часа – само за децата, които участват в нашите летни целодневни програми. Докато мама и тати са на работа, те могат да превърнат всеки делничен ден в ново приключение, изпълнено с наука, технологии, спорт, игри и нови приятелства. Остават последните свободни места в различните целодневни формати.
Любителите на науката и технологиите могат да се включат в мисиите „Код Умно лято“, разработени съвместно с Logiscool. През първата седмица на месеца започва мисията „Зелени архитекти“, в която децата ще откриват как природата и технологиите могат да работят заедно. Сутрин ще експериментират, ще научат повече за българските космически изследвания и ще търсят решения за бъдещето, а следобед ще създават собствени виртуални светове чрез програмиране в платформата Kodu. А на 11 август стартира и финалната мисия от тази лятна програма - „Еволюция на герои“, вдъхновена от невероятните способности на животните. Как прилепите се ориентират в тъмното? Защо гепардът е най-бързият бегач? Как хамелеонът се слива със средата? След като открият научните отговори, участниците ще пренесат тези природни „свръхсили“ в Minecraft, където ще създадат свои герои, мисии и дигитални светове.
За децата, които предпочитат повече движение и приключения сред природата, Музейко и „Мачирски спорт“ продължават своето успешно партньорство с последните две августовски групи на летните програми. Те съчетават занимания в Природен парк „Витоша“ с изследователски мисии в Музейко. Основното предизвикателство за участниците е създаването на високотехнологичен горски резерват, в който ще проектираме сигурен дом за животните чрез LEGO, биомимикрия, роботика и инженерни решения.
През уикендите Музейко също е подготвил още специални срещи с науката. На 8 август в любимия формат „Професия под лупа“ гостува д-р Ния Тошкова от Националния природонаучен музей при Българската академия на науките. Тя ще ни разкаже много важни факти за прилепите, ще разберем защо те са едни от най-интересните и полезни бозайници на планетата. Ще научим повече за невероятното пътешествие на сьомгите и ще открием как окраската помага на големите хищници да останат незабелязани в природата.
В Деня на най-малките, наречен „Приятелски лапички“ програмата е подготвена така, че да бъде интересна и за всички. Докато най-малките моделират пластилинови животни и слушат интерактивните истории на „Госпожа Чинийка разказва“, заедно с каките и батковците ще научим какво е бинарен код, а всички заедно ще се превърнем в истински палеонтолози в „Лов на вкаменелости“.
На 23 август творчеството среща науката в „Творчески предизвикателства: Животински портрети“. Децата ще създават цветни рибки, ще експериментират с научната демонстрация „Цветоножки“, за да разберат как растат гъсениците, а по-големите ще създадат собствена стоп-кадър анимация в Maker Space, вдъхновена от природата и животните. Кадър по кадър ще вдъхнат живот на своите герои и ще надникнат зад кулисите на анимационното кино.
Лятото е най-хубаво, когато е изпълнено с истински преживявания. Независимо дали ще изберете посещение за няколко часа, тематичен уикенд или седмица в някоя от летните програми, Музейко ви очаква с преживявания, които превръщат всяко детско „Защо?“ в ново откритие.
Фестивали и чествания
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
25.08.2026
"Гала в София": Три музикални вечери пред катедралата "Св. Александър Невски" със Соня Йончева, Йонас Кауфман, Дейвид Гарет и Чарлз Б (Charles B)
На 23, 25 и 27 август пред патриаршеската катедрала "Свети Александър Невски" ще се проведе традиционната "Гала в София", организирана от Соня Йончева и продуцентската ѝ компания SY11 Events. Фестивалният формат ще поднесе на слушателите три вечери с разнообразни артисти, световни тенденции и стремеж класическата музика да достигне до сърцата на колкото се може повече хора.
"Гала в София" се реализира с подкрепата на Столичната община.
Световният феномен сред диджеите – Чарлз Б (Charles B) – ще гостува за първи път в България. Той е артистът, накарал тийнейджърите и младежите да слушат класическа музика под формата на електронни, денс и техно партита, посещавани от стотици хиляди по цял свят. На 23 август той ще даде старт на най-големия и зрелищен формат на "Гала в София" с програмата си Unlimited ("Безграничен"). Ще му акомпанира оркестърът на Софийската опера, който ще бъде част и от следващите две фестивални вечери.
