Български 
English 
简体中文(中国) 
|
четвъртък 01 юни 2023
29 май 2023 - 04 юни 2023
Май 2023
16.05.2023 - 14.06.2023 50 години Национална награда за живопис „Захарий Зограф“: Изложба с творби на лауреатите от колекцията на ХГ „Проф. Васил Захариев“ (Самоков)
СБХ – зала „Райко Алексиев“
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
Изложби
31.05.2023 - 02.06.2023 BULDENTAL
International exhibition for dental equipment, technics, materials, consumables
Business Events
31.05.2023 - 02.06.2023 Business Events
31.05.2023 - 02.06.2023 DERMA & AESTHETICS
International exhibition for dermatological and aesthetic medicine
Business Events
03.05.2023 - 26.06.2023 JOSEPH Tasnádi: Puzzlements
Curator: Dr. Szabolcs Süli-Zakar
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Exhibitions
12.05.2023 - 11.06.2023 NICHOLAS ROERICH | 30 HIMALAYAN MOUNTAINSCAPES
Nicholas Roerich (1874–1947) is widely known not only as an artist, but also as a writer, archaeologist, scientist, public figure, philosopher and enlightener. He spent decades of his life touring and exploring the Himalayas, which also became his home. In the 1930s and 1940s, the artist studied these mountains in a series of landscapes and, investing his spiritual insights, reflected the beauty and mysticism of the region, capturing the picturesque scenery in the changing seasons and at different times of the day.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
Exhibitions
09.05.2023 - 20.08.2023 NINA RUSEVA: ATLANTIS
The ‘Atlantis’ exhibition is an adventure of the senses, an open door to the notion of reality and the past, a bold and dreamy inducement to encounter the unknown or the non-existent, even if only in one pictorial world.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Exhibitions
20.02.2023 - 31.12.2023 THE APOSTLE’S CONFESSION
Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
31.05.2023 - 02.06.2023 БУЛДЕНТАЛ
Международно изложение за дентално оборудване, техника, материали и консумативи
БУЛДЕНТАЛ е едно от най-значимите събития за денталния сектор в България и региона.
Над 14 000 посетители, повече от 980 бранда, 280 иновации, технологии и богата съпътстваща програма. Такова бе накратко изданието на БУЛМЕДИКА/БУЛДЕНТАЛ/ДЕРМА & ЕСТЕТИКА през 2019г. Фокусът бе върху дерматологията и естетичната медицина. Посетителите бяха ангажирани от богата съпътстваща програма, акцентираща върху профилактиката, диагностиката и терапията. Изложбените зали се изпълниха с над 220 директни изложители от България, Германия, Португалия, Сингапур, Китай, Тайван, Пакистан, Румъния, Италия, Франция, Гърция, Турция, Словения, Латвия, Унгария.
https://bulmedica.bg/
БУЛДЕНТАЛ е едно от най-значимите събития за денталния сектор в България и региона.
Над 14 000 посетители, повече от 980 бранда, 280 иновации, технологии и богата съпътстваща програма. Такова бе накратко изданието на БУЛМЕДИКА/БУЛДЕНТАЛ/ДЕРМА & ЕСТЕТИКА през 2019г. Фокусът бе върху дерматологията и естетичната медицина. Посетителите бяха ангажирани от богата съпътстваща програма, акцентираща върху профилактиката, диагностиката и терапията. Изложбените зали се изпълниха с над 220 директни изложители от България, Германия, Португалия, Сингапур, Китай, Тайван, Пакистан, Румъния, Италия, Франция, Гърция, Турция, Словения, Латвия, Унгария.
https://bulmedica.bg/
Бизнес събития
31.05.2023 - 02.06.2023 БУЛМЕДИКА
Международно изложение за медицинска техника, оборудване и консумативи
БУЛМЕДИКА е едно от най-значимите събития за медицинския сектор в България и региона.
Български и чуждестранни специалисти се събраха на едно място за ползотворни делови контакти и обмяна на опит и информация, както за тенденциите в бранша, така и за утвърдените технологии, продукти и марки.
Интензивна програма съпътстваше трите изложбени дни - засегнати бяха актуални теми от практиката на медицинските и денталните специалисти – хранителни добавки, физическа активност, ОТС продукти, наднормено тегло, диагностика, новите технологии в медицината, научни симпозиуми и др.
https://bulmedica.bg/
БУЛМЕДИКА е едно от най-значимите събития за медицинския сектор в България и региона.
Български и чуждестранни специалисти се събраха на едно място за ползотворни делови контакти и обмяна на опит и информация, както за тенденциите в бранша, така и за утвърдените технологии, продукти и марки.
Интензивна програма съпътстваше трите изложбени дни - засегнати бяха актуални теми от практиката на медицинските и денталните специалисти – хранителни добавки, физическа активност, ОТС продукти, наднормено тегло, диагностика, новите технологии в медицината, научни симпозиуми и др.
https://bulmedica.bg/
Бизнес събития
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023 Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
30.05.2023 - 16.06.2023 Галерия "Сердика" представя ретроспективната изложба живопис на Петър Бърчев (1942 – 2022)
Петър Бърчев остави осезаема и трайна следа в българското изобразително изкуство. Художник със солидна академична школовка, с искрен и проникновен поглед към света и към човека, той рисуваше своите произведения свободно и естествено, с радостта и с виталната сила и енергия, които притежаваше в изобилие. Стъпил здраво на земята, с вроден усет за реалност, обладаващ заедно с това тънко естетическо чувство, авторът създаде редица стойностни и запомнящи се творби в областта на маслената живопис, акварела, печатната графика и рисунката.
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Изложби
31.05.2023 - 02.06.2023 ДЕРМА & ЕСТЕТИКА
Международно изложение за дерматологична и естетична медицина
БУЛМЕДИКА/БУЛДЕНТАЛ е едно от най-значимите събития за медицинския сектор в България и региона. През 2019 г. изложението постави акцент върху нова тематика - ДЕРМА & ЕСТЕТИКА, с фокус върху последните новости в дерматологията и естетичната медицина.
https://bulmedica.bg/
БУЛМЕДИКА/БУЛДЕНТАЛ е едно от най-значимите събития за медицинския сектор в България и региона. През 2019 г. изложението постави акцент върху нова тематика - ДЕРМА & ЕСТЕТИКА, с фокус върху последните новости в дерматологията и естетичната медицина.
https://bulmedica.bg/
Бизнес събития
18.05.2023 - 30.08.2023 ЗНАМЕ НА БЪЛГАРИЯ В ШЕВИЦИ ДАРИ Г-ЖА ИРЕН ЯМАМИ НА НАЦИОНАЛНИЯ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ
На 18 май 2023 г., четвъртък, в 11:00 ч. в Зала „Етнография” – Българска народна култура. Календарни празници. Народни носии“ в Националния исторически музей г-жа Ирен Ямами ще направи официално дарение на своята уникална творба - ръчно извезана от нея карта на България (с избродирани 144 шевици, характерни за различни краища на страната), която през последните години обикаля света и се е утвърдила като един от разпознаваемите символи от културното наследство на страната ни.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Изложби
20.02.2023 - 31.12.2023 ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА
Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
01.06.2023 Изложба за Ботев в Националната библиотека "Св. св. Крил и Методий"
Националната библиотека "Св. св. Крил и Методий"
Изложби
18.05.2023 - 30.06.2023 Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър
Столичен куклен театър
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Изложби
17.05.2023 - 02.06.2023 Изложба на учениците на Национална гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“
Изложба на учениците
17 май – 2 юни 2023 г.
Откриване: 17 май, сряда, 18.00 часа
Ученици от всички специалности на Национална гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ – София ще представят най-добрите си творби, създадени през последните пет години под ръководството на техните преподаватели.
Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ в София е културна институция с история и утвърден авторитет сред училищата по изкуствата и висшите художествени институти в страната. Тя носи името на Свети Лука – основоположник на християнската живопис и покровител на изкуствата.
Основана през 1953 г. като малко занаятчийско училище в покрайнините на града, днес тя е със статут на Национална гимназия и от 2008 г. се помещава в сграда, която е архитектурен паметник на културата, строена в периода 1922–1929 г. по проект на арх. Михаил Пушкаров.
В училището учат близо 500 ученици в осем специалности: "Художествена дърворезба", "Художествена тъкан", "Художествена обработка на метали", "Детски играчки и сувенири", "Рекламна графика", "Силикатен дизайн", "Пространствен дизайн", "Моден дизайн".
Освен всички общообразователни учебни предмети, се изучават рисуване, живопис, скулптура, история на изкуството, компютърна графика, пластична анатомия и перспектива.
Преподавателите в училището са изявени български художници с богати творчески биографии.
Много от бившите ученици са вече дългогодишни учители в гимназията.
От 2010 г. в училището функционира галерия „Свети Лука“ и в нея се представят изложби на известни български художници, на преподаватели и изявени ученици от училището.
17 май – 2 юни 2023 г.
Откриване: 17 май, сряда, 18.00 часа
Ученици от всички специалности на Национална гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ – София ще представят най-добрите си творби, създадени през последните пет години под ръководството на техните преподаватели.
Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ в София е културна институция с история и утвърден авторитет сред училищата по изкуствата и висшите художествени институти в страната. Тя носи името на Свети Лука – основоположник на християнската живопис и покровител на изкуствата.
Основана през 1953 г. като малко занаятчийско училище в покрайнините на града, днес тя е със статут на Национална гимназия и от 2008 г. се помещава в сграда, която е архитектурен паметник на културата, строена в периода 1922–1929 г. по проект на арх. Михаил Пушкаров.
В училището учат близо 500 ученици в осем специалности: "Художествена дърворезба", "Художествена тъкан", "Художествена обработка на метали", "Детски играчки и сувенири", "Рекламна графика", "Силикатен дизайн", "Пространствен дизайн", "Моден дизайн".
Освен всички общообразователни учебни предмети, се изучават рисуване, живопис, скулптура, история на изкуството, компютърна графика, пластична анатомия и перспектива.
Преподавателите в училището са изявени български художници с богати творчески биографии.
Много от бившите ученици са вече дългогодишни учители в гимназията.
От 2010 г. в училището функционира галерия „Свети Лука“ и в нея се представят изложби на известни български художници, на преподаватели и изявени ученици от училището.
Изложби
01.05.2023 - 30.06.2023 Изложба „Българската армия. Началото“ - посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия
Изложбата „Българската армия. Началото“ е посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия и представя армията като символ на възраждащата се държавност с разнообразие от експонати, съхранили волята и амбицията на първите държавни и военни мъже да създадат силна и материално осигурена армия.
В нея са представени знакови артефакти, свидетели на първите стъпки в изграждането на войската. Сред тях са оригиналите на 14 знамена, връчени на първите пехотни дружини, които участват във войните за национално освобождение и обединение. Част от тях са шити за Българското опълчение, а други са спасени от пленничество в края на Първата световна война.
Експозиционният разказ се допълва от вещи на първия български княз Александър I – султан (калпак), параден генералски мундир, шпага, изработена лично за него, отличия и др. Първите години от историята на българската войска са илюстрирани и с най-ранните образци хладно и огнестрелно оръжие, военно облекло и аксесоари. Изложби
01.06.2023 - 08.06.2023 Изложба „Децата празнуват“ – детска арт школа „Еленита“ към НЧ „Димитър Динев 1937“
Откриване 01.06.2023 г. - 17:30 - 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
29.01.2023 - 30.09.2023 Изложбата „Етюдите на София“ посреща посетителите в сградата на Столичната община
Столична община
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 ЙОЖЕФ ТАШНАДИ: АПОРИИ
Куратор: д-р Саболч Шюли-Закар
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Изложби
10.05.2023 - 03.06.2023 Международен музикален фестивал „Камералия“
камерна зала „България
От 10 май до 3 юни в София ще се проведе международният музикален фестивал „Камералия“, част от Културния календар на Столична община. Програмата му включва пет концерта, реализирани в партньорство със Софийската филхармония, Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, посолствата на Кралство Испания и Република Турция, Италианския културен институт и Института Сервантес.
В ключови локации на София – камерна зала „България“, концертната зала на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и Sofia Live Club – меломаните ще могат да се насладят на тези изключителни концерти, представящи оригинална палитра от стилове и нова концепция за камерната музика. Тя се базира на представянето на музиканти от различни държави, събрани от една обща страст – съвместното правене и изживяване на музиката в нейните различни жанрове.
Откриването на фестивала ще бъде на 10 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" с концерт на Филхармоничния духов квинтет и пианиста Людмил Ангелов с много интересна програма, включваща премиерни за България изпълнения на творби от Венсан д'Енди и Пол Юон.
Вторият концерт на фестивала е на 18 май от 20.00 ч. в Sofia Live Club и ще представи фламенко вечер с авторския проект Tocan-do-s на изтъкнатите испански музиканти Пабло Малдонадо (пиано), Панчо Браняс (перкусия) и танцьорката Соня Франко.
На 20 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" публиката ще може да се наслади на изкуството на италианското клавирно трио Goffriler, което ще изпълни творби от Лудвиг ван Бетовен, Клара Шуман и българската премиера на Трио оп. 54 от Винченцо Ферони.
На 27 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" ще бъде първата изява у нас на изгряващата турска звезда на виолончелото Нил Коджамангил, която ще си партнира с Людмил Ангелов.
НА 3 юни от 19.30 ч. в НМА "Проф. Панчо Владигеров" е закриването на фестивала с концерт на двама изключителни музиканти – Висенте Кампос, тромпет (Испания) и Ектор Гусман, орган (Мексико/САЩ), които ще изпълнят една много атрактивна програма включваща произведения от барока до съвремието. Тези двама музиканти ще изнесат и майсторски класове за студентите в националната музикална академия „Проф.Панчо Владигеров“.
Пълната програма на фестивала може да видите на http://www.cameralia.com/. Билети за концертите могат да бъдат закупени от EVENTIM и на касата в зала „България“. Фестивал "Камералия" се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“. Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство посредством събиране на редки музикални партитури и тяхното изпълнение на фестивала „Пиано Екстраваганца“. Освен артистичен директор на фестивала „Камералия“, маестро Людмил Ангелов е негов основател и куратор на съдържанието.
От 10 май до 3 юни в София ще се проведе международният музикален фестивал „Камералия“, част от Културния календар на Столична община. Програмата му включва пет концерта, реализирани в партньорство със Софийската филхармония, Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, посолствата на Кралство Испания и Република Турция, Италианския културен институт и Института Сервантес.
В ключови локации на София – камерна зала „България“, концертната зала на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и Sofia Live Club – меломаните ще могат да се насладят на тези изключителни концерти, представящи оригинална палитра от стилове и нова концепция за камерната музика. Тя се базира на представянето на музиканти от различни държави, събрани от една обща страст – съвместното правене и изживяване на музиката в нейните различни жанрове.
Откриването на фестивала ще бъде на 10 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" с концерт на Филхармоничния духов квинтет и пианиста Людмил Ангелов с много интересна програма, включваща премиерни за България изпълнения на творби от Венсан д'Енди и Пол Юон.
Вторият концерт на фестивала е на 18 май от 20.00 ч. в Sofia Live Club и ще представи фламенко вечер с авторския проект Tocan-do-s на изтъкнатите испански музиканти Пабло Малдонадо (пиано), Панчо Браняс (перкусия) и танцьорката Соня Франко.
На 20 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" публиката ще може да се наслади на изкуството на италианското клавирно трио Goffriler, което ще изпълни творби от Лудвиг ван Бетовен, Клара Шуман и българската премиера на Трио оп. 54 от Винченцо Ферони.
На 27 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" ще бъде първата изява у нас на изгряващата турска звезда на виолончелото Нил Коджамангил, която ще си партнира с Людмил Ангелов.
НА 3 юни от 19.30 ч. в НМА "Проф. Панчо Владигеров" е закриването на фестивала с концерт на двама изключителни музиканти – Висенте Кампос, тромпет (Испания) и Ектор Гусман, орган (Мексико/САЩ), които ще изпълнят една много атрактивна програма включваща произведения от барока до съвремието. Тези двама музиканти ще изнесат и майсторски класове за студентите в националната музикална академия „Проф.Панчо Владигеров“.
Пълната програма на фестивала може да видите на http://www.cameralia.com/. Билети за концертите могат да бъдат закупени от EVENTIM и на касата в зала „България“. Фестивал "Камералия" се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“. Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство посредством събиране на редки музикални партитури и тяхното изпълнение на фестивала „Пиано Екстраваганца“. Освен артистичен директор на фестивала „Камералия“, маестро Людмил Ангелов е негов основател и куратор на съдържанието.
Фестивали и чествания
01.06.2023 Музейко празнува Деня на детето
Музейко
На 1-ви юни Общински културен институт Научно-образователен детски център „Музейко“ ще изненада малките посетители за техния празник с куп интересни дейности и вълнуващи игри.
Пълната програма на "Музейко" в празничния ден:
Програма:
Честит любим ден!
В този любим на Музейко ден - Денят на детето, ще изненадаме нашите малки посетители с куп интересни дейности и вълнуващи игри!
Наш специaлен гост ще бъде мечето на TEDI, което е приготвило карти с мисии, лабиринти, пъзели и забавления за целия ден!
Други любими гости ще бъдат експертите от Българско Дружество за Защита на Птиците, с които ще се впуснем в творческа работилница посветена на египетския лешояд и неговото опазване. Ще правим маски и ще раздаваме подаръци!
Ето още какво Ви очаква за деня:
1. Дейност за малките на открито: Малкият рибар Кой живее на морското дъно? Раци, морски звезди, медузи и други водни същества. Тук задачата на Вашите деца е да ги ловят и да ги прибират в кофичка. Малките рибари трябва да бъдат бързи, умели и да не спират да се забавляват.
Зелени площи в двора; 10:30 – 17:30 ч.; (2+год.)
2. Maker Space: Катамарани (7+)
Катамараните са невероятни плавателни съдове, които са произведение на иновативната мисъл на човека, който е успял да съчетае устойчивостта на двата корпуса със скоростта на движението и са символ на свободата и независимостта в морските приключения! Този месец в работилницата на Музейко – Maker space, заедно с Вашите малчугани ще майсторим катамарани. С предварително подготвени материали и насоки от нашия екип, всеки ще може да направи и отнесе у дома си малък модел на този интересен плавателен съд.
Ет. 2, работилница Maker Space, 11:00-12:20, 14:00 – 15:20, 16:00 - 17:30 ч.
3. Планетариум
Ще покажем най-краткия път от Земята до Космоса. Ще разходим Вашите малки мечтатели из Слънчевата система и ще се научим каква приказка се крие зад съзвездията над нас. Заповядайте в нашия Планетариум на ет. 2.
Ет. 2, капацитет: 10 души на шоу, Цена: 2 лв., 10:30; 11:30; 13:10; 14:00; 15:00(английски език), 16:30 ч.; (7+год.)
Какво още: Зоопаркът в гр. София ще бъде домакин на Музейко – научният детски център на Деня на детето.
Това събитие ще предложи разнообразни дейности и занимания, които ще забавляват и обогатяват децата от всяка възраст от 14:00 до 18:00 ч.
На 1-ви юни Общински културен институт Научно-образователен детски център „Музейко“ ще изненада малките посетители за техния празник с куп интересни дейности и вълнуващи игри.
Пълната програма на "Музейко" в празничния ден:
Програма:
Честит любим ден!
В този любим на Музейко ден - Денят на детето, ще изненадаме нашите малки посетители с куп интересни дейности и вълнуващи игри!
Наш специaлен гост ще бъде мечето на TEDI, което е приготвило карти с мисии, лабиринти, пъзели и забавления за целия ден!
Други любими гости ще бъдат експертите от Българско Дружество за Защита на Птиците, с които ще се впуснем в творческа работилница посветена на египетския лешояд и неговото опазване. Ще правим маски и ще раздаваме подаръци!
Ето още какво Ви очаква за деня:
1. Дейност за малките на открито: Малкият рибар Кой живее на морското дъно? Раци, морски звезди, медузи и други водни същества. Тук задачата на Вашите деца е да ги ловят и да ги прибират в кофичка. Малките рибари трябва да бъдат бързи, умели и да не спират да се забавляват.
Зелени площи в двора; 10:30 – 17:30 ч.; (2+год.)
2. Maker Space: Катамарани (7+)
Катамараните са невероятни плавателни съдове, които са произведение на иновативната мисъл на човека, който е успял да съчетае устойчивостта на двата корпуса със скоростта на движението и са символ на свободата и независимостта в морските приключения! Този месец в работилницата на Музейко – Maker space, заедно с Вашите малчугани ще майсторим катамарани. С предварително подготвени материали и насоки от нашия екип, всеки ще може да направи и отнесе у дома си малък модел на този интересен плавателен съд.
Ет. 2, работилница Maker Space, 11:00-12:20, 14:00 – 15:20, 16:00 - 17:30 ч.
3. Планетариум
Ще покажем най-краткия път от Земята до Космоса. Ще разходим Вашите малки мечтатели из Слънчевата система и ще се научим каква приказка се крие зад съзвездията над нас. Заповядайте в нашия Планетариум на ет. 2.
Ет. 2, капацитет: 10 души на шоу, Цена: 2 лв., 10:30; 11:30; 13:10; 14:00; 15:00(английски език), 16:30 ч.; (7+год.)
Какво още: Зоопаркът в гр. София ще бъде домакин на Музейко – научният детски център на Деня на детето.
Това събитие ще предложи разнообразни дейности и занимания, които ще забавляват и обогатяват децата от всяка възраст от 14:00 до 18:00 ч.
Фестивали и чествания
17.03.2023 - 31.12.2023 НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
12.05.2023 - 11.06.2023 НИКОЛАЙ РЬОРИХ | 30 ПЕЙЗАЖА ОТ ХИМАЛАИТЕ
Николай Рьорих (1874 – 1947) е известен не само като художник, но и като писател, археолог, учен, обществен деец, философ и просветител. Той прекарва десетилетия от своя живот в пътешествия и изследване на Хималаите, които се превръщат и в негов дом. През 1930-те и 1940-те в поредица от пейзажи художникът изследва тези планини и влагайки своите духовни прозрения, отразява красотата и мистиката на региона, улавя колоритните природни състояния през различните сезоните и в различни моменти от денонощието.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Изложби
09.05.2023 - 20.08.2023 НИНА РУСЕВА. АТЛАНТИДА
Изложбата „Атлантида” е авантюра за сетивата, отворена врата към представата за действителността и миналото, смела и мечтателна провокация да срещнем неизвестното или несъществуващото, макар и само в един картинен свят.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Изложби
23.02.2023 - 30.06.2023 Програма "Наследство" в галерия "Дечко Узунов" представя изложбата "Силата на алафрангата"
Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на СГХГ
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложби
01.06.2023 - 30.06.2023 Програма на "Нов театър - НДК" през юни
Програмата на "Нов театър - НДК" през юни вижте тук – https://www.facebook.com/NewTheatreNDK, http://newtheatre.bg/>.
Театри
29.05.2023 - 04.06.2023 Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи
пред Националния дворец на културата
Пролетният панаир на книгата ще се проведе от 29 май (понеделник) до 4 юни (неделя) в парка пред Националния дворец на културата с рекорден брой участници, заглавия и премиери. Над 14 000 заглавия на 144 издателства ще търсят своите читатели по време на 80 литературни събития в панаирната седмица.
Пролетният панаир и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи са част от #КаузаГРАМОТНОСТ на Асоциация „Българска книга“ с акцент към най-малките читатели, които и тази година ще могат да открият най-новите детски книжки в специално обособен кът. А за Деня на детето организаторите са подготвили и приказна празнична програма.
Официалното откриване на Пролетния панаир на книгата и на Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи ще бъде в 11.00 часа на 29 май.
На сцената за културна програма в следващите дни ще има многобройни премиери и срещи с автори, преводачи и илюстратори на над 40 нови творби. Още толкова нови заглавия ще бъдат представени на щандовете на издателствата, разположени в повече от 60 шатри на над 1500 кв.м изложбена площ. Паралелна програма ще върви в книжарници, литературни клубове и много други локации в столицата. Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи са част от Ккалендара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Работно време на изложението: 10.00 ч. - 20.00 ч. в делничните дни, 10.00 ч. - 19.00 ч. в неделя.
Пролетният панаир на книгата ще се проведе от 29 май (понеделник) до 4 юни (неделя) в парка пред Националния дворец на културата с рекорден брой участници, заглавия и премиери. Над 14 000 заглавия на 144 издателства ще търсят своите читатели по време на 80 литературни събития в панаирната седмица.
Пролетният панаир и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи са част от #КаузаГРАМОТНОСТ на Асоциация „Българска книга“ с акцент към най-малките читатели, които и тази година ще могат да открият най-новите детски книжки в специално обособен кът. А за Деня на детето организаторите са подготвили и приказна празнична програма.
Официалното откриване на Пролетния панаир на книгата и на Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи ще бъде в 11.00 часа на 29 май.
На сцената за културна програма в следващите дни ще има многобройни премиери и срещи с автори, преводачи и илюстратори на над 40 нови творби. Още толкова нови заглавия ще бъдат представени на щандовете на издателствата, разположени в повече от 60 шатри на над 1500 кв.м изложбена площ. Паралелна програма ще върви в книжарници, литературни клубове и много други локации в столицата. Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи са част от Ккалендара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Работно време на изложението: 10.00 ч. - 20.00 ч. в делничните дни, 10.00 ч. - 19.00 ч. в неделя.
Фестивали и чествания
01.06.2023 Район Средец Куклен театър в Борисовата градина
На 1 юни от 17.30 часа на Лятната естрада в Борисовата градина район „Средец“ в партньорство със Столичния куклен театър кани малчуганите да се забавляват с героите от кукленото представление “Косе Босе“.
При лошо време кукленото представление ще се състои в Столичния куклен театър - в салона на ул „Ген. Гурко“ №14.
Драматизация и режисура: Тодор Вълов
Сценография: Стефка Кювлиева
Музика: Елена Методиева
Участват: Ана-Мария Лалова, Ваня Камянска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов
Едва ли има българско дете, което да не знае приказката „Косе Босе”. Но в спектакъла с кукли и живи актьори тази поучителна история е представена малко по-различно. Увлечени в театрално надиграване, актьорите допълват и обогатяват краткия сюжет на позната история с нови герои и ситуации.
Косе Босе, Брезата-Брезичка, Ручеят-Рекичко, Поляната-Поляна, Лисан-Лисицата и Кучето Даки са героите на комичното куклено-театрално представление, облечно в атрактивна визия, преплетена с хумор и динамична музика. Район "Средец" и творческият екип на спектакъла пожелават приятно забавление, както на малките зрители, така и на техните родители, учители и придружители.
При лошо време кукленото представление ще се състои в Столичния куклен театър - в салона на ул „Ген. Гурко“ №14.
