Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

От 11 до 30 юни от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.

от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56

Зала Райко Алексиев
Куратор: Атанас Тотляков
откриване: 18 юни, сряда, 18:00 часа
Участници: Атанас Тотляков, Галина Цветкова, Дарина Пеева, Деница Милушева, Красимир Русев, Младен Младенов, Милен Алагенски
„Метарезерви 2025“ е последният от серията кураторски проекти, започнали през 2023 със същото название.
Настоящата концепция е съсредоточена върху измененията на състоянието на конкретни произведения, средата, в която те съществуват, и целенасоченото мислене/усещане за тяхната същност.
Словосъчетанието „фиксирани изменения“, допълващо заглавието на изложбата, може да се тълкува двузначно.
От една страна, с него се определя усилено вглеждане в измененията, от друга – временна устойчива фаза, в която съществува дадена структура. И двата начина се обединяват върху идеята за целенасочен акт на прецизна временна установеност. В предходните издания със средствата на изкуството се фокусираше вниманието върху ключови понятия от теоретичния регистър на метамодернизма, които остават валидни и за „Метарезерви – фиксирани изменения“...

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.

Интерактивни пърформанси и артистични намеси в градска среда ще предложи проектът "Градски утопии" на "Театър на сетивата София". Събитията се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма.
Проектът разглежда и изследва града като естествен декор – мизансцен, в който се случват необичайни творчески интервенции и пърформанси, смесващи изкуството и живота така, че те не могат повече да бъдат ясно разграничени.
1 юли от 18.00 ч. – Северен парк
2 юли от 18.00 ч. – Западен парк

СБХ, Шипка 6, 1 C куратор: Наташа Ноева
откриване: 17 юни, вторник, 18:00 часа
Изповед, изтръгната от дълбините на душата. Паралелен свят, състояния, неизречени думи, забравени съдби, стремеж към нещо висше, постигане на единение, тишина, нематериална вещественост, безвъзвратност, живот… с прокрадващо се усещане за собствена мимолетност, носят живописните платна на Росен Дончев като послание...

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.

Opera by Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen
Duration 5:15 Intermission 2
Main Hall
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles

Времетраене 5:15 Антракти 2
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на немски

читалище "Виделина – с. Панчарево – 1908"
Проект "От раклата на баба"
Изложба на старинни предмети от бита и автентични облекла "Облечи носия"
Събитието е част от проект, финансиран по програма "Активни читалища" на Столичната община.

Chamber Hall
Conductor
Konstantin Ilievsky
Solоist/s
Neda Atanasova
Mila Tsankova
Martin Iliev
Petya Dimitrova
Ralitsa Dimova
Georgi Georgiev
Ines Simeonova
Program
Arnold Schoenberg – Pierrot lunaire

Камерна зала
Диригент
Константин Илиевски
Солист/и
Неда Атанасова
Мила Цанкова
Мартин Илиев
Петя Димитрова
Ралица Димова
Георги Георгиев
Инес Симеонова
Програма
Арнолд Шьонберг – „Лунният Пиеро“ оп.21 за сопран, флейта, кларинет, цигулка, виолончело и пиано по стихове на Албер Жиро

На 1 юли от 20:00 ч. на площада пред НДК ще се състои концерт на легендарния Оркестър на Дюк Елингтън, който се организира от Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" в партньорство със Столичната община.
Входът е свободен.
Създаден от един от гениите в историята на джаза – Дюк Елингтън, оркестърът и до днес пази духа на неговата музика. Под ръководството на Чарли Янг III, с участието на изключителния Шели Карол и останалите 14 джаз икони, и специалното присъствие на Пол Елингтън – внук на Дюк, концертът обещава да бъде емоционално и историческо преживяване.
Събитието ще бъде открито от Биг бенда на Националната музикална академия с ръководител и диригент доц. д-р Михаил Йосифов, а на 29 и 30 юни студентите ще работят с Чарли Янг III и Шели Карол в майсторски класове в залата на НМА.

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

От 11 до 30 юни от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.

от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56

Зала Райко Алексиев
Куратор: Атанас Тотляков
откриване: 18 юни, сряда, 18:00 часа
Участници: Атанас Тотляков, Галина Цветкова, Дарина Пеева, Деница Милушева, Красимир Русев, Младен Младенов, Милен Алагенски
„Метарезерви 2025“ е последният от серията кураторски проекти, започнали през 2023 със същото название.
Настоящата концепция е съсредоточена върху измененията на състоянието на конкретни произведения, средата, в която те съществуват, и целенасоченото мислене/усещане за тяхната същност.
Словосъчетанието „фиксирани изменения“, допълващо заглавието на изложбата, може да се тълкува двузначно.
От една страна, с него се определя усилено вглеждане в измененията, от друга – временна устойчива фаза, в която съществува дадена структура. И двата начина се обединяват върху идеята за целенасочен акт на прецизна временна установеност. В предходните издания със средствата на изкуството се фокусираше вниманието върху ключови понятия от теоретичния регистър на метамодернизма, които остават валидни и за „Метарезерви – фиксирани изменения“...

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.

Интерактивни пърформанси и артистични намеси в градска среда ще предложи проектът "Градски утопии" на "Театър на сетивата София". Събитията се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма.
Проектът разглежда и изследва града като естествен декор – мизансцен, в който се случват необичайни творчески интервенции и пърформанси, смесващи изкуството и живота така, че те не могат повече да бъдат ясно разграничени.
1 юли от 18.00 ч. – Северен парк
2 юли от 18.00 ч. – Западен парк

СБХ, Шипка 6, 1 C куратор: Наташа Ноева
откриване: 17 юни, вторник, 18:00 часа
Изповед, изтръгната от дълбините на душата. Паралелен свят, състояния, неизречени думи, забравени съдби, стремеж към нещо висше, постигане на единение, тишина, нематериална вещественост, безвъзвратност, живот… с прокрадващо се усещане за собствена мимолетност, носят живописните платна на Росен Дончев като послание...

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.

За седма година фондация "Прочети София" организира "Литературни маршрути", които вече традиционно започват през пролетта и завършва през есента. Маршрутите се организират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Литературните маршрути" са градски разходки, които съчетават по интересен и задълбочен начин литературната история, непознати факти за български писатели и поети и променят перспективата към града, наблюдавайки го изрично като литературна територия. "Литературните маршрути" са истории, разказани от писатели и поети, теоретици и литературни историци.
Всяка година маршрутите са нови, в тях участват различни водещи и всеки от тях подготвя изцяло авторско трасе, което насочва вниманието на публиката в различни литературни посоки.
Участието в маршрутите не изисква предварително записване.
Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите
Автор и водещ: Северина Станкева
2 юли, 18:30 ч., начална точка: Алея за игра на петанк, Докторска градинка
На 2 юли от 18:30 ч. темата е посветена на литературната архитектура на видеоигрите. Авторка и водеща на тази градска разходка ще бъде Северина Станкева, която в момента е докторантка в катедра "История на философията" към Философския факултет на СУ "Св. Кл.Охридски".
"Каква е ролята на града във видеоигрите? Какво може да ни разкрие тя за взаимодействието с действителните градове, които обитаваме? А за онези, из които витаем въображаемо? Не е ли градът винаги именно игра на двете? Какво общо има всичко това с литературата? Маршрутът ще се движи по траекторията на тези въпроси, прескачайки из омагьосаните кръгове, дебнещи насред привидно познати улици, градинки и покриви", разказва Северина Станкева за "Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите". Началото на този нетипичен литературен маршрут ще бъде от Алеята за игра на петанк в "Докторска градина", зад Националната библиотека "Св. св. Кирил и Методий".
Литература по ръба на града
Автор и водещ: Тодора Радева

---

5 юли, 11:00 ч., начална точка: Софийски манастир
"Свети Пророк Илия", ж.к. "Младост-2", бул. "Андрей Сахаров" № 70
Маршрутът е в рамките на съпътстващата програма към изложбата "През призмата на границите", организирана от програма "Гледане с разбиране".
Вторият маршрут от лятната програма ще бъде на 5 юли от 11:00 ч. Той се провежда съвместно с инициативата "Гледане с разбиране" на Фондация "Изкуство – дела и документи". Авторка на "Литература по ръба на града" е писателката и създателка на Фондация "Прочети София" Тодора Радева. Заедно с нея групата ще се придвижи по ръба – на няколко квартала, на различни видове време, между град и природа, към скрити страни от вътрешното ни аз. Тръгвайки от манастирчето в квартал "Младост-2" (бул. "Андрей Сахаров" № 70), през дивия парк "Въртопо", се стига до "Околовръстното" – пределна граница на града, място, където си никъде, минаваш транзит, сякаш непредназначено за хора, в същото време – пълно с всевъзможни умалени модели на градското ни съществуване. На "Околовръстното" се намира и Националният исторически музей, където до края на август може да се види изложбата "През призмата на границите – Епизод 2: Художествени пътувания между България, Гърция и Турция". Историите, които Тодора Радева ще разкаже, "ще си говорят" с творбите от изложбата чрез текстовете на Капка Касабова, Димитър Кенаров, Никола Петров, Гарт Гринуей, Биньо Иванов, Надежда Радулова, Яница Радева и други. И ще покажат как литературата улавя различни гранични ситуации, размесва личното преживяване с исторически документи, изважда на преден план слепи петна от колективната памет и маргинални образи, говори за най-дълбоките и скрити пластове на идентичността ни.
Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените
Автор и водещ: Катя Зографова