На 25 август почитателите на операта ще могат да се насладят на най-величествения и популярен оперен трилър на всички времена – "Тоска" от Джакомо Пучини. На сцената излизат Соня Йончева и Йонас Кауфман.
Ролята на римската дива е коронна за Соня Йончева и с нея тя е покорила всички най-престижни световни сцени – от дебюта си в образа на сцената на Метрополитън опера в Ню Йорк през 2018 г., през Арена ди Верона, Виенската държавна опера, Кралската опера в Лондон, Римската опера, Държавната опера в Берлин, Баден-Баден, Гщаад, до Япония и много други сцени в продукции, излъчвани по телевизионните екрани и киносалоните в целия свят. За критиката Соня Йончева е еталонът за Тоска на XXI век, а Йонас Кауфман е най-страстният, техничен и въздействащ Каварадоси, посрещан винаги с нестихващи аплаузи и неописуем възторг от публиката в ролята му на художника революционер. Двамата изпълниха "Тоска" с голям успех на сцената на операта в Цюрих през есента на миналата година, партнирали са си също в "Дон Карлос" на сцената на Парижката опера, в "Андре Шение" на сцената на Ла Скала, в концерт за 100-годишнината на оперния фестивал на Арена ди Верона, а Соня Йончева участва и в албум на германския тенор с любовни арии и дуети от Пучини и то именно с "Тоска".
Виртуозният цигулар Дейвид Гарет – шампион в модерните кросоувъри между класическа и поп музика – пристига в София по покана на българската оперна прима Соня Йончева. На 27 август от 20.00 ч. на площад "Св. Александър Невски" е концертът "Синя нощ", в който ценителите ще се насладят на уникален микс от обичани класически произведения и популярни модерни хитове, които за първи път ще прозвучат с гласа на Соня Йончева и цигулката на Дейвид Гарет. У нас той ще представи част от парчетата от новия си албум Millennium Symphony/ "Симфония на хилядолетието", в който интерпретира популярни произведения от последните две десетилетия.
"Гала в София" се реализира с подкрепата на Столичната община.
Световният феномен сред диджеите – Чарлз Б (Charles B) – ще гостува за първи път в България. Той е артистът, накарал тийнейджърите и младежите да слушат класическа музика под формата на електронни, денс и техно партита, посещавани от стотици хиляди по цял свят. На 23 август той ще даде старт на най-големия и зрелищен формат на "Гала в София" с програмата си Unlimited ("Безграничен"). Ще му акомпанира оркестърът на Софийската опера, който ще бъде част и от следващите две фестивални вечери.
На 25 август почитателите на операта ще могат да се насладят на най-величествения и популярен оперен трилър на всички времена – "Тоска" от Джакомо Пучини. На сцената излизат Соня Йончева и Йонас Кауфман.
Ролята на римската дива е коронна за Соня Йончева и с нея тя е покорила всички най-престижни световни сцени – от дебюта си в образа на сцената на Метрополитън опера в Ню Йорк през 2018 г., през Арена ди Верона, Виенската държавна опера, Кралската опера в Лондон, Римската опера, Държавната опера в Берлин, Баден-Баден, Гщаад, до Япония и много други сцени в продукции, излъчвани по телевизионните екрани и киносалоните в целия свят. За критиката Соня Йончева е еталонът за Тоска на XXI век, а Йонас Кауфман е най-страстният, техничен и въздействащ Каварадоси, посрещан винаги с нестихващи аплаузи и неописуем възторг от публиката в ролята му на художника революционер. Двамата изпълниха "Тоска" с голям успех на сцената на операта в Цюрих през есента на миналата година, партнирали са си също в "Дон Карлос" на сцената на Парижката опера, в "Андре Шение" на сцената на Ла Скала, в концерт за 100-годишнината на оперния фестивал на Арена ди Верона, а Соня Йончева участва и в албум на германския тенор с любовни арии и дуети от Пучини и то именно с "Тоска".
Виртуозният цигулар Дейвид Гарет – шампион в модерните кросоувъри между класическа и поп музика – пристига в София по покана на българската оперна прима Соня Йончева. На 27 август от 20.00 ч. на площад "Св. Александър Невски" е концертът "Синя нощ", в който ценителите ще се насладят на уникален микс от обичани класически произведения и популярни модерни хитове, които за първи път ще прозвучат с гласа на Соня Йончева и цигулката на Дейвид Гарет. У нас той ще представи част от парчетата от новия си албум Millennium Symphony/ "Симфония на хилядолетието", в който интерпретира популярни произведения от последните две десетилетия.
