FOX book café и музикантът и писател Петко Славов представят "Live на червения диван" – серия от литературно-музикални вечери на открито. Входът е свободен. Представления на открито с музика и литература в рамките на час в естествена градска среда запознават малки и големи с произведенията на класически и модерни български автори.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община – Лятна програма.
Предстоящи събития:
24 юли, "Северен парк", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Вутимски по случай 105 години от рождението му
3 септември, градинка "Св. Седмочисленици", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Мария Донева по случай 50 години от рождението ѝ
6 септември, Лятна естрада в "Борисовата градина", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Геров по случай 105 години от рождението му
Събитията от програмата се предават на живо чрез Facebook Live страницата на FOX book café.
"Инициативата "Live на червения диван" достига до хората в лятна София като представя авторска музика и поетични български произведения в естествената градска среда за отдих и разходки. Поезията и музиката са навсякъде около нас и са естествено продължение на идеята за почивка в градския хабитат. Това е нашият подарък за жителите и гостите на града, които търсят приятни и неангажиращи преживявания в горещите летни дни в столицата", казва Деси Алексиева, съорганизатор на събитията.
За организаторите:
Петко Славов има богат опит в организиране на музикални и литературни събития в страната и чужбина.
Неговият проект "Live на Червения Диван" се реализира от 2012 г., а през последната година регулярно се провеждат излъчвания в партньорство със FOX book café. Десислава Алексиева има богат опит в организирането и реализирането на културни събития в областта на литературата и четенето. Тя е създател на културния център FOX book café. Водещ на събития за деца и възрастни в областта на четенето и литературата.

Kvadrat 500
Curator: Yana Bratanova
The National Gallery continues its mission and policy of introducing the public to artists of Bulgarian origin who have won professional recognition beyond the country’s borders.
Bistra Lechevalier is one of a few contemporary conceptual artists who have risen to international prominence. This retrospective exhibition presents her art in Bulgaria for the first time.
For Bistra Lechevalier, freedom is a prime code. Her early compositions from the 1970s—‘Flight of Birds’ (1964), the iconic Window Series (‘Blocked Window’, ‘Burned Window’, ‘White Window’) and ‘Injured Chairs’—are expressions of her overwhelming desire to be free. Everything she has created represents a powerful vehicle for flight beyond limitations.
The artist’s works are made of both natural and industrial materials. She combines gypsum with wood, straw and glass, lending them a particular exquisiteness. It is by skilfully handling paper, resin, caoutchouc, cast iron, lead, cast aluminium and bronze, polyester, neoprene rubber, mirrored surfaces, fabric, ropes, etc., that she realises her dreams and ideas. Possessing an innate ability to search for new forms, she transforms matter in smooth transitions from volume to flatness, and vice versa.
Iconic sculptures, objects, drawings and installations from Bistra Lechevalier’s studio and the Enseigne des Oudin Endowment Fund collection in Paris have now arrived at the National Gallery. The emblematic series include ‘After’ (2024), a large-scale installation, never shown before, and fully adapted to the spatial characteristics of the exhibition gallery. Its twenty sculptural forms, rising to a height of 2.5 metres, symbolise the future, that ‘new, bright beginning that always rises above the ruin’, about which the artist writes in her narrative, ‘The Blue Planet’.
The exhibition was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the Culture Programme of Sofia Municipality, the French Institute in Bulgaria, and UniCredit Bulbank.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
In previous years, Boryana Petkova’s artistic practice was focused on performative drawing, presenting the energy of the creative act as a gesture towards understanding the context in which the work takes place. The artist’s hand movements outlined, in pencil, and on various surfaces, her desire to reach and master the physical territories of subjective personal space. Exploring the boundaries—those we inflict on ourselves and those externally imposed on us—as part of her artistic philosophy, personifies the natural human urge in search of our hidden essence. Petkova’s latest performances are a natural continuation of this practice; her body is no longer simply a tool for expressing ideas, but an object of analysis; and the overcoming of limitations is achieved through sinking into the deep layers of her personal story. The two performances that form the basis of the exhibition in the SAMCA gallery draw the lines of the subjective geography that begins in childhood and shapes the present.
In Nо Blood Relations, Boryana Petkova uncompromisingly presents a hidden part of her inner world, one that we usually suppress and do not reveal to others. In this way, she places her practice at the centre of the debate about the role and meaning of art as a tool in the pursuit of truth and the price an artist is willing to pay.
Curated by Irina Batkova.
With the partnership of the French Embassy / French
Institute in Bulgaria, Art Project Depot and MK Production.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator

Kvadrat 500
Curator: Snejana Krasteva
The large-scale installation, ‘Trousseau’, is at the centre of artist Iv Toshain’s solo exhibition at the National Gallery. It was shown in the Rocca Paolina papal fortress in Perugia (Italy) earlier this year and will be displayed for the first time in Bulgaria—in Gallery 19 of Kvadrat 500, where an ancient tomb from the 4th century is housed. The title, ‘Trousseau for Mars’, where Mars is the God of War, reflects the Neoplatonic idea of conquering war through faith and love. The 5 x 4 metre work resembles a carpet ‘woven’ from 2,000 pieces of steel shaken. A few dozen are erected, like ‘soldiers’, perpendicularly to the other rows. United in a stylised and gleaming composition, the thousands of ninja stars look enticing and aesthetic from afar. From close-by, however, hand-sharpened blades are outlined: cutting knives reminiscent of crosses. The installation combines elements opposite in meaning—cold steel, traditionally associated with war and violence, and the cross as a symbol of faith. The artwork, with each star made entirely by hand, is a symbolic gift from the artist to Mars, the God of War, drawing attention to the raging armed conflicts around the world.
The exhibition includes two earlier videos depicting military parades: ‘Opposition’ (2012), and ‘Refugees’ (2018). Through them, it is possible to trace the issues that occupy Iv Toshain in a considerable proportion of her works.
The suggestive impact of the installation will be enhanced at the opening of the exhibition with a concert by the Yoan Kukuzel – the Angel-voiced Chamber ensemble, which will perform Byzantine compositions and Eastern Orthodox troparia as symbols of peace.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition focuses on one of the most significant themes in the art of Socialism—labour. Among the artists behind the paintings, sculptures, graphics and applied art works, names such as Iliya Petrov, Dechko Uzunov, Stoyan Sotirov, Nikola Tanev, Stoyan Venev, Ekaterina Savova-Nenova, and Alexander Poplilov, stand out.
Both classic examples of Socialist Realism and unknown or previously unexhibited works are on display. In addition to their high artistic qualities, some of them represent authentic documents from one of the most controversial and dramatic periods in Bulgaria’s political history. Such is Nikola Tanev’s graphic series of the construction of the Lovech-Troyan Railway, the Kutsian mine, and the Republic colliery in Pernik, as well as graphic works by Pavel Valkov depicting the erection of the Georgi Dimitrov Mausoleum in Sofia.
After the Second World War, a totalitarian model of governance was established in Bulgaria, with the Communist Party at the helm. Within a few years only, control had been imposed on all spheres of political, social and cultural life.
Art and culture began to perform propaganda functions. The new ‘proletarian’ or ‘Party’ art created its mythologems, among which—along with the ‘leader’ and the ‘hero’—the image of the worker was assigned a central place.
The Socialist world view made labour one of the principal ideologemes turning it into a rigid narrative and a tool for imposing its own power. It was labour itself that was the instrument, the means for transforming society and the moulding of the new man. The social demiurges remodelled this fundamental, age-old impulse and necessity of human beings to work to ensure their livelihood, into a glorified, almost sacral activity, standing on the loftiest pedestal of Socialist virtues.
The parade pathos of Socialist Realism dominated Bulgarian art from the late 1940s to the end of the 1950s, bequeathing classic examples of this artistic style and thematic engagement. In the subsequent decades of totalitarian rule, the interpretations and intonations of the expression of the theme would change; other motifs and novel imagery were to come, but these will be the subjects of the next editions of the ‘Labour’ exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
Nedko Solakov, who lives in Sofia, is one of the most renowned artists of his generation. He has an impressive professional biography with over 100 solo exhibitions in illustrious museums across Europe, America, and Asia. He has also had long-standing collaborations with prestigious international galleries and has participated in numerous international biennales such as Istanbul, Sydney, Venice, New Orleans, Tirana, Sharjah, Riga, Kathmandu, Moscow, Seville, Sao Paulo, Yekaterinburg, and Thessaloniki, among others. Additionally, he has been part of group exhibitions curated by visionary curators.
Notably, he is the only artist living in Bulgaria who has represented the country at the Biennale di Venezia and has been also included three times in its main curatorial project.
In 2007, he received an “Honorable Mention to an artist exhibited in the central international exhibition” at the 52nd Biennale. Nedko Solakov has also twice participated in the world’s most prestigious contemporary art exhibition, Dokumenta in Kassel.
At the core of Nedko Solakov’s immense success is his art’s ability to resonate with a diverse spectrum of viewers. His stories resonate with all, from sophisticated curators to those who find themselves in museums by chance. His visual language is a dynamic ‘conversation’ between drawing, painting, objects, space, and almost always text – narrative, description, commentary, and word games. His stories themselves are a kind of encyclopedia of the present time – art and artists, nature in all its diversity, current politics, social issues, and the heroes of the day, all woven together by the author with a wealth of emotion and humor, often with self-irony.
The project “A Cornered Solo Show” began back in 2021, when the artist approached directors and chief curators of well-known museums with the request to provide him with an “insignificant” corner in their buildings – a corner that has never been used for exhibitions, but which the public has access to.
So far, three “corners” have been realized in major European museums: #1 at MUDAM – the Grand-Duke Jean Museum of Modern Art in Luxembourg (2021), #2 at MAXXI – the National Museum of Art of the Twenty-First Century in Rome (2022), and at the Belvedere in Vienna, which is hosting the “Cornered Solo Show #3 (with Charles Escher as my artistic conscience),” until June 19 this year.
All three exhibitions, united by an unusual, strange, previously unused corner space, tell completely different stories created specifically for their context. At the National Gallery, in such a previously unused “new,” albeit obvious and easily accessible space in the Palace, “A Cornered (Future) Solo Show #4” tells the imaginary story of a humble court painter and his friend, a tiny mouse, who are living under the staircase of the palace. Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Лятната естрада на Борисовата градина
TRAP Fest Open Air 2024 ще се проведе в Лятната естрада на Борисовата градина на 22 юни, 6 и 20 юли, 10 август, 1 и 8 септември. Организира се от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община. Партньори са спортен клуб "Бегач" и "Музикаутор". Входът е свободен. TRAP Fest Open Air стартира през 2017 г. и предоставя платформа за изява на млади таланти и създава възможности за културен обмен и общностно взаимодействие.
Програма:
22 юни
Riders on the StormNex, Scarlet, Atoq, Zig Zag, Nonsense
Специално мини събитие в събитието - "Култура на младите"
6 юли
Latino Carnaval
Abayomi Dance Studio и други
20 юли
МИМА!
Jambure, Спални места, Захар и други
10 август
Bloody Summer
Mizeria, Spaceweaver, Poetsky, Вокил, KhanЪ
1 септември
Тротоара!
Enezothe, Deception, Bad cast, Engineer of death, Hyperborea
8 септември
Bloody Autumn
Свинщина, Grizzly, Goliath, LSD и други
Основни акценти на фестивала:
- Екологична съзнателност: Инициативи за почистване на парковото пространство и насърчаване на устойчиви практики.
- Младежко участие: Включване на младежи в организацията на фестивала, предоставяйки им възможности за развитие на управленски и организационни умения.
- Децентрализация: Разширяване на събитието с регионални издания, които предоставят платформа за изява на млади таланти от различни райони на София.

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
This retrospective exhibition of Vasil Chakarov (1934–2018), with works provided by his heirs, presents the artist through the genres of painting, graphics and drawing, by emphasising leading cycles in his oeuvre. Despite his long and extensive biography, with his works displayed in many General Art Exhibitions of the Union of Bulgarian Artists throughout the 1970s and 1980s, his name is not known to the broader public.
The artist was one of few who devoted their life entirely to art. A stranger to vanity, he lived and worked in Samokov. Lacking an academic education, but with an innate talent, exceptional erudition and excellent plastic culture, he was naturally involved in the leading trends of the late 20th century in Bulgaria. The rediscovery of Vasil Chakarov occurred in the 1990s. His solo exhibition at the Sofia City Art Gallery in 1994, where his aquarelles were displayed together for the first time, revealed to the public a great master of the watercolour landscape, already known to the art critics of the time.
Somehow left on the fringes of the noisy artistic torrent but, from today’s point of view, deserving to be more widely popularised, Vasil Chakarov still awaits his due professional appraisal. The current exhibition, composed of the artist’s legacy held by his family, is the finale of a long-standing project of a series of exhibitions in the Bulgarian capital and around the country.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Квадрат 500
Куратор: Яна Братанова
Националната галерия продължава своята мисия и политика да запознава публиката с автори от български произход, получили професионално признание извън границите на страната. Бистра Льошевалие е сред малцината съвременни концептуални творци с международно присъствие. Ретроспективната експозиция представя за първи път у нас изкуството на авторката.
Свободата е първостепенен код за Бистра Льошевалие.
Първите й композиции– „Полет на птици“ (1964), емблематичната серия „Прозорци“ („Блокиран прозорец“, „Изгорял прозорец“, „Бял прозорец“) и „Болни столове“ от 1970-те са израз на нейното непреодолимо желание да бъде свободна.
Създаденото от Бистра Льошевалие е мощна машина за полет над ограниченията.
Творбите на художничката са изградени едновременно от естествени и промишлени материи. Тя използва гипс, комбиниран с дърво, слама и стъкло, на които придава особена изтънченост. Борави умело с хартия, смола, каучук, чугун, олово, лят алуминий и бронз, полиестер, неопренова гума, огледална повърхност, плат, въжета и др., с помощта на които осъществява своите сънища и идеи. Трансформира материята с плавни преходи от обем към плоскост и обратно с вродена способност за търсене на нови форми.
В Националната галерия пристигат знакови скулптури, обекти, рисунки и инсталации от ателието на Бистра Льошевалие и колекцията на Дарителския фонд „Enseigne des Oudin“ в Париж. Сред включените емблематични серии е и непоказваната мащабна инсталация „След“ (2024), изцяло съобразена с пространствените характеристики на изложбената зала. Двадесетте скулптурни форми, издигащи се на височина от 2,5 м, символизират бъдещето – онова „ново, светло начало, което винаги излиза над разрухата“, за което авторката пише в текста си „Синята планета“.
Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата, Програма „Култура“ на Столичната община, Френския институт, България и УниКредит Булбанк АД. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Ретроспективната изложбата на Васил Чакъров (1934 – 2018), с предоставени от неговите наследници произведения, представя художника в областта на живописта, графиката и рисунката чрез акценти върху водещи цикли в неговото творчество. Въпреки дългата си и активна биография, с редица участия в Общите художествени изложби на СБХ през 1970-те и 1980-те, неговото име не е познато на широката публика.
Художникът е от малцината всецяло посветили живота си на изкуството. Чужд на суетата, живее и твори в Самоков. Без академично образование, но с вродената си дарба и изключителна ерудиция и висока пластична култура, той естествено се включва във водещите процеси от края на ХХ век у нас. Преоткриването на Васил Чакъров се случва през 1990-те. Самостоятелната му изложба в СГХГ през 1994, в която са събрани за първи път неговите акварели, показва на публиката голям майстор на акварелния пейзаж, вече познат на тогавашната художествена критика.
Останал някак встрани от шумния артистичен поток, но заслужаващ от днешна гледна точка популяризиране в по-широк мащаб, Васил Чакъров все още очаква полагащата му се професионална оценка. Настоящата експозиция е финал на дългогодишен проект от поредица изложби в столицата и страната.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Групова изложба съвременно изкуство
Изложбата "Срам и вина" представя нови произведения на петима млади български художници – Мария Налбантова, Мартин Пенев, Мартина Вачева, Невена Екимова, Радостин Седевчев, които са създадени специално за проекта в галерия "Васка Емануилова".
Това е втората част от трилогия на кураторката Галина Димитрова-Димова ("Страх и любов" (2023) и "Грижа и изцеление" (2025 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения.
"Срам и вина" представя гледната точка по темата на поканените художници, всеки с изразена критична нагласа и индивидуален подход към създаване на художествено произведение. Работата по проекта обхваща дълъг процес на изследване – с индивидуално проучване и множество срещи в екипа, както и с външни консултанти.
Интересът към темата за срама и вината идва от назрелия момент, в който българското общество се разкъсва между стереотипи и модели на поведение, които отразяват неизказаните истории и травми от социализма и прехода в страната. Фокус на изследване в проекта е срамът като морален коректив и вината от наследството от предишните поколения. От една страна се изследва личното усещане за срам, което обикновено идва от наложените от обществото норми на поведение.
От друга – разглежда емоционалното наследство, което носи всяко следващо поколение. В нашия контекст това е натоварено с много натрупани с времето проблеми от тежкия преход, дълбоката политическа криза и разделението в обществото на база отношението към наследството от социализма.
Творбите на младите артисти разкриват какво предизвиква у тях чувство за срам и усещане за вина.
Интересно е, че повечето се занимават със срама "втора ръка", който идва от действията на някой друг, или от процеси в общественото пространство, върху които ние – като обикновени граждани – нямаме контрол. Част от проектите са породени от безсилието да спреш или промениш човешки действия, или поведенчески модели, които засягат живота и здравето на хора, или нанасят пагубни щети върху природата.
Мартин Пенев черпи вдъхновение за своя проект от реален случай, в който пациент в психиатрична клиника загубва живота си по време на пожар, защото е завързан за леглото. Радостин Седевчев изследва идеята за срам втора ръка, или Fremdschäm, като кани публиката да се включи в този процес и да сподели какво предизвиква у тях срам заради постъпката на някой друг.
Мартина Вачева представя проблема с домашното насилие и стереотипите в обществото, които налагат мълчание и срам у жертвите им.
Мария Налбантова насочва вниманието ни към наболели обществени проблеми, а именно корупция, злоупотреба с власт и ненаказаните актове на посегателство върху околната среда.
Невена Екимова разглежда с доза шега и хумор табутата за секса, обръщайки поглед към миналото, като се отправя към настоящето, в което общуването между младежите става все по-трудно от дигиталните устройства.
Изложбата в галерия "Васка Емануилова" събира разнообразни гледни точки и артистични подходи, като изгражда увлекателен разказ за срама и вината в съвременното общество. На моменти той е разтърсващ и дори брутален, в други е поетичен и хумористичен, но все така отговорно насочва вниманието към сериозни проблеми. Така изложбата цели да повдигне по-широк дебат върху това как младото поколение усеща срам и вина и как можем да преодолеем колективната травма от миналото, за да се справяме по-успешно с предизвикателствата на днешния ден.

Галерия на открито в градина "Кристал"
"Гласове на природата" на фондация "Екологичен манифест – МанЕко" е продължение на работата на организацията в довеждането на темата за климатичните промени и последиците от тях до широката публика в България. Изложбата представлява втора подобрена и разширена версия на предишно издание, представено от организацията за първи път през 2019 г.
На 19 август от 18.00 ч. в градина "Кристал" посетителите ще имат възможност да се запознаят отблизо с истории, в които природата проговаря и разкрива връзката си с хората, както и да получат информация и данни по най-важните теми в областта.

Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана")
От 22 август до 5 септември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана") изложбата "Активизъм в Действие: Силата да спасим градската природа" представя над 30 фотографии, илюстрации и текстове на 17 артисти, които се застъпват за правото ни да живеем в чиста и здравословна околна среда.
Творбите разказват креативни истории за активизъм, който се грижи за реките, почвата и въздуха, защитава горите, пази биоразнообразието в България. Всички те са отличени в седмото издание на конкурса за социално ангажирано изкуство "Граждански Будилник".
Изложбата и конкурсът се организират от Български център за нестопанско право (БЦНП). Чрез инициативите Фондацията седем години свързва света на изкуството със света на правата с убеждението, че чрез силата на изкуството можем да защитаваме правата си.

Галерия „Сердика“
Всяко творчество е път, който започва отнякъде. От една страна е пътят, опрян до твоята врата, а от другата води там, където си позволил да те отведе.
Творческата ми идея е представена като навлизане в едно различни пространство. Живописното изображение в картините носи определено послание – темата „Късен дъжд“ е събирателен образ. Концептуалното въздействие на една картина включва много аспекти, които разкриват идеята на автора.
В общоприетото търсене на художника е да поднесе тази идея и при контакт със зрителя тя да бъде довършена според както всеки я възприема. Всяка картина носи послание за „Късен дъжд“. И това е надеждата към която сме призвани. Надеждата, която да бъде установена в един бездуховен свят. Свят, който събира в отделни пъзели една картина, която все още не може да се направи. В картините ми има написани думи. Тези написани думи имат предназначение да насочат вниманието към вечната истина заложена в Светото писание – словото, откъдето съм търсила вдъхновение за творчеството ми.
Картините, които представям на вашето внимание са като писма до всеки който ги разгледа за да намери частица от това, което вложих.
Калина Лютова
Калина Лютова е родена през 1956 г. в град Айтос, обл. Бургас
1969 – Първа самостоятелна изложба
1976 – 1981 Следва във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ при доцент Никола Гелов
Участва с живопис в общи експозиции в галерия „Отечетсво“ на Максимилиян Киров, на група „Изкуство в действие“ в галерия „Средец“, галерия „Янко Сакъзов“, галерия „Виталика“ и на „Шипка“ № 6.
Има самостоятелни изложби в галерия „Стълбата“, галерия „Heritage” и в Дом на киното в гр. София.
Нейни картини са притежание на частни колекции в страната и в чужбина – Турция, Испания, Германия, Португалия и САЩ.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

"Музейко"
Новият сезон в програмата на най-големия Детски научен център стартира с повече предизвикателства и изненади за цялото семейство
Септември, 2024
С "Музейко" тази есен те каним на невероятно приключение, което ще те пренесе в свят на загадки, игри и открития. Новият сезон започва на 3 септември и е изпълнен със специални мисии, които ще ти помогнат да откриеш кое е истина и кое – просто фантазия.
Нарекохме го „Загадките на "Музейко": Факт или Фантазия“, защото вълшебството е скрито в това да намериш отговорите сам. Ще играем, ще учим и ще разкриваме тайните на науката и историята.
Ще разбереш, че понякога дори най-невероятната фантазия може да се окаже факт, а истината – по-странна от измислицата. Готов ли си да бъдеш част от нашето есенно приключение? Подготвили сме интересна програма, която ще развълнува и малки и големи изследователи, защото ще разкрие нови факти за света около нас и ще ни срещне с истории и загадки, които чакат да бъдат разгадани.
Истина ли е, че рибите успяват да плуват срещу течението? Има ли шарено мляко? Лъжа ли е, че камбаните са древните алармени системи? Вярваш ли, че дъждовните облаци могат да завалят само с малко вода и боя?
Ще експериментираме, ще изследваме, ще наблюдаваме и заедно да намерим отговорите.
Не всичко е такова, каквото изглежда – понякога фантазията е по-близо до науката, отколкото си мислиш!
Изпращаме лятната ваканция и последния ваканционен уикенд с много забавления. Септемврийското издание на „Професия под лупа“ ще бъде на 14 септември.
Посвещаваме го на предстоящия празник на любимия ни град София. Специален гост ще бъде Виктор Топалов – създател на „Бохемска София“. Пътуването в интересните истории за София стартира точно в 12 часа с истории от близки и далечни времена, а децата ще трябва да разпознаят кои от тях са истински и кои са просто фантазии. В нашия експериментариум ще бъде разгадана и тайната на звъна на камбаните в градовете от миналото, ще изследваме какво представлява звукът и колко бърз може да бъде той.
Програмата продължава на 15 септември с атрактивни занимания за най-малките. Дори тези, които скоро са навършили две, и те ще бъдат развълнувани от вълшебствата на буквите. Ще ловим букви, ще си разказваме приказки и ще изследваме магичния свят на думите.
Специалната ни програма продължава и в празничния 22 септември с още много изненади. Ще бъдем част от новия фестивал „Аз съм София“ и дворът на "Музейко" ще бъде домакин на „Мисии за здраве“. За по-големите каки и батковци има и „Научен експрес“, който ще ни отведе в мистериите на науката с въпроси „Как се топят ледовете?“ и „Какво е електричество?“ А всички, които имат билет за вход в "Музейко", ще могат да се включат и в специалните дейности от програмата „Ден на най-малките – Игра в цветове“.
Планетариумът ще работи дори в понеделник 23 септември, за да можем да отидем на приключение из Слънчевата система и да изследваме тайните на съзвездията. Запазили сме ден и през септември за специални творческите предизвикателства за креативните сръчковци.
Ако все още не ходиш на училище – доведи баба и дядо в най-удобния за вас ден от вторник до петък, започваме точно в 10 часа. Работим и през уикенда, а през септември има повече специални дни, ще прекараме повече време заедно. И ако искаш още приключения – не пропускай Еко Кидс тур в София и Day Off school time в район "Младост" и Парк фест "Студентски". Общински културен институт Научнообразователен детски център "Музейко" е първият и най-големият детски научен музей в Източна Европа. Създаден е по модела на най-добрите детски научни центрове в света.
Със своите 2000 кв. м пространство и над 130 интерактивни игри "Музейко" предлага уникално преживяване както за деца, така и за любопитни възрастни.
Работното време на "Музейко" е от 10:00 до 18:00 ч., от вторник до неделя. През септември "Музейко" ще работи в празничните дни 22 и 23 септември. Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение през м. септември, в календара на "Музейко".
Можеш да поканиш "Музейко в твоето училище или детска градина"! Изберете програма и тема според възрастта на децата.
За допълнителна информация използвайте телефон 0877 12 78 36.

Квадрат 500
Куратор: Снежана Кръстева
В центъра на самостоятелната изложба на художничката Ив Тошайн в Националната галерия е мащабната инсталация „Чеиз“. Тя е представена в папската крепост Рока Паолина в Перуджа (Италия) по-рано тази година и ще бъде показана за първи път в България в зала 19 на Квадрат 500, където е съхранена антична гробница от IV век. Заглавието “Чеиз за Марс“, като под Марс се има предвид Богът на войната, следва неоплатоническата идея за покоряването на войната чрез вяра и любов.
Произведението с размери 5 х 4 м наподобява килим, “изтъкан” от 2 000 стоманени шурикена. Няколко десетки от тях са изправени като “войници”, перпендикулярно на останалите редици. Обединени в стилизирана и бляскава композиция, отдалеч хилядите нинджа звезди изглеждат привлекателно и естетично.
Отблизо обаче се забелязват ръчно наточените остриета – режещи ножове, напомнящи кръстове.
Инсталацията съчетава противоположни по смисъл елементи – хладно оръжие, традиционно асоцииращо се с война и насилие и кръст като символ на вярата. Творбата, в която всяка звезда е изработена изцяло на ръка, е символичен дар от художничката за Бога на войната Марс, акцентирайки върху разгарящите се в световен мащаб военни конфликти. В изложбата са включени и две по-ранни видеа, изобразяващи военни паради – „Опозиция“ (2012) и „Бежанци“ (2018). Чрез тях може да се проследи проблематиката, която вълнува Ив Тошайн в значителна част от нейното творчество.
Инсталацията ще засили внушението си по време на откриването на изложбата чрез концерта на камерния ансамбъл „Йоан Кукузел – Ангелогласния”, който ще изпълни византийски композиции и източноправославни тропари като символи на мира.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Програма "Наследство"
11 юни – септември 2024 г.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се осъществява в партньорство между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция "Архиви", като включва поредица изложби, посветени на годишнината на художника.
Настоящата експозиция е втората част от документалната поредица "Дечко Узунов. Монументално изкуство". В периода юни – септември 2024 г. посетителите ще видят архивни снимки, подготвителни проекти и творби, чрез които е създаден визуален разказ за тази не толкова добре позната страна от творчеството на Дечко Узунов.
След експозицията, посветена на светското монументално изкуство, сега акцентът е върху религиозното. До днес са запазени стенописите в две църкви, които Дечко Узунов изписва в колектив. През 1936 г. заедно с художниците Стефан Иванов, Никола Маринов и Димитър Кандимиров той работи в Катедралния храм "Свети Йоан Предтеча" в Казанлък. В колектива се включват и Чудомир със съпругата му Мара Чорбаджийска.
През 1937 г. заедно с Никола Маринов Дечко Узунов участва в изписването на храм "Св. Иван Рилски" в Перник. Помощник е Александър Поплилов. В периода 1981 – 1983 г. Дечко Узунов участва във възстановяването на някои от витражите в Ректората на Софийския университет "Св. Климент Охридски", разрушени по времето на Втората световна война (1939 – 1945 г.). С проектите и реализацията на тези монументални творби публиката ще се запознае чрез документални снимки, архивни материали и репродукции. Галерия "Дечко Узунов", филиал на Софийската градска художествена галерия, притежава в колекцията си редица скици и по-детайлни разработки за религиозни стенописи. Част от тях допълват експозицията като свидетелство за сериозните и целенасочени проучвания, които художникът е правил през годините. Включени са и две живописни платна – "Св. Георги" (1930-те г.) и "Автопортрет със светци" (1983 г.), свидетелство, че художникът се връща към изобразяването на свети образи и в един по-късен етап от дългия си творчески път и в кавалетните произведения.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столичната община и медийното партньорство на БТА, както и с помощта на художествените галерии в страната, Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър "Иван Вазов" – София, Национален исторически музей, Музея на Софийски университет "Св. Климент Охридски", Народно читалище "Васил Левски" – Карлово, Катедрален храм "Свети Йоан Предтеча" – Казанлък, и храм "Св. Иван Рилски" – Перник.

в Галерия на открито в градината пред Народния театър
До 2 септември изложбата с черно-бели фотографии, част от Националната програма, посветена на 90-годишнината от рождението на Татяна Лолова, ни среща отново с любимата актриса. По-голямата част от снимките, представени в Галерия на открито в градината пред Народния театър, са от личния архив на актрисата и са предоставени от семейството ѝ.
Кураторът Георги Тошев, Светослава Стоянова и дизайнерът Тодор Манолов са изградили разказ, който подрежда пъзела на забележителен живот и кариера. На 10 февруари 2024 г. се навършиха 90 години от рождението на Татяна Лолова. По този повод продуцентска компания "АРТО +" съвместно с Държавния сатиричен театър "Алеко Константинов", Българската национална филмотека, Филмотечно кино "Одеон" и издателство "Книгомания", подкрепени от Министерството на културата и Столичната община, организират Национална програма "Татяна Лолова на 90 години", която се представя в много градове в България и в няколко европейски столици. Програмата включва документалния филм „Последният спектакъл“ с режисьори Калояна Климентова и Георги Тошев, както и новата книга "Татяна Лолова. От А до Я" под съставителството и редакцията на Георги Тошев.

Национален етнографски музей
На 16 юли в залите на Националния етнографски музей, ще бъде открита пътуващата изложба "Истина или лъжа? История на подправянията и фалшификациите" по проект на Европейския парламент, реализиран от Дома на европейската история в Брюксел.
Историята на човечеството е изпълнена с безброй примери за лъжи, замаскирани като истина. В хода на вековете – при война, в политиката, икономиката и в други сфери на човешката дейност – фалшифицирането и измамата се използват от своите създатели за постигането на желани цели. Старателно подготвени, тези фалшификации прикриват фактите в лабиринт от полуистини и пълни измислици. За да стигне до истината, човек трябва да следва нишката до сърцевината на лабиринта, като по пътя си открива и разобличава всяка лъжа.
Изложбата, чието оригинално заглавие е Fake (f)or Real, изследва именно подобен род теми като представя различни фалшификации в исторически контекст. Важно място в нея заемат обстоятелствата, обясняващи причините, интересите и мотивите, които са били влагани. Обърнато е внимание и на влиянието, което са оказали различни видове фалшификации върху очакванията, ценностите и вярванията на хората и как са били развенчавани.
"Истина или лъжа" разглежда хронологично шест теми: Власт и молитви, Опознаване на света, Обединяване и разединяване, Борба с войната, Фалшификати и богатства, Епоха на "постистината".
Разказаните истории са подкрепени с множество примери и визуализирани чрез артефакти, голяма част от които са от колекцията на Дома на европейската история. В експозицията присъстват повече от 100 обекта – произведения на изкуството, фотографии, документи и карти, съдържащи въображаеми територии, описания на магии, подправени биографии на християнски светци, фалшифицирани произведения на изкуство и потребителски стоки. Експозицията включва и интерактивни пространства, в които посетителите – чрез игри и видео материали – могат да влязат в амплоато на проверяващи фактите, сблъсквайки се с трудната задача да разберат кое е истина и кое лъжа, какво може да бъде публикувано и какво не.
Експозицията се реализира с финансовото съдействие на фондация "Америка за България" и с подкрепата на Столичната община, посвещава се на 155 години от създаването на Българската академия на науките.
Изложбата гостува в Националния етнографски музей до 20 октомври 2024 г.

Софийска градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия, "Институт за съвременно изкуство – София", фондация "Едмонд Демирджиян" и фондация "Лъчезар Цоцорков" съвместно с Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международната мрежа "Награди за млади художници" представят Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА 2024: Александър Лазарков, Диана Бункин, Кристина Ненова, Невелин Иванов, rawlab (Радина Йотова и Рослана Йотова), Цветомира Борисова. Куратор: Марина Славова
От 23 юли до 8 септември 2024 г. в Софийската градска художествена галерия
Откриване: 23 юли, 18.00 ч.
Наградата за млад художник е основана през 1990 г. в Чехия от създателката на Фондацията за гражданско общество (САЩ) Уенди Люерс по инициатива на Вацлав Хавел. Днес тя съществува в дванадесет държави от Централна и Източна Европа, обединени в Международна мрежа за награди за млади художници YVAA. Наградата се състои от двумесечен творчески престой в Residency Unlimited, Ню Йорк, както и от самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София. Спонсор на наградения е Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
В България Наградата БАЗА е основана през 2008 г. по инициатива на Мария Василева и се организира от "Института за съвременно изкуство – София" и фондация "Едмонд Демирджиян". От 2021 г. фондация "Лъчезар Цоцорков" подкрепя номинираните автори с финансиране на проектите им.
В конкурса могат да участват художници до 35 г. Жури с двугодишен мандат номинира между четири и осем участници. Изложбата на избраните автори се провежда в СГХГ. Победителят се обявява по време на откриването.
Членовете на журито на БАЗА за 2024 г. са Ализа Еделман, Васил Владимиров, Димитър Божков, Калина Цонева и Мария Налбантова.

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Различни паркове в София
От 23 юли до 18 септември проект "Кино под звездите" се провежда в столицата за трета поредна година.
Стартът на кинофестивала с безплатни прожекции е в парк "Герена" от 21:00 ч. на 23 юли с анимацията "Изумителният Морис и неговите образовани гризачи". Общо осем прожекции на различни локации са включени в програмата.
Вход свободен.
"Кино под звездите" се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура"/ "София – творчески град на киното под егидата на ЮНЕСКО".