---

8 юли, 18:30 ч., начална точка: пл. "Света Неделя"
На 8 юли от 18:30 ч. ще се проведе и ежегодната разходка на литературната историчка, документалистка, есеистка и поетеса Катя Зографова, която този път ще мине през домовете на Вазови в София. Тръгвайки от площад "Св. Неделя", маршрутът ще има различни спирки, включващи места, на които е живял Вазовия род, и истории, свързани с него. Краткото описание от Катя Зографова за "Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените" звучи така: "Разходката е посветена на 175-годишнината от рождението на Патриарха на българската литература и 130-годишнината от построяването на неговия софийски дом, днес Мемориален музей. Ако за местата, които обитава Иван Вазов, пише още проф. Иван Шишманов, то за пръв път ще обходим и другите важни адреси на братя и сестри Вазови, някои от които архитектурни образци.
Началната точка на разходката е пл. "Света Неделя" – първият постоянен софийски адрес на Иван Вазов на "Витоша" № 1 (днес № 6), където след завръщането му от емиграция през 1889 г. в паянтовата "полуразрушена" къща на един от първите софийски кметове Х. Пешев, е завършен романът "Под игото". Следват още няколко премествания. В собствен дом той и семейството му заживяват точно преди 130 години! Вазови винаги са в близост, дори заедност, в прословутата си Задруга. След като чичо им Кирко (брат на Минчо Вазов) завещава на племенниците си обширния терен около днешния Музей, след Освобождението там се оформя цял Вазов парцел." Литературният маршрути на Катя Зографова ще разведе из много по-малко познатите домове на Въла Вазова, Георги Вазов, Вера Вазова и Кирил Гривек, Иван Пачев, син на по-голямата от сестри Вазови – Анна. Сведения за всички домове са почерпени от новоразчетените архиви на Вазовите потомки Вера и Бинка Вазови, в процеса на работа по документалното изследване "Нови хроники на Вазовия род" на Катя Зографова.
Разходката ще завърши с красивата запазена къща на Вазови – двуетажният дом с ателие на Борис Вазов и Елисавета Консулова-Вазова и техните три дъщери: Елка, Бинка и Анна, в който е кипял интензивен културен живот.
Улица "Цар Иван Асен", писатели, философи, бохеми Автор и водещ: Димитър Божков

---

16 юли, 18:30 ч., начална точка: ул. "Цар Иван Асен II" №2Б, пред кооперация "Царевец" Седмата година на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" продължава през юли с четири напълно нови авторски и изненадващи разходки.
Последният маршрут през лятото ще бъде на 16 юли.
Разходката "Улица "Цар Иван Асен II", писатели, философи, бохеми" е част от Лятната програма за изкуство в града "Девет слона" (VOL. 2/ Фантастични маршрути), която се организира от Фондация "Син куб" в партньорство със Swimming pool и Центъра за социална визия.
Неин автор и водещ ще бъде преподавателят по философия в СУ "Св. Климент Охридски" – Димитър Божков, който разказва: "Районът около ул. "Цар Иван Асен II" е приютил множество интелектуалци още от времето на създаването му, тъй като земите в началото са били собственост на Софийския университет и са раздавани на негови професори. Това, на първо място, чисто практическо съображение, е съдействало за създаването на неповторимия облик на квартала, доколкото това съсредоточие на интелектуалци е провокирало и други техни събратя по перо да се заселят в квартала. Маршрутът ще включва разкази за поетесата Северина Тенева и сина ѝ, за писателя Драган Тенев, за Йордан Йовков, за философа и дипломат Димитър Михалчев и за литературния критик Борис Делчев."
"Литературни маршрути" ще продължат с още четири събития през септември.

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

От 11 до 30 юни от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.

от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова

Зала Райко Алексиев
Куратор: Атанас Тотляков
откриване: 18 юни, сряда, 18:00 часа
Участници: Атанас Тотляков, Галина Цветкова, Дарина Пеева, Деница Милушева, Красимир Русев, Младен Младенов, Милен Алагенски
„Метарезерви 2025“ е последният от серията кураторски проекти, започнали през 2023 със същото название.
Настоящата концепция е съсредоточена върху измененията на състоянието на конкретни произведения, средата, в която те съществуват, и целенасоченото мислене/усещане за тяхната същност.
Словосъчетанието „фиксирани изменения“, допълващо заглавието на изложбата, може да се тълкува двузначно.
От една страна, с него се определя усилено вглеждане в измененията, от друга – временна устойчива фаза, в която съществува дадена структура. И двата начина се обединяват върху идеята за целенасочен акт на прецизна временна установеност. В предходните издания със средствата на изкуството се фокусираше вниманието върху ключови понятия от теоретичния регистър на метамодернизма, които остават валидни и за „Метарезерви – фиксирани изменения“...

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.

СБХ, Шипка 6, 1 C куратор: Наташа Ноева
откриване: 17 юни, вторник, 18:00 часа
Изповед, изтръгната от дълбините на душата. Паралелен свят, състояния, неизречени думи, забравени съдби, стремеж към нещо висше, постигане на единение, тишина, нематериална вещественост, безвъзвратност, живот… с прокрадващо се усещане за собствена мимолетност, носят живописните платна на Росен Дончев като послание...

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, ще се проведе 14-ото изданиеA to JazZ – фестивалът, който съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ отново ще превърне Южния парк в жива сцена под открито небе, където ще се срещнат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, ще бъдат представени премиерно нови албуми, и ще изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
През годините A to JazZ се утвърждава като едно от най-обичаните и значими събития в културния живот на София с над 50 000 души публика. Успехът му се дължи не само на мащаба и високото качество на програмата, но и на мисията да популяризира джаза и импровизационната музика сред младите хора, да насърчава устойчиво и отговорно поведение и да развива съвременна фестивална култура в България.
Събитието ще предложи четири дни богата и жанрово разнообразна програма с 12 международни групи от тазгодишната World Music Showcase селекция и три фестивални вечери с артисти от световна класа.
Водещите имена на голямата сцена тази година са соул-фънк сензацията Kennedy Administration, виртуозният тромпетист и носител на Grammy Keyon Harrold и френско-карибската нео-соул звезда Adi Oasis.
Началото на фестивала на 3 юли ще бъде дадено с пъстър и енергичен ден, посветен на международната World Music Showcase програма – утвърдена част от формата, която представя групи от различни краища на света, работещи в пресечната точка на уърлд, етно и съвременна музика. Това е най-многообразният ден в програмата, който всяка година отваря сцената за нови открития и културен диалог.
На 4 юли на голямата сцена излиза Kennedy Administration – нюйоркска формация, известна със своето енергично, стилово пъстро звучене, в което се преплитат соул, фънк, джаз и поп. Вокалистката Kennedy впечатлява с глас, напомнящ на Chaka Khan и Whitney Houston, а зад клавишите стои талантливият пианист и продуцент Ondre J. Със силни клубни участия и фестивални турнета в САЩ и Европа групата бързо се утвърждава като една от най-вълнуващите формации на съвременната соул и джаз сцена.
На 5 юли централно място в програмата заема Keyon Harrold – един от най-ярките джаз тромпетисти на съвремието. Носител на Grammy, Harrold е известен с работата си с Jay-Z, Beyoncé, Erykah Badu, D’Angelo и Gregory Porter и е автор на музиката към биографичния филм Miles Ahead за Майлс Дейвис. Признат за един от най-иновативните артисти в съвременния джаз, той е създател на уникално звучене, в което джазът среща хип-хоп, фънк, рок и социално ангажирани послания.
На 6 юли фестивалът се закрива с шармантната Adi Oasis – певица, басист и продуцент с характерен нео-соул почерк и ефектна визия. Родена във Франция, с карибски корени, и базирана в Ню Йорк, тя впечатлява с кадифен тембър и сценично присъствие, което събира в едно енергията на Prince и Alicia Keys. С участия на фестивали като SXSW и Montreux Jazz Festival и колаборации с артисти като Anderson.Paak, Kimbra, Lianne La Havas и Masego, Adi се превръща в силно разпознаваем глас на новото поколение с милиони слушатели и последователи.
Международното участие включва още триото Emile Londonien от Франция – свежа и актуална вълна в nu-jazz жанра, ROSEYE от Нидерландия – с нежен, но съвременен соул и джаз подход, както и Jet Vesper и Gilipojazz от Испания – два вълнуващи проекта, които са плод на партньорството между A to JazZ и MadCool Festival, както и платформата The Spanish Wave, целяща да представи новите гласове на испанската сцена пред международна публика.
Програмата традиционно представя силна селекция артисти от България с най-новите им продукции. Сред тях са младите музиканти от Uke Duo, които ще представят дебютния си авторски албум "Виж" в стил боса нова, китаристът Ангел Демирев, добре познат с характерното си звучене, вдъхновено от фюжън, фънк и етно, и талантливият тромбонист Иван Мелин със своя квинтет и дебютен албум The Beginning of Authenticity. Ще се включи и легендарната джаз формация Zone C с техния нов албум Quantum Integrity с неиздавани до момента композиции на покойния създател на групата Васил Пармаков, чието наследство те популяризират и до днес.
На сцената ще излезе и изгряващият млад тромпетист Алекс Витков – VI:TKOV, който дебютира с Once Upon a Jazz и се утвърждава на родната джаз сцена.