Драматизация и режисура: Тодор Вълов
Сценография: Стефка Кювлиева
Музика: Елена Методиева
Участват: Ана-Мария Лалова, Ваня Камянска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов
Едва ли има българско дете, което да не знае приказката „Косе Босе”. Но в спектакъла с кукли и живи актьори тази поучителна история е представена малко по-различно. Увлечени в театрално надиграване, актьорите допълват и обогатяват краткия сюжет на позната история с нови герои и ситуации.
Косе Босе, Брезата-Брезичка, Ручеят-Рекичко, Поляната-Поляна, Лисан-Лисицата и Кучето Даки са героите на комичното куклено-театрално представление, облечно в атрактивна визия, преплетена с хумор и динамична музика. Район "Средец" и творческият екип на спектакъла пожелават приятно забавление, както на малките зрители, така и на техните родители, учители и придружители.
Фестивали и чествания
02.03.2023 - 04.06.2023 СГХГ представя изложбата "Документи. Живопис след фотографията в България през 70-те и 80-те години на 20-и век"
Куратори: Даниела Радева, Светлана Куюмджиева
Изкуството на късния 20-и век в България се откроява с множество проблеми и тематични разклонения, сред които е и взаимодействието между живописното и документалното – под формата на визуални цитати, трансформации на почерка, влияния от технологичния процес на фотографията, или скрити източници на съдържание.
Изложбата представя произведения от 1973 до 1989 г. и изследва характерната за периода тенденция към интерпретация на фотографии и образи от печатни издания в полето на живописната картина. Настоящият проект не се заключва в разпределяне на категориите „по снимка“, „по натура“, „по памет“ или „по въображение“. Анализираме тенденцията спрямо контекста на късния социализъм и специфичната информационна среда на времето – между политическата пропаганда и новините от чужбина. Маркираме влиянията на предишни периоди върху тогавашното съвременно изкуство. И проследяваме развитието на темата в България в рамките на шестнайсетгодишен период.
Селекцията поставя акцент върху живописното качество, многозначното съдържание и технологичните новости през 70-те и 80-те години. Избирайки автори и произведения, открихме и един общ психологически профил на информирания художник от времето на късния социализъм, който се интересува от съвременната култура и останалите изкуства. Който анализира и свободно превежда разнообразна информация на собствения си визуален език.
Авторите, подбрани за проекта, са Текла Алексиева, Георги Божилов, Милко Божков, Тома Върбанов, Мая Горова, Иван Димов, Мария Зафиркова, Васко Иванов, Петьо Маринов, Теофан Сокеров, Елена Сокерова, Сашо Стоицов, Димитър Трайчев, Ванко Урумов, Стефан Янев.
Изложбата е съпътствана от каталог и включва лекционна програма и аудио информационни материали.
Произведенията в изложбата и изданието са от колекциите на: Регионален исторически музей – Благоевград; Художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна; Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово; Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово; Дом на културата – Гълъбово; Художествена галерия – Добрич; Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил; Музей на МВР; Художествена галерия „Любен Гайдаров“ – Перник; Градска художествена галерия – Пловдив; Исторически музей – Самоков; Художествена галерия – Силистра; Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен; Художествена галерия – Стара Загора; Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище; Национална художествена галерия; Софийска градска художествена галерия; Колекция "Иван Ненков"; Колекция "Теменуга Станчева"; Колекция "Николай Савов". 1. Милко Божков, Реквием – на Андрей Тарковски, до 1987, см. техника, пл., 260х500 см. ХГ Добрич Фото: Цветан Игнатовски
2. Иван Димов, Страници от роман, до 1977, м. б., пл., 191х190 см. СГХГ Фото: Цветан Игнатовски
3. Мария Зафиркова, Непозната, 1982, м. б., пл., 100х100 см. ХГ Добрич Фото: Александър Маринов Николов
4. Сашо Стоицов, Един ден ІІ, 1986, м. б., пл., 140х211 см. ХГ „Владимир Димитров – Майстора“, Кюстендил Фото: Цветан Игнатовски
Изкуството на късния 20-и век в България се откроява с множество проблеми и тематични разклонения, сред които е и взаимодействието между живописното и документалното – под формата на визуални цитати, трансформации на почерка, влияния от технологичния процес на фотографията, или скрити източници на съдържание.
Изложбата представя произведения от 1973 до 1989 г. и изследва характерната за периода тенденция към интерпретация на фотографии и образи от печатни издания в полето на живописната картина. Настоящият проект не се заключва в разпределяне на категориите „по снимка“, „по натура“, „по памет“ или „по въображение“. Анализираме тенденцията спрямо контекста на късния социализъм и специфичната информационна среда на времето – между политическата пропаганда и новините от чужбина. Маркираме влиянията на предишни периоди върху тогавашното съвременно изкуство. И проследяваме развитието на темата в България в рамките на шестнайсетгодишен период.
Селекцията поставя акцент върху живописното качество, многозначното съдържание и технологичните новости през 70-те и 80-те години. Избирайки автори и произведения, открихме и един общ психологически профил на информирания художник от времето на късния социализъм, който се интересува от съвременната култура и останалите изкуства. Който анализира и свободно превежда разнообразна информация на собствения си визуален език.
Авторите, подбрани за проекта, са Текла Алексиева, Георги Божилов, Милко Божков, Тома Върбанов, Мая Горова, Иван Димов, Мария Зафиркова, Васко Иванов, Петьо Маринов, Теофан Сокеров, Елена Сокерова, Сашо Стоицов, Димитър Трайчев, Ванко Урумов, Стефан Янев.
Изложбата е съпътствана от каталог и включва лекционна програма и аудио информационни материали.
Произведенията в изложбата и изданието са от колекциите на: Регионален исторически музей – Благоевград; Художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна; Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово; Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово; Дом на културата – Гълъбово; Художествена галерия – Добрич; Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил; Музей на МВР; Художествена галерия „Любен Гайдаров“ – Перник; Градска художествена галерия – Пловдив; Исторически музей – Самоков; Художествена галерия – Силистра; Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен; Художествена галерия – Стара Загора; Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище; Национална художествена галерия; Софийска градска художествена галерия; Колекция "Иван Ненков"; Колекция "Теменуга Станчева"; Колекция "Николай Савов". 1. Милко Божков, Реквием – на Андрей Тарковски, до 1987, см. техника, пл., 260х500 см. ХГ Добрич Фото: Цветан Игнатовски
2. Иван Димов, Страници от роман, до 1977, м. б., пл., 191х190 см. СГХГ Фото: Цветан Игнатовски
3. Мария Зафиркова, Непозната, 1982, м. б., пл., 100х100 см. ХГ Добрич Фото: Александър Маринов Николов
4. Сашо Стоицов, Един ден ІІ, 1986, м. б., пл., 140х211 см. ХГ „Владимир Димитров – Майстора“, Кюстендил Фото: Цветан Игнатовски
Изложби
23.05.2023 - 03.06.2023 София Хартиен Арт Фест
фоайе "Запад" и Мраморно фоайе на Националния дворец на културата (НДК).
Мотото на фестивала "Ефир и Мощ" носи цялостната идея за това издание чрез подбора на експозициите и авторите. Фестивалът е част от Календара на културните събития на София и всяка година представя стотици произведения от цял свят, както в София и България, така и пътуващи и обменни изложби зад граница. Произведенията за "Ефир и Мощ" са селектирани от експертно жури. Изложбата ще представи голямоформатни произведения, специално създадени от авторите за пространството на фоайе "Запад" в НДК. Това са 6 проекта, представящи различни видове техники с оригинални творчески решения, вписващи се в елегантното пространство на НДК. Част от скулптурите и инсталациите са създадени с материали, подсигурени от членове на FESPA България - Световната организация за рециклиращи технологии. Авторите ще бъдат наградени със сертификати за достижение във хартиеното изкуство.
Избраните автори са Аделина Раковска, „Ароматът на цъфналата слива изгря със слънцето на планинската пътека“; Елена Белова, „Трансформация“; Екатерина Христова и Емил Деянов, „Копнеж“; Маргарита Допчева, „Зависимост“; Силвана Илиева, „Риф“; Христина Дечева, „Така пише Бог. Звукът – първичният градивен материал“.
Втората експозиция, разположена в Мраморно фоайе е 14-тото издание на "Аматерас – Годишна изложба конкурс за хартиено изкуство". Това е емблематичният раздел на фестивала, който традиционно представя международна селекция с награден фонд от цял свят.
Международно жури ще излъчи победителите между избраните 61 автори от 21 държави. Наградите ще бъдат връчени от членове на журито и представители на подкрепящите организации – Министерство на културата, Столичната община и FESPA България.
Произведенията в двете изложби отправят послания за утвърждаване на човешките ценности и опазване на сигурността на нашата планета и мира в света.
Авторите са фокусирани върху инсталационни форми, обекти и скулптури, които имат по-мащабно звучене чрез огромно разнообразие на техники и послания. Голяма част от тях са утвърдени имена в това изкуство и членове на дългогодишни партньори на фондация „Аматерас“, като IAPMA (Световната асоциация на авторите работещи с хартия) и професионалната асоциация - NEXUS, Япония.
Много от участниците в конкурса са познати имена не само в България, сред които Елиана Анхина и Анжела Барбу от Бразилия; Елмар Пейнтнер и Вилхелм Шрам от Австрия, Летисия Бургос и Ева Токер от Аржентина, Атанас Михалчев, Аделина Раковска, Веска Абад, Здравка Костадинова, Красимира Дренска, Маня Вапцарова, Розина Макавеева и Цвета Петрова от България; Ирене Рамензее и Ирене Хопенберг – Германия, Ацуми Мурата, Кенджи Сато, Норико Амано, Нобуко Уеда и Сумие Мацура от Япония, Брюно Давид и Марсел Бенаму от Франция и Метка Пепелнак от Словения.
Мотото на фестивала "Ефир и Мощ" носи цялостната идея за това издание чрез подбора на експозициите и авторите. Фестивалът е част от Календара на културните събития на София и всяка година представя стотици произведения от цял свят, както в София и България, така и пътуващи и обменни изложби зад граница. Произведенията за "Ефир и Мощ" са селектирани от експертно жури. Изложбата ще представи голямоформатни произведения, специално създадени от авторите за пространството на фоайе "Запад" в НДК. Това са 6 проекта, представящи различни видове техники с оригинални творчески решения, вписващи се в елегантното пространство на НДК. Част от скулптурите и инсталациите са създадени с материали, подсигурени от членове на FESPA България - Световната организация за рециклиращи технологии. Авторите ще бъдат наградени със сертификати за достижение във хартиеното изкуство.
Избраните автори са Аделина Раковска, „Ароматът на цъфналата слива изгря със слънцето на планинската пътека“; Елена Белова, „Трансформация“; Екатерина Христова и Емил Деянов, „Копнеж“; Маргарита Допчева, „Зависимост“; Силвана Илиева, „Риф“; Христина Дечева, „Така пише Бог. Звукът – първичният градивен материал“.
Втората експозиция, разположена в Мраморно фоайе е 14-тото издание на "Аматерас – Годишна изложба конкурс за хартиено изкуство". Това е емблематичният раздел на фестивала, който традиционно представя международна селекция с награден фонд от цял свят.
Международно жури ще излъчи победителите между избраните 61 автори от 21 държави. Наградите ще бъдат връчени от членове на журито и представители на подкрепящите организации – Министерство на културата, Столичната община и FESPA България.
Произведенията в двете изложби отправят послания за утвърждаване на човешките ценности и опазване на сигурността на нашата планета и мира в света.
Авторите са фокусирани върху инсталационни форми, обекти и скулптури, които имат по-мащабно звучене чрез огромно разнообразие на техники и послания. Голяма част от тях са утвърдени имена в това изкуство и членове на дългогодишни партньори на фондация „Аматерас“, като IAPMA (Световната асоциация на авторите работещи с хартия) и професионалната асоциация - NEXUS, Япония.
Много от участниците в конкурса са познати имена не само в България, сред които Елиана Анхина и Анжела Барбу от Бразилия; Елмар Пейнтнер и Вилхелм Шрам от Австрия, Летисия Бургос и Ева Токер от Аржентина, Атанас Михалчев, Аделина Раковска, Веска Абад, Здравка Костадинова, Красимира Дренска, Маня Вапцарова, Розина Макавеева и Цвета Петрова от България; Ирене Рамензее и Ирене Хопенберг – Германия, Ацуми Мурата, Кенджи Сато, Норико Амано, Нобуко Уеда и Сумие Мацура от Япония, Брюно Давид и Марсел Бенаму от Франция и Метка Пепелнак от Словения.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 30.08.2023 УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Изложби
29.05.2023 - 11.06.2023 Фотографска изложба “Смисъл за бъдещето” в Галерия на открито
Галерия на открито в градина "Кристал"
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Изложби
19.04.2023 - 02.07.2023 Явор Цанев (1956 – 2014) | МЕТАМОРФОЗИ
Изложбата „Явор Цанев (1956 – 2014). Метаморфози“ има ретроспективен характер. В нея са включени графични, живописни и скулптурни произведения, собственост на семейството на автора, от фондовете на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Графичния кабинет при Международното биенале на графиката – Варна, Художествената галерия – Добрич, Художествената галерия „Илия Бешков“ – Плевен и частни колекционери.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изложби
14.03.2023 - 27.10.2023 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ - 23-то издание
С подкрепата на Столична община Съорганизатор - Министерство на културата на Р. България
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
24.11.2022 - 31.08.2023 „София – 100 лица в Балканската война“, изложба за атмосферата на София преди повече от век
"За ролята на София като център на военната мощ на България и за духа на града преди и по време на войната разказва изложбата на Националния военноисторически музей, която се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столична община" – разказа заместник-кметът на София Мирослав Боршош.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Изложби
01.06.2023 NN KIDS RUN
Южен парк
NN Kids Run е детско бягане, което се провежда в Южния парк, със съдействието на "София - европейска столица на спорта. За повече подробности – NNKIDSRUN.
NN Kids Run е детско бягане, което се провежда в Южния парк, със съдействието на "София - европейска столица на спорта. За повече подробности – NNKIDSRUN.
Спортни събития
01.06.2023 ГРАДСКО ПЪРВЕНСТВО ПО АКРОБАТИКА ЗА ЮНОШИ И ДЕВОЙКИ
Комплекс "Червено знаме"
Първенството е част от инициативата на "София - европейска столица на спорта" за възвръщане и развитие на градските и ученически шампионати. За повече подробности - БФ акробатика.
Първенството е част от инициативата на "София - европейска столица на спорта" за възвръщане и развитие на градските и ученически шампионати. За повече подробности - БФ акробатика.
Спортни събития
01.06.2023 Празник "1-ви юни от приказките"
Спортен комплекс "Амик Спорт" (зад зала „Арена“)
На 1 юни от 10.00 ч. до 17.00 ч. в Спортен комплекс "Амик Спорт" (зад зала „Арена“) ще се проведе фест „1- ви юни от приказките“.
Програмата включва концерт с участието на вокално-театрална формация „Врабчетата“ и детски хор „Пим-Пам“, концерт на талантливи деца от 119. СУ и 81. СУ, интерактивен танцов спектакъл „Браво, деца!“, четене на детски приказки с актьорите Петко Венелинов, Живко Джуранов и писателката Ралица Найденова, „Джаз за деца с Венци Благоев“, уъркшоп с художничката Мира Мирославова, въздушна акробатика с Pole Dance Bulgaria, обучение по Първа помощ за деца с Лазар Радков и много забавления.
Фестивалът се провежда на територията на спортен комплекс "Амик Спорт" на ул. "Акад. Георги Бончев" №4 (в непосредствена близост до сградата на издателство БАН).
Събитието е подходящо за деца от 3 до 14-годишна възраст.
На 1 юни от 10.00 ч. до 17.00 ч. в Спортен комплекс "Амик Спорт" (зад зала „Арена“) ще се проведе фест „1- ви юни от приказките“.
Програмата включва концерт с участието на вокално-театрална формация „Врабчетата“ и детски хор „Пим-Пам“, концерт на талантливи деца от 119. СУ и 81. СУ, интерактивен танцов спектакъл „Браво, деца!“, четене на детски приказки с актьорите Петко Венелинов, Живко Джуранов и писателката Ралица Найденова, „Джаз за деца с Венци Благоев“, уъркшоп с художничката Мира Мирославова, въздушна акробатика с Pole Dance Bulgaria, обучение по Първа помощ за деца с Лазар Радков и много забавления.
Фестивалът се провежда на територията на спортен комплекс "Амик Спорт" на ул. "Акад. Георги Бончев" №4 (в непосредствена близост до сградата на издателство БАН).
Събитието е подходящо за деца от 3 до 14-годишна възраст.
Фестивали и чествания
01.06.2023 ФУТБОЛЕН ТУРНИР ЗА ДЕЦА В РИСК
Спортен комплекс "Академика"
V Футболен турнир за деца в риск се организира за шеста поредна године със съдеяствието на "София - европейска столица на спорта.
За подробности - сайта на Българска спортна федерация за деца и младежи в риск.
V Футболен турнир за деца в риск се организира за шеста поредна године със съдеяствието на "София - европейска столица на спорта.
За подробности - сайта на Българска спортна федерация за деца и младежи в риск.
Спортни събития
01.06.2023 ЦВЕТЯТА НА БЪЛГАРИЯ
Спортна зала "София"
"Цветята на България" е традиционен турнир по художествена гимнастика за подрастващи, който се организира всяка година на 1 юни в чест на Деня на детето.
Целта му е да открие нови таланти и бъдещите наследници на прочутите български "златни момичета".
"Цветята на България" е традиционен турнир по художествена гимнастика за подрастващи, който се организира всяка година на 1 юни в чест на Деня на детето.
Целта му е да открие нови таланти и бъдещите наследници на прочутите български "златни момичета".
Спортни събития
01.06.2023 Фестивали и чествания
01.06.2023 Изложба „Децата празнуват“ – детска арт школа „Еленита“ към НЧ „Димитър Динев 1937“ - Откриване
Откриване 01.06.2023 г. - 17:30 - 18:30 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
01.06.2023 Отпразнуване на Денят посветен на децата, с празничен концерт.
Пред централен вход на ОКИ ДК „Красно село“
В програмата са предвидени участия на ученици от класа по поп и джаз пеене на Румяна Коцева. Куклен етюд на театър „Сириус“. От НЧ“Средец-1926“ гостуват Студио „Театър и пеене“, Флоклорен танцов ансамбъл „Боговица“ с индивидуално пеене, изпълнения на арфа, цигулка, пиано.
Пред централен вход на ОКИ ДК „Красно село“, 17:30 - 19:00 ч.
Вход свободен
В програмата са предвидени участия на ученици от класа по поп и джаз пеене на Румяна Коцева. Куклен етюд на театър „Сириус“. От НЧ“Средец-1926“ гостуват Студио „Театър и пеене“, Флоклорен танцов ансамбъл „Боговица“ с индивидуално пеене, изпълнения на арфа, цигулка, пиано.
Пред централен вход на ОКИ ДК „Красно село“, 17:30 - 19:00 ч.
Вход свободен
Фестивали и чествания
01.06.2023 „Детството през социализма“ - откриване
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Детството през социализма“
Официалното откриване на изложбата в сградата на пл.„Бански“ 1 е на 1 юни 2023 г. от 17:30 ч.
Официалното откриване на изложбата в сградата на пл.„Бански“ 1 е на 1 юни 2023 г. от 17:30 ч.
Изложби
01.06.2023 My father the painter
Music - Peter Stupel, Konstantin Dragnev
Duration - 1:10 No intermission
Main Hall
It is performed in Bulgarian
Duration - 1:10 No intermission
Main Hall
It is performed in Bulgarian
Music and Dance Events
01.06.2023 Баща ми бояджията
Музика - Петър Ступел, Константин Драгнев
Времетраене 1:10 Без антракт
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език
Времетраене 1:10 Без антракт
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език
Музикално и танцово изкуство
02.06.2023 2 юни – Ден на Ботев и на загиналите за свободата и независимостта на България
пред бюст-паметника на Христо Ботев в "Борисовата градина"
На 2 юни (петък) от 11:30 ч. пред бюст-паметника на Христо Ботев в "Борисовата градина" ще се проведе тържествена церемония, посветена на 147-мата годишнина от гибелта на революционера и в памет на героите, загинали за свободата и независимостта на България.
В програмата ще участват Гвардейският представителен духов оркестър, мъжки вокален ансамбъл "България" с диригент Валентин Бобевски и актьорът Христо Чешмеджиев. Слово ще произнесе проф. Венцислав Велев.
Церемонията е част от Календара на културните събития на Столичната община.
На 2 юни (петък) от 11:30 ч. пред бюст-паметника на Христо Ботев в "Борисовата градина" ще се проведе тържествена церемония, посветена на 147-мата годишнина от гибелта на революционера и в памет на героите, загинали за свободата и независимостта на България.
В програмата ще участват Гвардейският представителен духов оркестър, мъжки вокален ансамбъл "България" с диригент Валентин Бобевски и актьорът Христо Чешмеджиев. Слово ще произнесе проф. Венцислав Велев.
Церемонията е част от Календара на културните събития на Столичната община.
Фестивали и чествания
16.05.2023 - 14.06.2023 50 години Национална награда за живопис „Захарий Зограф“: Изложба с творби на лауреатите от колекцията на ХГ „Проф. Васил Захариев“ (Самоков)
СБХ – зала „Райко Алексиев“
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
Изложби
31.05.2023 - 02.06.2023 BULDENTAL
International exhibition for dental equipment, technics, materials, consumables
Business Events
31.05.2023 - 02.06.2023 Business Events
31.05.2023 - 02.06.2023 DERMA & AESTHETICS
International exhibition for dermatological and aesthetic medicine
Business Events
03.05.2023 - 26.06.2023 JOSEPH Tasnádi: Puzzlements
Curator: Dr. Szabolcs Süli-Zakar
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Exhibitions
12.05.2023 - 11.06.2023 NICHOLAS ROERICH | 30 HIMALAYAN MOUNTAINSCAPES
Nicholas Roerich (1874–1947) is widely known not only as an artist, but also as a writer, archaeologist, scientist, public figure, philosopher and enlightener. He spent decades of his life touring and exploring the Himalayas, which also became his home. In the 1930s and 1940s, the artist studied these mountains in a series of landscapes and, investing his spiritual insights, reflected the beauty and mysticism of the region, capturing the picturesque scenery in the changing seasons and at different times of the day.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
Exhibitions
09.05.2023 - 20.08.2023 NINA RUSEVA: ATLANTIS
The ‘Atlantis’ exhibition is an adventure of the senses, an open door to the notion of reality and the past, a bold and dreamy inducement to encounter the unknown or the non-existent, even if only in one pictorial world.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Exhibitions
02.06.2023 - 04.06.2023 SHAPESHIFT Festival: В София гостува проф. Хенк Хукстра – космолог в Европейската космическа програма „Евклид“
Иноватори в областта на дизайна, архитектурата и изкуството ще са част от програмата на SHAPESHIFT Festival – поредица от събития, изследващи връзката между човечеството и иновациите, и непрестанната трансформация, която прекроява света ни.
Изкуствен интелект, природосъобразна архитектура, роботика, креативно програмиране, космология, блокчейн и NFT, изкуство и активизъм са само някои от темите, които ще бъдат засегнати в предстоящото трето издание на фестивала SHAPESHIFT, организиран от дигитална творческа агенция NEXT-DC.
Темата на фестивала е „Непознатото като творческа сила“, а събитията ще се проведат от 2 до 4 юни в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. Информация за програмата и билети за фестивала ще намерите тук - https://shapeshiftfestival.com/
В София проф. Хенк Хукстра, космолог и преподавател в университета в Лайден, Нидерландия, ще изследва връзката между творческото мислене и науката като част от лекционната програма на SHAPESHIFT. В работната му сесия на 3 юни участниците във фестивала ще мога да научат повече за програмата „Евклид“ на Европейската космическа агенция, която ще проучва тъмната материя и тъмната енергия в съвместна мисия със SpaceX през юли.
Участие в SHAPESHIFT Festival ще вземат професионалисти от различни сфери и краища на света, които използват дигиталното по нови, неочаквани и интригуващи начини. Сред тях са Александр Гла от галерията за дигитално изкуство NFT Factory, Париж, испано-нидерландският творчески тандем ONUT, които освен лекция ще имат и творчески workshop и ще представят своя социална инсталация на тема домашното насилие. Останалите имена са арх. Гергана Русенова, която работи в Австралия и Германия като архитект, артист и иноватор, Амели Дин и Ирис Купен от Bakken&Baeck - едно от най-известните студиа за технологичен дизайн. Фестивалът се допълва от интерактивните изложби на Akihiko Taniguchi и Agoria, които ще представят свои инсталации, преплитащи изкуство и технологии, за да предизвикват възприятията на зрителите.
Програмата през трите дни на SHAPESHIFT Festival в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ включва филмови прожекции, концерти и уъркшопове.
Изкуствен интелект, природосъобразна архитектура, роботика, креативно програмиране, космология, блокчейн и NFT, изкуство и активизъм са само някои от темите, които ще бъдат засегнати в предстоящото трето издание на фестивала SHAPESHIFT, организиран от дигитална творческа агенция NEXT-DC.
Темата на фестивала е „Непознатото като творческа сила“, а събитията ще се проведат от 2 до 4 юни в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“. Информация за програмата и билети за фестивала ще намерите тук - https://shapeshiftfestival.com/
В София проф. Хенк Хукстра, космолог и преподавател в университета в Лайден, Нидерландия, ще изследва връзката между творческото мислене и науката като част от лекционната програма на SHAPESHIFT. В работната му сесия на 3 юни участниците във фестивала ще мога да научат повече за програмата „Евклид“ на Европейската космическа агенция, която ще проучва тъмната материя и тъмната енергия в съвместна мисия със SpaceX през юли.
Участие в SHAPESHIFT Festival ще вземат професионалисти от различни сфери и краища на света, които използват дигиталното по нови, неочаквани и интригуващи начини. Сред тях са Александр Гла от галерията за дигитално изкуство NFT Factory, Париж, испано-нидерландският творчески тандем ONUT, които освен лекция ще имат и творчески workshop и ще представят своя социална инсталация на тема домашното насилие. Останалите имена са арх. Гергана Русенова, която работи в Австралия и Германия като архитект, артист и иноватор, Амели Дин и Ирис Купен от Bakken&Baeck - едно от най-известните студиа за технологичен дизайн. Фестивалът се допълва от интерактивните изложби на Akihiko Taniguchi и Agoria, които ще представят свои инсталации, преплитащи изкуство и технологии, за да предизвикват възприятията на зрителите.