Музикално и танцово изкуство
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
25.08.2026
Концерт на Детската филхармония от Сентегихаза (Влахица) в София
Детската филхармония от Сентегихаза (Влахица) – един от най-впечатляващите детски хорове и оркестри в Европа, ще изнесе концерт в София
На 25 август от 19.30 ч. в Централния военен клуб Детската филхармония от Сентегихаза (Влахица) ще изнесе концерт. Входът е свободен. Прочутият детски оркестър и хор, състоящ се от над 140 деца етнически унгарци (секеи) от Румъния, е създаден преди 44 години и един от най-големите детски музикални състави в Европа. Деца и младежи от 10 до 18-годишна възраст са хористи и инструменталисти едновременно. Репертоарът им включва унгарски народни песни, класически произведения, църковна музика и патриотични песни. Изпълненията са на различни езици, включително на български.
Тазгодишното лятно турне на детския хор е посветено на пътя на Янош Хуняди, чиято съдба се преплита с българската история през 1443-1444 г.
„Това е пътуване към паметта, културата и приятелството, а България е естествена част от него“, казва почетният генерален консул на Унгария в Република България Йордан Йорданов, който е организатор на изявите на състава в България.
На 25 август от 19.30 ч. в Централния военен клуб Детската филхармония от Сентегихаза (Влахица) ще изнесе концерт. Входът е свободен. Прочутият детски оркестър и хор, състоящ се от над 140 деца етнически унгарци (секеи) от Румъния, е създаден преди 44 години и един от най-големите детски музикални състави в Европа. Деца и младежи от 10 до 18-годишна възраст са хористи и инструменталисти едновременно. Репертоарът им включва унгарски народни песни, класически произведения, църковна музика и патриотични песни. Изпълненията са на различни езици, включително на български.
Тазгодишното лятно турне на детския хор е посветено на пътя на Янош Хуняди, чиято съдба се преплита с българската история през 1443-1444 г.
„Това е пътуване към паметта, културата и приятелството, а България е естествена част от него“, казва почетният генерален консул на Унгария в Република България Йордан Йорданов, който е организатор на изявите на състава в България.
Музикално и танцово изкуство
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
13.08.2026 - 26.08.2026
Галерия на открито: Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев
Биографична фотоизложба за големия български поет, композитор и изпълнител Михаил Белчев може да бъде разгледана от 13 до 26 август в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина. Официалното ѝ откриване е на 13 август в 19:00 ч.
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Михаил Белчев напусна този свят на 6 април 2026 г. На 13 август 2026 г. се навършват 80 години от рождението му.
На 12 октомври в зала 1 на НДК в негова памет ще се състои концерт "Белчевият род го има".
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
27.08.2026
"Гала в София": Три музикални вечери пред катедралата "Св. Александър Невски" със Соня Йончева, Йонас Кауфман, Дейвид Гарет и Чарлз Б (Charles B)
На 23, 25 и 27 август пред патриаршеската катедрала "Свети Александър Невски" ще се проведе традиционната "Гала в София", организирана от Соня Йончева и продуцентската ѝ компания SY11 Events. Фестивалният формат ще поднесе на слушателите три вечери с разнообразни артисти, световни тенденции и стремеж класическата музика да достигне до сърцата на колкото се може повече хора.
"Гала в София" се реализира с подкрепата на Столичната община.
Световният феномен сред диджеите – Чарлз Б (Charles B) – ще гостува за първи път в България. Той е артистът, накарал тийнейджърите и младежите да слушат класическа музика под формата на електронни, денс и техно партита, посещавани от стотици хиляди по цял свят. На 23 август той ще даде старт на най-големия и зрелищен формат на "Гала в София" с програмата си Unlimited ("Безграничен"). Ще му акомпанира оркестърът на Софийската опера, който ще бъде част и от следващите две фестивални вечери.
На 25 август почитателите на операта ще могат да се насладят на най-величествения и популярен оперен трилър на всички времена – "Тоска" от Джакомо Пучини. На сцената излизат Соня Йончева и Йонас Кауфман.