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, се провежда 14-ото издание на фестивал A to JazZ. Фестивалът съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ превръща Южния парк в жива сцена под открито небе, където се срещат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, представят се премиерно нови албуми, изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Пълната програма вижте тук - https://atojazz.bg/
На 5 и 6 юли РЦСИ "Топлоцентрала" е домакин на детската програма A to JazZ Kids, разработена съвместно с "Джаз за деца" на Венцислав Благоев. Този елемент в програмата е насочен специално към най-малките и развитието на техните креативни, музикални и културни интереси чрез импровизации и артистични занимания.
Фестивалът започва сутрините с активности за тялото и ума с традиционните музикални йога сесии на терасата на "Топлоцентрала". Специален гост тази година е Ник Хобс – един от международните делегати на фестивала, артистичен агент, промоутър и йога учител, който споделя своя личен път към устойчивия живот и менталното благополучие.
Фестивалната събота продължава с A to JazZ Workouts – отворена кондиционна тренировка в Южен парк II, насочена към изграждане на сила, баланс и енергия чрез движение.
Идеална възможност за зареждащ старт на деня сред природата преди началото на музикалната програма.
Двудневната международна конференция Music Talks продължава на 5 юли.

„СЕДЕМТЕ ЖИВОТА НА ЛЕА” е уникална пиеса с много песни и забавни случки от живота на голямата българска певица Леа Иванова!
Режисьорът Бойко Илиев и актьорите Роси Русева - Леа и Жоро Стоев като Еди Казасян искат да ни накарат да си спомним за нея с обич и възхищение.
За истинската Българска звезда, покорила света и забранявана у нас-талантливата и магнетична Леа Иванова!
Открита сцена /тераса/ пред централен вход ОКИ ДК „Красно село”, 19:30 ч.
Вход свободен

Opera by Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen
Duration 6:00 Intermission 2
Main Hall
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles

Опера от Рихард Вагнер / Пръстенът на нибелунга
Времетраене 6:00 Антракти 2
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на немски език, с български и английски субтитри

На 3 юли от 19:30 ч. в зала "България" "Нов симфоничен оркестър" представя виолончелиста Атанас Кръстев в Симфония-концертанте от Сергей Прокофиев. Концертът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В галаконцерта, с който се закрива на 34-и сезон на "Нов симфоничен оркестър", дирижиран от Петко Димитров, ще прозвучи и Втора симфония от Сергей Рахманинов.

​​​​​​От 4 до 6 юли 2025 г. централното пространство пред Народния театър „Иван Вазов“ ще бъде домакин на „Кооп изложение – Базар 2025“ – събитие, което представя ръчно изработени продукти, създадени от хора с увреждания и социални кооперации от цялата страна.
Инициативата дава възможност на посетителите да се срещнат отблизо с труда на хора в неравностойно положение, като подкрепят тяхната работа чрез покупка на изделия с висока функционална и художествена стойност. Изложени ще бъдат текстилни изделия, керамика, дърворезба, ръчна художествена продукция и други продукти, произведени в рамките на трудово-производителни кооперации.
Изложението се организира от Националния съюз на трудово-производителните кооперации, със съдействието на Столична община и с финансовата подкрепа на Агенцията за хората с увреждания към Министерството на труда и социалната политика.
Събитието се провежда в контекста на обявената от ООН Международна година на кооперациите и е част от честванията по повод 130 години от създаването на първата трудово-производителна кооперация в България. Включването му в Календара около Международния ден на кооперациите – 5 юли, подчертава приноса на социалните предприятия към по- устойчива и приобщаваща икономика.
„Кооп изложение – Базар 2025“ поставя акцент не само върху продуктите, но и върху процеса зад тях – реален труд, професионализъм и усилия, които заслужават обществено внимание.
Участници в изложението са специализирани кооперации от системата на НС на ТПК, както и национално представителни организации на и за хора с увреждания.
Софиянци и гости на столицата ще могат да разгледат и закупят изделия, които съчетават умение, автентичност и социална значимост – в рамките на три дни, в самото сърце на града.

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

От 11 до 30 юни от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.

от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова

Зала Райко Алексиев
Куратор: Атанас Тотляков
откриване: 18 юни, сряда, 18:00 часа
Участници: Атанас Тотляков, Галина Цветкова, Дарина Пеева, Деница Милушева, Красимир Русев, Младен Младенов, Милен Алагенски
„Метарезерви 2025“ е последният от серията кураторски проекти, започнали през 2023 със същото название.
Настоящата концепция е съсредоточена върху измененията на състоянието на конкретни произведения, средата, в която те съществуват, и целенасоченото мислене/усещане за тяхната същност.
Словосъчетанието „фиксирани изменения“, допълващо заглавието на изложбата, може да се тълкува двузначно.
От една страна, с него се определя усилено вглеждане в измененията, от друга – временна устойчива фаза, в която съществува дадена структура. И двата начина се обединяват върху идеята за целенасочен акт на прецизна временна установеност. В предходните издания със средствата на изкуството се фокусираше вниманието върху ключови понятия от теоретичния регистър на метамодернизма, които остават валидни и за „Метарезерви – фиксирани изменения“...

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.

СБХ, Шипка 6, 1 C куратор: Наташа Ноева
откриване: 17 юни, вторник, 18:00 часа
Изповед, изтръгната от дълбините на душата. Паралелен свят, състояния, неизречени думи, забравени съдби, стремеж към нещо висше, постигане на единение, тишина, нематериална вещественост, безвъзвратност, живот… с прокрадващо се усещане за собствена мимолетност, носят живописните платна на Росен Дончев като послание...

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, ще се проведе 14-ото изданиеA to JazZ – фестивалът, който съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ отново ще превърне Южния парк в жива сцена под открито небе, където ще се срещнат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, ще бъдат представени премиерно нови албуми, и ще изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
През годините A to JazZ се утвърждава като едно от най-обичаните и значими събития в културния живот на София с над 50 000 души публика. Успехът му се дължи не само на мащаба и високото качество на програмата, но и на мисията да популяризира джаза и импровизационната музика сред младите хора, да насърчава устойчиво и отговорно поведение и да развива съвременна фестивална култура в България.
Събитието ще предложи четири дни богата и жанрово разнообразна програма с 12 международни групи от тазгодишната World Music Showcase селекция и три фестивални вечери с артисти от световна класа.
Водещите имена на голямата сцена тази година са соул-фънк сензацията Kennedy Administration, виртуозният тромпетист и носител на Grammy Keyon Harrold и френско-карибската нео-соул звезда Adi Oasis.
Началото на фестивала на 3 юли ще бъде дадено с пъстър и енергичен ден, посветен на международната World Music Showcase програма – утвърдена част от формата, която представя групи от различни краища на света, работещи в пресечната точка на уърлд, етно и съвременна музика. Това е най-многообразният ден в програмата, който всяка година отваря сцената за нови открития и културен диалог.
На 4 юли на голямата сцена излиза Kennedy Administration – нюйоркска формация, известна със своето енергично, стилово пъстро звучене, в което се преплитат соул, фънк, джаз и поп. Вокалистката Kennedy впечатлява с глас, напомнящ на Chaka Khan и Whitney Houston, а зад клавишите стои талантливият пианист и продуцент Ondre J. Със силни клубни участия и фестивални турнета в САЩ и Европа групата бързо се утвърждава като една от най-вълнуващите формации на съвременната соул и джаз сцена.
На 5 юли централно място в програмата заема Keyon Harrold – един от най-ярките джаз тромпетисти на съвремието. Носител на Grammy, Harrold е известен с работата си с Jay-Z, Beyoncé, Erykah Badu, D’Angelo и Gregory Porter и е автор на музиката към биографичния филм Miles Ahead за Майлс Дейвис. Признат за един от най-иновативните артисти в съвременния джаз, той е създател на уникално звучене, в което джазът среща хип-хоп, фънк, рок и социално ангажирани послания.
На 6 юли фестивалът се закрива с шармантната Adi Oasis – певица, басист и продуцент с характерен нео-соул почерк и ефектна визия. Родена във Франция, с карибски корени, и базирана в Ню Йорк, тя впечатлява с кадифен тембър и сценично присъствие, което събира в едно енергията на Prince и Alicia Keys. С участия на фестивали като SXSW и Montreux Jazz Festival и колаборации с артисти като Anderson.Paak, Kimbra, Lianne La Havas и Masego, Adi се превръща в силно разпознаваем глас на новото поколение с милиони слушатели и последователи.
Международното участие включва още триото Emile Londonien от Франция – свежа и актуална вълна в nu-jazz жанра, ROSEYE от Нидерландия – с нежен, но съвременен соул и джаз подход, както и Jet Vesper и Gilipojazz от Испания – два вълнуващи проекта, които са плод на партньорството между A to JazZ и MadCool Festival, както и платформата The Spanish Wave, целяща да представи новите гласове на испанската сцена пред международна публика.
Програмата традиционно представя силна селекция артисти от България с най-новите им продукции. Сред тях са младите музиканти от Uke Duo, които ще представят дебютния си авторски албум "Виж" в стил боса нова, китаристът Ангел Демирев, добре познат с характерното си звучене, вдъхновено от фюжън, фънк и етно, и талантливият тромбонист Иван Мелин със своя квинтет и дебютен албум The Beginning of Authenticity. Ще се включи и легендарната джаз формация Zone C с техния нов албум Quantum Integrity с неиздавани до момента композиции на покойния създател на групата Васил Пармаков, чието наследство те популяризират и до днес.
На сцената ще излезе и изгряващият млад тромпетист Алекс Витков – VI:TKOV, който дебютира с Once Upon a Jazz и се утвърждава на родната джаз сцена.