Международният музикален фестивал "Софийски музикални седмици" ще се проведе за 55-и път от 23 май до 1 октомври. И тази година многобройни международни гости и изявени имена ще представят палитра от камерни и симфонични концерти, хорови и дуетни изпълнения в програмата на фестивала. Акценти с подбрани произведения, композитори, утвърдени звезди и изгряващи таланти, премиерни творби, представяне на дискове и книги, майсторски класове и още творчески инициативи са включени в програмата. Музикалното настроение ще завладее столицата от 23 май до 3 юли и за първи път в есенното издание през септември. Тази година във фокуса на фестивала са българските композитори Панчо Владигеров и Васил Казанджиев.
Техни произведения ще звучат под мотото "Юбилеи и годишнини".
Тържественият концерт за откриването е на 23 май от 19:00 ч. в зала "България" със Софийска филхармония и солист Златомир Фунг (виолончело) – най-младият победител на конкурса "Чайковски", и диригент Ернест Хьотцл. В програмата: Сен Санс, Дворжак и Паул Хертел. На 24 май от 19:00 ч. в зала „България“ ще се състои концерт по случай 120-годишнината на Националното музикално училище с хор и оркестър на Националното музикално училище "Любомир Пипков" със солисти Веско Ешкенази (цигулка) и Людмил Ангелов (пиано). Диригент ще бъде Славил Димитров. В програмата: Бородин, Сен Санс, Шопен, Панчо Владигеров.
Фестивалът ще отбележи редица музикални годишнини, част от тях са: 200 г. Антон Брукнер, Бедржих Сметана, Панчо Владигеров, 120 г. Любомир Пипков и Национално музикално училище "Любомир Пипков", 110 г. Борис Христов, 100 г. Константин Илиев, Георги Тутев, Илия Темков, Катя Попова, 90 г. Георги Робев, Иван Спасов, Васил Казанджиев, 75 г. Александър Кандов, Божидар Спасов, Пламен Джуров, Филип Павлов, Румен Бальозов, 70 г. Сузана Клинчарова.
За първи път на софийска сцена обединяват творческите си енергии Златомир Фунг и Ернст Хьотцл, Леон Бош и Милена Моллова, Любомир Денев-син и Антон Сороков, Йълдъз Ибрахимова и Георги Патриков, Давид Фелдман и Гудрун Сидоние Отто, трио Assai и Огнян Константинов, Алон Сариел и Христина Белева, Юрген де Бруин и Калина Андреева, Светлин Русев и Теодосий Спасов, и др., това са само част от тях.
За пета година палитрата от музика продължава с "Преглед на българските оркестри": оркестър "Камерата Орфика НБУ", Софийска филхармония, Симфоничен оркестър – Сливен, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Плевенска филхармония, Оркестър на Музикалнодраматичен театър "Константин Кисимов" – Велико Търново, Симфониетите от Враца и София, Русенска филхармония, Международен фестивален оркестър.
В програмата са включени представяния на нови компактдискове на фамилия Владигерови, Албена Врачанска, Кремена Оксенкруг, Атанас Кръстев и Мартина Табакова, Ромен Гариу и Даниела Дикова и др., както и представяне на книги на Диана Данова-Дамянова, Снежана Врангова, Филип Павлов и др.
Ще се реализират майсторски класове и семинари на Сузана Клинчарова, Иван Янъков, Гудрун Сидоние Отто, Валентин Пейчинов, Людмил Ангелов.
Фестивалът е носител на лейбъла за качество "Европа за фестивалите, фестивалите за Европа" на Европейската фестивална асоциация. Съорганизатори на събитието са Столичната община, Министерството на културата, Софийската филхармония.
"Софийски музикални седмици" се реализира с подкрепата на Столичната община.

Недко Солаков, живеещ в София, е сред най-известните художници от своето поколение. Професионалната му биография впечатлява с над 100 самостоятелни изложби в най-популярните музеи в Европа, Америка и Азия, с продължителното сътрудничество с някои от най-авторитетните и амбициозни международни галерии, както и с участието в множество международни биеналета (Истанбул, Сидни, Венеция, Ню Орлиънс, Тирана, Шарджа, Рига, Катманду, Москва, Севиля, Сао Пауло, Екатеринбург, Солун и други) и групови изложби по покана на куратори-визионери.
Той е единственият живеещ в България художник, който не само е бил национален представител на страната ни на Венецианското биенале, а и три пъти е бил включен в основния му кураторски проект. За участието си там през 2007 получава една от наградите. Недко Солаков участва и два пъти в най-авторитетната световна изложба за съвременно изкуство – Документа в Касел, Германия.
Зад този огромен успех стои умението на автора да разказва истории по теми, разбираеми и близки на всевъзможни зрители – от изтънчени куратори до такива, които почти случайно попадат в музеи.
Визуалният език на Недко Солаков е наситен „разговор“ между рисунка, живопис, обекти, пространство и, разбира се, почти винаги текст – разказ, описание, коментар, игри на думи. Самите му истории са вид енциклопедия на сегашното време – изкуството и художниците, природата в цялото й многообразие, актуалната политика, социалната проблематика, героите на деня, взаимно обвързани от автора с много емоция, чувство за хумор, често със самоирония.
Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в големи европейски музеи: #1 – в MUDAM, Музея за модерно изкуство на Великия херцог Жан в Люксембург (2021), #2 – в MAXXI – Националния музей на изкуството на ХХI век в Рим (2022), и в Горно Белведере във Виена, където „Завряна в ъгълa самостоятелна изложба #3 (с Чарлз Еше като моята артистична съвест)“, продължава до 19 юни тази година.
И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им. В Националната галерия в такова неизползвано до днес „ново“, макар и много видимо и лесно достъпно място в Двореца, „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4“ разказва въображаемата история на скромен придворен художник и неговата приятелка малка мишка, живеещи под стълбището на двореца.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

От 15 август до 15 септември в галерия "+359" се представя пространствената инсталация "Водна кула" на Юлиян Табаков. Официалното откриване е на 15 август (четвъртък) от 18.00 ч.
Безутешна мъката ти дави те в собствените ти сълзи, безспирен водопад обливащ те, земята под нозете ти суши.
ВИЖДАМ ТЕ
Творението е красив организъм, съставен от множество форми, безброй същества. Но като че ли рядко виждаме неговата същност, скрита от собствените ни проекции – желания и страхове. А в страха и желанията си се опитваме да капсулираме битието, да го геометризираме, класифицираме. А защо не след това да не почерпим от благата му и да отстраним неудобствата? А защо да не го продадем срещу миг удоволствие?
А дали ние и света около нас сме две различни неща или не причиняваме всичко на самите себе си?
Един процес на вглеждане в и едновременно отвръщане от самите себе си. Една игра на обич, ненавист и копнеж.
А какво би било, ако видим света около нас и ако успеем да го обикнем?
Може би възможност да обикнем самите себе си?
Или, първо, трябва да приемем и обикнем себе си?
Проект ВИЖДАМ ТЕ на Юлиян Табаков се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната Община – Програма "Култура", Сдружение Таляна/ReBonkers; в партньорство с Художествена галерия – Русе, Художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна; галерия "+359"; в сътрудничество с DUOCONTRADICTION – Стокхолм.

"(…) Това, което си създал, това е твоят живот."
Дечко Узунов
През 2024 г. се навършват 125 години от рождението на големия български художник и интелектуалец Дечко Узунов (1899–1986). Преминал през живота си с толкова много динамизъм, колкото и в творчеството си, Узунов винаги е бил обект на интерес от страна на критиката, журналистите, колегите си и широката публика. Известен като портретист, изявил се като майстор на монументалните изкуства, оценяван високо за своите композиции, пейзажи, натюрморти и голи тела, желан като илюстратор и сценограф, той е и интересният професор, приятният събеседник, авторитетният и вещ колега. Повече от шест десетилетия художникът ще се движи към своето изкуство. От символизма, сецесиона, експресионизма и неокласиката през академизираната формула на соцреализма до пространствената чистота, синтетизма на монументалния език и абстрактния израз.
В опит да се проследи развитието на Дечко Узунов като художник и своеобразен съзидател на българското изкуство, в залите на Софийската градска художествена галерия е подредена изложба, представяща неговите живописни платна по десетилетия, както и творби, в които той се проява и като майстор на акварелната техника. Показани са над 90 произведения в жанровете портрет, натюрморт, пейзаж и композиция (фигурална и абстрактна). Индивидуалността на всяко десетилетие е подчертана посредством подбрани цитати от критиката в периода. Разказът е допълнен от обширна биография, илюстрирана от богат фотографски материал. Към изложбата са подготвени няколко интервюта с личности, които са общували пряко с Дечко Узунов, като посредством тях се предоставя възможност публиката да се докосне до личността на големия художник. С помощта на Българската национална телевизия в изложбата почитателите на изкуството ще имат възможност да видят и режисирания от Дамян Петров филм от 2000 г. "Бай Дечко".
Експозицията е придружена от албум. По повод юбилея ще бъде валидирана марка в блок с подкрепата на Министерството на транспорта и съобщенията.
Настоящото събитие е третото след откриването на изложбата „Голямото надлъгване. Към изложбата на Дечко Узунов от 1969 година и археологията на един скандал“, представена в Художествена галерия – Казанлък (февруари – май 2024 г.), и „Дечко Узунов.
Светско монументално изкуство“, реализирана в Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия (февруари – юни 2024 г.). Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, Държавна агенция „Архиви“, със съдействието на Българска национална телевизия, с финансовата подкрепа на Столична програма „Култура“, „Аурубис България“ АД, частни лица и медийното партньорство на Българската телеграфна агенция.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ, Художествена галерия – Казанлък, Държавна агенция „Архиви“, Бургаска художествена галерия „Петко Задгорски“, Градска художествена галерия – Пловдив, Исторически музей – Панагюрище, Музейна сбирка на Национална художествена академия, Народен музей – Белград, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия – Добрич, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ – Самоков, Художествена галерия „Проф. Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Проф. Теофан Сокеров“ – Ловеч, Художествена галерия – Русе, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия „Станка Димитрова“ – Кърджали, Художествена галерия – Стара Загора, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, частни колекции. Екип на изложбата:
Аделина Филева, Пламен В. Петров, Рамона Димова – куратори
Николета Гологанова-Петрова и Наташа Ноева – сътрудници
Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова – реставратори
Петър Димов и Маргарита Енева – връзки с обществеността
Надежда Олег Ляхова – дизайн на експозицията
Цветан Игнатовски – фотограф
Татяна Пунева – коректор
Трейси Спийд, Мирослава Николова-Чернодринска – превод на английски език

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Събития в Общински културен институт Дом на културата "Средец" през септември – https://www.facebook.com/dksredets.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата се фокусира върху една от най-важните теми в изкуството на социализма – труда. Сред авторите на включените творби на живописта, скулптурата, графиката и приложните изкуства се открояват имената на Илия Петров, Дечко Узунов, Стоян Сотиров, Никола Танев, Стоян Венев, Екатерина Савова-Ненова, Александър Поплилов и др. Могат да се видят както класически образци на социалистическия реализъм, така и неизвестни и непоказвани произведения. Освен с високите си художествени качества, някои от тях представляват автентични документи за един от най-противоречивите и драматични периоди от политическата история на България. Такава е графичната серия на Никола Танев от строителството на железопътната линия Ловеч – Троян, от мина „Куциян“ и рудник „Република“ в Перник, както и графични творби на Павел Вълков, отразяващи строежа на мавзолея на Георги Димитров в София.
След края на Втората световна война в България е установен тоталитарен модел на управление начело с комунистическата партия. Само за няколко години е наложен контрол над всички сфери на политическия, обществен и културен живот. Изкуството и културата започват да изпълняват пропагандни функции. Новото „пролетарско“ или „партийно“ изкуство създава своите митологеми, сред които наред с „вожда“ и „героя“ централно място е отредено на образа на трудовия човек.
Социалистическият мироглед прави от труда една от основните идеологеми, превръща го в устойчив наратив и инструмент за налагане на собствената си власт. Именно трудът е инструментът, средството за преобразяване на обществото и създаването на новия човек. Социалните демиурзи превръщат тази фундаментална, стара като света потребност и необходимост на човешките същества да се трудят, за да осигурят препитанието си, във възвеличавана, почти сакрална дейност, стояща на най-високия пиедестал на социалистическите добродетели.
Парадният патос на соцреализма владее българското изкуство от края на 1940-те до края на 1950-те и оставя класически образци на този художествен стил и тематична ангажираност. В следващите десетилетия на тоталитарно управление интерпретациите и интонациите в звученето на темата ще се променят, ще дойдат други мотиви и нова образност, но това ще бъде предмет на следващите издания на изложбата „Трудът“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор

в Южния парк
От 30 август до 1 септември в Южния парк ще се проведе фестивалът "Реките на София"- https://www.facebook.com/events/272894802202703
"Реките на София" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София.

в пространството на Експозицията за национално помирение/Гарниз онно стрелбище – филиал на Регионален исторически музей – София
До 23 септември в пространството на Експозицията за национално помирение/Гарнизонно стрелбище – филиал на Регионален исторически музей – София, фестивал "Фотофабрика" представя изложбата "Визуалната история на Миколаев: Татуировки на войната".
Военната агресия на Русия срещу Украйна нанася огромни щети на страната – разрушени градове, села, инфраструктура и индустрия. Продължават да умират не само военни, но и цивилни хора, включително деца.
Милиони украинци търсят убежище в други страни, бягайки от ужасите на войната.
От началото на пълномащабното нахлуване на Русия в Украйна южният регион на страната, част от който е и град Миколаив, търпи значителни загуби и щети, а някои южни територии все още са окупирани. Всичко това променя демографията и влияе върху моралното и психологическото състояние на населението, както и върху развитието на градовете, икономиката, културата и др.
В този контекст се ражда изложбата "Татуировки на войната". Четири от петте серии в нея са заснети от фотографи от миколаивската школа за концептуална и артфотография MYPH, а петата е дело на основателя на школата – Сергей Мелниченко. И петимата фотографи се заемат със задачата да пречупят войната и възприятията за нея през своите обективи.
Сергей Мелниченко казва: "Татуировки на войната е за слоевете и прослойките. За колективната памет. За рефлексиите. За чувствата и емоциите. За това, което ще остане с нас завинаги – нашите общи спомени. Всеки има и свои, но всички говорим за едно и също. За болката."

галерия „Прегърни ме“, ул. „Георги С. Раковски“ №63, пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3
книжарница Elephant, ул. „Цар Шишман“ 31
Международният литературен фестивал
"СтолицаЛитература" се провежда в София на тема "Поезия/Природа". Тазгодишното издание на фестивала, организиран от фондация "Елизабет Костова", е посветено на взаимовръзката между поезия и природа в свят, в който природата не е романтично убежище, а въпрос на оцеляване. Участие във фестивала участват поети, редактори, издатели, еколози и литературни професионалисти от България, САЩ, Ирландия и Шотландия. Програмата включва работилница по писане на поезия за младежи, поетически четения, лекции, дискусии и преводаческо ателие.
Публичните събития от програмата са със свободен достъп и ще се проведат на български и английски език с осигурен превод.
Програма
13 юни
Четене на поетите Линда Грегърсън (САЩ), Надя Радулова (България) и Ник Леърд (С. Ирландия)
18.30 ч., галерия „Прегърни ме“, ул. „Георги С. Раковски“ №63
18 юни
"Стойността на поезията: Традиции и перспективи" Дискусия с участието на поетите, издателите и редакторите Денис Малоуни от White Pine Press (САЩ), Георги Гаврилов от Издателска група Ars & Scribens (България), Кевин Ларимър от Poets & Writers (САЩ) и Мери Ганън от Community of Literary Magazines and Presses (САЩ)
18.30 ч., пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3 Поетическо четене
С участието на Анастасия Стоева (България), Антония Атанасова (България), Джеймс Апълби (Шотландия), Джен Рауз (САЩ), Камелия Панайотова (България), Ника Джиромини (Италия/САЩ), Свилен Иванов (България) и Шон Карлсън (Ирландия)
20.00 ч., пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3 и пространство „Светофар“, пл. „Петко Р. Славейков“ №7
19 юни
Ритмите на Земята: лекция на д-р Джон У. Брок, Университет на Северна Каролина (САЩ)
18.30 ч., книжарница „Махала“, ул. „Георги Бенковски“ №27
Поетическо четене
С участието на Ангел Игов (България), Габриела Манова (България), Димитър Кенаров (България), Кристин Димитрова (България), Оливър де ла Пас (САЩ) и Румен Павлов (България).
20.00 ч., книжарница „Махала“, ул. „Георги Бенковски“ №27
20 юни
Вайръл стихове за секс и драма
Поетическо четене и дискусия с участието на Антония Антонова и Цветелина Вътева.
18.30 ч., книжарница Elephant, ул. „Цар Шишман“ 31
16-ият международен литературен фестивал
„СтолицаЛитература“ се реализира с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът си поставя за задача да изследва връзките между човечество и природа, надежда и разруха, и ролята на поетите като свидетели на изменението на климата и застъпници за опазването на околната среда.

„Майстори на фотографията“, издание 16, се организира от фондация „МУСИЗ“ в партньорство с Националната галерия и галерия „Хауърд Грийнбърг“, Ню Йорк.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития и др.
Прочутата кино и театрална актриса Джесика Ланг, носителка на две награди “Оскар”, в продължение на почти две десетилетия гради кариера като художествен фотограф. Първата по рода си нейна ретроспектива в България е в рамките на платформата “Майстори на фотографията” и включва близо 120 черно-бели снимки, разкриващи интересите на Джесика Ланг, уловени от обектива на фотокамерата. Това са много лични, почти интимни произведения, създадени по време на пътувания по света.
Какво се случва, когато вместо пред камерата човек застава зад нея?
Ланг е привлечена от изразните средства на фотографията, като първоначално документира своите близки. В книгата си „50 фотографии“ тя пише: „Спомням си как разглеждах кутии със снимки като дете и бях много впечатлена от тях, от тази способност върху лента да се улови мимолетен момент като запис на времето и пространството.“ През 1967 Ланг печели стипендия да учи фотография в Университета на Минесота, от която се отказва, за да се занимава с актьорско майсторство. По време на пребиваването си в Париж през 1970-те се сприятелява с бележитите фотографи Робърт Франк и Дани Лайън, които й помагат да развие, усъвършенства и фокусира погледа си. Тя преоткрива тази си страст едва в началото на 1990-те, когато получава като подарък фотоапарат Leica. Оттогава до днес не спира да снима, използвайки това изкуство като антидот за нестихващите емоции в Холивуд. Тя казва следното: „Това е начин на работа, който е противоположен на актьорската игра.
Фотографията не зависи от взаимодействието, тя може да бъде самостоятелна и лична“.
От Юкатан през Русия до Скандинавия, от Минесота през Румъния до Етиопия, снимките на Ланг са едновременно кинематографично и традиционно фиксиране на определено време и място. Въпреки че темите варират от традиционния американски карнавал до затънтена железопътна линия, затрупана от сняг, отново и отново се затвърждава чувството, че светлината е истинската тема на снимките. Ланг не може да избяга напълно от влиянието на кинематографията. Очарованието на нейните снимки идва от усещането за кино в тях – атмосферата, драматичното осветление и блестящо уловените моменти, които сякаш разказват истории. Ланг обозначава мястото само като заглавие и не датираснимките си, което още повече акцентира върху тяхното безвремие.
През 2007 Мери Елън Марк, един от най-великите документални фотографи на всички времена, дава на света първа представа за визуалната работа Ланг в статия за сп. Aperture: „Позицията на Джесика като фотограф е определено тази на анонимен наблюдател. Намирам това за много интересно, защото като актриса тя трябва постоянно да ангажира и колегите, и публиката си. Като фотограф е избрала противоположната гледна точка“. А според Дебора Клочко, директор на Музея за фотографски изкуства в Сан Диего: „Талантливата Джесика Ланг се чувства еднакво добре и от двете страни на камерата – и като актриса, и като фотограф със собствени заслуги. Нейните фотографии са мощни и изразителни, позволяващи на зрителя да се докосне до част от живота, която малцина успяват да видят истински.
Изображенията притежават силен кинематографичен усет, който често се движи по ръба на мрака.“
За Джесика Ланг
Родена и израснала в Клокет, Ланг е известна с участията си в „Кинг Конг“, „Тутси“, „Пощальонът винаги звъни два пъти“, „Франсис“, „Синьо небе“ и „Сивите градини“. Тя е тринадесетата актриса в историята, удостоена с Тройната корона за актьорско майсторство, след като печели две награди „Оскар“, три награди „Еми“, една награда „Тони“, една награда на Гилдията на филмовите актьори и пет награди „Златен глобус“.
Фотографиите ѝ са излагани в Музея „Джордж Ийстман“ в Рочестър, щата Ню Йорк (2009); Музея за мултимедийно изкуство в Москва (2014); Галерията за художествена фотография в Ню Орлиънс (2014); Центъра за изкуство „Санта Моника“ в Барселона (2015); Културния център на Кашкайш в Португалия (2015); галерията „Хауърд Грийнбърг“ в Ню Йорк (2008, 2013, 2016, 2019, 2020); MOPA – Музея за фотографски изкуства в Сан Диего (2013); Градската галерия „Сан Бенито“ във Валядолид и Културния център „Нимайер“ в Авилес, Испания (2011); Градската галерия BWA в Бидгошч, Полша (2016); галерията „Алта“ в Париж (Paris Photo 2023) и др.
Джесика Ланг е първият носител на почетната награда на Музея „Джордж Ийстман“ през 2009. Сред нейните книги са дебютната ѝ монография „50 фотографии“ (powerHouse Books, 2008), „В Мексико“ (RM, 2010) и детската книга „Става дума за едно малко птиче“ (Sourcebooks, 2013). На партньора си от 26 години, драматурга и актьора Сам Шепърд, който ѝ подарява първия фотоапарат, тя посвещава книгата си „Магистрала 61“ (powerHouse Books, 2019).
За Хауърд Грийнбърг
Хауърд Грийнбърг е сред водещите фотогалеристи в света, куратор и утвърден търговец на изкуство. Основава едноименната галерия през 1991. Той е водещ авторитет по фотография от XIX и XX век и признат лидер в установяването на стойността ѝ на пазара на изящните изкуства. Като признание за тези усилия и несравнимата му колекция от повече от 40 000 фотографии, сп. American Photo обявява Грийнбърг за един от двадесет и петимата най-влиятелни личности във фотографията. Понастоящем Грийнбърг е член на Асоциацията на международните търговци на фотографско изкуство (AIPAD) и Асоциацията на търговците на изкуство на Америка (ADAA). Бил е в Съвета на директорите на AIPAD от 1987 до 1994, а в момента е председател на Съвета на Центъра за фотография в Уудсток. Хауърд Грийнбърг и неговата галерия получават редица отличия: „Фотогалерия на годината“ на Фондация Lucie (2004 и 2022); отличие от Фондация Aperture за принос в областта на художествената фотография (2012); награда за цялостен принос от Музея „Джордж Ийстман“ (2023).
Личната колекция на Грийнбърг е представяна в Елисейския музей в Лозана, Швейцария (2012); Фондацията „Анри Картие-Бресон“ в Париж, Франция (2013); Унгарската фотографска къща „Май Мано Хаус“ в Будапеща, Унгария (2013 – 2014) и Еврейския музей в Амстердам, Холандия (2014). През септември 2018 колекцията е придобита изцяло от Музея за изящни изкуства в Бостън.

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.

паркове в София
Десети юбилеен сезон на кампанията на Столична библиотека за насърчаване на четенето и привличане на нови читателски публики
Най-успешната образователна кампания на Столична библиотека „Зелени библиотеки“ в парковете на София стартира своето Десето юбилейно издание. Креативният летен формат за насърчаване на четенето от ранна детска възраст, общуване и привличане на нови читателски публики на една от най-старите културни институции на София – Столична библиотека стартира през 2015 г. с няколко скромни паркови локации. Днес картата на парковете със зелени пътеки към Столична библиотека обхваща 17 парка в различни части на столицата вкл. Природен парк „Витоша“ с развита мрежа от 7 къщички за книги на знакови места в планината.
Днес за четенията на няколко млади ентусиазирани поети пред посетителите на първите „Зелени библиотеки“ си спомнят само участниците, но през годините в срещите с публиката вече се включват различни творци, състави и изпълнители: изтъкнати български поети и млади литератори, популярни музиканти и певци, артисти и художници, детски театрални, вокални и танцови групи, както и реномирани български издателства, представящи хитови издания и техните автори.
За девет сезона кампанията „Зелени библиотеки“ е привлякла над 80 хиляди посетители, 10 хиляди новозаписани читатели, а буккросингът „Вземи, прочети, върни“ събра за последните години 5 хил. нови книги, дарени от софиянци. Столична библиотека постоянно разширява картата на столичните локации на кампанията, тази година новите културни точки са парк „Възраждане“ и парк „Студентски“. Това лято ще бъдат поставена още една нова къщичка за книги в градината на Национална спортна академия. Така местата за споделяне на книги в парковете, които Столична библиотека зарежда редовно с интересни заглавия, ще са 11.
Тази година арт посланици на кампанията Зелени библиотеки 2024 са известни творци и креативни личности – поетът Иван Ланджев (най четен поет на Столична библиотека за 2022 и 2023 г.); детската авторка, актриса и певица Жени Александрова – Лечева; поп изпълнителката Миленита.
Стартът на юбилейното издание ще бъде даден на 27 юли в Северен парк от 17.30 ч. с участието на детска вокална група „Палави ноти“, школа за сценични изкуства „Есенс“, театрално студио на Ирен Кривошиева и музикалните изпълнения на саксофониста Иван Бороджиев. А от 19:00 ч. на сцената ще се качат поетите Мирела Иванова, Иван Ланджев, Бойко Ламбовски, Амелия Личева, Никола Петров, както и музикантите Миленита (с подкрепата на Теди Велвет), бившият вокалист на група „Атлас“ Георги Арсов и дуото Ели Раданова (вокал) и Венци Дреников (клавишни).
И тази година софиянци ги очаква богата артистична програма - срещи с любими поети, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3 D писалки или да се позабавляват с корейската национална игра Тухо и „фолклорните кукли“ от традиционна азиатска хартия. С нас навсякъде ще бъде мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на библиотеката ще могат да си изберат книги за дома.
Продължава обичаната от софиянци инициатива „Споделени книги“ – „Вземи, прочети, върни“. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да се включат в буккросинга, като дарят ново прочетено заглавие от личната си библиотека и вземат друга интереснa книга. Издателствата „Ина“, „Пан“, „Фют“, „Златното пате“, „Ера“, „Скорпио“, „Захари Стоянов“ традиционно се включват в кампанията като даряват свои търсени популярни издания за посетителите на „Зелени библиотеки“. През годините от българските издателства са дарени за кампанията стотици нови книги, които са намерили своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки”. За децата ще има подаръци - детски книжки и албуми за оцветяване.
Всички желаещи ще могат да получат безплатна читателска карта.
Посетителите на кампанията в парковете ще могат да разгледат новата фотодокументална изложба „Любопитната София“. Тя представя визуалната част от най новата книга от успешната книжна поредица на Столична библиотека, проследяваща главните етапи от развитието на столицата, отраз-ени в сп. „Сердика“ и други ценни издания от Фонда на Библиотеката. В книгата са включени страници за София и нейните околности от популярния тогава богато илюстрован справочник „Водач за България“ (1934 г.), който съдържа карти, описания на забележителности, любопитни факти за София, актуална търговска и стопанска информация за живота на столицата от 30 те години на XX век. Децата могат да видят документалната изложба „Птиците на Америка“ с репродукции от уникалния албум „Птиците на Америка“ (1827-1838 г.), известен с огромните си размери – 1 м височина и 64 см ширина, с 435 ръчно оцветени илюстрации на птици в естествената им големина. Столична библиотека притежава едно от 500 те фототипни копия на това емблематично издание. И тази година в софийските паркове ще звучи вдъхновяваща поезия на Иван Ланджев, Калин Терзийски, Мирела Иванова, Петър Чухов, Анна Лазарова, Иван Христов, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Калоян Христов, Силвия Алексиева и др. С нас отново са музикантите и певците – Миленита, Теди Велвет, Иван Бороджиев, Ели Раданова, Венци Дреников, Георги Арсов, Алек Кирев, Кирил Коев и др.
В детската арт програма са включени изпълнения на вокалната група „Палави ноти“, театралната работилница на Ирен Кривошиева и клуба по спортни танци „Дъга“ от школата за сценични изкуства „Essence“, креативни занимания с куклената актриса Таня Гигова и аниматори.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
3 август (събота) – Западен парк
4 август (неделя) – парк „Света Троица“
10 август (събота) – парк „Гео Милев“
11 август (неделя) – парк „Заимов“
17 август (събота) – парк „Южен парк“
18 август (неделя) – парк „Студентски“
24 август (събота) – Зоопарк
25 август (неделя) – хижа „Алеко“ природен парк Витоша
31 август (събота) – парк „Борисова градина“
1 септември (неделя) – парк „Възраждане“
Споделете горещите летни уикенди в прохладата на софийските паркове и с атрактивната програма на юбилейните „Зелени библиотеки 2024“ на Столична библиотека!

„Фантомът” обича България!
15:00 ч. и 20:00 ч.
Поради големия интерес на публиката, най-мащабната продукция, гостувала у нас, от 29-ти август изнася допълнително девет извънредни представления
Поради огромния успех на първото си гостуване, напълно разпродадени представления и нестихващ интерес от страна на българската публика „Фантомът на операта” изнася девет извънредни представления в зала 1 на НДК преди да продължи с турнето си в Европа.
За тези, които не успяха да видят мюзикъла през април и за всички, които нямат търпение да го видят отново, BGSoundStageорганизира 9 допълнителни представления от 29-ти август до 5-ти септември 2024 г.
За 45 000 зрители, в 14 напълно разпродадени представления през април, новата продукция на „Фантомът на операта” на Андрю Лойд Уебър се превърна в едно най-вълнуващите музикални преживявания, които са имали. Някои зрители споделят, че са гледали спектакъла няколко пъти и нямат търпение да го видят отново. Други са разочаровани и съжаляват, че не са успели да си закупят билети навреме. Това накара организаторите от BGSoundStageда направят всичко възможно „Фантомът на операта” да дойде отново у нас за допълнителен, извънреден сезон в края на лятото.
Огромният полилей от един тон, тежките завеси, пищните декори, пресъздаващи атмосферата на Парижката опера от миналия век, и въртящата се сцена отново ще гостуват в зала 1 на НДК. 230 красиви костюма и реквизит, натоварен в 15 тира, се завръщат в София.
В ролите отново ще видим вече познатите и любими на българската публика актьори – Надим Нааман в образа на Фантома, Хариет Джоунс и Джорджия Уилкинсън като Кристин, Дъги Картър - Раул, Лара Мартинс като Карлота, Валери Кутко в ролята на Мадам Жири.
Жив симфоничен оркестър с диригент д-р Джон Ригби ще изпълнява прочутата музика на Андрю Лойд Уебър, която ще достигне до всеки зрител в залата, благодарение на уникалното аудио оборудване от близо 30 професионални колони, част от грандиозната продукция.
А балетисти, хористи, екип от 130 души гримьори, фризьори, гардеробиери, техници ще бъдат пак гости на София, за да осигурят перфектното изпълнение на най-прочутия мюзикъл. Историята на Гастон Льору, пресъздадена в музикъла на Андрю Лоуд Уебър през 1986 г., вълнува публиката по цял свят, гледана от над 160 милиона души, в 46 страни и 193 града и неслизала от сцените на Уест Енд в Лондон вече 38 години. „Фантомът на операта” се смята за един от най-успешните мюзикъли в историята на развлеченията. Спечелил е повече от 70 престижни театрални награди, включително седем награди „Тони” и четири награди „Оливие”, включително за най-добър мюзикъл.
„Фантомът на операта” идва в София по споразумение с Really Useful Group и Broаdway Entertainment Group.
Really Useful Group е собственост на Андрю Лойд Уебър, която продуцира и популяризира неговата музика по цял свят.
Представленията на „Фантомът на операта” са от 29-ти август до 5-ти септември 2024 година в София, зала 1 на НДК. Билети - в системата на Eventim, в масова продажба от 15.05.2024 г.

"Зелени библиотеки" са на: 1 септември /неделя/ – парк "Възраждане".
Провеждат се от 10.00 ч. до 14.00 ч.

кино "Кабана"
На 1 септември от 18:00 ч. в кино "Кабана" оркестърът ще изнесе втори концерт под надслов: "Време за класика". Публиката ще може да се наслади на популярни и обичани произведения от Моцарт, Шуберт, Григ, Щраус, Гершуин и Гардел.
Входът е свободен.
Концертите се реализират с подкрепата на Столичната община – Лятна програма.

Чистилището – ул.Индустриална 7
Българската литература накратко
Автор – Иво Сиромахов
Режисьор – Златомир Молдовански
Художник и сценограф – Ивелина Минева
Музикално оформление – D-Trax
Участват – Ненчо Илчев, Мария Игнатова, Антоан Петров
Действието на пиесата се развива в класната стая, където трима учители са изправени пред предизвикателството да преподадат цялата българска литература атрактивно и модерно, така че да бъде разбрана от съвременните ученици.
Учителите всеотдайно разиграват конфликтите между Иван Вазов и Пенчо Славейков, Йовков и Елин Пелин, любовния триъгълник между Яворов, Лора и Мина и правят инсценировки на моменти от „Под игото“, „На браздата“, „По жицата“.
През смях и горчива ирония „Българската литература накратко“ разказва за абсурдната ситуация и нелепостите в българското образование.

FOX book café и музикантът и писател Петко Славов представят "Live на червения диван" – серия от литературно-музикални вечери на открито. Входът е свободен. Представления на открито с музика и литература в рамките на час в естествена градска среда запознават малки и големи с произведенията на класически и модерни български автори.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община – Лятна програма.
Предстоящи събития:
24 юли, "Северен парк", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Вутимски по случай 105 години от рождението му
3 септември, градинка "Св. Седмочисленици", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Мария Донева по случай 50 години от рождението ѝ
6 септември, Лятна естрада в "Борисовата градина", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Геров по случай 105 години от рождението му
Събитията от програмата се предават на живо чрез Facebook Live страницата на FOX book café.
"Инициативата "Live на червения диван" достига до хората в лятна София като представя авторска музика и поетични български произведения в естествената градска среда за отдих и разходки. Поезията и музиката са навсякъде около нас и са естествено продължение на идеята за почивка в градския хабитат. Това е нашият подарък за жителите и гостите на града, които търсят приятни и неангажиращи преживявания в горещите летни дни в столицата", казва Деси Алексиева, съорганизатор на събитията.
За организаторите:
Петко Славов има богат опит в организиране на музикални и литературни събития в страната и чужбина.
Неговият проект "Live на Червения Диван" се реализира от 2012 г., а през последната година регулярно се провеждат излъчвания в партньорство със FOX book café. Десислава Алексиева има богат опит в организирането и реализирането на културни събития в областта на литературата и четенето. Тя е създател на културния център FOX book café. Водещ на събития за деца и възрастни в областта на четенето и литературата.

Фондация ЯТО реализира първи собствен проект – “Младежка медийна работилница”. Това е вълнуващо приключение за деца и младежи, които искат да се впуснат в света на медиите и телевизията. Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Проектът ще даде възможност на участниците в него да получат основни знания за журналистиката, режисурата, продуцентството, операторството, монтажа и присъствие пред камера, както и да придобият нови знания като създават авторски текстове, репортажи и новини, да анализират и споделят информацията, различавайки истинските новини от фалшивите, да развият медийна грамотност. Ще се срещнат и работят с професионалисти от сферата, както и ще имат възможност да посетят професионални студия, където да видят как се случват процесите в действителност.
Целта на организаторите от Фондация ЯТО е да вдъхновят младите умове да бъдат информирани и активни граждани, готови да формират бъдещето си и да се ангажират в обществения живот на столицата.