Програмата през трите дни на SHAPESHIFT Festival в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ включва филмови прожекции, концерти и уъркшопове.
Фестивали и чествания
20.02.2023 - 31.12.2023 THE APOSTLE’S CONFESSION
Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
31.05.2023 - 02.06.2023 БУЛДЕНТАЛ
Международно изложение за дентално оборудване, техника, материали и консумативи
БУЛДЕНТАЛ е едно от най-значимите събития за денталния сектор в България и региона.
Над 14 000 посетители, повече от 980 бранда, 280 иновации, технологии и богата съпътстваща програма. Такова бе накратко изданието на БУЛМЕДИКА/БУЛДЕНТАЛ/ДЕРМА & ЕСТЕТИКА през 2019г. Фокусът бе върху дерматологията и естетичната медицина. Посетителите бяха ангажирани от богата съпътстваща програма, акцентираща върху профилактиката, диагностиката и терапията. Изложбените зали се изпълниха с над 220 директни изложители от България, Германия, Португалия, Сингапур, Китай, Тайван, Пакистан, Румъния, Италия, Франция, Гърция, Турция, Словения, Латвия, Унгария.
https://bulmedica.bg/
БУЛДЕНТАЛ е едно от най-значимите събития за денталния сектор в България и региона.
Над 14 000 посетители, повече от 980 бранда, 280 иновации, технологии и богата съпътстваща програма. Такова бе накратко изданието на БУЛМЕДИКА/БУЛДЕНТАЛ/ДЕРМА & ЕСТЕТИКА през 2019г. Фокусът бе върху дерматологията и естетичната медицина. Посетителите бяха ангажирани от богата съпътстваща програма, акцентираща върху профилактиката, диагностиката и терапията. Изложбените зали се изпълниха с над 220 директни изложители от България, Германия, Португалия, Сингапур, Китай, Тайван, Пакистан, Румъния, Италия, Франция, Гърция, Турция, Словения, Латвия, Унгария.
https://bulmedica.bg/
Бизнес събития
31.05.2023 - 02.06.2023 БУЛМЕДИКА
Международно изложение за медицинска техника, оборудване и консумативи
БУЛМЕДИКА е едно от най-значимите събития за медицинския сектор в България и региона.
Български и чуждестранни специалисти се събраха на едно място за ползотворни делови контакти и обмяна на опит и информация, както за тенденциите в бранша, така и за утвърдените технологии, продукти и марки.
Интензивна програма съпътстваше трите изложбени дни - засегнати бяха актуални теми от практиката на медицинските и денталните специалисти – хранителни добавки, физическа активност, ОТС продукти, наднормено тегло, диагностика, новите технологии в медицината, научни симпозиуми и др.
https://bulmedica.bg/
БУЛМЕДИКА е едно от най-значимите събития за медицинския сектор в България и региона.
Български и чуждестранни специалисти се събраха на едно място за ползотворни делови контакти и обмяна на опит и информация, както за тенденциите в бранша, така и за утвърдените технологии, продукти и марки.
Интензивна програма съпътстваше трите изложбени дни - засегнати бяха актуални теми от практиката на медицинските и денталните специалисти – хранителни добавки, физическа активност, ОТС продукти, наднормено тегло, диагностика, новите технологии в медицината, научни симпозиуми и др.
https://bulmedica.bg/
Бизнес събития
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023 Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
30.05.2023 - 16.06.2023 Галерия "Сердика" представя ретроспективната изложба живопис на Петър Бърчев (1942 – 2022)
Петър Бърчев остави осезаема и трайна следа в българското изобразително изкуство. Художник със солидна академична школовка, с искрен и проникновен поглед към света и към човека, той рисуваше своите произведения свободно и естествено, с радостта и с виталната сила и енергия, които притежаваше в изобилие. Стъпил здраво на земята, с вроден усет за реалност, обладаващ заедно с това тънко естетическо чувство, авторът създаде редица стойностни и запомнящи се творби в областта на маслената живопис, акварела, печатната графика и рисунката.
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Изложби
31.05.2023 - 02.06.2023 ДЕРМА & ЕСТЕТИКА
Международно изложение за дерматологична и естетична медицина
БУЛМЕДИКА/БУЛДЕНТАЛ е едно от най-значимите събития за медицинския сектор в България и региона. През 2019 г. изложението постави акцент върху нова тематика - ДЕРМА & ЕСТЕТИКА, с фокус върху последните новости в дерматологията и естетичната медицина.
https://bulmedica.bg/
БУЛМЕДИКА/БУЛДЕНТАЛ е едно от най-значимите събития за медицинския сектор в България и региона. През 2019 г. изложението постави акцент върху нова тематика - ДЕРМА & ЕСТЕТИКА, с фокус върху последните новости в дерматологията и естетичната медицина.
https://bulmedica.bg/
Бизнес събития
18.05.2023 - 30.08.2023 ЗНАМЕ НА БЪЛГАРИЯ В ШЕВИЦИ ДАРИ Г-ЖА ИРЕН ЯМАМИ НА НАЦИОНАЛНИЯ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ
На 18 май 2023 г., четвъртък, в 11:00 ч. в Зала „Етнография” – Българска народна култура. Календарни празници. Народни носии“ в Националния исторически музей г-жа Ирен Ямами ще направи официално дарение на своята уникална творба - ръчно извезана от нея карта на България (с избродирани 144 шевици, характерни за различни краища на страната), която през последните години обикаля света и се е утвърдила като един от разпознаваемите символи от културното наследство на страната ни.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Изложби
20.02.2023 - 31.12.2023 ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА
Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
18.05.2023 - 30.06.2023 Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър
Столичен куклен театър
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Изложби
17.05.2023 - 02.06.2023 Изложба на учениците на Национална гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“
Изложба на учениците
17 май – 2 юни 2023 г.
Откриване: 17 май, сряда, 18.00 часа
Ученици от всички специалности на Национална гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ – София ще представят най-добрите си творби, създадени през последните пет години под ръководството на техните преподаватели.
Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ в София е културна институция с история и утвърден авторитет сред училищата по изкуствата и висшите художествени институти в страната. Тя носи името на Свети Лука – основоположник на християнската живопис и покровител на изкуствата.
Основана през 1953 г. като малко занаятчийско училище в покрайнините на града, днес тя е със статут на Национална гимназия и от 2008 г. се помещава в сграда, която е архитектурен паметник на културата, строена в периода 1922–1929 г. по проект на арх. Михаил Пушкаров.
В училището учат близо 500 ученици в осем специалности: "Художествена дърворезба", "Художествена тъкан", "Художествена обработка на метали", "Детски играчки и сувенири", "Рекламна графика", "Силикатен дизайн", "Пространствен дизайн", "Моден дизайн".
Освен всички общообразователни учебни предмети, се изучават рисуване, живопис, скулптура, история на изкуството, компютърна графика, пластична анатомия и перспектива.
Преподавателите в училището са изявени български художници с богати творчески биографии.
Много от бившите ученици са вече дългогодишни учители в гимназията.
От 2010 г. в училището функционира галерия „Свети Лука“ и в нея се представят изложби на известни български художници, на преподаватели и изявени ученици от училището.
17 май – 2 юни 2023 г.
Откриване: 17 май, сряда, 18.00 часа
Ученици от всички специалности на Национална гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ – София ще представят най-добрите си творби, създадени през последните пет години под ръководството на техните преподаватели.
Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ в София е културна институция с история и утвърден авторитет сред училищата по изкуствата и висшите художествени институти в страната. Тя носи името на Свети Лука – основоположник на християнската живопис и покровител на изкуствата.
Основана през 1953 г. като малко занаятчийско училище в покрайнините на града, днес тя е със статут на Национална гимназия и от 2008 г. се помещава в сграда, която е архитектурен паметник на културата, строена в периода 1922–1929 г. по проект на арх. Михаил Пушкаров.
В училището учат близо 500 ученици в осем специалности: "Художествена дърворезба", "Художествена тъкан", "Художествена обработка на метали", "Детски играчки и сувенири", "Рекламна графика", "Силикатен дизайн", "Пространствен дизайн", "Моден дизайн".
Освен всички общообразователни учебни предмети, се изучават рисуване, живопис, скулптура, история на изкуството, компютърна графика, пластична анатомия и перспектива.
Преподавателите в училището са изявени български художници с богати творчески биографии.
Много от бившите ученици са вече дългогодишни учители в гимназията.
От 2010 г. в училището функционира галерия „Свети Лука“ и в нея се представят изложби на известни български художници, на преподаватели и изявени ученици от училището.
Изложби
01.05.2023 - 30.06.2023 Изложба „Българската армия. Началото“ - посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия
Изложбата „Българската армия. Началото“ е посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия и представя армията като символ на възраждащата се държавност с разнообразие от експонати, съхранили волята и амбицията на първите държавни и военни мъже да създадат силна и материално осигурена армия.
В нея са представени знакови артефакти, свидетели на първите стъпки в изграждането на войската. Сред тях са оригиналите на 14 знамена, връчени на първите пехотни дружини, които участват във войните за национално освобождение и обединение. Част от тях са шити за Българското опълчение, а други са спасени от пленничество в края на Първата световна война.
Експозиционният разказ се допълва от вещи на първия български княз Александър I – султан (калпак), параден генералски мундир, шпага, изработена лично за него, отличия и др. Първите години от историята на българската войска са илюстрирани и с най-ранните образци хладно и огнестрелно оръжие, военно облекло и аксесоари. Изложби
01.06.2023 - 08.06.2023 Изложба „Децата празнуват“ – детска арт школа „Еленита“ към НЧ „Димитър Динев 1937“
Откриване 01.06.2023 г. - 17:30 - 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
29.01.2023 - 30.09.2023 Изложбата „Етюдите на София“ посреща посетителите в сградата на Столичната община
Столична община
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 ЙОЖЕФ ТАШНАДИ: АПОРИИ
Куратор: д-р Саболч Шюли-Закар
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Изложби
10.05.2023 - 03.06.2023 Международен музикален фестивал „Камералия“
камерна зала „България
От 10 май до 3 юни в София ще се проведе международният музикален фестивал „Камералия“, част от Културния календар на Столична община. Програмата му включва пет концерта, реализирани в партньорство със Софийската филхармония, Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, посолствата на Кралство Испания и Република Турция, Италианския културен институт и Института Сервантес.
В ключови локации на София – камерна зала „България“, концертната зала на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и Sofia Live Club – меломаните ще могат да се насладят на тези изключителни концерти, представящи оригинална палитра от стилове и нова концепция за камерната музика. Тя се базира на представянето на музиканти от различни държави, събрани от една обща страст – съвместното правене и изживяване на музиката в нейните различни жанрове.
Откриването на фестивала ще бъде на 10 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" с концерт на Филхармоничния духов квинтет и пианиста Людмил Ангелов с много интересна програма, включваща премиерни за България изпълнения на творби от Венсан д'Енди и Пол Юон.
Вторият концерт на фестивала е на 18 май от 20.00 ч. в Sofia Live Club и ще представи фламенко вечер с авторския проект Tocan-do-s на изтъкнатите испански музиканти Пабло Малдонадо (пиано), Панчо Браняс (перкусия) и танцьорката Соня Франко.
На 20 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" публиката ще може да се наслади на изкуството на италианското клавирно трио Goffriler, което ще изпълни творби от Лудвиг ван Бетовен, Клара Шуман и българската премиера на Трио оп. 54 от Винченцо Ферони.
На 27 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" ще бъде първата изява у нас на изгряващата турска звезда на виолончелото Нил Коджамангил, която ще си партнира с Людмил Ангелов.
НА 3 юни от 19.30 ч. в НМА "Проф. Панчо Владигеров" е закриването на фестивала с концерт на двама изключителни музиканти – Висенте Кампос, тромпет (Испания) и Ектор Гусман, орган (Мексико/САЩ), които ще изпълнят една много атрактивна програма включваща произведения от барока до съвремието. Тези двама музиканти ще изнесат и майсторски класове за студентите в националната музикална академия „Проф.Панчо Владигеров“.
Пълната програма на фестивала може да видите на http://www.cameralia.com/. Билети за концертите могат да бъдат закупени от EVENTIM и на касата в зала „България“. Фестивал "Камералия" се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“. Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство посредством събиране на редки музикални партитури и тяхното изпълнение на фестивала „Пиано Екстраваганца“. Освен артистичен директор на фестивала „Камералия“, маестро Людмил Ангелов е негов основател и куратор на съдържанието.
От 10 май до 3 юни в София ще се проведе международният музикален фестивал „Камералия“, част от Културния календар на Столична община. Програмата му включва пет концерта, реализирани в партньорство със Софийската филхармония, Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, посолствата на Кралство Испания и Република Турция, Италианския културен институт и Института Сервантес.
В ключови локации на София – камерна зала „България“, концертната зала на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и Sofia Live Club – меломаните ще могат да се насладят на тези изключителни концерти, представящи оригинална палитра от стилове и нова концепция за камерната музика. Тя се базира на представянето на музиканти от различни държави, събрани от една обща страст – съвместното правене и изживяване на музиката в нейните различни жанрове.
Откриването на фестивала ще бъде на 10 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" с концерт на Филхармоничния духов квинтет и пианиста Людмил Ангелов с много интересна програма, включваща премиерни за България изпълнения на творби от Венсан д'Енди и Пол Юон.
Вторият концерт на фестивала е на 18 май от 20.00 ч. в Sofia Live Club и ще представи фламенко вечер с авторския проект Tocan-do-s на изтъкнатите испански музиканти Пабло Малдонадо (пиано), Панчо Браняс (перкусия) и танцьорката Соня Франко.
На 20 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" публиката ще може да се наслади на изкуството на италианското клавирно трио Goffriler, което ще изпълни творби от Лудвиг ван Бетовен, Клара Шуман и българската премиера на Трио оп. 54 от Винченцо Ферони.
На 27 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" ще бъде първата изява у нас на изгряващата турска звезда на виолончелото Нил Коджамангил, която ще си партнира с Людмил Ангелов.
НА 3 юни от 19.30 ч. в НМА "Проф. Панчо Владигеров" е закриването на фестивала с концерт на двама изключителни музиканти – Висенте Кампос, тромпет (Испания) и Ектор Гусман, орган (Мексико/САЩ), които ще изпълнят една много атрактивна програма включваща произведения от барока до съвремието. Тези двама музиканти ще изнесат и майсторски класове за студентите в националната музикална академия „Проф.Панчо Владигеров“.
Пълната програма на фестивала може да видите на http://www.cameralia.com/. Билети за концертите могат да бъдат закупени от EVENTIM и на касата в зала „България“. Фестивал "Камералия" се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“. Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство посредством събиране на редки музикални партитури и тяхното изпълнение на фестивала „Пиано Екстраваганца“. Освен артистичен директор на фестивала „Камералия“, маестро Людмил Ангелов е негов основател и куратор на съдържанието.
Фестивали и чествания
17.03.2023 - 31.12.2023 НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
12.05.2023 - 11.06.2023 НИКОЛАЙ РЬОРИХ | 30 ПЕЙЗАЖА ОТ ХИМАЛАИТЕ
Николай Рьорих (1874 – 1947) е известен не само като художник, но и като писател, археолог, учен, обществен деец, философ и просветител. Той прекарва десетилетия от своя живот в пътешествия и изследване на Хималаите, които се превръщат и в негов дом. През 1930-те и 1940-те в поредица от пейзажи художникът изследва тези планини и влагайки своите духовни прозрения, отразява красотата и мистиката на региона, улавя колоритните природни състояния през различните сезоните и в различни моменти от денонощието.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Изложби
09.05.2023 - 20.08.2023 НИНА РУСЕВА. АТЛАНТИДА
Изложбата „Атлантида” е авантюра за сетивата, отворена врата към представата за действителността и миналото, смела и мечтателна провокация да срещнем неизвестното или несъществуващото, макар и само в един картинен свят.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Изложби
23.02.2023 - 30.06.2023 Програма "Наследство" в галерия "Дечко Узунов" представя изложбата "Силата на алафрангата"
Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на СГХГ
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложби
29.05.2023 - 04.06.2023 Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи
пред Националния дворец на културата
Пролетният панаир на книгата ще се проведе от 29 май (понеделник) до 4 юни (неделя) в парка пред Националния дворец на културата с рекорден брой участници, заглавия и премиери. Над 14 000 заглавия на 144 издателства ще търсят своите читатели по време на 80 литературни събития в панаирната седмица.
Пролетният панаир и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи са част от #КаузаГРАМОТНОСТ на Асоциация „Българска книга“ с акцент към най-малките читатели, които и тази година ще могат да открият най-новите детски книжки в специално обособен кът. А за Деня на детето организаторите са подготвили и приказна празнична програма.
Официалното откриване на Пролетния панаир на книгата и на Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи ще бъде в 11.00 часа на 29 май.
На сцената за културна програма в следващите дни ще има многобройни премиери и срещи с автори, преводачи и илюстратори на над 40 нови творби. Още толкова нови заглавия ще бъдат представени на щандовете на издателствата, разположени в повече от 60 шатри на над 1500 кв.м изложбена площ. Паралелна програма ще върви в книжарници, литературни клубове и много други локации в столицата. Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи са част от Ккалендара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Работно време на изложението: 10.00 ч. - 20.00 ч. в делничните дни, 10.00 ч. - 19.00 ч. в неделя.
Пролетният панаир на книгата ще се проведе от 29 май (понеделник) до 4 юни (неделя) в парка пред Националния дворец на културата с рекорден брой участници, заглавия и премиери. Над 14 000 заглавия на 144 издателства ще търсят своите читатели по време на 80 литературни събития в панаирната седмица.
Пролетният панаир и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи са част от #КаузаГРАМОТНОСТ на Асоциация „Българска книга“ с акцент към най-малките читатели, които и тази година ще могат да открият най-новите детски книжки в специално обособен кът. А за Деня на детето организаторите са подготвили и приказна празнична програма.
Официалното откриване на Пролетния панаир на книгата и на Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи ще бъде в 11.00 часа на 29 май.
На сцената за културна програма в следващите дни ще има многобройни премиери и срещи с автори, преводачи и илюстратори на над 40 нови творби. Още толкова нови заглавия ще бъдат представени на щандовете на издателствата, разположени в повече от 60 шатри на над 1500 кв.м изложбена площ. Паралелна програма ще върви в книжарници, литературни клубове и много други локации в столицата. Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи са част от Ккалендара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Работно време на изложението: 10.00 ч. - 20.00 ч. в делничните дни, 10.00 ч. - 19.00 ч. в неделя.
Фестивали и чествания
02.06.2023 - 30.11.2023 Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
02.03.2023 - 04.06.2023 СГХГ представя изложбата "Документи. Живопис след фотографията в България през 70-те и 80-те години на 20-и век"
Куратори: Даниела Радева, Светлана Куюмджиева
Изкуството на късния 20-и век в България се откроява с множество проблеми и тематични разклонения, сред които е и взаимодействието между живописното и документалното – под формата на визуални цитати, трансформации на почерка, влияния от технологичния процес на фотографията, или скрити източници на съдържание.
Изложбата представя произведения от 1973 до 1989 г. и изследва характерната за периода тенденция към интерпретация на фотографии и образи от печатни издания в полето на живописната картина. Настоящият проект не се заключва в разпределяне на категориите „по снимка“, „по натура“, „по памет“ или „по въображение“. Анализираме тенденцията спрямо контекста на късния социализъм и специфичната информационна среда на времето – между политическата пропаганда и новините от чужбина. Маркираме влиянията на предишни периоди върху тогавашното съвременно изкуство. И проследяваме развитието на темата в България в рамките на шестнайсетгодишен период.
Селекцията поставя акцент върху живописното качество, многозначното съдържание и технологичните новости през 70-те и 80-те години. Избирайки автори и произведения, открихме и един общ психологически профил на информирания художник от времето на късния социализъм, който се интересува от съвременната култура и останалите изкуства. Който анализира и свободно превежда разнообразна информация на собствения си визуален език.
Авторите, подбрани за проекта, са Текла Алексиева, Георги Божилов, Милко Божков, Тома Върбанов, Мая Горова, Иван Димов, Мария Зафиркова, Васко Иванов, Петьо Маринов, Теофан Сокеров, Елена Сокерова, Сашо Стоицов, Димитър Трайчев, Ванко Урумов, Стефан Янев.
Изложбата е съпътствана от каталог и включва лекционна програма и аудио информационни материали.
Произведенията в изложбата и изданието са от колекциите на: Регионален исторически музей – Благоевград; Художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна; Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово; Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово; Дом на културата – Гълъбово; Художествена галерия – Добрич; Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил; Музей на МВР; Художествена галерия „Любен Гайдаров“ – Перник; Градска художествена галерия – Пловдив; Исторически музей – Самоков; Художествена галерия – Силистра; Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен; Художествена галерия – Стара Загора; Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище; Национална художествена галерия; Софийска градска художествена галерия; Колекция "Иван Ненков"; Колекция "Теменуга Станчева"; Колекция "Николай Савов". 1. Милко Божков, Реквием – на Андрей Тарковски, до 1987, см. техника, пл., 260х500 см. ХГ Добрич Фото: Цветан Игнатовски
2. Иван Димов, Страници от роман, до 1977, м. б., пл., 191х190 см. СГХГ Фото: Цветан Игнатовски
3. Мария Зафиркова, Непозната, 1982, м. б., пл., 100х100 см. ХГ Добрич Фото: Александър Маринов Николов
4. Сашо Стоицов, Един ден ІІ, 1986, м. б., пл., 140х211 см. ХГ „Владимир Димитров – Майстора“, Кюстендил Фото: Цветан Игнатовски
Изкуството на късния 20-и век в България се откроява с множество проблеми и тематични разклонения, сред които е и взаимодействието между живописното и документалното – под формата на визуални цитати, трансформации на почерка, влияния от технологичния процес на фотографията, или скрити източници на съдържание.
Изложбата представя произведения от 1973 до 1989 г. и изследва характерната за периода тенденция към интерпретация на фотографии и образи от печатни издания в полето на живописната картина. Настоящият проект не се заключва в разпределяне на категориите „по снимка“, „по натура“, „по памет“ или „по въображение“. Анализираме тенденцията спрямо контекста на късния социализъм и специфичната информационна среда на времето – между политическата пропаганда и новините от чужбина. Маркираме влиянията на предишни периоди върху тогавашното съвременно изкуство. И проследяваме развитието на темата в България в рамките на шестнайсетгодишен период.
Селекцията поставя акцент върху живописното качество, многозначното съдържание и технологичните новости през 70-те и 80-те години. Избирайки автори и произведения, открихме и един общ психологически профил на информирания художник от времето на късния социализъм, който се интересува от съвременната култура и останалите изкуства. Който анализира и свободно превежда разнообразна информация на собствения си визуален език.
Авторите, подбрани за проекта, са Текла Алексиева, Георги Божилов, Милко Божков, Тома Върбанов, Мая Горова, Иван Димов, Мария Зафиркова, Васко Иванов, Петьо Маринов, Теофан Сокеров, Елена Сокерова, Сашо Стоицов, Димитър Трайчев, Ванко Урумов, Стефан Янев.
Изложбата е съпътствана от каталог и включва лекционна програма и аудио информационни материали.
Произведенията в изложбата и изданието са от колекциите на: Регионален исторически музей – Благоевград; Художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна; Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово; Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово; Дом на културата – Гълъбово; Художествена галерия – Добрич; Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил; Музей на МВР; Художествена галерия „Любен Гайдаров“ – Перник; Градска художествена галерия – Пловдив; Исторически музей – Самоков; Художествена галерия – Силистра; Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен; Художествена галерия – Стара Загора; Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище; Национална художествена галерия; Софийска градска художествена галерия; Колекция "Иван Ненков"; Колекция "Теменуга Станчева"; Колекция "Николай Савов". 1. Милко Божков, Реквием – на Андрей Тарковски, до 1987, см. техника, пл., 260х500 см. ХГ Добрич Фото: Цветан Игнатовски
2. Иван Димов, Страници от роман, до 1977, м. б., пл., 191х190 см. СГХГ Фото: Цветан Игнатовски
3. Мария Зафиркова, Непозната, 1982, м. б., пл., 100х100 см. ХГ Добрич Фото: Александър Маринов Николов
4. Сашо Стоицов, Един ден ІІ, 1986, м. б., пл., 140х211 см. ХГ „Владимир Димитров – Майстора“, Кюстендил Фото: Цветан Игнатовски
Изложби
23.05.2023 - 03.06.2023 София Хартиен Арт Фест
фоайе "Запад" и Мраморно фоайе на Националния дворец на културата (НДК).
Мотото на фестивала "Ефир и Мощ" носи цялостната идея за това издание чрез подбора на експозициите и авторите. Фестивалът е част от Календара на културните събития на София и всяка година представя стотици произведения от цял свят, както в София и България, така и пътуващи и обменни изложби зад граница. Произведенията за "Ефир и Мощ" са селектирани от експертно жури. Изложбата ще представи голямоформатни произведения, специално създадени от авторите за пространството на фоайе "Запад" в НДК. Това са 6 проекта, представящи различни видове техники с оригинални творчески решения, вписващи се в елегантното пространство на НДК. Част от скулптурите и инсталациите са създадени с материали, подсигурени от членове на FESPA България - Световната организация за рециклиращи технологии. Авторите ще бъдат наградени със сертификати за достижение във хартиеното изкуство.
Избраните автори са Аделина Раковска, „Ароматът на цъфналата слива изгря със слънцето на планинската пътека“; Елена Белова, „Трансформация“; Екатерина Христова и Емил Деянов, „Копнеж“; Маргарита Допчева, „Зависимост“; Силвана Илиева, „Риф“; Христина Дечева, „Така пише Бог. Звукът – първичният градивен материал“.
Втората експозиция, разположена в Мраморно фоайе е 14-тото издание на "Аматерас – Годишна изложба конкурс за хартиено изкуство". Това е емблематичният раздел на фестивала, който традиционно представя международна селекция с награден фонд от цял свят.
Международно жури ще излъчи победителите между избраните 61 автори от 21 държави. Наградите ще бъдат връчени от членове на журито и представители на подкрепящите организации – Министерство на културата, Столичната община и FESPA България.
Произведенията в двете изложби отправят послания за утвърждаване на човешките ценности и опазване на сигурността на нашата планета и мира в света.
Авторите са фокусирани върху инсталационни форми, обекти и скулптури, които имат по-мащабно звучене чрез огромно разнообразие на техники и послания. Голяма част от тях са утвърдени имена в това изкуство и членове на дългогодишни партньори на фондация „Аматерас“, като IAPMA (Световната асоциация на авторите работещи с хартия) и професионалната асоциация - NEXUS, Япония.