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, се провежда 14-ото издание на фестивал A to JazZ. Фестивалът съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ превръща Южния парк в жива сцена под открито небе, където се срещат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, представят се премиерно нови албуми, изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Пълната програма вижте тук - https://atojazz.bg/
На 5 и 6 юли РЦСИ "Топлоцентрала" е домакин на детската програма A to JazZ Kids, разработена съвместно с "Джаз за деца" на Венцислав Благоев. Този елемент в програмата е насочен специално към най-малките и развитието на техните креативни, музикални и културни интереси чрез импровизации и артистични занимания.
Фестивалът започва сутрините с активности за тялото и ума с традиционните музикални йога сесии на терасата на "Топлоцентрала". Специален гост тази година е Ник Хобс – един от международните делегати на фестивала, артистичен агент, промоутър и йога учител, който споделя своя личен път към устойчивия живот и менталното благополучие.
Фестивалната събота продължава с A to JazZ Workouts – отворена кондиционна тренировка в Южен парк II, насочена към изграждане на сила, баланс и енергия чрез движение.
Идеална възможност за зареждащ старт на деня сред природата преди началото на музикалната програма.
Двудневната международна конференция Music Talks продължава на 5 юли.

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​

Musical by Alexander Vladigerov
Duration: 0:50 No intermission
Military academy - small
Performed in Bulgarian

Мюзикъл от Александър Владигеров
Времетраене 0:50 без антракт

Традиционният цикъл "Музикални петъци" на Софийския духов оркестър започва на 6 юни от 19.00 часа в Парк "Дружба" (зад сградата на Дом на културата "Искър").

Вход свободен
Концерт Disco Strings
Джаз формация "София", Яна Чакалска и струнен квартет "Емоция" представят емблематични песни от ерата на диското с енергичните, незабравими песни от репертоара на Мадона, Майкъл Джексън, Бони М, Уедър Гърлс и още много други.
Бойчо Дечев – бас китара;
Ясен Василев – соло и ритъм китара;
Калин Жечев – клавишни инструменти;
Димитър Бакърджиев – саксофон и флейта;
Симеон Симеонов – ударни инструменти;
Яна Чакалска – вокал.
Квартет "Емоция":
Любов Уришова – цигулка;
Тетяна Мазур – цигулка;
Виталий Ландар – виола;
Десимира Велкова – виолончело.

​​​​​​От 4 до 6 юли 2025 г. централното пространство пред Народния театър „Иван Вазов“ ще бъде домакин на „Кооп изложение – Базар 2025“ – събитие, което представя ръчно изработени продукти, създадени от хора с увреждания и социални кооперации от цялата страна.
Инициативата дава възможност на посетителите да се срещнат отблизо с труда на хора в неравностойно положение, като подкрепят тяхната работа чрез покупка на изделия с висока функционална и художествена стойност. Изложени ще бъдат текстилни изделия, керамика, дърворезба, ръчна художествена продукция и други продукти, произведени в рамките на трудово-производителни кооперации.
Изложението се организира от Националния съюз на трудово-производителните кооперации, със съдействието на Столична община и с финансовата подкрепа на Агенцията за хората с увреждания към Министерството на труда и социалната политика.
Събитието се провежда в контекста на обявената от ООН Международна година на кооперациите и е част от честванията по повод 130 години от създаването на първата трудово-производителна кооперация в България. Включването му в Календара около Международния ден на кооперациите – 5 юли, подчертава приноса на социалните предприятия към по- устойчива и приобщаваща икономика.
„Кооп изложение – Базар 2025“ поставя акцент не само върху продуктите, но и върху процеса зад тях – реален труд, професионализъм и усилия, които заслужават обществено внимание.
Участници в изложението са специализирани кооперации от системата на НС на ТПК, както и национално представителни организации на и за хора с увреждания.
Софиянци и гости на столицата ще могат да разгледат и закупят изделия, които съчетават умение, автентичност и социална значимост – в рамките на три дни, в самото сърце на града.

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest

Най-голямото събитие за супергерои, магьосници и създатели на фантастични светове в България.

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

От 11 до 30 юни от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.

от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, ще се проведе 14-ото изданиеA to JazZ – фестивалът, който съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ отново ще превърне Южния парк в жива сцена под открито небе, където ще се срещнат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, ще бъдат представени премиерно нови албуми, и ще изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
През годините A to JazZ се утвърждава като едно от най-обичаните и значими събития в културния живот на София с над 50 000 души публика. Успехът му се дължи не само на мащаба и високото качество на програмата, но и на мисията да популяризира джаза и импровизационната музика сред младите хора, да насърчава устойчиво и отговорно поведение и да развива съвременна фестивална култура в България.
Събитието ще предложи четири дни богата и жанрово разнообразна програма с 12 международни групи от тазгодишната World Music Showcase селекция и три фестивални вечери с артисти от световна класа.
Водещите имена на голямата сцена тази година са соул-фънк сензацията Kennedy Administration, виртуозният тромпетист и носител на Grammy Keyon Harrold и френско-карибската нео-соул звезда Adi Oasis.
Началото на фестивала на 3 юли ще бъде дадено с пъстър и енергичен ден, посветен на международната World Music Showcase програма – утвърдена част от формата, която представя групи от различни краища на света, работещи в пресечната точка на уърлд, етно и съвременна музика. Това е най-многообразният ден в програмата, който всяка година отваря сцената за нови открития и културен диалог.
На 4 юли на голямата сцена излиза Kennedy Administration – нюйоркска формация, известна със своето енергично, стилово пъстро звучене, в което се преплитат соул, фънк, джаз и поп. Вокалистката Kennedy впечатлява с глас, напомнящ на Chaka Khan и Whitney Houston, а зад клавишите стои талантливият пианист и продуцент Ondre J. Със силни клубни участия и фестивални турнета в САЩ и Европа групата бързо се утвърждава като една от най-вълнуващите формации на съвременната соул и джаз сцена.
На 5 юли централно място в програмата заема Keyon Harrold – един от най-ярките джаз тромпетисти на съвремието. Носител на Grammy, Harrold е известен с работата си с Jay-Z, Beyoncé, Erykah Badu, D’Angelo и Gregory Porter и е автор на музиката към биографичния филм Miles Ahead за Майлс Дейвис. Признат за един от най-иновативните артисти в съвременния джаз, той е създател на уникално звучене, в което джазът среща хип-хоп, фънк, рок и социално ангажирани послания.
На 6 юли фестивалът се закрива с шармантната Adi Oasis – певица, басист и продуцент с характерен нео-соул почерк и ефектна визия. Родена във Франция, с карибски корени, и базирана в Ню Йорк, тя впечатлява с кадифен тембър и сценично присъствие, което събира в едно енергията на Prince и Alicia Keys. С участия на фестивали като SXSW и Montreux Jazz Festival и колаборации с артисти като Anderson.Paak, Kimbra, Lianne La Havas и Masego, Adi се превръща в силно разпознаваем глас на новото поколение с милиони слушатели и последователи.
Международното участие включва още триото Emile Londonien от Франция – свежа и актуална вълна в nu-jazz жанра, ROSEYE от Нидерландия – с нежен, но съвременен соул и джаз подход, както и Jet Vesper и Gilipojazz от Испания – два вълнуващи проекта, които са плод на партньорството между A to JazZ и MadCool Festival, както и платформата The Spanish Wave, целяща да представи новите гласове на испанската сцена пред международна публика.
Програмата традиционно представя силна селекция артисти от България с най-новите им продукции. Сред тях са младите музиканти от Uke Duo, които ще представят дебютния си авторски албум "Виж" в стил боса нова, китаристът Ангел Демирев, добре познат с характерното си звучене, вдъхновено от фюжън, фънк и етно, и талантливият тромбонист Иван Мелин със своя квинтет и дебютен албум The Beginning of Authenticity. Ще се включи и легендарната джаз формация Zone C с техния нов албум Quantum Integrity с неиздавани до момента композиции на покойния създател на групата Васил Пармаков, чието наследство те популяризират и до днес.
На сцената ще излезе и изгряващият млад тромпетист Алекс Витков – VI:TKOV, който дебютира с Once Upon a Jazz и се утвърждава на родната джаз сцена.