Kvadrat 500
Curator: Yana Bratanova
The National Gallery continues its mission and policy of introducing the public to artists of Bulgarian origin who have won professional recognition beyond the country’s borders.
Bistra Lechevalier is one of a few contemporary conceptual artists who have risen to international prominence. This retrospective exhibition presents her art in Bulgaria for the first time.
For Bistra Lechevalier, freedom is a prime code. Her early compositions from the 1970s—‘Flight of Birds’ (1964), the iconic Window Series (‘Blocked Window’, ‘Burned Window’, ‘White Window’) and ‘Injured Chairs’—are expressions of her overwhelming desire to be free. Everything she has created represents a powerful vehicle for flight beyond limitations.
The artist’s works are made of both natural and industrial materials. She combines gypsum with wood, straw and glass, lending them a particular exquisiteness. It is by skilfully handling paper, resin, caoutchouc, cast iron, lead, cast aluminium and bronze, polyester, neoprene rubber, mirrored surfaces, fabric, ropes, etc., that she realises her dreams and ideas. Possessing an innate ability to search for new forms, she transforms matter in smooth transitions from volume to flatness, and vice versa.
Iconic sculptures, objects, drawings and installations from Bistra Lechevalier’s studio and the Enseigne des Oudin Endowment Fund collection in Paris have now arrived at the National Gallery. The emblematic series include ‘After’ (2024), a large-scale installation, never shown before, and fully adapted to the spatial characteristics of the exhibition gallery. Its twenty sculptural forms, rising to a height of 2.5 metres, symbolise the future, that ‘new, bright beginning that always rises above the ruin’, about which the artist writes in her narrative, ‘The Blue Planet’.
The exhibition was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the Culture Programme of Sofia Municipality, the French Institute in Bulgaria, and UniCredit Bulbank.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
In previous years, Boryana Petkova’s artistic practice was focused on performative drawing, presenting the energy of the creative act as a gesture towards understanding the context in which the work takes place. The artist’s hand movements outlined, in pencil, and on various surfaces, her desire to reach and master the physical territories of subjective personal space. Exploring the boundaries—those we inflict on ourselves and those externally imposed on us—as part of her artistic philosophy, personifies the natural human urge in search of our hidden essence. Petkova’s latest performances are a natural continuation of this practice; her body is no longer simply a tool for expressing ideas, but an object of analysis; and the overcoming of limitations is achieved through sinking into the deep layers of her personal story. The two performances that form the basis of the exhibition in the SAMCA gallery draw the lines of the subjective geography that begins in childhood and shapes the present.
In Nо Blood Relations, Boryana Petkova uncompromisingly presents a hidden part of her inner world, one that we usually suppress and do not reveal to others. In this way, she places her practice at the centre of the debate about the role and meaning of art as a tool in the pursuit of truth and the price an artist is willing to pay.
Curated by Irina Batkova.
With the partnership of the French Embassy / French
Institute in Bulgaria, Art Project Depot and MK Production.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator

Kvadrat 500
Curator: Snejana Krasteva
The large-scale installation, ‘Trousseau’, is at the centre of artist Iv Toshain’s solo exhibition at the National Gallery. It was shown in the Rocca Paolina papal fortress in Perugia (Italy) earlier this year and will be displayed for the first time in Bulgaria—in Gallery 19 of Kvadrat 500, where an ancient tomb from the 4th century is housed. The title, ‘Trousseau for Mars’, where Mars is the God of War, reflects the Neoplatonic idea of conquering war through faith and love. The 5 x 4 metre work resembles a carpet ‘woven’ from 2,000 pieces of steel shaken. A few dozen are erected, like ‘soldiers’, perpendicularly to the other rows. United in a stylised and gleaming composition, the thousands of ninja stars look enticing and aesthetic from afar. From close-by, however, hand-sharpened blades are outlined: cutting knives reminiscent of crosses. The installation combines elements opposite in meaning—cold steel, traditionally associated with war and violence, and the cross as a symbol of faith. The artwork, with each star made entirely by hand, is a symbolic gift from the artist to Mars, the God of War, drawing attention to the raging armed conflicts around the world.
The exhibition includes two earlier videos depicting military parades: ‘Opposition’ (2012), and ‘Refugees’ (2018). Through them, it is possible to trace the issues that occupy Iv Toshain in a considerable proportion of her works.
The suggestive impact of the installation will be enhanced at the opening of the exhibition with a concert by the Yoan Kukuzel – the Angel-voiced Chamber ensemble, which will perform Byzantine compositions and Eastern Orthodox troparia as symbols of peace.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition focuses on one of the most significant themes in the art of Socialism—labour. Among the artists behind the paintings, sculptures, graphics and applied art works, names such as Iliya Petrov, Dechko Uzunov, Stoyan Sotirov, Nikola Tanev, Stoyan Venev, Ekaterina Savova-Nenova, and Alexander Poplilov, stand out.
Both classic examples of Socialist Realism and unknown or previously unexhibited works are on display. In addition to their high artistic qualities, some of them represent authentic documents from one of the most controversial and dramatic periods in Bulgaria’s political history. Such is Nikola Tanev’s graphic series of the construction of the Lovech-Troyan Railway, the Kutsian mine, and the Republic colliery in Pernik, as well as graphic works by Pavel Valkov depicting the erection of the Georgi Dimitrov Mausoleum in Sofia.
After the Second World War, a totalitarian model of governance was established in Bulgaria, with the Communist Party at the helm. Within a few years only, control had been imposed on all spheres of political, social and cultural life.
Art and culture began to perform propaganda functions. The new ‘proletarian’ or ‘Party’ art created its mythologems, among which—along with the ‘leader’ and the ‘hero’—the image of the worker was assigned a central place.
The Socialist world view made labour one of the principal ideologemes turning it into a rigid narrative and a tool for imposing its own power. It was labour itself that was the instrument, the means for transforming society and the moulding of the new man. The social demiurges remodelled this fundamental, age-old impulse and necessity of human beings to work to ensure their livelihood, into a glorified, almost sacral activity, standing on the loftiest pedestal of Socialist virtues.
The parade pathos of Socialist Realism dominated Bulgarian art from the late 1940s to the end of the 1950s, bequeathing classic examples of this artistic style and thematic engagement. In the subsequent decades of totalitarian rule, the interpretations and intonations of the expression of the theme would change; other motifs and novel imagery were to come, but these will be the subjects of the next editions of the ‘Labour’ exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

София прес
откриване: 2 септември, понеделник, 18:00 часа
куратор: Александра Мицева
Румънски художници скандират Li-ber-ta-te! Cво-бо-да!
Free-dom! в София, България, 35 години след падането на комунизма в Източна Европа.
Фондация „ArtSociety“ в партньорство със Съюза на българските художници кани обществеността на изложба, на която се обсъжда близкото историческо минало на Румъния и България в контекста на 35- годишнината от падането на комунизма в Източна Европа.
Li-ber-ta-te! Cво-бо-да! Free-dom! е концептуална изложба, която представя за първи път в София около 20 румънски художници. Сабин Балаша, Феликс Афтене, Андрей Чинтила, Ирина Драгомир, Ондин Слимовски, Жорж Мазилу, Михай Мурешан и Роберт Льоринц са само част от тях – от утвърдени до млади автори, отразяващи няколко фази на румънското съвременно изкуство.
Li-ber-ta-te! Cво-бо-да! Free-dom! разглежда визуално близкото минало на Румъния, като представя илюстративни художествени интерпретации на начина, по който приемането на собствената история, въпросът за свободата и разбирането на личния опит в един свят на преход са въпроси, които интересуват румънския артистичен свят.
Като се има предвид, че българската общественост ще открие тук визуални мотиви от общ спектър, изложбата е замислена като покана за междукултурен диалог, който да сближи двете културни пространства.
Свободата, разгледана от различни ъгли чрез различни средства.
Идеята за свободата е разгледана от множество гледни точки, като до известна степен се поставят фундаментални въпроси, които изследват значението на свободата 35 години след разпадането на Съветския блок. Избраните художници разглеждат идеята за свободата от различни ъгли, като улавят различни теми като интимност, мечтателност, бунт, мъка, лиризъм или самота...

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
This retrospective exhibition of Vasil Chakarov (1934–2018), with works provided by his heirs, presents the artist through the genres of painting, graphics and drawing, by emphasising leading cycles in his oeuvre. Despite his long and extensive biography, with his works displayed in many General Art Exhibitions of the Union of Bulgarian Artists throughout the 1970s and 1980s, his name is not known to the broader public.
The artist was one of few who devoted their life entirely to art. A stranger to vanity, he lived and worked in Samokov. Lacking an academic education, but with an innate talent, exceptional erudition and excellent plastic culture, he was naturally involved in the leading trends of the late 20th century in Bulgaria. The rediscovery of Vasil Chakarov occurred in the 1990s. His solo exhibition at the Sofia City Art Gallery in 1994, where his aquarelles were displayed together for the first time, revealed to the public a great master of the watercolour landscape, already known to the art critics of the time.
Somehow left on the fringes of the noisy artistic torrent but, from today’s point of view, deserving to be more widely popularised, Vasil Chakarov still awaits his due professional appraisal. The current exhibition, composed of the artist’s legacy held by his family, is the finale of a long-standing project of a series of exhibitions in the Bulgarian capital and around the country.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Квадрат 500
Куратор: Яна Братанова
Националната галерия продължава своята мисия и политика да запознава публиката с автори от български произход, получили професионално признание извън границите на страната. Бистра Льошевалие е сред малцината съвременни концептуални творци с международно присъствие. Ретроспективната експозиция представя за първи път у нас изкуството на авторката.
Свободата е първостепенен код за Бистра Льошевалие.
Първите й композиции– „Полет на птици“ (1964), емблематичната серия „Прозорци“ („Блокиран прозорец“, „Изгорял прозорец“, „Бял прозорец“) и „Болни столове“ от 1970-те са израз на нейното непреодолимо желание да бъде свободна.
Създаденото от Бистра Льошевалие е мощна машина за полет над ограниченията.
Творбите на художничката са изградени едновременно от естествени и промишлени материи. Тя използва гипс, комбиниран с дърво, слама и стъкло, на които придава особена изтънченост. Борави умело с хартия, смола, каучук, чугун, олово, лят алуминий и бронз, полиестер, неопренова гума, огледална повърхност, плат, въжета и др., с помощта на които осъществява своите сънища и идеи. Трансформира материята с плавни преходи от обем към плоскост и обратно с вродена способност за търсене на нови форми.
В Националната галерия пристигат знакови скулптури, обекти, рисунки и инсталации от ателието на Бистра Льошевалие и колекцията на Дарителския фонд „Enseigne des Oudin“ в Париж. Сред включените емблематични серии е и непоказваната мащабна инсталация „След“ (2024), изцяло съобразена с пространствените характеристики на изложбената зала. Двадесетте скулптурни форми, издигащи се на височина от 2,5 м, символизират бъдещето – онова „ново, светло начало, което винаги излиза над разрухата“, за което авторката пише в текста си „Синята планета“.
Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата, Програма „Култура“ на Столичната община, Френския институт, България и УниКредит Булбанк АД. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Ретроспективната изложбата на Васил Чакъров (1934 – 2018), с предоставени от неговите наследници произведения, представя художника в областта на живописта, графиката и рисунката чрез акценти върху водещи цикли в неговото творчество. Въпреки дългата си и активна биография, с редица участия в Общите художествени изложби на СБХ през 1970-те и 1980-те, неговото име не е познато на широката публика.
Художникът е от малцината всецяло посветили живота си на изкуството. Чужд на суетата, живее и твори в Самоков. Без академично образование, но с вродената си дарба и изключителна ерудиция и висока пластична култура, той естествено се включва във водещите процеси от края на ХХ век у нас. Преоткриването на Васил Чакъров се случва през 1990-те. Самостоятелната му изложба в СГХГ през 1994, в която са събрани за първи път неговите акварели, показва на публиката голям майстор на акварелния пейзаж, вече познат на тогавашната художествена критика.
Останал някак встрани от шумния артистичен поток, но заслужаващ от днешна гледна точка популяризиране в по-широк мащаб, Васил Чакъров все още очаква полагащата му се професионална оценка. Настоящата експозиция е финал на дългогодишен проект от поредица изложби в столицата и страната.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Групова изложба съвременно изкуство
Изложбата "Срам и вина" представя нови произведения на петима млади български художници – Мария Налбантова, Мартин Пенев, Мартина Вачева, Невена Екимова, Радостин Седевчев, които са създадени специално за проекта в галерия "Васка Емануилова".
Това е втората част от трилогия на кураторката Галина Димитрова-Димова ("Страх и любов" (2023) и "Грижа и изцеление" (2025 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения.
"Срам и вина" представя гледната точка по темата на поканените художници, всеки с изразена критична нагласа и индивидуален подход към създаване на художествено произведение. Работата по проекта обхваща дълъг процес на изследване – с индивидуално проучване и множество срещи в екипа, както и с външни консултанти.
Интересът към темата за срама и вината идва от назрелия момент, в който българското общество се разкъсва между стереотипи и модели на поведение, които отразяват неизказаните истории и травми от социализма и прехода в страната. Фокус на изследване в проекта е срамът като морален коректив и вината от наследството от предишните поколения. От една страна се изследва личното усещане за срам, което обикновено идва от наложените от обществото норми на поведение.
От друга – разглежда емоционалното наследство, което носи всяко следващо поколение. В нашия контекст това е натоварено с много натрупани с времето проблеми от тежкия преход, дълбоката политическа криза и разделението в обществото на база отношението към наследството от социализма.
Творбите на младите артисти разкриват какво предизвиква у тях чувство за срам и усещане за вина.
Интересно е, че повечето се занимават със срама "втора ръка", който идва от действията на някой друг, или от процеси в общественото пространство, върху които ние – като обикновени граждани – нямаме контрол. Част от проектите са породени от безсилието да спреш или промениш човешки действия, или поведенчески модели, които засягат живота и здравето на хора, или нанасят пагубни щети върху природата.
Мартин Пенев черпи вдъхновение за своя проект от реален случай, в който пациент в психиатрична клиника загубва живота си по време на пожар, защото е завързан за леглото. Радостин Седевчев изследва идеята за срам втора ръка, или Fremdschäm, като кани публиката да се включи в този процес и да сподели какво предизвиква у тях срам заради постъпката на някой друг.
Мартина Вачева представя проблема с домашното насилие и стереотипите в обществото, които налагат мълчание и срам у жертвите им.
Мария Налбантова насочва вниманието ни към наболели обществени проблеми, а именно корупция, злоупотреба с власт и ненаказаните актове на посегателство върху околната среда.
Невена Екимова разглежда с доза шега и хумор табутата за секса, обръщайки поглед към миналото, като се отправя към настоящето, в което общуването между младежите става все по-трудно от дигиталните устройства.
Изложбата в галерия "Васка Емануилова" събира разнообразни гледни точки и артистични подходи, като изгражда увлекателен разказ за срама и вината в съвременното общество. На моменти той е разтърсващ и дори брутален, в други е поетичен и хумористичен, но все така отговорно насочва вниманието към сериозни проблеми. Така изложбата цели да повдигне по-широк дебат върху това как младото поколение усеща срам и вина и как можем да преодолеем колективната травма от миналото, за да се справяме по-успешно с предизвикателствата на днешния ден.

Галерия на открито в градинката "Кристал"
"Какво е безценно в София за теб?" Под този въпрос за трета поредна година проектът за корица на въображаемото списание The Sofianer на фондация Credo Bonum и "Мулти култи колектив" потърси автентичния и разнообразен лик на столицата и живота в нея чрез отворена покана, в която взеха участие рекорден брой участници.
Избраните 27 корици са представени в изложба в Галерия на открито в градинката "Кристал" от 2 до 15 септември. Кориците ще могат да бъдат и закупени под формата на плакати на сайта на проекта www.sofianer.com.
Култовото списание The New Yorker със своя градски дух и класическа визия дава началото на глобално движение, в което градове от цял свят правят своите въображаеми корици. Така се появяват The Parisianer, The Tokyoiter, Le Montrealer, The Brusseler, The Milaneser, The Sofianer, а за първи път тази година и The Tarnovian, посветен на Велико Търново.
Журито в състав Адрияна Михайлова - основател на #soSofia и Imp-Act Аgency, Андриа Брулет-Родригез - заместник-посланик на САЩ в България, Антон Пенев - директор на Общинско предприятие "Туризъм", Бистра Иванова - председател на УС на "Мулти култи колектив", Весела Ножарова - куратор на галерия "Кредо Бонум", Йордан Жечев - творчески директор в рекламната агенция guts&brainsDDB, Мира Мирославова - визуален артист и илюстратор на детски книги, Симеон Василев - мениджър проекти във фондация "Кредо Бонум" - трябваше да подбере от над 200 предложения за корици.

Галерия на открито в градина "Кристал"
"Гласове на природата" на фондация "Екологичен манифест – МанЕко" е продължение на работата на организацията в довеждането на темата за климатичните промени и последиците от тях до широката публика в България. Изложбата представлява втора подобрена и разширена версия на предишно издание, представено от организацията за първи път през 2019 г.
На 19 август от 18.00 ч. в градина "Кристал" посетителите ще имат възможност да се запознаят отблизо с истории, в които природата проговаря и разкрива връзката си с хората, както и да получат информация и данни по най-важните теми в областта.

Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана")
От 22 август до 5 септември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана") изложбата "Активизъм в Действие: Силата да спасим градската природа" представя над 30 фотографии, илюстрации и текстове на 17 артисти, които се застъпват за правото ни да живеем в чиста и здравословна околна среда.
Творбите разказват креативни истории за активизъм, който се грижи за реките, почвата и въздуха, защитава горите, пази биоразнообразието в България. Всички те са отличени в седмото издание на конкурса за социално ангажирано изкуство "Граждански Будилник".
Изложбата и конкурсът се организират от Български център за нестопанско право (БЦНП). Чрез инициативите Фондацията седем години свързва света на изкуството със света на правата с убеждението, че чрез силата на изкуството можем да защитаваме правата си.

Галерия „Сердика“
Всяко творчество е път, който започва отнякъде. От една страна е пътят, опрян до твоята врата, а от другата води там, където си позволил да те отведе.
Творческата ми идея е представена като навлизане в едно различни пространство. Живописното изображение в картините носи определено послание – темата „Късен дъжд“ е събирателен образ. Концептуалното въздействие на една картина включва много аспекти, които разкриват идеята на автора.
В общоприетото търсене на художника е да поднесе тази идея и при контакт със зрителя тя да бъде довършена според както всеки я възприема. Всяка картина носи послание за „Късен дъжд“. И това е надеждата към която сме призвани. Надеждата, която да бъде установена в един бездуховен свят. Свят, който събира в отделни пъзели една картина, която все още не може да се направи. В картините ми има написани думи. Тези написани думи имат предназначение да насочат вниманието към вечната истина заложена в Светото писание – словото, откъдето съм търсила вдъхновение за творчеството ми.
Картините, които представям на вашето внимание са като писма до всеки който ги разгледа за да намери частица от това, което вложих.
Калина Лютова
Калина Лютова е родена през 1956 г. в град Айтос, обл. Бургас
1969 – Първа самостоятелна изложба
1976 – 1981 Следва във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ при доцент Никола Гелов
Участва с живопис в общи експозиции в галерия „Отечетсво“ на Максимилиян Киров, на група „Изкуство в действие“ в галерия „Средец“, галерия „Янко Сакъзов“, галерия „Виталика“ и на „Шипка“ № 6.
Има самостоятелни изложби в галерия „Стълбата“, галерия „Heritage” и в Дом на киното в гр. София.
Нейни картини са притежание на частни колекции в страната и в чужбина – Турция, Испания, Германия, Португалия и САЩ.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

"Музейко"
Новият сезон в програмата на най-големия Детски научен център стартира с повече предизвикателства и изненади за цялото семейство
Септември, 2024
С "Музейко" тази есен те каним на невероятно приключение, което ще те пренесе в свят на загадки, игри и открития. Новият сезон започва на 3 септември и е изпълнен със специални мисии, които ще ти помогнат да откриеш кое е истина и кое – просто фантазия.
Нарекохме го „Загадките на "Музейко": Факт или Фантазия“, защото вълшебството е скрито в това да намериш отговорите сам. Ще играем, ще учим и ще разкриваме тайните на науката и историята.
Ще разбереш, че понякога дори най-невероятната фантазия може да се окаже факт, а истината – по-странна от измислицата. Готов ли си да бъдеш част от нашето есенно приключение? Подготвили сме интересна програма, която ще развълнува и малки и големи изследователи, защото ще разкрие нови факти за света около нас и ще ни срещне с истории и загадки, които чакат да бъдат разгадани.
Истина ли е, че рибите успяват да плуват срещу течението? Има ли шарено мляко? Лъжа ли е, че камбаните са древните алармени системи? Вярваш ли, че дъждовните облаци могат да завалят само с малко вода и боя?
Ще експериментираме, ще изследваме, ще наблюдаваме и заедно да намерим отговорите.
Не всичко е такова, каквото изглежда – понякога фантазията е по-близо до науката, отколкото си мислиш!
Изпращаме лятната ваканция и последния ваканционен уикенд с много забавления. Септемврийското издание на „Професия под лупа“ ще бъде на 14 септември.
Посвещаваме го на предстоящия празник на любимия ни град София. Специален гост ще бъде Виктор Топалов – създател на „Бохемска София“. Пътуването в интересните истории за София стартира точно в 12 часа с истории от близки и далечни времена, а децата ще трябва да разпознаят кои от тях са истински и кои са просто фантазии. В нашия експериментариум ще бъде разгадана и тайната на звъна на камбаните в градовете от миналото, ще изследваме какво представлява звукът и колко бърз може да бъде той.
Програмата продължава на 15 септември с атрактивни занимания за най-малките. Дори тези, които скоро са навършили две, и те ще бъдат развълнувани от вълшебствата на буквите. Ще ловим букви, ще си разказваме приказки и ще изследваме магичния свят на думите.
Специалната ни програма продължава и в празничния 22 септември с още много изненади. Ще бъдем част от новия фестивал „Аз съм София“ и дворът на "Музейко" ще бъде домакин на „Мисии за здраве“. За по-големите каки и батковци има и „Научен експрес“, който ще ни отведе в мистериите на науката с въпроси „Как се топят ледовете?“ и „Какво е електричество?“ А всички, които имат билет за вход в "Музейко", ще могат да се включат и в специалните дейности от програмата „Ден на най-малките – Игра в цветове“.
Планетариумът ще работи дори в понеделник 23 септември, за да можем да отидем на приключение из Слънчевата система и да изследваме тайните на съзвездията. Запазили сме ден и през септември за специални творческите предизвикателства за креативните сръчковци.
Ако все още не ходиш на училище – доведи баба и дядо в най-удобния за вас ден от вторник до петък, започваме точно в 10 часа. Работим и през уикенда, а през септември има повече специални дни, ще прекараме повече време заедно. И ако искаш още приключения – не пропускай Еко Кидс тур в София и Day Off school time в район "Младост" и Парк фест "Студентски". Общински културен институт Научнообразователен детски център "Музейко" е първият и най-големият детски научен музей в Източна Европа. Създаден е по модела на най-добрите детски научни центрове в света.
Със своите 2000 кв. м пространство и над 130 интерактивни игри "Музейко" предлага уникално преживяване както за деца, така и за любопитни възрастни.
Работното време на "Музейко" е от 10:00 до 18:00 ч., от вторник до неделя. През септември "Музейко" ще работи в празничните дни 22 и 23 септември. Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение през м. септември, в календара на "Музейко".
Можеш да поканиш "Музейко в твоето училище или детска градина"! Изберете програма и тема според възрастта на децата.
За допълнителна информация използвайте телефон 0877 12 78 36.

Квадрат 500
Куратор: Снежана Кръстева
В центъра на самостоятелната изложба на художничката Ив Тошайн в Националната галерия е мащабната инсталация „Чеиз“. Тя е представена в папската крепост Рока Паолина в Перуджа (Италия) по-рано тази година и ще бъде показана за първи път в България в зала 19 на Квадрат 500, където е съхранена антична гробница от IV век. Заглавието “Чеиз за Марс“, като под Марс се има предвид Богът на войната, следва неоплатоническата идея за покоряването на войната чрез вяра и любов.
Произведението с размери 5 х 4 м наподобява килим, “изтъкан” от 2 000 стоманени шурикена. Няколко десетки от тях са изправени като “войници”, перпендикулярно на останалите редици. Обединени в стилизирана и бляскава композиция, отдалеч хилядите нинджа звезди изглеждат привлекателно и естетично.
Отблизо обаче се забелязват ръчно наточените остриета – режещи ножове, напомнящи кръстове.
Инсталацията съчетава противоположни по смисъл елементи – хладно оръжие, традиционно асоцииращо се с война и насилие и кръст като символ на вярата. Творбата, в която всяка звезда е изработена изцяло на ръка, е символичен дар от художничката за Бога на войната Марс, акцентирайки върху разгарящите се в световен мащаб военни конфликти. В изложбата са включени и две по-ранни видеа, изобразяващи военни паради – „Опозиция“ (2012) и „Бежанци“ (2018). Чрез тях може да се проследи проблематиката, която вълнува Ив Тошайн в значителна част от нейното творчество.
Инсталацията ще засили внушението си по време на откриването на изложбата чрез концерта на камерния ансамбъл „Йоан Кукузел – Ангелогласния”, който ще изпълни византийски композиции и източноправославни тропари като символи на мира.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Програма "Наследство"
11 юни – септември 2024 г.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се осъществява в партньорство между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция "Архиви", като включва поредица изложби, посветени на годишнината на художника.
Настоящата експозиция е втората част от документалната поредица "Дечко Узунов. Монументално изкуство". В периода юни – септември 2024 г. посетителите ще видят архивни снимки, подготвителни проекти и творби, чрез които е създаден визуален разказ за тази не толкова добре позната страна от творчеството на Дечко Узунов.
След експозицията, посветена на светското монументално изкуство, сега акцентът е върху религиозното. До днес са запазени стенописите в две църкви, които Дечко Узунов изписва в колектив. През 1936 г. заедно с художниците Стефан Иванов, Никола Маринов и Димитър Кандимиров той работи в Катедралния храм "Свети Йоан Предтеча" в Казанлък. В колектива се включват и Чудомир със съпругата му Мара Чорбаджийска.
През 1937 г. заедно с Никола Маринов Дечко Узунов участва в изписването на храм "Св. Иван Рилски" в Перник. Помощник е Александър Поплилов. В периода 1981 – 1983 г. Дечко Узунов участва във възстановяването на някои от витражите в Ректората на Софийския университет "Св. Климент Охридски", разрушени по времето на Втората световна война (1939 – 1945 г.). С проектите и реализацията на тези монументални творби публиката ще се запознае чрез документални снимки, архивни материали и репродукции. Галерия "Дечко Узунов", филиал на Софийската градска художествена галерия, притежава в колекцията си редица скици и по-детайлни разработки за религиозни стенописи. Част от тях допълват експозицията като свидетелство за сериозните и целенасочени проучвания, които художникът е правил през годините. Включени са и две живописни платна – "Св. Георги" (1930-те г.) и "Автопортрет със светци" (1983 г.), свидетелство, че художникът се връща към изобразяването на свети образи и в един по-късен етап от дългия си творчески път и в кавалетните произведения.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столичната община и медийното партньорство на БТА, както и с помощта на художествените галерии в страната, Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър "Иван Вазов" – София, Национален исторически музей, Музея на Софийски университет "Св. Климент Охридски", Народно читалище "Васил Левски" – Карлово, Катедрален храм "Свети Йоан Предтеча" – Казанлък, и храм "Св. Иван Рилски" – Перник.

в Галерия на открито в градината пред Народния театър
До 2 септември изложбата с черно-бели фотографии, част от Националната програма, посветена на 90-годишнината от рождението на Татяна Лолова, ни среща отново с любимата актриса. По-голямата част от снимките, представени в Галерия на открито в градината пред Народния театър, са от личния архив на актрисата и са предоставени от семейството ѝ.
Кураторът Георги Тошев, Светослава Стоянова и дизайнерът Тодор Манолов са изградили разказ, който подрежда пъзела на забележителен живот и кариера. На 10 февруари 2024 г. се навършиха 90 години от рождението на Татяна Лолова. По този повод продуцентска компания "АРТО +" съвместно с Държавния сатиричен театър "Алеко Константинов", Българската национална филмотека, Филмотечно кино "Одеон" и издателство "Книгомания", подкрепени от Министерството на културата и Столичната община, организират Национална програма "Татяна Лолова на 90 години", която се представя в много градове в България и в няколко европейски столици. Програмата включва документалния филм „Последният спектакъл“ с режисьори Калояна Климентова и Георги Тошев, както и новата книга "Татяна Лолова. От А до Я" под съставителството и редакцията на Георги Тошев.

Национален етнографски музей
На 16 юли в залите на Националния етнографски музей, ще бъде открита пътуващата изложба "Истина или лъжа? История на подправянията и фалшификациите" по проект на Европейския парламент, реализиран от Дома на европейската история в Брюксел.
Историята на човечеството е изпълнена с безброй примери за лъжи, замаскирани като истина. В хода на вековете – при война, в политиката, икономиката и в други сфери на човешката дейност – фалшифицирането и измамата се използват от своите създатели за постигането на желани цели. Старателно подготвени, тези фалшификации прикриват фактите в лабиринт от полуистини и пълни измислици. За да стигне до истината, човек трябва да следва нишката до сърцевината на лабиринта, като по пътя си открива и разобличава всяка лъжа.
Изложбата, чието оригинално заглавие е Fake (f)or Real, изследва именно подобен род теми като представя различни фалшификации в исторически контекст. Важно място в нея заемат обстоятелствата, обясняващи причините, интересите и мотивите, които са били влагани. Обърнато е внимание и на влиянието, което са оказали различни видове фалшификации върху очакванията, ценностите и вярванията на хората и как са били развенчавани.
"Истина или лъжа" разглежда хронологично шест теми: Власт и молитви, Опознаване на света, Обединяване и разединяване, Борба с войната, Фалшификати и богатства, Епоха на "постистината".
Разказаните истории са подкрепени с множество примери и визуализирани чрез артефакти, голяма част от които са от колекцията на Дома на европейската история. В експозицията присъстват повече от 100 обекта – произведения на изкуството, фотографии, документи и карти, съдържащи въображаеми територии, описания на магии, подправени биографии на християнски светци, фалшифицирани произведения на изкуство и потребителски стоки. Експозицията включва и интерактивни пространства, в които посетителите – чрез игри и видео материали – могат да влязат в амплоато на проверяващи фактите, сблъсквайки се с трудната задача да разберат кое е истина и кое лъжа, какво може да бъде публикувано и какво не.
Експозицията се реализира с финансовото съдействие на фондация "Америка за България" и с подкрепата на Столичната община, посвещава се на 155 години от създаването на Българската академия на науките.
Изложбата гостува в Националния етнографски музей до 20 октомври 2024 г.

Софийска градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия, "Институт за съвременно изкуство – София", фондация "Едмонд Демирджиян" и фондация "Лъчезар Цоцорков" съвместно с Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международната мрежа "Награди за млади художници" представят Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА 2024: Александър Лазарков, Диана Бункин, Кристина Ненова, Невелин Иванов, rawlab (Радина Йотова и Рослана Йотова), Цветомира Борисова. Куратор: Марина Славова
От 23 юли до 8 септември 2024 г. в Софийската градска художествена галерия
Откриване: 23 юли, 18.00 ч.
Наградата за млад художник е основана през 1990 г. в Чехия от създателката на Фондацията за гражданско общество (САЩ) Уенди Люерс по инициатива на Вацлав Хавел. Днес тя съществува в дванадесет държави от Централна и Източна Европа, обединени в Международна мрежа за награди за млади художници YVAA. Наградата се състои от двумесечен творчески престой в Residency Unlimited, Ню Йорк, както и от самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София. Спонсор на наградения е Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
В България Наградата БАЗА е основана през 2008 г. по инициатива на Мария Василева и се организира от "Института за съвременно изкуство – София" и фондация "Едмонд Демирджиян". От 2021 г. фондация "Лъчезар Цоцорков" подкрепя номинираните автори с финансиране на проектите им.
В конкурса могат да участват художници до 35 г. Жури с двугодишен мандат номинира между четири и осем участници. Изложбата на избраните автори се провежда в СГХГ. Победителят се обявява по време на откриването.
Членовете на журито на БАЗА за 2024 г. са Ализа Еделман, Васил Владимиров, Димитър Божков, Калина Цонева и Мария Налбантова.

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Различни паркове в София
От 23 юли до 18 септември проект "Кино под звездите" се провежда в столицата за трета поредна година.
Стартът на кинофестивала с безплатни прожекции е в парк "Герена" от 21:00 ч. на 23 юли с анимацията "Изумителният Морис и неговите образовани гризачи". Общо осем прожекции на различни локации са включени в програмата.
Вход свободен.
"Кино под звездите" се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура"/ "София – творчески град на киното под егидата на ЮНЕСКО".

Международният музикален фестивал "Софийски музикални седмици" ще се проведе за 55-и път от 23 май до 1 октомври. И тази година многобройни международни гости и изявени имена ще представят палитра от камерни и симфонични концерти, хорови и дуетни изпълнения в програмата на фестивала. Акценти с подбрани произведения, композитори, утвърдени звезди и изгряващи таланти, премиерни творби, представяне на дискове и книги, майсторски класове и още творчески инициативи са включени в програмата. Музикалното настроение ще завладее столицата от 23 май до 3 юли и за първи път в есенното издание през септември. Тази година във фокуса на фестивала са българските композитори Панчо Владигеров и Васил Казанджиев.
Техни произведения ще звучат под мотото "Юбилеи и годишнини".
Тържественият концерт за откриването е на 23 май от 19:00 ч. в зала "България" със Софийска филхармония и солист Златомир Фунг (виолончело) – най-младият победител на конкурса "Чайковски", и диригент Ернест Хьотцл. В програмата: Сен Санс, Дворжак и Паул Хертел. На 24 май от 19:00 ч. в зала „България“ ще се състои концерт по случай 120-годишнината на Националното музикално училище с хор и оркестър на Националното музикално училище "Любомир Пипков" със солисти Веско Ешкенази (цигулка) и Людмил Ангелов (пиано). Диригент ще бъде Славил Димитров. В програмата: Бородин, Сен Санс, Шопен, Панчо Владигеров.
Фестивалът ще отбележи редица музикални годишнини, част от тях са: 200 г. Антон Брукнер, Бедржих Сметана, Панчо Владигеров, 120 г. Любомир Пипков и Национално музикално училище "Любомир Пипков", 110 г. Борис Христов, 100 г. Константин Илиев, Георги Тутев, Илия Темков, Катя Попова, 90 г. Георги Робев, Иван Спасов, Васил Казанджиев, 75 г. Александър Кандов, Божидар Спасов, Пламен Джуров, Филип Павлов, Румен Бальозов, 70 г. Сузана Клинчарова.
За първи път на софийска сцена обединяват творческите си енергии Златомир Фунг и Ернст Хьотцл, Леон Бош и Милена Моллова, Любомир Денев-син и Антон Сороков, Йълдъз Ибрахимова и Георги Патриков, Давид Фелдман и Гудрун Сидоние Отто, трио Assai и Огнян Константинов, Алон Сариел и Христина Белева, Юрген де Бруин и Калина Андреева, Светлин Русев и Теодосий Спасов, и др., това са само част от тях.
За пета година палитрата от музика продължава с "Преглед на българските оркестри": оркестър "Камерата Орфика НБУ", Софийска филхармония, Симфоничен оркестър – Сливен, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Плевенска филхармония, Оркестър на Музикалнодраматичен театър "Константин Кисимов" – Велико Търново, Симфониетите от Враца и София, Русенска филхармония, Международен фестивален оркестър.
В програмата са включени представяния на нови компактдискове на фамилия Владигерови, Албена Врачанска, Кремена Оксенкруг, Атанас Кръстев и Мартина Табакова, Ромен Гариу и Даниела Дикова и др., както и представяне на книги на Диана Данова-Дамянова, Снежана Врангова, Филип Павлов и др.
Ще се реализират майсторски класове и семинари на Сузана Клинчарова, Иван Янъков, Гудрун Сидоние Отто, Валентин Пейчинов, Людмил Ангелов.
Фестивалът е носител на лейбъла за качество "Европа за фестивалите, фестивалите за Европа" на Европейската фестивална асоциация. Съорганизатори на събитието са Столичната община, Министерството на културата, Софийската филхармония.
"Софийски музикални седмици" се реализира с подкрепата на Столичната община.

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

От 15 август до 15 септември в галерия "+359" се представя пространствената инсталация "Водна кула" на Юлиян Табаков. Официалното откриване е на 15 август (четвъртък) от 18.00 ч.
Безутешна мъката ти дави те в собствените ти сълзи, безспирен водопад обливащ те, земята под нозете ти суши.
ВИЖДАМ ТЕ
Творението е красив организъм, съставен от множество форми, безброй същества. Но като че ли рядко виждаме неговата същност, скрита от собствените ни проекции – желания и страхове. А в страха и желанията си се опитваме да капсулираме битието, да го геометризираме, класифицираме. А защо не след това да не почерпим от благата му и да отстраним неудобствата? А защо да не го продадем срещу миг удоволствие?
А дали ние и света около нас сме две различни неща или не причиняваме всичко на самите себе си?
Един процес на вглеждане в и едновременно отвръщане от самите себе си. Една игра на обич, ненавист и копнеж.
А какво би било, ако видим света около нас и ако успеем да го обикнем?
Може би възможност да обикнем самите себе си?
Или, първо, трябва да приемем и обикнем себе си?
Проект ВИЖДАМ ТЕ на Юлиян Табаков се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната Община – Програма "Култура", Сдружение Таляна/ReBonkers; в партньорство с Художествена галерия – Русе, Художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна; галерия "+359"; в сътрудничество с DUOCONTRADICTION – Стокхолм.