Много от участниците в конкурса са познати имена не само в България, сред които Елиана Анхина и Анжела Барбу от Бразилия; Елмар Пейнтнер и Вилхелм Шрам от Австрия, Летисия Бургос и Ева Токер от Аржентина, Атанас Михалчев, Аделина Раковска, Веска Абад, Здравка Костадинова, Красимира Дренска, Маня Вапцарова, Розина Макавеева и Цвета Петрова от България; Ирене Рамензее и Ирене Хопенберг – Германия, Ацуми Мурата, Кенджи Сато, Норико Амано, Нобуко Уеда и Сумие Мацура от Япония, Брюно Давид и Марсел Бенаму от Франция и Метка Пепелнак от Словения.
Мотото на фестивала "Ефир и Мощ" носи цялостната идея за това издание чрез подбора на експозициите и авторите. Фестивалът е част от Календара на културните събития на София и всяка година представя стотици произведения от цял свят, както в София и България, така и пътуващи и обменни изложби зад граница. Произведенията за "Ефир и Мощ" са селектирани от експертно жури. Изложбата ще представи голямоформатни произведения, специално създадени от авторите за пространството на фоайе "Запад" в НДК. Това са 6 проекта, представящи различни видове техники с оригинални творчески решения, вписващи се в елегантното пространство на НДК. Част от скулптурите и инсталациите са създадени с материали, подсигурени от членове на FESPA България - Световната организация за рециклиращи технологии. Авторите ще бъдат наградени със сертификати за достижение във хартиеното изкуство.
Избраните автори са Аделина Раковска, „Ароматът на цъфналата слива изгря със слънцето на планинската пътека“; Елена Белова, „Трансформация“; Екатерина Христова и Емил Деянов, „Копнеж“; Маргарита Допчева, „Зависимост“; Силвана Илиева, „Риф“; Христина Дечева, „Така пише Бог. Звукът – първичният градивен материал“.
Втората експозиция, разположена в Мраморно фоайе е 14-тото издание на "Аматерас – Годишна изложба конкурс за хартиено изкуство". Това е емблематичният раздел на фестивала, който традиционно представя международна селекция с награден фонд от цял свят.
Международно жури ще излъчи победителите между избраните 61 автори от 21 държави. Наградите ще бъдат връчени от членове на журито и представители на подкрепящите организации – Министерство на културата, Столичната община и FESPA България.
Произведенията в двете изложби отправят послания за утвърждаване на човешките ценности и опазване на сигурността на нашата планета и мира в света.
Авторите са фокусирани върху инсталационни форми, обекти и скулптури, които имат по-мащабно звучене чрез огромно разнообразие на техники и послания. Голяма част от тях са утвърдени имена в това изкуство и членове на дългогодишни партньори на фондация „Аматерас“, като IAPMA (Световната асоциация на авторите работещи с хартия) и професионалната асоциация - NEXUS, Япония.
Много от участниците в конкурса са познати имена не само в България, сред които Елиана Анхина и Анжела Барбу от Бразилия; Елмар Пейнтнер и Вилхелм Шрам от Австрия, Летисия Бургос и Ева Токер от Аржентина, Атанас Михалчев, Аделина Раковска, Веска Абад, Здравка Костадинова, Красимира Дренска, Маня Вапцарова, Розина Макавеева и Цвета Петрова от България; Ирене Рамензее и Ирене Хопенберг – Германия, Ацуми Мурата, Кенджи Сато, Норико Амано, Нобуко Уеда и Сумие Мацура от Япония, Брюно Давид и Марсел Бенаму от Франция и Метка Пепелнак от Словения.
Фестивали и чествания
02.06.2023 Театър „София“ представя за първи път в България „Перфектни непознати“
Текстът на известния сценарист и режисьор Паоло Дженовезе оживява за първи път на театралната софийска сцена. Театър „София“ ще представи премиерата на 25 май в театър „Сълза и смях“.
Седем приятели, шестима от които семейни, се събират на вечеря. Но всички те имат по няколко живота - служебен, личен и...таен. Какво ще се случи, когато прочетат съобщения от телефона на половинката си?
Режисьор е Стайко Мурджев, а актьорският състав е звезден: Лилия Маравиля - номинирана за награда "АСКЕЕР" 2023 за "Водеща женска роля" в "Горчивите сълзи на Петра фон Кант"; Елеонора Иванова, която направи своя кино фурор в "Чалга" и спечели наградата на Фондация "Стоян Камбарев"; Неда Спасова, Мартин Димитров и Алекс Иванова, добре познати на аудиторията от сериала "Братя"; Мила Банчева, която всеки месец радва стотици деца, които гледат "Феята от захарницата"; Михаил Милчев – актьор със силно присъствие и талант; Пенко Господинов – ръководител на актьорски клас в НАТФИЗ.
Преводач на "Перфектни непознати" е Нева Мичева.
Сценограф – Никола Налбантов, номиниран за "АСКЕЕР" 2023. Композитор – Петър Дундаков.
Следващото представление е на 2 юни в „Сълза и смях“.
Седем приятели, шестима от които семейни, се събират на вечеря. Но всички те имат по няколко живота - служебен, личен и...таен. Какво ще се случи, когато прочетат съобщения от телефона на половинката си?
Режисьор е Стайко Мурджев, а актьорският състав е звезден: Лилия Маравиля - номинирана за награда "АСКЕЕР" 2023 за "Водеща женска роля" в "Горчивите сълзи на Петра фон Кант"; Елеонора Иванова, която направи своя кино фурор в "Чалга" и спечели наградата на Фондация "Стоян Камбарев"; Неда Спасова, Мартин Димитров и Алекс Иванова, добре познати на аудиторията от сериала "Братя"; Мила Банчева, която всеки месец радва стотици деца, които гледат "Феята от захарницата"; Михаил Милчев – актьор със силно присъствие и талант; Пенко Господинов – ръководител на актьорски клас в НАТФИЗ.
Преводач на "Перфектни непознати" е Нева Мичева.
Сценограф – Никола Налбантов, номиниран за "АСКЕЕР" 2023. Композитор – Петър Дундаков.
Следващото представление е на 2 юни в „Сълза и смях“.
Театри
01.01.2023 - 30.08.2023 УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Изложби
29.05.2023 - 11.06.2023 Фотографска изложба “Смисъл за бъдещето” в Галерия на открито
Галерия на открито в градина "Кристал"
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Изложби
19.04.2023 - 02.07.2023 Явор Цанев (1956 – 2014) | МЕТАМОРФОЗИ
Изложбата „Явор Цанев (1956 – 2014). Метаморфози“ има ретроспективен характер. В нея са включени графични, живописни и скулптурни произведения, собственост на семейството на автора, от фондовете на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Графичния кабинет при Международното биенале на графиката – Варна, Художествената галерия – Добрич, Художествената галерия „Илия Бешков“ – Плевен и частни колекционери.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изложби
14.03.2023 - 27.10.2023 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ - 23-то издание
С подкрепата на Столична община Съорганизатор - Министерство на културата на Р. България
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
24.11.2022 - 31.08.2023 „София – 100 лица в Балканската война“, изложба за атмосферата на София преди повече от век
"За ролята на София като център на военната мощ на България и за духа на града преди и по време на войната разказва изложбата на Националния военноисторически музей, която се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столична община" – разказа заместник-кметът на София Мирослав Боршош.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Изложби
02.06.2023 OFFICIAL CHANGE OF THE GUARD IN FRONT OF THE PRESIDENCY BUILDING
In front of the Presidency
The ceremonial change of the guard in front of the Presidency marks the national and public holidays in Bulgaria. The official change of the guard takes place on the first Wednesday of every month at 12:00 o’clock.
Festivals
02.06.2023 ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО
Пред Президентството
С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата напрезидентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България.Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
За първи път тържествената смяна на караула е извършена на 5 ноември 2003 г.
Новите ритуали, които представя Националната гвардейска част, са свързани със съхраняването и развитието на традициите, заложени в миналото.
След 1879 г. се практикува поставяне на почетна стража пред важни държавни учреждения. Задължително в празнични дни, пред двореца и сградата на Народното събрание, тази разширена почетна стража е изпълнявана само от гвардейци в парадна униформа – израз на специално отношение към българската държавност.
Фестивали и чествания
02.06.2023 "Музикални петъци": Концерти на Софийския духов оркестър
Лятна естрада в Борисовата градина
"Музикални петъци": Серия концерти на Софийски духов оркестър
Първият концерт е посветен на 2 юни - Ден на Ботев и на загиналите за свободата и независимостта на България
Диригент – Юли Дамянов
Водещ - Галя Асенова
Вход свободен.
"Музикални петъци" са част от Лятната културна програма на Столичната община.
"Музикални петъци": Серия концерти на Софийски духов оркестър
Първият концерт е посветен на 2 юни - Ден на Ботев и на загиналите за свободата и независимостта на България
Диригент – Юли Дамянов
Водещ - Галя Асенова
Вход свободен.
"Музикални петъци" са част от Лятната културна програма на Столичната община.
Музикално и танцово изкуство
02.06.2023 „Котка в стената“, филм България, 2019
Режисьор: Мина Милева, Весела Казакова
Сценарий: Мина Милева, Весела Казакова
Оператор: Димитър Костов
Музика: Анди Каутън
С участието на: Ирина Атанасова, Ангел Генов, Орлин Асенов, Гилда Уо, Чинуи Ей Нуоколо, Джон-джо Инкепен, Кандиша Гий Камара
Продуценти - Мина Милева, Весела Казакова, Ламброс Атешлис, Кристоф Брунше
Продукция - Активист 38, Ici et La productions, Glasshead ltd.
В жилищен блок, в Лондон, който е събрал целия свят, българката Ирина живее с брат си Владо и малкия си син Жожо. Налага й се да плати грандиозна общинска сметка, която жителите на социални помощи не трябва да плащат.
В разгарящия се конфликт между власти и обитатели, безработни и работещи бедни, емигранти с висше образование и британци без, една котка се барикадира в дупка, в стената на блока. Водовъртеж от комедийни ситуации и драматични обрати, смях, омраза и отчаяние гравитират около основния въпрос – може ли английската методичност да победи българската непримиримост.
След световната си премиера в Локарно, филмът бе обявен от английската филмова критика като знаменита комедия-драма с впечатляваща автентичност, каквато понякога британското кино се затруднява да предаде сполучливо.
Зала 1, 19:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца, студенти и пенсионери - 10 лв., възрастни - 12 лв.
Сценарий: Мина Милева, Весела Казакова
Оператор: Димитър Костов
Музика: Анди Каутън
С участието на: Ирина Атанасова, Ангел Генов, Орлин Асенов, Гилда Уо, Чинуи Ей Нуоколо, Джон-джо Инкепен, Кандиша Гий Камара
Продуценти - Мина Милева, Весела Казакова, Ламброс Атешлис, Кристоф Брунше
Продукция - Активист 38, Ici et La productions, Glasshead ltd.
В жилищен блок, в Лондон, който е събрал целия свят, българката Ирина живее с брат си Владо и малкия си син Жожо. Налага й се да плати грандиозна общинска сметка, която жителите на социални помощи не трябва да плащат.
В разгарящия се конфликт между власти и обитатели, безработни и работещи бедни, емигранти с висше образование и британци без, една котка се барикадира в дупка, в стената на блока. Водовъртеж от комедийни ситуации и драматични обрати, смях, омраза и отчаяние гравитират около основния въпрос – може ли английската методичност да победи българската непримиримост.
След световната си премиера в Локарно, филмът бе обявен от английската филмова критика като знаменита комедия-драма с впечатляваща автентичност, каквато понякога британското кино се затруднява да предаде сполучливо.
Зала 1, 19:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца, студенти и пенсионери - 10 лв., възрастни - 12 лв.
Музикално и танцово изкуство
16.05.2023 - 14.06.2023 50 години Национална награда за живопис „Захарий Зограф“: Изложба с творби на лауреатите от колекцията на ХГ „Проф. Васил Захариев“ (Самоков)
СБХ – зала „Райко Алексиев“
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
Изложби
03.06.2023 ABBA THE SHOW - EARLY CONCERT
НДК - зала 1
ABBATHESHOW, най-грандиозният и успешен спектакъл, посветен на музиката на незабравимия шведски квартет, идва в София това лято!
На 3 юни, събота, в Зала 1 на НДК мащабната продукция ще представи не едно, а две шоута (от 17:30 и от 20:30 ч.), за да могат максимален брой фенове да се сдобият с билети.
THESHOW, оценявано като „най-автентичното ABBAтрибют шоу досега“ е излизало на сцена над 800 пъти пред повече от 2 милиона души в близо 50 страни по цял свят.
Спектакълът включва всички периоди на групата, започвайки с хита от Евровизия „Waterloo” и минава през любими парчета като „SOS”, “MammaMia”, “DancingQueen”, “MoneyMoneyMoney”, “KnowingMeKnowingYou” и много други.
ABBATHESHOW, най-грандиозният и успешен спектакъл, посветен на музиката на незабравимия шведски квартет, идва в София това лято!
На 3 юни, събота, в Зала 1 на НДК мащабната продукция ще представи не едно, а две шоута (от 17:30 и от 20:30 ч.), за да могат максимален брой фенове да се сдобият с билети.
THESHOW, оценявано като „най-автентичното ABBAтрибют шоу досега“ е излизало на сцена над 800 пъти пред повече от 2 милиона души в близо 50 страни по цял свят.
Спектакълът включва всички периоди на групата, започвайки с хита от Евровизия „Waterloo” и минава през любими парчета като „SOS”, “MammaMia”, “DancingQueen”, “MoneyMoneyMoney”, “KnowingMeKnowingYou” и много други.
Музикално и танцово изкуство
03.05.2023 - 26.06.2023 JOSEPH Tasnádi: Puzzlements
Curator: Dr. Szabolcs Süli-Zakar
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Exhibitions
12.05.2023 - 11.06.2023 NICHOLAS ROERICH | 30 HIMALAYAN MOUNTAINSCAPES
Nicholas Roerich (1874–1947) is widely known not only as an artist, but also as a writer, archaeologist, scientist, public figure, philosopher and enlightener. He spent decades of his life touring and exploring the Himalayas, which also became his home. In the 1930s and 1940s, the artist studied these mountains in a series of landscapes and, investing his spiritual insights, reflected the beauty and mysticism of the region, capturing the picturesque scenery in the changing seasons and at different times of the day.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
Exhibitions
09.05.2023 - 20.08.2023 NINA RUSEVA: ATLANTIS
The ‘Atlantis’ exhibition is an adventure of the senses, an open door to the notion of reality and the past, a bold and dreamy inducement to encounter the unknown or the non-existent, even if only in one pictorial world.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Exhibitions
20.02.2023 - 31.12.2023 THE APOSTLE’S CONFESSION
Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023 Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
30.05.2023 - 16.06.2023 Галерия "Сердика" представя ретроспективната изложба живопис на Петър Бърчев (1942 – 2022)
Петър Бърчев остави осезаема и трайна следа в българското изобразително изкуство. Художник със солидна академична школовка, с искрен и проникновен поглед към света и към човека, той рисуваше своите произведения свободно и естествено, с радостта и с виталната сила и енергия, които притежаваше в изобилие. Стъпил здраво на земята, с вроден усет за реалност, обладаващ заедно с това тънко естетическо чувство, авторът създаде редица стойностни и запомнящи се творби в областта на маслената живопис, акварела, печатната графика и рисунката.
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Изложби
18.05.2023 - 30.08.2023 ЗНАМЕ НА БЪЛГАРИЯ В ШЕВИЦИ ДАРИ Г-ЖА ИРЕН ЯМАМИ НА НАЦИОНАЛНИЯ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ
На 18 май 2023 г., четвъртък, в 11:00 ч. в Зала „Етнография” – Българска народна култура. Календарни празници. Народни носии“ в Националния исторически музей г-жа Ирен Ямами ще направи официално дарение на своята уникална творба - ръчно извезана от нея карта на България (с избродирани 144 шевици, характерни за различни краища на страната), която през последните години обикаля света и се е утвърдила като един от разпознаваемите символи от културното наследство на страната ни.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Изложби
20.02.2023 - 31.12.2023 ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА
Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
18.05.2023 - 30.06.2023 Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър
Столичен куклен театър
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Изложби
01.05.2023 - 30.06.2023 Изложба „Българската армия. Началото“ - посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия
Изложбата „Българската армия. Началото“ е посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия и представя армията като символ на възраждащата се държавност с разнообразие от експонати, съхранили волята и амбицията на първите държавни и военни мъже да създадат силна и материално осигурена армия.
В нея са представени знакови артефакти, свидетели на първите стъпки в изграждането на войската. Сред тях са оригиналите на 14 знамена, връчени на първите пехотни дружини, които участват във войните за национално освобождение и обединение. Част от тях са шити за Българското опълчение, а други са спасени от пленничество в края на Първата световна война.
Експозиционният разказ се допълва от вещи на първия български княз Александър I – султан (калпак), параден генералски мундир, шпага, изработена лично за него, отличия и др. Първите години от историята на българската войска са илюстрирани и с най-ранните образци хладно и огнестрелно оръжие, военно облекло и аксесоари. Изложби
01.06.2023 - 08.06.2023 Изложба „Децата празнуват“ – детска арт школа „Еленита“ към НЧ „Димитър Динев 1937“
Откриване 01.06.2023 г. - 17:30 - 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
29.01.2023 - 30.09.2023 Изложбата „Етюдите на София“ посреща посетителите в сградата на Столичната община
Столична община
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 ЙОЖЕФ ТАШНАДИ: АПОРИИ
Куратор: д-р Саболч Шюли-Закар
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Изложби
10.05.2023 - 03.06.2023 Международен музикален фестивал „Камералия“
камерна зала „България
От 10 май до 3 юни в София ще се проведе международният музикален фестивал „Камералия“, част от Културния календар на Столична община. Програмата му включва пет концерта, реализирани в партньорство със Софийската филхармония, Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, посолствата на Кралство Испания и Република Турция, Италианския културен институт и Института Сервантес.
В ключови локации на София – камерна зала „България“, концертната зала на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и Sofia Live Club – меломаните ще могат да се насладят на тези изключителни концерти, представящи оригинална палитра от стилове и нова концепция за камерната музика. Тя се базира на представянето на музиканти от различни държави, събрани от една обща страст – съвместното правене и изживяване на музиката в нейните различни жанрове.
Откриването на фестивала ще бъде на 10 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" с концерт на Филхармоничния духов квинтет и пианиста Людмил Ангелов с много интересна програма, включваща премиерни за България изпълнения на творби от Венсан д'Енди и Пол Юон.
Вторият концерт на фестивала е на 18 май от 20.00 ч. в Sofia Live Club и ще представи фламенко вечер с авторския проект Tocan-do-s на изтъкнатите испански музиканти Пабло Малдонадо (пиано), Панчо Браняс (перкусия) и танцьорката Соня Франко.
На 20 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" публиката ще може да се наслади на изкуството на италианското клавирно трио Goffriler, което ще изпълни творби от Лудвиг ван Бетовен, Клара Шуман и българската премиера на Трио оп. 54 от Винченцо Ферони.
На 27 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" ще бъде първата изява у нас на изгряващата турска звезда на виолончелото Нил Коджамангил, която ще си партнира с Людмил Ангелов.
НА 3 юни от 19.30 ч. в НМА "Проф. Панчо Владигеров" е закриването на фестивала с концерт на двама изключителни музиканти – Висенте Кампос, тромпет (Испания) и Ектор Гусман, орган (Мексико/САЩ), които ще изпълнят една много атрактивна програма включваща произведения от барока до съвремието. Тези двама музиканти ще изнесат и майсторски класове за студентите в националната музикална академия „Проф.Панчо Владигеров“.
Пълната програма на фестивала може да видите на http://www.cameralia.com/. Билети за концертите могат да бъдат закупени от EVENTIM и на касата в зала „България“. Фестивал "Камералия" се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“. Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство посредством събиране на редки музикални партитури и тяхното изпълнение на фестивала „Пиано Екстраваганца“. Освен артистичен директор на фестивала „Камералия“, маестро Людмил Ангелов е негов основател и куратор на съдържанието.
От 10 май до 3 юни в София ще се проведе международният музикален фестивал „Камералия“, част от Културния календар на Столична община. Програмата му включва пет концерта, реализирани в партньорство със Софийската филхармония, Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, посолствата на Кралство Испания и Република Турция, Италианския културен институт и Института Сервантес.
В ключови локации на София – камерна зала „България“, концертната зала на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и Sofia Live Club – меломаните ще могат да се насладят на тези изключителни концерти, представящи оригинална палитра от стилове и нова концепция за камерната музика. Тя се базира на представянето на музиканти от различни държави, събрани от една обща страст – съвместното правене и изживяване на музиката в нейните различни жанрове.
Откриването на фестивала ще бъде на 10 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" с концерт на Филхармоничния духов квинтет и пианиста Людмил Ангелов с много интересна програма, включваща премиерни за България изпълнения на творби от Венсан д'Енди и Пол Юон.
Вторият концерт на фестивала е на 18 май от 20.00 ч. в Sofia Live Club и ще представи фламенко вечер с авторския проект Tocan-do-s на изтъкнатите испански музиканти Пабло Малдонадо (пиано), Панчо Браняс (перкусия) и танцьорката Соня Франко.
На 20 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" публиката ще може да се наслади на изкуството на италианското клавирно трио Goffriler, което ще изпълни творби от Лудвиг ван Бетовен, Клара Шуман и българската премиера на Трио оп. 54 от Винченцо Ферони.
На 27 май от 19.30 ч. в камерна зала "България" ще бъде първата изява у нас на изгряващата турска звезда на виолончелото Нил Коджамангил, която ще си партнира с Людмил Ангелов.
НА 3 юни от 19.30 ч. в НМА "Проф. Панчо Владигеров" е закриването на фестивала с концерт на двама изключителни музиканти – Висенте Кампос, тромпет (Испания) и Ектор Гусман, орган (Мексико/САЩ), които ще изпълнят една много атрактивна програма включваща произведения от барока до съвремието. Тези двама музиканти ще изнесат и майсторски класове за студентите в националната музикална академия „Проф.Панчо Владигеров“.
Пълната програма на фестивала може да видите на http://www.cameralia.com/. Билети за концертите могат да бъдат закупени от EVENTIM и на касата в зала „България“. Фестивал "Камералия" се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“. Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство посредством събиране на редки музикални партитури и тяхното изпълнение на фестивала „Пиано Екстраваганца“. Освен артистичен директор на фестивала „Камералия“, маестро Людмил Ангелов е негов основател и куратор на съдържанието.
Фестивали и чествания
17.03.2023 - 31.12.2023 НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
12.05.2023 - 11.06.2023 НИКОЛАЙ РЬОРИХ | 30 ПЕЙЗАЖА ОТ ХИМАЛАИТЕ
Николай Рьорих (1874 – 1947) е известен не само като художник, но и като писател, археолог, учен, обществен деец, философ и просветител. Той прекарва десетилетия от своя живот в пътешествия и изследване на Хималаите, които се превръщат и в негов дом. През 1930-те и 1940-те в поредица от пейзажи художникът изследва тези планини и влагайки своите духовни прозрения, отразява красотата и мистиката на региона, улавя колоритните природни състояния през различните сезоните и в различни моменти от денонощието.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Изложби
09.05.2023 - 20.08.2023 НИНА РУСЕВА. АТЛАНТИДА
Изложбата „Атлантида” е авантюра за сетивата, отворена врата към представата за действителността и миналото, смела и мечтателна провокация да срещнем неизвестното или несъществуващото, макар и само в един картинен свят.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Изложби
23.02.2023 - 30.06.2023 Програма "Наследство" в галерия "Дечко Узунов" представя изложбата "Силата на алафрангата"
Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на СГХГ
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложби
29.05.2023 - 04.06.2023 Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи
пред Националния дворец на културата
Пролетният панаир на книгата ще се проведе от 29 май (понеделник) до 4 юни (неделя) в парка пред Националния дворец на културата с рекорден брой участници, заглавия и премиери. Над 14 000 заглавия на 144 издателства ще търсят своите читатели по време на 80 литературни събития в панаирната седмица.
Пролетният панаир и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи са част от #КаузаГРАМОТНОСТ на Асоциация „Българска книга“ с акцент към най-малките читатели, които и тази година ще могат да открият най-новите детски книжки в специално обособен кът. А за Деня на детето организаторите са подготвили и приказна празнична програма.
Официалното откриване на Пролетния панаир на книгата и на Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи ще бъде в 11.00 часа на 29 май.
На сцената за културна програма в следващите дни ще има многобройни премиери и срещи с автори, преводачи и илюстратори на над 40 нови творби. Още толкова нови заглавия ще бъдат представени на щандовете на издателствата, разположени в повече от 60 шатри на над 1500 кв.м изложбена площ. Паралелна програма ще върви в книжарници, литературни клубове и много други локации в столицата. Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи са част от Ккалендара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Работно време на изложението: 10.00 ч. - 20.00 ч. в делничните дни, 10.00 ч. - 19.00 ч. в неделя.
Пролетният панаир на книгата ще се проведе от 29 май (понеделник) до 4 юни (неделя) в парка пред Националния дворец на културата с рекорден брой участници, заглавия и премиери. Над 14 000 заглавия на 144 издателства ще търсят своите читатели по време на 80 литературни събития в панаирната седмица.
Пролетният панаир и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи са част от #КаузаГРАМОТНОСТ на Асоциация „Българска книга“ с акцент към най-малките читатели, които и тази година ще могат да открият най-новите детски книжки в специално обособен кът. А за Деня на детето организаторите са подготвили и приказна празнична програма.
Официалното откриване на Пролетния панаир на книгата и на Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи ще бъде в 11.00 часа на 29 май.
На сцената за културна програма в следващите дни ще има многобройни премиери и срещи с автори, преводачи и илюстратори на над 40 нови творби. Още толкова нови заглавия ще бъдат представени на щандовете на издателствата, разположени в повече от 60 шатри на над 1500 кв.м изложбена площ. Паралелна програма ще върви в книжарници, литературни клубове и много други локации в столицата. Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи са част от Ккалендара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Работно време на изложението: 10.00 ч. - 20.00 ч. в делничните дни, 10.00 ч. - 19.00 ч. в неделя.
Фестивали и чествания
02.06.2023 - 30.11.2023 Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
02.03.2023 - 04.06.2023 СГХГ представя изложбата "Документи. Живопис след фотографията в България през 70-те и 80-те години на 20-и век"
Куратори: Даниела Радева, Светлана Куюмджиева
Изкуството на късния 20-и век в България се откроява с множество проблеми и тематични разклонения, сред които е и взаимодействието между живописното и документалното – под формата на визуални цитати, трансформации на почерка, влияния от технологичния процес на фотографията, или скрити източници на съдържание.