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, се провежда 14-ото издание на фестивал A to JazZ. Фестивалът съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ превръща Южния парк в жива сцена под открито небе, където се срещат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, представят се премиерно нови албуми, изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Пълната програма вижте тук - https://atojazz.bg/
На 5 и 6 юли РЦСИ "Топлоцентрала" е домакин на детската програма A to JazZ Kids, разработена съвместно с "Джаз за деца" на Венцислав Благоев. Този елемент в програмата е насочен специално към най-малките и развитието на техните креативни, музикални и културни интереси чрез импровизации и артистични занимания.
Фестивалът започва сутрините с активности за тялото и ума с традиционните музикални йога сесии на терасата на "Топлоцентрала". Специален гост тази година е Ник Хобс – един от международните делегати на фестивала, артистичен агент, промоутър и йога учител, който споделя своя личен път към устойчивия живот и менталното благополучие.
Фестивалната събота продължава с A to JazZ Workouts – отворена кондиционна тренировка в Южен парк II, насочена към изграждане на сила, баланс и енергия чрез движение.
Идеална възможност за зареждащ старт на деня сред природата преди началото на музикалната програма.
Двудневната международна конференция Music Talks продължава на 5 юли.

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​

VII Споделени игри на Витоша – видове спорт за деца в риск
За седма поредна година Споделените игри ще покажат, че планината е за всички и заедно можем да бъдем по-толерантни и ангажирани към хората със специални нужди и техните проблеми в съвременното общество. На 05 юли, събота, „София – европейска столица на спорта", Национална спортна академия „Васил Левски“, Сдружение „Паракидс“ и Дирекцията на Природен парк „Витоша“ организират уникален спортен празник на Игликина поляна. В него предимно деца в неравностойно положение ще получават напътствия и възможност да спортуват, подпомагани от свои връстници ученици.
Събитието цели социализация и интеграция на хора със специални нужди чрез споделени игри в природна среда към възможностите на активния начин на живот чрез спорт. Вече близо две десетилетия тече процесът по представяне и утвърждаване на специализиран център „Игликина поляна“ в ПП „Витоша“ за спорт в планината и на благоприятните фактори за въздействие на околната среда върху организма. Изградената през 2004 година от Дирекцията на Природен парк „Витоша“ спортно-информационна алея за хора с увреждания на опорно-двигателния апарат в местността Игликина поляна се превърна в много посещавано и предпочитано място за отдих.
Самите „Споделени игри“ на Игликина поляна отново ще включват надпревари в 13 вида спорт, игри и викторини, в които ще вземат споделено участие хора със специални нужди. В организацията активно се включват Спортен клуб „Вертикален свят“ и Сдружение „Паракидс“. Целта е по естествен път, чрез спорта да бъдат въвлечени в активни действия и хора в неравностойно положение. Наред с това - да се запознаят децата в отделните спортни дейности с възможностите и спецификите във видовете спорт при занимания на хора, които се нуждаят от помощ и съдействие. За четвърта поредна година към участниците с демонстрации ще се включат таекуондисти от Централния полицейски клуб с цел да приобщят към спорта хората в неравностойно положение. Очакват се и ученици от Средно специално училище за деца с увреден слух.
Дарителската кампания на ДПП „Витоша“ „Витоша – достъпна за всички“, стартира през ноември 2017 г. с подкрепата на Райфайзенбанк под мотото „Избери, за да помогнеш!“. През 2018 г. бяха събрани 21 000 лв., които послужиха за възстановяване на съществуващите и изграждане на нови съоръжения на Игликина поляна за хора със специфични нужди. Сред дарителите е Фондация „София - европейска столица на спорта“ - инициатор на „Споделени игри“, подпомогнала кампанията и реновирала пътя до Игликина поляна за по-лесен и безопасен достъп.
„Споделените игри“ са продължение на проведения през 2018 г. щафетен супермаратон „Един ден на Витоша“ с основното участие на алпиниста Дойчин Боянов в компанията на известни спортисти и хора с увреждания. Огромен интерес предизвика филмът, отразяващ спортното събитие, както и спортният фест „НДК – 360“.
От отделните издания на „Споделени игри“ се заснема кратък документален филм, който ще бъде презентиран в училищата. Творбата цели да формира у децата и младежите още по-толерантно и ангажиращо отношение към хората в неравностойно положение и техните проблеми в съвременното общество.
На 05юли, събота, децата ще се съберат на Игликина поляна на Витоша и ще започнат своите надпревари в 11.00 ч., а откриването на „Споделени игри 2025“ е предвидено за 12.00 ч. Ще бъдат подготвени 13 сета за различни дисциплини, в които хора със специални нужди ще получават напътствия и възможност да спортуват, подпомагани от свои връстници. Продължава и сътрудничеството със Столична библиотека, която отново е поканена да пренесе с „библиобусчето“ книгите в планината. С тази инициатива рецитали и четене на откъси от популярни произведения огласят Игликина поляна.
Налице е възможност за игра на шах на специалните дъски с големи фигури в местността Дендрариума.
Публикувал: София - европейска столица на спорта

Military academy - small hall

Военна академия - малка сцена

"Детска архитектурна работилница" организира три съботни работилници, които съчетават архитектурната история на София с практическо учене чрез изкуство и игра. Те изследват града през три различни епохи – Античност, Средновековие и Модернизъм, като всяка среща започва с кратка разходка и приключенски поглед към реална сграда или обект и продължава в уютната образователна зала на Археологическата експозиция "Антична Сердика", където участниците творят. Децата учат чрез наблюдение, въображение и действие – рисуват, моделират и създават собствени архитектурни макети, вдъхновени от културното наследство.
Работилниците са подходящи за любопитни изследователи на възраст между 6 и 11 години, участието е безплатно, но с предварително записване на arch_for_children@abv.bg. 5 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Античност: Източната порта на Сердика
12 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Средновековие: Църквата "Света Петка Самарджийска"
19 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Модернизъм: Доходното здание на арх. Мара Захариева
Място: Образователен център към Археологическа експозиция "Антична Сердика" (до метростанция "Сердика II", откъм страната на джамията)
Проектът "Градски пътешествия за малки архитекти" на "Детска архитектурна работилница" се реализира с подкрепата на Столичната община – Програма "Култура"
– Направление "Културно-образователни проекти, развитие на публиките и творческите компетенции", в партньорство с Регионален исторически музей – София.

За седма година фондация "Прочети София" организира "Литературни маршрути", които вече традиционно започват през пролетта и завършва през есента. Маршрутите се организират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Литературните маршрути" са градски разходки, които съчетават по интересен и задълбочен начин литературната история, непознати факти за български писатели и поети и променят перспективата към града, наблюдавайки го изрично като литературна територия. "Литературните маршрути" са истории, разказани от писатели и поети, теоретици и литературни историци.
Всяка година маршрутите са нови, в тях участват различни водещи и всеки от тях подготвя изцяло авторско трасе, което насочва вниманието на публиката в различни литературни посоки.
Участието в маршрутите не изисква предварително записване.
Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите
Автор и водещ: Северина Станкева
2 юли, 18:30 ч., начална точка: Алея за игра на петанк, Докторска градинка
На 2 юли от 18:30 ч. темата е посветена на литературната архитектура на видеоигрите. Авторка и водеща на тази градска разходка ще бъде Северина Станкева, която в момента е докторантка в катедра "История на философията" към Философския факултет на СУ "Св. Кл.Охридски".
"Каква е ролята на града във видеоигрите? Какво може да ни разкрие тя за взаимодействието с действителните градове, които обитаваме? А за онези, из които витаем въображаемо? Не е ли градът винаги именно игра на двете? Какво общо има всичко това с литературата? Маршрутът ще се движи по траекторията на тези въпроси, прескачайки из омагьосаните кръгове, дебнещи насред привидно познати улици, градинки и покриви", разказва Северина Станкева за "Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите". Началото на този нетипичен литературен маршрут ще бъде от Алеята за игра на петанк в "Докторска градина", зад Националната библиотека "Св. св. Кирил и Методий".
Литература по ръба на града
Автор и водещ: Тодора Радева