"(…) Това, което си създал, това е твоят живот."
Дечко Узунов
През 2024 г. се навършват 125 години от рождението на големия български художник и интелектуалец Дечко Узунов (1899–1986). Преминал през живота си с толкова много динамизъм, колкото и в творчеството си, Узунов винаги е бил обект на интерес от страна на критиката, журналистите, колегите си и широката публика. Известен като портретист, изявил се като майстор на монументалните изкуства, оценяван високо за своите композиции, пейзажи, натюрморти и голи тела, желан като илюстратор и сценограф, той е и интересният професор, приятният събеседник, авторитетният и вещ колега. Повече от шест десетилетия художникът ще се движи към своето изкуство. От символизма, сецесиона, експресионизма и неокласиката през академизираната формула на соцреализма до пространствената чистота, синтетизма на монументалния език и абстрактния израз.
В опит да се проследи развитието на Дечко Узунов като художник и своеобразен съзидател на българското изкуство, в залите на Софийската градска художествена галерия е подредена изложба, представяща неговите живописни платна по десетилетия, както и творби, в които той се проява и като майстор на акварелната техника. Показани са над 90 произведения в жанровете портрет, натюрморт, пейзаж и композиция (фигурална и абстрактна). Индивидуалността на всяко десетилетие е подчертана посредством подбрани цитати от критиката в периода. Разказът е допълнен от обширна биография, илюстрирана от богат фотографски материал. Към изложбата са подготвени няколко интервюта с личности, които са общували пряко с Дечко Узунов, като посредством тях се предоставя възможност публиката да се докосне до личността на големия художник. С помощта на Българската национална телевизия в изложбата почитателите на изкуството ще имат възможност да видят и режисирания от Дамян Петров филм от 2000 г. "Бай Дечко".
Експозицията е придружена от албум. По повод юбилея ще бъде валидирана марка в блок с подкрепата на Министерството на транспорта и съобщенията.
Настоящото събитие е третото след откриването на изложбата „Голямото надлъгване. Към изложбата на Дечко Узунов от 1969 година и археологията на един скандал“, представена в Художествена галерия – Казанлък (февруари – май 2024 г.), и „Дечко Узунов.
Светско монументално изкуство“, реализирана в Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия (февруари – юни 2024 г.). Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, Държавна агенция „Архиви“, със съдействието на Българска национална телевизия, с финансовата подкрепа на Столична програма „Култура“, „Аурубис България“ АД, частни лица и медийното партньорство на Българската телеграфна агенция.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ, Художествена галерия – Казанлък, Държавна агенция „Архиви“, Бургаска художествена галерия „Петко Задгорски“, Градска художествена галерия – Пловдив, Исторически музей – Панагюрище, Музейна сбирка на Национална художествена академия, Народен музей – Белград, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия – Добрич, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ – Самоков, Художествена галерия „Проф. Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Проф. Теофан Сокеров“ – Ловеч, Художествена галерия – Русе, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия „Станка Димитрова“ – Кърджали, Художествена галерия – Стара Загора, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, частни колекции. Екип на изложбата:
Аделина Филева, Пламен В. Петров, Рамона Димова – куратори
Николета Гологанова-Петрова и Наташа Ноева – сътрудници
Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова – реставратори
Петър Димов и Маргарита Енева – връзки с обществеността
Надежда Олег Ляхова – дизайн на експозицията
Цветан Игнатовски – фотограф
Татяна Пунева – коректор
Трейси Спийд, Мирослава Николова-Чернодринска – превод на английски език

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Събития в Общински културен институт Дом на културата "Средец" през септември – https://www.facebook.com/dksredets.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата се фокусира върху една от най-важните теми в изкуството на социализма – труда. Сред авторите на включените творби на живописта, скулптурата, графиката и приложните изкуства се открояват имената на Илия Петров, Дечко Узунов, Стоян Сотиров, Никола Танев, Стоян Венев, Екатерина Савова-Ненова, Александър Поплилов и др. Могат да се видят както класически образци на социалистическия реализъм, така и неизвестни и непоказвани произведения. Освен с високите си художествени качества, някои от тях представляват автентични документи за един от най-противоречивите и драматични периоди от политическата история на България. Такава е графичната серия на Никола Танев от строителството на железопътната линия Ловеч – Троян, от мина „Куциян“ и рудник „Република“ в Перник, както и графични творби на Павел Вълков, отразяващи строежа на мавзолея на Георги Димитров в София.
След края на Втората световна война в България е установен тоталитарен модел на управление начело с комунистическата партия. Само за няколко години е наложен контрол над всички сфери на политическия, обществен и културен живот. Изкуството и културата започват да изпълняват пропагандни функции. Новото „пролетарско“ или „партийно“ изкуство създава своите митологеми, сред които наред с „вожда“ и „героя“ централно място е отредено на образа на трудовия човек.
Социалистическият мироглед прави от труда една от основните идеологеми, превръща го в устойчив наратив и инструмент за налагане на собствената си власт. Именно трудът е инструментът, средството за преобразяване на обществото и създаването на новия човек. Социалните демиурзи превръщат тази фундаментална, стара като света потребност и необходимост на човешките същества да се трудят, за да осигурят препитанието си, във възвеличавана, почти сакрална дейност, стояща на най-високия пиедестал на социалистическите добродетели.
Парадният патос на соцреализма владее българското изкуство от края на 1940-те до края на 1950-те и оставя класически образци на този художествен стил и тематична ангажираност. В следващите десетилетия на тоталитарно управление интерпретациите и интонациите в звученето на темата ще се променят, ще дойдат други мотиви и нова образност, но това ще бъде предмет на следващите издания на изложбата „Трудът“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор

в пространството на Експозицията за национално помирение/Гарниз онно стрелбище – филиал на Регионален исторически музей – София
До 23 септември в пространството на Експозицията за национално помирение/Гарнизонно стрелбище – филиал на Регионален исторически музей – София, фестивал "Фотофабрика" представя изложбата "Визуалната история на Миколаев: Татуировки на войната".
Военната агресия на Русия срещу Украйна нанася огромни щети на страната – разрушени градове, села, инфраструктура и индустрия. Продължават да умират не само военни, но и цивилни хора, включително деца.
Милиони украинци търсят убежище в други страни, бягайки от ужасите на войната.
От началото на пълномащабното нахлуване на Русия в Украйна южният регион на страната, част от който е и град Миколаив, търпи значителни загуби и щети, а някои южни територии все още са окупирани. Всичко това променя демографията и влияе върху моралното и психологическото състояние на населението, както и върху развитието на градовете, икономиката, културата и др.
В този контекст се ражда изложбата "Татуировки на войната". Четири от петте серии в нея са заснети от фотографи от миколаивската школа за концептуална и артфотография MYPH, а петата е дело на основателя на школата – Сергей Мелниченко. И петимата фотографи се заемат със задачата да пречупят войната и възприятията за нея през своите обективи.
Сергей Мелниченко казва: "Татуировки на войната е за слоевете и прослойките. За колективната памет. За рефлексиите. За чувствата и емоциите. За това, което ще остане с нас завинаги – нашите общи спомени. Всеки има и свои, но всички говорим за едно и също. За болката."

галерия „Прегърни ме“, ул. „Георги С. Раковски“ №63, пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3
книжарница Elephant, ул. „Цар Шишман“ 31
Международният литературен фестивал
"СтолицаЛитература" се провежда в София на тема "Поезия/Природа". Тазгодишното издание на фестивала, организиран от фондация "Елизабет Костова", е посветено на взаимовръзката между поезия и природа в свят, в който природата не е романтично убежище, а въпрос на оцеляване. Участие във фестивала участват поети, редактори, издатели, еколози и литературни професионалисти от България, САЩ, Ирландия и Шотландия. Програмата включва работилница по писане на поезия за младежи, поетически четения, лекции, дискусии и преводаческо ателие.
Публичните събития от програмата са със свободен достъп и ще се проведат на български и английски език с осигурен превод.
Програма
13 юни
Четене на поетите Линда Грегърсън (САЩ), Надя Радулова (България) и Ник Леърд (С. Ирландия)
18.30 ч., галерия „Прегърни ме“, ул. „Георги С. Раковски“ №63
18 юни
"Стойността на поезията: Традиции и перспективи" Дискусия с участието на поетите, издателите и редакторите Денис Малоуни от White Pine Press (САЩ), Георги Гаврилов от Издателска група Ars & Scribens (България), Кевин Ларимър от Poets & Writers (САЩ) и Мери Ганън от Community of Literary Magazines and Presses (САЩ)
18.30 ч., пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3 Поетическо четене
С участието на Анастасия Стоева (България), Антония Атанасова (България), Джеймс Апълби (Шотландия), Джен Рауз (САЩ), Камелия Панайотова (България), Ника Джиромини (Италия/САЩ), Свилен Иванов (България) и Шон Карлсън (Ирландия)
20.00 ч., пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3 и пространство „Светофар“, пл. „Петко Р. Славейков“ №7
19 юни
Ритмите на Земята: лекция на д-р Джон У. Брок, Университет на Северна Каролина (САЩ)
18.30 ч., книжарница „Махала“, ул. „Георги Бенковски“ №27
Поетическо четене
С участието на Ангел Игов (България), Габриела Манова (България), Димитър Кенаров (България), Кристин Димитрова (България), Оливър де ла Пас (САЩ) и Румен Павлов (България).
20.00 ч., книжарница „Махала“, ул. „Георги Бенковски“ №27
20 юни
Вайръл стихове за секс и драма
Поетическо четене и дискусия с участието на Антония Антонова и Цветелина Вътева.
18.30 ч., книжарница Elephant, ул. „Цар Шишман“ 31
16-ият международен литературен фестивал
„СтолицаЛитература“ се реализира с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът си поставя за задача да изследва връзките между човечество и природа, надежда и разруха, и ролята на поетите като свидетели на изменението на климата и застъпници за опазването на околната среда.

„Майстори на фотографията“, издание 16, се организира от фондация „МУСИЗ“ в партньорство с Националната галерия и галерия „Хауърд Грийнбърг“, Ню Йорк.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития и др.
Прочутата кино и театрална актриса Джесика Ланг, носителка на две награди “Оскар”, в продължение на почти две десетилетия гради кариера като художествен фотограф. Първата по рода си нейна ретроспектива в България е в рамките на платформата “Майстори на фотографията” и включва близо 120 черно-бели снимки, разкриващи интересите на Джесика Ланг, уловени от обектива на фотокамерата. Това са много лични, почти интимни произведения, създадени по време на пътувания по света.
Какво се случва, когато вместо пред камерата човек застава зад нея?
Ланг е привлечена от изразните средства на фотографията, като първоначално документира своите близки. В книгата си „50 фотографии“ тя пише: „Спомням си как разглеждах кутии със снимки като дете и бях много впечатлена от тях, от тази способност върху лента да се улови мимолетен момент като запис на времето и пространството.“ През 1967 Ланг печели стипендия да учи фотография в Университета на Минесота, от която се отказва, за да се занимава с актьорско майсторство. По време на пребиваването си в Париж през 1970-те се сприятелява с бележитите фотографи Робърт Франк и Дани Лайън, които й помагат да развие, усъвършенства и фокусира погледа си. Тя преоткрива тази си страст едва в началото на 1990-те, когато получава като подарък фотоапарат Leica. Оттогава до днес не спира да снима, използвайки това изкуство като антидот за нестихващите емоции в Холивуд. Тя казва следното: „Това е начин на работа, който е противоположен на актьорската игра.
Фотографията не зависи от взаимодействието, тя може да бъде самостоятелна и лична“.
От Юкатан през Русия до Скандинавия, от Минесота през Румъния до Етиопия, снимките на Ланг са едновременно кинематографично и традиционно фиксиране на определено време и място. Въпреки че темите варират от традиционния американски карнавал до затънтена железопътна линия, затрупана от сняг, отново и отново се затвърждава чувството, че светлината е истинската тема на снимките. Ланг не може да избяга напълно от влиянието на кинематографията. Очарованието на нейните снимки идва от усещането за кино в тях – атмосферата, драматичното осветление и блестящо уловените моменти, които сякаш разказват истории. Ланг обозначава мястото само като заглавие и не датираснимките си, което още повече акцентира върху тяхното безвремие.
През 2007 Мери Елън Марк, един от най-великите документални фотографи на всички времена, дава на света първа представа за визуалната работа Ланг в статия за сп. Aperture: „Позицията на Джесика като фотограф е определено тази на анонимен наблюдател. Намирам това за много интересно, защото като актриса тя трябва постоянно да ангажира и колегите, и публиката си. Като фотограф е избрала противоположната гледна точка“. А според Дебора Клочко, директор на Музея за фотографски изкуства в Сан Диего: „Талантливата Джесика Ланг се чувства еднакво добре и от двете страни на камерата – и като актриса, и като фотограф със собствени заслуги. Нейните фотографии са мощни и изразителни, позволяващи на зрителя да се докосне до част от живота, която малцина успяват да видят истински.
Изображенията притежават силен кинематографичен усет, който често се движи по ръба на мрака.“
За Джесика Ланг
Родена и израснала в Клокет, Ланг е известна с участията си в „Кинг Конг“, „Тутси“, „Пощальонът винаги звъни два пъти“, „Франсис“, „Синьо небе“ и „Сивите градини“. Тя е тринадесетата актриса в историята, удостоена с Тройната корона за актьорско майсторство, след като печели две награди „Оскар“, три награди „Еми“, една награда „Тони“, една награда на Гилдията на филмовите актьори и пет награди „Златен глобус“.
Фотографиите ѝ са излагани в Музея „Джордж Ийстман“ в Рочестър, щата Ню Йорк (2009); Музея за мултимедийно изкуство в Москва (2014); Галерията за художествена фотография в Ню Орлиънс (2014); Центъра за изкуство „Санта Моника“ в Барселона (2015); Културния център на Кашкайш в Португалия (2015); галерията „Хауърд Грийнбърг“ в Ню Йорк (2008, 2013, 2016, 2019, 2020); MOPA – Музея за фотографски изкуства в Сан Диего (2013); Градската галерия „Сан Бенито“ във Валядолид и Културния център „Нимайер“ в Авилес, Испания (2011); Градската галерия BWA в Бидгошч, Полша (2016); галерията „Алта“ в Париж (Paris Photo 2023) и др.
Джесика Ланг е първият носител на почетната награда на Музея „Джордж Ийстман“ през 2009. Сред нейните книги са дебютната ѝ монография „50 фотографии“ (powerHouse Books, 2008), „В Мексико“ (RM, 2010) и детската книга „Става дума за едно малко птиче“ (Sourcebooks, 2013). На партньора си от 26 години, драматурга и актьора Сам Шепърд, който ѝ подарява първия фотоапарат, тя посвещава книгата си „Магистрала 61“ (powerHouse Books, 2019).
За Хауърд Грийнбърг
Хауърд Грийнбърг е сред водещите фотогалеристи в света, куратор и утвърден търговец на изкуство. Основава едноименната галерия през 1991. Той е водещ авторитет по фотография от XIX и XX век и признат лидер в установяването на стойността ѝ на пазара на изящните изкуства. Като признание за тези усилия и несравнимата му колекция от повече от 40 000 фотографии, сп. American Photo обявява Грийнбърг за един от двадесет и петимата най-влиятелни личности във фотографията. Понастоящем Грийнбърг е член на Асоциацията на международните търговци на фотографско изкуство (AIPAD) и Асоциацията на търговците на изкуство на Америка (ADAA). Бил е в Съвета на директорите на AIPAD от 1987 до 1994, а в момента е председател на Съвета на Центъра за фотография в Уудсток. Хауърд Грийнбърг и неговата галерия получават редица отличия: „Фотогалерия на годината“ на Фондация Lucie (2004 и 2022); отличие от Фондация Aperture за принос в областта на художествената фотография (2012); награда за цялостен принос от Музея „Джордж Ийстман“ (2023).
Личната колекция на Грийнбърг е представяна в Елисейския музей в Лозана, Швейцария (2012); Фондацията „Анри Картие-Бресон“ в Париж, Франция (2013); Унгарската фотографска къща „Май Мано Хаус“ в Будапеща, Унгария (2013 – 2014) и Еврейския музей в Амстердам, Холандия (2014). През септември 2018 колекцията е придобита изцяло от Музея за изящни изкуства в Бостън.

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.

FOX book café и музикантът и писател Петко Славов представят "Live на червения диван" – серия от литературно-музикални вечери на открито. Входът е свободен. Представления на открито с музика и литература в рамките на час в естествена градска среда запознават малки и големи с произведенията на класически и модерни български автори.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община – Лятна програма.
Предстоящи събития:
24 юли, "Северен парк", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Вутимски по случай 105 години от рождението му
3 септември, градинка "Св. Седмочисленици", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Мария Донева по случай 50 години от рождението ѝ
6 септември, Лятна естрада в "Борисовата градина", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Геров по случай 105 години от рождението му
Събитията от програмата се предават на живо чрез Facebook Live страницата на FOX book café.
"Инициативата "Live на червения диван" достига до хората в лятна София като представя авторска музика и поетични български произведения в естествената градска среда за отдих и разходки. Поезията и музиката са навсякъде около нас и са естествено продължение на идеята за почивка в градския хабитат. Това е нашият подарък за жителите и гостите на града, които търсят приятни и неангажиращи преживявания в горещите летни дни в столицата", казва Деси Алексиева, съорганизатор на събитията.
За организаторите:
Петко Славов има богат опит в организиране на музикални и литературни събития в страната и чужбина.
Неговият проект "Live на Червения Диван" се реализира от 2012 г., а през последната година регулярно се провеждат излъчвания в партньорство със FOX book café. Десислава Алексиева има богат опит в организирането и реализирането на културни събития в областта на литературата и четенето. Тя е създател на културния център FOX book café. Водещ на събития за деца и възрастни в областта на четенето и литературата.

Фондация ЯТО реализира първи собствен проект – “Младежка медийна работилница”. Това е вълнуващо приключение за деца и младежи, които искат да се впуснат в света на медиите и телевизията. Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Проектът ще даде възможност на участниците в него да получат основни знания за журналистиката, режисурата, продуцентството, операторството, монтажа и присъствие пред камера, както и да придобият нови знания като създават авторски текстове, репортажи и новини, да анализират и споделят информацията, различавайки истинските новини от фалшивите, да развият медийна грамотност. Ще се срещнат и работят с професионалисти от сферата, както и ще имат възможност да посетят професионални студия, където да видят как се случват процесите в действителност.
Целта на организаторите от Фондация ЯТО е да вдъхновят младите умове да бъдат информирани и активни граждани, готови да формират бъдещето си и да се ангажират в обществения живот на столицата.

Kvadrat 500
Curator: Yana Bratanova
The National Gallery continues its mission and policy of introducing the public to artists of Bulgarian origin who have won professional recognition beyond the country’s borders.
Bistra Lechevalier is one of a few contemporary conceptual artists who have risen to international prominence. This retrospective exhibition presents her art in Bulgaria for the first time.
For Bistra Lechevalier, freedom is a prime code. Her early compositions from the 1970s—‘Flight of Birds’ (1964), the iconic Window Series (‘Blocked Window’, ‘Burned Window’, ‘White Window’) and ‘Injured Chairs’—are expressions of her overwhelming desire to be free. Everything she has created represents a powerful vehicle for flight beyond limitations.
The artist’s works are made of both natural and industrial materials. She combines gypsum with wood, straw and glass, lending them a particular exquisiteness. It is by skilfully handling paper, resin, caoutchouc, cast iron, lead, cast aluminium and bronze, polyester, neoprene rubber, mirrored surfaces, fabric, ropes, etc., that she realises her dreams and ideas. Possessing an innate ability to search for new forms, she transforms matter in smooth transitions from volume to flatness, and vice versa.
Iconic sculptures, objects, drawings and installations from Bistra Lechevalier’s studio and the Enseigne des Oudin Endowment Fund collection in Paris have now arrived at the National Gallery. The emblematic series include ‘After’ (2024), a large-scale installation, never shown before, and fully adapted to the spatial characteristics of the exhibition gallery. Its twenty sculptural forms, rising to a height of 2.5 metres, symbolise the future, that ‘new, bright beginning that always rises above the ruin’, about which the artist writes in her narrative, ‘The Blue Planet’.
The exhibition was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the Culture Programme of Sofia Municipality, the French Institute in Bulgaria, and UniCredit Bulbank.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
In previous years, Boryana Petkova’s artistic practice was focused on performative drawing, presenting the energy of the creative act as a gesture towards understanding the context in which the work takes place. The artist’s hand movements outlined, in pencil, and on various surfaces, her desire to reach and master the physical territories of subjective personal space. Exploring the boundaries—those we inflict on ourselves and those externally imposed on us—as part of her artistic philosophy, personifies the natural human urge in search of our hidden essence. Petkova’s latest performances are a natural continuation of this practice; her body is no longer simply a tool for expressing ideas, but an object of analysis; and the overcoming of limitations is achieved through sinking into the deep layers of her personal story. The two performances that form the basis of the exhibition in the SAMCA gallery draw the lines of the subjective geography that begins in childhood and shapes the present.
In Nо Blood Relations, Boryana Petkova uncompromisingly presents a hidden part of her inner world, one that we usually suppress and do not reveal to others. In this way, she places her practice at the centre of the debate about the role and meaning of art as a tool in the pursuit of truth and the price an artist is willing to pay.
Curated by Irina Batkova.
With the partnership of the French Embassy / French
Institute in Bulgaria, Art Project Depot and MK Production.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Между 3 септември и 5 октомври в DOT Sofia изложбата "Спирка София `70" с архивни фотографии от Панайот Бърнев в сътрудничество с "Българския визуален архив" и "Киноклуб Супер 8" дава възможност да видим София такава, каквато е била, но и да се замислим за промяната и непреходността на градския живот.
Откриване: 3 септември, вторник, 18:00 – 20:00 ч.
Кураторски тур с Тихомир Стоянов: 14 септември, събота, 17:30 ч.
Финисаж на изложбата и разговор с "Киноклуб Супер 8": 5 октомври, събота, 14:30 – 19:00 ч.
DOT Sofia представя своята първа изложба, която ще постави началото на серия от събития, свързани с опознаването и документирането на района, в който се намира сградата, а именно Стара София - Район "Възраждане" и най-вече "Женския пазар".
Изложбата включва архивни фотографии от миналия век на най-стария столичен пазар - "Женския пазар", заснети от Панайот Бърнев и предоставени от Българския визуален архив. Курирана от Тихомир Стоянов и съкурирана от Веселина Сариева, селекцията предлага уникален поглед към архитектурния, социалния и психологическия облик на живота в този район през 70-те години на XX век. Фотографиите водят на разходка из София през 1975 г., когато камерата на Панайот Бърнев е запечатала моменти от строящата се тогава Централна гара. Оттам преминаваме през Лъвов мост и пазар "Георги Кирков” - името на "Женския пазар" тогава, за да стигнем до ул."Пиротска". Бърнев успява да улови тези моменти в непреднамерен и репортажен стил. Като фотограф, той оставя след себе си над 7000 филма, голяма част от които документират живота в София.
Уловените моменти в изложбата "Спирка София ’70" показват разнообразни аспекти от живота на обикновените хора - сърцето и пулса на всеки град, представяйки социалната динамика на времето. Храната и пазаруването на Женския пазар са заснети с автентичност и внимание към детайла. Кадрите разкриват и кварталния живот, изпълнен с човешки истории и взаимодействия. В изложбата ще бъде представен и дигитализиран любителски филмов материал от 70-те години, предоставен от "Кино Клуб Супер 8", който допълва фотографиите и оживява човешките спомени от миналото.
Изложбата "Спирка София ’70" е второто публично представяне на част от архива на Панайот Бърнев, дарен на фондация "Български визуален архив" от дъщеря му Милена Иванова. Архивът е изцяло дигитализиран от екипа на "Български визуален архив", което позволява да запазим и споделим ценни моменти от нашата история.

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator

Kvadrat 500
Curator: Snejana Krasteva
The large-scale installation, ‘Trousseau’, is at the centre of artist Iv Toshain’s solo exhibition at the National Gallery. It was shown in the Rocca Paolina papal fortress in Perugia (Italy) earlier this year and will be displayed for the first time in Bulgaria—in Gallery 19 of Kvadrat 500, where an ancient tomb from the 4th century is housed. The title, ‘Trousseau for Mars’, where Mars is the God of War, reflects the Neoplatonic idea of conquering war through faith and love. The 5 x 4 metre work resembles a carpet ‘woven’ from 2,000 pieces of steel shaken. A few dozen are erected, like ‘soldiers’, perpendicularly to the other rows. United in a stylised and gleaming composition, the thousands of ninja stars look enticing and aesthetic from afar. From close-by, however, hand-sharpened blades are outlined: cutting knives reminiscent of crosses. The installation combines elements opposite in meaning—cold steel, traditionally associated with war and violence, and the cross as a symbol of faith. The artwork, with each star made entirely by hand, is a symbolic gift from the artist to Mars, the God of War, drawing attention to the raging armed conflicts around the world.
The exhibition includes two earlier videos depicting military parades: ‘Opposition’ (2012), and ‘Refugees’ (2018). Through them, it is possible to trace the issues that occupy Iv Toshain in a considerable proportion of her works.
The suggestive impact of the installation will be enhanced at the opening of the exhibition with a concert by the Yoan Kukuzel – the Angel-voiced Chamber ensemble, which will perform Byzantine compositions and Eastern Orthodox troparia as symbols of peace.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition focuses on one of the most significant themes in the art of Socialism—labour. Among the artists behind the paintings, sculptures, graphics and applied art works, names such as Iliya Petrov, Dechko Uzunov, Stoyan Sotirov, Nikola Tanev, Stoyan Venev, Ekaterina Savova-Nenova, and Alexander Poplilov, stand out.
Both classic examples of Socialist Realism and unknown or previously unexhibited works are on display. In addition to their high artistic qualities, some of them represent authentic documents from one of the most controversial and dramatic periods in Bulgaria’s political history. Such is Nikola Tanev’s graphic series of the construction of the Lovech-Troyan Railway, the Kutsian mine, and the Republic colliery in Pernik, as well as graphic works by Pavel Valkov depicting the erection of the Georgi Dimitrov Mausoleum in Sofia.
After the Second World War, a totalitarian model of governance was established in Bulgaria, with the Communist Party at the helm. Within a few years only, control had been imposed on all spheres of political, social and cultural life.
Art and culture began to perform propaganda functions. The new ‘proletarian’ or ‘Party’ art created its mythologems, among which—along with the ‘leader’ and the ‘hero’—the image of the worker was assigned a central place.
The Socialist world view made labour one of the principal ideologemes turning it into a rigid narrative and a tool for imposing its own power. It was labour itself that was the instrument, the means for transforming society and the moulding of the new man. The social demiurges remodelled this fundamental, age-old impulse and necessity of human beings to work to ensure their livelihood, into a glorified, almost sacral activity, standing on the loftiest pedestal of Socialist virtues.
The parade pathos of Socialist Realism dominated Bulgarian art from the late 1940s to the end of the 1950s, bequeathing classic examples of this artistic style and thematic engagement. In the subsequent decades of totalitarian rule, the interpretations and intonations of the expression of the theme would change; other motifs and novel imagery were to come, but these will be the subjects of the next editions of the ‘Labour’ exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

София прес
откриване: 2 септември, понеделник, 18:00 часа
куратор: Александра Мицева
Румънски художници скандират Li-ber-ta-te! Cво-бо-да!
Free-dom! в София, България, 35 години след падането на комунизма в Източна Европа.
Фондация „ArtSociety“ в партньорство със Съюза на българските художници кани обществеността на изложба, на която се обсъжда близкото историческо минало на Румъния и България в контекста на 35- годишнината от падането на комунизма в Източна Европа.
Li-ber-ta-te! Cво-бо-да! Free-dom! е концептуална изложба, която представя за първи път в София около 20 румънски художници. Сабин Балаша, Феликс Афтене, Андрей Чинтила, Ирина Драгомир, Ондин Слимовски, Жорж Мазилу, Михай Мурешан и Роберт Льоринц са само част от тях – от утвърдени до млади автори, отразяващи няколко фази на румънското съвременно изкуство.
Li-ber-ta-te! Cво-бо-да! Free-dom! разглежда визуално близкото минало на Румъния, като представя илюстративни художествени интерпретации на начина, по който приемането на собствената история, въпросът за свободата и разбирането на личния опит в един свят на преход са въпроси, които интересуват румънския артистичен свят.
Като се има предвид, че българската общественост ще открие тук визуални мотиви от общ спектър, изложбата е замислена като покана за междукултурен диалог, който да сближи двете културни пространства.
Свободата, разгледана от различни ъгли чрез различни средства.
Идеята за свободата е разгледана от множество гледни точки, като до известна степен се поставят фундаментални въпроси, които изследват значението на свободата 35 години след разпадането на Съветския блок. Избраните художници разглеждат идеята за свободата от различни ъгли, като улавят различни теми като интимност, мечтателност, бунт, мъка, лиризъм или самота...

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
This retrospective exhibition of Vasil Chakarov (1934–2018), with works provided by his heirs, presents the artist through the genres of painting, graphics and drawing, by emphasising leading cycles in his oeuvre. Despite his long and extensive biography, with his works displayed in many General Art Exhibitions of the Union of Bulgarian Artists throughout the 1970s and 1980s, his name is not known to the broader public.
The artist was one of few who devoted their life entirely to art. A stranger to vanity, he lived and worked in Samokov. Lacking an academic education, but with an innate talent, exceptional erudition and excellent plastic culture, he was naturally involved in the leading trends of the late 20th century in Bulgaria. The rediscovery of Vasil Chakarov occurred in the 1990s. His solo exhibition at the Sofia City Art Gallery in 1994, where his aquarelles were displayed together for the first time, revealed to the public a great master of the watercolour landscape, already known to the art critics of the time.
Somehow left on the fringes of the noisy artistic torrent but, from today’s point of view, deserving to be more widely popularised, Vasil Chakarov still awaits his due professional appraisal. The current exhibition, composed of the artist’s legacy held by his family, is the finale of a long-standing project of a series of exhibitions in the Bulgarian capital and around the country.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Квадрат 500
Куратор: Яна Братанова
Националната галерия продължава своята мисия и политика да запознава публиката с автори от български произход, получили професионално признание извън границите на страната. Бистра Льошевалие е сред малцината съвременни концептуални творци с международно присъствие. Ретроспективната експозиция представя за първи път у нас изкуството на авторката.
Свободата е първостепенен код за Бистра Льошевалие.
Първите й композиции– „Полет на птици“ (1964), емблематичната серия „Прозорци“ („Блокиран прозорец“, „Изгорял прозорец“, „Бял прозорец“) и „Болни столове“ от 1970-те са израз на нейното непреодолимо желание да бъде свободна.
Създаденото от Бистра Льошевалие е мощна машина за полет над ограниченията.
Творбите на художничката са изградени едновременно от естествени и промишлени материи. Тя използва гипс, комбиниран с дърво, слама и стъкло, на които придава особена изтънченост. Борави умело с хартия, смола, каучук, чугун, олово, лят алуминий и бронз, полиестер, неопренова гума, огледална повърхност, плат, въжета и др., с помощта на които осъществява своите сънища и идеи. Трансформира материята с плавни преходи от обем към плоскост и обратно с вродена способност за търсене на нови форми.
В Националната галерия пристигат знакови скулптури, обекти, рисунки и инсталации от ателието на Бистра Льошевалие и колекцията на Дарителския фонд „Enseigne des Oudin“ в Париж. Сред включените емблематични серии е и непоказваната мащабна инсталация „След“ (2024), изцяло съобразена с пространствените характеристики на изложбената зала. Двадесетте скулптурни форми, издигащи се на височина от 2,5 м, символизират бъдещето – онова „ново, светло начало, което винаги излиза над разрухата“, за което авторката пише в текста си „Синята планета“.
Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата, Програма „Култура“ на Столичната община, Френския институт, България и УниКредит Булбанк АД. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Ретроспективната изложбата на Васил Чакъров (1934 – 2018), с предоставени от неговите наследници произведения, представя художника в областта на живописта, графиката и рисунката чрез акценти върху водещи цикли в неговото творчество. Въпреки дългата си и активна биография, с редица участия в Общите художествени изложби на СБХ през 1970-те и 1980-те, неговото име не е познато на широката публика.
Художникът е от малцината всецяло посветили живота си на изкуството. Чужд на суетата, живее и твори в Самоков. Без академично образование, но с вродената си дарба и изключителна ерудиция и висока пластична култура, той естествено се включва във водещите процеси от края на ХХ век у нас. Преоткриването на Васил Чакъров се случва през 1990-те. Самостоятелната му изложба в СГХГ през 1994, в която са събрани за първи път неговите акварели, показва на публиката голям майстор на акварелния пейзаж, вече познат на тогавашната художествена критика.
Останал някак встрани от шумния артистичен поток, но заслужаващ от днешна гледна точка популяризиране в по-широк мащаб, Васил Чакъров все още очаква полагащата му се професионална оценка. Настоящата експозиция е финал на дългогодишен проект от поредица изложби в столицата и страната.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Групова изложба съвременно изкуство
Изложбата "Срам и вина" представя нови произведения на петима млади български художници – Мария Налбантова, Мартин Пенев, Мартина Вачева, Невена Екимова, Радостин Седевчев, които са създадени специално за проекта в галерия "Васка Емануилова".
Това е втората част от трилогия на кураторката Галина Димитрова-Димова ("Страх и любов" (2023) и "Грижа и изцеление" (2025 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения.
"Срам и вина" представя гледната точка по темата на поканените художници, всеки с изразена критична нагласа и индивидуален подход към създаване на художествено произведение. Работата по проекта обхваща дълъг процес на изследване – с индивидуално проучване и множество срещи в екипа, както и с външни консултанти.
Интересът към темата за срама и вината идва от назрелия момент, в който българското общество се разкъсва между стереотипи и модели на поведение, които отразяват неизказаните истории и травми от социализма и прехода в страната. Фокус на изследване в проекта е срамът като морален коректив и вината от наследството от предишните поколения. От една страна се изследва личното усещане за срам, което обикновено идва от наложените от обществото норми на поведение.
От друга – разглежда емоционалното наследство, което носи всяко следващо поколение. В нашия контекст това е натоварено с много натрупани с времето проблеми от тежкия преход, дълбоката политическа криза и разделението в обществото на база отношението към наследството от социализма.
Творбите на младите артисти разкриват какво предизвиква у тях чувство за срам и усещане за вина.
Интересно е, че повечето се занимават със срама "втора ръка", който идва от действията на някой друг, или от процеси в общественото пространство, върху които ние – като обикновени граждани – нямаме контрол. Част от проектите са породени от безсилието да спреш или промениш човешки действия, или поведенчески модели, които засягат живота и здравето на хора, или нанасят пагубни щети върху природата.
Мартин Пенев черпи вдъхновение за своя проект от реален случай, в който пациент в психиатрична клиника загубва живота си по време на пожар, защото е завързан за леглото. Радостин Седевчев изследва идеята за срам втора ръка, или Fremdschäm, като кани публиката да се включи в този процес и да сподели какво предизвиква у тях срам заради постъпката на някой друг.
Мартина Вачева представя проблема с домашното насилие и стереотипите в обществото, които налагат мълчание и срам у жертвите им.
Мария Налбантова насочва вниманието ни към наболели обществени проблеми, а именно корупция, злоупотреба с власт и ненаказаните актове на посегателство върху околната среда.
Невена Екимова разглежда с доза шега и хумор табутата за секса, обръщайки поглед към миналото, като се отправя към настоящето, в което общуването между младежите става все по-трудно от дигиталните устройства.
Изложбата в галерия "Васка Емануилова" събира разнообразни гледни точки и артистични подходи, като изгражда увлекателен разказ за срама и вината в съвременното общество. На моменти той е разтърсващ и дори брутален, в други е поетичен и хумористичен, но все така отговорно насочва вниманието към сериозни проблеми. Така изложбата цели да повдигне по-широк дебат върху това как младото поколение усеща срам и вина и как можем да преодолеем колективната травма от миналото, за да се справяме по-успешно с предизвикателствата на днешния ден.

Галерия на открито в градинката "Кристал"
"Какво е безценно в София за теб?" Под този въпрос за трета поредна година проектът за корица на въображаемото списание The Sofianer на фондация Credo Bonum и "Мулти култи колектив" потърси автентичния и разнообразен лик на столицата и живота в нея чрез отворена покана, в която взеха участие рекорден брой участници.
Избраните 27 корици са представени в изложба в Галерия на открито в градинката "Кристал" от 2 до 15 септември. Кориците ще могат да бъдат и закупени под формата на плакати на сайта на проекта www.sofianer.com.
Култовото списание The New Yorker със своя градски дух и класическа визия дава началото на глобално движение, в което градове от цял свят правят своите въображаеми корици. Така се появяват The Parisianer, The Tokyoiter, Le Montrealer, The Brusseler, The Milaneser, The Sofianer, а за първи път тази година и The Tarnovian, посветен на Велико Търново.
Журито в състав Адрияна Михайлова - основател на #soSofia и Imp-Act Аgency, Андриа Брулет-Родригез - заместник-посланик на САЩ в България, Антон Пенев - директор на Общинско предприятие "Туризъм", Бистра Иванова - председател на УС на "Мулти култи колектив", Весела Ножарова - куратор на галерия "Кредо Бонум", Йордан Жечев - творчески директор в рекламната агенция guts&brainsDDB, Мира Мирославова - визуален артист и илюстратор на детски книги, Симеон Василев - мениджър проекти във фондация "Кредо Бонум" - трябваше да подбере от над 200 предложения за корици.

Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана")
От 22 август до 5 септември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана") изложбата "Активизъм в Действие: Силата да спасим градската природа" представя над 30 фотографии, илюстрации и текстове на 17 артисти, които се застъпват за правото ни да живеем в чиста и здравословна околна среда.
Творбите разказват креативни истории за активизъм, който се грижи за реките, почвата и въздуха, защитава горите, пази биоразнообразието в България. Всички те са отличени в седмото издание на конкурса за социално ангажирано изкуство "Граждански Будилник".
Изложбата и конкурсът се организират от Български център за нестопанско право (БЦНП). Чрез инициативите Фондацията седем години свързва света на изкуството със света на правата с убеждението, че чрез силата на изкуството можем да защитаваме правата си.

Галерия „Сердика“
Всяко творчество е път, който започва отнякъде. От една страна е пътят, опрян до твоята врата, а от другата води там, където си позволил да те отведе.
Творческата ми идея е представена като навлизане в едно различни пространство. Живописното изображение в картините носи определено послание – темата „Късен дъжд“ е събирателен образ. Концептуалното въздействие на една картина включва много аспекти, които разкриват идеята на автора.
В общоприетото търсене на художника е да поднесе тази идея и при контакт със зрителя тя да бъде довършена според както всеки я възприема. Всяка картина носи послание за „Късен дъжд“. И това е надеждата към която сме призвани. Надеждата, която да бъде установена в един бездуховен свят. Свят, който събира в отделни пъзели една картина, която все още не може да се направи. В картините ми има написани думи. Тези написани думи имат предназначение да насочат вниманието към вечната истина заложена в Светото писание – словото, откъдето съм търсила вдъхновение за творчеството ми.
Картините, които представям на вашето внимание са като писма до всеки който ги разгледа за да намери частица от това, което вложих.
Калина Лютова
Калина Лютова е родена през 1956 г. в град Айтос, обл. Бургас
1969 – Първа самостоятелна изложба
1976 – 1981 Следва във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ при доцент Никола Гелов
Участва с живопис в общи експозиции в галерия „Отечетсво“ на Максимилиян Киров, на група „Изкуство в действие“ в галерия „Средец“, галерия „Янко Сакъзов“, галерия „Виталика“ и на „Шипка“ № 6.
Има самостоятелни изложби в галерия „Стълбата“, галерия „Heritage” и в Дом на киното в гр. София.
Нейни картини са притежание на частни колекции в страната и в чужбина – Турция, Испания, Германия, Португалия и САЩ.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

"Музейко"
Новият сезон в програмата на най-големия Детски научен център стартира с повече предизвикателства и изненади за цялото семейство
Септември, 2024
С "Музейко" тази есен те каним на невероятно приключение, което ще те пренесе в свят на загадки, игри и открития. Новият сезон започва на 3 септември и е изпълнен със специални мисии, които ще ти помогнат да откриеш кое е истина и кое – просто фантазия.
Нарекохме го „Загадките на "Музейко": Факт или Фантазия“, защото вълшебството е скрито в това да намериш отговорите сам. Ще играем, ще учим и ще разкриваме тайните на науката и историята.
Ще разбереш, че понякога дори най-невероятната фантазия може да се окаже факт, а истината – по-странна от измислицата. Готов ли си да бъдеш част от нашето есенно приключение? Подготвили сме интересна програма, която ще развълнува и малки и големи изследователи, защото ще разкрие нови факти за света около нас и ще ни срещне с истории и загадки, които чакат да бъдат разгадани.
Истина ли е, че рибите успяват да плуват срещу течението? Има ли шарено мляко? Лъжа ли е, че камбаните са древните алармени системи? Вярваш ли, че дъждовните облаци могат да завалят само с малко вода и боя?
Ще експериментираме, ще изследваме, ще наблюдаваме и заедно да намерим отговорите.
Не всичко е такова, каквото изглежда – понякога фантазията е по-близо до науката, отколкото си мислиш!
Изпращаме лятната ваканция и последния ваканционен уикенд с много забавления. Септемврийското издание на „Професия под лупа“ ще бъде на 14 септември.
Посвещаваме го на предстоящия празник на любимия ни град София. Специален гост ще бъде Виктор Топалов – създател на „Бохемска София“. Пътуването в интересните истории за София стартира точно в 12 часа с истории от близки и далечни времена, а децата ще трябва да разпознаят кои от тях са истински и кои са просто фантазии. В нашия експериментариум ще бъде разгадана и тайната на звъна на камбаните в градовете от миналото, ще изследваме какво представлява звукът и колко бърз може да бъде той.
Програмата продължава на 15 септември с атрактивни занимания за най-малките. Дори тези, които скоро са навършили две, и те ще бъдат развълнувани от вълшебствата на буквите. Ще ловим букви, ще си разказваме приказки и ще изследваме магичния свят на думите.
Специалната ни програма продължава и в празничния 22 септември с още много изненади. Ще бъдем част от новия фестивал „Аз съм София“ и дворът на "Музейко" ще бъде домакин на „Мисии за здраве“. За по-големите каки и батковци има и „Научен експрес“, който ще ни отведе в мистериите на науката с въпроси „Как се топят ледовете?“ и „Какво е електричество?“ А всички, които имат билет за вход в "Музейко", ще могат да се включат и в специалните дейности от програмата „Ден на най-малките – Игра в цветове“.
Планетариумът ще работи дори в понеделник 23 септември, за да можем да отидем на приключение из Слънчевата система и да изследваме тайните на съзвездията. Запазили сме ден и през септември за специални творческите предизвикателства за креативните сръчковци.
Ако все още не ходиш на училище – доведи баба и дядо в най-удобния за вас ден от вторник до петък, започваме точно в 10 часа. Работим и през уикенда, а през септември има повече специални дни, ще прекараме повече време заедно. И ако искаш още приключения – не пропускай Еко Кидс тур в София и Day Off school time в район "Младост" и Парк фест "Студентски". Общински културен институт Научнообразователен детски център "Музейко" е първият и най-големият детски научен музей в Източна Европа. Създаден е по модела на най-добрите детски научни центрове в света.
Със своите 2000 кв. м пространство и над 130 интерактивни игри "Музейко" предлага уникално преживяване както за деца, така и за любопитни възрастни.
Работното време на "Музейко" е от 10:00 до 18:00 ч., от вторник до неделя. През септември "Музейко" ще работи в празничните дни 22 и 23 септември. Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение през м. септември, в календара на "Музейко".
Можеш да поканиш "Музейко в твоето училище или детска градина"! Изберете програма и тема според възрастта на децата.
За допълнителна информация използвайте телефон 0877 12 78 36.

Квадрат 500
Куратор: Снежана Кръстева
В центъра на самостоятелната изложба на художничката Ив Тошайн в Националната галерия е мащабната инсталация „Чеиз“. Тя е представена в папската крепост Рока Паолина в Перуджа (Италия) по-рано тази година и ще бъде показана за първи път в България в зала 19 на Квадрат 500, където е съхранена антична гробница от IV век. Заглавието “Чеиз за Марс“, като под Марс се има предвид Богът на войната, следва неоплатоническата идея за покоряването на войната чрез вяра и любов.
Произведението с размери 5 х 4 м наподобява килим, “изтъкан” от 2 000 стоманени шурикена. Няколко десетки от тях са изправени като “войници”, перпендикулярно на останалите редици. Обединени в стилизирана и бляскава композиция, отдалеч хилядите нинджа звезди изглеждат привлекателно и естетично.
Отблизо обаче се забелязват ръчно наточените остриета – режещи ножове, напомнящи кръстове.
Инсталацията съчетава противоположни по смисъл елементи – хладно оръжие, традиционно асоцииращо се с война и насилие и кръст като символ на вярата. Творбата, в която всяка звезда е изработена изцяло на ръка, е символичен дар от художничката за Бога на войната Марс, акцентирайки върху разгарящите се в световен мащаб военни конфликти. В изложбата са включени и две по-ранни видеа, изобразяващи военни паради – „Опозиция“ (2012) и „Бежанци“ (2018). Чрез тях може да се проследи проблематиката, която вълнува Ив Тошайн в значителна част от нейното творчество.
Инсталацията ще засили внушението си по време на откриването на изложбата чрез концерта на камерния ансамбъл „Йоан Кукузел – Ангелогласния”, който ще изпълни византийски композиции и източноправославни тропари като символи на мира.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Програма "Наследство"
11 юни – септември 2024 г.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се осъществява в партньорство между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция "Архиви", като включва поредица изложби, посветени на годишнината на художника.
Настоящата експозиция е втората част от документалната поредица "Дечко Узунов. Монументално изкуство". В периода юни – септември 2024 г. посетителите ще видят архивни снимки, подготвителни проекти и творби, чрез които е създаден визуален разказ за тази не толкова добре позната страна от творчеството на Дечко Узунов.
След експозицията, посветена на светското монументално изкуство, сега акцентът е върху религиозното. До днес са запазени стенописите в две църкви, които Дечко Узунов изписва в колектив. През 1936 г. заедно с художниците Стефан Иванов, Никола Маринов и Димитър Кандимиров той работи в Катедралния храм "Свети Йоан Предтеча" в Казанлък. В колектива се включват и Чудомир със съпругата му Мара Чорбаджийска.
През 1937 г. заедно с Никола Маринов Дечко Узунов участва в изписването на храм "Св. Иван Рилски" в Перник. Помощник е Александър Поплилов. В периода 1981 – 1983 г. Дечко Узунов участва във възстановяването на някои от витражите в Ректората на Софийския университет "Св. Климент Охридски", разрушени по времето на Втората световна война (1939 – 1945 г.). С проектите и реализацията на тези монументални творби публиката ще се запознае чрез документални снимки, архивни материали и репродукции. Галерия "Дечко Узунов", филиал на Софийската градска художествена галерия, притежава в колекцията си редица скици и по-детайлни разработки за религиозни стенописи. Част от тях допълват експозицията като свидетелство за сериозните и целенасочени проучвания, които художникът е правил през годините. Включени са и две живописни платна – "Св. Георги" (1930-те г.) и "Автопортрет със светци" (1983 г.), свидетелство, че художникът се връща към изобразяването на свети образи и в един по-късен етап от дългия си творчески път и в кавалетните произведения.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столичната община и медийното партньорство на БТА, както и с помощта на художествените галерии в страната, Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър "Иван Вазов" – София, Национален исторически музей, Музея на Софийски университет "Св. Климент Охридски", Народно читалище "Васил Левски" – Карлово, Катедрален храм "Свети Йоан Предтеча" – Казанлък, и храм "Св. Иван Рилски" – Перник.

Национален етнографски музей
На 16 юли в залите на Националния етнографски музей, ще бъде открита пътуващата изложба "Истина или лъжа? История на подправянията и фалшификациите" по проект на Европейския парламент, реализиран от Дома на европейската история в Брюксел.
Историята на човечеството е изпълнена с безброй примери за лъжи, замаскирани като истина. В хода на вековете – при война, в политиката, икономиката и в други сфери на човешката дейност – фалшифицирането и измамата се използват от своите създатели за постигането на желани цели. Старателно подготвени, тези фалшификации прикриват фактите в лабиринт от полуистини и пълни измислици. За да стигне до истината, човек трябва да следва нишката до сърцевината на лабиринта, като по пътя си открива и разобличава всяка лъжа.
Изложбата, чието оригинално заглавие е Fake (f)or Real, изследва именно подобен род теми като представя различни фалшификации в исторически контекст. Важно място в нея заемат обстоятелствата, обясняващи причините, интересите и мотивите, които са били влагани. Обърнато е внимание и на влиянието, което са оказали различни видове фалшификации върху очакванията, ценностите и вярванията на хората и как са били развенчавани.
"Истина или лъжа" разглежда хронологично шест теми: Власт и молитви, Опознаване на света, Обединяване и разединяване, Борба с войната, Фалшификати и богатства, Епоха на "постистината".
Разказаните истории са подкрепени с множество примери и визуализирани чрез артефакти, голяма част от които са от колекцията на Дома на европейската история. В експозицията присъстват повече от 100 обекта – произведения на изкуството, фотографии, документи и карти, съдържащи въображаеми територии, описания на магии, подправени биографии на християнски светци, фалшифицирани произведения на изкуство и потребителски стоки. Експозицията включва и интерактивни пространства, в които посетителите – чрез игри и видео материали – могат да влязат в амплоато на проверяващи фактите, сблъсквайки се с трудната задача да разберат кое е истина и кое лъжа, какво може да бъде публикувано и какво не.
Експозицията се реализира с финансовото съдействие на фондация "Америка за България" и с подкрепата на Столичната община, посвещава се на 155 години от създаването на Българската академия на науките.
Изложбата гостува в Националния етнографски музей до 20 октомври 2024 г.

Софийска градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия, "Институт за съвременно изкуство – София", фондация "Едмонд Демирджиян" и фондация "Лъчезар Цоцорков" съвместно с Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международната мрежа "Награди за млади художници" представят Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА 2024: Александър Лазарков, Диана Бункин, Кристина Ненова, Невелин Иванов, rawlab (Радина Йотова и Рослана Йотова), Цветомира Борисова. Куратор: Марина Славова
От 23 юли до 8 септември 2024 г. в Софийската градска художествена галерия
Откриване: 23 юли, 18.00 ч.
Наградата за млад художник е основана през 1990 г. в Чехия от създателката на Фондацията за гражданско общество (САЩ) Уенди Люерс по инициатива на Вацлав Хавел. Днес тя съществува в дванадесет държави от Централна и Източна Европа, обединени в Международна мрежа за награди за млади художници YVAA. Наградата се състои от двумесечен творчески престой в Residency Unlimited, Ню Йорк, както и от самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София. Спонсор на наградения е Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
В България Наградата БАЗА е основана през 2008 г. по инициатива на Мария Василева и се организира от "Института за съвременно изкуство – София" и фондация "Едмонд Демирджиян". От 2021 г. фондация "Лъчезар Цоцорков" подкрепя номинираните автори с финансиране на проектите им.
В конкурса могат да участват художници до 35 г. Жури с двугодишен мандат номинира между четири и осем участници. Изложбата на избраните автори се провежда в СГХГ. Победителят се обявява по време на откриването.
Членовете на журито на БАЗА за 2024 г. са Ализа Еделман, Васил Владимиров, Димитър Божков, Калина Цонева и Мария Налбантова.

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен

СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 3 септември, вторник, 18:00 часа
За автора
Илиян Ангелов е роден през 1964 в град Каварна. През 1983 завършва НХГ „Димитър Добрович“, Сливен, а през 1991 – ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, факултет „Изящни изкуства“, специалност „Педагогика на изобразителното изкуство“. Художник, преподавател.
Избрани самостоятелни изложби: 1992 – галерия „Спектър“, Велико Търново; 1994 – ХГ – Добрич; 1995 – галерия „Палас 5“, Дворец на културата и спорта, Варна; 1996 – галерия „Тракия“, къща на НИПК, Пловдив 2009 – ОГ – Плевен; 2016 – ХГ „Илия Бешков“, Плевен; 2017 – вила „Левана“, с. Българево; 2020 – Арт-център „Хр. Бояджиев“, Плевен
Избрани общи и колективни изложби: Участва във всички издания на Международно биенале на малките форми – Плевен; 2015 – съвместен проект „Пространство“ на ХГ „Илия Бешков“ и председателството на СБХ – Плевен; 2019 – Награда на Община Плевен за принос в изкуствата в гр. Плевен; 2020 – Самостоятелна изложба „Писма от морето“, Арт-център Плевен; 2020 – Самостоятелна изложба „Писма от морето“, ХГ „Хр. Градечлиев“, Каварна; 2020 – Носител на наградата „Св. Пимен Зографски“ от Есенен салон, Плевен; 2021 – Самостоятелна изложба, ХГ – Добрич.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Различни паркове в София
От 23 юли до 18 септември проект "Кино под звездите" се провежда в столицата за трета поредна година.
Стартът на кинофестивала с безплатни прожекции е в парк "Герена" от 21:00 ч. на 23 юли с анимацията "Изумителният Морис и неговите образовани гризачи". Общо осем прожекции на различни локации са включени в програмата.
Вход свободен.
"Кино под звездите" се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура"/ "София – творчески град на киното под егидата на ЮНЕСКО".

Международният музикален фестивал "Софийски музикални седмици" ще се проведе за 55-и път от 23 май до 1 октомври. И тази година многобройни международни гости и изявени имена ще представят палитра от камерни и симфонични концерти, хорови и дуетни изпълнения в програмата на фестивала. Акценти с подбрани произведения, композитори, утвърдени звезди и изгряващи таланти, премиерни творби, представяне на дискове и книги, майсторски класове и още творчески инициативи са включени в програмата. Музикалното настроение ще завладее столицата от 23 май до 3 юли и за първи път в есенното издание през септември. Тази година във фокуса на фестивала са българските композитори Панчо Владигеров и Васил Казанджиев.
Техни произведения ще звучат под мотото "Юбилеи и годишнини".
Тържественият концерт за откриването е на 23 май от 19:00 ч. в зала "България" със Софийска филхармония и солист Златомир Фунг (виолончело) – най-младият победител на конкурса "Чайковски", и диригент Ернест Хьотцл. В програмата: Сен Санс, Дворжак и Паул Хертел. На 24 май от 19:00 ч. в зала „България“ ще се състои концерт по случай 120-годишнината на Националното музикално училище с хор и оркестър на Националното музикално училище "Любомир Пипков" със солисти Веско Ешкенази (цигулка) и Людмил Ангелов (пиано). Диригент ще бъде Славил Димитров. В програмата: Бородин, Сен Санс, Шопен, Панчо Владигеров.
Фестивалът ще отбележи редица музикални годишнини, част от тях са: 200 г. Антон Брукнер, Бедржих Сметана, Панчо Владигеров, 120 г. Любомир Пипков и Национално музикално училище "Любомир Пипков", 110 г. Борис Христов, 100 г. Константин Илиев, Георги Тутев, Илия Темков, Катя Попова, 90 г. Георги Робев, Иван Спасов, Васил Казанджиев, 75 г. Александър Кандов, Божидар Спасов, Пламен Джуров, Филип Павлов, Румен Бальозов, 70 г. Сузана Клинчарова.
За първи път на софийска сцена обединяват творческите си енергии Златомир Фунг и Ернст Хьотцл, Леон Бош и Милена Моллова, Любомир Денев-син и Антон Сороков, Йълдъз Ибрахимова и Георги Патриков, Давид Фелдман и Гудрун Сидоние Отто, трио Assai и Огнян Константинов, Алон Сариел и Христина Белева, Юрген де Бруин и Калина Андреева, Светлин Русев и Теодосий Спасов, и др., това са само част от тях.
За пета година палитрата от музика продължава с "Преглед на българските оркестри": оркестър "Камерата Орфика НБУ", Софийска филхармония, Симфоничен оркестър – Сливен, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Плевенска филхармония, Оркестър на Музикалнодраматичен театър "Константин Кисимов" – Велико Търново, Симфониетите от Враца и София, Русенска филхармония, Международен фестивален оркестър.
В програмата са включени представяния на нови компактдискове на фамилия Владигерови, Албена Врачанска, Кремена Оксенкруг, Атанас Кръстев и Мартина Табакова, Ромен Гариу и Даниела Дикова и др., както и представяне на книги на Диана Данова-Дамянова, Снежана Врангова, Филип Павлов и др.
Ще се реализират майсторски класове и семинари на Сузана Клинчарова, Иван Янъков, Гудрун Сидоние Отто, Валентин Пейчинов, Людмил Ангелов.
Фестивалът е носител на лейбъла за качество "Европа за фестивалите, фестивалите за Европа" на Европейската фестивална асоциация. Съорганизатори на събитието са Столичната община, Министерството на културата, Софийската филхармония.
"Софийски музикални седмици" се реализира с подкрепата на Столичната община.

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

От 15 август до 15 септември в галерия "+359" се представя пространствената инсталация "Водна кула" на Юлиян Табаков. Официалното откриване е на 15 август (четвъртък) от 18.00 ч.
Безутешна мъката ти дави те в собствените ти сълзи, безспирен водопад обливащ те, земята под нозете ти суши.
ВИЖДАМ ТЕ
Творението е красив организъм, съставен от множество форми, безброй същества. Но като че ли рядко виждаме неговата същност, скрита от собствените ни проекции – желания и страхове. А в страха и желанията си се опитваме да капсулираме битието, да го геометризираме, класифицираме. А защо не след това да не почерпим от благата му и да отстраним неудобствата? А защо да не го продадем срещу миг удоволствие?
А дали ние и света около нас сме две различни неща или не причиняваме всичко на самите себе си?
Един процес на вглеждане в и едновременно отвръщане от самите себе си. Една игра на обич, ненавист и копнеж.
А какво би било, ако видим света около нас и ако успеем да го обикнем?
Може би възможност да обикнем самите себе си?
Или, първо, трябва да приемем и обикнем себе си?
Проект ВИЖДАМ ТЕ на Юлиян Табаков се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната Община – Програма "Култура", Сдружение Таляна/ReBonkers; в партньорство с Художествена галерия – Русе, Художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна; галерия "+359"; в сътрудничество с DUOCONTRADICTION – Стокхолм.

"(…) Това, което си създал, това е твоят живот."
Дечко Узунов
През 2024 г. се навършват 125 години от рождението на големия български художник и интелектуалец Дечко Узунов (1899–1986). Преминал през живота си с толкова много динамизъм, колкото и в творчеството си, Узунов винаги е бил обект на интерес от страна на критиката, журналистите, колегите си и широката публика. Известен като портретист, изявил се като майстор на монументалните изкуства, оценяван високо за своите композиции, пейзажи, натюрморти и голи тела, желан като илюстратор и сценограф, той е и интересният професор, приятният събеседник, авторитетният и вещ колега. Повече от шест десетилетия художникът ще се движи към своето изкуство. От символизма, сецесиона, експресионизма и неокласиката през академизираната формула на соцреализма до пространствената чистота, синтетизма на монументалния език и абстрактния израз.
В опит да се проследи развитието на Дечко Узунов като художник и своеобразен съзидател на българското изкуство, в залите на Софийската градска художествена галерия е подредена изложба, представяща неговите живописни платна по десетилетия, както и творби, в които той се проява и като майстор на акварелната техника. Показани са над 90 произведения в жанровете портрет, натюрморт, пейзаж и композиция (фигурална и абстрактна). Индивидуалността на всяко десетилетие е подчертана посредством подбрани цитати от критиката в периода. Разказът е допълнен от обширна биография, илюстрирана от богат фотографски материал. Към изложбата са подготвени няколко интервюта с личности, които са общували пряко с Дечко Узунов, като посредством тях се предоставя възможност публиката да се докосне до личността на големия художник. С помощта на Българската национална телевизия в изложбата почитателите на изкуството ще имат възможност да видят и режисирания от Дамян Петров филм от 2000 г. "Бай Дечко".
Експозицията е придружена от албум. По повод юбилея ще бъде валидирана марка в блок с подкрепата на Министерството на транспорта и съобщенията.
Настоящото събитие е третото след откриването на изложбата „Голямото надлъгване. Към изложбата на Дечко Узунов от 1969 година и археологията на един скандал“, представена в Художествена галерия – Казанлък (февруари – май 2024 г.), и „Дечко Узунов.
Светско монументално изкуство“, реализирана в Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия (февруари – юни 2024 г.). Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, Държавна агенция „Архиви“, със съдействието на Българска национална телевизия, с финансовата подкрепа на Столична програма „Култура“, „Аурубис България“ АД, частни лица и медийното партньорство на Българската телеграфна агенция.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ, Художествена галерия – Казанлък, Държавна агенция „Архиви“, Бургаска художествена галерия „Петко Задгорски“, Градска художествена галерия – Пловдив, Исторически музей – Панагюрище, Музейна сбирка на Национална художествена академия, Народен музей – Белград, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия – Добрич, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ – Самоков, Художествена галерия „Проф. Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Проф. Теофан Сокеров“ – Ловеч, Художествена галерия – Русе, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия „Станка Димитрова“ – Кърджали, Художествена галерия – Стара Загора, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, частни колекции. Екип на изложбата:
Аделина Филева, Пламен В. Петров, Рамона Димова – куратори
Николета Гологанова-Петрова и Наташа Ноева – сътрудници
Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова – реставратори
Петър Димов и Маргарита Енева – връзки с обществеността
Надежда Олег Ляхова – дизайн на експозицията
Цветан Игнатовски – фотограф
Татяна Пунева – коректор
Трейси Спийд, Мирослава Николова-Чернодринска – превод на английски език

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Събития в Общински културен институт Дом на културата "Средец" през септември – https://www.facebook.com/dksredets.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата се фокусира върху една от най-важните теми в изкуството на социализма – труда. Сред авторите на включените творби на живописта, скулптурата, графиката и приложните изкуства се открояват имената на Илия Петров, Дечко Узунов, Стоян Сотиров, Никола Танев, Стоян Венев, Екатерина Савова-Ненова, Александър Поплилов и др. Могат да се видят както класически образци на социалистическия реализъм, така и неизвестни и непоказвани произведения. Освен с високите си художествени качества, някои от тях представляват автентични документи за един от най-противоречивите и драматични периоди от политическата история на България. Такава е графичната серия на Никола Танев от строителството на железопътната линия Ловеч – Троян, от мина „Куциян“ и рудник „Република“ в Перник, както и графични творби на Павел Вълков, отразяващи строежа на мавзолея на Георги Димитров в София.
След края на Втората световна война в България е установен тоталитарен модел на управление начело с комунистическата партия. Само за няколко години е наложен контрол над всички сфери на политическия, обществен и културен живот. Изкуството и културата започват да изпълняват пропагандни функции. Новото „пролетарско“ или „партийно“ изкуство създава своите митологеми, сред които наред с „вожда“ и „героя“ централно място е отредено на образа на трудовия човек.
Социалистическият мироглед прави от труда една от основните идеологеми, превръща го в устойчив наратив и инструмент за налагане на собствената си власт. Именно трудът е инструментът, средството за преобразяване на обществото и създаването на новия човек. Социалните демиурзи превръщат тази фундаментална, стара като света потребност и необходимост на човешките същества да се трудят, за да осигурят препитанието си, във възвеличавана, почти сакрална дейност, стояща на най-високия пиедестал на социалистическите добродетели.
Парадният патос на соцреализма владее българското изкуство от края на 1940-те до края на 1950-те и оставя класически образци на този художествен стил и тематична ангажираност. В следващите десетилетия на тоталитарно управление интерпретациите и интонациите в звученето на темата ще се променят, ще дойдат други мотиви и нова образност, но това ще бъде предмет на следващите издания на изложбата „Трудът“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор

в пространството на Експозицията за национално помирение/Гарниз онно стрелбище – филиал на Регионален исторически музей – София
До 23 септември в пространството на Експозицията за национално помирение/Гарнизонно стрелбище – филиал на Регионален исторически музей – София, фестивал "Фотофабрика" представя изложбата "Визуалната история на Миколаев: Татуировки на войната".
Военната агресия на Русия срещу Украйна нанася огромни щети на страната – разрушени градове, села, инфраструктура и индустрия. Продължават да умират не само военни, но и цивилни хора, включително деца.
Милиони украинци търсят убежище в други страни, бягайки от ужасите на войната.
От началото на пълномащабното нахлуване на Русия в Украйна южният регион на страната, част от който е и град Миколаив, търпи значителни загуби и щети, а някои южни територии все още са окупирани. Всичко това променя демографията и влияе върху моралното и психологическото състояние на населението, както и върху развитието на градовете, икономиката, културата и др.
В този контекст се ражда изложбата "Татуировки на войната". Четири от петте серии в нея са заснети от фотографи от миколаивската школа за концептуална и артфотография MYPH, а петата е дело на основателя на школата – Сергей Мелниченко. И петимата фотографи се заемат със задачата да пречупят войната и възприятията за нея през своите обективи.
Сергей Мелниченко казва: "Татуировки на войната е за слоевете и прослойките. За колективната памет. За рефлексиите. За чувствата и емоциите. За това, което ще остане с нас завинаги – нашите общи спомени. Всеки има и свои, но всички говорим за едно и също. За болката."

галерия „Прегърни ме“, ул. „Георги С. Раковски“ №63, пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3
книжарница Elephant, ул. „Цар Шишман“ 31
Международният литературен фестивал
"СтолицаЛитература" се провежда в София на тема "Поезия/Природа". Тазгодишното издание на фестивала, организиран от фондация "Елизабет Костова", е посветено на взаимовръзката между поезия и природа в свят, в който природата не е романтично убежище, а въпрос на оцеляване. Участие във фестивала участват поети, редактори, издатели, еколози и литературни професионалисти от България, САЩ, Ирландия и Шотландия. Програмата включва работилница по писане на поезия за младежи, поетически четения, лекции, дискусии и преводаческо ателие.
Публичните събития от програмата са със свободен достъп и ще се проведат на български и английски език с осигурен превод.
Програма
13 юни
Четене на поетите Линда Грегърсън (САЩ), Надя Радулова (България) и Ник Леърд (С. Ирландия)
18.30 ч., галерия „Прегърни ме“, ул. „Георги С. Раковски“ №63
18 юни
"Стойността на поезията: Традиции и перспективи" Дискусия с участието на поетите, издателите и редакторите Денис Малоуни от White Pine Press (САЩ), Георги Гаврилов от Издателска група Ars & Scribens (България), Кевин Ларимър от Poets & Writers (САЩ) и Мери Ганън от Community of Literary Magazines and Presses (САЩ)
18.30 ч., пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3 Поетическо четене
С участието на Анастасия Стоева (България), Антония Атанасова (България), Джеймс Апълби (Шотландия), Джен Рауз (САЩ), Камелия Панайотова (България), Ника Джиромини (Италия/САЩ), Свилен Иванов (България) и Шон Карлсън (Ирландия)
20.00 ч., пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3 и пространство „Светофар“, пл. „Петко Р. Славейков“ №7
19 юни
Ритмите на Земята: лекция на д-р Джон У. Брок, Университет на Северна Каролина (САЩ)
18.30 ч., книжарница „Махала“, ул. „Георги Бенковски“ №27
Поетическо четене
С участието на Ангел Игов (България), Габриела Манова (България), Димитър Кенаров (България), Кристин Димитрова (България), Оливър де ла Пас (САЩ) и Румен Павлов (България).
20.00 ч., книжарница „Махала“, ул. „Георги Бенковски“ №27
20 юни
Вайръл стихове за секс и драма
Поетическо четене и дискусия с участието на Антония Антонова и Цветелина Вътева.
18.30 ч., книжарница Elephant, ул. „Цар Шишман“ 31
16-ият международен литературен фестивал
„СтолицаЛитература“ се реализира с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът си поставя за задача да изследва връзките между човечество и природа, надежда и разруха, и ролята на поетите като свидетели на изменението на климата и застъпници за опазването на околната среда.

„Майстори на фотографията“, издание 16, се организира от фондация „МУСИЗ“ в партньорство с Националната галерия и галерия „Хауърд Грийнбърг“, Ню Йорк.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития и др.
Прочутата кино и театрална актриса Джесика Ланг, носителка на две награди “Оскар”, в продължение на почти две десетилетия гради кариера като художествен фотограф. Първата по рода си нейна ретроспектива в България е в рамките на платформата “Майстори на фотографията” и включва близо 120 черно-бели снимки, разкриващи интересите на Джесика Ланг, уловени от обектива на фотокамерата. Това са много лични, почти интимни произведения, създадени по време на пътувания по света.
Какво се случва, когато вместо пред камерата човек застава зад нея?
Ланг е привлечена от изразните средства на фотографията, като първоначално документира своите близки. В книгата си „50 фотографии“ тя пише: „Спомням си как разглеждах кутии със снимки като дете и бях много впечатлена от тях, от тази способност върху лента да се улови мимолетен момент като запис на времето и пространството.“ През 1967 Ланг печели стипендия да учи фотография в Университета на Минесота, от която се отказва, за да се занимава с актьорско майсторство. По време на пребиваването си в Париж през 1970-те се сприятелява с бележитите фотографи Робърт Франк и Дани Лайън, които й помагат да развие, усъвършенства и фокусира погледа си. Тя преоткрива тази си страст едва в началото на 1990-те, когато получава като подарък фотоапарат Leica. Оттогава до днес не спира да снима, използвайки това изкуство като антидот за нестихващите емоции в Холивуд. Тя казва следното: „Това е начин на работа, който е противоположен на актьорската игра.
Фотографията не зависи от взаимодействието, тя може да бъде самостоятелна и лична“.
От Юкатан през Русия до Скандинавия, от Минесота през Румъния до Етиопия, снимките на Ланг са едновременно кинематографично и традиционно фиксиране на определено време и място. Въпреки че темите варират от традиционния американски карнавал до затънтена железопътна линия, затрупана от сняг, отново и отново се затвърждава чувството, че светлината е истинската тема на снимките. Ланг не може да избяга напълно от влиянието на кинематографията. Очарованието на нейните снимки идва от усещането за кино в тях – атмосферата, драматичното осветление и блестящо уловените моменти, които сякаш разказват истории. Ланг обозначава мястото само като заглавие и не датираснимките си, което още повече акцентира върху тяхното безвремие.
През 2007 Мери Елън Марк, един от най-великите документални фотографи на всички времена, дава на света първа представа за визуалната работа Ланг в статия за сп. Aperture: „Позицията на Джесика като фотограф е определено тази на анонимен наблюдател. Намирам това за много интересно, защото като актриса тя трябва постоянно да ангажира и колегите, и публиката си. Като фотограф е избрала противоположната гледна точка“. А според Дебора Клочко, директор на Музея за фотографски изкуства в Сан Диего: „Талантливата Джесика Ланг се чувства еднакво добре и от двете страни на камерата – и като актриса, и като фотограф със собствени заслуги. Нейните фотографии са мощни и изразителни, позволяващи на зрителя да се докосне до част от живота, която малцина успяват да видят истински.
Изображенията притежават силен кинематографичен усет, който често се движи по ръба на мрака.“
За Джесика Ланг
Родена и израснала в Клокет, Ланг е известна с участията си в „Кинг Конг“, „Тутси“, „Пощальонът винаги звъни два пъти“, „Франсис“, „Синьо небе“ и „Сивите градини“. Тя е тринадесетата актриса в историята, удостоена с Тройната корона за актьорско майсторство, след като печели две награди „Оскар“, три награди „Еми“, една награда „Тони“, една награда на Гилдията на филмовите актьори и пет награди „Златен глобус“.
Фотографиите ѝ са излагани в Музея „Джордж Ийстман“ в Рочестър, щата Ню Йорк (2009); Музея за мултимедийно изкуство в Москва (2014); Галерията за художествена фотография в Ню Орлиънс (2014); Центъра за изкуство „Санта Моника“ в Барселона (2015); Културния център на Кашкайш в Португалия (2015); галерията „Хауърд Грийнбърг“ в Ню Йорк (2008, 2013, 2016, 2019, 2020); MOPA – Музея за фотографски изкуства в Сан Диего (2013); Градската галерия „Сан Бенито“ във Валядолид и Културния център „Нимайер“ в Авилес, Испания (2011); Градската галерия BWA в Бидгошч, Полша (2016); галерията „Алта“ в Париж (Paris Photo 2023) и др.
Джесика Ланг е първият носител на почетната награда на Музея „Джордж Ийстман“ през 2009. Сред нейните книги са дебютната ѝ монография „50 фотографии“ (powerHouse Books, 2008), „В Мексико“ (RM, 2010) и детската книга „Става дума за едно малко птиче“ (Sourcebooks, 2013). На партньора си от 26 години, драматурга и актьора Сам Шепърд, който ѝ подарява първия фотоапарат, тя посвещава книгата си „Магистрала 61“ (powerHouse Books, 2019).
За Хауърд Грийнбърг
Хауърд Грийнбърг е сред водещите фотогалеристи в света, куратор и утвърден търговец на изкуство. Основава едноименната галерия през 1991. Той е водещ авторитет по фотография от XIX и XX век и признат лидер в установяването на стойността ѝ на пазара на изящните изкуства. Като признание за тези усилия и несравнимата му колекция от повече от 40 000 фотографии, сп. American Photo обявява Грийнбърг за един от двадесет и петимата най-влиятелни личности във фотографията. Понастоящем Грийнбърг е член на Асоциацията на международните търговци на фотографско изкуство (AIPAD) и Асоциацията на търговците на изкуство на Америка (ADAA). Бил е в Съвета на директорите на AIPAD от 1987 до 1994, а в момента е председател на Съвета на Центъра за фотография в Уудсток. Хауърд Грийнбърг и неговата галерия получават редица отличия: „Фотогалерия на годината“ на Фондация Lucie (2004 и 2022); отличие от Фондация Aperture за принос в областта на художествената фотография (2012); награда за цялостен принос от Музея „Джордж Ийстман“ (2023).
Личната колекция на Грийнбърг е представяна в Елисейския музей в Лозана, Швейцария (2012); Фондацията „Анри Картие-Бресон“ в Париж, Франция (2013); Унгарската фотографска къща „Май Мано Хаус“ в Будапеща, Унгария (2013 – 2014) и Еврейския музей в Амстердам, Холандия (2014). През септември 2018 колекцията е придобита изцяло от Музея за изящни изкуства в Бостън.