Ролята на римската дива е коронна за Соня Йончева и с нея тя е покорила всички най-престижни световни сцени – от дебюта си в образа на сцената на Метрополитън опера в Ню Йорк през 2018 г., през Арена ди Верона, Виенската държавна опера, Кралската опера в Лондон, Римската опера, Държавната опера в Берлин, Баден-Баден, Гщаад, до Япония и много други сцени в продукции, излъчвани по телевизионните екрани и киносалоните в целия свят. За критиката Соня Йончева е еталонът за Тоска на XXI век, а Йонас Кауфман е най-страстният, техничен и въздействащ Каварадоси, посрещан винаги с нестихващи аплаузи и неописуем възторг от публиката в ролята му на художника революционер. Двамата изпълниха "Тоска" с голям успех на сцената на операта в Цюрих през есента на миналата година, партнирали са си също в "Дон Карлос" на сцената на Парижката опера, в "Андре Шение" на сцената на Ла Скала, в концерт за 100-годишнината на оперния фестивал на Арена ди Верона, а Соня Йончева участва и в албум на германския тенор с любовни арии и дуети от Пучини и то именно с "Тоска".
Виртуозният цигулар Дейвид Гарет – шампион в модерните кросоувъри между класическа и поп музика – пристига в София по покана на българската оперна прима Соня Йончева. На 27 август от 20.00 ч. на площад "Св. Александър Невски" е концертът "Синя нощ", в който ценителите ще се насладят на уникален микс от обичани класически произведения и популярни модерни хитове, които за първи път ще прозвучат с гласа на Соня Йончева и цигулката на Дейвид Гарет. У нас той ще представи част от парчетата от новия си албум Millennium Symphony/ "Симфония на хилядолетието", в който интерпретира популярни произведения от последните две десетилетия.
"Гала в София" се реализира с подкрепата на Столичната община.
Световният феномен сред диджеите – Чарлз Б (Charles B) – ще гостува за първи път в България. Той е артистът, накарал тийнейджърите и младежите да слушат класическа музика под формата на електронни, денс и техно партита, посещавани от стотици хиляди по цял свят. На 23 август той ще даде старт на най-големия и зрелищен формат на "Гала в София" с програмата си Unlimited ("Безграничен"). Ще му акомпанира оркестърът на Софийската опера, който ще бъде част и от следващите две фестивални вечери.
На 25 август почитателите на операта ще могат да се насладят на най-величествения и популярен оперен трилър на всички времена – "Тоска" от Джакомо Пучини. На сцената излизат Соня Йончева и Йонас Кауфман.
Ролята на римската дива е коронна за Соня Йончева и с нея тя е покорила всички най-престижни световни сцени – от дебюта си в образа на сцената на Метрополитън опера в Ню Йорк през 2018 г., през Арена ди Верона, Виенската държавна опера, Кралската опера в Лондон, Римската опера, Държавната опера в Берлин, Баден-Баден, Гщаад, до Япония и много други сцени в продукции, излъчвани по телевизионните екрани и киносалоните в целия свят. За критиката Соня Йончева е еталонът за Тоска на XXI век, а Йонас Кауфман е най-страстният, техничен и въздействащ Каварадоси, посрещан винаги с нестихващи аплаузи и неописуем възторг от публиката в ролята му на художника революционер. Двамата изпълниха "Тоска" с голям успех на сцената на операта в Цюрих през есента на миналата година, партнирали са си също в "Дон Карлос" на сцената на Парижката опера, в "Андре Шение" на сцената на Ла Скала, в концерт за 100-годишнината на оперния фестивал на Арена ди Верона, а Соня Йончева участва и в албум на германския тенор с любовни арии и дуети от Пучини и то именно с "Тоска".
Виртуозният цигулар Дейвид Гарет – шампион в модерните кросоувъри между класическа и поп музика – пристига в София по покана на българската оперна прима Соня Йончева. На 27 август от 20.00 ч. на площад "Св. Александър Невски" е концертът "Синя нощ", в който ценителите ще се насладят на уникален микс от обичани класически произведения и популярни модерни хитове, които за първи път ще прозвучат с гласа на Соня Йончева и цигулката на Дейвид Гарет. У нас той ще представи част от парчетата от новия си албум Millennium Symphony/ "Симфония на хилядолетието", в който интерпретира популярни произведения от последните две десетилетия.
Музикално и танцово изкуство
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
29.08.2026
DEV.BG All in One 2026
DEV.BG All in One 2026 тази година отбелязва своето 10-о юбилейно издание, събирайки IT общността за споделени идеи, реални предизвикателства и нови възможности, с фокус върху бъдещето на технологиите и работата.