Изложбата представя произведения от 1973 до 1989 г. и изследва характерната за периода тенденция към интерпретация на фотографии и образи от печатни издания в полето на живописната картина. Настоящият проект не се заключва в разпределяне на категориите „по снимка“, „по натура“, „по памет“ или „по въображение“. Анализираме тенденцията спрямо контекста на късния социализъм и специфичната информационна среда на времето – между политическата пропаганда и новините от чужбина. Маркираме влиянията на предишни периоди върху тогавашното съвременно изкуство. И проследяваме развитието на темата в България в рамките на шестнайсетгодишен период.
Селекцията поставя акцент върху живописното качество, многозначното съдържание и технологичните новости през 70-те и 80-те години. Избирайки автори и произведения, открихме и един общ психологически профил на информирания художник от времето на късния социализъм, който се интересува от съвременната култура и останалите изкуства. Който анализира и свободно превежда разнообразна информация на собствения си визуален език.
Авторите, подбрани за проекта, са Текла Алексиева, Георги Божилов, Милко Божков, Тома Върбанов, Мая Горова, Иван Димов, Мария Зафиркова, Васко Иванов, Петьо Маринов, Теофан Сокеров, Елена Сокерова, Сашо Стоицов, Димитър Трайчев, Ванко Урумов, Стефан Янев.
Изложбата е съпътствана от каталог и включва лекционна програма и аудио информационни материали.
Произведенията в изложбата и изданието са от колекциите на: Регионален исторически музей – Благоевград; Художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна; Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово; Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово; Дом на културата – Гълъбово; Художествена галерия – Добрич; Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил; Музей на МВР; Художествена галерия „Любен Гайдаров“ – Перник; Градска художествена галерия – Пловдив; Исторически музей – Самоков; Художествена галерия – Силистра; Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен; Художествена галерия – Стара Загора; Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище; Национална художествена галерия; Софийска градска художествена галерия; Колекция "Иван Ненков"; Колекция "Теменуга Станчева"; Колекция "Николай Савов". 1. Милко Божков, Реквием – на Андрей Тарковски, до 1987, см. техника, пл., 260х500 см. ХГ Добрич Фото: Цветан Игнатовски
2. Иван Димов, Страници от роман, до 1977, м. б., пл., 191х190 см. СГХГ Фото: Цветан Игнатовски
3. Мария Зафиркова, Непозната, 1982, м. б., пл., 100х100 см. ХГ Добрич Фото: Александър Маринов Николов
4. Сашо Стоицов, Един ден ІІ, 1986, м. б., пл., 140х211 см. ХГ „Владимир Димитров – Майстора“, Кюстендил Фото: Цветан Игнатовски
Изкуството на късния 20-и век в България се откроява с множество проблеми и тематични разклонения, сред които е и взаимодействието между живописното и документалното – под формата на визуални цитати, трансформации на почерка, влияния от технологичния процес на фотографията, или скрити източници на съдържание.
Изложбата представя произведения от 1973 до 1989 г. и изследва характерната за периода тенденция към интерпретация на фотографии и образи от печатни издания в полето на живописната картина. Настоящият проект не се заключва в разпределяне на категориите „по снимка“, „по натура“, „по памет“ или „по въображение“. Анализираме тенденцията спрямо контекста на късния социализъм и специфичната информационна среда на времето – между политическата пропаганда и новините от чужбина. Маркираме влиянията на предишни периоди върху тогавашното съвременно изкуство. И проследяваме развитието на темата в България в рамките на шестнайсетгодишен период.
Селекцията поставя акцент върху живописното качество, многозначното съдържание и технологичните новости през 70-те и 80-те години. Избирайки автори и произведения, открихме и един общ психологически профил на информирания художник от времето на късния социализъм, който се интересува от съвременната култура и останалите изкуства. Който анализира и свободно превежда разнообразна информация на собствения си визуален език.
Авторите, подбрани за проекта, са Текла Алексиева, Георги Божилов, Милко Божков, Тома Върбанов, Мая Горова, Иван Димов, Мария Зафиркова, Васко Иванов, Петьо Маринов, Теофан Сокеров, Елена Сокерова, Сашо Стоицов, Димитър Трайчев, Ванко Урумов, Стефан Янев.
Изложбата е съпътствана от каталог и включва лекционна програма и аудио информационни материали.
Произведенията в изложбата и изданието са от колекциите на: Регионален исторически музей – Благоевград; Художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна; Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово; Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово; Дом на културата – Гълъбово; Художествена галерия – Добрич; Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил; Музей на МВР; Художествена галерия „Любен Гайдаров“ – Перник; Градска художествена галерия – Пловдив; Исторически музей – Самоков; Художествена галерия – Силистра; Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен; Художествена галерия – Стара Загора; Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище; Национална художествена галерия; Софийска градска художествена галерия; Колекция "Иван Ненков"; Колекция "Теменуга Станчева"; Колекция "Николай Савов". 1. Милко Божков, Реквием – на Андрей Тарковски, до 1987, см. техника, пл., 260х500 см. ХГ Добрич Фото: Цветан Игнатовски
2. Иван Димов, Страници от роман, до 1977, м. б., пл., 191х190 см. СГХГ Фото: Цветан Игнатовски
3. Мария Зафиркова, Непозната, 1982, м. б., пл., 100х100 см. ХГ Добрич Фото: Александър Маринов Николов
4. Сашо Стоицов, Един ден ІІ, 1986, м. б., пл., 140х211 см. ХГ „Владимир Димитров – Майстора“, Кюстендил Фото: Цветан Игнатовски
Изложби
23.05.2023 - 03.06.2023 София Хартиен Арт Фест
фоайе "Запад" и Мраморно фоайе на Националния дворец на културата (НДК).
Мотото на фестивала "Ефир и Мощ" носи цялостната идея за това издание чрез подбора на експозициите и авторите. Фестивалът е част от Календара на културните събития на София и всяка година представя стотици произведения от цял свят, както в София и България, така и пътуващи и обменни изложби зад граница. Произведенията за "Ефир и Мощ" са селектирани от експертно жури. Изложбата ще представи голямоформатни произведения, специално създадени от авторите за пространството на фоайе "Запад" в НДК. Това са 6 проекта, представящи различни видове техники с оригинални творчески решения, вписващи се в елегантното пространство на НДК. Част от скулптурите и инсталациите са създадени с материали, подсигурени от членове на FESPA България - Световната организация за рециклиращи технологии. Авторите ще бъдат наградени със сертификати за достижение във хартиеното изкуство.
Избраните автори са Аделина Раковска, „Ароматът на цъфналата слива изгря със слънцето на планинската пътека“; Елена Белова, „Трансформация“; Екатерина Христова и Емил Деянов, „Копнеж“; Маргарита Допчева, „Зависимост“; Силвана Илиева, „Риф“; Христина Дечева, „Така пише Бог. Звукът – първичният градивен материал“.
Втората експозиция, разположена в Мраморно фоайе е 14-тото издание на "Аматерас – Годишна изложба конкурс за хартиено изкуство". Това е емблематичният раздел на фестивала, който традиционно представя международна селекция с награден фонд от цял свят.
Международно жури ще излъчи победителите между избраните 61 автори от 21 държави. Наградите ще бъдат връчени от членове на журито и представители на подкрепящите организации – Министерство на културата, Столичната община и FESPA България.
Произведенията в двете изложби отправят послания за утвърждаване на човешките ценности и опазване на сигурността на нашата планета и мира в света.
Авторите са фокусирани върху инсталационни форми, обекти и скулптури, които имат по-мащабно звучене чрез огромно разнообразие на техники и послания. Голяма част от тях са утвърдени имена в това изкуство и членове на дългогодишни партньори на фондация „Аматерас“, като IAPMA (Световната асоциация на авторите работещи с хартия) и професионалната асоциация - NEXUS, Япония.
Много от участниците в конкурса са познати имена не само в България, сред които Елиана Анхина и Анжела Барбу от Бразилия; Елмар Пейнтнер и Вилхелм Шрам от Австрия, Летисия Бургос и Ева Токер от Аржентина, Атанас Михалчев, Аделина Раковска, Веска Абад, Здравка Костадинова, Красимира Дренска, Маня Вапцарова, Розина Макавеева и Цвета Петрова от България; Ирене Рамензее и Ирене Хопенберг – Германия, Ацуми Мурата, Кенджи Сато, Норико Амано, Нобуко Уеда и Сумие Мацура от Япония, Брюно Давид и Марсел Бенаму от Франция и Метка Пепелнак от Словения.
Мотото на фестивала "Ефир и Мощ" носи цялостната идея за това издание чрез подбора на експозициите и авторите. Фестивалът е част от Календара на културните събития на София и всяка година представя стотици произведения от цял свят, както в София и България, така и пътуващи и обменни изложби зад граница. Произведенията за "Ефир и Мощ" са селектирани от експертно жури. Изложбата ще представи голямоформатни произведения, специално създадени от авторите за пространството на фоайе "Запад" в НДК. Това са 6 проекта, представящи различни видове техники с оригинални творчески решения, вписващи се в елегантното пространство на НДК. Част от скулптурите и инсталациите са създадени с материали, подсигурени от членове на FESPA България - Световната организация за рециклиращи технологии. Авторите ще бъдат наградени със сертификати за достижение във хартиеното изкуство.
Избраните автори са Аделина Раковска, „Ароматът на цъфналата слива изгря със слънцето на планинската пътека“; Елена Белова, „Трансформация“; Екатерина Христова и Емил Деянов, „Копнеж“; Маргарита Допчева, „Зависимост“; Силвана Илиева, „Риф“; Христина Дечева, „Така пише Бог. Звукът – първичният градивен материал“.
Втората експозиция, разположена в Мраморно фоайе е 14-тото издание на "Аматерас – Годишна изложба конкурс за хартиено изкуство". Това е емблематичният раздел на фестивала, който традиционно представя международна селекция с награден фонд от цял свят.
Международно жури ще излъчи победителите между избраните 61 автори от 21 държави. Наградите ще бъдат връчени от членове на журито и представители на подкрепящите организации – Министерство на културата, Столичната община и FESPA България.
Произведенията в двете изложби отправят послания за утвърждаване на човешките ценности и опазване на сигурността на нашата планета и мира в света.
Авторите са фокусирани върху инсталационни форми, обекти и скулптури, които имат по-мащабно звучене чрез огромно разнообразие на техники и послания. Голяма част от тях са утвърдени имена в това изкуство и членове на дългогодишни партньори на фондация „Аматерас“, като IAPMA (Световната асоциация на авторите работещи с хартия) и професионалната асоциация - NEXUS, Япония.
Много от участниците в конкурса са познати имена не само в България, сред които Елиана Анхина и Анжела Барбу от Бразилия; Елмар Пейнтнер и Вилхелм Шрам от Австрия, Летисия Бургос и Ева Токер от Аржентина, Атанас Михалчев, Аделина Раковска, Веска Абад, Здравка Костадинова, Красимира Дренска, Маня Вапцарова, Розина Макавеева и Цвета Петрова от България; Ирене Рамензее и Ирене Хопенберг – Германия, Ацуми Мурата, Кенджи Сато, Норико Амано, Нобуко Уеда и Сумие Мацура от Япония, Брюно Давид и Марсел Бенаму от Франция и Метка Пепелнак от Словения.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 30.08.2023 УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Изложби
29.05.2023 - 11.06.2023 Фотографска изложба “Смисъл за бъдещето” в Галерия на открито
Галерия на открито в градина "Кристал"
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Изложби
19.04.2023 - 02.07.2023 Явор Цанев (1956 – 2014) | МЕТАМОРФОЗИ
Изложбата „Явор Цанев (1956 – 2014). Метаморфози“ има ретроспективен характер. В нея са включени графични, живописни и скулптурни произведения, собственост на семейството на автора, от фондовете на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Графичния кабинет при Международното биенале на графиката – Варна, Художествената галерия – Добрич, Художествената галерия „Илия Бешков“ – Плевен и частни колекционери.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изложби
14.03.2023 - 27.10.2023 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ - 23-то издание
С подкрепата на Столична община Съорганизатор - Министерство на културата на Р. България
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
24.11.2022 - 31.08.2023 „София – 100 лица в Балканската война“, изложба за атмосферата на София преди повече от век
"За ролята на София като център на военната мощ на България и за духа на града преди и по време на войната разказва изложбата на Националния военноисторически музей, която се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столична община" – разказа заместник-кметът на София Мирослав Боршош.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Изложби
03.06.2023 БЛАГОТВОРИТЕЛНО БЯГАНЕ 5 КМRUN
Южен парк в София
Благотворителното бягане на 5kmRun се организира всяка година в най-близкия уикенд на Деня на детето със съдействието на "София - европейска столица на спорта". За повече подробности - посетете сайта на 5kmrun.
Благотворителното бягане на 5kmRun се организира всяка година в най-близкия уикенд на Деня на детето със съдействието на "София - европейска столица на спорта". За повече подробности - посетете сайта на 5kmrun.
Спортни събития
03.06.2023 "Детски панаир" с над 40 културно- образователни инициативи за малчуганите
пред Народен театър "Иван Вазов"
На 3 юни (събота) пред Народен театър "Иван Вазов" и в Градската градина ще се проведе "Детски панаир", посветен на Деня на детето. Над 40 културно-образователни инициативи за деца включва тазгодишното издание, което тоново е част от Календара на културните събития на София и се организира от фондация "Изиарт". Всички инициативи в програмата на "Детски панаир" са със свободен вход.
Работилниците ще се провеждат от 11.00 ч. до 19.00 ч. на територията на Градската градина и в близките музеи и галерии. Фондация "Изиарт" създава специални игри за музеите. Тази година основна тема на "Детски панаир" ще бъде културно-историческото наследство, разработена под формата на ателиета, посветени на духовните и материални съкровища на България. Ще има тематични ателиета за рисуване на ритони, за изработване на римски мозайки, писане на глаголица и рисуване на средновековни заглавни букви, народни костюми и кукерски маски и т.н. За децата, които се интересуват от изкуство, са предвидени десетки работилници: по стъклопис, архитектура, пясъчни рисунки, плъсти, сапунената работилница, грънчарство, детски играчки, макиаж и т.н. На сцената ще има атрактивна детска програма - музикални и театрални спектакли, танци и игри за най-малките. Отново ще бъде показана истинска пожарна кола, на която малчуганите ще могат да се качат и да усетят вълнението, влизайки в ролята на истински пожарникари.
Детски панаир е първият културен градски фестивал за деца. Основната му цел е децата да бъдат въведени в света на изкуството и културата посредством творчески ателиета както на открито, така и в редица културни институции (музеи и галерии). Проектът не е комерсиален и позволява на всички желаещи деца да се включат абсолютно безплатно в разнообразните работилници.
"Детски панаир" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
На 3 юни (събота) пред Народен театър "Иван Вазов" и в Градската градина ще се проведе "Детски панаир", посветен на Деня на детето. Над 40 културно-образователни инициативи за деца включва тазгодишното издание, което тоново е част от Календара на културните събития на София и се организира от фондация "Изиарт". Всички инициативи в програмата на "Детски панаир" са със свободен вход.
Работилниците ще се провеждат от 11.00 ч. до 19.00 ч. на територията на Градската градина и в близките музеи и галерии. Фондация "Изиарт" създава специални игри за музеите. Тази година основна тема на "Детски панаир" ще бъде културно-историческото наследство, разработена под формата на ателиета, посветени на духовните и материални съкровища на България. Ще има тематични ателиета за рисуване на ритони, за изработване на римски мозайки, писане на глаголица и рисуване на средновековни заглавни букви, народни костюми и кукерски маски и т.н. За децата, които се интересуват от изкуство, са предвидени десетки работилници: по стъклопис, архитектура, пясъчни рисунки, плъсти, сапунената работилница, грънчарство, детски играчки, макиаж и т.н. На сцената ще има атрактивна детска програма - музикални и театрални спектакли, танци и игри за най-малките. Отново ще бъде показана истинска пожарна кола, на която малчуганите ще могат да се качат и да усетят вълнението, влизайки в ролята на истински пожарникари.
Детски панаир е първият културен градски фестивал за деца. Основната му цел е децата да бъдат въведени в света на изкуството и културата посредством творчески ателиета както на открито, така и в редица културни институции (музеи и галерии). Проектът не е комерсиален и позволява на всички желаещи деца да се включат абсолютно безплатно в разнообразните работилници.
"Детски панаир" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Фестивали и чествания
03.06.2023 СПОДЕЛЕНИ ИГРИ - ВИДОВЕ СПОРТ ЗА ДЕЦА В РИСК
Витоша, (Игликина поляна на Витоша)
V Споделени игри на Витоша – видове спорт за деца в риск
За пета поредна година Споделените игри ще покажат, че планината е за всички и заедно можем да бъдем по-толерантни и ангажирани към хората със специални нужди и техните проблеми в съвременното общество. На 3 юни, събота, „София – европейска столица на спорта", Национална спортна академия „Васил Левски“, Сдружение „Паракидс“ и Дирекцията на Природен парк „Витоша“ организират уникален спортен празник на Игликина поляна. В него предимно деца в неравностойно положение ще получават напътствия и възможност да спортуват, подпомагани от свои връстници ученици.
Събитието цели социализация и интеграция на хора със специални нужди чрез споделени игри в природна среда към възможностите на активния начин на живот чрез спорт. Вече близо две десетилетия тече процесът по представяне и утвърждаване на специализиран център „Игликина поляна“ в ПП „Витоша“ за спорт в планината и на благоприятните фактори за въздействие на околната среда върху организма. Изградената през 2004 година от Дирекцията на Природен парк „Витоша“ спортно-информационна алея за хора с увреждания на опорно-двигателния апарат в местността Игликина поляна се превърна в много посещавано и предпочитано място за отдих.
Самите „Споделени игри“ на Игликина поляна отново ще включват надпревари в 13 вида спорт, игри и викторини, в които ще вземат споделено участие хора със специални нужди. В организацията активно се включват Спортен клуб „Вертикален свят“ и Сдружение „Паракидс“. Целта е по естествен път, чрез спорта да бъдат въвлечени в активни действия и хора в неравностойно положение. Наред с това - да се запознаят децата в отделните спортни дейности с възможностите и спецификите във видовете спорт при занимания на хора, които се нуждаят от помощ и съдействие. За трета поредна година към участниците с демонстрации ще се включат таекуондисти от Централния полицейски клуб с цел да приобщят към спорта хората в неравностойно положение. Очакват се и ученици от Средно специално училище за деца с увреден слух. На 3 юни, събота, децата ще се съберат на Игликина поляна на Витоша и ще започнат своите надпревари в 11.00 ч., а откриването на „Споделени игри 2023“ е предвидено за 12.00 ч. Ще бъдат подготвени 13 сета за различни дисциплини, в които хора със специални нужди ще получават напътствия и възможност да спортуват, подпомагани от свои връстници. Продължава и сътрудничеството със Столична библиотека, която отново е поканена да пренесе с „библиобусчето“ книгите в планината. С тази инициатива рецитали и четене на откъси от популярни произведения огласят Игликина поляна. Налице е възможност за игра на шах на специалните дъски с големи фигури в местността Дендрариума.
Ето и отделните активности в програмата на „Споделени игри 2023“:
Тенис на маса
Бадминтон
Алпийски тролей
Футбол
Ориентиране
Лесовъдски игри
Бягане за незрящи с придружител
Гимнастически и фитнес уреди
Дисккечър
Подвижни игри: голяма топка и др.
Работни ателиета
Щафета с жулиен колички
Таекуон-до
V Споделени игри на Витоша – видове спорт за деца в риск
За пета поредна година Споделените игри ще покажат, че планината е за всички и заедно можем да бъдем по-толерантни и ангажирани към хората със специални нужди и техните проблеми в съвременното общество. На 3 юни, събота, „София – европейска столица на спорта", Национална спортна академия „Васил Левски“, Сдружение „Паракидс“ и Дирекцията на Природен парк „Витоша“ организират уникален спортен празник на Игликина поляна. В него предимно деца в неравностойно положение ще получават напътствия и възможност да спортуват, подпомагани от свои връстници ученици.
Събитието цели социализация и интеграция на хора със специални нужди чрез споделени игри в природна среда към възможностите на активния начин на живот чрез спорт. Вече близо две десетилетия тече процесът по представяне и утвърждаване на специализиран център „Игликина поляна“ в ПП „Витоша“ за спорт в планината и на благоприятните фактори за въздействие на околната среда върху организма. Изградената през 2004 година от Дирекцията на Природен парк „Витоша“ спортно-информационна алея за хора с увреждания на опорно-двигателния апарат в местността Игликина поляна се превърна в много посещавано и предпочитано място за отдих.
Самите „Споделени игри“ на Игликина поляна отново ще включват надпревари в 13 вида спорт, игри и викторини, в които ще вземат споделено участие хора със специални нужди. В организацията активно се включват Спортен клуб „Вертикален свят“ и Сдружение „Паракидс“. Целта е по естествен път, чрез спорта да бъдат въвлечени в активни действия и хора в неравностойно положение. Наред с това - да се запознаят децата в отделните спортни дейности с възможностите и спецификите във видовете спорт при занимания на хора, които се нуждаят от помощ и съдействие. За трета поредна година към участниците с демонстрации ще се включат таекуондисти от Централния полицейски клуб с цел да приобщят към спорта хората в неравностойно положение. Очакват се и ученици от Средно специално училище за деца с увреден слух. На 3 юни, събота, децата ще се съберат на Игликина поляна на Витоша и ще започнат своите надпревари в 11.00 ч., а откриването на „Споделени игри 2023“ е предвидено за 12.00 ч. Ще бъдат подготвени 13 сета за различни дисциплини, в които хора със специални нужди ще получават напътствия и възможност да спортуват, подпомагани от свои връстници. Продължава и сътрудничеството със Столична библиотека, която отново е поканена да пренесе с „библиобусчето“ книгите в планината. С тази инициатива рецитали и четене на откъси от популярни произведения огласят Игликина поляна. Налице е възможност за игра на шах на специалните дъски с големи фигури в местността Дендрариума.
Ето и отделните активности в програмата на „Споделени игри 2023“:
Тенис на маса
Бадминтон
Алпийски тролей
Футбол
Ориентиране
Лесовъдски игри
Бягане за незрящи с придружител
Гимнастически и фитнес уреди
Дисккечър
Подвижни игри: голяма топка и др.
Работни ателиета
Щафета с жулиен колички
Таекуон-до
Спортни събития
03.06.2023 „Грозното патенце” - куклен спектакъл театър „Сириус” за деца над 3 г.
Тайната на красотата – не е в черупката, не е на показ. В душата някъде се крие – в сърцевината на сърцето.
Режисьор: Анета Танева
Сценография: Ива Хаджиева
Композитор: Самуил Павлов
Участват: Елена Арсова, Мария Анастасова, Валентин Павлов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 4 лв., възрастни - 6 лв.
Режисьор: Анета Танева
Сценография: Ива Хаджиева
Композитор: Самуил Павлов
Участват: Елена Арсова, Мария Анастасова, Валентин Павлов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 4 лв., възрастни - 6 лв.
Театри
03.06.2023 Концерт на Симфониета „София“ и китарно дуо CARisMA
На 3 юни от 19.00 часа в зала "България" Симфониета „София“ към Общински културен инстиут „Надежда“ и китарно дуо CARisMA ще представят общ концерт.
Диригент ще бъде маестро Свилен Симеонов.
Космополитният семеен ансамбъл CARisMA - Магдалена Калчева и Карло Кориери ще изпълнят съвместно с оркестъра произведения от Вивалди, Пиацола, Ейнауди, Дженкинс и др.
Билети в мрежата на eventim.
Концертът се осъществява с подкрепата на Столичната община, Италианския културен институт и Софийския китарен фестивал.
Диригент ще бъде маестро Свилен Симеонов.
Космополитният семеен ансамбъл CARisMA - Магдалена Калчева и Карло Кориери ще изпълнят съвместно с оркестъра произведения от Вивалди, Пиацола, Ейнауди, Дженкинс и др.
Билети в мрежата на eventim.
Концертът се осъществява с подкрепата на Столичната община, Италианския културен институт и Софийския китарен фестивал.
Музикално и танцово изкуство
03.06.2023 Фестивал Камералия – Висенте Кампос и Ектор Гусман
НМА "Проф. П.Владигеров"
Висенте Кампос и Ектор Гусман
Камерен концерт на Висенте Кампос, тромпет (Испания) и Ектор Гусман, орган (Мексико)
В програмата: T. Албинони, Дж. Тартини, Дж. Торели, Р.Мингес.
Висенте Кампос и Ектор Гусман
Камерен концерт на Висенте Кампос, тромпет (Испания) и Ектор Гусман, орган (Мексико)
В програмата: T. Албинони, Дж. Тартини, Дж. Торели, Р.Мингес.
Фестивали и чествания
04.06.2023 - 24.06.2023 17-о издание на платформата "Световен театър в София"
Театри в София
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Фестивали и чествания
16.05.2023 - 14.06.2023 50 години Национална награда за живопис „Захарий Зограф“: Изложба с творби на лауреатите от колекцията на ХГ „Проф. Васил Захариев“ (Самоков)
СБХ – зала „Райко Алексиев“
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 JOSEPH Tasnádi: Puzzlements
Curator: Dr. Szabolcs Süli-Zakar
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Exhibitions
12.05.2023 - 11.06.2023 NICHOLAS ROERICH | 30 HIMALAYAN MOUNTAINSCAPES
Nicholas Roerich (1874–1947) is widely known not only as an artist, but also as a writer, archaeologist, scientist, public figure, philosopher and enlightener. He spent decades of his life touring and exploring the Himalayas, which also became his home. In the 1930s and 1940s, the artist studied these mountains in a series of landscapes and, investing his spiritual insights, reflected the beauty and mysticism of the region, capturing the picturesque scenery in the changing seasons and at different times of the day.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
Exhibitions
09.05.2023 - 20.08.2023 NINA RUSEVA: ATLANTIS
The ‘Atlantis’ exhibition is an adventure of the senses, an open door to the notion of reality and the past, a bold and dreamy inducement to encounter the unknown or the non-existent, even if only in one pictorial world.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Exhibitions
20.02.2023 - 31.12.2023 THE APOSTLE’S CONFESSION
Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
04.06.2023 Антарктида за деца в Музейко!
На 04.06, Музейко ще се превърне в център на научните открития и вълнуващи разкази, посветени на изследването на ледения континент от българските учени. В този специален ден, децата ще имат възможността да се пренесат в света на полярните изследвания и да се насладят на уникална програма, разработена специално за тях.
В рамките на целия ден в Музейко, младите посетители ще се потопят в базата на българските учени на остров Ливингстън в Антарктика. Те ще научат какви предизвикателства срещат полярните изследователи и какво е необходимо за успешно функциониране на такава база. Освен това, децата ще разберат за ролята, която български изследователски кораб е изиграл в транспортирането на екипажа и материалите до острова.