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.

„Фантомът” обича България!
Поради големия интерес на публиката, най-мащабната продукция, гостувала у нас, от 29-ти август изнася допълнително девет извънредни представления
Поради огромния успех на първото си гостуване, напълно разпродадени представления и нестихващ интерес от страна на българската публика „Фантомът на операта” изнася девет извънредни представления в зала 1 на НДК преди да продължи с турнето си в Европа.
За тези, които не успяха да видят мюзикъла през април и за всички, които нямат търпение да го видят отново, BGSoundStageорганизира 9 допълнителни представления от 29-ти август до 5-ти септември 2024 г.
За 45 000 зрители, в 14 напълно разпродадени представления през април, новата продукция на „Фантомът на операта” на Андрю Лойд Уебър се превърна в едно най-вълнуващите музикални преживявания, които са имали. Някои зрители споделят, че са гледали спектакъла няколко пъти и нямат търпение да го видят отново. Други са разочаровани и съжаляват, че не са успели да си закупят билети навреме. Това накара организаторите от BGSoundStageда направят всичко възможно „Фантомът на операта” да дойде отново у нас за допълнителен, извънреден сезон в края на лятото.
Огромният полилей от един тон, тежките завеси, пищните декори, пресъздаващи атмосферата на Парижката опера от миналия век, и въртящата се сцена отново ще гостуват в зала 1 на НДК. 230 красиви костюма и реквизит, натоварен в 15 тира, се завръщат в София.
В ролите отново ще видим вече познатите и любими на българската публика актьори – Надим Нааман в образа на Фантома, Хариет Джоунс и Джорджия Уилкинсън като Кристин, Дъги Картър - Раул, Лара Мартинс като Карлота, Валери Кутко в ролята на Мадам Жири.
Жив симфоничен оркестър с диригент д-р Джон Ригби ще изпълнява прочутата музика на Андрю Лойд Уебър, която ще достигне до всеки зрител в залата, благодарение на уникалното аудио оборудване от близо 30 професионални колони, част от грандиозната продукция.
А балетисти, хористи, екип от 130 души гримьори, фризьори, гардеробиери, техници ще бъдат пак гости на София, за да осигурят перфектното изпълнение на най-прочутия мюзикъл. Историята на Гастон Льору, пресъздадена в музикъла на Андрю Лоуд Уебър през 1986 г., вълнува публиката по цял свят, гледана от над 160 милиона души, в 46 страни и 193 града и неслизала от сцените на Уест Енд в Лондон вече 38 години. „Фантомът на операта” се смята за един от най-успешните мюзикъли в историята на развлеченията. Спечелил е повече от 70 престижни театрални награди, включително седем награди „Тони” и четири награди „Оливие”, включително за най-добър мюзикъл.
„Фантомът на операта” идва в София по споразумение с Really Useful Group и Broаdway Entertainment Group.
Really Useful Group е собственост на Андрю Лойд Уебър, която продуцира и популяризира неговата музика по цял свят.
Представленията на „Фантомът на операта” са от 29-ти август до 5-ти септември 2024 година в София, зала 1 на НДК. Билети - в системата на Eventim, в масова продажба от 15.05.2024 г.

Парк Овча купел
От 23 юли до 18 септември проект "Кино под звездите" се провежда в столицата за трета поредна година. Общо осем прожекции на различни локации са включени в програмата.
"Кино под звездите" се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура" – Направление "София – творчески град на киното под егидата на ЮНЕСКО".

FOX book café и музикантът и писател Петко Славов представят "Live на червения диван" – серия от литературно-музикални вечери на открито. Входът е свободен. Представления на открито с музика и литература в рамките на час в естествена градска среда запознават малки и големи с произведенията на класически и модерни български автори.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община – Лятна програма.
Предстоящи събития:
24 юли, "Северен парк", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Вутимски по случай 105 години от рождението му
3 септември, градинка "Св. Седмочисленици", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Мария Донева по случай 50 години от рождението ѝ
6 септември, Лятна естрада в "Борисовата градина", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Геров по случай 105 години от рождението му
Събитията от програмата се предават на живо чрез Facebook Live страницата на FOX book café.
"Инициативата "Live на червения диван" достига до хората в лятна София като представя авторска музика и поетични български произведения в естествената градска среда за отдих и разходки. Поезията и музиката са навсякъде около нас и са естествено продължение на идеята за почивка в градския хабитат. Това е нашият подарък за жителите и гостите на града, които търсят приятни и неангажиращи преживявания в горещите летни дни в столицата", казва Деси Алексиева, съорганизатор на събитията.
За организаторите:
Петко Славов има богат опит в организиране на музикални и литературни събития в страната и чужбина.
Неговият проект "Live на Червения Диван" се реализира от 2012 г., а през последната година регулярно се провеждат излъчвания в партньорство със FOX book café. Десислава Алексиева има богат опит в организирането и реализирането на културни събития в областта на литературата и четенето. Тя е създател на културния център FOX book café. Водещ на събития за деца и възрастни в областта на четенето и литературата.

Фондация ЯТО реализира първи собствен проект – “Младежка медийна работилница”. Това е вълнуващо приключение за деца и младежи, които искат да се впуснат в света на медиите и телевизията. Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Проектът ще даде възможност на участниците в него да получат основни знания за журналистиката, режисурата, продуцентството, операторството, монтажа и присъствие пред камера, както и да придобият нови знания като създават авторски текстове, репортажи и новини, да анализират и споделят информацията, различавайки истинските новини от фалшивите, да развият медийна грамотност. Ще се срещнат и работят с професионалисти от сферата, както и ще имат възможност да посетят професионални студия, където да видят как се случват процесите в действителност.
Целта на организаторите от Фондация ЯТО е да вдъхновят младите умове да бъдат информирани и активни граждани, готови да формират бъдещето си и да се ангажират в обществения живот на столицата.

Kvadrat 500
Curator: Yana Bratanova
The National Gallery continues its mission and policy of introducing the public to artists of Bulgarian origin who have won professional recognition beyond the country’s borders.
Bistra Lechevalier is one of a few contemporary conceptual artists who have risen to international prominence. This retrospective exhibition presents her art in Bulgaria for the first time.
For Bistra Lechevalier, freedom is a prime code. Her early compositions from the 1970s—‘Flight of Birds’ (1964), the iconic Window Series (‘Blocked Window’, ‘Burned Window’, ‘White Window’) and ‘Injured Chairs’—are expressions of her overwhelming desire to be free. Everything she has created represents a powerful vehicle for flight beyond limitations.
The artist’s works are made of both natural and industrial materials. She combines gypsum with wood, straw and glass, lending them a particular exquisiteness. It is by skilfully handling paper, resin, caoutchouc, cast iron, lead, cast aluminium and bronze, polyester, neoprene rubber, mirrored surfaces, fabric, ropes, etc., that she realises her dreams and ideas. Possessing an innate ability to search for new forms, she transforms matter in smooth transitions from volume to flatness, and vice versa.
Iconic sculptures, objects, drawings and installations from Bistra Lechevalier’s studio and the Enseigne des Oudin Endowment Fund collection in Paris have now arrived at the National Gallery. The emblematic series include ‘After’ (2024), a large-scale installation, never shown before, and fully adapted to the spatial characteristics of the exhibition gallery. Its twenty sculptural forms, rising to a height of 2.5 metres, symbolise the future, that ‘new, bright beginning that always rises above the ruin’, about which the artist writes in her narrative, ‘The Blue Planet’.
The exhibition was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the Culture Programme of Sofia Municipality, the French Institute in Bulgaria, and UniCredit Bulbank.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
In previous years, Boryana Petkova’s artistic practice was focused on performative drawing, presenting the energy of the creative act as a gesture towards understanding the context in which the work takes place. The artist’s hand movements outlined, in pencil, and on various surfaces, her desire to reach and master the physical territories of subjective personal space. Exploring the boundaries—those we inflict on ourselves and those externally imposed on us—as part of her artistic philosophy, personifies the natural human urge in search of our hidden essence. Petkova’s latest performances are a natural continuation of this practice; her body is no longer simply a tool for expressing ideas, but an object of analysis; and the overcoming of limitations is achieved through sinking into the deep layers of her personal story. The two performances that form the basis of the exhibition in the SAMCA gallery draw the lines of the subjective geography that begins in childhood and shapes the present.
In Nо Blood Relations, Boryana Petkova uncompromisingly presents a hidden part of her inner world, one that we usually suppress and do not reveal to others. In this way, she places her practice at the centre of the debate about the role and meaning of art as a tool in the pursuit of truth and the price an artist is willing to pay.
Curated by Irina Batkova.
With the partnership of the French Embassy / French
Institute in Bulgaria, Art Project Depot and MK Production.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Между 3 септември и 5 октомври в DOT Sofia изложбата "Спирка София `70" с архивни фотографии от Панайот Бърнев в сътрудничество с "Българския визуален архив" и "Киноклуб Супер 8" дава възможност да видим София такава, каквато е била, но и да се замислим за промяната и непреходността на градския живот.
Откриване: 3 септември, вторник, 18:00 – 20:00 ч.
Кураторски тур с Тихомир Стоянов: 14 септември, събота, 17:30 ч.
Финисаж на изложбата и разговор с "Киноклуб Супер 8": 5 октомври, събота, 14:30 – 19:00 ч.
DOT Sofia представя своята първа изложба, която ще постави началото на серия от събития, свързани с опознаването и документирането на района, в който се намира сградата, а именно Стара София - Район "Възраждане" и най-вече "Женския пазар".
Изложбата включва архивни фотографии от миналия век на най-стария столичен пазар - "Женския пазар", заснети от Панайот Бърнев и предоставени от Българския визуален архив. Курирана от Тихомир Стоянов и съкурирана от Веселина Сариева, селекцията предлага уникален поглед към архитектурния, социалния и психологическия облик на живота в този район през 70-те години на XX век. Фотографиите водят на разходка из София през 1975 г., когато камерата на Панайот Бърнев е запечатала моменти от строящата се тогава Централна гара. Оттам преминаваме през Лъвов мост и пазар "Георги Кирков” - името на "Женския пазар" тогава, за да стигнем до ул."Пиротска". Бърнев успява да улови тези моменти в непреднамерен и репортажен стил. Като фотограф, той оставя след себе си над 7000 филма, голяма част от които документират живота в София.
Уловените моменти в изложбата "Спирка София ’70" показват разнообразни аспекти от живота на обикновените хора - сърцето и пулса на всеки град, представяйки социалната динамика на времето. Храната и пазаруването на Женския пазар са заснети с автентичност и внимание към детайла. Кадрите разкриват и кварталния живот, изпълнен с човешки истории и взаимодействия. В изложбата ще бъде представен и дигитализиран любителски филмов материал от 70-те години, предоставен от "Кино Клуб Супер 8", който допълва фотографиите и оживява човешките спомени от миналото.
Изложбата "Спирка София ’70" е второто публично представяне на част от архива на Панайот Бърнев, дарен на фондация "Български визуален архив" от дъщеря му Милена Иванова. Архивът е изцяло дигитализиран от екипа на "Български визуален архив", което позволява да запазим и споделим ценни моменти от нашата история.

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator

Kvadrat 500
Curator: Snejana Krasteva
The large-scale installation, ‘Trousseau’, is at the centre of artist Iv Toshain’s solo exhibition at the National Gallery. It was shown in the Rocca Paolina papal fortress in Perugia (Italy) earlier this year and will be displayed for the first time in Bulgaria—in Gallery 19 of Kvadrat 500, where an ancient tomb from the 4th century is housed. The title, ‘Trousseau for Mars’, where Mars is the God of War, reflects the Neoplatonic idea of conquering war through faith and love. The 5 x 4 metre work resembles a carpet ‘woven’ from 2,000 pieces of steel shaken. A few dozen are erected, like ‘soldiers’, perpendicularly to the other rows. United in a stylised and gleaming composition, the thousands of ninja stars look enticing and aesthetic from afar. From close-by, however, hand-sharpened blades are outlined: cutting knives reminiscent of crosses. The installation combines elements opposite in meaning—cold steel, traditionally associated with war and violence, and the cross as a symbol of faith. The artwork, with each star made entirely by hand, is a symbolic gift from the artist to Mars, the God of War, drawing attention to the raging armed conflicts around the world.
The exhibition includes two earlier videos depicting military parades: ‘Opposition’ (2012), and ‘Refugees’ (2018). Through them, it is possible to trace the issues that occupy Iv Toshain in a considerable proportion of her works.
The suggestive impact of the installation will be enhanced at the opening of the exhibition with a concert by the Yoan Kukuzel – the Angel-voiced Chamber ensemble, which will perform Byzantine compositions and Eastern Orthodox troparia as symbols of peace.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition focuses on one of the most significant themes in the art of Socialism—labour. Among the artists behind the paintings, sculptures, graphics and applied art works, names such as Iliya Petrov, Dechko Uzunov, Stoyan Sotirov, Nikola Tanev, Stoyan Venev, Ekaterina Savova-Nenova, and Alexander Poplilov, stand out.
Both classic examples of Socialist Realism and unknown or previously unexhibited works are on display. In addition to their high artistic qualities, some of them represent authentic documents from one of the most controversial and dramatic periods in Bulgaria’s political history. Such is Nikola Tanev’s graphic series of the construction of the Lovech-Troyan Railway, the Kutsian mine, and the Republic colliery in Pernik, as well as graphic works by Pavel Valkov depicting the erection of the Georgi Dimitrov Mausoleum in Sofia.
After the Second World War, a totalitarian model of governance was established in Bulgaria, with the Communist Party at the helm. Within a few years only, control had been imposed on all spheres of political, social and cultural life.
Art and culture began to perform propaganda functions. The new ‘proletarian’ or ‘Party’ art created its mythologems, among which—along with the ‘leader’ and the ‘hero’—the image of the worker was assigned a central place.
The Socialist world view made labour one of the principal ideologemes turning it into a rigid narrative and a tool for imposing its own power. It was labour itself that was the instrument, the means for transforming society and the moulding of the new man. The social demiurges remodelled this fundamental, age-old impulse and necessity of human beings to work to ensure their livelihood, into a glorified, almost sacral activity, standing on the loftiest pedestal of Socialist virtues.
The parade pathos of Socialist Realism dominated Bulgarian art from the late 1940s to the end of the 1950s, bequeathing classic examples of this artistic style and thematic engagement. In the subsequent decades of totalitarian rule, the interpretations and intonations of the expression of the theme would change; other motifs and novel imagery were to come, but these will be the subjects of the next editions of the ‘Labour’ exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

София прес
откриване: 2 септември, понеделник, 18:00 часа
куратор: Александра Мицева
Румънски художници скандират Li-ber-ta-te! Cво-бо-да!
Free-dom! в София, България, 35 години след падането на комунизма в Източна Европа.
Фондация „ArtSociety“ в партньорство със Съюза на българските художници кани обществеността на изложба, на която се обсъжда близкото историческо минало на Румъния и България в контекста на 35- годишнината от падането на комунизма в Източна Европа.
Li-ber-ta-te! Cво-бо-да! Free-dom! е концептуална изложба, която представя за първи път в София около 20 румънски художници. Сабин Балаша, Феликс Афтене, Андрей Чинтила, Ирина Драгомир, Ондин Слимовски, Жорж Мазилу, Михай Мурешан и Роберт Льоринц са само част от тях – от утвърдени до млади автори, отразяващи няколко фази на румънското съвременно изкуство.
Li-ber-ta-te! Cво-бо-да! Free-dom! разглежда визуално близкото минало на Румъния, като представя илюстративни художествени интерпретации на начина, по който приемането на собствената история, въпросът за свободата и разбирането на личния опит в един свят на преход са въпроси, които интересуват румънския артистичен свят.
Като се има предвид, че българската общественост ще открие тук визуални мотиви от общ спектър, изложбата е замислена като покана за междукултурен диалог, който да сближи двете културни пространства.
Свободата, разгледана от различни ъгли чрез различни средства.
Идеята за свободата е разгледана от множество гледни точки, като до известна степен се поставят фундаментални въпроси, които изследват значението на свободата 35 години след разпадането на Съветския блок. Избраните художници разглеждат идеята за свободата от различни ъгли, като улавят различни теми като интимност, мечтателност, бунт, мъка, лиризъм или самота...

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
This retrospective exhibition of Vasil Chakarov (1934–2018), with works provided by his heirs, presents the artist through the genres of painting, graphics and drawing, by emphasising leading cycles in his oeuvre. Despite his long and extensive biography, with his works displayed in many General Art Exhibitions of the Union of Bulgarian Artists throughout the 1970s and 1980s, his name is not known to the broader public.
The artist was one of few who devoted their life entirely to art. A stranger to vanity, he lived and worked in Samokov. Lacking an academic education, but with an innate talent, exceptional erudition and excellent plastic culture, he was naturally involved in the leading trends of the late 20th century in Bulgaria. The rediscovery of Vasil Chakarov occurred in the 1990s. His solo exhibition at the Sofia City Art Gallery in 1994, where his aquarelles were displayed together for the first time, revealed to the public a great master of the watercolour landscape, already known to the art critics of the time.
Somehow left on the fringes of the noisy artistic torrent but, from today’s point of view, deserving to be more widely popularised, Vasil Chakarov still awaits his due professional appraisal. The current exhibition, composed of the artist’s legacy held by his family, is the finale of a long-standing project of a series of exhibitions in the Bulgarian capital and around the country.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Квадрат 500
Куратор: Яна Братанова
Националната галерия продължава своята мисия и политика да запознава публиката с автори от български произход, получили професионално признание извън границите на страната. Бистра Льошевалие е сред малцината съвременни концептуални творци с международно присъствие. Ретроспективната експозиция представя за първи път у нас изкуството на авторката.
Свободата е първостепенен код за Бистра Льошевалие.
Първите й композиции– „Полет на птици“ (1964), емблематичната серия „Прозорци“ („Блокиран прозорец“, „Изгорял прозорец“, „Бял прозорец“) и „Болни столове“ от 1970-те са израз на нейното непреодолимо желание да бъде свободна.
Създаденото от Бистра Льошевалие е мощна машина за полет над ограниченията.
Творбите на художничката са изградени едновременно от естествени и промишлени материи. Тя използва гипс, комбиниран с дърво, слама и стъкло, на които придава особена изтънченост. Борави умело с хартия, смола, каучук, чугун, олово, лят алуминий и бронз, полиестер, неопренова гума, огледална повърхност, плат, въжета и др., с помощта на които осъществява своите сънища и идеи. Трансформира материята с плавни преходи от обем към плоскост и обратно с вродена способност за търсене на нови форми.
В Националната галерия пристигат знакови скулптури, обекти, рисунки и инсталации от ателието на Бистра Льошевалие и колекцията на Дарителския фонд „Enseigne des Oudin“ в Париж. Сред включените емблематични серии е и непоказваната мащабна инсталация „След“ (2024), изцяло съобразена с пространствените характеристики на изложбената зала. Двадесетте скулптурни форми, издигащи се на височина от 2,5 м, символизират бъдещето – онова „ново, светло начало, което винаги излиза над разрухата“, за което авторката пише в текста си „Синята планета“.
Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата, Програма „Култура“ на Столичната община, Френския институт, България и УниКредит Булбанк АД. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Ретроспективната изложбата на Васил Чакъров (1934 – 2018), с предоставени от неговите наследници произведения, представя художника в областта на живописта, графиката и рисунката чрез акценти върху водещи цикли в неговото творчество. Въпреки дългата си и активна биография, с редица участия в Общите художествени изложби на СБХ през 1970-те и 1980-те, неговото име не е познато на широката публика.
Художникът е от малцината всецяло посветили живота си на изкуството. Чужд на суетата, живее и твори в Самоков. Без академично образование, но с вродената си дарба и изключителна ерудиция и висока пластична култура, той естествено се включва във водещите процеси от края на ХХ век у нас. Преоткриването на Васил Чакъров се случва през 1990-те. Самостоятелната му изложба в СГХГ през 1994, в която са събрани за първи път неговите акварели, показва на публиката голям майстор на акварелния пейзаж, вече познат на тогавашната художествена критика.
Останал някак встрани от шумния артистичен поток, но заслужаващ от днешна гледна точка популяризиране в по-широк мащаб, Васил Чакъров все още очаква полагащата му се професионална оценка. Настоящата експозиция е финал на дългогодишен проект от поредица изложби в столицата и страната.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Групова изложба съвременно изкуство
Изложбата "Срам и вина" представя нови произведения на петима млади български художници – Мария Налбантова, Мартин Пенев, Мартина Вачева, Невена Екимова, Радостин Седевчев, които са създадени специално за проекта в галерия "Васка Емануилова".
Това е втората част от трилогия на кураторката Галина Димитрова-Димова ("Страх и любов" (2023) и "Грижа и изцеление" (2025 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения.
"Срам и вина" представя гледната точка по темата на поканените художници, всеки с изразена критична нагласа и индивидуален подход към създаване на художествено произведение. Работата по проекта обхваща дълъг процес на изследване – с индивидуално проучване и множество срещи в екипа, както и с външни консултанти.
Интересът към темата за срама и вината идва от назрелия момент, в който българското общество се разкъсва между стереотипи и модели на поведение, които отразяват неизказаните истории и травми от социализма и прехода в страната. Фокус на изследване в проекта е срамът като морален коректив и вината от наследството от предишните поколения. От една страна се изследва личното усещане за срам, което обикновено идва от наложените от обществото норми на поведение.
От друга – разглежда емоционалното наследство, което носи всяко следващо поколение. В нашия контекст това е натоварено с много натрупани с времето проблеми от тежкия преход, дълбоката политическа криза и разделението в обществото на база отношението към наследството от социализма.
Творбите на младите артисти разкриват какво предизвиква у тях чувство за срам и усещане за вина.
Интересно е, че повечето се занимават със срама "втора ръка", който идва от действията на някой друг, или от процеси в общественото пространство, върху които ние – като обикновени граждани – нямаме контрол. Част от проектите са породени от безсилието да спреш или промениш човешки действия, или поведенчески модели, които засягат живота и здравето на хора, или нанасят пагубни щети върху природата.
Мартин Пенев черпи вдъхновение за своя проект от реален случай, в който пациент в психиатрична клиника загубва живота си по време на пожар, защото е завързан за леглото. Радостин Седевчев изследва идеята за срам втора ръка, или Fremdschäm, като кани публиката да се включи в този процес и да сподели какво предизвиква у тях срам заради постъпката на някой друг.
Мартина Вачева представя проблема с домашното насилие и стереотипите в обществото, които налагат мълчание и срам у жертвите им.
Мария Налбантова насочва вниманието ни към наболели обществени проблеми, а именно корупция, злоупотреба с власт и ненаказаните актове на посегателство върху околната среда.
Невена Екимова разглежда с доза шега и хумор табутата за секса, обръщайки поглед към миналото, като се отправя към настоящето, в което общуването между младежите става все по-трудно от дигиталните устройства.
Изложбата в галерия "Васка Емануилова" събира разнообразни гледни точки и артистични подходи, като изгражда увлекателен разказ за срама и вината в съвременното общество. На моменти той е разтърсващ и дори брутален, в други е поетичен и хумористичен, но все така отговорно насочва вниманието към сериозни проблеми. Така изложбата цели да повдигне по-широк дебат върху това как младото поколение усеща срам и вина и как можем да преодолеем колективната травма от миналото, за да се справяме по-успешно с предизвикателствата на днешния ден.

Галерия на открито в градинката "Кристал"
"Какво е безценно в София за теб?" Под този въпрос за трета поредна година проектът за корица на въображаемото списание The Sofianer на фондация Credo Bonum и "Мулти култи колектив" потърси автентичния и разнообразен лик на столицата и живота в нея чрез отворена покана, в която взеха участие рекорден брой участници.
Избраните 27 корици са представени в изложба в Галерия на открито в градинката "Кристал" от 2 до 15 септември. Кориците ще могат да бъдат и закупени под формата на плакати на сайта на проекта www.sofianer.com.
Култовото списание The New Yorker със своя градски дух и класическа визия дава началото на глобално движение, в което градове от цял свят правят своите въображаеми корици. Така се появяват The Parisianer, The Tokyoiter, Le Montrealer, The Brusseler, The Milaneser, The Sofianer, а за първи път тази година и The Tarnovian, посветен на Велико Търново.
Журито в състав Адрияна Михайлова - основател на #soSofia и Imp-Act Аgency, Андриа Брулет-Родригез - заместник-посланик на САЩ в България, Антон Пенев - директор на Общинско предприятие "Туризъм", Бистра Иванова - председател на УС на "Мулти култи колектив", Весела Ножарова - куратор на галерия "Кредо Бонум", Йордан Жечев - творчески директор в рекламната агенция guts&brainsDDB, Мира Мирославова - визуален артист и илюстратор на детски книги, Симеон Василев - мениджър проекти във фондация "Кредо Бонум" - трябваше да подбере от над 200 предложения за корици.

Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана")
От 22 август до 5 септември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана") изложбата "Активизъм в Действие: Силата да спасим градската природа" представя над 30 фотографии, илюстрации и текстове на 17 артисти, които се застъпват за правото ни да живеем в чиста и здравословна околна среда.
Творбите разказват креативни истории за активизъм, който се грижи за реките, почвата и въздуха, защитава горите, пази биоразнообразието в България. Всички те са отличени в седмото издание на конкурса за социално ангажирано изкуство "Граждански Будилник".
Изложбата и конкурсът се организират от Български център за нестопанско право (БЦНП). Чрез инициативите Фондацията седем години свързва света на изкуството със света на правата с убеждението, че чрез силата на изкуството можем да защитаваме правата си.

Галерия „Сердика“
Всяко творчество е път, който започва отнякъде. От една страна е пътят, опрян до твоята врата, а от другата води там, където си позволил да те отведе.
Творческата ми идея е представена като навлизане в едно различни пространство. Живописното изображение в картините носи определено послание – темата „Късен дъжд“ е събирателен образ. Концептуалното въздействие на една картина включва много аспекти, които разкриват идеята на автора.
В общоприетото търсене на художника е да поднесе тази идея и при контакт със зрителя тя да бъде довършена според както всеки я възприема. Всяка картина носи послание за „Късен дъжд“. И това е надеждата към която сме призвани. Надеждата, която да бъде установена в един бездуховен свят. Свят, който събира в отделни пъзели една картина, която все още не може да се направи. В картините ми има написани думи. Тези написани думи имат предназначение да насочат вниманието към вечната истина заложена в Светото писание – словото, откъдето съм търсила вдъхновение за творчеството ми.
Картините, които представям на вашето внимание са като писма до всеки който ги разгледа за да намери частица от това, което вложих.
Калина Лютова
Калина Лютова е родена през 1956 г. в град Айтос, обл. Бургас
1969 – Първа самостоятелна изложба
1976 – 1981 Следва във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ при доцент Никола Гелов
Участва с живопис в общи експозиции в галерия „Отечетсво“ на Максимилиян Киров, на група „Изкуство в действие“ в галерия „Средец“, галерия „Янко Сакъзов“, галерия „Виталика“ и на „Шипка“ № 6.
Има самостоятелни изложби в галерия „Стълбата“, галерия „Heritage” и в Дом на киното в гр. София.
Нейни картини са притежание на частни колекции в страната и в чужбина – Турция, Испания, Германия, Португалия и САЩ.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

"Музейко"
Новият сезон в програмата на най-големия Детски научен център стартира с повече предизвикателства и изненади за цялото семейство
Септември, 2024
С "Музейко" тази есен те каним на невероятно приключение, което ще те пренесе в свят на загадки, игри и открития. Новият сезон започва на 3 септември и е изпълнен със специални мисии, които ще ти помогнат да откриеш кое е истина и кое – просто фантазия.
Нарекохме го „Загадките на "Музейко": Факт или Фантазия“, защото вълшебството е скрито в това да намериш отговорите сам. Ще играем, ще учим и ще разкриваме тайните на науката и историята.
Ще разбереш, че понякога дори най-невероятната фантазия може да се окаже факт, а истината – по-странна от измислицата. Готов ли си да бъдеш част от нашето есенно приключение? Подготвили сме интересна програма, която ще развълнува и малки и големи изследователи, защото ще разкрие нови факти за света около нас и ще ни срещне с истории и загадки, които чакат да бъдат разгадани.
Истина ли е, че рибите успяват да плуват срещу течението? Има ли шарено мляко? Лъжа ли е, че камбаните са древните алармени системи? Вярваш ли, че дъждовните облаци могат да завалят само с малко вода и боя?
Ще експериментираме, ще изследваме, ще наблюдаваме и заедно да намерим отговорите.
Не всичко е такова, каквото изглежда – понякога фантазията е по-близо до науката, отколкото си мислиш!
Изпращаме лятната ваканция и последния ваканционен уикенд с много забавления. Септемврийското издание на „Професия под лупа“ ще бъде на 14 септември.
Посвещаваме го на предстоящия празник на любимия ни град София. Специален гост ще бъде Виктор Топалов – създател на „Бохемска София“. Пътуването в интересните истории за София стартира точно в 12 часа с истории от близки и далечни времена, а децата ще трябва да разпознаят кои от тях са истински и кои са просто фантазии. В нашия експериментариум ще бъде разгадана и тайната на звъна на камбаните в градовете от миналото, ще изследваме какво представлява звукът и колко бърз може да бъде той.
Програмата продължава на 15 септември с атрактивни занимания за най-малките. Дори тези, които скоро са навършили две, и те ще бъдат развълнувани от вълшебствата на буквите. Ще ловим букви, ще си разказваме приказки и ще изследваме магичния свят на думите.
Специалната ни програма продължава и в празничния 22 септември с още много изненади. Ще бъдем част от новия фестивал „Аз съм София“ и дворът на "Музейко" ще бъде домакин на „Мисии за здраве“. За по-големите каки и батковци има и „Научен експрес“, който ще ни отведе в мистериите на науката с въпроси „Как се топят ледовете?“ и „Какво е електричество?“ А всички, които имат билет за вход в "Музейко", ще могат да се включат и в специалните дейности от програмата „Ден на най-малките – Игра в цветове“.
Планетариумът ще работи дори в понеделник 23 септември, за да можем да отидем на приключение из Слънчевата система и да изследваме тайните на съзвездията. Запазили сме ден и през септември за специални творческите предизвикателства за креативните сръчковци.
Ако все още не ходиш на училище – доведи баба и дядо в най-удобния за вас ден от вторник до петък, започваме точно в 10 часа. Работим и през уикенда, а през септември има повече специални дни, ще прекараме повече време заедно. И ако искаш още приключения – не пропускай Еко Кидс тур в София и Day Off school time в район "Младост" и Парк фест "Студентски". Общински културен институт Научнообразователен детски център "Музейко" е първият и най-големият детски научен музей в Източна Европа. Създаден е по модела на най-добрите детски научни центрове в света.
Със своите 2000 кв. м пространство и над 130 интерактивни игри "Музейко" предлага уникално преживяване както за деца, така и за любопитни възрастни.
Работното време на "Музейко" е от 10:00 до 18:00 ч., от вторник до неделя. През септември "Музейко" ще работи в празничните дни 22 и 23 септември. Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение през м. септември, в календара на "Музейко".
Можеш да поканиш "Музейко в твоето училище или детска градина"! Изберете програма и тема според възрастта на децата.
За допълнителна информация използвайте телефон 0877 12 78 36.

Квадрат 500
Куратор: Снежана Кръстева
В центъра на самостоятелната изложба на художничката Ив Тошайн в Националната галерия е мащабната инсталация „Чеиз“. Тя е представена в папската крепост Рока Паолина в Перуджа (Италия) по-рано тази година и ще бъде показана за първи път в България в зала 19 на Квадрат 500, където е съхранена антична гробница от IV век. Заглавието “Чеиз за Марс“, като под Марс се има предвид Богът на войната, следва неоплатоническата идея за покоряването на войната чрез вяра и любов.
Произведението с размери 5 х 4 м наподобява килим, “изтъкан” от 2 000 стоманени шурикена. Няколко десетки от тях са изправени като “войници”, перпендикулярно на останалите редици. Обединени в стилизирана и бляскава композиция, отдалеч хилядите нинджа звезди изглеждат привлекателно и естетично.
Отблизо обаче се забелязват ръчно наточените остриета – режещи ножове, напомнящи кръстове.
Инсталацията съчетава противоположни по смисъл елементи – хладно оръжие, традиционно асоцииращо се с война и насилие и кръст като символ на вярата. Творбата, в която всяка звезда е изработена изцяло на ръка, е символичен дар от художничката за Бога на войната Марс, акцентирайки върху разгарящите се в световен мащаб военни конфликти. В изложбата са включени и две по-ранни видеа, изобразяващи военни паради – „Опозиция“ (2012) и „Бежанци“ (2018). Чрез тях може да се проследи проблематиката, която вълнува Ив Тошайн в значителна част от нейното творчество.
Инсталацията ще засили внушението си по време на откриването на изложбата чрез концерта на камерния ансамбъл „Йоан Кукузел – Ангелогласния”, който ще изпълни византийски композиции и източноправославни тропари като символи на мира.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Програма "Наследство"
11 юни – септември 2024 г.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се осъществява в партньорство между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция "Архиви", като включва поредица изложби, посветени на годишнината на художника.
Настоящата експозиция е втората част от документалната поредица "Дечко Узунов. Монументално изкуство". В периода юни – септември 2024 г. посетителите ще видят архивни снимки, подготвителни проекти и творби, чрез които е създаден визуален разказ за тази не толкова добре позната страна от творчеството на Дечко Узунов.
След експозицията, посветена на светското монументално изкуство, сега акцентът е върху религиозното. До днес са запазени стенописите в две църкви, които Дечко Узунов изписва в колектив. През 1936 г. заедно с художниците Стефан Иванов, Никола Маринов и Димитър Кандимиров той работи в Катедралния храм "Свети Йоан Предтеча" в Казанлък. В колектива се включват и Чудомир със съпругата му Мара Чорбаджийска.
През 1937 г. заедно с Никола Маринов Дечко Узунов участва в изписването на храм "Св. Иван Рилски" в Перник. Помощник е Александър Поплилов. В периода 1981 – 1983 г. Дечко Узунов участва във възстановяването на някои от витражите в Ректората на Софийския университет "Св. Климент Охридски", разрушени по времето на Втората световна война (1939 – 1945 г.). С проектите и реализацията на тези монументални творби публиката ще се запознае чрез документални снимки, архивни материали и репродукции. Галерия "Дечко Узунов", филиал на Софийската градска художествена галерия, притежава в колекцията си редица скици и по-детайлни разработки за религиозни стенописи. Част от тях допълват експозицията като свидетелство за сериозните и целенасочени проучвания, които художникът е правил през годините. Включени са и две живописни платна – "Св. Георги" (1930-те г.) и "Автопортрет със светци" (1983 г.), свидетелство, че художникът се връща към изобразяването на свети образи и в един по-късен етап от дългия си творчески път и в кавалетните произведения.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столичната община и медийното партньорство на БТА, както и с помощта на художествените галерии в страната, Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър "Иван Вазов" – София, Национален исторически музей, Музея на Софийски университет "Св. Климент Охридски", Народно читалище "Васил Левски" – Карлово, Катедрален храм "Свети Йоан Предтеча" – Казанлък, и храм "Св. Иван Рилски" – Перник.

Национален етнографски музей
На 16 юли в залите на Националния етнографски музей, ще бъде открита пътуващата изложба "Истина или лъжа? История на подправянията и фалшификациите" по проект на Европейския парламент, реализиран от Дома на европейската история в Брюксел.
Историята на човечеството е изпълнена с безброй примери за лъжи, замаскирани като истина. В хода на вековете – при война, в политиката, икономиката и в други сфери на човешката дейност – фалшифицирането и измамата се използват от своите създатели за постигането на желани цели. Старателно подготвени, тези фалшификации прикриват фактите в лабиринт от полуистини и пълни измислици. За да стигне до истината, човек трябва да следва нишката до сърцевината на лабиринта, като по пътя си открива и разобличава всяка лъжа.
Изложбата, чието оригинално заглавие е Fake (f)or Real, изследва именно подобен род теми като представя различни фалшификации в исторически контекст. Важно място в нея заемат обстоятелствата, обясняващи причините, интересите и мотивите, които са били влагани. Обърнато е внимание и на влиянието, което са оказали различни видове фалшификации върху очакванията, ценностите и вярванията на хората и как са били развенчавани.
"Истина или лъжа" разглежда хронологично шест теми: Власт и молитви, Опознаване на света, Обединяване и разединяване, Борба с войната, Фалшификати и богатства, Епоха на "постистината".
Разказаните истории са подкрепени с множество примери и визуализирани чрез артефакти, голяма част от които са от колекцията на Дома на европейската история. В експозицията присъстват повече от 100 обекта – произведения на изкуството, фотографии, документи и карти, съдържащи въображаеми територии, описания на магии, подправени биографии на християнски светци, фалшифицирани произведения на изкуство и потребителски стоки. Експозицията включва и интерактивни пространства, в които посетителите – чрез игри и видео материали – могат да влязат в амплоато на проверяващи фактите, сблъсквайки се с трудната задача да разберат кое е истина и кое лъжа, какво може да бъде публикувано и какво не.
Експозицията се реализира с финансовото съдействие на фондация "Америка за България" и с подкрепата на Столичната община, посвещава се на 155 години от създаването на Българската академия на науките.
Изложбата гостува в Националния етнографски музей до 20 октомври 2024 г.