Бизнес събития
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.08.2026 - 30.08.2026
Изложба живопис „Храмът на сърцето“ - „VIP Gallery“ Перник
Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.08.2026
Vitosha Run 2026
Витоша рън 2026
20-то юбилейно издание!
Стартов лист / Резултати
Дата и място на провеждане: 30 Август 2026 г, София, 09:00 часа
Организатор: Сдружение Маратон в партньорство със Столична община, Фондация София европейска столица на спорта, Български туристически съюз.
Дисциплина: Състезание по планинско бягане в изкачване 18 км, D+1734 метра.
Състезателни категории: Мъже и Жени, Младежи и Девойки до 20 г., Ветерани М/Ж над 45, над 55 г.,над 65 г., над 70 г.
Трасе: Старт – София, НДК (Източната част до билетния център), Финал – Черни връх; Дължина: 18 км, D+1734 м с 5 междинни контролни пунктa. Преминава по Моста на влюбените, пo централната алея на Южен парк, продължава по ул. Никола Крушкин, пресича бул. Тодор Каблешков, пресича Околовръстен път на кръговото с бул. Черни връх, зад Фантастико, по ул. Чемшир през Драгалевци, Посетителски център Витоша, пътеката за Черни връх, през Голи връх и Платотo до финала на Черни връх.
Условия за участие: Неограничено за физически и психически здрави хора от 15 до 75 годишна възраст. Участниците се задължават да се движат по маркировката и да спазват Закона за движение по пътищата преди, по време и след състезанието. Разходите по участието са за сметка на участниците.
Трасе.GPX
Организаторите си запазват правото на промени по трасето при необходимост.
Контролни пунктове:
КП 1 – „Южен парк” – 1.7км от старта, регистрира участници до 9:30ч.
КП 2 – „Хенрик Ибсен” – 3.6км, регистрира до 9:45 ч.
КП 3 – „Околовръстен път” – 5.4км, регистрира до 10:15 ч.
КП 4 – „Информационен център Витоша” – 8.3км, регистрира до 10:30ч.
КП 5 – „Бай Кръстю” – 11 км, регистрира до 11:30 ч.
КП 6 – „Голи връх” – 13.5 км, регистрира до 13:00 ч.
Финалът приема участници до 14:00ч.
Подкрепителни пунктове: Контролен пункт 4, Контролен пункт 6, финала
Регистрация: Извършва се в две стъпки:
1. Подава се заявка за участие до 26.08.2026г. ТУК или при регистрацията на място.
2. Заплаща се стартова такса според получената при заявката информация.
Стартова такса:
-платена до 10.08.2026 – 25 €
-платена от 11.08. до 17.08.- 30 €
-платена от 18.08. до 26.08.- 35 €
-платена на старта – 45 €
Победителите в предишни състезания от веригата при Мъже и Жени са освободени от такса с молба да подадат предварително заявка за участие.
Програма:
29.08.2026г:
19:00-20:00ч. Регистрация за участие (може да бъде направена и преди старта на следващия ден), получаване на стартов номер и техническа информация в информационен център София европейска столица на спорта, бул. Михай Еминеску 5, срещу румънското посолство в София;
30.08.2026г :
7:30-8:30ч. – регистрация за участие в зоната на старта (който е получил стартовия си номер предишния ден няма необходимост да присъства);
9:00ч. Старт –едновременен за всички участници;
14:00 ч. – затваряне на финала.
11;45 ч. – награждаване на призьорите за мъже и жени на трибуната на БТС
След 12 ч. – награждаване с материални награди групите М/Ж 20, 45+ в зоната на финала.
Класиране и награди: Индивидуално, по реда на финиширане. Купа Витоша рън на победителите и материални награди за призьорите при Мъже и Жени; до 20 г.; над 45 г.
-Всеки успешно завършил в контролното време ще получи медал, който за призьорите при мъже и жени е специално обозначен.
-Един от успешно завършилите ще получи по жребий спортен часовник SUUNTO от магазини SPORT BOX и други материални награди.
Награждаване: Награждаването ще се извършва на финала, без наложителното присъствие на всички и без изчакване.
Допълнителна информация: Осигурено е извозване на багаж на участниците от старта до финала на Черни връх. След завършване на проявата за участниците е осигурен транспорт до София с 1автобус, който ще тръгне от паркинга пред хотел Морени след 14:00 ч. при запълване на местата срещу стартов номер, до надлеза на околовръстния път. Същият се връща на паркинга до х.Морени за втори курс до старта при НДК. От паркинга пред хотел Морени може също да се ползва редовен градски транспорт с автобус 66.