---

5 юли, 11:00 ч., начална точка: Софийски манастир
"Свети Пророк Илия", ж.к. "Младост-2", бул. "Андрей Сахаров" № 70
Маршрутът е в рамките на съпътстващата програма към изложбата "През призмата на границите", организирана от програма "Гледане с разбиране".
Вторият маршрут от лятната програма ще бъде на 5 юли от 11:00 ч. Той се провежда съвместно с инициативата "Гледане с разбиране" на Фондация "Изкуство – дела и документи". Авторка на "Литература по ръба на града" е писателката и създателка на Фондация "Прочети София" Тодора Радева. Заедно с нея групата ще се придвижи по ръба – на няколко квартала, на различни видове време, между град и природа, към скрити страни от вътрешното ни аз. Тръгвайки от манастирчето в квартал "Младост-2" (бул. "Андрей Сахаров" № 70), през дивия парк "Въртопо", се стига до "Околовръстното" – пределна граница на града, място, където си никъде, минаваш транзит, сякаш непредназначено за хора, в същото време – пълно с всевъзможни умалени модели на градското ни съществуване. На "Околовръстното" се намира и Националният исторически музей, където до края на август може да се види изложбата "През призмата на границите – Епизод 2: Художествени пътувания между България, Гърция и Турция". Историите, които Тодора Радева ще разкаже, "ще си говорят" с творбите от изложбата чрез текстовете на Капка Касабова, Димитър Кенаров, Никола Петров, Гарт Гринуей, Биньо Иванов, Надежда Радулова, Яница Радева и други. И ще покажат как литературата улавя различни гранични ситуации, размесва личното преживяване с исторически документи, изважда на преден план слепи петна от колективната памет и маргинални образи, говори за най-дълбоките и скрити пластове на идентичността ни.
Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените
Автор и водещ: Катя Зографова

---

8 юли, 18:30 ч., начална точка: пл. "Света Неделя"
На 8 юли от 18:30 ч. ще се проведе и ежегодната разходка на литературната историчка, документалистка, есеистка и поетеса Катя Зографова, която този път ще мине през домовете на Вазови в София. Тръгвайки от площад "Св. Неделя", маршрутът ще има различни спирки, включващи места, на които е живял Вазовия род, и истории, свързани с него. Краткото описание от Катя Зографова за "Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените" звучи така: "Разходката е посветена на 175-годишнината от рождението на Патриарха на българската литература и 130-годишнината от построяването на неговия софийски дом, днес Мемориален музей. Ако за местата, които обитава Иван Вазов, пише още проф. Иван Шишманов, то за пръв път ще обходим и другите важни адреси на братя и сестри Вазови, някои от които архитектурни образци.
Началната точка на разходката е пл. "Света Неделя" – първият постоянен софийски адрес на Иван Вазов на "Витоша" № 1 (днес № 6), където след завръщането му от емиграция през 1889 г. в паянтовата "полуразрушена" къща на един от първите софийски кметове Х. Пешев, е завършен романът "Под игото". Следват още няколко премествания. В собствен дом той и семейството му заживяват точно преди 130 години! Вазови винаги са в близост, дори заедност, в прословутата си Задруга. След като чичо им Кирко (брат на Минчо Вазов) завещава на племенниците си обширния терен около днешния Музей, след Освобождението там се оформя цял Вазов парцел." Литературният маршрути на Катя Зографова ще разведе из много по-малко познатите домове на Въла Вазова, Георги Вазов, Вера Вазова и Кирил Гривек, Иван Пачев, син на по-голямата от сестри Вазови – Анна. Сведения за всички домове са почерпени от новоразчетените архиви на Вазовите потомки Вера и Бинка Вазови, в процеса на работа по документалното изследване "Нови хроники на Вазовия род" на Катя Зографова.
Разходката ще завърши с красивата запазена къща на Вазови – двуетажният дом с ателие на Борис Вазов и Елисавета Консулова-Вазова и техните три дъщери: Елка, Бинка и Анна, в който е кипял интензивен културен живот.
Улица "Цар Иван Асен", писатели, философи, бохеми Автор и водещ: Димитър Божков

---

16 юли, 18:30 ч., начална точка: ул. "Цар Иван Асен II" №2Б, пред кооперация "Царевец" Седмата година на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" продължава през юли с четири напълно нови авторски и изненадващи разходки.
Последният маршрут през лятото ще бъде на 16 юли.
Разходката "Улица "Цар Иван Асен II", писатели, философи, бохеми" е част от Лятната програма за изкуство в града "Девет слона" (VOL. 2/ Фантастични маршрути), която се организира от Фондация "Син куб" в партньорство със Swimming pool и Центъра за социална визия.
Неин автор и водещ ще бъде преподавателят по философия в СУ "Св. Климент Охридски" – Димитър Божков, който разказва: "Районът около ул. "Цар Иван Асен II" е приютил множество интелектуалци още от времето на създаването му, тъй като земите в началото са били собственост на Софийския университет и са раздавани на негови професори. Това, на първо място, чисто практическо съображение, е съдействало за създаването на неповторимия облик на квартала, доколкото това съсредоточие на интелектуалци е провокирало и други техни събратя по перо да се заселят в квартала. Маршрутът ще включва разкази за поетесата Северина Тенева и сина ѝ, за писателя Драган Тенев, за Йордан Йовков, за философа и дипломат Димитър Михалчев и за литературния критик Борис Делчев."
"Литературни маршрути" ще продължат с още четири събития през септември.

Представлението е част от проекта "Растем и се развиваме с театър" на Народно читалище "Елин Пелин – Мусагеница 2016", който се реализира с финансовата
подкрепа на Столичната община – програма "Активни читалища".

Opera by Richard Wagner /Premiere/
Main Hall
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles

Musical by Alexandar Raichev
Military academy - small
Performed in Bulgarian

Опера от Рихард Вагнер /Премиера/
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на немски език, с български и английски субтитри

Мюзикъл от Александър Райчев
Военна академия - малка сцена

Вход свободен
Латино музика и танци с перуанският певец и музикант (Алекс) Линарес
Перуанският певец и музикант (Алекс) Линарес представя авторски песни и известни латиноамерикански хитове, поднесени от музикантите на "Манго Дуенде":
Калин Жечев – пиано, клавир
Борис Таслев – бас
Борислав Бояджиев "Борче" – барабани, тимбалес
Мартин Велев – перкусии
Танцьорите на Salsa de Fuego Мария и Димитър ще помогнат на всеки желаещ да се включи в танците. А DJ Martinez ще допълни живата музика със специално подбрана селекция за още танци и забавления.
Събитието се реализира с подкрепата на Столичната община.

Bulgaria Concert Hall
Conductor
Scott Terrel
Jaehyuck Choi
Daniel Esperante
Harmen Knossen
Kira Omelchenko
Catherine Lee
Reiko Nomura
Evan Harger
Solоist/s
Anthony Offerle
Igor Cognolato
Mary Mathews
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Giuseppe Verdi – Overture from Opera “Nabucco”
Gage Lindsay – Survivor’s Guilt
Paul Richards – Breath of Life
Harmen Cnossen – Concerto for Piano and Orchestra Vitosha, I Mvt.
Felix Mendelssohn-Bartholdy – The Hebrides Overture, Fingal’s Cave, Op. 26
Cécile Chaminade – Concertino for Flute and Orchestra
Yifan Shao – Little Piece for Orchestra
Reiko Nomura – Orienta Tonalytm

Зала „България“
Диригент
Скот Теръл
Джехюк Чой
Даниел Есперанте
Хармен Кносен
Кира Омелченко
Катрин Лий
Рейко Номура
Евън Харгер
Солист/и
Антъни Офърли
Игор Коньолато
Мери Матюс
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Джузепе Верди – Увертюра от операта „Набуко“
Гейдж Линдзи – „Вината на оцелелия“
Пол Ричардс – „Дъх на живот“
Хармен Кносен – Концерт за пиано и оркестър „Витоша“, първа част
Феликс Менделсон-Бартолди – Увертюра „Хебриди“ („Фингалова пещера“), оп.26
Сара Уолд – Концертино за флейта и оркестър
Ифан Шао – „Кратка пиеса за оркестър“
Рейко Номура – „Orienta Tonalytm“

​​​​​​От 4 до 6 юли 2025 г. централното пространство пред Народния театър „Иван Вазов“ ще бъде домакин на „Кооп изложение – Базар 2025“ – събитие, което представя ръчно изработени продукти, създадени от хора с увреждания и социални кооперации от цялата страна.
Инициативата дава възможност на посетителите да се срещнат отблизо с труда на хора в неравностойно положение, като подкрепят тяхната работа чрез покупка на изделия с висока функционална и художествена стойност. Изложени ще бъдат текстилни изделия, керамика, дърворезба, ръчна художествена продукция и други продукти, произведени в рамките на трудово-производителни кооперации.
Изложението се организира от Националния съюз на трудово-производителните кооперации, със съдействието на Столична община и с финансовата подкрепа на Агенцията за хората с увреждания към Министерството на труда и социалната политика.
Събитието се провежда в контекста на обявената от ООН Международна година на кооперациите и е част от честванията по повод 130 години от създаването на първата трудово-производителна кооперация в България. Включването му в Календара около Международния ден на кооперациите – 5 юли, подчертава приноса на социалните предприятия към по- устойчива и приобщаваща икономика.
„Кооп изложение – Базар 2025“ поставя акцент не само върху продуктите, но и върху процеса зад тях – реален труд, професионализъм и усилия, които заслужават обществено внимание.
Участници в изложението са специализирани кооперации от системата на НС на ТПК, както и национално представителни организации на и за хора с увреждания.
Софиянци и гости на столицата ще могат да разгледат и закупят изделия, които съчетават умение, автентичност и социална значимост – в рамките на три дни, в самото сърце на града.