Софийска градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия, "Институт за съвременно изкуство – София", фондация "Едмонд Демирджиян" и фондация "Лъчезар Цоцорков" съвместно с Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международната мрежа "Награди за млади художници" представят Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА 2024: Александър Лазарков, Диана Бункин, Кристина Ненова, Невелин Иванов, rawlab (Радина Йотова и Рослана Йотова), Цветомира Борисова. Куратор: Марина Славова
От 23 юли до 8 септември 2024 г. в Софийската градска художествена галерия
Откриване: 23 юли, 18.00 ч.
Наградата за млад художник е основана през 1990 г. в Чехия от създателката на Фондацията за гражданско общество (САЩ) Уенди Люерс по инициатива на Вацлав Хавел. Днес тя съществува в дванадесет държави от Централна и Източна Европа, обединени в Международна мрежа за награди за млади художници YVAA. Наградата се състои от двумесечен творчески престой в Residency Unlimited, Ню Йорк, както и от самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София. Спонсор на наградения е Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
В България Наградата БАЗА е основана през 2008 г. по инициатива на Мария Василева и се организира от "Института за съвременно изкуство – София" и фондация "Едмонд Демирджиян". От 2021 г. фондация "Лъчезар Цоцорков" подкрепя номинираните автори с финансиране на проектите им.
В конкурса могат да участват художници до 35 г. Жури с двугодишен мандат номинира между четири и осем участници. Изложбата на избраните автори се провежда в СГХГ. Победителят се обявява по време на откриването.
Членовете на журито на БАЗА за 2024 г. са Ализа Еделман, Васил Владимиров, Димитър Божков, Калина Цонева и Мария Налбантова.

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен

СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 3 септември, вторник, 18:00 часа
За автора
Илиян Ангелов е роден през 1964 в град Каварна. През 1983 завършва НХГ „Димитър Добрович“, Сливен, а през 1991 – ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, факултет „Изящни изкуства“, специалност „Педагогика на изобразителното изкуство“. Художник, преподавател.
Избрани самостоятелни изложби: 1992 – галерия „Спектър“, Велико Търново; 1994 – ХГ – Добрич; 1995 – галерия „Палас 5“, Дворец на културата и спорта, Варна; 1996 – галерия „Тракия“, къща на НИПК, Пловдив 2009 – ОГ – Плевен; 2016 – ХГ „Илия Бешков“, Плевен; 2017 – вила „Левана“, с. Българево; 2020 – Арт-център „Хр. Бояджиев“, Плевен
Избрани общи и колективни изложби: Участва във всички издания на Международно биенале на малките форми – Плевен; 2015 – съвместен проект „Пространство“ на ХГ „Илия Бешков“ и председателството на СБХ – Плевен; 2019 – Награда на Община Плевен за принос в изкуствата в гр. Плевен; 2020 – Самостоятелна изложба „Писма от морето“, Арт-център Плевен; 2020 – Самостоятелна изложба „Писма от морето“, ХГ „Хр. Градечлиев“, Каварна; 2020 – Носител на наградата „Св. Пимен Зографски“ от Есенен салон, Плевен; 2021 – Самостоятелна изложба, ХГ – Добрич.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Различни паркове в София
От 23 юли до 18 септември проект "Кино под звездите" се провежда в столицата за трета поредна година.
Стартът на кинофестивала с безплатни прожекции е в парк "Герена" от 21:00 ч. на 23 юли с анимацията "Изумителният Морис и неговите образовани гризачи". Общо осем прожекции на различни локации са включени в програмата.
Вход свободен.
"Кино под звездите" се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура"/ "София – творчески град на киното под егидата на ЮНЕСКО".

Международният музикален фестивал "Софийски музикални седмици" ще се проведе за 55-и път от 23 май до 1 октомври. И тази година многобройни международни гости и изявени имена ще представят палитра от камерни и симфонични концерти, хорови и дуетни изпълнения в програмата на фестивала. Акценти с подбрани произведения, композитори, утвърдени звезди и изгряващи таланти, премиерни творби, представяне на дискове и книги, майсторски класове и още творчески инициативи са включени в програмата. Музикалното настроение ще завладее столицата от 23 май до 3 юли и за първи път в есенното издание през септември. Тази година във фокуса на фестивала са българските композитори Панчо Владигеров и Васил Казанджиев.
Техни произведения ще звучат под мотото "Юбилеи и годишнини".
Тържественият концерт за откриването е на 23 май от 19:00 ч. в зала "България" със Софийска филхармония и солист Златомир Фунг (виолончело) – най-младият победител на конкурса "Чайковски", и диригент Ернест Хьотцл. В програмата: Сен Санс, Дворжак и Паул Хертел. На 24 май от 19:00 ч. в зала „България“ ще се състои концерт по случай 120-годишнината на Националното музикално училище с хор и оркестър на Националното музикално училище "Любомир Пипков" със солисти Веско Ешкенази (цигулка) и Людмил Ангелов (пиано). Диригент ще бъде Славил Димитров. В програмата: Бородин, Сен Санс, Шопен, Панчо Владигеров.
Фестивалът ще отбележи редица музикални годишнини, част от тях са: 200 г. Антон Брукнер, Бедржих Сметана, Панчо Владигеров, 120 г. Любомир Пипков и Национално музикално училище "Любомир Пипков", 110 г. Борис Христов, 100 г. Константин Илиев, Георги Тутев, Илия Темков, Катя Попова, 90 г. Георги Робев, Иван Спасов, Васил Казанджиев, 75 г. Александър Кандов, Божидар Спасов, Пламен Джуров, Филип Павлов, Румен Бальозов, 70 г. Сузана Клинчарова.
За първи път на софийска сцена обединяват творческите си енергии Златомир Фунг и Ернст Хьотцл, Леон Бош и Милена Моллова, Любомир Денев-син и Антон Сороков, Йълдъз Ибрахимова и Георги Патриков, Давид Фелдман и Гудрун Сидоние Отто, трио Assai и Огнян Константинов, Алон Сариел и Христина Белева, Юрген де Бруин и Калина Андреева, Светлин Русев и Теодосий Спасов, и др., това са само част от тях.
За пета година палитрата от музика продължава с "Преглед на българските оркестри": оркестър "Камерата Орфика НБУ", Софийска филхармония, Симфоничен оркестър – Сливен, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Плевенска филхармония, Оркестър на Музикалнодраматичен театър "Константин Кисимов" – Велико Търново, Симфониетите от Враца и София, Русенска филхармония, Международен фестивален оркестър.
В програмата са включени представяния на нови компактдискове на фамилия Владигерови, Албена Врачанска, Кремена Оксенкруг, Атанас Кръстев и Мартина Табакова, Ромен Гариу и Даниела Дикова и др., както и представяне на книги на Диана Данова-Дамянова, Снежана Врангова, Филип Павлов и др.
Ще се реализират майсторски класове и семинари на Сузана Клинчарова, Иван Янъков, Гудрун Сидоние Отто, Валентин Пейчинов, Людмил Ангелов.
Фестивалът е носител на лейбъла за качество "Европа за фестивалите, фестивалите за Европа" на Европейската фестивална асоциация. Съорганизатори на събитието са Столичната община, Министерството на културата, Софийската филхармония.
"Софийски музикални седмици" се реализира с подкрепата на Столичната община.

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

От 15 август до 15 септември в галерия "+359" се представя пространствената инсталация "Водна кула" на Юлиян Табаков. Официалното откриване е на 15 август (четвъртък) от 18.00 ч.
Безутешна мъката ти дави те в собствените ти сълзи, безспирен водопад обливащ те, земята под нозете ти суши.
ВИЖДАМ ТЕ
Творението е красив организъм, съставен от множество форми, безброй същества. Но като че ли рядко виждаме неговата същност, скрита от собствените ни проекции – желания и страхове. А в страха и желанията си се опитваме да капсулираме битието, да го геометризираме, класифицираме. А защо не след това да не почерпим от благата му и да отстраним неудобствата? А защо да не го продадем срещу миг удоволствие?
А дали ние и света около нас сме две различни неща или не причиняваме всичко на самите себе си?
Един процес на вглеждане в и едновременно отвръщане от самите себе си. Една игра на обич, ненавист и копнеж.
А какво би било, ако видим света около нас и ако успеем да го обикнем?
Може би възможност да обикнем самите себе си?
Или, първо, трябва да приемем и обикнем себе си?
Проект ВИЖДАМ ТЕ на Юлиян Табаков се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната Община – Програма "Култура", Сдружение Таляна/ReBonkers; в партньорство с Художествена галерия – Русе, Художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна; галерия "+359"; в сътрудничество с DUOCONTRADICTION – Стокхолм.

"(…) Това, което си създал, това е твоят живот."
Дечко Узунов
През 2024 г. се навършват 125 години от рождението на големия български художник и интелектуалец Дечко Узунов (1899–1986). Преминал през живота си с толкова много динамизъм, колкото и в творчеството си, Узунов винаги е бил обект на интерес от страна на критиката, журналистите, колегите си и широката публика. Известен като портретист, изявил се като майстор на монументалните изкуства, оценяван високо за своите композиции, пейзажи, натюрморти и голи тела, желан като илюстратор и сценограф, той е и интересният професор, приятният събеседник, авторитетният и вещ колега. Повече от шест десетилетия художникът ще се движи към своето изкуство. От символизма, сецесиона, експресионизма и неокласиката през академизираната формула на соцреализма до пространствената чистота, синтетизма на монументалния език и абстрактния израз.
В опит да се проследи развитието на Дечко Узунов като художник и своеобразен съзидател на българското изкуство, в залите на Софийската градска художествена галерия е подредена изложба, представяща неговите живописни платна по десетилетия, както и творби, в които той се проява и като майстор на акварелната техника. Показани са над 90 произведения в жанровете портрет, натюрморт, пейзаж и композиция (фигурална и абстрактна). Индивидуалността на всяко десетилетие е подчертана посредством подбрани цитати от критиката в периода. Разказът е допълнен от обширна биография, илюстрирана от богат фотографски материал. Към изложбата са подготвени няколко интервюта с личности, които са общували пряко с Дечко Узунов, като посредством тях се предоставя възможност публиката да се докосне до личността на големия художник. С помощта на Българската национална телевизия в изложбата почитателите на изкуството ще имат възможност да видят и режисирания от Дамян Петров филм от 2000 г. "Бай Дечко".
Експозицията е придружена от албум. По повод юбилея ще бъде валидирана марка в блок с подкрепата на Министерството на транспорта и съобщенията.
Настоящото събитие е третото след откриването на изложбата „Голямото надлъгване. Към изложбата на Дечко Узунов от 1969 година и археологията на един скандал“, представена в Художествена галерия – Казанлък (февруари – май 2024 г.), и „Дечко Узунов.
Светско монументално изкуство“, реализирана в Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия (февруари – юни 2024 г.). Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, Държавна агенция „Архиви“, със съдействието на Българска национална телевизия, с финансовата подкрепа на Столична програма „Култура“, „Аурубис България“ АД, частни лица и медийното партньорство на Българската телеграфна агенция.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ, Художествена галерия – Казанлък, Държавна агенция „Архиви“, Бургаска художествена галерия „Петко Задгорски“, Градска художествена галерия – Пловдив, Исторически музей – Панагюрище, Музейна сбирка на Национална художествена академия, Народен музей – Белград, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия – Добрич, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ – Самоков, Художествена галерия „Проф. Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Проф. Теофан Сокеров“ – Ловеч, Художествена галерия – Русе, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия „Станка Димитрова“ – Кърджали, Художествена галерия – Стара Загора, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, частни колекции. Екип на изложбата:
Аделина Филева, Пламен В. Петров, Рамона Димова – куратори
Николета Гологанова-Петрова и Наташа Ноева – сътрудници
Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова – реставратори
Петър Димов и Маргарита Енева – връзки с обществеността
Надежда Олег Ляхова – дизайн на експозицията
Цветан Игнатовски – фотограф
Татяна Пунева – коректор
Трейси Спийд, Мирослава Николова-Чернодринска – превод на английски език

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Събития в Общински културен институт Дом на културата "Средец" през септември – https://www.facebook.com/dksredets.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата се фокусира върху една от най-важните теми в изкуството на социализма – труда. Сред авторите на включените творби на живописта, скулптурата, графиката и приложните изкуства се открояват имената на Илия Петров, Дечко Узунов, Стоян Сотиров, Никола Танев, Стоян Венев, Екатерина Савова-Ненова, Александър Поплилов и др. Могат да се видят както класически образци на социалистическия реализъм, така и неизвестни и непоказвани произведения. Освен с високите си художествени качества, някои от тях представляват автентични документи за един от най-противоречивите и драматични периоди от политическата история на България. Такава е графичната серия на Никола Танев от строителството на железопътната линия Ловеч – Троян, от мина „Куциян“ и рудник „Република“ в Перник, както и графични творби на Павел Вълков, отразяващи строежа на мавзолея на Георги Димитров в София.
След края на Втората световна война в България е установен тоталитарен модел на управление начело с комунистическата партия. Само за няколко години е наложен контрол над всички сфери на политическия, обществен и културен живот. Изкуството и културата започват да изпълняват пропагандни функции. Новото „пролетарско“ или „партийно“ изкуство създава своите митологеми, сред които наред с „вожда“ и „героя“ централно място е отредено на образа на трудовия човек.
Социалистическият мироглед прави от труда една от основните идеологеми, превръща го в устойчив наратив и инструмент за налагане на собствената си власт. Именно трудът е инструментът, средството за преобразяване на обществото и създаването на новия човек. Социалните демиурзи превръщат тази фундаментална, стара като света потребност и необходимост на човешките същества да се трудят, за да осигурят препитанието си, във възвеличавана, почти сакрална дейност, стояща на най-високия пиедестал на социалистическите добродетели.
Парадният патос на соцреализма владее българското изкуство от края на 1940-те до края на 1950-те и оставя класически образци на този художествен стил и тематична ангажираност. В следващите десетилетия на тоталитарно управление интерпретациите и интонациите в звученето на темата ще се променят, ще дойдат други мотиви и нова образност, но това ще бъде предмет на следващите издания на изложбата „Трудът“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор

в пространството на Експозицията за национално помирение/Гарниз онно стрелбище – филиал на Регионален исторически музей – София
До 23 септември в пространството на Експозицията за национално помирение/Гарнизонно стрелбище – филиал на Регионален исторически музей – София, фестивал "Фотофабрика" представя изложбата "Визуалната история на Миколаев: Татуировки на войната".
Военната агресия на Русия срещу Украйна нанася огромни щети на страната – разрушени градове, села, инфраструктура и индустрия. Продължават да умират не само военни, но и цивилни хора, включително деца.
Милиони украинци търсят убежище в други страни, бягайки от ужасите на войната.
От началото на пълномащабното нахлуване на Русия в Украйна южният регион на страната, част от който е и град Миколаив, търпи значителни загуби и щети, а някои южни територии все още са окупирани. Всичко това променя демографията и влияе върху моралното и психологическото състояние на населението, както и върху развитието на градовете, икономиката, културата и др.
В този контекст се ражда изложбата "Татуировки на войната". Четири от петте серии в нея са заснети от фотографи от миколаивската школа за концептуална и артфотография MYPH, а петата е дело на основателя на школата – Сергей Мелниченко. И петимата фотографи се заемат със задачата да пречупят войната и възприятията за нея през своите обективи.
Сергей Мелниченко казва: "Татуировки на войната е за слоевете и прослойките. За колективната памет. За рефлексиите. За чувствата и емоциите. За това, което ще остане с нас завинаги – нашите общи спомени. Всеки има и свои, но всички говорим за едно и също. За болката."

галерия „Прегърни ме“, ул. „Георги С. Раковски“ №63, пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3
книжарница Elephant, ул. „Цар Шишман“ 31
Международният литературен фестивал
"СтолицаЛитература" се провежда в София на тема "Поезия/Природа". Тазгодишното издание на фестивала, организиран от фондация "Елизабет Костова", е посветено на взаимовръзката между поезия и природа в свят, в който природата не е романтично убежище, а въпрос на оцеляване. Участие във фестивала участват поети, редактори, издатели, еколози и литературни професионалисти от България, САЩ, Ирландия и Шотландия. Програмата включва работилница по писане на поезия за младежи, поетически четения, лекции, дискусии и преводаческо ателие.
Публичните събития от програмата са със свободен достъп и ще се проведат на български и английски език с осигурен превод.
Програма
13 юни
Четене на поетите Линда Грегърсън (САЩ), Надя Радулова (България) и Ник Леърд (С. Ирландия)
18.30 ч., галерия „Прегърни ме“, ул. „Георги С. Раковски“ №63
18 юни
"Стойността на поезията: Традиции и перспективи" Дискусия с участието на поетите, издателите и редакторите Денис Малоуни от White Pine Press (САЩ), Георги Гаврилов от Издателска група Ars & Scribens (България), Кевин Ларимър от Poets & Writers (САЩ) и Мери Ганън от Community of Literary Magazines and Presses (САЩ)
18.30 ч., пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3 Поетическо четене
С участието на Анастасия Стоева (България), Антония Атанасова (България), Джеймс Апълби (Шотландия), Джен Рауз (САЩ), Камелия Панайотова (България), Ника Джиромини (Италия/САЩ), Свилен Иванов (България) и Шон Карлсън (Ирландия)
20.00 ч., пространство „ЩРАК“, ул. „Христо Белчев“ №3 и пространство „Светофар“, пл. „Петко Р. Славейков“ №7
19 юни
Ритмите на Земята: лекция на д-р Джон У. Брок, Университет на Северна Каролина (САЩ)
18.30 ч., книжарница „Махала“, ул. „Георги Бенковски“ №27
Поетическо четене
С участието на Ангел Игов (България), Габриела Манова (България), Димитър Кенаров (България), Кристин Димитрова (България), Оливър де ла Пас (САЩ) и Румен Павлов (България).
20.00 ч., книжарница „Махала“, ул. „Георги Бенковски“ №27
20 юни
Вайръл стихове за секс и драма
Поетическо четене и дискусия с участието на Антония Антонова и Цветелина Вътева.
18.30 ч., книжарница Elephant, ул. „Цар Шишман“ 31
16-ият международен литературен фестивал
„СтолицаЛитература“ се реализира с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът си поставя за задача да изследва връзките между човечество и природа, надежда и разруха, и ролята на поетите като свидетели на изменението на климата и застъпници за опазването на околната среда.

„Майстори на фотографията“, издание 16, се организира от фондация „МУСИЗ“ в партньорство с Националната галерия и галерия „Хауърд Грийнбърг“, Ню Йорк.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития и др.
Прочутата кино и театрална актриса Джесика Ланг, носителка на две награди “Оскар”, в продължение на почти две десетилетия гради кариера като художествен фотограф. Първата по рода си нейна ретроспектива в България е в рамките на платформата “Майстори на фотографията” и включва близо 120 черно-бели снимки, разкриващи интересите на Джесика Ланг, уловени от обектива на фотокамерата. Това са много лични, почти интимни произведения, създадени по време на пътувания по света.
Какво се случва, когато вместо пред камерата човек застава зад нея?
Ланг е привлечена от изразните средства на фотографията, като първоначално документира своите близки. В книгата си „50 фотографии“ тя пише: „Спомням си как разглеждах кутии със снимки като дете и бях много впечатлена от тях, от тази способност върху лента да се улови мимолетен момент като запис на времето и пространството.“ През 1967 Ланг печели стипендия да учи фотография в Университета на Минесота, от която се отказва, за да се занимава с актьорско майсторство. По време на пребиваването си в Париж през 1970-те се сприятелява с бележитите фотографи Робърт Франк и Дани Лайън, които й помагат да развие, усъвършенства и фокусира погледа си. Тя преоткрива тази си страст едва в началото на 1990-те, когато получава като подарък фотоапарат Leica. Оттогава до днес не спира да снима, използвайки това изкуство като антидот за нестихващите емоции в Холивуд. Тя казва следното: „Това е начин на работа, който е противоположен на актьорската игра.
Фотографията не зависи от взаимодействието, тя може да бъде самостоятелна и лична“.
От Юкатан през Русия до Скандинавия, от Минесота през Румъния до Етиопия, снимките на Ланг са едновременно кинематографично и традиционно фиксиране на определено време и място. Въпреки че темите варират от традиционния американски карнавал до затънтена железопътна линия, затрупана от сняг, отново и отново се затвърждава чувството, че светлината е истинската тема на снимките. Ланг не може да избяга напълно от влиянието на кинематографията. Очарованието на нейните снимки идва от усещането за кино в тях – атмосферата, драматичното осветление и блестящо уловените моменти, които сякаш разказват истории. Ланг обозначава мястото само като заглавие и не датираснимките си, което още повече акцентира върху тяхното безвремие.
През 2007 Мери Елън Марк, един от най-великите документални фотографи на всички времена, дава на света първа представа за визуалната работа Ланг в статия за сп. Aperture: „Позицията на Джесика като фотограф е определено тази на анонимен наблюдател. Намирам това за много интересно, защото като актриса тя трябва постоянно да ангажира и колегите, и публиката си. Като фотограф е избрала противоположната гледна точка“. А според Дебора Клочко, директор на Музея за фотографски изкуства в Сан Диего: „Талантливата Джесика Ланг се чувства еднакво добре и от двете страни на камерата – и като актриса, и като фотограф със собствени заслуги. Нейните фотографии са мощни и изразителни, позволяващи на зрителя да се докосне до част от живота, която малцина успяват да видят истински.
Изображенията притежават силен кинематографичен усет, който често се движи по ръба на мрака.“
За Джесика Ланг
Родена и израснала в Клокет, Ланг е известна с участията си в „Кинг Конг“, „Тутси“, „Пощальонът винаги звъни два пъти“, „Франсис“, „Синьо небе“ и „Сивите градини“. Тя е тринадесетата актриса в историята, удостоена с Тройната корона за актьорско майсторство, след като печели две награди „Оскар“, три награди „Еми“, една награда „Тони“, една награда на Гилдията на филмовите актьори и пет награди „Златен глобус“.
Фотографиите ѝ са излагани в Музея „Джордж Ийстман“ в Рочестър, щата Ню Йорк (2009); Музея за мултимедийно изкуство в Москва (2014); Галерията за художествена фотография в Ню Орлиънс (2014); Центъра за изкуство „Санта Моника“ в Барселона (2015); Културния център на Кашкайш в Португалия (2015); галерията „Хауърд Грийнбърг“ в Ню Йорк (2008, 2013, 2016, 2019, 2020); MOPA – Музея за фотографски изкуства в Сан Диего (2013); Градската галерия „Сан Бенито“ във Валядолид и Културния център „Нимайер“ в Авилес, Испания (2011); Градската галерия BWA в Бидгошч, Полша (2016); галерията „Алта“ в Париж (Paris Photo 2023) и др.
Джесика Ланг е първият носител на почетната награда на Музея „Джордж Ийстман“ през 2009. Сред нейните книги са дебютната ѝ монография „50 фотографии“ (powerHouse Books, 2008), „В Мексико“ (RM, 2010) и детската книга „Става дума за едно малко птиче“ (Sourcebooks, 2013). На партньора си от 26 години, драматурга и актьора Сам Шепърд, който ѝ подарява първия фотоапарат, тя посвещава книгата си „Магистрала 61“ (powerHouse Books, 2019).
За Хауърд Грийнбърг
Хауърд Грийнбърг е сред водещите фотогалеристи в света, куратор и утвърден търговец на изкуство. Основава едноименната галерия през 1991. Той е водещ авторитет по фотография от XIX и XX век и признат лидер в установяването на стойността ѝ на пазара на изящните изкуства. Като признание за тези усилия и несравнимата му колекция от повече от 40 000 фотографии, сп. American Photo обявява Грийнбърг за един от двадесет и петимата най-влиятелни личности във фотографията. Понастоящем Грийнбърг е член на Асоциацията на международните търговци на фотографско изкуство (AIPAD) и Асоциацията на търговците на изкуство на Америка (ADAA). Бил е в Съвета на директорите на AIPAD от 1987 до 1994, а в момента е председател на Съвета на Центъра за фотография в Уудсток. Хауърд Грийнбърг и неговата галерия получават редица отличия: „Фотогалерия на годината“ на Фондация Lucie (2004 и 2022); отличие от Фондация Aperture за принос в областта на художествената фотография (2012); награда за цялостен принос от Музея „Джордж Ийстман“ (2023).
Личната колекция на Грийнбърг е представяна в Елисейския музей в Лозана, Швейцария (2012); Фондацията „Анри Картие-Бресон“ в Париж, Франция (2013); Унгарската фотографска къща „Май Мано Хаус“ в Будапеща, Унгария (2013 – 2014) и Еврейския музей в Амстердам, Холандия (2014). През септември 2018 колекцията е придобита изцяло от Музея за изящни изкуства в Бостън.

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.

„Фантомът” обича България!
Поради големия интерес на публиката, най-мащабната продукция, гостувала у нас, от 29-ти август изнася допълнително девет извънредни представления
Поради огромния успех на първото си гостуване, напълно разпродадени представления и нестихващ интерес от страна на българската публика „Фантомът на операта” изнася девет извънредни представления в зала 1 на НДК преди да продължи с турнето си в Европа.
За тези, които не успяха да видят мюзикъла през април и за всички, които нямат търпение да го видят отново, BGSoundStageорганизира 9 допълнителни представления от 29-ти август до 5-ти септември 2024 г.
За 45 000 зрители, в 14 напълно разпродадени представления през април, новата продукция на „Фантомът на операта” на Андрю Лойд Уебър се превърна в едно най-вълнуващите музикални преживявания, които са имали. Някои зрители споделят, че са гледали спектакъла няколко пъти и нямат търпение да го видят отново. Други са разочаровани и съжаляват, че не са успели да си закупят билети навреме. Това накара организаторите от BGSoundStageда направят всичко възможно „Фантомът на операта” да дойде отново у нас за допълнителен, извънреден сезон в края на лятото.
Огромният полилей от един тон, тежките завеси, пищните декори, пресъздаващи атмосферата на Парижката опера от миналия век, и въртящата се сцена отново ще гостуват в зала 1 на НДК. 230 красиви костюма и реквизит, натоварен в 15 тира, се завръщат в София.
В ролите отново ще видим вече познатите и любими на българската публика актьори – Надим Нааман в образа на Фантома, Хариет Джоунс и Джорджия Уилкинсън като Кристин, Дъги Картър - Раул, Лара Мартинс като Карлота, Валери Кутко в ролята на Мадам Жири.
Жив симфоничен оркестър с диригент д-р Джон Ригби ще изпълнява прочутата музика на Андрю Лойд Уебър, която ще достигне до всеки зрител в залата, благодарение на уникалното аудио оборудване от близо 30 професионални колони, част от грандиозната продукция.
А балетисти, хористи, екип от 130 души гримьори, фризьори, гардеробиери, техници ще бъдат пак гости на София, за да осигурят перфектното изпълнение на най-прочутия мюзикъл. Историята на Гастон Льору, пресъздадена в музикъла на Андрю Лоуд Уебър през 1986 г., вълнува публиката по цял свят, гледана от над 160 милиона души, в 46 страни и 193 града и неслизала от сцените на Уест Енд в Лондон вече 38 години. „Фантомът на операта” се смята за един от най-успешните мюзикъли в историята на развлеченията. Спечелил е повече от 70 престижни театрални награди, включително седем награди „Тони” и четири награди „Оливие”, включително за най-добър мюзикъл.
„Фантомът на операта” идва в София по споразумение с Really Useful Group и Broаdway Entertainment Group.
Really Useful Group е собственост на Андрю Лойд Уебър, която продуцира и популяризира неговата музика по цял свят.
Представленията на „Фантомът на операта” са от 29-ти август до 5-ти септември 2024 година в София, зала 1 на НДК. Билети - в системата на Eventim, в масова продажба от 15.05.2024 г.

FOX book café и музикантът и писател Петко Славов представят "Live на червения диван" – серия от литературно-музикални вечери на открито. Входът е свободен. Представления на открито с музика и литература в рамките на час в естествена градска среда запознават малки и големи с произведенията на класически и модерни български автори.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община – Лятна програма.
Предстоящи събития:
24 юли, "Северен парк", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Вутимски по случай 105 години от рождението му
3 септември, градинка "Св. Седмочисленици", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Мария Донева по случай 50 години от рождението ѝ
6 септември, Лятна естрада в "Борисовата градина", 18:00 ч. – Концерт и четене на поезия от Александър Геров по случай 105 години от рождението му
Събитията от програмата се предават на живо чрез Facebook Live страницата на FOX book café.
"Инициативата "Live на червения диван" достига до хората в лятна София като представя авторска музика и поетични български произведения в естествената градска среда за отдих и разходки. Поезията и музиката са навсякъде около нас и са естествено продължение на идеята за почивка в градския хабитат. Това е нашият подарък за жителите и гостите на града, които търсят приятни и неангажиращи преживявания в горещите летни дни в столицата", казва Деси Алексиева, съорганизатор на събитията.
За организаторите:
Петко Славов има богат опит в организиране на музикални и литературни събития в страната и чужбина.
Неговият проект "Live на Червения Диван" се реализира от 2012 г., а през последната година регулярно се провеждат излъчвания в партньорство със FOX book café. Десислава Алексиева има богат опит в организирането и реализирането на културни събития в областта на литературата и четенето. Тя е създател на културния център FOX book café. Водещ на събития за деца и възрастни в областта на четенето и литературата.

Фондация ЯТО реализира първи собствен проект – “Младежка медийна работилница”. Това е вълнуващо приключение за деца и младежи, които искат да се впуснат в света на медиите и телевизията. Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Проектът ще даде възможност на участниците в него да получат основни знания за журналистиката, режисурата, продуцентството, операторството, монтажа и присъствие пред камера, както и да придобият нови знания като създават авторски текстове, репортажи и новини, да анализират и споделят информацията, различавайки истинските новини от фалшивите, да развият медийна грамотност. Ще се срещнат и работят с професионалисти от сферата, както и ще имат възможност да посетят професионални студия, където да видят как се случват процесите в действителност.
Целта на организаторите от Фондация ЯТО е да вдъхновят младите умове да бъдат информирани и активни граждани, готови да формират бъдещето си и да се ангажират в обществения живот на столицата.

Kvadrat 500
Curator: Yana Bratanova
The National Gallery continues its mission and policy of introducing the public to artists of Bulgarian origin who have won professional recognition beyond the country’s borders.
Bistra Lechevalier is one of a few contemporary conceptual artists who have risen to international prominence. This retrospective exhibition presents her art in Bulgaria for the first time.
For Bistra Lechevalier, freedom is a prime code. Her early compositions from the 1970s—‘Flight of Birds’ (1964), the iconic Window Series (‘Blocked Window’, ‘Burned Window’, ‘White Window’) and ‘Injured Chairs’—are expressions of her overwhelming desire to be free. Everything she has created represents a powerful vehicle for flight beyond limitations.
The artist’s works are made of both natural and industrial materials. She combines gypsum with wood, straw and glass, lending them a particular exquisiteness. It is by skilfully handling paper, resin, caoutchouc, cast iron, lead, cast aluminium and bronze, polyester, neoprene rubber, mirrored surfaces, fabric, ropes, etc., that she realises her dreams and ideas. Possessing an innate ability to search for new forms, she transforms matter in smooth transitions from volume to flatness, and vice versa.
Iconic sculptures, objects, drawings and installations from Bistra Lechevalier’s studio and the Enseigne des Oudin Endowment Fund collection in Paris have now arrived at the National Gallery. The emblematic series include ‘After’ (2024), a large-scale installation, never shown before, and fully adapted to the spatial characteristics of the exhibition gallery. Its twenty sculptural forms, rising to a height of 2.5 metres, symbolise the future, that ‘new, bright beginning that always rises above the ruin’, about which the artist writes in her narrative, ‘The Blue Planet’.
The exhibition was made possible with the financial support of the Ministry of Culture, the Culture Programme of Sofia Municipality, the French Institute in Bulgaria, and UniCredit Bulbank.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
In previous years, Boryana Petkova’s artistic practice was focused on performative drawing, presenting the energy of the creative act as a gesture towards understanding the context in which the work takes place. The artist’s hand movements outlined, in pencil, and on various surfaces, her desire to reach and master the physical territories of subjective personal space. Exploring the boundaries—those we inflict on ourselves and those externally imposed on us—as part of her artistic philosophy, personifies the natural human urge in search of our hidden essence. Petkova’s latest performances are a natural continuation of this practice; her body is no longer simply a tool for expressing ideas, but an object of analysis; and the overcoming of limitations is achieved through sinking into the deep layers of her personal story. The two performances that form the basis of the exhibition in the SAMCA gallery draw the lines of the subjective geography that begins in childhood and shapes the present.
In Nо Blood Relations, Boryana Petkova uncompromisingly presents a hidden part of her inner world, one that we usually suppress and do not reveal to others. In this way, she places her practice at the centre of the debate about the role and meaning of art as a tool in the pursuit of truth and the price an artist is willing to pay.
Curated by Irina Batkova.
With the partnership of the French Embassy / French
Institute in Bulgaria, Art Project Depot and MK Production.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Между 3 септември и 5 октомври в DOT Sofia изложбата "Спирка София `70" с архивни фотографии от Панайот Бърнев в сътрудничество с "Българския визуален архив" и "Киноклуб Супер 8" дава възможност да видим София такава, каквато е била, но и да се замислим за промяната и непреходността на градския живот.
Откриване: 3 септември, вторник, 18:00 – 20:00 ч.
Кураторски тур с Тихомир Стоянов: 14 септември, събота, 17:30 ч.
Финисаж на изложбата и разговор с "Киноклуб Супер 8": 5 октомври, събота, 14:30 – 19:00 ч.
DOT Sofia представя своята първа изложба, която ще постави началото на серия от събития, свързани с опознаването и документирането на района, в който се намира сградата, а именно Стара София - Район "Възраждане" и най-вече "Женския пазар".
Изложбата включва архивни фотографии от миналия век на най-стария столичен пазар - "Женския пазар", заснети от Панайот Бърнев и предоставени от Българския визуален архив. Курирана от Тихомир Стоянов и съкурирана от Веселина Сариева, селекцията предлага уникален поглед към архитектурния, социалния и психологическия облик на живота в този район през 70-те години на XX век. Фотографиите водят на разходка из София през 1975 г., когато камерата на Панайот Бърнев е запечатала моменти от строящата се тогава Централна гара. Оттам преминаваме през Лъвов мост и пазар "Георги Кирков” - името на "Женския пазар" тогава, за да стигнем до ул."Пиротска". Бърнев успява да улови тези моменти в непреднамерен и репортажен стил. Като фотограф, той оставя след себе си над 7000 филма, голяма част от които документират живота в София.
Уловените моменти в изложбата "Спирка София ’70" показват разнообразни аспекти от живота на обикновените хора - сърцето и пулса на всеки град, представяйки социалната динамика на времето. Храната и пазаруването на Женския пазар са заснети с автентичност и внимание към детайла. Кадрите разкриват и кварталния живот, изпълнен с човешки истории и взаимодействия. В изложбата ще бъде представен и дигитализиран любителски филмов материал от 70-те години, предоставен от "Кино Клуб Супер 8", който допълва фотографиите и оживява човешките спомени от миналото.
Изложбата "Спирка София ’70" е второто публично представяне на част от архива на Панайот Бърнев, дарен на фондация "Български визуален архив" от дъщеря му Милена Иванова. Архивът е изцяло дигитализиран от екипа на "Български визуален архив", което позволява да запазим и споделим ценни моменти от нашата история.