Специални поканени гост-лектори ще разкажат за своите изследователски преживявания и открития в тази забележителна област. Очаква се професор Христо Пимпирев, доайен на българската антарктическа програма и водещ на Националния център за полярни изследвания, да представи специално заснет поздрав към младите полярници в Музейко.
За да зарадва децата още повече, Йордан Йорданов, дългогодишен командир на българската база в Антарктида, ще разкаже интересни истории за ежедневието и предизвикателствата на живота на континента. Главен асистент д-р Дочо Дочев, геолог и палеонтолог, ще сподели част от своите открития и научни изследвания, които извършва в ледения свят.
Програмата не само ще предостави на децата ценни познания за Антарктида и науката, свързана с нея, но и ще им даде възможност да задават своите въпроси и да получават вдъхновяващи отговори. Всичко интересно за живота и работата на полярните изследователи ще бъде разкрито пред техните любознателни умове.
Това е възможността за децата да се сближат с Антарктида и да се впуснат във вълнуващия свят на науката и изследванията. Не пропускайте възможността да се присъедините към нас на това невероятно приключение!
Срещите са от 11 до 12 ч. и от 13,30 до 14,30 ч., на 4 юни, неделя.
Вижте цялата програма за деня тук: https://www.muzeiko.bg/bg/news/detail-antarktida_za_deca- 4512.html?date=1685826000
В рамките на целия ден в Музейко, младите посетители ще се потопят в базата на българските учени на остров Ливингстън в Антарктика. Те ще научат какви предизвикателства срещат полярните изследователи и какво е необходимо за успешно функциониране на такава база. Освен това, децата ще разберат за ролята, която български изследователски кораб е изиграл в транспортирането на екипажа и материалите до острова.
Специални поканени гост-лектори ще разкажат за своите изследователски преживявания и открития в тази забележителна област. Очаква се професор Христо Пимпирев, доайен на българската антарктическа програма и водещ на Националния център за полярни изследвания, да представи специално заснет поздрав към младите полярници в Музейко.
За да зарадва децата още повече, Йордан Йорданов, дългогодишен командир на българската база в Антарктида, ще разкаже интересни истории за ежедневието и предизвикателствата на живота на континента. Главен асистент д-р Дочо Дочев, геолог и палеонтолог, ще сподели част от своите открития и научни изследвания, които извършва в ледения свят.
Програмата не само ще предостави на децата ценни познания за Антарктида и науката, свързана с нея, но и ще им даде възможност да задават своите въпроси и да получават вдъхновяващи отговори. Всичко интересно за живота и работата на полярните изследователи ще бъде разкрито пред техните любознателни умове.
Това е възможността за децата да се сближат с Антарктида и да се впуснат във вълнуващия свят на науката и изследванията. Не пропускайте възможността да се присъедините към нас на това невероятно приключение!
Срещите са от 11 до 12 ч. и от 13,30 до 14,30 ч., на 4 юни, неделя.
Вижте цялата програма за деня тук: https://www.muzeiko.bg/bg/news/detail-antarktida_za_deca- 4512.html?date=1685826000
Фестивали и чествания
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023 Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
30.05.2023 - 16.06.2023 Галерия "Сердика" представя ретроспективната изложба живопис на Петър Бърчев (1942 – 2022)
Петър Бърчев остави осезаема и трайна следа в българското изобразително изкуство. Художник със солидна академична школовка, с искрен и проникновен поглед към света и към човека, той рисуваше своите произведения свободно и естествено, с радостта и с виталната сила и енергия, които притежаваше в изобилие. Стъпил здраво на земята, с вроден усет за реалност, обладаващ заедно с това тънко естетическо чувство, авторът създаде редица стойностни и запомнящи се творби в областта на маслената живопис, акварела, печатната графика и рисунката.
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Изложби
18.05.2023 - 30.08.2023 ЗНАМЕ НА БЪЛГАРИЯ В ШЕВИЦИ ДАРИ Г-ЖА ИРЕН ЯМАМИ НА НАЦИОНАЛНИЯ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ
На 18 май 2023 г., четвъртък, в 11:00 ч. в Зала „Етнография” – Българска народна култура. Календарни празници. Народни носии“ в Националния исторически музей г-жа Ирен Ямами ще направи официално дарение на своята уникална творба - ръчно извезана от нея карта на България (с избродирани 144 шевици, характерни за различни краища на страната), която през последните години обикаля света и се е утвърдила като един от разпознаваемите символи от културното наследство на страната ни.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Изложби
20.02.2023 - 31.12.2023 ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА
Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
18.05.2023 - 30.06.2023 Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър
Столичен куклен театър
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Изложби
01.05.2023 - 30.06.2023 Изложба „Българската армия. Началото“ - посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия
Изложбата „Българската армия. Началото“ е посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия и представя армията като символ на възраждащата се държавност с разнообразие от експонати, съхранили волята и амбицията на първите държавни и военни мъже да създадат силна и материално осигурена армия.
В нея са представени знакови артефакти, свидетели на първите стъпки в изграждането на войската. Сред тях са оригиналите на 14 знамена, връчени на първите пехотни дружини, които участват във войните за национално освобождение и обединение. Част от тях са шити за Българското опълчение, а други са спасени от пленничество в края на Първата световна война.
Експозиционният разказ се допълва от вещи на първия български княз Александър I – султан (калпак), параден генералски мундир, шпага, изработена лично за него, отличия и др. Първите години от историята на българската войска са илюстрирани и с най-ранните образци хладно и огнестрелно оръжие, военно облекло и аксесоари. Изложби
01.06.2023 - 08.06.2023 Изложба „Децата празнуват“ – детска арт школа „Еленита“ към НЧ „Димитър Динев 1937“
Откриване 01.06.2023 г. - 17:30 - 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
29.01.2023 - 30.09.2023 Изложбата „Етюдите на София“ посреща посетителите в сградата на Столичната община
Столична община
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 ЙОЖЕФ ТАШНАДИ: АПОРИИ
Куратор: д-р Саболч Шюли-Закар
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023 НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
12.05.2023 - 11.06.2023 НИКОЛАЙ РЬОРИХ | 30 ПЕЙЗАЖА ОТ ХИМАЛАИТЕ
Николай Рьорих (1874 – 1947) е известен не само като художник, но и като писател, археолог, учен, обществен деец, философ и просветител. Той прекарва десетилетия от своя живот в пътешествия и изследване на Хималаите, които се превръщат и в негов дом. През 1930-те и 1940-те в поредица от пейзажи художникът изследва тези планини и влагайки своите духовни прозрения, отразява красотата и мистиката на региона, улавя колоритните природни състояния през различните сезоните и в различни моменти от денонощието.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Изложби
09.05.2023 - 20.08.2023 НИНА РУСЕВА. АТЛАНТИДА
Изложбата „Атлантида” е авантюра за сетивата, отворена врата към представата за действителността и миналото, смела и мечтателна провокация да срещнем неизвестното или несъществуващото, макар и само в един картинен свят.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Изложби
23.02.2023 - 30.06.2023 Програма "Наследство" в галерия "Дечко Узунов" представя изложбата "Силата на алафрангата"
Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на СГХГ
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложби
29.05.2023 - 04.06.2023 Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи
пред Националния дворец на културата
Пролетният панаир на книгата ще се проведе от 29 май (понеделник) до 4 юни (неделя) в парка пред Националния дворец на културата с рекорден брой участници, заглавия и премиери. Над 14 000 заглавия на 144 издателства ще търсят своите читатели по време на 80 литературни събития в панаирната седмица.
Пролетният панаир и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи са част от #КаузаГРАМОТНОСТ на Асоциация „Българска книга“ с акцент към най-малките читатели, които и тази година ще могат да открият най-новите детски книжки в специално обособен кът. А за Деня на детето организаторите са подготвили и приказна празнична програма.
Официалното откриване на Пролетния панаир на книгата и на Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи ще бъде в 11.00 часа на 29 май.
На сцената за културна програма в следващите дни ще има многобройни премиери и срещи с автори, преводачи и илюстратори на над 40 нови творби. Още толкова нови заглавия ще бъдат представени на щандовете на издателствата, разположени в повече от 60 шатри на над 1500 кв.м изложбена площ. Паралелна програма ще върви в книжарници, литературни клубове и много други локации в столицата. Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи са част от Ккалендара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Работно време на изложението: 10.00 ч. - 20.00 ч. в делничните дни, 10.00 ч. - 19.00 ч. в неделя.
Пролетният панаир на книгата ще се проведе от 29 май (понеделник) до 4 юни (неделя) в парка пред Националния дворец на културата с рекорден брой участници, заглавия и премиери. Над 14 000 заглавия на 144 издателства ще търсят своите читатели по време на 80 литературни събития в панаирната седмица.
Пролетният панаир и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи са част от #КаузаГРАМОТНОСТ на Асоциация „Българска книга“ с акцент към най-малките читатели, които и тази година ще могат да открият най-новите детски книжки в специално обособен кът. А за Деня на детето организаторите са подготвили и приказна празнична програма.
Официалното откриване на Пролетния панаир на книгата и на Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи ще бъде в 11.00 часа на 29 май.
На сцената за културна програма в следващите дни ще има многобройни премиери и срещи с автори, преводачи и илюстратори на над 40 нови творби. Още толкова нови заглавия ще бъдат представени на щандовете на издателствата, разположени в повече от 60 шатри на над 1500 кв.м изложбена площ. Паралелна програма ще върви в книжарници, литературни клубове и много други локации в столицата. Пролетен панаир на книгата и Софийски международен литературен фестивал за деца и младежи са част от Ккалендара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Работно време на изложението: 10.00 ч. - 20.00 ч. в делничните дни, 10.00 ч. - 19.00 ч. в неделя.
Фестивали и чествания
02.06.2023 - 30.11.2023 Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
02.03.2023 - 04.06.2023 СГХГ представя изложбата "Документи. Живопис след фотографията в България през 70-те и 80-те години на 20-и век"
Куратори: Даниела Радева, Светлана Куюмджиева
Изкуството на късния 20-и век в България се откроява с множество проблеми и тематични разклонения, сред които е и взаимодействието между живописното и документалното – под формата на визуални цитати, трансформации на почерка, влияния от технологичния процес на фотографията, или скрити източници на съдържание.
Изложбата представя произведения от 1973 до 1989 г. и изследва характерната за периода тенденция към интерпретация на фотографии и образи от печатни издания в полето на живописната картина. Настоящият проект не се заключва в разпределяне на категориите „по снимка“, „по натура“, „по памет“ или „по въображение“. Анализираме тенденцията спрямо контекста на късния социализъм и специфичната информационна среда на времето – между политическата пропаганда и новините от чужбина. Маркираме влиянията на предишни периоди върху тогавашното съвременно изкуство. И проследяваме развитието на темата в България в рамките на шестнайсетгодишен период.
Селекцията поставя акцент върху живописното качество, многозначното съдържание и технологичните новости през 70-те и 80-те години. Избирайки автори и произведения, открихме и един общ психологически профил на информирания художник от времето на късния социализъм, който се интересува от съвременната култура и останалите изкуства. Който анализира и свободно превежда разнообразна информация на собствения си визуален език.
Авторите, подбрани за проекта, са Текла Алексиева, Георги Божилов, Милко Божков, Тома Върбанов, Мая Горова, Иван Димов, Мария Зафиркова, Васко Иванов, Петьо Маринов, Теофан Сокеров, Елена Сокерова, Сашо Стоицов, Димитър Трайчев, Ванко Урумов, Стефан Янев.
Изложбата е съпътствана от каталог и включва лекционна програма и аудио информационни материали.
Произведенията в изложбата и изданието са от колекциите на: Регионален исторически музей – Благоевград; Художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна; Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово; Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово; Дом на културата – Гълъбово; Художествена галерия – Добрич; Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил; Музей на МВР; Художествена галерия „Любен Гайдаров“ – Перник; Градска художествена галерия – Пловдив; Исторически музей – Самоков; Художествена галерия – Силистра; Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен; Художествена галерия – Стара Загора; Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище; Национална художествена галерия; Софийска градска художествена галерия; Колекция "Иван Ненков"; Колекция "Теменуга Станчева"; Колекция "Николай Савов". 1. Милко Божков, Реквием – на Андрей Тарковски, до 1987, см. техника, пл., 260х500 см. ХГ Добрич Фото: Цветан Игнатовски
2. Иван Димов, Страници от роман, до 1977, м. б., пл., 191х190 см. СГХГ Фото: Цветан Игнатовски
3. Мария Зафиркова, Непозната, 1982, м. б., пл., 100х100 см. ХГ Добрич Фото: Александър Маринов Николов
4. Сашо Стоицов, Един ден ІІ, 1986, м. б., пл., 140х211 см. ХГ „Владимир Димитров – Майстора“, Кюстендил Фото: Цветан Игнатовски
Изкуството на късния 20-и век в България се откроява с множество проблеми и тематични разклонения, сред които е и взаимодействието между живописното и документалното – под формата на визуални цитати, трансформации на почерка, влияния от технологичния процес на фотографията, или скрити източници на съдържание.
Изложбата представя произведения от 1973 до 1989 г. и изследва характерната за периода тенденция към интерпретация на фотографии и образи от печатни издания в полето на живописната картина. Настоящият проект не се заключва в разпределяне на категориите „по снимка“, „по натура“, „по памет“ или „по въображение“. Анализираме тенденцията спрямо контекста на късния социализъм и специфичната информационна среда на времето – между политическата пропаганда и новините от чужбина. Маркираме влиянията на предишни периоди върху тогавашното съвременно изкуство. И проследяваме развитието на темата в България в рамките на шестнайсетгодишен период.
Селекцията поставя акцент върху живописното качество, многозначното съдържание и технологичните новости през 70-те и 80-те години. Избирайки автори и произведения, открихме и един общ психологически профил на информирания художник от времето на късния социализъм, който се интересува от съвременната култура и останалите изкуства. Който анализира и свободно превежда разнообразна информация на собствения си визуален език.
Авторите, подбрани за проекта, са Текла Алексиева, Георги Божилов, Милко Божков, Тома Върбанов, Мая Горова, Иван Димов, Мария Зафиркова, Васко Иванов, Петьо Маринов, Теофан Сокеров, Елена Сокерова, Сашо Стоицов, Димитър Трайчев, Ванко Урумов, Стефан Янев.
Изложбата е съпътствана от каталог и включва лекционна програма и аудио информационни материали.
Произведенията в изложбата и изданието са от колекциите на: Регионален исторически музей – Благоевград; Художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна; Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово; Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово; Дом на културата – Гълъбово; Художествена галерия – Добрич; Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил; Музей на МВР; Художествена галерия „Любен Гайдаров“ – Перник; Градска художествена галерия – Пловдив; Исторически музей – Самоков; Художествена галерия – Силистра; Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен; Художествена галерия – Стара Загора; Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище; Национална художествена галерия; Софийска градска художествена галерия; Колекция "Иван Ненков"; Колекция "Теменуга Станчева"; Колекция "Николай Савов". 1. Милко Божков, Реквием – на Андрей Тарковски, до 1987, см. техника, пл., 260х500 см. ХГ Добрич Фото: Цветан Игнатовски
2. Иван Димов, Страници от роман, до 1977, м. б., пл., 191х190 см. СГХГ Фото: Цветан Игнатовски
3. Мария Зафиркова, Непозната, 1982, м. б., пл., 100х100 см. ХГ Добрич Фото: Александър Маринов Николов
4. Сашо Стоицов, Един ден ІІ, 1986, м. б., пл., 140х211 см. ХГ „Владимир Димитров – Майстора“, Кюстендил Фото: Цветан Игнатовски
Изложби
01.01.2023 - 30.08.2023 УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Изложби
29.05.2023 - 11.06.2023 Фотографска изложба “Смисъл за бъдещето” в Галерия на открито
Галерия на открито в градина "Кристал"
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Изложби
19.04.2023 - 02.07.2023 Явор Цанев (1956 – 2014) | МЕТАМОРФОЗИ
Изложбата „Явор Цанев (1956 – 2014). Метаморфози“ има ретроспективен характер. В нея са включени графични, живописни и скулптурни произведения, собственост на семейството на автора, от фондовете на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Графичния кабинет при Международното биенале на графиката – Варна, Художествената галерия – Добрич, Художествената галерия „Илия Бешков“ – Плевен и частни колекционери.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изложби
14.03.2023 - 27.10.2023 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ - 23-то издание
С подкрепата на Столична община Съорганизатор - Министерство на културата на Р. България
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
24.11.2022 - 31.08.2023 „София – 100 лица в Балканската война“, изложба за атмосферата на София преди повече от век
"За ролята на София като център на военната мощ на България и за духа на града преди и по време на войната разказва изложбата на Националния военноисторически музей, която се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столична община" – разказа заместник-кметът на София Мирослав Боршош.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Изложби
04.06.2023 „Литературни маршрути“: Гледане с разбиране: Литературен маршрут със Стефан Иванов в "Квадрат 500"
Националната галерия „Квадрат 500“
През 2023 г. "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София" отбелязват своята пета година и през този сезон ще гостуват някои от водещите писатели, поети и литературни теоретици от предишни издания на събитието. Литературните маршрути ще бъдат изцяло нови и специално подготвени за тазгодишната програма, която ще се реализира през май, в началото на юни, през юли и септември.
На 4 юни от 16.00 ч. в Националната галерия „Квадрат 500“ ще се проведе музеен литературен маршрут в партньорство с образователната програма „Гледане с разбиране“ и фондация „Изкуство – дела и документи“.
Заедно с поета и драматург Стефан Иванов участниците ще погледнат някои от произведенията в колекцията на галерията през личната, асоциативна или историческа литературна нишка, която криволичи сред имената на Хемингуей, Жюл Паскин, Франц фон Щук, Мария П. Василева, Утагава Кунимаса, поета Никола Петров и художника Никола Петров, художника Стефан Иванов, Дора Габе и Боян Пенев, Пейо Яворов, Оноре Домие, Адам Загаевски, Хенри Мур, Валери Петров, Иво Хаджимишев, Любомир Далчев, Атанас Далчев, Ханс Грундиг, Светлин Русев, Константин Павлов, Недко Солаков, Володя Кенарев, Николай Райнов, Пенчо Славейков, Елин Пелин, Хокусай, хайкута и вълната на „Нова Генерация“ и Воев.
Поради ограничения брой места е необходима предварителна регистрация. Участието е безплатно, но се заплаща вход в музея.
Литературният маршрут на Стефан Иванов ще бъде достъпен и под формата на безплатен музеен аудиогид, част от новата аудио програма на „Гледане с разбиране“ за иновативни образователни формати в музея.
"Литературни маршрути - София" е проект на фондация „Прочети София“. Събитията от програмата се реализират с финансовата подкрепа на Столична община – Календар на културните събития на София.
През 2023 г. "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София" отбелязват своята пета година и през този сезон ще гостуват някои от водещите писатели, поети и литературни теоретици от предишни издания на събитието. Литературните маршрути ще бъдат изцяло нови и специално подготвени за тазгодишната програма, която ще се реализира през май, в началото на юни, през юли и септември.
На 4 юни от 16.00 ч. в Националната галерия „Квадрат 500“ ще се проведе музеен литературен маршрут в партньорство с образователната програма „Гледане с разбиране“ и фондация „Изкуство – дела и документи“.
Заедно с поета и драматург Стефан Иванов участниците ще погледнат някои от произведенията в колекцията на галерията през личната, асоциативна или историческа литературна нишка, която криволичи сред имената на Хемингуей, Жюл Паскин, Франц фон Щук, Мария П. Василева, Утагава Кунимаса, поета Никола Петров и художника Никола Петров, художника Стефан Иванов, Дора Габе и Боян Пенев, Пейо Яворов, Оноре Домие, Адам Загаевски, Хенри Мур, Валери Петров, Иво Хаджимишев, Любомир Далчев, Атанас Далчев, Ханс Грундиг, Светлин Русев, Константин Павлов, Недко Солаков, Володя Кенарев, Николай Райнов, Пенчо Славейков, Елин Пелин, Хокусай, хайкута и вълната на „Нова Генерация“ и Воев.
Поради ограничения брой места е необходима предварителна регистрация. Участието е безплатно, но се заплаща вход в музея.
Литературният маршрут на Стефан Иванов ще бъде достъпен и под формата на безплатен музеен аудиогид, част от новата аудио програма на „Гледане с разбиране“ за иновативни образователни формати в музея.
"Литературни маршрути - София" е проект на фондация „Прочети София“. Събитията от програмата се реализират с финансовата подкрепа на Столична община – Календар на културните събития на София.
Фестивали и чествания
04.06.2023 „Небесни съзвучия“ – концерт на AGBU Sofia Chamber Orchestra
На 4 юни (неделя) от 17.00 часа в Античен културно – комуникационен комплекс „Сердика“ (под купола на Ларгото) ще се проведе концерт „Небесни съзвучия“ на AGBU Sofia Chamber Orchestra. Диригент ще бъде маестро Левон Манукян. Входът е свободен.
Солисти: Аглея Канева и Александър Вичев - маримба, София Варданян - флейта, Елен Мартиросян - флейта, Емин Григорян - саксофон.
В програмата: Творби от Боца, Итуралде, Глук, Бах, Хачатурян, Сежурне.
Концертът е част от Календара на културните събития на София и се осъществява с подкрепата на Столичната община. Организатор е Общоарменски благотворителен съюз „Парекордзаган” – София /AGBU SOFIA/.
Солисти: Аглея Канева и Александър Вичев - маримба, София Варданян - флейта, Елен Мартиросян - флейта, Емин Григорян - саксофон.
В програмата: Творби от Боца, Итуралде, Глук, Бах, Хачатурян, Сежурне.
Концертът е част от Календара на културните събития на София и се осъществява с подкрепата на Столичната община. Организатор е Общоарменски благотворителен съюз „Парекордзаган” – София /AGBU SOFIA/.
Музикално и танцово изкуство
04.06.2023 „Цирко МиСирКо“ – мултижанров пърформънс (цирк и театър)
Едно преливане на цирка и театъра. В представлението „Цирко МиСирКо“ се съчетават техническото жонглиране и баланс с различни предмети (бухалки, контактно топче и др.), контактна клоунада, гигантски сапунени мехурчета и ... елате да видите. Интерактивен моноспектакъл.
Продукция на Цирк „Играчка – Плачко“ - igrachkaplachkocircus.com
Автор и изпълнител: Тихомир Димитров
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ - Творчески стипендии.
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.
Продукция на Цирк „Играчка – Плачко“ - igrachkaplachkocircus.com
Автор и изпълнител: Тихомир Димитров
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ - Творчески стипендии.
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.
Театри
04.06.2023 - 24.06.2023 17-о издание на платформата "Световен театър в София"
Театри в София
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Фестивали и чествания
16.05.2023 - 14.06.2023 50 години Национална награда за живопис „Захарий Зограф“: Изложба с творби на лауреатите от колекцията на ХГ „Проф. Васил Захариев“ (Самоков)
СБХ – зала „Райко Алексиев“
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 JOSEPH Tasnádi: Puzzlements
Curator: Dr. Szabolcs Süli-Zakar
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Exhibitions
12.05.2023 - 11.06.2023 NICHOLAS ROERICH | 30 HIMALAYAN MOUNTAINSCAPES
Nicholas Roerich (1874–1947) is widely known not only as an artist, but also as a writer, archaeologist, scientist, public figure, philosopher and enlightener. He spent decades of his life touring and exploring the Himalayas, which also became his home. In the 1930s and 1940s, the artist studied these mountains in a series of landscapes and, investing his spiritual insights, reflected the beauty and mysticism of the region, capturing the picturesque scenery in the changing seasons and at different times of the day.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
Exhibitions
09.05.2023 - 20.08.2023 NINA RUSEVA: ATLANTIS
The ‘Atlantis’ exhibition is an adventure of the senses, an open door to the notion of reality and the past, a bold and dreamy inducement to encounter the unknown or the non-existent, even if only in one pictorial world.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Exhibitions
20.02.2023 - 31.12.2023 THE APOSTLE’S CONFESSION
Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023 Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
30.05.2023 - 16.06.2023 Галерия "Сердика" представя ретроспективната изложба живопис на Петър Бърчев (1942 – 2022)
Петър Бърчев остави осезаема и трайна следа в българското изобразително изкуство. Художник със солидна академична школовка, с искрен и проникновен поглед към света и към човека, той рисуваше своите произведения свободно и естествено, с радостта и с виталната сила и енергия, които притежаваше в изобилие. Стъпил здраво на земята, с вроден усет за реалност, обладаващ заедно с това тънко естетическо чувство, авторът създаде редица стойностни и запомнящи се творби в областта на маслената живопис, акварела, печатната графика и рисунката.
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Изложби
18.05.2023 - 30.08.2023 ЗНАМЕ НА БЪЛГАРИЯ В ШЕВИЦИ ДАРИ Г-ЖА ИРЕН ЯМАМИ НА НАЦИОНАЛНИЯ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ
На 18 май 2023 г., четвъртък, в 11:00 ч. в Зала „Етнография” – Българска народна култура. Календарни празници. Народни носии“ в Националния исторически музей г-жа Ирен Ямами ще направи официално дарение на своята уникална творба - ръчно извезана от нея карта на България (с избродирани 144 шевици, характерни за различни краища на страната), която през последните години обикаля света и се е утвърдила като един от разпознаваемите символи от културното наследство на страната ни.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Изложби
20.02.2023 - 31.12.2023 ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА
Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
05.06.2023 - 19.06.2023 Изложба "Опазване на дивата природа" в Галерия на открито
в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“)
На 5 юни (понеделник) от 15.00 часа в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“) Регионалната инспекция по околната среда и водите – София представя изложбата „Опазване на дивата природа“, посветена на Световния ден на околната среда. Експозицията се осъществена в партньорство със Столичната община, галерия „Сабаи“ и Хешим Морси – орнитолог и автор на част от фотографиите.
Темата на Световния ден на околната среда тази година се съсредоточава върху решения за замърсяването с пластмаса в рамките на кампанията #BeatPlasticPollution / #ДаПобедимЗамърсяванетосПластмаса. Световният ден на околната среда е напомняне, че действията на хората по отношение на замърсяването с пластмаса имат значение.
Изложбата показва фотографии на животински видове, представители на дивата фауна, застрашени от неразградимите отпадъци, които се натрупват както на сушата, така и в морето, като обричат на изчезване все повече видове.
Идеята на фотографите е да събудят емпатия и усещане за връзката ни със Земята и дивия свят, да предизвикат у хората желание за опазване на околната среда, за да не гледаме един ден тези видове само на снимки. Показани са 24 фотографии на седем египетски фотографи, наблюдатели на птици и диви животни. Aвторите, участващи в експозицията, са Хешим Морси, Мостафа Елбролоси, Абдулрахман Хасанейн, Мохамед Хазем, Ахмед Елшиштауи, Ахмед Уахид и Шаза Мозери.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни.