Всеки участник, който желае да получи сувенирна брандирана тениска, трябва да я поръча допълнително в заявката за състезанието до 19.08.2026 г. и да доплати 10 €.
20-то юбилейно издание!
Стартов лист / Резултати
Дата и място на провеждане: 30 Август 2026 г, София, 09:00 часа
Организатор: Сдружение Маратон в партньорство със Столична община, Фондация София европейска столица на спорта, Български туристически съюз.
Дисциплина: Състезание по планинско бягане в изкачване 18 км, D+1734 метра.
Състезателни категории: Мъже и Жени, Младежи и Девойки до 20 г., Ветерани М/Ж над 45, над 55 г.,над 65 г., над 70 г.
Трасе: Старт – София, НДК (Източната част до билетния център), Финал – Черни връх; Дължина: 18 км, D+1734 м с 5 междинни контролни пунктa. Преминава по Моста на влюбените, пo централната алея на Южен парк, продължава по ул. Никола Крушкин, пресича бул. Тодор Каблешков, пресича Околовръстен път на кръговото с бул. Черни връх, зад Фантастико, по ул. Чемшир през Драгалевци, Посетителски център Витоша, пътеката за Черни връх, през Голи връх и Платотo до финала на Черни връх.
Условия за участие: Неограничено за физически и психически здрави хора от 15 до 75 годишна възраст. Участниците се задължават да се движат по маркировката и да спазват Закона за движение по пътищата преди, по време и след състезанието. Разходите по участието са за сметка на участниците.
Трасе.GPX
Организаторите си запазват правото на промени по трасето при необходимост.
Контролни пунктове:
КП 1 – „Южен парк” – 1.7км от старта, регистрира участници до 9:30ч.
КП 2 – „Хенрик Ибсен” – 3.6км, регистрира до 9:45 ч.
КП 3 – „Околовръстен път” – 5.4км, регистрира до 10:15 ч.
КП 4 – „Информационен център Витоша” – 8.3км, регистрира до 10:30ч.
КП 5 – „Бай Кръстю” – 11 км, регистрира до 11:30 ч.
КП 6 – „Голи връх” – 13.5 км, регистрира до 13:00 ч.
Финалът приема участници до 14:00ч.
Подкрепителни пунктове: Контролен пункт 4, Контролен пункт 6, финала
Регистрация: Извършва се в две стъпки:
1. Подава се заявка за участие до 26.08.2026г. ТУК или при регистрацията на място.
2. Заплаща се стартова такса според получената при заявката информация.
Стартова такса:
-платена до 10.08.2026 – 25 €
-платена от 11.08. до 17.08.- 30 €
-платена от 18.08. до 26.08.- 35 €
-платена на старта – 45 €
Победителите в предишни състезания от веригата при Мъже и Жени са освободени от такса с молба да подадат предварително заявка за участие.
Програма:
29.08.2026г:
19:00-20:00ч. Регистрация за участие (може да бъде направена и преди старта на следващия ден), получаване на стартов номер и техническа информация в информационен център София европейска столица на спорта, бул. Михай Еминеску 5, срещу румънското посолство в София;
30.08.2026г :
7:30-8:30ч. – регистрация за участие в зоната на старта (който е получил стартовия си номер предишния ден няма необходимост да присъства);
9:00ч. Старт –едновременен за всички участници;
14:00 ч. – затваряне на финала.
11;45 ч. – награждаване на призьорите за мъже и жени на трибуната на БТС
След 12 ч. – награждаване с материални награди групите М/Ж 20, 45+ в зоната на финала.
Класиране и награди: Индивидуално, по реда на финиширане. Купа Витоша рън на победителите и материални награди за призьорите при Мъже и Жени; до 20 г.; над 45 г.
-Всеки успешно завършил в контролното време ще получи медал, който за призьорите при мъже и жени е специално обозначен.
-Един от успешно завършилите ще получи по жребий спортен часовник SUUNTO от магазини SPORT BOX и други материални награди.
Награждаване: Награждаването ще се извършва на финала, без наложителното присъствие на всички и без изчакване.