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg

Най-голямото събитие за супергерои, магьосници и създатели на фантастични светове в България.

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

От 11 до 30 юни от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.

от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, ще се проведе 14-ото изданиеA to JazZ – фестивалът, който съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ отново ще превърне Южния парк в жива сцена под открито небе, където ще се срещнат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, ще бъдат представени премиерно нови албуми, и ще изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
През годините A to JazZ се утвърждава като едно от най-обичаните и значими събития в културния живот на София с над 50 000 души публика. Успехът му се дължи не само на мащаба и високото качество на програмата, но и на мисията да популяризира джаза и импровизационната музика сред младите хора, да насърчава устойчиво и отговорно поведение и да развива съвременна фестивална култура в България.
Събитието ще предложи четири дни богата и жанрово разнообразна програма с 12 международни групи от тазгодишната World Music Showcase селекция и три фестивални вечери с артисти от световна класа.
Водещите имена на голямата сцена тази година са соул-фънк сензацията Kennedy Administration, виртуозният тромпетист и носител на Grammy Keyon Harrold и френско-карибската нео-соул звезда Adi Oasis.
Началото на фестивала на 3 юли ще бъде дадено с пъстър и енергичен ден, посветен на международната World Music Showcase програма – утвърдена част от формата, която представя групи от различни краища на света, работещи в пресечната точка на уърлд, етно и съвременна музика. Това е най-многообразният ден в програмата, който всяка година отваря сцената за нови открития и културен диалог.
На 4 юли на голямата сцена излиза Kennedy Administration – нюйоркска формация, известна със своето енергично, стилово пъстро звучене, в което се преплитат соул, фънк, джаз и поп. Вокалистката Kennedy впечатлява с глас, напомнящ на Chaka Khan и Whitney Houston, а зад клавишите стои талантливият пианист и продуцент Ondre J. Със силни клубни участия и фестивални турнета в САЩ и Европа групата бързо се утвърждава като една от най-вълнуващите формации на съвременната соул и джаз сцена.
На 5 юли централно място в програмата заема Keyon Harrold – един от най-ярките джаз тромпетисти на съвремието. Носител на Grammy, Harrold е известен с работата си с Jay-Z, Beyoncé, Erykah Badu, D’Angelo и Gregory Porter и е автор на музиката към биографичния филм Miles Ahead за Майлс Дейвис. Признат за един от най-иновативните артисти в съвременния джаз, той е създател на уникално звучене, в което джазът среща хип-хоп, фънк, рок и социално ангажирани послания.
На 6 юли фестивалът се закрива с шармантната Adi Oasis – певица, басист и продуцент с характерен нео-соул почерк и ефектна визия. Родена във Франция, с карибски корени, и базирана в Ню Йорк, тя впечатлява с кадифен тембър и сценично присъствие, което събира в едно енергията на Prince и Alicia Keys. С участия на фестивали като SXSW и Montreux Jazz Festival и колаборации с артисти като Anderson.Paak, Kimbra, Lianne La Havas и Masego, Adi се превръща в силно разпознаваем глас на новото поколение с милиони слушатели и последователи.
Международното участие включва още триото Emile Londonien от Франция – свежа и актуална вълна в nu-jazz жанра, ROSEYE от Нидерландия – с нежен, но съвременен соул и джаз подход, както и Jet Vesper и Gilipojazz от Испания – два вълнуващи проекта, които са плод на партньорството между A to JazZ и MadCool Festival, както и платформата The Spanish Wave, целяща да представи новите гласове на испанската сцена пред международна публика.
Програмата традиционно представя силна селекция артисти от България с най-новите им продукции. Сред тях са младите музиканти от Uke Duo, които ще представят дебютния си авторски албум "Виж" в стил боса нова, китаристът Ангел Демирев, добре познат с характерното си звучене, вдъхновено от фюжън, фънк и етно, и талантливият тромбонист Иван Мелин със своя квинтет и дебютен албум The Beginning of Authenticity. Ще се включи и легендарната джаз формация Zone C с техния нов албум Quantum Integrity с неиздавани до момента композиции на покойния създател на групата Васил Пармаков, чието наследство те популяризират и до днес.
На сцената ще излезе и изгряващият млад тромпетист Алекс Витков – VI:TKOV, който дебютира с Once Upon a Jazz и се утвърждава на родната джаз сцена.

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, се провежда 14-ото издание на фестивал A to JazZ. Фестивалът съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ превръща Южния парк в жива сцена под открито небе, където се срещат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, представят се премиерно нови албуми, изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Пълната програма вижте тук - https://atojazz.bg/
На 5 и 6 юли РЦСИ "Топлоцентрала" е домакин на детската програма A to JazZ Kids, разработена съвместно с "Джаз за деца" на Венцислав Благоев. Този елемент в програмата е насочен специално към най-малките и развитието на техните креативни, музикални и културни интереси чрез импровизации и артистични занимания.
Фестивалът започва сутрините с активности за тялото и ума с традиционните музикални йога сесии на терасата на "Топлоцентрала". Специален гост тази година е Ник Хобс – един от международните делегати на фестивала, артистичен агент, промоутър и йога учител, който споделя своя личен път към устойчивия живот и менталното благополучие.
Фестивалната събота продължава с A to JazZ Workouts – отворена кондиционна тренировка в Южен парк II, насочена към изграждане на сила, баланс и енергия чрез движение.
Идеална възможност за зареждащ старт на деня сред природата преди началото на музикалната програма.
Двудневната международна конференция Music Talks продължава на 5 юли.

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​

Musical by Andrey Drenikov
Military academy - small hall
It is performed in Bulgarian

Мюзикъл от Андрей Дреников
Военна академия - малка сцена

Opera by Wolfgang Amadeus Mozart – version adapted for children
Runnig time: 01:00
Military academy - small hall
Performed in Bulgarian

Опера от Волфганг Амадеус Моцарт - адаптирана за деца
Времетраене: 01:00
Военна академия - малка сцена

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

От 11 до 30 юни от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

"Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков.
Уъркшопът е предназначен за студенти и професионалисти в областта сценичните и аудиовизуални изкуства (сценографи и костюмографи), които търсят задълбочено разбиране на връзката между идея, визия и реализация.
Участниците ще разработят авторски проект (сценография и/или костюми) върху режисьорски прочит на пиесата "Зимна приказка" от Уилям Шекспир.
Участниците ще се запознаят с цялостния процес по изготвяне на сценографски и/или костюмографски проект от ниво художествена идея до техническа част (изготвяне на проектобюджет, планиране на постановъчен и репетиционен процес). Всеки ще избере дали да работи в сферата на театъра (драматичен, куклен, движенчески) или киното (анимационен, игрален филм). Уъркшопът изисква работа в група по време на срещите с водещия и самостоятелна работа по задачи.

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

От 11 до 30 юни от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

"Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков.
Уъркшопът е предназначен за студенти и професионалисти в областта сценичните и аудиовизуални изкуства (сценографи и костюмографи), които търсят задълбочено разбиране на връзката между идея, визия и реализация.
Участниците ще разработят авторски проект (сценография и/или костюми) върху режисьорски прочит на пиесата "Зимна приказка" от Уилям Шекспир.
Участниците ще се запознаят с цялостния процес по изготвяне на сценографски и/или костюмографски проект от ниво художествена идея до техническа част (изготвяне на проектобюджет, планиране на постановъчен и репетиционен процес). Всеки ще избере дали да работи в сферата на театъра (драматичен, куклен, движенчески) или киното (анимационен, игрален филм). Уъркшопът изисква работа в група по време на срещите с водещия и самостоятелна работа по задачи.

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​

За седма година фондация "Прочети София" организира "Литературни маршрути", които вече традиционно започват през пролетта и завършва през есента. Маршрутите се организират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Литературните маршрути" са градски разходки, които съчетават по интересен и задълбочен начин литературната история, непознати факти за български писатели и поети и променят перспективата към града, наблюдавайки го изрично като литературна територия. "Литературните маршрути" са истории, разказани от писатели и поети, теоретици и литературни историци.
Всяка година маршрутите са нови, в тях участват различни водещи и всеки от тях подготвя изцяло авторско трасе, което насочва вниманието на публиката в различни литературни посоки.
Участието в маршрутите не изисква предварително записване.
Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите
Автор и водещ: Северина Станкева
2 юли, 18:30 ч., начална точка: Алея за игра на петанк, Докторска градинка
На 2 юли от 18:30 ч. темата е посветена на литературната архитектура на видеоигрите. Авторка и водеща на тази градска разходка ще бъде Северина Станкева, която в момента е докторантка в катедра "История на философията" към Философския факултет на СУ "Св. Кл.Охридски".
"Каква е ролята на града във видеоигрите? Какво може да ни разкрие тя за взаимодействието с действителните градове, които обитаваме? А за онези, из които витаем въображаемо? Не е ли градът винаги именно игра на двете? Какво общо има всичко това с литературата? Маршрутът ще се движи по траекторията на тези въпроси, прескачайки из омагьосаните кръгове, дебнещи насред привидно познати улици, градинки и покриви", разказва Северина Станкева за "Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите". Началото на този нетипичен литературен маршрут ще бъде от Алеята за игра на петанк в "Докторска градина", зад Националната библиотека "Св. св. Кирил и Методий".
Литература по ръба на града
Автор и водещ: Тодора Радева