На 5 юни (понеделник) от 15.00 часа в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“) Регионалната инспекция по околната среда и водите – София представя изложбата „Опазване на дивата природа“, посветена на Световния ден на околната среда. Експозицията се осъществена в партньорство със Столичната община, галерия „Сабаи“ и Хешим Морси – орнитолог и автор на част от фотографиите.
Темата на Световния ден на околната среда тази година се съсредоточава върху решения за замърсяването с пластмаса в рамките на кампанията #BeatPlasticPollution / #ДаПобедимЗамърсяванетосПластмаса. Световният ден на околната среда е напомняне, че действията на хората по отношение на замърсяването с пластмаса имат значение.
Изложбата показва фотографии на животински видове, представители на дивата фауна, застрашени от неразградимите отпадъци, които се натрупват както на сушата, така и в морето, като обричат на изчезване все повече видове.
Идеята на фотографите е да събудят емпатия и усещане за връзката ни със Земята и дивия свят, да предизвикат у хората желание за опазване на околната среда, за да не гледаме един ден тези видове само на снимки. Показани са 24 фотографии на седем египетски фотографи, наблюдатели на птици и диви животни. Aвторите, участващи в експозицията, са Хешим Морси, Мостафа Елбролоси, Абдулрахман Хасанейн, Мохамед Хазем, Ахмед Елшиштауи, Ахмед Уахид и Шаза Мозери.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни.
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
18.05.2023 - 30.06.2023 Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър
Столичен куклен театър
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Изложби
01.05.2023 - 30.06.2023 Изложба „Българската армия. Началото“ - посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия
Изложбата „Българската армия. Началото“ е посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия и представя армията като символ на възраждащата се държавност с разнообразие от експонати, съхранили волята и амбицията на първите държавни и военни мъже да създадат силна и материално осигурена армия.
В нея са представени знакови артефакти, свидетели на първите стъпки в изграждането на войската. Сред тях са оригиналите на 14 знамена, връчени на първите пехотни дружини, които участват във войните за национално освобождение и обединение. Част от тях са шити за Българското опълчение, а други са спасени от пленничество в края на Първата световна война.
Експозиционният разказ се допълва от вещи на първия български княз Александър I – султан (калпак), параден генералски мундир, шпага, изработена лично за него, отличия и др. Първите години от историята на българската войска са илюстрирани и с най-ранните образци хладно и огнестрелно оръжие, военно облекло и аксесоари. Изложби
01.06.2023 - 08.06.2023 Изложба „Децата празнуват“ – детска арт школа „Еленита“ към НЧ „Димитър Динев 1937“
Откриване 01.06.2023 г. - 17:30 - 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
29.01.2023 - 30.09.2023 Изложбата „Етюдите на София“ посреща посетителите в сградата на Столичната община
Столична община
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 ЙОЖЕФ ТАШНАДИ: АПОРИИ
Куратор: д-р Саболч Шюли-Закар
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023 НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
12.05.2023 - 11.06.2023 НИКОЛАЙ РЬОРИХ | 30 ПЕЙЗАЖА ОТ ХИМАЛАИТЕ
Николай Рьорих (1874 – 1947) е известен не само като художник, но и като писател, археолог, учен, обществен деец, философ и просветител. Той прекарва десетилетия от своя живот в пътешествия и изследване на Хималаите, които се превръщат и в негов дом. През 1930-те и 1940-те в поредица от пейзажи художникът изследва тези планини и влагайки своите духовни прозрения, отразява красотата и мистиката на региона, улавя колоритните природни състояния през различните сезоните и в различни моменти от денонощието.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Изложби
09.05.2023 - 20.08.2023 НИНА РУСЕВА. АТЛАНТИДА
Изложбата „Атлантида” е авантюра за сетивата, отворена врата към представата за действителността и миналото, смела и мечтателна провокация да срещнем неизвестното или несъществуващото, макар и само в един картинен свят.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Изложби
23.02.2023 - 30.06.2023 Програма "Наследство" в галерия "Дечко Узунов" представя изложбата "Силата на алафрангата"
Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на СГХГ
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023 Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 30.08.2023 УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Изложби
29.05.2023 - 11.06.2023 Фотографска изложба “Смисъл за бъдещето” в Галерия на открито
Галерия на открито в градина "Кристал"
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Изложби
19.04.2023 - 02.07.2023 Явор Цанев (1956 – 2014) | МЕТАМОРФОЗИ
Изложбата „Явор Цанев (1956 – 2014). Метаморфози“ има ретроспективен характер. В нея са включени графични, живописни и скулптурни произведения, собственост на семейството на автора, от фондовете на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Графичния кабинет при Международното биенале на графиката – Варна, Художествената галерия – Добрич, Художествената галерия „Илия Бешков“ – Плевен и частни колекционери.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изложби
14.03.2023 - 27.10.2023 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ - 23-то издание
С подкрепата на Столична община Съорганизатор - Министерство на културата на Р. България
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
24.11.2022 - 31.08.2023 „София – 100 лица в Балканската война“, изложба за атмосферата на София преди повече от век
"За ролята на София като център на военната мощ на България и за духа на града преди и по време на войната разказва изложбата на Националния военноисторически музей, която се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столична община" – разказа заместник-кметът на София Мирослав Боршош.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Изложби
04.06.2023 - 24.06.2023 17-о издание на платформата "Световен театър в София"
Театри в София
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Фестивали и чествания
16.05.2023 - 14.06.2023 50 години Национална награда за живопис „Захарий Зограф“: Изложба с творби на лауреатите от колекцията на ХГ „Проф. Васил Захариев“ (Самоков)
СБХ – зала „Райко Алексиев“
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 JOSEPH Tasnádi: Puzzlements
Curator: Dr. Szabolcs Süli-Zakar
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Exhibitions
12.05.2023 - 11.06.2023 NICHOLAS ROERICH | 30 HIMALAYAN MOUNTAINSCAPES
Nicholas Roerich (1874–1947) is widely known not only as an artist, but also as a writer, archaeologist, scientist, public figure, philosopher and enlightener. He spent decades of his life touring and exploring the Himalayas, which also became his home. In the 1930s and 1940s, the artist studied these mountains in a series of landscapes and, investing his spiritual insights, reflected the beauty and mysticism of the region, capturing the picturesque scenery in the changing seasons and at different times of the day.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
Exhibitions
09.05.2023 - 20.08.2023 NINA RUSEVA: ATLANTIS
The ‘Atlantis’ exhibition is an adventure of the senses, an open door to the notion of reality and the past, a bold and dreamy inducement to encounter the unknown or the non-existent, even if only in one pictorial world.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Exhibitions
20.02.2023 - 31.12.2023 THE APOSTLE’S CONFESSION
Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023 Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
30.05.2023 - 16.06.2023 Галерия "Сердика" представя ретроспективната изложба живопис на Петър Бърчев (1942 – 2022)
Петър Бърчев остави осезаема и трайна следа в българското изобразително изкуство. Художник със солидна академична школовка, с искрен и проникновен поглед към света и към човека, той рисуваше своите произведения свободно и естествено, с радостта и с виталната сила и енергия, които притежаваше в изобилие. Стъпил здраво на земята, с вроден усет за реалност, обладаващ заедно с това тънко естетическо чувство, авторът създаде редица стойностни и запомнящи се творби в областта на маслената живопис, акварела, печатната графика и рисунката.
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Изложби
18.05.2023 - 30.08.2023 ЗНАМЕ НА БЪЛГАРИЯ В ШЕВИЦИ ДАРИ Г-ЖА ИРЕН ЯМАМИ НА НАЦИОНАЛНИЯ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ
На 18 май 2023 г., четвъртък, в 11:00 ч. в Зала „Етнография” – Българска народна култура. Календарни празници. Народни носии“ в Националния исторически музей г-жа Ирен Ямами ще направи официално дарение на своята уникална творба - ръчно извезана от нея карта на България (с избродирани 144 шевици, характерни за различни краища на страната), която през последните години обикаля света и се е утвърдила като един от разпознаваемите символи от културното наследство на страната ни.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Изложби
20.02.2023 - 31.12.2023 ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА
Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
05.06.2023 - 19.06.2023 Изложба "Опазване на дивата природа" в Галерия на открито
в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“)
На 5 юни (понеделник) от 15.00 часа в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“) Регионалната инспекция по околната среда и водите – София представя изложбата „Опазване на дивата природа“, посветена на Световния ден на околната среда. Експозицията се осъществена в партньорство със Столичната община, галерия „Сабаи“ и Хешим Морси – орнитолог и автор на част от фотографиите.
Темата на Световния ден на околната среда тази година се съсредоточава върху решения за замърсяването с пластмаса в рамките на кампанията #BeatPlasticPollution / #ДаПобедимЗамърсяванетосПластмаса. Световният ден на околната среда е напомняне, че действията на хората по отношение на замърсяването с пластмаса имат значение.
Изложбата показва фотографии на животински видове, представители на дивата фауна, застрашени от неразградимите отпадъци, които се натрупват както на сушата, така и в морето, като обричат на изчезване все повече видове.
Идеята на фотографите е да събудят емпатия и усещане за връзката ни със Земята и дивия свят, да предизвикат у хората желание за опазване на околната среда, за да не гледаме един ден тези видове само на снимки. Показани са 24 фотографии на седем египетски фотографи, наблюдатели на птици и диви животни. Aвторите, участващи в експозицията, са Хешим Морси, Мостафа Елбролоси, Абдулрахман Хасанейн, Мохамед Хазем, Ахмед Елшиштауи, Ахмед Уахид и Шаза Мозери.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни.
На 5 юни (понеделник) от 15.00 часа в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“) Регионалната инспекция по околната среда и водите – София представя изложбата „Опазване на дивата природа“, посветена на Световния ден на околната среда. Експозицията се осъществена в партньорство със Столичната община, галерия „Сабаи“ и Хешим Морси – орнитолог и автор на част от фотографиите.
Темата на Световния ден на околната среда тази година се съсредоточава върху решения за замърсяването с пластмаса в рамките на кампанията #BeatPlasticPollution / #ДаПобедимЗамърсяванетосПластмаса. Световният ден на околната среда е напомняне, че действията на хората по отношение на замърсяването с пластмаса имат значение.
Изложбата показва фотографии на животински видове, представители на дивата фауна, застрашени от неразградимите отпадъци, които се натрупват както на сушата, така и в морето, като обричат на изчезване все повече видове.
Идеята на фотографите е да събудят емпатия и усещане за връзката ни със Земята и дивия свят, да предизвикат у хората желание за опазване на околната среда, за да не гледаме един ден тези видове само на снимки. Показани са 24 фотографии на седем египетски фотографи, наблюдатели на птици и диви животни. Aвторите, участващи в експозицията, са Хешим Морси, Мостафа Елбролоси, Абдулрахман Хасанейн, Мохамед Хазем, Ахмед Елшиштауи, Ахмед Уахид и Шаза Мозери.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни.
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
18.05.2023 - 30.06.2023 Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър
Столичен куклен театър
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Изложби
01.05.2023 - 30.06.2023 Изложба „Българската армия. Началото“ - посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия
Изложбата „Българската армия. Началото“ е посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия и представя армията като символ на възраждащата се държавност с разнообразие от експонати, съхранили волята и амбицията на първите държавни и военни мъже да създадат силна и материално осигурена армия.
В нея са представени знакови артефакти, свидетели на първите стъпки в изграждането на войската. Сред тях са оригиналите на 14 знамена, връчени на първите пехотни дружини, които участват във войните за национално освобождение и обединение. Част от тях са шити за Българското опълчение, а други са спасени от пленничество в края на Първата световна война.
Експозиционният разказ се допълва от вещи на първия български княз Александър I – султан (калпак), параден генералски мундир, шпага, изработена лично за него, отличия и др. Първите години от историята на българската войска са илюстрирани и с най-ранните образци хладно и огнестрелно оръжие, военно облекло и аксесоари. Изложби
01.06.2023 - 08.06.2023 Изложба „Децата празнуват“ – детска арт школа „Еленита“ към НЧ „Димитър Динев 1937“
Откриване 01.06.2023 г. - 17:30 - 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
29.01.2023 - 30.09.2023 Изложбата „Етюдите на София“ посреща посетителите в сградата на Столичната община
Столична община
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 ЙОЖЕФ ТАШНАДИ: АПОРИИ
Куратор: д-р Саболч Шюли-Закар
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023 НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
12.05.2023 - 11.06.2023 НИКОЛАЙ РЬОРИХ | 30 ПЕЙЗАЖА ОТ ХИМАЛАИТЕ
Николай Рьорих (1874 – 1947) е известен не само като художник, но и като писател, археолог, учен, обществен деец, философ и просветител. Той прекарва десетилетия от своя живот в пътешествия и изследване на Хималаите, които се превръщат и в негов дом. През 1930-те и 1940-те в поредица от пейзажи художникът изследва тези планини и влагайки своите духовни прозрения, отразява красотата и мистиката на региона, улавя колоритните природни състояния през различните сезоните и в различни моменти от денонощието.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Изложби
09.05.2023 - 20.08.2023 НИНА РУСЕВА. АТЛАНТИДА
Изложбата „Атлантида” е авантюра за сетивата, отворена врата към представата за действителността и миналото, смела и мечтателна провокация да срещнем неизвестното или несъществуващото, макар и само в един картинен свят.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Изложби
23.02.2023 - 30.06.2023 Програма "Наследство" в галерия "Дечко Узунов" представя изложбата "Силата на алафрангата"
Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на СГХГ
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023 Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 30.08.2023 УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Изложби
29.05.2023 - 11.06.2023 Фотографска изложба “Смисъл за бъдещето” в Галерия на открито
Галерия на открито в градина "Кристал"
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Изложби
19.04.2023 - 02.07.2023 Явор Цанев (1956 – 2014) | МЕТАМОРФОЗИ
Изложбата „Явор Цанев (1956 – 2014). Метаморфози“ има ретроспективен характер. В нея са включени графични, живописни и скулптурни произведения, собственост на семейството на автора, от фондовете на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Графичния кабинет при Международното биенале на графиката – Варна, Художествената галерия – Добрич, Художествената галерия „Илия Бешков“ – Плевен и частни колекционери.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изложби
14.03.2023 - 27.10.2023 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ - 23-то издание
С подкрепата на Столична община Съорганизатор - Министерство на културата на Р. България
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
24.11.2022 - 31.08.2023 „София – 100 лица в Балканската война“, изложба за атмосферата на София преди повече от век
"За ролята на София като център на военната мощ на България и за духа на града преди и по време на войната разказва изложбата на Националния военноисторически музей, която се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столична община" – разказа заместник-кметът на София Мирослав Боршош.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Изложби
06.06.2023 ФУТБОЛЕН ТУРНИР "СЕВЕРНА ТАНГЕНТА"
Стадион "Нови Искър", София
Футболният турнир "Северна тангента" са организира с участие на отборите от Северната дъга на Софияското поле.
За повече подробности - посетете сайта на Район Нови Искър.
http://www.novi-iskar.bg/
Футболният турнир "Северна тангента" са организира с участие на отборите от Северната дъга на Софияското поле.
За повече подробности - посетете сайта на Район Нови Искър.
http://www.novi-iskar.bg/
Спортни събития
06.06.2023 КОНЦЕРТ НА ЛОЛА АСТАНОВА
НДК - зала 3
Световноизвестната пианистка Лола Астанова ще се срещне за първи път с българските си фенове. Tя ще изнесе два концерта у нас, като започне с Античен театър, Пловдив на 30 май и продължи със зала 3 на НДК, София на 6 юни. Носителката на награди „Еми“, „Грами“, както и на редица други музикални отличия, ще завладее публиката с въздействащ и дълбоко емоционален стил, безпогрешна техника, силно женско присъствие и уникален усет към модата, който се превръща в нейна запазена марка.
С над 300 милиона последователи в Инстаграм, тя става най-търсеният пианист в света. Това я прави интернет сензация и ѝ отрежда място на множество престижни събития, където свири като специален гост. Едно от тях е благотворително събитие в Карнеги Хол, оглавявано от Доналд Тръмп. Кариерата я среща с редица знаменитости. Тя има честта да работи с музикалния продуцент Дейвид Фостър и Андреа Бочели, с когото създават краткия документален филм „The Journey to the Theatre of Silence“. Атрактивната пианистка записва дует и с Марк Антъни, а с нейния любим приятел Степан Хаусер от 2 Cellos, носители на 16 награди „Грами“, пресъздават по особено атрактивен и страстен начин различни музикални произведения като „Лунната соната“ на Бетовен например.
Световноизвестната пианистка Лола Астанова ще се срещне за първи път с българските си фенове. Tя ще изнесе два концерта у нас, като започне с Античен театър, Пловдив на 30 май и продължи със зала 3 на НДК, София на 6 юни. Носителката на награди „Еми“, „Грами“, както и на редица други музикални отличия, ще завладее публиката с въздействащ и дълбоко емоционален стил, безпогрешна техника, силно женско присъствие и уникален усет към модата, който се превръща в нейна запазена марка.
С над 300 милиона последователи в Инстаграм, тя става най-търсеният пианист в света. Това я прави интернет сензация и ѝ отрежда място на множество престижни събития, където свири като специален гост. Едно от тях е благотворително събитие в Карнеги Хол, оглавявано от Доналд Тръмп. Кариерата я среща с редица знаменитости. Тя има честта да работи с музикалния продуцент Дейвид Фостър и Андреа Бочели, с когото създават краткия документален филм „The Journey to the Theatre of Silence“. Атрактивната пианистка записва дует и с Марк Антъни, а с нейния любим приятел Степан Хаусер от 2 Cellos, носители на 16 награди „Грами“, пресъздават по особено атрактивен и страстен начин различни музикални произведения като „Лунната соната“ на Бетовен например.
Музикално и танцово изкуство
04.06.2023 - 24.06.2023 17-о издание на платформата "Световен театър в София"
Театри в София
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Фестивали и чествания
16.05.2023 - 14.06.2023 50 години Национална награда за живопис „Захарий Зограф“: Изложба с творби на лауреатите от колекцията на ХГ „Проф. Васил Захариев“ (Самоков)
СБХ – зала „Райко Алексиев“
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 JOSEPH Tasnádi: Puzzlements
Curator: Dr. Szabolcs Süli-Zakar
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Exhibitions
12.05.2023 - 11.06.2023 NICHOLAS ROERICH | 30 HIMALAYAN MOUNTAINSCAPES
Nicholas Roerich (1874–1947) is widely known not only as an artist, but also as a writer, archaeologist, scientist, public figure, philosopher and enlightener. He spent decades of his life touring and exploring the Himalayas, which also became his home. In the 1930s and 1940s, the artist studied these mountains in a series of landscapes and, investing his spiritual insights, reflected the beauty and mysticism of the region, capturing the picturesque scenery in the changing seasons and at different times of the day.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
Exhibitions
09.05.2023 - 20.08.2023 NINA RUSEVA: ATLANTIS
The ‘Atlantis’ exhibition is an adventure of the senses, an open door to the notion of reality and the past, a bold and dreamy inducement to encounter the unknown or the non-existent, even if only in one pictorial world.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Exhibitions
20.02.2023 - 31.12.2023 THE APOSTLE’S CONFESSION
Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023 Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
30.05.2023 - 16.06.2023 Галерия "Сердика" представя ретроспективната изложба живопис на Петър Бърчев (1942 – 2022)
Петър Бърчев остави осезаема и трайна следа в българското изобразително изкуство. Художник със солидна академична школовка, с искрен и проникновен поглед към света и към човека, той рисуваше своите произведения свободно и естествено, с радостта и с виталната сила и енергия, които притежаваше в изобилие. Стъпил здраво на земята, с вроден усет за реалност, обладаващ заедно с това тънко естетическо чувство, авторът създаде редица стойностни и запомнящи се творби в областта на маслената живопис, акварела, печатната графика и рисунката.
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Изложби
18.05.2023 - 30.08.2023 ЗНАМЕ НА БЪЛГАРИЯ В ШЕВИЦИ ДАРИ Г-ЖА ИРЕН ЯМАМИ НА НАЦИОНАЛНИЯ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ
На 18 май 2023 г., четвъртък, в 11:00 ч. в Зала „Етнография” – Българска народна култура. Календарни празници. Народни носии“ в Националния исторически музей г-жа Ирен Ямами ще направи официално дарение на своята уникална творба - ръчно извезана от нея карта на България (с избродирани 144 шевици, характерни за различни краища на страната), която през последните години обикаля света и се е утвърдила като един от разпознаваемите символи от културното наследство на страната ни.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Изложби
20.02.2023 - 31.12.2023 ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА
Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
05.06.2023 - 19.06.2023 Изложба "Опазване на дивата природа" в Галерия на открито
в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“)
На 5 юни (понеделник) от 15.00 часа в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“) Регионалната инспекция по околната среда и водите – София представя изложбата „Опазване на дивата природа“, посветена на Световния ден на околната среда. Експозицията се осъществена в партньорство със Столичната община, галерия „Сабаи“ и Хешим Морси – орнитолог и автор на част от фотографиите.
Темата на Световния ден на околната среда тази година се съсредоточава върху решения за замърсяването с пластмаса в рамките на кампанията #BeatPlasticPollution / #ДаПобедимЗамърсяванетосПластмаса. Световният ден на околната среда е напомняне, че действията на хората по отношение на замърсяването с пластмаса имат значение.
Изложбата показва фотографии на животински видове, представители на дивата фауна, застрашени от неразградимите отпадъци, които се натрупват както на сушата, така и в морето, като обричат на изчезване все повече видове.
Идеята на фотографите е да събудят емпатия и усещане за връзката ни със Земята и дивия свят, да предизвикат у хората желание за опазване на околната среда, за да не гледаме един ден тези видове само на снимки. Показани са 24 фотографии на седем египетски фотографи, наблюдатели на птици и диви животни. Aвторите, участващи в експозицията, са Хешим Морси, Мостафа Елбролоси, Абдулрахман Хасанейн, Мохамед Хазем, Ахмед Елшиштауи, Ахмед Уахид и Шаза Мозери.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни.
На 5 юни (понеделник) от 15.00 часа в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“) Регионалната инспекция по околната среда и водите – София представя изложбата „Опазване на дивата природа“, посветена на Световния ден на околната среда. Експозицията се осъществена в партньорство със Столичната община, галерия „Сабаи“ и Хешим Морси – орнитолог и автор на част от фотографиите.
Темата на Световния ден на околната среда тази година се съсредоточава върху решения за замърсяването с пластмаса в рамките на кампанията #BeatPlasticPollution / #ДаПобедимЗамърсяванетосПластмаса. Световният ден на околната среда е напомняне, че действията на хората по отношение на замърсяването с пластмаса имат значение.
Изложбата показва фотографии на животински видове, представители на дивата фауна, застрашени от неразградимите отпадъци, които се натрупват както на сушата, така и в морето, като обричат на изчезване все повече видове.
Идеята на фотографите е да събудят емпатия и усещане за връзката ни със Земята и дивия свят, да предизвикат у хората желание за опазване на околната среда, за да не гледаме един ден тези видове само на снимки. Показани са 24 фотографии на седем египетски фотографи, наблюдатели на птици и диви животни. Aвторите, участващи в експозицията, са Хешим Морси, Мостафа Елбролоси, Абдулрахман Хасанейн, Мохамед Хазем, Ахмед Елшиштауи, Ахмед Уахид и Шаза Мозери.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни.
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
18.05.2023 - 30.06.2023 Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър
Столичен куклен театър
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дулитъл“ на режисьорката Катя Петрова. Изложбата може да бъде разгледана до края на юни. Плакатите са проектирани от студенти в трети курс на специалност „Плакат и визуална комуникация“ в НХА под ръководството на доц. д-р Георги Павлов.
Плакати представят осемнайсет автори: Анатоли Илиев, Александра Вутова, Ина Везенкова, Катерина Калеина, Зорница Йовева, Виктория Димитрова, Илияна Такашманова, Яна Балтаджиева, Анна Марлакова, Николай Йонков, Стела Георгиева, Теодора Божилова, Мария Янушева, Вяра Пенева, Галя Иванова, Мерелин Алексова, Еердун Баолеген, Фен Чаюе.
Това е първият съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на студентите да представят и изработят творчески проект за театрална постановка от репертоара му.
Изложби
01.05.2023 - 30.06.2023 Изложба „Българската армия. Началото“ - посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия
Изложбата „Българската армия. Началото“ е посветена на 145-ата годишнина от създаването на Българската армия и представя армията като символ на възраждащата се държавност с разнообразие от експонати, съхранили волята и амбицията на първите държавни и военни мъже да създадат силна и материално осигурена армия.
В нея са представени знакови артефакти, свидетели на първите стъпки в изграждането на войската. Сред тях са оригиналите на 14 знамена, връчени на първите пехотни дружини, които участват във войните за национално освобождение и обединение. Част от тях са шити за Българското опълчение, а други са спасени от пленничество в края на Първата световна война.
Експозиционният разказ се допълва от вещи на първия български княз Александър I – султан (калпак), параден генералски мундир, шпага, изработена лично за него, отличия и др. Първите години от историята на българската войска са илюстрирани и с най-ранните образци хладно и огнестрелно оръжие, военно облекло и аксесоари. Изложби
01.06.2023 - 08.06.2023 Изложба „Децата празнуват“ – детска арт школа „Еленита“ към НЧ „Димитър Динев 1937“
Откриване 01.06.2023 г. - 17:30 - 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 01 до 08 юни, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
29.01.2023 - 30.09.2023 Изложбата „Етюдите на София“ посреща посетителите в сградата на Столичната община
Столична община
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Специална селекция със 160 авторски фотографии на Иван Шишиев показва гледната точка на известния фотограф върху архитектурни забележителности на София, хроника на мигове от живота в откритите пространства на столицата, спецификата на градската среда.
Иван Шишиев е богослов и фотограф, автор на две фотографски книги за София и на над 20 изложби в България и Европа, създател на популярната страница в социалните мрежи „Етюд-и-те на София“, която има над 320 хиляди последователи.
Фотографиите са разположени на стените във входа на сградата, на партера и в деловодството за обслужване на граждани, както и на първия, втория и третия етаж. Художественият проект ще остане в сградата на Столичната община до септември 2023 г., след което ще обиколи столични училища, за да срещне учениците на София с красивите фотографии.
Проектът се реализира като част от раздел „Събития на Столична община“ в Календара на културните събития на София.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 ЙОЖЕФ ТАШНАДИ: АПОРИИ
Куратор: д-р Саболч Шюли-Закар
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата на Йожеф Ташнади показва инсталации, интервенции и експериментални дигитални творби, изготвени след 2010, допълнени с по-ранни рисунки.
Лиричните инсталации със собствено звучене, както и интелектуалните и чувствителни опоетизирани предмети, които рефлектират един върху друг, дават възможност за социативност и им придават допълнително значение.
Вариант на експозицията е представен през 2022 г. в Центъра за модерно и съвременно изкуство MODEM, Дебрецен.
Творческата дейност на Ташнади се разпростира върху различни художествени дисциплини и жанрове.
Текстовете, рисунките, дигиталните експерименти, инсталациите и интервенциите му обаче са част от едно изключително кохерентно, органично цяло. Поетични, творчески аспекти на дълбоко преживян опит. Ташнади търси вдъхновението си не в рамките на, а извън изкуството. Открива неща, които спонтанно се свързват с такива метасъдържания като надеждата, паметта, смъртта, невъзможността за споделяне, парадокса, мястото, пространството и времето, присъствието или отсъствието на такова.
В същото време той изследва и връзката между технологиите и изкуството. Във фокуса на творбите си от последните години поставя връзката между човек и машина, взаимоотношенията между технологиите, метафоричното виждане и поетичното мислене.
С помощта на хибридни съвременни творчески средства определя за теми важни въпроси, в които са тясно свързани (научното) проучване, (художествената) преработка/рефлексия и необходимостта от поетичен синтез.
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023 НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
12.05.2023 - 11.06.2023 НИКОЛАЙ РЬОРИХ | 30 ПЕЙЗАЖА ОТ ХИМАЛАИТЕ
Николай Рьорих (1874 – 1947) е известен не само като художник, но и като писател, археолог, учен, обществен деец, философ и просветител. Той прекарва десетилетия от своя живот в пътешествия и изследване на Хималаите, които се превръщат и в негов дом. През 1930-те и 1940-те в поредица от пейзажи художникът изследва тези планини и влагайки своите духовни прозрения, отразява красотата и мистиката на региона, улавя колоритните природни състояния през различните сезоните и в различни моменти от денонощието.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Националната галерия притежава около 250 произведения на живописеца, дарени на българската държава в края на 1970-те от неговия син Светослав Рьорих. В настоящата изложба са включени 30 пейзажа, които ни отвеждат до места, чиято мистичност и тайнственост са видими за духовно просветените.
Сред неоспоримите заслуги на Николай Рьорих е инициирането на Pax Cultura – Договор за охрана на художествените и научни учреждения и исторически паметници (Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). Този договор за закрила на паметниците на културата е подписан на 15 април 1935 във Вашингтон, в кабинета на президента на САЩ Франклин Рузвелт, от представители на всички държави членки на Панамериканския съюз. Предвижда се обектите, над които се развява Знамето на Мира – музеи, университети, архитектурни паметници и други – да бъдат зачитани като международна неутрална територия и защитата на културното наследство както по време на война, така и в мирно време да бъде регламентирано.
Изложби
09.05.2023 - 20.08.2023 НИНА РУСЕВА. АТЛАНТИДА
Изложбата „Атлантида” е авантюра за сетивата, отворена врата към представата за действителността и миналото, смела и мечтателна провокация да срещнем неизвестното или несъществуващото, макар и само в един картинен свят.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Голяма част от картините Нина Русева създава специално за случая. Екстремното и същевременно вълнуващо емоционално преживяване ни откъсва физически от заобикалящата действителност и ни понася към далечни светове. Перу, Антарктида, Перперикон или изгубените земи на Атлантида се разкриват пред погледа на зрителя, пречупени през личната емоция и усещане на художничката, през материализираното в живопис богато нейно въображение и любопитство към неизвестното.
Пейзажите на Нина Русева са на границата между абстракция и реалност, ярки и темпераментни, създаващи усещане за динамика и в същото време носещи спокойствието на безлюдното пространство, в което доминират природните форми. Големите мащаби предполагат смело боравене с формата, цвета и едрите мазки, плътно положени върху платното.
Ярката палитра и честото използване на тъмен контур са отличителен белег на изобразителния език на Нина Русева и засилват усещането за илюзорност на природните картини.
Изложби
23.02.2023 - 30.06.2023 Програма "Наследство" в галерия "Дечко Узунов" представя изложбата "Силата на алафрангата"
Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на СГХГ
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложбата „Дечко Узунов. Силата на алафрангата“ е част от програма „Наследството“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия. Целта на програмата е да популяризира творческото наследство на големия български художник.
През месец февруари, месецът в който Дечко Узунов е роден, галерията традиционно организира изложба, посветена на творческото му наследство. Настоящата експозиция представя рядка възможност да бъдат видени произведения, част от серия творби, свързани с темата за алафрангата. Те са създадени през различни десетилетния, в които авторът многократно се обръща към темата. Изградени майсторски, на един дъх, с маслени бои, акварел или смесена техника, художникът се връща отново и отново към определени форми и композиции, променяйки цветовите гами или определени детайли. „Алафранга“ ("по френски образец") е част от прехода от традицията към модерността в българското общество. Навлиза по време на Възраждането и оказва влияние в архитектурата, облеклото и бита в средата на 19-ото столетие. Ражда се стилът, който олицетворява промените и модерната европейска култура в Пловдив, Копривщица, Пазарджик, Сливен, Мелник и други български градове. В изкуството на 20 век алафрангата се превръща в кавалетно произведение. Не един български художник се вълнува от нейните багри, форми и символика и създава своите алафранги. Към този сюжет се обръщат Вера Недкова, Димитър Киров, Мара Йосифова, Олга Вълнарова и много други творци.
В настоящата експозиция са подбрани над 20 произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023 Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 30.08.2023 УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
В Деня на народните будители 1 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
От 10 до 18 часа на 1 ноември специален гост ще бъде „Дънди Прешъс Метълс“, с чиято виртуална разходка ще можете да посетите подземния медно-златен рудник „Челопеч“ и да се запознаете с процеса на добив на ценните метали. Ще можете да отнесете и снимка за спомен от това преживяване.
Вход с музейни билети.
Изложби
29.05.2023 - 11.06.2023 Фотографска изложба “Смисъл за бъдещето” в Галерия на открито
Галерия на открито в градина "Кристал"
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Фотографската изложба "Смисъл за бъдещето" ще бъде представена от 29 май до 11 юни в Галерия на открито в градина "Кристал" с подкрепата на Столичната община.
Изложбата е част от “Смисъл за бъдещето” - социална благотворителна кампания под егидата на “Миле България”, в която известни личности от различни сфери изразяват отношението си към значими обществени каузи. Процент от всеки продаден уред Míele за периода на кампанията ще бъде дарен за модернизация на детски отделения в болници в страната. Компанията ще дари и два кувьоза за недоносени бебета на отделения по акушерство и гинекология в нужда.
Всички каузи са пресъздадени визуално като идеи от фотографите Бони Бонев и Марияна Бонева. В кампанията участват Ивайло Захариев, Гергана Николаева, Иван Юруков, Биляна Савова, Александър Алексиев, Ники Кънчев, Елена Петрова, Александра Сърчаджиева, Живко Петров, Радина Червенова, Димитър Стоянович, Орлин Павлов.
Изложби
19.04.2023 - 02.07.2023 Явор Цанев (1956 – 2014) | МЕТАМОРФОЗИ
Изложбата „Явор Цанев (1956 – 2014). Метаморфози“ има ретроспективен характер. В нея са включени графични, живописни и скулптурни произведения, собственост на семейството на автора, от фондовете на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Графичния кабинет при Международното биенале на графиката – Варна, Художествената галерия – Добрич, Художествената галерия „Илия Бешков“ – Плевен и частни колекционери.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изкуството на Явор Цанев се ситуира между 1981 и 2014 – годината, в която са създадени последните му произведения. Художник с безспорен талант, надарен с интелект и задълбочени познания, той е пример за творец, за който изкуството не е само умение и вдъхновение, а духовен път в сътворението на един нов свят, огледален на неговия вътрешен творчески свят, богат с представите за красота, етика, философия и историческа вечност.
Експозицията е съпътствана от каталог, чийто съставител е съпругата на художника Тоня Цанева.
Изложби
14.03.2023 - 27.10.2023 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ - 23-то издание
С подкрепата на Столична община Съорганизатор - Министерство на културата на Р. България
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
зала "България", зала НМА, Ларгото
С гостуването на Симфоничния оркестър на Принстънския университет започва 23-тото издание на „Европейски музикален фестивал“ в София. Европейски музикален фестивал“ т. г. ще се реализира в пролетен и есенен дял с общо 15 открояващи се събития с основен фокус класическата музика. По традиция, в планирането на фестивалната рамка е търсен и мултижанров обхват. Основната програма от симфонични и камерни концерти се допълва от атрактивни проекти с танго, фламенко, джаз, български и европейски фолклор и дори рок музика. Вече над 20 години форумът продължава да следва своята водеща мисия, да представя на българската публика изтъкнати наши и чуждестранни артисти от световната класическа сцена. Във фестивалния афиш блестят имената на големите български солисти Пламена Мангова, Людмил Ангелов, Мила Георгиева, Димитър Иванов, Георги Черкин, на диригентите Росен Гергов, Григор Паликаров, Славил Димитров и др. Гости в програмата са изключителни артисти от Испания, Франция, Италия, Унгария, САЩ. Присъствието на младите музиканти в селекцията през тази година е особено ярко и забележимо – те са водещите изпълнители в почти половината от фестивалните прояви. Освен американския университетски оркестър, ще участват също Младежка филхармония „София“ и Младежка хорова капела към НМУ „Любомир Пипков“, първият български танго оркестър, „Orquesta Típica Libertango“, съставен предимно от млади музиканти, фолклорни ансамбли от НМА „Проф. Панчо Владигеров“, младежки танцови състави от Националния дворец на децата и Дом на културата “Средец” и др.
Двадесет и третото издание на фестивала, организиран от „Кантус Фирмус“, ще се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столичната община – Календар на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
24.11.2022 - 31.08.2023 „София – 100 лица в Балканската война“, изложба за атмосферата на София преди повече от век
"За ролята на София като център на военната мощ на България и за духа на града преди и по време на войната разказва изложбата на Националния военноисторически музей, която се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столична община" – разказа заместник-кметът на София Мирослав Боршош.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.
Изложби
07.06.2023 CONCERT OF THE NATIONAL PHILHARMONIC CHOIR AND MUSIC UNIVERSITY OF VIENNA
Bulgaria Concert Hall
Music and Dance Events
07.06.2023 Музикално и танцово изкуство
04.06.2023 - 24.06.2023 17-о издание на платформата "Световен театър в София"
Театри в София
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
17-ото издание на платформата "Световен театър в София" ще се състои между 4 и 24 юни. Водещи събития тази година са ексклузивните гостувания на спектаклите „Да яздиш облак” на Раби Мруе, „Любов” на Пипо Делбоно и „Животът е сън” на Деклан Донелан и Ник Ормерод.„Животът е сън” и „Любов” са най-новите сценични творби на Деклан Донелан (Великобритания) и Пипо Делбоно (Италия), а продукциите ще гостуват в София веднага след участия на международни театрални фестивали и форуми.
Българската публика вече познава и тримата режисьори, техните гостувания са оставили значими следи в театралния живот. Първата среща с вълнуващия документален театър на Раби Мруе е през 2010 г. със спектакъла „В търсене на изчезналия служител”. Оттогава насам световната кариера на базирания в Берлин ливански режисьор стремглаво се развива, той представя свои работи в сферата на театъра и визуалните изкуства на водещи сцени и музеи по света - Музея за съвременно изкуство МоМа в Ню Йорк, Център Помпиду в Париж, Тейт Модерн в Лондон, бил е асоцииран режисьор на престижния немския театър Мюнхнеркамершпиле и др.
Той гостува отново в София със спектакъла „Да яздиш облак“, в чиято основа е историята на собствения му брат Ясер Мруе, когото ще видим на сцената. След като е бил ранен в Ливанската гражданска война и е загубил способността си да използва думи, Ясер започва да снима видеоклипове. Прожектирани на сцената, те се сливат с неговия разказ за спомените му и така възниква една субективна картина на политическото развитие в Ливан. „Да яздиш облак“ въвлича в завладяващо размишление за крехкия процес на създаване на лична биография – една сложна мрежа между памет, фикция и политическа реалност.
„Да яздиш облак“ открива тазгодишното издание на платформата „Световен театър в София“ на 4 юни от 19.30 ч. в Центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.
След първата среща на българската публика със завладяващия театър на Пипо Делбоно през 2015 г. с „Орхидеи“, Световен театър в София отново представя един от най-необичайните италиански режисьори, носител на европейската награда „Нови театрални реалности“. Неговият спектакъл „Любов“, който вече жъне успехи по международните сцени, ще бъде представен на 8 юни от 19.30 ч. на сцената на Сатиричния театър. „Любов“ е покана към зрителите за поетично, театрално-музикално пътешествие с отправна точка Португалия – страна, потопена в образи на силна меланхолия, с език и музика, наситени с фина мекота.
Въздействащото звучене на португалското фадо експлодира в енергичните изблици на певците, а хипнотичният глас на Делбоно изпълнява стихове на един от най-големите поети на ХХ в. (Карлус Друмонд ди Андради, Жак Превер, Райнер Мария Рилке и др).
Спектакъл, възпяващ любовта като изживяване, което кара струните на сърцето да вибрират и при най-малкото докосване. „Любов“ гостува с подкрепата на Италианския културен институт в София. На 15 юни от 19.00 часа в Народен театър „Иван Вазов” ще видим най-новата продукция на световноизвестния театрален тандем Деклан Донелан и Ник Ормерод „Животът е сън”, реализирана съвместно с Националната компания за класически театър в Мадрид. Веднага след гостуването си на "Световен театър в София" „Животът е сън” ще бъде представен на един от най-големите театрални фестивали - този в Единбург. Българската публика познава вече техни постановки, постигнали широко признание заради своите проникновени съвременни интерпретации на класическата драматургия и високо актьорско майсторство. И до днес се помни първото им гостуване в София през 1987 г. с „Дванайсета нощ“ от Уилям Шекспир, а след това през 1994 г. с „Както ви харесва“, представен на сцената на Народния театър.
През 2008 г. Международният театрален фестивал „Варненско лято“ и платформата „Световен театър в София“ показаха френската им постановка на „Андромаха“ от Расин, създадена в театъра на Питър Брук „Буф дю Нор“ в Париж. Този път те предлагат своя прочит на емблематичната пиеса на Калдерон от 17-и век, наричан още „испанския златен век“, със заложените в нея теми за свободната воля, съдбата и мистериозността на живота.
Платформата „Световен театър в София“ ще предложи още висококачествени театрални преживявания. Повече информация и актуални новини ще намерите на viafest.org.
Платформата "Световен театър в София" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2023 г.
Фестивали и чествания
16.05.2023 - 14.06.2023 50 години Национална награда за живопис „Захарий Зограф“: Изложба с творби на лауреатите от колекцията на ХГ „Проф. Васил Захариев“ (Самоков)
СБХ – зала „Райко Алексиев“
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
16 май – 14 юни 2023 г.
В зала „Райко Алексиев“ на СБХ ще бъде представена изложба на лауреатите на наградата с колекцията от творби, собственост на Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков. Изложбата се организира от Община Самоков и Съюза на българските художници, съвместно с Историческия музей в Самоков и Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ - Самоков.
През 1972 с решение на Съюза на българските художници и община Самоков се учредява една от най-престижните национални награди за живопис на името на големия възрожденски художник Захарий Зограф. До 1987 г., включително, тя се връчва всяка година. След 15-годишно прекъсване, по инициатива и с решение на Общинския съвет – Самоков, през 2000 г. наградата е възобновена. С нея са удостоени едни от най-значимите живи (за времето си) български художници, без чието творчество трудно бихме могли днес да възстановим панорамата на нашето изкуство от втората половина на ХХ и първите десетилетия на XXI век.
Изложби
03.05.2023 - 26.06.2023 JOSEPH Tasnádi: Puzzlements
Curator: Dr. Szabolcs Süli-Zakar
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
‘What art is can neither be grasped nor determined—one can only feel it.’ Joseph Tasnádi
Joseph Tasnádi’s exhibition is a review of his post-2010 oeuvre, consisting of installations, interventions, and digital experiments, along with some earlier drawings. His uniquely resonant lyrical installations, as well as the intellectual and sensitively poeticised objects, enter a dialogue with each other and start weaving an associative network of additional meanings.
A version of the exhibition took place in 2022 at the MODEM Center for Modern and Contemporary Art, Debrecen, Hungary.
Tasnádi’s creative career incorporates an array of artistic disciplines and genres, yet his writings, drawings, digital experiments, installations, and interventions form an extraordinarily coherent and organic whole. They illustrate poetic and artistic aspects of a profound experience. Tasnádi seeks his inspiration, not inside but outside, art. He finds things. Things that spontaneously connect themselves with metacontents, such as hope, memory, death, the impossibility of communication, paradox, place, time, presence, or of their lack.
At the same time, he examines the relationships between technology and art. In recent years, his work has focused on the bonds between man and machine, the relationship of technology, metaphoric perspective, and poetic thinking.
He thematises important questions with hybrid contemporary artistic methods in which (scientific) research, (artistic) elaboration/reflection and the demand for poetic synthesis are deeply inter-connected.
Exhibitions
12.05.2023 - 11.06.2023 NICHOLAS ROERICH | 30 HIMALAYAN MOUNTAINSCAPES
Nicholas Roerich (1874–1947) is widely known not only as an artist, but also as a writer, archaeologist, scientist, public figure, philosopher and enlightener. He spent decades of his life touring and exploring the Himalayas, which also became his home. In the 1930s and 1940s, the artist studied these mountains in a series of landscapes and, investing his spiritual insights, reflected the beauty and mysticism of the region, capturing the picturesque scenery in the changing seasons and at different times of the day.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
The National Gallery owns some 250 works by the painter, which were donated to the Bulgarian state in the late 1970s by his son, Svetoslav Roerich. The present exhibition includes 30 landscapes that take us to places whose mystique and mysteriousness are visible to the spiritually enlightened.
Among Nicholas Roerich’s indisputable merits was the initiation of Pax Cultura—the Treaty on the Protection of Artistic and Scientific Institutions and Historic Monuments (The Roerich Pact). This Treaty for the protection of cultural monuments was signed in Washington, in the presence of US President Franklin Roosevelt, on 15 April 1935, by all the member-state plenipotentiaries of the Pan American Union.
It envisaged that all sites over which the Banner of Peace was flown—museums, universities, architectural monuments, among others—should be considered as neutral, international territory, and with the protection of cultural heritage both in time of war and in time of peace to be regulated.
Exhibitions
09.05.2023 - 20.08.2023 NINA RUSEVA: ATLANTIS
The ‘Atlantis’ exhibition is an adventure of the senses, an open door to the notion of reality and the past, a bold and dreamy inducement to encounter the unknown or the non-existent, even if only in one pictorial world.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Nina Ruseva created most of these paintings specifically for the occasion. The extreme, exciting emotional experience physically separates us from the reality surrounding us and conveys us to distant worlds. Peru, the Antarctic, Perperikon, or the lost lands of Atlantis—all unfold before the eyes of the viewer, refracted through the personal emotion and sensibility of the artist, through the rich imagination and curiosity towards the unknown that she materialises in her painting.
Nina Ruseva’s landscapes occupy the boundary between abstraction and reality—effulgent and temperamental, creating a sense of dynamism and, at the same time, bringing tranquillity to a desolate space dominated by natural forms. The large formats allow for a bold handling of form, colour, and large strokes thickly applied to the canvas.
The bright palette and frequent use of dark contours are distinguishing features of Nina Ruseva’s figurative language, reinforcing the feeling of the illusoriness of natural scenes.
Exhibitions
20.02.2023 - 31.12.2023 THE APOSTLE’S CONFESSION
Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023 Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
30.05.2023 - 16.06.2023 Галерия "Сердика" представя ретроспективната изложба живопис на Петър Бърчев (1942 – 2022)
Петър Бърчев остави осезаема и трайна следа в българското изобразително изкуство. Художник със солидна академична школовка, с искрен и проникновен поглед към света и към човека, той рисуваше своите произведения свободно и естествено, с радостта и с виталната сила и енергия, които притежаваше в изобилие. Стъпил здраво на земята, с вроден усет за реалност, обладаващ заедно с това тънко естетическо чувство, авторът създаде редица стойностни и запомнящи се творби в областта на маслената живопис, акварела, печатната графика и рисунката.
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Петър Бърчев беше дълбоко и съдбовно свързан със своя роден край, с. Ново село, Видинско, откъдето черпеше не само сюжети и мотиви за своето творчество, но и живителни сокове и импулси, придаващи смисъл на неговия живот в изкуството.
Художникът години наред с неизменна любов и внимание разработва преди всичко природни пейзажи, най-често терени, като заедно с това варира безкрай най-вече любимите си крайдунавски мотиви. Привличат го сезоните, особено пролетта с буйството на зеленината и с възраждането на живота. Нерядко включва в картините си и някоя друга сграда, както и елементи и типични сюжети от околната ежедневна среда. Разнообразни пластически интерпретации на прочутата рубинена лоза „Гъмза“, специфична за новоселския бит, присъстват в немалко негови платна. Привлича го също така натюрмортът, който му дава възможност да разгърне своите дарования в областта на композицията, на естетиката на картината. Създал е и портретни глави, както и композиции, в които си поставя относително по-сложни творчески проблеми.
Живописта му е изградена от наситени, плътни тонове.
Като правило предпочита тъмните гами, които му позволяват да изяви нюансираните градации на пространствените планове в картината. Извайва синтезирани, обобщени форми с подчертано лаконичен образен език. Оформените силуети, изчистените, сякаш затворени в себе си композиционни и изобразителни решения, са неизменно насочени към акцентирането на главния мотив, който съдържа основната послание на творбата.
Със своята искреност и непосредственост, с общодостъпната си дълбоко поетична сърцевина, творчеството на Петър Бърчев е ценен влог в нашето изкуство и му осигурява по достойнство онова място в духовния ни живот, което той несъмнено заслужава.
проф. д. изк. Чавдар Попов
Изложби
18.05.2023 - 30.08.2023 ЗНАМЕ НА БЪЛГАРИЯ В ШЕВИЦИ ДАРИ Г-ЖА ИРЕН ЯМАМИ НА НАЦИОНАЛНИЯ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ
На 18 май 2023 г., четвъртък, в 11:00 ч. в Зала „Етнография” – Българска народна култура. Календарни празници. Народни носии“ в Националния исторически музей г-жа Ирен Ямами ще направи официално дарение на своята уникална творба - ръчно извезана от нея карта на България (с избродирани 144 шевици, характерни за различни краища на страната), която през последните години обикаля света и се е утвърдила като един от разпознаваемите символи от културното наследство на страната ни.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Ирен Величкова – Ямами живее в Япония повече от 30 години. Хобито ѝ, още от ранна възраст, е да бродира. През годините бродирането я отвежда в различни части по света. Тя е дългогодишен изследовател в областта на шевиците и бродериите от цял свят с многобройни награди от международни конкурси и изложби; автор на книгите „Архаични символи в бродерията“ и „България в шевици“; автор на идеята за Знаме на България в шевици; участва като автор в алманах на световната бродерия. Нейни творби са участвали в изложби в Япония, Франция, Италия, Англия, Австралия, САЩ.
От 2015 г. до момента Знамето на България в шевици на Ирен Ямами е представяно на международни изложения и изложби в Токио, Сан Франциско, Хамбург, София, Велико Търново.
Изложби
20.02.2023 - 31.12.2023 ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА
Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
05.06.2023 - 19.06.2023 Изложба "Опазване на дивата природа" в Галерия на открито
в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“)
На 5 юни (понеделник) от 15.00 часа в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“) Регионалната инспекция по околната среда и водите – София представя изложбата „Опазване на дивата природа“, посветена на Световния ден на околната среда. Експозицията се осъществена в партньорство със Столичната община, галерия „Сабаи“ и Хешим Морси – орнитолог и автор на част от фотографиите.
Темата на Световния ден на околната среда тази година се съсредоточава върху решения за замърсяването с пластмаса в рамките на кампанията #BeatPlasticPollution / #ДаПобедимЗамърсяванетосПластмаса. Световният ден на околната среда е напомняне, че действията на хората по отношение на замърсяването с пластмаса имат значение.
Изложбата показва фотографии на животински видове, представители на дивата фауна, застрашени от неразградимите отпадъци, които се натрупват както на сушата, така и в морето, като обричат на изчезване все повече видове.
Идеята на фотографите е да събудят емпатия и усещане за връзката ни със Земята и дивия свят, да предизвикат у хората желание за опазване на околната среда, за да не гледаме един ден тези видове само на снимки. Показани са 24 фотографии на седем египетски фотографи, наблюдатели на птици и диви животни. Aвторите, участващи в експозицията, са Хешим Морси, Мостафа Елбролоси, Абдулрахман Хасанейн, Мохамед Хазем, Ахмед Елшиштауи, Ахмед Уахид и Шаза Мозери.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни.
На 5 юни (понеделник) от 15.00 часа в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино „Кабана“) Регионалната инспекция по околната среда и водите – София представя изложбата „Опазване на дивата природа“, посветена на Световния ден на околната среда. Експозицията се осъществена в партньорство със Столичната община, галерия „Сабаи“ и Хешим Морси – орнитолог и автор на част от фотографиите.
Темата на Световния ден на околната среда тази година се съсредоточава върху решения за замърсяването с пластмаса в рамките на кампанията #BeatPlasticPollution / #ДаПобедимЗамърсяванетосПластмаса. Световният ден на околната среда е напомняне, че действията на хората по отношение на замърсяването с пластмаса имат значение.
Изложбата показва фотографии на животински видове, представители на дивата фауна, застрашени от неразградимите отпадъци, които се натрупват както на сушата, така и в морето, като обричат на изчезване все повече видове.
Идеята на фотографите е да събудят емпатия и усещане за връзката ни със Земята и дивия свят, да предизвикат у хората желание за опазване на околната среда, за да не гледаме един ден тези видове само на снимки. Показани са 24 фотографии на седем египетски фотографи, наблюдатели на птици и диви животни. Aвторите, участващи в експозицията, са Хешим Морси, Мостафа Елбролоси, Абдулрахман Хасанейн, Мохамед Хазем, Ахмед Елшиштауи, Ахмед Уахид и Шаза Мозери.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни.
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
18.05.2023 - 30.06.2023 Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър
Столичен куклен театър
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дули
Във фоайето на Столичен куклен театър на ул. „Ген.Гурко“ №14 е подредена изложба на театрални плакати за постановката „Приключенията на Доктор Дули