Допълнителна информация: Осигурено е извозване на багаж на участниците от старта до финала на Черни връх. След завършване на проявата за участниците е осигурен транспорт до София с 1автобус, който ще тръгне от паркинга пред хотел Морени след 14:00 ч. при запълване на местата срещу стартов номер, до надлеза на околовръстния път. Същият се връща на паркинга до х.Морени за втори курс до старта при НДК. От паркинга пред хотел Морени може също да се ползва редовен градски транспорт с автобус 66.
Всеки участник, който желае да получи сувенирна брандирана тениска, трябва да я поръча допълнително в заявката за състезанието до 19.08.2026 г. и да доплати 10 €.
Спортни събития
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
18.06.2026 - 20.09.2026
IVAN HRISTOV (1900–1987)
Ivan Hristov (1900–1987), one of the most prominent masters of Bulgarian landscape painting, created hundreds of canvases reflecting the intransient in our native nature and Revivalist architecture, recreating and preserving their rich spiritual impact. He worked in this genre alongside Boris Denev, Nikola Tanev, Sirak Skitnik, Vladimir Rilski, Atanas Staykov, Danail Dechev, Pencho Georgiev, Mario Zhekov, among many others. He was a member of the Native Art Society. The painter’s oeuvre is recognisable by its rich colour palette and expressive brushstrokes. The building elements of his style are in harmony with the material power of nature. Critics responded favourably to his strong individuality and idiosyncratic painting technique. High international recognition for the artist was the Gold Medal at the 1937 Paris International Exhibition, where he showed his painting, ‘Sozopol Houses’.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Ivan Hristov’s retrospectives have been held at the Nikola Petrov Art Gallery in Vidin (2015) and the Hristo Tsokev Art Gallery in Gabrovo (2017). The current extensive exposition comprises predominantly unexhibited works owned by his heirs and by admirers of his art, as well as paintings from the collections of the National Gallery and the Plovdiv City Art Gallery.
In 1919, young Hristov enrolled in the Faculty of Law of Sofia University and concurrently attended the Academy of Arts. He chose to study painting under professors Nikola Ganushev, Nikola Marinov and Stefan Ivanov. Between 1926 and 1927, he specialised in Painting in Munich. Towards the end of his stay there, he held his first solo exhibition at the Kunstverein Gallery, where, along with portraits, he also showed several townscapes of Tryavna.
After returning to his homeland, he was appointed as teacher at the Carpentry School in Tryavna, and became one of the initiators of the foundation of a local museum preserving the masterpieces of woodcarving and iconography. He continued his intensive creative work, presenting a series of over 50 solo exhibitions not only in Bulgaria but also abroad, including the Munich Kunsthaus Brakl Gallery (1928), the Camera degli Artisti Gallery in Rome (1930), the Turin Gallery at Palazzo Carignano (1931), the Salita di Santa Caterina Gallery in Genova, La Bottega dell’Arte Gallery in Brescia, the Salon Artistiozi Sztuki I Reproductsia in Warsaw (1934), the Sala Centrala a Atensumi in Bucharest (1935), and the Berlin Gallerie von der Heyde (1938).
His works are owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and all regional galleries; state institutions, embassies and public organisations in Bulgaria; the Museum of Fine Arts in Budapest; the National Museum in Schwerin; the Anastasia Sima Museum in Bucharest; the UN, state institutions of Germany, Russia, Poland, Romania, Cuba and Hungary; the City Hall of Rome; many private collections in Bulgaria and around the world.
Bearer of high state awards and titles in the fine arts, and honorary citizen of Veliko Tarnovo and Tryavna.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
29.04.2026 - 05.09.2026
LIKA YANKO - Journey to the Image
National Gallery / The Palace
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
The National Gallery owns one of the most appreciable and representative collections of artworks by Lika Yanko (1928–2001). This became possible thanks to the donation gesture the artist made while still living. Whereas the two extensive exhibitions, held in 2002 and 2011, were based on the most comprehensive chronology possible, the current exhibition focuses attention on issues of her early oeuvre.
In choosing the title, ‘Journey to the Image’, we saw an opportunity to verbalise the two major threads in the exhibition. The first relates to the 1960s, the decade these artworks were produced. Lika Yanko was at the beginning of her career, and it was through the images of the object world that she sought her own truth about art. The second line traces the artist’s ‘journey’ into herself, where she was not alone. Spontaneously, rather like a playful act, or fully consciously as a quiet rebellion against the norms of official art, a small informal group of female artists launched into annual creative trips in the Rhodope Mountains, the environs of Melnik, Karlanovo, and other places. The party included Vanya Decheva, Dora Kancheva, Olga Valnarova, Mimi Veselinova, Kostadinka Tsvetkova, and Zheni Mehandzhiyska… We have no first-hand evidence of a common aesthetic platform of theirs, but, standing before their pictorial works, we may form, with a great deal of certainty, an impression of the moods that had overwhelmed them, and of the sources they followed.