---

5 юли, 11:00 ч., начална точка: Софийски манастир
"Свети Пророк Илия", ж.к. "Младост-2", бул. "Андрей Сахаров" № 70
Маршрутът е в рамките на съпътстващата програма към изложбата "През призмата на границите", организирана от програма "Гледане с разбиране".
Вторият маршрут от лятната програма ще бъде на 5 юли от 11:00 ч. Той се провежда съвместно с инициативата "Гледане с разбиране" на Фондация "Изкуство – дела и документи". Авторка на "Литература по ръба на града" е писателката и създателка на Фондация "Прочети София" Тодора Радева. Заедно с нея групата ще се придвижи по ръба – на няколко квартала, на различни видове време, между град и природа, към скрити страни от вътрешното ни аз. Тръгвайки от манастирчето в квартал "Младост-2" (бул. "Андрей Сахаров" № 70), през дивия парк "Въртопо", се стига до "Околовръстното" – пределна граница на града, място, където си никъде, минаваш транзит, сякаш непредназначено за хора, в същото време – пълно с всевъзможни умалени модели на градското ни съществуване. На "Околовръстното" се намира и Националният исторически музей, където до края на август може да се види изложбата "През призмата на границите – Епизод 2: Художествени пътувания между България, Гърция и Турция". Историите, които Тодора Радева ще разкаже, "ще си говорят" с творбите от изложбата чрез текстовете на Капка Касабова, Димитър Кенаров, Никола Петров, Гарт Гринуей, Биньо Иванов, Надежда Радулова, Яница Радева и други. И ще покажат как литературата улавя различни гранични ситуации, размесва личното преживяване с исторически документи, изважда на преден план слепи петна от колективната памет и маргинални образи, говори за най-дълбоките и скрити пластове на идентичността ни.
Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените
Автор и водещ: Катя Зографова

---

8 юли, 18:30 ч., начална точка: пл. "Света Неделя"
На 8 юли от 18:30 ч. ще се проведе и ежегодната разходка на литературната историчка, документалистка, есеистка и поетеса Катя Зографова, която този път ще мине през домовете на Вазови в София. Тръгвайки от площад "Св. Неделя", маршрутът ще има различни спирки, включващи места, на които е живял Вазовия род, и истории, свързани с него. Краткото описание от Катя Зографова за "Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените" звучи така: "Разходката е посветена на 175-годишнината от рождението на Патриарха на българската литература и 130-годишнината от построяването на неговия софийски дом, днес Мемориален музей. Ако за местата, които обитава Иван Вазов, пише още проф. Иван Шишманов, то за пръв път ще обходим и другите важни адреси на братя и сестри Вазови, някои от които архитектурни образци.
Началната точка на разходката е пл. "Света Неделя" – първият постоянен софийски адрес на Иван Вазов на "Витоша" № 1 (днес № 6), където след завръщането му от емиграция през 1889 г. в паянтовата "полуразрушена" къща на един от първите софийски кметове Х. Пешев, е завършен романът "Под игото". Следват още няколко премествания. В собствен дом той и семейството му заживяват точно преди 130 години! Вазови винаги са в близост, дори заедност, в прословутата си Задруга. След като чичо им Кирко (брат на Минчо Вазов) завещава на племенниците си обширния терен около днешния Музей, след Освобождението там се оформя цял Вазов парцел." Литературният маршрути на Катя Зографова ще разведе из много по-малко познатите домове на Въла Вазова, Георги Вазов, Вера Вазова и Кирил Гривек, Иван Пачев, син на по-голямата от сестри Вазови – Анна. Сведения за всички домове са почерпени от новоразчетените архиви на Вазовите потомки Вера и Бинка Вазови, в процеса на работа по документалното изследване "Нови хроники на Вазовия род" на Катя Зографова.
Разходката ще завърши с красивата запазена къща на Вазови – двуетажният дом с ателие на Борис Вазов и Елисавета Консулова-Вазова и техните три дъщери: Елка, Бинка и Анна, в който е кипял интензивен културен живот.
Улица "Цар Иван Асен", писатели, философи, бохеми Автор и водещ: Димитър Божков

---

16 юли, 18:30 ч., начална точка: ул. "Цар Иван Асен II" №2Б, пред кооперация "Царевец" Седмата година на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" продължава през юли с четири напълно нови авторски и изненадващи разходки.
Последният маршрут през лятото ще бъде на 16 юли.
Разходката "Улица "Цар Иван Асен II", писатели, философи, бохеми" е част от Лятната програма за изкуство в града "Девет слона" (VOL. 2/ Фантастични маршрути), която се организира от Фондация "Син куб" в партньорство със Swimming pool и Центъра за социална визия.
Неин автор и водещ ще бъде преподавателят по философия в СУ "Св. Климент Охридски" – Димитър Божков, който разказва: "Районът около ул. "Цар Иван Асен II" е приютил множество интелектуалци още от времето на създаването му, тъй като земите в началото са били собственост на Софийския университет и са раздавани на негови професори. Това, на първо място, чисто практическо съображение, е съдействало за създаването на неповторимия облик на квартала, доколкото това съсредоточие на интелектуалци е провокирало и други техни събратя по перо да се заселят в квартала. Маршрутът ще включва разкази за поетесата Северина Тенева и сина ѝ, за писателя Драган Тенев, за Йордан Йовков, за философа и дипломат Димитър Михалчев и за литературния критик Борис Делчев."
"Литературни маршрути" ще продължат с още четири събития през септември.

Theatre Laboratory SFUMATO
Director: Margarita Mladenova
Translation: Antonia Parcheva
Scenography: Nikola Toromanov
Composer: Hristo Namliev
Photographer: Yana Lozeva
Actors: Svetlana Yancheva, Rashko Mladenov
...AND THE DAY DOESN'T END...
All the lofty dreams of the 20th century theater - from Antonin Artaud's yearning for the "destruction of appearances" to Peter Brook's "total theater" to Heiner Müller's "play with realities as subversion" - are embodied, happened in the dramaturgy of Samuel Beckett . His poetic "theatre machines" - both humans and fallen angels, trapped in their daily traps - buried in the earth; living in garbage cans or in cylinders - are a replica of the martyrs of Dante's "hell". Only punished without sin. Punished to live.
Beckett's theater can be called a cruel theater, a theater of the inevitable. Theater for the loser, "thrown" in existence, doomed to "eternal today".
Man, taken in his pure identity with the unanswered questions, the inflamed consciousness, powerless to untie the insoluble knots between his passing life and the all-pervading death. The things and the nothing.
The mouth as if gone mad, the language as a response to the absurd human being, broken by pauses during which it is seen - what?!
Pain as modus vivendi; as salvation from emptiness. The other as the only support.
Among the gallery of Beckett's clowns, a special place is occupied by the two "lucky ones" - Winnie and Willy.
Similar to the universal soul in Chekhov's “The Seagull”, Winnie doesn’t know "who she is and what awaits her," but she has embraced "the whole life, the whole life, the whole life" and bears its heavy blessing as a miracle to which she is responsible. Like a precious cup overflowing, not a drop of which should be wasted. No whine, no grunting.
There is hope in the hidden meaning of just you – being alive. Because "it could have been the eternal cold" without you.
Through her brave "something always remains" shines Beckett's great pity for the anonymous human being and his wonder at what "helps us live with our wounds." Nevertheless. So far.
Margarita Mladenova

Bulgaria Concert Hall
Conductor
Helin Beysuelen
John Koenig
Paulo Martins
William Birkbeck
Kira Omelchenko
Tyler Austin
Solоist/s
Mary Mathews
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra

Program Johann Strauss Jr. – Overture from Operetta “Die Fledermaus”
Cherise Leiter – The Flute of Felicity – Second movement from Four Proverbs
Antonio Celaya – Dancehall of the drunken Gods
Marrio Olinto – Querida
Ludwig van Beethoven – Overture Egmont
Luis Ruiz – Pacheco – The Creation of Adam – Second movement from “At the Sistine Chapel”
Xunze (Adam) Zhou – Twillight Shrouded the Teton Range

Зала „България“
Диригент
Хелин Бейсюлен
Джон Кьониг
Пауло Мартинс
Уилям Бъркбек
Кира Омелченко
Тайлър Остин
Солист/и
Мери Матюс
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Йохан Щраус-син – Увертюра към оперетата „Прилепът“
Чериз Лайтър – „Флейтата на блаженството“ – втора част из „Четири пословици“
Антонио Селая – „Танцовата зала на пияните богове“
Марио Олинто – Querida
Лудвиг ван Бетовен – Увертюра „Егмонт“
Луис Руез – Пачеко – „Сътворението на Адам“ – втора част из „В Сикстинската капела“
Сюндзъ (Адам) Джоу – „Здрачът обгърна планинската верига Тетон“
Алекс Ганжи – „Село над облаците“
Хенрик Коу – Sapientia

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…