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator

Kvadrat 500
Curator: Snejana Krasteva
The large-scale installation, ‘Trousseau’, is at the centre of artist Iv Toshain’s solo exhibition at the National Gallery. It was shown in the Rocca Paolina papal fortress in Perugia (Italy) earlier this year and will be displayed for the first time in Bulgaria—in Gallery 19 of Kvadrat 500, where an ancient tomb from the 4th century is housed. The title, ‘Trousseau for Mars’, where Mars is the God of War, reflects the Neoplatonic idea of conquering war through faith and love. The 5 x 4 metre work resembles a carpet ‘woven’ from 2,000 pieces of steel shaken. A few dozen are erected, like ‘soldiers’, perpendicularly to the other rows. United in a stylised and gleaming composition, the thousands of ninja stars look enticing and aesthetic from afar. From close-by, however, hand-sharpened blades are outlined: cutting knives reminiscent of crosses. The installation combines elements opposite in meaning—cold steel, traditionally associated with war and violence, and the cross as a symbol of faith. The artwork, with each star made entirely by hand, is a symbolic gift from the artist to Mars, the God of War, drawing attention to the raging armed conflicts around the world.
The exhibition includes two earlier videos depicting military parades: ‘Opposition’ (2012), and ‘Refugees’ (2018). Through them, it is possible to trace the issues that occupy Iv Toshain in a considerable proportion of her works.
The suggestive impact of the installation will be enhanced at the opening of the exhibition with a concert by the Yoan Kukuzel – the Angel-voiced Chamber ensemble, which will perform Byzantine compositions and Eastern Orthodox troparia as symbols of peace.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Museum of Art from the Socialist Period
The exhibition focuses on one of the most significant themes in the art of Socialism—labour. Among the artists behind the paintings, sculptures, graphics and applied art works, names such as Iliya Petrov, Dechko Uzunov, Stoyan Sotirov, Nikola Tanev, Stoyan Venev, Ekaterina Savova-Nenova, and Alexander Poplilov, stand out.
Both classic examples of Socialist Realism and unknown or previously unexhibited works are on display. In addition to their high artistic qualities, some of them represent authentic documents from one of the most controversial and dramatic periods in Bulgaria’s political history. Such is Nikola Tanev’s graphic series of the construction of the Lovech-Troyan Railway, the Kutsian mine, and the Republic colliery in Pernik, as well as graphic works by Pavel Valkov depicting the erection of the Georgi Dimitrov Mausoleum in Sofia.
After the Second World War, a totalitarian model of governance was established in Bulgaria, with the Communist Party at the helm. Within a few years only, control had been imposed on all spheres of political, social and cultural life.
Art and culture began to perform propaganda functions. The new ‘proletarian’ or ‘Party’ art created its mythologems, among which—along with the ‘leader’ and the ‘hero’—the image of the worker was assigned a central place.
The Socialist world view made labour one of the principal ideologemes turning it into a rigid narrative and a tool for imposing its own power. It was labour itself that was the instrument, the means for transforming society and the moulding of the new man. The social demiurges remodelled this fundamental, age-old impulse and necessity of human beings to work to ensure their livelihood, into a glorified, almost sacral activity, standing on the loftiest pedestal of Socialist virtues.
The parade pathos of Socialist Realism dominated Bulgarian art from the late 1940s to the end of the 1950s, bequeathing classic examples of this artistic style and thematic engagement. In the subsequent decades of totalitarian rule, the interpretations and intonations of the expression of the theme would change; other motifs and novel imagery were to come, but these will be the subjects of the next editions of the ‘Labour’ exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.

София прес
откриване: 2 септември, понеделник, 18:00 часа
куратор: Александра Мицева
Румънски художници скандират Li-ber-ta-te! Cво-бо-да!
Free-dom! в София, България, 35 години след падането на комунизма в Източна Европа.
Фондация „ArtSociety“ в партньорство със Съюза на българските художници кани обществеността на изложба, на която се обсъжда близкото историческо минало на Румъния и България в контекста на 35- годишнината от падането на комунизма в Източна Европа.
Li-ber-ta-te! Cво-бо-да! Free-dom! е концептуална изложба, която представя за първи път в София около 20 румънски художници. Сабин Балаша, Феликс Афтене, Андрей Чинтила, Ирина Драгомир, Ондин Слимовски, Жорж Мазилу, Михай Мурешан и Роберт Льоринц са само част от тях – от утвърдени до млади автори, отразяващи няколко фази на румънското съвременно изкуство.
Li-ber-ta-te! Cво-бо-да! Free-dom! разглежда визуално близкото минало на Румъния, като представя илюстративни художествени интерпретации на начина, по който приемането на собствената история, въпросът за свободата и разбирането на личния опит в един свят на преход са въпроси, които интересуват румънския артистичен свят.
Като се има предвид, че българската общественост ще открие тук визуални мотиви от общ спектър, изложбата е замислена като покана за междукултурен диалог, който да сближи двете културни пространства.
Свободата, разгледана от различни ъгли чрез различни средства.
Идеята за свободата е разгледана от множество гледни точки, като до известна степен се поставят фундаментални въпроси, които изследват значението на свободата 35 години след разпадането на Съветския блок. Избраните художници разглеждат идеята за свободата от различни ъгли, като улавят различни теми като интимност, мечтателност, бунт, мъка, лиризъм или самота...

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator

Kvadrat 500 Atrium Entrance at 95, Vasil Levski Blvd.
Curator: Martin Kostashki
The fifth edition of the National Gallery project, ‘The Wall’, presents ‘Reflections’, a site-specific installation by artist Filipina Stamenkova.
The mirror is a unique object, and an aspect of a deeply personal experience within the space where we find ourselves. What we see changes as we move—much like the sequence of frames in a film, an experience based on the principle of anamorphosis.
The artist explains: ‘When visitors reach this wall, they see themselves reflected in the mirror and thus occupy a central place in the installation. In the context of architecture and exteriors, mirrors retain the magical ability to bend, distort, expand and transform images and, through them, our perception of those images and our relationship with the living space. A sometimes pleasant, sometimes surprising or even comforting, often strange and confusing experience, the act of capturing oneself in a reflective surface is so fundamental to our continued assessment. The mirrored surface is strangely passive, yet intrusive and energetic, not only because it reflects the environment and the people around but, because of the very nature of its reflective quality, it transforms the way we see the world that surrounds us.’
When viewers see themselves reflected in a work, art immediately inspires a pronounced interest and creates a magical fascination similar to that in the myth of Narcissus.
The scale of the mirrored sculptural installation expands the visual space of the Kvadrat 500 Atrium, adding another aspect to its entry into the inner life of the gallery—by changing it and creating a new space.
The installation was designed and built by Woood Makerspace, a shared workplace for people with ideas who are skilful with their hands, with tools, and who have an aptitude for engineering. A place for bold projects, design developments and creative workshops in ceramics and woodcarving, the atelier is well known for its production in Georgia, Morocco, South Africa, as well as throughout Europe. To this day, a condition for accepting a commission is that it be complex and require brainstorming and creativity. The Woood brand is also popular for its work with the fashion giant Louis Vuitton, for which it has produced various façade and interior installations for the brand’s boutiques in London, Paris, Tokyo, and other cities. In Bulgaria, Woood is widely known for a number of projects relating to urban causes: the Imp-Act Agency’s Christmas decoration, the hidden letters of the Reading Sofia Foundation, as well as for initiatives developing the capital’s tourist image of the, in partnership with Sofia Airport and soSofia.com, the independent platform for city symbols.
The project was made possible with the financial support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

The Palace
This retrospective exhibition of Vasil Chakarov (1934–2018), with works provided by his heirs, presents the artist through the genres of painting, graphics and drawing, by emphasising leading cycles in his oeuvre. Despite his long and extensive biography, with his works displayed in many General Art Exhibitions of the Union of Bulgarian Artists throughout the 1970s and 1980s, his name is not known to the broader public.
The artist was one of few who devoted their life entirely to art. A stranger to vanity, he lived and worked in Samokov. Lacking an academic education, but with an innate talent, exceptional erudition and excellent plastic culture, he was naturally involved in the leading trends of the late 20th century in Bulgaria. The rediscovery of Vasil Chakarov occurred in the 1990s. His solo exhibition at the Sofia City Art Gallery in 1994, where his aquarelles were displayed together for the first time, revealed to the public a great master of the watercolour landscape, already known to the art critics of the time.
Somehow left on the fringes of the noisy artistic torrent but, from today’s point of view, deserving to be more widely popularised, Vasil Chakarov still awaits his due professional appraisal. The current exhibition, composed of the artist’s legacy held by his family, is the finale of a long-standing project of a series of exhibitions in the Bulgarian capital and around the country.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.

Квадрат 500
Куратор: Яна Братанова
Националната галерия продължава своята мисия и политика да запознава публиката с автори от български произход, получили професионално признание извън границите на страната. Бистра Льошевалие е сред малцината съвременни концептуални творци с международно присъствие. Ретроспективната експозиция представя за първи път у нас изкуството на авторката.
Свободата е първостепенен код за Бистра Льошевалие.
Първите й композиции– „Полет на птици“ (1964), емблематичната серия „Прозорци“ („Блокиран прозорец“, „Изгорял прозорец“, „Бял прозорец“) и „Болни столове“ от 1970-те са израз на нейното непреодолимо желание да бъде свободна.
Създаденото от Бистра Льошевалие е мощна машина за полет над ограниченията.
Творбите на художничката са изградени едновременно от естествени и промишлени материи. Тя използва гипс, комбиниран с дърво, слама и стъкло, на които придава особена изтънченост. Борави умело с хартия, смола, каучук, чугун, олово, лят алуминий и бронз, полиестер, неопренова гума, огледална повърхност, плат, въжета и др., с помощта на които осъществява своите сънища и идеи. Трансформира материята с плавни преходи от обем към плоскост и обратно с вродена способност за търсене на нови форми.
В Националната галерия пристигат знакови скулптури, обекти, рисунки и инсталации от ателието на Бистра Льошевалие и колекцията на Дарителския фонд „Enseigne des Oudin“ в Париж. Сред включените емблематични серии е и непоказваната мащабна инсталация „След“ (2024), изцяло съобразена с пространствените характеристики на изложбената зала. Двадесетте скулптурни форми, издигащи се на височина от 2,5 м, символизират бъдещето – онова „ново, светло начало, което винаги излиза над разрухата“, за което авторката пише в текста си „Синята планета“.
Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата, Програма „Култура“ на Столичната община, Френския институт, България и УниКредит Булбанк АД. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Ретроспективната изложбата на Васил Чакъров (1934 – 2018), с предоставени от неговите наследници произведения, представя художника в областта на живописта, графиката и рисунката чрез акценти върху водещи цикли в неговото творчество. Въпреки дългата си и активна биография, с редица участия в Общите художествени изложби на СБХ през 1970-те и 1980-те, неговото име не е познато на широката публика.
Художникът е от малцината всецяло посветили живота си на изкуството. Чужд на суетата, живее и твори в Самоков. Без академично образование, но с вродената си дарба и изключителна ерудиция и висока пластична култура, той естествено се включва във водещите процеси от края на ХХ век у нас. Преоткриването на Васил Чакъров се случва през 1990-те. Самостоятелната му изложба в СГХГ през 1994, в която са събрани за първи път неговите акварели, показва на публиката голям майстор на акварелния пейзаж, вече познат на тогавашната художествена критика.
Останал някак встрани от шумния артистичен поток, но заслужаващ от днешна гледна точка популяризиране в по-широк мащаб, Васил Чакъров все още очаква полагащата му се професионална оценка. Настоящата експозиция е финал на дългогодишен проект от поредица изложби в столицата и страната.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Групова изложба съвременно изкуство
Изложбата "Срам и вина" представя нови произведения на петима млади български художници – Мария Налбантова, Мартин Пенев, Мартина Вачева, Невена Екимова, Радостин Седевчев, които са създадени специално за проекта в галерия "Васка Емануилова".
Това е втората част от трилогия на кураторката Галина Димитрова-Димова ("Страх и любов" (2023) и "Грижа и изцеление" (2025 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения.
"Срам и вина" представя гледната точка по темата на поканените художници, всеки с изразена критична нагласа и индивидуален подход към създаване на художествено произведение. Работата по проекта обхваща дълъг процес на изследване – с индивидуално проучване и множество срещи в екипа, както и с външни консултанти.
Интересът към темата за срама и вината идва от назрелия момент, в който българското общество се разкъсва между стереотипи и модели на поведение, които отразяват неизказаните истории и травми от социализма и прехода в страната. Фокус на изследване в проекта е срамът като морален коректив и вината от наследството от предишните поколения. От една страна се изследва личното усещане за срам, което обикновено идва от наложените от обществото норми на поведение.
От друга – разглежда емоционалното наследство, което носи всяко следващо поколение. В нашия контекст това е натоварено с много натрупани с времето проблеми от тежкия преход, дълбоката политическа криза и разделението в обществото на база отношението към наследството от социализма.
Творбите на младите артисти разкриват какво предизвиква у тях чувство за срам и усещане за вина.
Интересно е, че повечето се занимават със срама "втора ръка", който идва от действията на някой друг, или от процеси в общественото пространство, върху които ние – като обикновени граждани – нямаме контрол. Част от проектите са породени от безсилието да спреш или промениш човешки действия, или поведенчески модели, които засягат живота и здравето на хора, или нанасят пагубни щети върху природата.
Мартин Пенев черпи вдъхновение за своя проект от реален случай, в който пациент в психиатрична клиника загубва живота си по време на пожар, защото е завързан за леглото. Радостин Седевчев изследва идеята за срам втора ръка, или Fremdschäm, като кани публиката да се включи в този процес и да сподели какво предизвиква у тях срам заради постъпката на някой друг.
Мартина Вачева представя проблема с домашното насилие и стереотипите в обществото, които налагат мълчание и срам у жертвите им.
Мария Налбантова насочва вниманието ни към наболели обществени проблеми, а именно корупция, злоупотреба с власт и ненаказаните актове на посегателство върху околната среда.
Невена Екимова разглежда с доза шега и хумор табутата за секса, обръщайки поглед към миналото, като се отправя към настоящето, в което общуването между младежите става все по-трудно от дигиталните устройства.
Изложбата в галерия "Васка Емануилова" събира разнообразни гледни точки и артистични подходи, като изгражда увлекателен разказ за срама и вината в съвременното общество. На моменти той е разтърсващ и дори брутален, в други е поетичен и хумористичен, но все така отговорно насочва вниманието към сериозни проблеми. Така изложбата цели да повдигне по-широк дебат върху това как младото поколение усеща срам и вина и как можем да преодолеем колективната травма от миналото, за да се справяме по-успешно с предизвикателствата на днешния ден.

Галерия на открито в градинката "Кристал"
"Какво е безценно в София за теб?" Под този въпрос за трета поредна година проектът за корица на въображаемото списание The Sofianer на фондация Credo Bonum и "Мулти култи колектив" потърси автентичния и разнообразен лик на столицата и живота в нея чрез отворена покана, в която взеха участие рекорден брой участници.
Избраните 27 корици са представени в изложба в Галерия на открито в градинката "Кристал" от 2 до 15 септември. Кориците ще могат да бъдат и закупени под формата на плакати на сайта на проекта www.sofianer.com.
Култовото списание The New Yorker със своя градски дух и класическа визия дава началото на глобално движение, в което градове от цял свят правят своите въображаеми корици. Така се появяват The Parisianer, The Tokyoiter, Le Montrealer, The Brusseler, The Milaneser, The Sofianer, а за първи път тази година и The Tarnovian, посветен на Велико Търново.
Журито в състав Адрияна Михайлова - основател на #soSofia и Imp-Act Аgency, Андриа Брулет-Родригез - заместник-посланик на САЩ в България, Антон Пенев - директор на Общинско предприятие "Туризъм", Бистра Иванова - председател на УС на "Мулти култи колектив", Весела Ножарова - куратор на галерия "Кредо Бонум", Йордан Жечев - творчески директор в рекламната агенция guts&brainsDDB, Мира Мирославова - визуален артист и илюстратор на детски книги, Симеон Василев - мениджър проекти във фондация "Кредо Бонум" - трябваше да подбере от над 200 предложения за корици.

Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана")
От 22 август до 5 септември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино "Кабана") изложбата "Активизъм в Действие: Силата да спасим градската природа" представя над 30 фотографии, илюстрации и текстове на 17 артисти, които се застъпват за правото ни да живеем в чиста и здравословна околна среда.
Творбите разказват креативни истории за активизъм, който се грижи за реките, почвата и въздуха, защитава горите, пази биоразнообразието в България. Всички те са отличени в седмото издание на конкурса за социално ангажирано изкуство "Граждански Будилник".
Изложбата и конкурсът се организират от Български център за нестопанско право (БЦНП). Чрез инициативите Фондацията седем години свързва света на изкуството със света на правата с убеждението, че чрез силата на изкуството можем да защитаваме правата си.

Галерия „Сердика“
Всяко творчество е път, който започва отнякъде. От една страна е пътят, опрян до твоята врата, а от другата води там, където си позволил да те отведе.
Творческата ми идея е представена като навлизане в едно различни пространство. Живописното изображение в картините носи определено послание – темата „Късен дъжд“ е събирателен образ. Концептуалното въздействие на една картина включва много аспекти, които разкриват идеята на автора.
В общоприетото търсене на художника е да поднесе тази идея и при контакт със зрителя тя да бъде довършена според както всеки я възприема. Всяка картина носи послание за „Късен дъжд“. И това е надеждата към която сме призвани. Надеждата, която да бъде установена в един бездуховен свят. Свят, който събира в отделни пъзели една картина, която все още не може да се направи. В картините ми има написани думи. Тези написани думи имат предназначение да насочат вниманието към вечната истина заложена в Светото писание – словото, откъдето съм търсила вдъхновение за творчеството ми.
Картините, които представям на вашето внимание са като писма до всеки който ги разгледа за да намери частица от това, което вложих.
Калина Лютова
Калина Лютова е родена през 1956 г. в град Айтос, обл. Бургас
1969 – Първа самостоятелна изложба
1976 – 1981 Следва във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ при доцент Никола Гелов
Участва с живопис в общи експозиции в галерия „Отечетсво“ на Максимилиян Киров, на група „Изкуство в действие“ в галерия „Средец“, галерия „Янко Сакъзов“, галерия „Виталика“ и на „Шипка“ № 6.
Има самостоятелни изложби в галерия „Стълбата“, галерия „Heritage” и в Дом на киното в гр. София.
Нейни картини са притежание на частни колекции в страната и в чужбина – Турция, Испания, Германия, Португалия и САЩ.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

"Музейко"
Новият сезон в програмата на най-големия Детски научен център стартира с повече предизвикателства и изненади за цялото семейство
Септември, 2024
С "Музейко" тази есен те каним на невероятно приключение, което ще те пренесе в свят на загадки, игри и открития. Новият сезон започва на 3 септември и е изпълнен със специални мисии, които ще ти помогнат да откриеш кое е истина и кое – просто фантазия.
Нарекохме го „Загадките на "Музейко": Факт или Фантазия“, защото вълшебството е скрито в това да намериш отговорите сам. Ще играем, ще учим и ще разкриваме тайните на науката и историята.
Ще разбереш, че понякога дори най-невероятната фантазия може да се окаже факт, а истината – по-странна от измислицата. Готов ли си да бъдеш част от нашето есенно приключение? Подготвили сме интересна програма, която ще развълнува и малки и големи изследователи, защото ще разкрие нови факти за света около нас и ще ни срещне с истории и загадки, които чакат да бъдат разгадани.
Истина ли е, че рибите успяват да плуват срещу течението? Има ли шарено мляко? Лъжа ли е, че камбаните са древните алармени системи? Вярваш ли, че дъждовните облаци могат да завалят само с малко вода и боя?
Ще експериментираме, ще изследваме, ще наблюдаваме и заедно да намерим отговорите.
Не всичко е такова, каквото изглежда – понякога фантазията е по-близо до науката, отколкото си мислиш!
Изпращаме лятната ваканция и последния ваканционен уикенд с много забавления. Септемврийското издание на „Професия под лупа“ ще бъде на 14 септември.
Посвещаваме го на предстоящия празник на любимия ни град София. Специален гост ще бъде Виктор Топалов – създател на „Бохемска София“. Пътуването в интересните истории за София стартира точно в 12 часа с истории от близки и далечни времена, а децата ще трябва да разпознаят кои от тях са истински и кои са просто фантазии. В нашия експериментариум ще бъде разгадана и тайната на звъна на камбаните в градовете от миналото, ще изследваме какво представлява звукът и колко бърз може да бъде той.
Програмата продължава на 15 септември с атрактивни занимания за най-малките. Дори тези, които скоро са навършили две, и те ще бъдат развълнувани от вълшебствата на буквите. Ще ловим букви, ще си разказваме приказки и ще изследваме магичния свят на думите.
Специалната ни програма продължава и в празничния 22 септември с още много изненади. Ще бъдем част от новия фестивал „Аз съм София“ и дворът на "Музейко" ще бъде домакин на „Мисии за здраве“. За по-големите каки и батковци има и „Научен експрес“, който ще ни отведе в мистериите на науката с въпроси „Как се топят ледовете?“ и „Какво е електричество?“ А всички, които имат билет за вход в "Музейко", ще могат да се включат и в специалните дейности от програмата „Ден на най-малките – Игра в цветове“.
Планетариумът ще работи дори в понеделник 23 септември, за да можем да отидем на приключение из Слънчевата система и да изследваме тайните на съзвездията. Запазили сме ден и през септември за специални творческите предизвикателства за креативните сръчковци.
Ако все още не ходиш на училище – доведи баба и дядо в най-удобния за вас ден от вторник до петък, започваме точно в 10 часа. Работим и през уикенда, а през септември има повече специални дни, ще прекараме повече време заедно. И ако искаш още приключения – не пропускай Еко Кидс тур в София и Day Off school time в район "Младост" и Парк фест "Студентски". Общински културен институт Научнообразователен детски център "Музейко" е първият и най-големият детски научен музей в Източна Европа. Създаден е по модела на най-добрите детски научни центрове в света.
Със своите 2000 кв. м пространство и над 130 интерактивни игри "Музейко" предлага уникално преживяване както за деца, така и за любопитни възрастни.
Работното време на "Музейко" е от 10:00 до 18:00 ч., от вторник до неделя. През септември "Музейко" ще работи в празничните дни 22 и 23 септември. Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение през м. септември, в календара на "Музейко".
Можеш да поканиш "Музейко в твоето училище или детска градина"! Изберете програма и тема според възрастта на децата.
За допълнителна информация използвайте телефон 0877 12 78 36.

Квадрат 500
Куратор: Снежана Кръстева
В центъра на самостоятелната изложба на художничката Ив Тошайн в Националната галерия е мащабната инсталация „Чеиз“. Тя е представена в папската крепост Рока Паолина в Перуджа (Италия) по-рано тази година и ще бъде показана за първи път в България в зала 19 на Квадрат 500, където е съхранена антична гробница от IV век. Заглавието “Чеиз за Марс“, като под Марс се има предвид Богът на войната, следва неоплатоническата идея за покоряването на войната чрез вяра и любов.
Произведението с размери 5 х 4 м наподобява килим, “изтъкан” от 2 000 стоманени шурикена. Няколко десетки от тях са изправени като “войници”, перпендикулярно на останалите редици. Обединени в стилизирана и бляскава композиция, отдалеч хилядите нинджа звезди изглеждат привлекателно и естетично.
Отблизо обаче се забелязват ръчно наточените остриета – режещи ножове, напомнящи кръстове.
Инсталацията съчетава противоположни по смисъл елементи – хладно оръжие, традиционно асоцииращо се с война и насилие и кръст като символ на вярата. Творбата, в която всяка звезда е изработена изцяло на ръка, е символичен дар от художничката за Бога на войната Марс, акцентирайки върху разгарящите се в световен мащаб военни конфликти. В изложбата са включени и две по-ранни видеа, изобразяващи военни паради – „Опозиция“ (2012) и „Бежанци“ (2018). Чрез тях може да се проследи проблематиката, която вълнува Ив Тошайн в значителна част от нейното творчество.
Инсталацията ще засили внушението си по време на откриването на изложбата чрез концерта на камерния ансамбъл „Йоан Кукузел – Ангелогласния”, който ще изпълни византийски композиции и източноправославни тропари като символи на мира.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Програма "Наследство"
11 юни – септември 2024 г.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се осъществява в партньорство между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция "Архиви", като включва поредица изложби, посветени на годишнината на художника.
Настоящата експозиция е втората част от документалната поредица "Дечко Узунов. Монументално изкуство". В периода юни – септември 2024 г. посетителите ще видят архивни снимки, подготвителни проекти и творби, чрез които е създаден визуален разказ за тази не толкова добре позната страна от творчеството на Дечко Узунов.
След експозицията, посветена на светското монументално изкуство, сега акцентът е върху религиозното. До днес са запазени стенописите в две църкви, които Дечко Узунов изписва в колектив. През 1936 г. заедно с художниците Стефан Иванов, Никола Маринов и Димитър Кандимиров той работи в Катедралния храм "Свети Йоан Предтеча" в Казанлък. В колектива се включват и Чудомир със съпругата му Мара Чорбаджийска.
През 1937 г. заедно с Никола Маринов Дечко Узунов участва в изписването на храм "Св. Иван Рилски" в Перник. Помощник е Александър Поплилов. В периода 1981 – 1983 г. Дечко Узунов участва във възстановяването на някои от витражите в Ректората на Софийския университет "Св. Климент Охридски", разрушени по времето на Втората световна война (1939 – 1945 г.). С проектите и реализацията на тези монументални творби публиката ще се запознае чрез документални снимки, архивни материали и репродукции. Галерия "Дечко Узунов", филиал на Софийската градска художествена галерия, притежава в колекцията си редица скици и по-детайлни разработки за религиозни стенописи. Част от тях допълват експозицията като свидетелство за сериозните и целенасочени проучвания, които художникът е правил през годините. Включени са и две живописни платна – "Св. Георги" (1930-те г.) и "Автопортрет със светци" (1983 г.), свидетелство, че художникът се връща към изобразяването на свети образи и в един по-късен етап от дългия си творчески път и в кавалетните произведения.
Проектът "Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника" се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столичната община и медийното партньорство на БТА, както и с помощта на художествените галерии в страната, Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър "Иван Вазов" – София, Национален исторически музей, Музея на Софийски университет "Св. Климент Охридски", Народно читалище "Васил Левски" – Карлово, Катедрален храм "Свети Йоан Предтеча" – Казанлък, и храм "Св. Иван Рилски" – Перник.

Национален етнографски музей
На 16 юли в залите на Националния етнографски музей, ще бъде открита пътуващата изложба "Истина или лъжа? История на подправянията и фалшификациите" по проект на Европейския парламент, реализиран от Дома на европейската история в Брюксел.
Историята на човечеството е изпълнена с безброй примери за лъжи, замаскирани като истина. В хода на вековете – при война, в политиката, икономиката и в други сфери на човешката дейност – фалшифицирането и измамата се използват от своите създатели за постигането на желани цели. Старателно подготвени, тези фалшификации прикриват фактите в лабиринт от полуистини и пълни измислици. За да стигне до истината, човек трябва да следва нишката до сърцевината на лабиринта, като по пътя си открива и разобличава всяка лъжа.
Изложбата, чието оригинално заглавие е Fake (f)or Real, изследва именно подобен род теми като представя различни фалшификации в исторически контекст. Важно място в нея заемат обстоятелствата, обясняващи причините, интересите и мотивите, които са били влагани. Обърнато е внимание и на влиянието, което са оказали различни видове фалшификации върху очакванията, ценностите и вярванията на хората и как са били развенчавани.
"Истина или лъжа" разглежда хронологично шест теми: Власт и молитви, Опознаване на света, Обединяване и разединяване, Борба с войната, Фалшификати и богатства, Епоха на "постистината".
Разказаните истории са подкрепени с множество примери и визуализирани чрез артефакти, голяма част от които са от колекцията на Дома на европейската история. В експозицията присъстват повече от 100 обекта – произведения на изкуството, фотографии, документи и карти, съдържащи въображаеми територии, описания на магии, подправени биографии на християнски светци, фалшифицирани произведения на изкуство и потребителски стоки. Експозицията включва и интерактивни пространства, в които посетителите – чрез игри и видео материали – могат да влязат в амплоато на проверяващи фактите, сблъсквайки се с трудната задача да разберат кое е истина и кое лъжа, какво може да бъде публикувано и какво не.
Експозицията се реализира с финансовото съдействие на фондация "Америка за България" и с подкрепата на Столичната община, посвещава се на 155 години от създаването на Българската академия на науките.
Изложбата гостува в Националния етнографски музей до 20 октомври 2024 г.

Софийска градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия, "Институт за съвременно изкуство – София", фондация "Едмонд Демирджиян" и фондация "Лъчезар Цоцорков" съвместно с Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международната мрежа "Награди за млади художници" представят Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА 2024: Александър Лазарков, Диана Бункин, Кристина Ненова, Невелин Иванов, rawlab (Радина Йотова и Рослана Йотова), Цветомира Борисова. Куратор: Марина Славова
От 23 юли до 8 септември 2024 г. в Софийската градска художествена галерия
Откриване: 23 юли, 18.00 ч.
Наградата за млад художник е основана през 1990 г. в Чехия от създателката на Фондацията за гражданско общество (САЩ) Уенди Люерс по инициатива на Вацлав Хавел. Днес тя съществува в дванадесет държави от Централна и Източна Европа, обединени в Международна мрежа за награди за млади художници YVAA. Наградата се състои от двумесечен творчески престой в Residency Unlimited, Ню Йорк, както и от самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София. Спонсор на наградения е Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
В България Наградата БАЗА е основана през 2008 г. по инициатива на Мария Василева и се организира от "Института за съвременно изкуство – София" и фондация "Едмонд Демирджиян". От 2021 г. фондация "Лъчезар Цоцорков" подкрепя номинираните автори с финансиране на проектите им.
В конкурса могат да участват художници до 35 г. Жури с двугодишен мандат номинира между четири и осем участници. Изложбата на избраните автори се провежда в СГХГ. Победителят се обявява по време на откриването.
Членовете на журито на БАЗА за 2024 г. са Ализа Еделман, Васил Владимиров, Димитър Божков, Калина Цонева и Мария Налбантова.

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен

СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 3 септември, вторник, 18:00 часа
За автора
Илиян Ангелов е роден през 1964 в град Каварна. През 1983 завършва НХГ „Димитър Добрович“, Сливен, а през 1991 – ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, факултет „Изящни изкуства“, специалност „Педагогика на изобразителното изкуство“. Художник, преподавател.
Избрани самостоятелни изложби: 1992 – галерия „Спектър“, Велико Търново; 1994 – ХГ – Добрич; 1995 – галерия „Палас 5“, Дворец на културата и спорта, Варна; 1996 – галерия „Тракия“, къща на НИПК, Пловдив 2009 – ОГ – Плевен; 2016 – ХГ „Илия Бешков“, Плевен; 2017 – вила „Левана“, с. Българево; 2020 – Арт-център „Хр. Бояджиев“, Плевен
Избрани общи и колективни изложби: Участва във всички издания на Международно биенале на малките форми – Плевен; 2015 – съвместен проект „Пространство“ на ХГ „Илия Бешков“ и председателството на СБХ – Плевен; 2019 – Награда на Община Плевен за принос в изкуствата в гр. Плевен; 2020 – Самостоятелна изложба „Писма от морето“, Арт-център Плевен; 2020 – Самостоятелна изложба „Писма от морето“, ХГ „Хр. Градечлиев“, Каварна; 2020 – Носител на наградата „Св. Пимен Зографски“ от Есенен салон, Плевен; 2021 – Самостоятелна изложба, ХГ – Добрич.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Различни паркове в София
От 23 юли до 18 септември проект "Кино под звездите" се провежда в столицата за трета поредна година.
Стартът на кинофестивала с безплатни прожекции е в парк "Герена" от 21:00 ч. на 23 юли с анимацията "Изумителният Морис и неговите образовани гризачи". Общо осем прожекции на различни локации са включени в програмата.
Вход свободен.
"Кино под звездите" се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура"/ "София – творчески град на киното под егидата на ЮНЕСКО".

Международният музикален фестивал "Софийски музикални седмици" ще се проведе за 55-и път от 23 май до 1 октомври. И тази година многобройни международни гости и изявени имена ще представят палитра от камерни и симфонични концерти, хорови и дуетни изпълнения в програмата на фестивала. Акценти с подбрани произведения, композитори, утвърдени звезди и изгряващи таланти, премиерни творби, представяне на дискове и книги, майсторски класове и още творчески инициативи са включени в програмата. Музикалното настроение ще завладее столицата от 23 май до 3 юли и за първи път в есенното издание през септември. Тази година във фокуса на фестивала са българските композитори Панчо Владигеров и Васил Казанджиев.
Техни произведения ще звучат под мотото "Юбилеи и годишнини".
Тържественият концерт за откриването е на 23 май от 19:00 ч. в зала "България" със Софийска филхармония и солист Златомир Фунг (виолончело) – най-младият победител на конкурса "Чайковски", и диригент Ернест Хьотцл. В програмата: Сен Санс, Дворжак и Паул Хертел. На 24 май от 19:00 ч. в зала „България“ ще се състои концерт по случай 120-годишнината на Националното музикално училище с хор и оркестър на Националното музикално училище "Любомир Пипков" със солисти Веско Ешкенази (цигулка) и Людмил Ангелов (пиано). Диригент ще бъде Славил Димитров. В програмата: Бородин, Сен Санс, Шопен, Панчо Владигеров.
Фестивалът ще отбележи редица музикални годишнини, част от тях са: 200 г. Антон Брукнер, Бедржих Сметана, Панчо Владигеров, 120 г. Любомир Пипков и Национално музикално училище "Любомир Пипков", 110 г. Борис Христов, 100 г. Константин Илиев, Георги Тутев, Илия Темков, Катя Попова, 90 г. Георги Робев, Иван Спасов, Васил Казанджиев, 75 г. Александър Кандов, Божидар Спасов, Пламен Джуров, Филип Павлов, Румен Бальозов, 70 г. Сузана Клинчарова.
За първи път на софийска сцена обединяват творческите си енергии Златомир Фунг и Ернст Хьотцл, Леон Бош и Милена Моллова, Любомир Денев-син и Антон Сороков, Йълдъз Ибрахимова и Георги Патриков, Давид Фелдман и Гудрун Сидоние Отто, трио Assai и Огнян Константинов, Алон Сариел и Христина Белева, Юрген де Бруин и Калина Андреева, Светлин Русев и Теодосий Спасов, и др., това са само част от тях.
За пета година палитрата от музика продължава с "Преглед на българските оркестри": оркестър "Камерата Орфика НБУ", Софийска филхармония, Симфоничен оркестър – Сливен, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Плевенска филхармония, Оркестър на Музикалнодраматичен театър "Константин Кисимов" – Велико Търново, Симфониетите от Враца и София, Русенска филхармония, Международен фестивален оркестър.
В програмата са включени представяния на нови компактдискове на фамилия Владигерови, Албена Врачанска, Кремена Оксенкруг, Атанас Кръстев и Мартина Табакова, Ромен Гариу и Даниела Дикова и др., както и представяне на книги на Диана Данова-Дамянова, Снежана Врангова, Филип Павлов и др.
Ще се реализират майсторски класове и семинари на Сузана Клинчарова, Иван Янъков, Гудрун Сидоние Отто, Валентин Пейчинов, Людмил Ангелов.
Фестивалът е носител на лейбъла за качество "Европа за фестивалите, фестивалите за Европа" на Европейската фестивална асоциация. Съорганизатори на събитието са Столичната община, Министерството на културата, Софийската филхармония.
"Софийски музикални седмици" се реализира с подкрепата на Столичната община.

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

От 15 август до 15 септември в галерия "+359" се представя пространствената инсталация "Водна кула" на Юлиян Табаков. Официалното откриване е на 15 август (четвъртък) от 18.00 ч.
Безутешна мъката ти дави те в собствените ти сълзи, безспирен водопад обливащ те, земята под нозете ти суши.
ВИЖДАМ ТЕ
Творението е красив организъм, съставен от множество форми, безброй същества. Но като че ли рядко виждаме неговата същност, скрита от собствените ни проекции – желания и страхове. А в страха и желанията си се опитваме да капсулираме битието, да го геометризираме, класифицираме. А защо не след това да не почерпим от благата му и да отстраним неудобствата? А защо да не го продадем срещу миг удоволствие?
А дали ние и света около нас сме две различни неща или не причиняваме всичко на самите себе си?
Един процес на вглеждане в и едновременно отвръщане от самите себе си. Една игра на обич, ненавист и копнеж.
А какво би било, ако видим света около нас и ако успеем да го обикнем?
Може би възможност да обикнем самите себе си?
Или, първо, трябва да приемем и обикнем себе си?
Проект ВИЖДАМ ТЕ на Юлиян Табаков се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната Община – Програма "Култура", Сдружение Таляна/ReBonkers; в партньорство с Художествена галерия – Русе, Художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна; галерия "+359"; в сътрудничество с DUOCONTRADICTION – Стокхолм.