We say all this clearly aware of the broadest outline of a problem in the history of Bulgarian art that has so far been only sketched out, without being supported by the necessary visualisation and professional commentary.
The exhibition does not claim to be exhaustive on this topic.
It only outlines the general silhouettes of names, events and artistic facts that have not been studied or analysed in detail. They inhabit those border or extreme zones removed from the official line, where absence, silence and insufficiency still dominate, but without them, the overall picture of Bulgarian art history will not be full and complete.
Curated by Nikolay Ushtavaliiski and Iva Veleva.
Exhibitions
09.07.2026 - 05.09.2026
OVER THE PAST YEAR
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
This is the second exhibition in the Over the Past Year series, organised by the team of the National Gallery. SAMCA’s summer exhibition exemplifies the globally popular form of accrochage—a collective display of works by various artists bound solely by the subjective interest of the exhibition organisers. The idea belongs to Nadezhda Dzhakova, who invited her colleagues—curators at the National Gallery—as her collaborators, to present their impressions of the Bulgarian art scene over the past year.
Curators Gergana Mihova, Diana Draganova-Stier, Iva Veleva, Mariya Kodinova, Nikolay Ushtavaliyski, Tanya Staneva, Theodossiy Gueorguiev, Yana Bratanova, along with the initiator herself, have selected works created by artists with different perceptions of art emanating from their individual concepts, and having taken part in disparate curatorial projects.
This fragmentary sample does not claim to reconstruct the entire landscape of Bulgarian contemporary art, but is a singular attempt to visualise its diversity in that very moment before the public.
The exhibition brings together works by artists Aaron Roth, Anastasiya Parvanova, Gergana Tabakova, Deyan Yanev, Dimitar Nikolov, Dina Stoev, Dragana Pavlovska, Ivaylo Avramov, Kaliya Kalacheva, Milko Pavlov, Nevelin Ivanov, Nevena Ekimova, Nedko Water, Rafail Georgiev – Raffo, Sevda Chkoutova, Silvia Bogoeva, Stanislav Belovski and Tsvetina Zdravkova.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency; ELLE and rozali.com
Nadezhda Dzhakova, Head of SAMCA
Exhibitions
10.12.2025 - 30.01.2027
Zahari Zograph Immersive Exhibition
The National Gallery presents one of the most iconic figures in the history of Bulgarian art – Zahari Zograph. This first immersive exhibition introduces a new way of experiencing the masterpieces of the the museum’s collection. Harnessing new technologies, the 20-minute project, created by Senzor Studio, brings his religious and secular masterpieces to life, revealing essential elements of his creative process.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
The initiative promotes Bulgarian Revival аrt, a period characterized by economic, social, and cultural growth, closely tied to the pursuit of ecclesiastical and national independence. The period traces its origins to the mid-18th century, when Paisius of Hilendar wrote Istoriya Slavyanobulgarskaya (History of the Slavs and Bulgarians) in 1762—which profoundly shaped the spiritual awakening of the population and contributed significantly to the development of national consciousness…
The exhibition features a selection of icons, drawings, copies, letters, documents, and secular portraits from the artist’s early period. It also showcases a substantive collection of murals, ranging from his earliest works—created in 1838 for the Chapel of St John the Baptist at the Church of the Holy Virgin—Annunciation in Asenovgrad—to what is considered as his “final masterpiece,” the murals adorning the narthex of the Great Lavra Monastery on Mount Athos, completed between 1851 and 1852.
Zahari Zograph emerged as a defining figure of Bulgarian Revival art. His relentlessly inquisitive artistic spirit was ahead of its era, and his extensive body of work reflects the vitality of the approaching modern age, the artistry of traditional imagery, the strength of line, and the emotive power of color.
The project is realised with the financial support of the National Culture Fund of Bulgaria under the Creation programme 2024.
Media partners: BTA / Bulgarian News Agency and SOF Connect.
Exhibitions
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.07.2026 - 31.08.2026
Стенопис „Приятелство на колело“
ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.
Спортни събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби