Slider

Flat View
See by year
Monthly View
See by month
Weekly View
See by week
Daily View
See Today
Search
Търси
неделя 20 юли 2025
14 юли 2025 - 20 юли 2025
Юли 2025
25.06.2025 - 07.07.2025

"Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато"

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
03.06.2025 - 05.07.2025

"София Хартиен Арт Фест"

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
12.06.2025 - 09.07.2025

Галерии. Колекции. Творби / 2025

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
01.07.2025 - 06.07.2025
Изложби
28.06.2025 - 05.07.2025

Лятна програма: "Дни на Андерсеновата приказка" – театрален празник на открито за деца

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56
Фестивали и чествания
18.06.2025 - 04.07.2025

Метарезерви 2025 – фиксирани изменения

Зала Райко Алексиев
Куратор: Атанас Тотляков
откриване: 18 юни, сряда, 18:00 часа
Участници: Атанас Тотляков, Галина Цветкова, Дарина Пеева, Деница Милушева, Красимир Русев, Младен Младенов, Милен Алагенски
„Метарезерви 2025“ е последният от серията кураторски проекти, започнали през 2023 със същото название.
Настоящата концепция е съсредоточена върху измененията на състоянието на конкретни произведения, средата, в която те съществуват, и целенасоченото мислене/усещане за тяхната същност.
Словосъчетанието „фиксирани изменения“, допълващо заглавието на изложбата, може да се тълкува двузначно.
От една страна, с него се определя усилено вглеждане в измененията, от друга – временна устойчива фаза, в която съществува дадена структура. И двата начина се обединяват върху идеята за целенасочен акт на прецизна временна установеност. В предходните издания със средствата на изкуството се фокусираше вниманието върху ключови понятия от теоретичния регистър на метамодернизма, които остават валидни и за „Метарезерви – фиксирани изменения“...
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
01.07.2025 - 02.07.2025

Проект "Градски утопии" на "Театър на сетивата София" – интерактивни пърформанси и артистични намеси в градска среда

Интерактивни пърформанси и артистични намеси в градска среда ще предложи проектът "Градски утопии" на "Театър на сетивата София". Събитията се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма.
Проектът разглежда и изследва града като естествен декор – мизансцен, в който се случват необичайни творчески интервенции и пърформанси, смесващи изкуството и живота така, че те не могат повече да бъдат ясно разграничени.
1 юли от 18.00 ч. – Северен парк
2 юли от 18.00 ч. – Западен парк
Театри
17.06.2025 - 04.07.2025

Росен Дончев. Топло сиво

СБХ, Шипка 6, 1 C куратор: Наташа Ноева
откриване: 17 юни, вторник, 18:00 часа
Изповед, изтръгната от дълбините на душата. Паралелен свят, състояния, неизречени думи, забравени съдби, стремеж към нещо висше, постигане на единение, тишина, нематериална вещественост, безвъзвратност, живот… с прокрадващо се усещане за собствена мимолетност, носят живописните платна на Росен Дончев като послание...
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
12.06.2025 - 05.07.2025

Столична програма "Култура": Продължава „Операция Кино София“

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
01.07.2025

SIEGFRIED

Opera by Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen
Duration 5:15 Intermission 2
Main Hall
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles
Music and Dance Events
01.07.2025

ЗИГФРИД

Времетраене 5:15 Антракти 2
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на немски
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025

Програма "Активни читалища": Проект "От раклата на баба" на читалище "Виделина – с. Панчарево – 1908"

читалище "Виделина – с. Панчарево – 1908"
Проект "От раклата на баба"
Изложба на старинни предмети от бита и автентични облекла "Облечи носия"
Събитието е част от проект, финансиран по програма "Активни читалища" на Столичната община.
Изложби
01.07.2025

“Pierrot lunaire” – Arnold Schoenberg

Chamber Hall
Conductor
Konstantin Ilievsky
Solоist/s
Neda Atanasova
Mila Tsankova
Martin Iliev
Petya Dimitrova
Ralitsa Dimova
Georgi Georgiev
Ines Simeonova
Program
Arnold Schoenberg – Pierrot lunaire
Music and Dance Events
01.07.2025

„Лунният Пиеро“ – Арнолд Шьонберг

Камерна зала
Диригент
Константин Илиевски
Солист/и
Неда Атанасова
Мила Цанкова
Мартин Илиев
Петя Димитрова
Ралица Димова
Георги Георгиев
Инес Симеонова
Програма
Арнолд Шьонберг – „Лунният Пиеро“ оп.21 за сопран, флейта, кларинет, цигулка, виолончело и пиано по стихове на Албер Жиро
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025

The Duke Ellington Orchestra - Концерт на поколенията

На 1 юли от 20:00 ч. на площада пред НДК ще се състои концерт на легендарния Оркестър на Дюк Елингтън, който се организира от Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" в партньорство със Столичната община.
Входът е свободен.
Създаден от един от гениите в историята на джаза – Дюк Елингтън, оркестърът и до днес пази духа на неговата музика. Под ръководството на Чарли Янг III, с участието на изключителния Шели Карол и останалите 14 джаз икони, и специалното присъствие на Пол Елингтън – внук на Дюк, концертът обещава да бъде емоционално и историческо преживяване.
Събитието ще бъде открито от Биг бенда на Националната музикална академия с ръководител и диригент доц. д-р Михаил Йосифов, а на 29 и 30 юни студентите ще работят с Чарли Янг III и Шели Карол в майсторски класове в залата на НМА.
Музикално и танцово изкуство
25.06.2025 - 07.07.2025

"Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато"

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
03.06.2025 - 05.07.2025

"София Хартиен Арт Фест"

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
12.06.2025 - 09.07.2025

Галерии. Колекции. Творби / 2025

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
01.07.2025 - 06.07.2025
Изложби
28.06.2025 - 05.07.2025

Лятна програма: "Дни на Андерсеновата приказка" – театрален празник на открито за деца

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56
Фестивали и чествания
18.06.2025 - 04.07.2025

Метарезерви 2025 – фиксирани изменения

Зала Райко Алексиев
Куратор: Атанас Тотляков
откриване: 18 юни, сряда, 18:00 часа
Участници: Атанас Тотляков, Галина Цветкова, Дарина Пеева, Деница Милушева, Красимир Русев, Младен Младенов, Милен Алагенски
„Метарезерви 2025“ е последният от серията кураторски проекти, започнали през 2023 със същото название.
Настоящата концепция е съсредоточена върху измененията на състоянието на конкретни произведения, средата, в която те съществуват, и целенасоченото мислене/усещане за тяхната същност.
Словосъчетанието „фиксирани изменения“, допълващо заглавието на изложбата, може да се тълкува двузначно.
От една страна, с него се определя усилено вглеждане в измененията, от друга – временна устойчива фаза, в която съществува дадена структура. И двата начина се обединяват върху идеята за целенасочен акт на прецизна временна установеност. В предходните издания със средствата на изкуството се фокусираше вниманието върху ключови понятия от теоретичния регистър на метамодернизма, които остават валидни и за „Метарезерви – фиксирани изменения“...
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
01.07.2025 - 02.07.2025

Проект "Градски утопии" на "Театър на сетивата София" – интерактивни пърформанси и артистични намеси в градска среда

Интерактивни пърформанси и артистични намеси в градска среда ще предложи проектът "Градски утопии" на "Театър на сетивата София". Събитията се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма.
Проектът разглежда и изследва града като естествен декор – мизансцен, в който се случват необичайни творчески интервенции и пърформанси, смесващи изкуството и живота така, че те не могат повече да бъдат ясно разграничени.
1 юли от 18.00 ч. – Северен парк
2 юли от 18.00 ч. – Западен парк
Театри
17.06.2025 - 04.07.2025

Росен Дончев. Топло сиво

СБХ, Шипка 6, 1 C куратор: Наташа Ноева
откриване: 17 юни, вторник, 18:00 часа
Изповед, изтръгната от дълбините на душата. Паралелен свят, състояния, неизречени думи, забравени съдби, стремеж към нещо висше, постигане на единение, тишина, нематериална вещественост, безвъзвратност, живот… с прокрадващо се усещане за собствена мимолетност, носят живописните платна на Росен Дончев като послание...
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
12.06.2025 - 05.07.2025

Столична програма "Култура": Продължава „Операция Кино София“

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
02.07.2025

Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" през юли, посветени на видеоигрите, градските граници, домовете на Вазови и ул. "Цар Иван Асен II"

За седма година фондация "Прочети София" организира "Литературни маршрути", които вече традиционно започват през пролетта и завършва през есента. Маршрутите се организират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Литературните маршрути" са градски разходки, които съчетават по интересен и задълбочен начин литературната история, непознати факти за български писатели и поети и променят перспективата към града, наблюдавайки го изрично като литературна територия. "Литературните маршрути" са истории, разказани от писатели и поети, теоретици и литературни историци.
Всяка година маршрутите са нови, в тях участват различни водещи и всеки от тях подготвя изцяло авторско трасе, което насочва вниманието на публиката в различни литературни посоки.
Участието в маршрутите не изисква предварително записване.
Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите
Автор и водещ: Северина Станкева
2 юли, 18:30 ч., начална точка: Алея за игра на петанк, Докторска градинка
На 2 юли от 18:30 ч. темата е посветена на литературната архитектура на видеоигрите. Авторка и водеща на тази градска разходка ще бъде Северина Станкева, която в момента е докторантка в катедра "История на философията" към Философския факултет на СУ "Св. Кл.Охридски".
"Каква е ролята на града във видеоигрите? Какво може да ни разкрие тя за взаимодействието с действителните градове, които обитаваме? А за онези, из които витаем въображаемо? Не е ли градът винаги именно игра на двете? Какво общо има всичко това с литературата? Маршрутът ще се движи по траекторията на тези въпроси, прескачайки из омагьосаните кръгове, дебнещи насред привидно познати улици, градинки и покриви", разказва Северина Станкева за "Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите". Началото на този нетипичен литературен маршрут ще бъде от Алеята за игра на петанк в "Докторска градина", зад Националната библиотека "Св. св. Кирил и Методий".
Литература по ръба на града
Автор и водещ: Тодора Радева

5 юли, 11:00 ч., начална точка: Софийски манастир
"Свети Пророк Илия", ж.к. "Младост-2", бул. "Андрей Сахаров" № 70
Маршрутът е в рамките на съпътстващата програма към изложбата "През призмата на границите", организирана от програма "Гледане с разбиране".
Вторият маршрут от лятната програма ще бъде на 5 юли от 11:00 ч. Той се провежда съвместно с инициативата "Гледане с разбиране" на Фондация "Изкуство – дела и документи". Авторка на "Литература по ръба на града" е писателката и създателка на Фондация "Прочети София" Тодора Радева. Заедно с нея групата ще се придвижи по ръба – на няколко квартала, на различни видове време, между град и природа, към скрити страни от вътрешното ни аз. Тръгвайки от манастирчето в квартал "Младост-2" (бул. "Андрей Сахаров" № 70), през дивия парк "Въртопо", се стига до "Околовръстното" – пределна граница на града, място, където си никъде, минаваш транзит, сякаш непредназначено за хора, в същото време – пълно с всевъзможни умалени модели на градското ни съществуване. На "Околовръстното" се намира и Националният исторически музей, където до края на август може да се види изложбата "През призмата на границите – Епизод 2: Художествени пътувания между България, Гърция и Турция". Историите, които Тодора Радева ще разкаже, "ще си говорят" с творбите от изложбата чрез текстовете на Капка Касабова, Димитър Кенаров, Никола Петров, Гарт Гринуей, Биньо Иванов, Надежда Радулова, Яница Радева и други. И ще покажат как литературата улавя различни гранични ситуации, размесва личното преживяване с исторически документи, изважда на преден план слепи петна от колективната памет и маргинални образи, говори за най-дълбоките и скрити пластове на идентичността ни.
Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените
Автор и водещ: Катя Зографова

8 юли, 18:30 ч., начална точка: пл. "Света Неделя"
На 8 юли от 18:30 ч. ще се проведе и ежегодната разходка на литературната историчка, документалистка, есеистка и поетеса Катя Зографова, която този път ще мине през домовете на Вазови в София. Тръгвайки от площад "Св. Неделя", маршрутът ще има различни спирки, включващи места, на които е живял Вазовия род, и истории, свързани с него. Краткото описание от Катя Зографова за "Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените" звучи така: "Разходката е посветена на 175-годишнината от рождението на Патриарха на българската литература и 130-годишнината от построяването на неговия софийски дом, днес Мемориален музей. Ако за местата, които обитава Иван Вазов, пише още проф. Иван Шишманов, то за пръв път ще обходим и другите важни адреси на братя и сестри Вазови, някои от които архитектурни образци.
Началната точка на разходката е пл. "Света Неделя" – първият постоянен софийски адрес на Иван Вазов на "Витоша" № 1 (днес № 6), където след завръщането му от емиграция през 1889 г. в паянтовата "полуразрушена" къща на един от първите софийски кметове Х. Пешев, е завършен романът "Под игото". Следват още няколко премествания. В собствен дом той и семейството му заживяват точно преди 130 години! Вазови винаги са в близост, дори заедност, в прословутата си Задруга. След като чичо им Кирко (брат на Минчо Вазов) завещава на племенниците си обширния терен около днешния Музей, след Освобождението там се оформя цял Вазов парцел." Литературният маршрути на Катя Зографова ще разведе из много по-малко познатите домове на Въла Вазова, Георги Вазов, Вера Вазова и Кирил Гривек, Иван Пачев, син на по-голямата от сестри Вазови – Анна. Сведения за всички домове са почерпени от новоразчетените архиви на Вазовите потомки Вера и Бинка Вазови, в процеса на работа по документалното изследване "Нови хроники на Вазовия род" на Катя Зографова.
Разходката ще завърши с красивата запазена къща на Вазови – двуетажният дом с ателие на Борис Вазов и Елисавета Консулова-Вазова и техните три дъщери: Елка, Бинка и Анна, в който е кипял интензивен културен живот.
Улица "Цар Иван Асен", писатели, философи, бохеми Автор и водещ: Димитър Божков

16 юли, 18:30 ч., начална точка: ул. "Цар Иван Асен II" №2Б, пред кооперация "Царевец" Седмата година на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" продължава през юли с четири напълно нови авторски и изненадващи разходки.
Последният маршрут през лятото ще бъде на 16 юли.
Разходката "Улица "Цар Иван Асен II", писатели, философи, бохеми" е част от Лятната програма за изкуство в града "Девет слона" (VOL. 2/ Фантастични маршрути), която се организира от Фондация "Син куб" в партньорство със Swimming pool и Центъра за социална визия.
Неин автор и водещ ще бъде преподавателят по философия в СУ "Св. Климент Охридски" – Димитър Божков, който разказва: "Районът около ул. "Цар Иван Асен II" е приютил множество интелектуалци още от времето на създаването му, тъй като земите в началото са били собственост на Софийския университет и са раздавани на негови професори. Това, на първо място, чисто практическо съображение, е съдействало за създаването на неповторимия облик на квартала, доколкото това съсредоточие на интелектуалци е провокирало и други техни събратя по перо да се заселят в квартала. Маршрутът ще включва разкази за поетесата Северина Тенева и сина ѝ, за писателя Драган Тенев, за Йордан Йовков, за философа и дипломат Димитър Михалчев и за литературния критик Борис Делчев."
"Литературни маршрути" ще продължат с още четири събития през септември.
Фестивали и чествания
25.06.2025 - 07.07.2025

"Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато"

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
03.06.2025 - 05.07.2025

"София Хартиен Арт Фест"

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
12.06.2025 - 09.07.2025

Галерии. Колекции. Творби / 2025

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
01.07.2025 - 06.07.2025
Изложби
28.06.2025 - 05.07.2025

Лятна програма: "Дни на Андерсеновата приказка" – театрален празник на открито за деца

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
18.06.2025 - 04.07.2025

Метарезерви 2025 – фиксирани изменения

Зала Райко Алексиев
Куратор: Атанас Тотляков
откриване: 18 юни, сряда, 18:00 часа
Участници: Атанас Тотляков, Галина Цветкова, Дарина Пеева, Деница Милушева, Красимир Русев, Младен Младенов, Милен Алагенски
„Метарезерви 2025“ е последният от серията кураторски проекти, започнали през 2023 със същото название.
Настоящата концепция е съсредоточена върху измененията на състоянието на конкретни произведения, средата, в която те съществуват, и целенасоченото мислене/усещане за тяхната същност.
Словосъчетанието „фиксирани изменения“, допълващо заглавието на изложбата, може да се тълкува двузначно.
От една страна, с него се определя усилено вглеждане в измененията, от друга – временна устойчива фаза, в която съществува дадена структура. И двата начина се обединяват върху идеята за целенасочен акт на прецизна временна установеност. В предходните издания със средствата на изкуството се фокусираше вниманието върху ключови понятия от теоретичния регистър на метамодернизма, които остават валидни и за „Метарезерви – фиксирани изменения“...
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
17.06.2025 - 04.07.2025

Росен Дончев. Топло сиво

СБХ, Шипка 6, 1 C куратор: Наташа Ноева
откриване: 17 юни, вторник, 18:00 часа
Изповед, изтръгната от дълбините на душата. Паралелен свят, състояния, неизречени думи, забравени съдби, стремеж към нещо висше, постигане на единение, тишина, нематериална вещественост, безвъзвратност, живот… с прокрадващо се усещане за собствена мимолетност, носят живописните платна на Росен Дончев като послание...
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
12.06.2025 - 05.07.2025

Столична програма "Култура": Продължава „Операция Кино София“

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
03.07.2025 - 06.07.2025

Фестивал A to JazZ

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, ще се проведе 14-ото изданиеA to JazZ – фестивалът, който съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ отново ще превърне Южния парк в жива сцена под открито небе, където ще се срещнат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, ще бъдат представени премиерно нови албуми, и ще изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
През годините A to JazZ се утвърждава като едно от най-обичаните и значими събития в културния живот на София с над 50 000 души публика. Успехът му се дължи не само на мащаба и високото качество на програмата, но и на мисията да популяризира джаза и импровизационната музика сред младите хора, да насърчава устойчиво и отговорно поведение и да развива съвременна фестивална култура в България.
Събитието ще предложи четири дни богата и жанрово разнообразна програма с 12 международни групи от тазгодишната World Music Showcase селекция и три фестивални вечери с артисти от световна класа.
Водещите имена на голямата сцена тази година са соул-фънк сензацията Kennedy Administration, виртуозният тромпетист и носител на Grammy Keyon Harrold и френско-карибската нео-соул звезда Adi Oasis.
Началото на фестивала на 3 юли ще бъде дадено с пъстър и енергичен ден, посветен на международната World Music Showcase програма – утвърдена част от формата, която представя групи от различни краища на света, работещи в пресечната точка на уърлд, етно и съвременна музика. Това е най-многообразният ден в програмата, който всяка година отваря сцената за нови открития и културен диалог.
На 4 юли на голямата сцена излиза Kennedy Administration – нюйоркска формация, известна със своето енергично, стилово пъстро звучене, в което се преплитат соул, фънк, джаз и поп. Вокалистката Kennedy впечатлява с глас, напомнящ на Chaka Khan и Whitney Houston, а зад клавишите стои талантливият пианист и продуцент Ondre J. Със силни клубни участия и фестивални турнета в САЩ и Европа групата бързо се утвърждава като една от най-вълнуващите формации на съвременната соул и джаз сцена.
На 5 юли централно място в програмата заема Keyon Harrold – един от най-ярките джаз тромпетисти на съвремието. Носител на Grammy, Harrold е известен с работата си с Jay-Z, Beyoncé, Erykah Badu, D’Angelo и Gregory Porter и е автор на музиката към биографичния филм Miles Ahead за Майлс Дейвис. Признат за един от най-иновативните артисти в съвременния джаз, той е създател на уникално звучене, в което джазът среща хип-хоп, фънк, рок и социално ангажирани послания.
На 6 юли фестивалът се закрива с шармантната Adi Oasis – певица, басист и продуцент с характерен нео-соул почерк и ефектна визия. Родена във Франция, с карибски корени, и базирана в Ню Йорк, тя впечатлява с кадифен тембър и сценично присъствие, което събира в едно енергията на Prince и Alicia Keys. С участия на фестивали като SXSW и Montreux Jazz Festival и колаборации с артисти като Anderson.Paak, Kimbra, Lianne La Havas и Masego, Adi се превръща в силно разпознаваем глас на новото поколение с милиони слушатели и последователи.
Международното участие включва още триото Emile Londonien от Франция – свежа и актуална вълна в nu-jazz жанра, ROSEYE от Нидерландия – с нежен, но съвременен соул и джаз подход, както и Jet Vesper и Gilipojazz от Испания – два вълнуващи проекта, които са плод на партньорството между A to JazZ и MadCool Festival, както и платформата The Spanish Wave, целяща да представи новите гласове на испанската сцена пред международна публика.
Програмата традиционно представя силна селекция артисти от България с най-новите им продукции. Сред тях са младите музиканти от Uke Duo, които ще представят дебютния си авторски албум "Виж" в стил боса нова, китаристът Ангел Демирев, добре познат с характерното си звучене, вдъхновено от фюжън, фънк и етно, и талантливият тромбонист Иван Мелин със своя квинтет и дебютен албум The Beginning of Authenticity. Ще се включи и легендарната джаз формация Zone C с техния нов албум Quantum Integrity с неиздавани до момента композиции на покойния създател на групата Васил Пармаков, чието наследство те популяризират и до днес.
На сцената ще излезе и изгряващият млад тромпетист Алекс Витков – VI:TKOV, който дебютира с Once Upon a Jazz и се утвърждава на родната джаз сцена.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 06.07.2025

Фестивал A to JazZ: Детската програма A to JazZ Kids

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, се провежда 14-ото издание на фестивал A to JazZ. Фестивалът съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ превръща Южния парк в жива сцена под открито небе, където се срещат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, представят се премиерно нови албуми, изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Пълната програма вижте тук - https://atojazz.bg/
На 5 и 6 юли РЦСИ "Топлоцентрала" е домакин на детската програма A to JazZ Kids, разработена съвместно с "Джаз за деца" на Венцислав Благоев. Този елемент в програмата е насочен специално към най-малките и развитието на техните креативни, музикални и културни интереси чрез импровизации и артистични занимания.
Фестивалът започва сутрините с активности за тялото и ума с традиционните музикални йога сесии на терасата на "Топлоцентрала". Специален гост тази година е Ник Хобс – един от международните делегати на фестивала, артистичен агент, промоутър и йога учител, който споделя своя личен път към устойчивия живот и менталното благополучие.
Фестивалната събота продължава с A to JazZ Workouts – отворена кондиционна тренировка в Южен парк II, насочена към изграждане на сила, баланс и енергия чрез движение.
Идеална възможност за зареждащ старт на деня сред природата преди началото на музикалната програма.
Двудневната международна конференция Music Talks продължава на 5 юли.
Фестивали и чествания
03.07.2025

„СЕДЕМТЕ ЖИВОТА НА ЛЕА” - гостуващо представление за възрастни

„СЕДЕМТЕ ЖИВОТА НА ЛЕА” е уникална пиеса с много песни и забавни случки от живота на голямата българска певица Леа Иванова!
Режисьорът Бойко Илиев и актьорите Роси Русева - Леа и Жоро Стоев като Еди Казасян искат да ни накарат да си спомним за нея с обич и възхищение.
За истинската Българска звезда, покорила света и забранявана у нас-талантливата и магнетична Леа Иванова!
Открита сцена /тераса/ пред централен вход ОКИ ДК „Красно село”, 19:30 ч.
Вход свободен
Театри
03.07.2025

GÖTTERDÄMMERUNG

Opera by Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen
Duration 6:00 Intermission 2
Main Hall
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles
Music and Dance Events
03.07.2025

ЗАЛЕЗЪТ НА БОГОВЕТЕ

Опера от Рихард Вагнер / Пръстенът на нибелунга
Времетраене 6:00 Антракти 2
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на немски език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
03.07.2025

Галаконцерт на "Нов симфоничен оркестър"

На 3 юли от 19:30 ч. в зала "България" "Нов симфоничен оркестър" представя виолончелиста Атанас Кръстев в Симфония-концертанте от Сергей Прокофиев. Концертът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В галаконцерта, с който се закрива на 34-и сезон на "Нов симфоничен оркестър", дирижиран от Петко Димитров, ще прозвучи и Втора симфония от Сергей Рахманинов.
Музикално и танцово изкуство
04.07.2025 - 06.07.2025

"Кооп изложение 2025": Базар с кауза на открито в сърцето на столицата

​​​​​​От 4 до 6 юли 2025 г. централното пространство пред Народния театър „Иван Вазов“ ще бъде домакин на „Кооп изложение – Базар 2025“ – събитие, което представя ръчно изработени продукти, създадени от хора с увреждания и социални кооперации от цялата страна.
Инициативата дава възможност на посетителите да се срещнат отблизо с труда на хора в неравностойно положение, като подкрепят тяхната работа чрез покупка на изделия с висока функционална и художествена стойност. Изложени ще бъдат текстилни изделия, керамика, дърворезба, ръчна художествена продукция и други продукти, произведени в рамките на трудово-производителни кооперации.
Изложението се организира от Националния съюз на трудово-производителните кооперации, със съдействието на Столична община и с финансовата подкрепа на Агенцията за хората с увреждания към Министерството на труда и социалната политика.
Събитието се провежда в контекста на обявената от ООН Международна година на кооперациите и е част от честванията по повод 130 години от създаването на първата трудово-производителна кооперация в България. Включването му в Календара около Международния ден на кооперациите – 5 юли, подчертава приноса на социалните предприятия към по- устойчива и приобщаваща икономика.
„Кооп изложение – Базар 2025“ поставя акцент не само върху продуктите, но и върху процеса зад тях – реален труд, професионализъм и усилия, които заслужават обществено внимание.
Участници в изложението са специализирани кооперации от системата на НС на ТПК, както и национално представителни организации на и за хора с увреждания.
Софиянци и гости на столицата ще могат да разгледат и закупят изделия, които съчетават умение, автентичност и социална значимост – в рамките на три дни, в самото сърце на града.
Фестивали и чествания
25.06.2025 - 07.07.2025

"Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато"

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
03.06.2025 - 05.07.2025

"София Хартиен Арт Фест"

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
12.06.2025 - 09.07.2025

Галерии. Колекции. Творби / 2025

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
01.07.2025 - 06.07.2025
Изложби
28.06.2025 - 05.07.2025

Лятна програма: "Дни на Андерсеновата приказка" – театрален празник на открито за деца

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
18.06.2025 - 04.07.2025

Метарезерви 2025 – фиксирани изменения

Зала Райко Алексиев
Куратор: Атанас Тотляков
откриване: 18 юни, сряда, 18:00 часа
Участници: Атанас Тотляков, Галина Цветкова, Дарина Пеева, Деница Милушева, Красимир Русев, Младен Младенов, Милен Алагенски
„Метарезерви 2025“ е последният от серията кураторски проекти, започнали през 2023 със същото название.
Настоящата концепция е съсредоточена върху измененията на състоянието на конкретни произведения, средата, в която те съществуват, и целенасоченото мислене/усещане за тяхната същност.
Словосъчетанието „фиксирани изменения“, допълващо заглавието на изложбата, може да се тълкува двузначно.
От една страна, с него се определя усилено вглеждане в измененията, от друга – временна устойчива фаза, в която съществува дадена структура. И двата начина се обединяват върху идеята за целенасочен акт на прецизна временна установеност. В предходните издания със средствата на изкуството се фокусираше вниманието върху ключови понятия от теоретичния регистър на метамодернизма, които остават валидни и за „Метарезерви – фиксирани изменения“...
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
17.06.2025 - 04.07.2025

Росен Дончев. Топло сиво

СБХ, Шипка 6, 1 C куратор: Наташа Ноева
откриване: 17 юни, вторник, 18:00 часа
Изповед, изтръгната от дълбините на душата. Паралелен свят, състояния, неизречени думи, забравени съдби, стремеж към нещо висше, постигане на единение, тишина, нематериална вещественост, безвъзвратност, живот… с прокрадващо се усещане за собствена мимолетност, носят живописните платна на Росен Дончев като послание...
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
12.06.2025 - 05.07.2025

Столична програма "Култура": Продължава „Операция Кино София“

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
03.07.2025 - 06.07.2025

Фестивал A to JazZ

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, ще се проведе 14-ото изданиеA to JazZ – фестивалът, който съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ отново ще превърне Южния парк в жива сцена под открито небе, където ще се срещнат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, ще бъдат представени премиерно нови албуми, и ще изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
През годините A to JazZ се утвърждава като едно от най-обичаните и значими събития в културния живот на София с над 50 000 души публика. Успехът му се дължи не само на мащаба и високото качество на програмата, но и на мисията да популяризира джаза и импровизационната музика сред младите хора, да насърчава устойчиво и отговорно поведение и да развива съвременна фестивална култура в България.
Събитието ще предложи четири дни богата и жанрово разнообразна програма с 12 международни групи от тазгодишната World Music Showcase селекция и три фестивални вечери с артисти от световна класа.
Водещите имена на голямата сцена тази година са соул-фънк сензацията Kennedy Administration, виртуозният тромпетист и носител на Grammy Keyon Harrold и френско-карибската нео-соул звезда Adi Oasis.
Началото на фестивала на 3 юли ще бъде дадено с пъстър и енергичен ден, посветен на международната World Music Showcase програма – утвърдена част от формата, която представя групи от различни краища на света, работещи в пресечната точка на уърлд, етно и съвременна музика. Това е най-многообразният ден в програмата, който всяка година отваря сцената за нови открития и културен диалог.
На 4 юли на голямата сцена излиза Kennedy Administration – нюйоркска формация, известна със своето енергично, стилово пъстро звучене, в което се преплитат соул, фънк, джаз и поп. Вокалистката Kennedy впечатлява с глас, напомнящ на Chaka Khan и Whitney Houston, а зад клавишите стои талантливият пианист и продуцент Ondre J. Със силни клубни участия и фестивални турнета в САЩ и Европа групата бързо се утвърждава като една от най-вълнуващите формации на съвременната соул и джаз сцена.
На 5 юли централно място в програмата заема Keyon Harrold – един от най-ярките джаз тромпетисти на съвремието. Носител на Grammy, Harrold е известен с работата си с Jay-Z, Beyoncé, Erykah Badu, D’Angelo и Gregory Porter и е автор на музиката към биографичния филм Miles Ahead за Майлс Дейвис. Признат за един от най-иновативните артисти в съвременния джаз, той е създател на уникално звучене, в което джазът среща хип-хоп, фънк, рок и социално ангажирани послания.
На 6 юли фестивалът се закрива с шармантната Adi Oasis – певица, басист и продуцент с характерен нео-соул почерк и ефектна визия. Родена във Франция, с карибски корени, и базирана в Ню Йорк, тя впечатлява с кадифен тембър и сценично присъствие, което събира в едно енергията на Prince и Alicia Keys. С участия на фестивали като SXSW и Montreux Jazz Festival и колаборации с артисти като Anderson.Paak, Kimbra, Lianne La Havas и Masego, Adi се превръща в силно разпознаваем глас на новото поколение с милиони слушатели и последователи.
Международното участие включва още триото Emile Londonien от Франция – свежа и актуална вълна в nu-jazz жанра, ROSEYE от Нидерландия – с нежен, но съвременен соул и джаз подход, както и Jet Vesper и Gilipojazz от Испания – два вълнуващи проекта, които са плод на партньорството между A to JazZ и MadCool Festival, както и платформата The Spanish Wave, целяща да представи новите гласове на испанската сцена пред международна публика.
Програмата традиционно представя силна селекция артисти от България с най-новите им продукции. Сред тях са младите музиканти от Uke Duo, които ще представят дебютния си авторски албум "Виж" в стил боса нова, китаристът Ангел Демирев, добре познат с характерното си звучене, вдъхновено от фюжън, фънк и етно, и талантливият тромбонист Иван Мелин със своя квинтет и дебютен албум The Beginning of Authenticity. Ще се включи и легендарната джаз формация Zone C с техния нов албум Quantum Integrity с неиздавани до момента композиции на покойния създател на групата Васил Пармаков, чието наследство те популяризират и до днес.
На сцената ще излезе и изгряващият млад тромпетист Алекс Витков – VI:TKOV, който дебютира с Once Upon a Jazz и се утвърждава на родната джаз сцена.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 06.07.2025

Фестивал A to JazZ: Детската програма A to JazZ Kids

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, се провежда 14-ото издание на фестивал A to JazZ. Фестивалът съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ превръща Южния парк в жива сцена под открито небе, където се срещат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, представят се премиерно нови албуми, изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Пълната програма вижте тук - https://atojazz.bg/
На 5 и 6 юли РЦСИ "Топлоцентрала" е домакин на детската програма A to JazZ Kids, разработена съвместно с "Джаз за деца" на Венцислав Благоев. Този елемент в програмата е насочен специално към най-малките и развитието на техните креативни, музикални и културни интереси чрез импровизации и артистични занимания.
Фестивалът започва сутрините с активности за тялото и ума с традиционните музикални йога сесии на терасата на "Топлоцентрала". Специален гост тази година е Ник Хобс – един от международните делегати на фестивала, артистичен агент, промоутър и йога учител, който споделя своя личен път към устойчивия живот и менталното благополучие.
Фестивалната събота продължава с A to JazZ Workouts – отворена кондиционна тренировка в Южен парк II, насочена към изграждане на сила, баланс и енергия чрез движение.
Идеална възможност за зареждащ старт на деня сред природата преди началото на музикалната програма.
Двудневната международна конференция Music Talks продължава на 5 юли.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
04.07.2025

THE WOLF AND THE SEVEN LITTLE KIDS

Musical by Alexander Vladigerov
Duration: 0:50 No intermission
Military academy - small
Performed in Bulgarian
Music and Dance Events
04.07.2025

ВЪЛКЪТ И СЕДЕМТЕ КОЗЛЕТА

Мюзикъл от Александър Владигеров
Времетраене 0:50 без антракт
Музикално и танцово изкуство
04.07.2025

"Музикални петъци" със Софийския духов оркестър

Традиционният цикъл "Музикални петъци" на Софийския духов оркестър започва на 6 юни от 19.00 часа в Парк "Дружба" (зад сградата на Дом на културата "Искър").
Музикално и танцово изкуство
04.07.2025

Лятна програма: Концерт Disco Strings на Джаз формация "София" и струнен квартет "Емоция"

Вход свободен
Концерт Disco Strings
Джаз формация "София", Яна Чакалска и струнен квартет "Емоция" представят емблематични песни от ерата на диското с енергичните, незабравими песни от репертоара на Мадона, Майкъл Джексън, Бони М, Уедър Гърлс и още много други.
Бойчо Дечев – бас китара;
Ясен Василев – соло и ритъм китара;
Калин Жечев – клавишни инструменти;
Димитър Бакърджиев – саксофон и флейта;
Симеон Симеонов – ударни инструменти;
Яна Чакалска – вокал.
Квартет "Емоция":
Любов Уришова – цигулка;
Тетяна Мазур – цигулка;
Виталий Ландар – виола;
Десимира Велкова – виолончело.
Музикално и танцово изкуство
04.07.2025 - 06.07.2025

"Кооп изложение 2025": Базар с кауза на открито в сърцето на столицата

​​​​​​От 4 до 6 юли 2025 г. централното пространство пред Народния театър „Иван Вазов“ ще бъде домакин на „Кооп изложение – Базар 2025“ – събитие, което представя ръчно изработени продукти, създадени от хора с увреждания и социални кооперации от цялата страна.
Инициативата дава възможност на посетителите да се срещнат отблизо с труда на хора в неравностойно положение, като подкрепят тяхната работа чрез покупка на изделия с висока функционална и художествена стойност. Изложени ще бъдат текстилни изделия, керамика, дърворезба, ръчна художествена продукция и други продукти, произведени в рамките на трудово-производителни кооперации.
Изложението се организира от Националния съюз на трудово-производителните кооперации, със съдействието на Столична община и с финансовата подкрепа на Агенцията за хората с увреждания към Министерството на труда и социалната политика.
Събитието се провежда в контекста на обявената от ООН Международна година на кооперациите и е част от честванията по повод 130 години от създаването на първата трудово-производителна кооперация в България. Включването му в Календара около Международния ден на кооперациите – 5 юли, подчертава приноса на социалните предприятия към по- устойчива и приобщаваща икономика.
„Кооп изложение – Базар 2025“ поставя акцент не само върху продуктите, но и върху процеса зад тях – реален труд, професионализъм и усилия, които заслужават обществено внимание.
Участници в изложението са специализирани кооперации от системата на НС на ТПК, както и национално представителни организации на и за хора с увреждания.
Софиянци и гости на столицата ще могат да разгледат и закупят изделия, които съчетават умение, автентичност и социална значимост – в рамките на три дни, в самото сърце на града.
Фестивали и чествания
25.06.2025 - 07.07.2025

"Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато"

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
03.06.2025 - 05.07.2025

"София Хартиен Арт Фест"

15-ото издание на "София Хартиен Арт Фест" започна с емблематичния раздел "АМАТЕРАС – годишна изложба/ конкурс за хартиено изкуство", представена в Националния дворец на културата – фоайе "Запад" и "Мраморно фоайе".
"София Хартиен Арт Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Експозицията, обединена под мотото "Дух и Материя", представя повече от 130 произведения на 70 артисти от 20 държави, които показват оригинални концепции и новаторски поглед към хартията. Може да бъде разгледана до 15 юни.
По време на откриването бяха връчени годишните награди на "София Хартиен Арт Фест". Голямата награда получи Мария Матя Розпара от Полша, отличието за български автор отиде при Веска Абад, награда на AWAGAMI Factory бе връчена на Красимира Дренска, а наградата за млад автор получи Сияна Дамянова.
От 6 юни до 5 юли в пространството на "Триъгълната кула на Сердика" – филиал на Регионален исторически музей – София, ще се проведе изложбата "Хартиена вселена" – Китайско съвременно хартиено изкуство", част от дългосрочен културен обмен между България и Китайската народна република, иницииран от фондация "Аматерас" и Пекинската асоциация за външна култура и търговия, който е посветен на екологично и иновативно съвременно изкуство.
Изложбата дава възможност на публиката да се докосне до богатството, философията и съвременния прочит на една многовековна културна традиция в нов артистичен контекст. Селекцията представя 28 художествени творби, които илюстрират различни течения и подходи в съвременното китайско хартиено изкуство – от инсталации и скулптури до концептуални интерпретации и фини форми на традиционна работа с хартия. Куратори и участници от Китай представят произведения, които съчетават майсторство и естетическа дълбочина.
Програмата на фестивала вижте тук - https://www.facebook.com/sofiapaperartfest
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 06.07.2025

Aniventure Comic Con 2025

Най-голямото събитие за супергерои, магьосници и създатели на фантастични светове в България.
Бизнес събития
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
12.06.2025 - 09.07.2025

Галерии. Колекции. Творби / 2025

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
01.07.2025 - 06.07.2025
Изложби
28.06.2025 - 05.07.2025

Лятна програма: "Дни на Андерсеновата приказка" – театрален празник на открито за деца

По повод 220 години от рождението на писателя Ханс Кристиан Андерсен, с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, "Камбана Арт" кани децата на магическо пътешествие в света на приказките.
От 28 юни до 5 юли в районите "Кремиковци" и "Витоша" на Столичната община ще се проведат "Дни на Андерсеновата приказка".
В програмата е спектакълът "Малката русалка" по едноименната приказка на Андерсен. Сценична адаптация Дана Андонова и Нели Токмакчиева, сценография Мила Дикалова, музика от Надежда Митева. В изпълнение на актьорите Наделина Камбитова, Ралица Стоянова, Лари Проси и Биляна Казакова от театър "Катеричоци" към "Камбана Арт".
Спектакълът е съпроводен с творческа театрална работилница, в която децата ще могат сами да създават приказни герои и ще се докоснат до магията на Андерсеновото въображение с помощта на аниматорите Ивона Желева и Мила Генецовска.
Партньори по проекта са район "Кремиковци" и район "Витоша" на Столичната община Спектакълът ще бъде представен с вход свободен на:
28 юни, 10.30 ч. – кв. "Княжево", открита сцена пред входа на парк "Витоша"
2 юли, 9.30 ч. – град Бухово, открита сцена в парка зад Дом на културата
3 юли, 9.30 ч. – кв. "Ботунец", зала в Център за изкуства, култура и образование "София", филиал Ботунец
4 юли, 9.30 ч. – село Долни Богров, открита сцена в двора на НЧ "Св. Св. Кирил и Методий 1927"
5 юли, 10.30 ч. – кв. "Манастирски ливади", ул. "Мур" №56
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
12.06.2025 - 05.07.2025

Столична програма "Култура": Продължава „Операция Кино София“

„Операция Кино София“ – специалното издание на „София Филм Фест на път“ Sofia Film Fest on the ROAD – продължава своите прожекции с вход свободен в райони в периферията на Столичната община.
„Операция Кино София“ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на „Оскар“ за най-добър анимационен филм „Потоп“ на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите на квартал "Сеславци", село Световрачене, квартал "Требич", квартал "Илиянци", и село Негован.
Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели „Златен Глобус“, „Сезар“, Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и на над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
12 юни, четвъртък | 18:00 часа | НЧ „Пробуда – 1908“, квартал "Сеславци"
13 юни, петък | 18:30 часа | НЧ „Христо Ботев – 1925“, село Световрачене
27 юни, петък | 20:30 часа | в двора на 63. ОУ „Христо Ботев“, квартал "Требич"
28 юни, събота | 20:30 часа | в двора на 98. НУ „Св. Св. Кирил и Методий“, квартал "Илиянци"
5 юли, събота | 20:30 часа | НЧ „Култура – 1927“, село Негован
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
03.07.2025 - 06.07.2025

Фестивал A to JazZ

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, ще се проведе 14-ото изданиеA to JazZ – фестивалът, който съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ отново ще превърне Южния парк в жива сцена под открито небе, където ще се срещнат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, ще бъдат представени премиерно нови албуми, и ще изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
През годините A to JazZ се утвърждава като едно от най-обичаните и значими събития в културния живот на София с над 50 000 души публика. Успехът му се дължи не само на мащаба и високото качество на програмата, но и на мисията да популяризира джаза и импровизационната музика сред младите хора, да насърчава устойчиво и отговорно поведение и да развива съвременна фестивална култура в България.
Събитието ще предложи четири дни богата и жанрово разнообразна програма с 12 международни групи от тазгодишната World Music Showcase селекция и три фестивални вечери с артисти от световна класа.
Водещите имена на голямата сцена тази година са соул-фънк сензацията Kennedy Administration, виртуозният тромпетист и носител на Grammy Keyon Harrold и френско-карибската нео-соул звезда Adi Oasis.
Началото на фестивала на 3 юли ще бъде дадено с пъстър и енергичен ден, посветен на международната World Music Showcase програма – утвърдена част от формата, която представя групи от различни краища на света, работещи в пресечната точка на уърлд, етно и съвременна музика. Това е най-многообразният ден в програмата, който всяка година отваря сцената за нови открития и културен диалог.
На 4 юли на голямата сцена излиза Kennedy Administration – нюйоркска формация, известна със своето енергично, стилово пъстро звучене, в което се преплитат соул, фънк, джаз и поп. Вокалистката Kennedy впечатлява с глас, напомнящ на Chaka Khan и Whitney Houston, а зад клавишите стои талантливият пианист и продуцент Ondre J. Със силни клубни участия и фестивални турнета в САЩ и Европа групата бързо се утвърждава като една от най-вълнуващите формации на съвременната соул и джаз сцена.
На 5 юли централно място в програмата заема Keyon Harrold – един от най-ярките джаз тромпетисти на съвремието. Носител на Grammy, Harrold е известен с работата си с Jay-Z, Beyoncé, Erykah Badu, D’Angelo и Gregory Porter и е автор на музиката към биографичния филм Miles Ahead за Майлс Дейвис. Признат за един от най-иновативните артисти в съвременния джаз, той е създател на уникално звучене, в което джазът среща хип-хоп, фънк, рок и социално ангажирани послания.
На 6 юли фестивалът се закрива с шармантната Adi Oasis – певица, басист и продуцент с характерен нео-соул почерк и ефектна визия. Родена във Франция, с карибски корени, и базирана в Ню Йорк, тя впечатлява с кадифен тембър и сценично присъствие, което събира в едно енергията на Prince и Alicia Keys. С участия на фестивали като SXSW и Montreux Jazz Festival и колаборации с артисти като Anderson.Paak, Kimbra, Lianne La Havas и Masego, Adi се превръща в силно разпознаваем глас на новото поколение с милиони слушатели и последователи.
Международното участие включва още триото Emile Londonien от Франция – свежа и актуална вълна в nu-jazz жанра, ROSEYE от Нидерландия – с нежен, но съвременен соул и джаз подход, както и Jet Vesper и Gilipojazz от Испания – два вълнуващи проекта, които са плод на партньорството между A to JazZ и MadCool Festival, както и платформата The Spanish Wave, целяща да представи новите гласове на испанската сцена пред международна публика.
Програмата традиционно представя силна селекция артисти от България с най-новите им продукции. Сред тях са младите музиканти от Uke Duo, които ще представят дебютния си авторски албум "Виж" в стил боса нова, китаристът Ангел Демирев, добре познат с характерното си звучене, вдъхновено от фюжън, фънк и етно, и талантливият тромбонист Иван Мелин със своя квинтет и дебютен албум The Beginning of Authenticity. Ще се включи и легендарната джаз формация Zone C с техния нов албум Quantum Integrity с неиздавани до момента композиции на покойния създател на групата Васил Пармаков, чието наследство те популяризират и до днес.
На сцената ще излезе и изгряващият млад тромпетист Алекс Витков – VI:TKOV, който дебютира с Once Upon a Jazz и се утвърждава на родната джаз сцена.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 06.07.2025

Фестивал A to JazZ: Детската програма A to JazZ Kids

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, се провежда 14-ото издание на фестивал A to JazZ. Фестивалът съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ превръща Южния парк в жива сцена под открито небе, където се срещат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, представят се премиерно нови албуми, изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Пълната програма вижте тук - https://atojazz.bg/
На 5 и 6 юли РЦСИ "Топлоцентрала" е домакин на детската програма A to JazZ Kids, разработена съвместно с "Джаз за деца" на Венцислав Благоев. Този елемент в програмата е насочен специално към най-малките и развитието на техните креативни, музикални и културни интереси чрез импровизации и артистични занимания.
Фестивалът започва сутрините с активности за тялото и ума с традиционните музикални йога сесии на терасата на "Топлоцентрала". Специален гост тази година е Ник Хобс – един от международните делегати на фестивала, артистичен агент, промоутър и йога учител, който споделя своя личен път към устойчивия живот и менталното благополучие.
Фестивалната събота продължава с A to JazZ Workouts – отворена кондиционна тренировка в Южен парк II, насочена към изграждане на сила, баланс и енергия чрез движение.
Идеална възможност за зареждащ старт на деня сред природата преди началото на музикалната програма.
Двудневната международна конференция Music Talks продължава на 5 юли.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
05.07.2025

СПОДЕЛЕНИ ИГРИ - ВИДОВЕ СПОРТ ЗА ДЕЦА В РИСК

VII Споделени игри на Витоша – видове спорт за деца в риск
За седма поредна година Споделените игри ще покажат, че планината е за всички и заедно можем да бъдем по-толерантни и ангажирани към хората със специални нужди и техните проблеми в съвременното общество. На 05 юли, събота, „София – европейска столица на спорта", Национална спортна академия „Васил Левски“, Сдружение „Паракидс“ и Дирекцията на Природен парк „Витоша“ организират уникален спортен празник на Игликина поляна. В него предимно деца в неравностойно положение ще получават напътствия и възможност да спортуват, подпомагани от свои връстници ученици.
Събитието цели социализация и интеграция на хора със специални нужди чрез споделени игри в природна среда към възможностите на активния начин на живот чрез спорт. Вече близо две десетилетия тече процесът по представяне и утвърждаване на специализиран център „Игликина поляна“ в ПП „Витоша“ за спорт в планината и на благоприятните фактори за въздействие на околната среда върху организма. Изградената през 2004 година от Дирекцията на Природен парк „Витоша“ спортно-информационна алея за хора с увреждания на опорно-двигателния апарат в местността Игликина поляна се превърна в много посещавано и предпочитано място за отдих.
Самите „Споделени игри“ на Игликина поляна отново ще включват надпревари в 13 вида спорт, игри и викторини, в които ще вземат споделено участие хора със специални нужди. В организацията активно се включват Спортен клуб „Вертикален свят“ и Сдружение „Паракидс“. Целта е по естествен път, чрез спорта да бъдат въвлечени в активни действия и хора в неравностойно положение. Наред с това - да се запознаят децата в отделните спортни дейности с възможностите и спецификите във видовете спорт при занимания на хора, които се нуждаят от помощ и съдействие. За четвърта поредна година към участниците с демонстрации ще се включат таекуондисти от Централния полицейски клуб с цел да приобщят към спорта хората в неравностойно положение. Очакват се и ученици от Средно специално училище за деца с увреден слух.
Дарителската кампания на ДПП „Витоша“ „Витоша – достъпна за всички“, стартира през ноември 2017 г. с подкрепата на Райфайзенбанк под мотото „Избери, за да помогнеш!“. През 2018 г. бяха събрани 21 000 лв., които послужиха за възстановяване на съществуващите и изграждане на нови съоръжения на Игликина поляна за хора със специфични нужди. Сред дарителите е Фондация „София - европейска столица на спорта“ - инициатор на „Споделени игри“, подпомогнала кампанията и реновирала пътя до Игликина поляна за по-лесен и безопасен достъп.
„Споделените игри“ са продължение на проведения през 2018 г. щафетен супермаратон „Един ден на Витоша“ с основното участие на алпиниста Дойчин Боянов в компанията на известни спортисти и хора с увреждания. Огромен интерес предизвика филмът, отразяващ спортното събитие, както и спортният фест „НДК – 360“.
От отделните издания на „Споделени игри“ се заснема кратък документален филм, който ще бъде презентиран в училищата. Творбата цели да формира у децата и младежите още по-толерантно и ангажиращо отношение към хората в неравностойно положение и техните проблеми в съвременното общество.
На 05юли, събота, децата ще се съберат на Игликина поляна на Витоша и ще започнат своите надпревари в 11.00 ч., а откриването на „Споделени игри 2025“ е предвидено за 12.00 ч. Ще бъдат подготвени 13 сета за различни дисциплини, в които хора със специални нужди ще получават напътствия и възможност да спортуват, подпомагани от свои връстници. Продължава и сътрудничеството със Столична библиотека, която отново е поканена да пренесе с „библиобусчето“ книгите в планината. С тази инициатива рецитали и четене на откъси от популярни произведения огласят Игликина поляна.
Налице е възможност за игра на шах на специалните дъски с големи фигури в местността Дендрариума.
Публикувал: София - европейска столица на спорта
Спортни събития
05.07.2025

CONCERT FOR BABIES

Military academy - small hall
Music and Dance Events
05.07.2025

КОНЦЕРТ ЗА БЕБОЦИ

Военна академия - малка сцена
Музикално и танцово изкуство
05.07.2025

Столична програма "Култура": "Градски пътешествия за малки архитекти" на "Детска архитектурна работилница"

"Детска архитектурна работилница" организира три съботни работилници, които съчетават архитектурната история на София с практическо учене чрез изкуство и игра. Те изследват града през три различни епохи – Античност, Средновековие и Модернизъм, като всяка среща започва с кратка разходка и приключенски поглед към реална сграда или обект и продължава в уютната образователна зала на Археологическата експозиция "Антична Сердика", където участниците творят. Децата учат чрез наблюдение, въображение и действие – рисуват, моделират и създават собствени архитектурни макети, вдъхновени от културното наследство.
Работилниците са подходящи за любопитни изследователи на възраст между 6 и 11 години, участието е безплатно, но с предварително записване на arch_for_children@abv.bg. 5 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Античност: Източната порта на Сердика
12 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Средновековие: Църквата "Света Петка Самарджийска"
19 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Модернизъм: Доходното здание на арх. Мара Захариева
Място: Образователен център към Археологическа експозиция "Антична Сердика" (до метростанция "Сердика II", откъм страната на джамията)
Проектът "Градски пътешествия за малки архитекти" на "Детска архитектурна работилница" се реализира с подкрепата на Столичната община – Програма "Култура"
– Направление "Културно-образователни проекти, развитие на публиките и творческите компетенции", в партньорство с Регионален исторически музей – София.
Фестивали и чествания
05.07.2025

Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" през юли, посветени на видеоигрите, градските граници, домовете на Вазови и ул. "Цар Иван Асен II"

За седма година фондация "Прочети София" организира "Литературни маршрути", които вече традиционно започват през пролетта и завършва през есента. Маршрутите се организират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Литературните маршрути" са градски разходки, които съчетават по интересен и задълбочен начин литературната история, непознати факти за български писатели и поети и променят перспективата към града, наблюдавайки го изрично като литературна територия. "Литературните маршрути" са истории, разказани от писатели и поети, теоретици и литературни историци.
Всяка година маршрутите са нови, в тях участват различни водещи и всеки от тях подготвя изцяло авторско трасе, което насочва вниманието на публиката в различни литературни посоки.
Участието в маршрутите не изисква предварително записване.
Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите
Автор и водещ: Северина Станкева
2 юли, 18:30 ч., начална точка: Алея за игра на петанк, Докторска градинка
На 2 юли от 18:30 ч. темата е посветена на литературната архитектура на видеоигрите. Авторка и водеща на тази градска разходка ще бъде Северина Станкева, която в момента е докторантка в катедра "История на философията" към Философския факултет на СУ "Св. Кл.Охридски".
"Каква е ролята на града във видеоигрите? Какво може да ни разкрие тя за взаимодействието с действителните градове, които обитаваме? А за онези, из които витаем въображаемо? Не е ли градът винаги именно игра на двете? Какво общо има всичко това с литературата? Маршрутът ще се движи по траекторията на тези въпроси, прескачайки из омагьосаните кръгове, дебнещи насред привидно познати улици, градинки и покриви", разказва Северина Станкева за "Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите". Началото на този нетипичен литературен маршрут ще бъде от Алеята за игра на петанк в "Докторска градина", зад Националната библиотека "Св. св. Кирил и Методий".
Литература по ръба на града
Автор и водещ: Тодора Радева

5 юли, 11:00 ч., начална точка: Софийски манастир
"Свети Пророк Илия", ж.к. "Младост-2", бул. "Андрей Сахаров" № 70
Маршрутът е в рамките на съпътстващата програма към изложбата "През призмата на границите", организирана от програма "Гледане с разбиране".
Вторият маршрут от лятната програма ще бъде на 5 юли от 11:00 ч. Той се провежда съвместно с инициативата "Гледане с разбиране" на Фондация "Изкуство – дела и документи". Авторка на "Литература по ръба на града" е писателката и създателка на Фондация "Прочети София" Тодора Радева. Заедно с нея групата ще се придвижи по ръба – на няколко квартала, на различни видове време, между град и природа, към скрити страни от вътрешното ни аз. Тръгвайки от манастирчето в квартал "Младост-2" (бул. "Андрей Сахаров" № 70), през дивия парк "Въртопо", се стига до "Околовръстното" – пределна граница на града, място, където си никъде, минаваш транзит, сякаш непредназначено за хора, в същото време – пълно с всевъзможни умалени модели на градското ни съществуване. На "Околовръстното" се намира и Националният исторически музей, където до края на август може да се види изложбата "През призмата на границите – Епизод 2: Художествени пътувания между България, Гърция и Турция". Историите, които Тодора Радева ще разкаже, "ще си говорят" с творбите от изложбата чрез текстовете на Капка Касабова, Димитър Кенаров, Никола Петров, Гарт Гринуей, Биньо Иванов, Надежда Радулова, Яница Радева и други. И ще покажат как литературата улавя различни гранични ситуации, размесва личното преживяване с исторически документи, изважда на преден план слепи петна от колективната памет и маргинални образи, говори за най-дълбоките и скрити пластове на идентичността ни.
Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените
Автор и водещ: Катя Зографова

8 юли, 18:30 ч., начална точка: пл. "Света Неделя"
На 8 юли от 18:30 ч. ще се проведе и ежегодната разходка на литературната историчка, документалистка, есеистка и поетеса Катя Зографова, която този път ще мине през домовете на Вазови в София. Тръгвайки от площад "Св. Неделя", маршрутът ще има различни спирки, включващи места, на които е живял Вазовия род, и истории, свързани с него. Краткото описание от Катя Зографова за "Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените" звучи така: "Разходката е посветена на 175-годишнината от рождението на Патриарха на българската литература и 130-годишнината от построяването на неговия софийски дом, днес Мемориален музей. Ако за местата, които обитава Иван Вазов, пише още проф. Иван Шишманов, то за пръв път ще обходим и другите важни адреси на братя и сестри Вазови, някои от които архитектурни образци.
Началната точка на разходката е пл. "Света Неделя" – първият постоянен софийски адрес на Иван Вазов на "Витоша" № 1 (днес № 6), където след завръщането му от емиграция през 1889 г. в паянтовата "полуразрушена" къща на един от първите софийски кметове Х. Пешев, е завършен романът "Под игото". Следват още няколко премествания. В собствен дом той и семейството му заживяват точно преди 130 години! Вазови винаги са в близост, дори заедност, в прословутата си Задруга. След като чичо им Кирко (брат на Минчо Вазов) завещава на племенниците си обширния терен около днешния Музей, след Освобождението там се оформя цял Вазов парцел." Литературният маршрути на Катя Зографова ще разведе из много по-малко познатите домове на Въла Вазова, Георги Вазов, Вера Вазова и Кирил Гривек, Иван Пачев, син на по-голямата от сестри Вазови – Анна. Сведения за всички домове са почерпени от новоразчетените архиви на Вазовите потомки Вера и Бинка Вазови, в процеса на работа по документалното изследване "Нови хроники на Вазовия род" на Катя Зографова.
Разходката ще завърши с красивата запазена къща на Вазови – двуетажният дом с ателие на Борис Вазов и Елисавета Консулова-Вазова и техните три дъщери: Елка, Бинка и Анна, в който е кипял интензивен културен живот.
Улица "Цар Иван Асен", писатели, философи, бохеми Автор и водещ: Димитър Божков

16 юли, 18:30 ч., начална точка: ул. "Цар Иван Асен II" №2Б, пред кооперация "Царевец" Седмата година на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" продължава през юли с четири напълно нови авторски и изненадващи разходки.
Последният маршрут през лятото ще бъде на 16 юли.
Разходката "Улица "Цар Иван Асен II", писатели, философи, бохеми" е част от Лятната програма за изкуство в града "Девет слона" (VOL. 2/ Фантастични маршрути), която се организира от Фондация "Син куб" в партньорство със Swimming pool и Центъра за социална визия.
Неин автор и водещ ще бъде преподавателят по философия в СУ "Св. Климент Охридски" – Димитър Божков, който разказва: "Районът около ул. "Цар Иван Асен II" е приютил множество интелектуалци още от времето на създаването му, тъй като земите в началото са били собственост на Софийския университет и са раздавани на негови професори. Това, на първо място, чисто практическо съображение, е съдействало за създаването на неповторимия облик на квартала, доколкото това съсредоточие на интелектуалци е провокирало и други техни събратя по перо да се заселят в квартала. Маршрутът ще включва разкази за поетесата Северина Тенева и сина ѝ, за писателя Драган Тенев, за Йордан Йовков, за философа и дипломат Димитър Михалчев и за литературния критик Борис Делчев."
"Литературни маршрути" ще продължат с още четири събития през септември.
Фестивали и чествания
05.07.2025

Програма "Активни читалища": Народно читалище "Елин Пелин – Мусагеница 2016" представя спектакъл за деца "Изгубеният нос"

Представлението е част от проекта "Растем и се развиваме с театър" на Народно читалище "Елин Пелин – Мусагеница 2016", който се реализира с финансовата
подкрепа на Столичната община – програма "Активни читалища".
Театри
05.07.2025

TANNHÄUSER

Opera by Richard Wagner /Premiere/
Main Hall
Performed in German, with Bulgarian and English subtitles
Music and Dance Events
05.07.2025

THE THREE PIGGIES

Musical by Alexandar Raichev
Military academy - small
Performed in Bulgarian
Music and Dance Events
05.07.2025

ТАНХОЙЗЕР

Опера от Рихард Вагнер /Премиера/
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на немски език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
05.07.2025

ТРИТЕ ПРАСЕНЦА

Мюзикъл от Александър Райчев
Военна академия - малка сцена
Музикално и танцово изкуство
05.07.2025

Лятна програма: Латино музика и танци в кино "Кабана" с перуанският певец и музикант Линарес

Вход свободен
Латино музика и танци с перуанският певец и музикант (Алекс) Линарес
Перуанският певец и музикант (Алекс) Линарес представя авторски песни и известни латиноамерикански хитове, поднесени от музикантите на "Манго Дуенде":
Калин Жечев – пиано, клавир
Борис Таслев – бас
Борислав Бояджиев "Борче" – барабани, тимбалес
Мартин Велев – перкусии
Танцьорите на Salsa de Fuego Мария и Димитър ще помогнат на всеки желаещ да се включи в танците. А DJ Martinez ще допълни живата музика със специално подбрана селекция за още танци и забавления.
Събитието се реализира с подкрепата на Столичната община.
Музикално и танцово изкуство
05.07.2025

Sofia Symphonic Summit – First Concert

Bulgaria Concert Hall
Conductor
Scott Terrel
Jaehyuck Choi
Daniel Esperante
Harmen Knossen
Kira Omelchenko
Catherine Lee
Reiko Nomura
Evan Harger
Solоist/s
Anthony Offerle
Igor Cognolato
Mary Mathews
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Giuseppe Verdi – Overture from Opera “Nabucco”
Gage Lindsay – Survivor’s Guilt
Paul Richards – Breath of Life
Harmen Cnossen – Concerto for Piano and Orchestra Vitosha, I Mvt.
Felix Mendelssohn-Bartholdy – The Hebrides Overture, Fingal’s Cave, Op. 26
Cécile Chaminade – Concertino for Flute and Orchestra
Yifan Shao – Little Piece for Orchestra
Reiko Nomura – Orienta Tonalytm
Music and Dance Events
05.07.2025

Sofia Symphonic Summit – Първи концерт

Зала „България“
Диригент
Скот Теръл
Джехюк Чой
Даниел Есперанте
Хармен Кносен
Кира Омелченко
Катрин Лий
Рейко Номура
Евън Харгер
Солист/и
Антъни Офърли
Игор Коньолато
Мери Матюс
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Джузепе Верди – Увертюра от операта „Набуко“
Гейдж Линдзи – „Вината на оцелелия“
Пол Ричардс – „Дъх на живот“
Хармен Кносен – Концерт за пиано и оркестър „Витоша“, първа част
Феликс Менделсон-Бартолди – Увертюра „Хебриди“ („Фингалова пещера“), оп.26
Сара Уолд – Концертино за флейта и оркестър
Ифан Шао – „Кратка пиеса за оркестър“
Рейко Номура – „Orienta Tonalytm“
Музикално и танцово изкуство
04.07.2025 - 06.07.2025

"Кооп изложение 2025": Базар с кауза на открито в сърцето на столицата

​​​​​​От 4 до 6 юли 2025 г. централното пространство пред Народния театър „Иван Вазов“ ще бъде домакин на „Кооп изложение – Базар 2025“ – събитие, което представя ръчно изработени продукти, създадени от хора с увреждания и социални кооперации от цялата страна.
Инициативата дава възможност на посетителите да се срещнат отблизо с труда на хора в неравностойно положение, като подкрепят тяхната работа чрез покупка на изделия с висока функционална и художествена стойност. Изложени ще бъдат текстилни изделия, керамика, дърворезба, ръчна художествена продукция и други продукти, произведени в рамките на трудово-производителни кооперации.
Изложението се организира от Националния съюз на трудово-производителните кооперации, със съдействието на Столична община и с финансовата подкрепа на Агенцията за хората с увреждания към Министерството на труда и социалната политика.
Събитието се провежда в контекста на обявената от ООН Международна година на кооперациите и е част от честванията по повод 130 години от създаването на първата трудово-производителна кооперация в България. Включването му в Календара около Международния ден на кооперациите – 5 юли, подчертава приноса на социалните предприятия към по- устойчива и приобщаваща икономика.
„Кооп изложение – Базар 2025“ поставя акцент не само върху продуктите, но и върху процеса зад тях – реален труд, професионализъм и усилия, които заслужават обществено внимание.
Участници в изложението са специализирани кооперации от системата на НС на ТПК, както и национално представителни организации на и за хора с увреждания.
Софиянци и гости на столицата ще могат да разгледат и закупят изделия, които съчетават умение, автентичност и социална значимост – в рамките на три дни, в самото сърце на града.
Фестивали и чествания
25.06.2025 - 07.07.2025

"Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато"

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 06.07.2025

Aniventure Comic Con 2025

Най-голямото събитие за супергерои, магьосници и създатели на фантастични светове в България.
Бизнес събития
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
12.06.2025 - 09.07.2025

Галерии. Колекции. Творби / 2025

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
01.07.2025 - 06.07.2025
Изложби
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
03.07.2025 - 06.07.2025

Фестивал A to JazZ

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, ще се проведе 14-ото изданиеA to JazZ – фестивалът, който съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ отново ще превърне Южния парк в жива сцена под открито небе, където ще се срещнат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, ще бъдат представени премиерно нови албуми, и ще изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
През годините A to JazZ се утвърждава като едно от най-обичаните и значими събития в културния живот на София с над 50 000 души публика. Успехът му се дължи не само на мащаба и високото качество на програмата, но и на мисията да популяризира джаза и импровизационната музика сред младите хора, да насърчава устойчиво и отговорно поведение и да развива съвременна фестивална култура в България.
Събитието ще предложи четири дни богата и жанрово разнообразна програма с 12 международни групи от тазгодишната World Music Showcase селекция и три фестивални вечери с артисти от световна класа.
Водещите имена на голямата сцена тази година са соул-фънк сензацията Kennedy Administration, виртуозният тромпетист и носител на Grammy Keyon Harrold и френско-карибската нео-соул звезда Adi Oasis.
Началото на фестивала на 3 юли ще бъде дадено с пъстър и енергичен ден, посветен на международната World Music Showcase програма – утвърдена част от формата, която представя групи от различни краища на света, работещи в пресечната точка на уърлд, етно и съвременна музика. Това е най-многообразният ден в програмата, който всяка година отваря сцената за нови открития и културен диалог.
На 4 юли на голямата сцена излиза Kennedy Administration – нюйоркска формация, известна със своето енергично, стилово пъстро звучене, в което се преплитат соул, фънк, джаз и поп. Вокалистката Kennedy впечатлява с глас, напомнящ на Chaka Khan и Whitney Houston, а зад клавишите стои талантливият пианист и продуцент Ondre J. Със силни клубни участия и фестивални турнета в САЩ и Европа групата бързо се утвърждава като една от най-вълнуващите формации на съвременната соул и джаз сцена.
На 5 юли централно място в програмата заема Keyon Harrold – един от най-ярките джаз тромпетисти на съвремието. Носител на Grammy, Harrold е известен с работата си с Jay-Z, Beyoncé, Erykah Badu, D’Angelo и Gregory Porter и е автор на музиката към биографичния филм Miles Ahead за Майлс Дейвис. Признат за един от най-иновативните артисти в съвременния джаз, той е създател на уникално звучене, в което джазът среща хип-хоп, фънк, рок и социално ангажирани послания.
На 6 юли фестивалът се закрива с шармантната Adi Oasis – певица, басист и продуцент с характерен нео-соул почерк и ефектна визия. Родена във Франция, с карибски корени, и базирана в Ню Йорк, тя впечатлява с кадифен тембър и сценично присъствие, което събира в едно енергията на Prince и Alicia Keys. С участия на фестивали като SXSW и Montreux Jazz Festival и колаборации с артисти като Anderson.Paak, Kimbra, Lianne La Havas и Masego, Adi се превръща в силно разпознаваем глас на новото поколение с милиони слушатели и последователи.
Международното участие включва още триото Emile Londonien от Франция – свежа и актуална вълна в nu-jazz жанра, ROSEYE от Нидерландия – с нежен, но съвременен соул и джаз подход, както и Jet Vesper и Gilipojazz от Испания – два вълнуващи проекта, които са плод на партньорството между A to JazZ и MadCool Festival, както и платформата The Spanish Wave, целяща да представи новите гласове на испанската сцена пред международна публика.
Програмата традиционно представя силна селекция артисти от България с най-новите им продукции. Сред тях са младите музиканти от Uke Duo, които ще представят дебютния си авторски албум "Виж" в стил боса нова, китаристът Ангел Демирев, добре познат с характерното си звучене, вдъхновено от фюжън, фънк и етно, и талантливият тромбонист Иван Мелин със своя квинтет и дебютен албум The Beginning of Authenticity. Ще се включи и легендарната джаз формация Zone C с техния нов албум Quantum Integrity с неиздавани до момента композиции на покойния създател на групата Васил Пармаков, чието наследство те популяризират и до днес.
На сцената ще излезе и изгряващият млад тромпетист Алекс Витков – VI:TKOV, който дебютира с Once Upon a Jazz и се утвърждава на родната джаз сцена.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 06.07.2025

Фестивал A to JazZ: Детската програма A to JazZ Kids

От 3 до 6 юли в "Южен парк" – втора част, се провежда 14-ото издание на фестивал A to JazZ. Фестивалът съчетава музика, култура и общност в едно запомнящо се преживяване. A to JazZ превръща Южния парк в жива сцена под открито небе, където се срещат едни от най-ярките имена на съвременния джаз, представят се премиерно нови албуми, изгряват млади таланти.
A to JazZ се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община и е част от Календара на културните събития на София.
Пълната програма вижте тук - https://atojazz.bg/
На 5 и 6 юли РЦСИ "Топлоцентрала" е домакин на детската програма A to JazZ Kids, разработена съвместно с "Джаз за деца" на Венцислав Благоев. Този елемент в програмата е насочен специално към най-малките и развитието на техните креативни, музикални и културни интереси чрез импровизации и артистични занимания.
Фестивалът започва сутрините с активности за тялото и ума с традиционните музикални йога сесии на терасата на "Топлоцентрала". Специален гост тази година е Ник Хобс – един от международните делегати на фестивала, артистичен агент, промоутър и йога учител, който споделя своя личен път към устойчивия живот и менталното благополучие.
Фестивалната събота продължава с A to JazZ Workouts – отворена кондиционна тренировка в Южен парк II, насочена към изграждане на сила, баланс и енергия чрез движение.
Идеална възможност за зареждащ старт на деня сред природата преди началото на музикалната програма.
Двудневната международна конференция Music Talks продължава на 5 юли.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
06.07.2025

WINNIE THE POOH

Musical by Andrey Drenikov
Military academy - small hall
It is performed in Bulgarian
Music and Dance Events
06.07.2025

МЕЧО ПУХ

Мюзикъл от Андрей Дреников
Военна академия - малка сцена
Музикално и танцово изкуство
06.07.2025

DIE ZAUBERFLÖTE for children

Opera by Wolfgang Amadeus Mozart – version adapted for children
Runnig time: 01:00
Military academy - small hall
Performed in Bulgarian
Music and Dance Events
06.07.2025

ВЪЛШЕБНАТА ФЛЕЙТА за деца

Опера от Волфганг Амадеус Моцарт - адаптирана за деца
Времетраене: 01:00
Военна академия - малка сцена
Музикално и танцово изкуство
25.06.2025 - 07.07.2025

"Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато"

Фестивал "Малък сезон" на Театрална работилница "Сфумато" ще се проведе от 25 юни до 7 юли с ВХОД СВОДОБЕН за всички събития. Темата на тазгодишното фестивално издание е "ИТАКА. 21 ВЕК. ЗАВРЪЩАНЕ КЪМ ЦЕННОСТИТЕ".
Пресконференцията за откриване на "Малък сезон" е на 25 юни от 17.30 ч. пред ТР "Сфумато". В 18.30 ч. започва представлението "Един човек", създаден по книгата "Телогинариум" на Ясен Григоров.
"Малък сезон" се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
12.06.2025 - 09.07.2025

Галерии. Колекции. Творби / 2025

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
07.07.2025 - 13.07.2025

Столична програма "Култура": Уъркшоп "Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков

"Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков.
Уъркшопът е предназначен за студенти и професионалисти в областта сценичните и аудиовизуални изкуства (сценографи и костюмографи), които търсят задълбочено разбиране на връзката между идея, визия и реализация.
Участниците ще разработят авторски проект (сценография и/или костюми) върху режисьорски прочит на пиесата "Зимна приказка" от Уилям Шекспир.
Участниците ще се запознаят с цялостния процес по изготвяне на сценографски и/или костюмографски проект от ниво художествена идея до техническа част (изготвяне на проектобюджет, планиране на постановъчен и репетиционен процес). Всеки ще избере дали да работи в сферата на театъра (драматичен, куклен, движенчески) или киното (анимационен, игрален филм). Уъркшопът изисква работа в група по време на срещите с водещия и самостоятелна работа по задачи.
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
12.06.2025 - 09.07.2025

Галерии. Колекции. Творби / 2025

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
07.07.2025 - 13.07.2025

Столична програма "Култура": Уъркшоп "Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков

"Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков.
Уъркшопът е предназначен за студенти и професионалисти в областта сценичните и аудиовизуални изкуства (сценографи и костюмографи), които търсят задълбочено разбиране на връзката между идея, визия и реализация.
Участниците ще разработят авторски проект (сценография и/или костюми) върху режисьорски прочит на пиесата "Зимна приказка" от Уилям Шекспир.
Участниците ще се запознаят с цялостния процес по изготвяне на сценографски и/или костюмографски проект от ниво художествена идея до техническа част (изготвяне на проектобюджет, планиране на постановъчен и репетиционен процес). Всеки ще избере дали да работи в сферата на театъра (драматичен, куклен, движенчески) или киното (анимационен, игрален филм). Уъркшопът изисква работа в група по време на срещите с водещия и самостоятелна работа по задачи.
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
08.07.2025

Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" през юли, посветени на видеоигрите, градските граници, домовете на Вазови и ул. "Цар Иван Асен II"

За седма година фондация "Прочети София" организира "Литературни маршрути", които вече традиционно започват през пролетта и завършва през есента. Маршрутите се организират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Литературните маршрути" са градски разходки, които съчетават по интересен и задълбочен начин литературната история, непознати факти за български писатели и поети и променят перспективата към града, наблюдавайки го изрично като литературна територия. "Литературните маршрути" са истории, разказани от писатели и поети, теоретици и литературни историци.
Всяка година маршрутите са нови, в тях участват различни водещи и всеки от тях подготвя изцяло авторско трасе, което насочва вниманието на публиката в различни литературни посоки.
Участието в маршрутите не изисква предварително записване.
Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите
Автор и водещ: Северина Станкева
2 юли, 18:30 ч., начална точка: Алея за игра на петанк, Докторска градинка
На 2 юли от 18:30 ч. темата е посветена на литературната архитектура на видеоигрите. Авторка и водеща на тази градска разходка ще бъде Северина Станкева, която в момента е докторантка в катедра "История на философията" към Философския факултет на СУ "Св. Кл.Охридски".
"Каква е ролята на града във видеоигрите? Какво може да ни разкрие тя за взаимодействието с действителните градове, които обитаваме? А за онези, из които витаем въображаемо? Не е ли градът винаги именно игра на двете? Какво общо има всичко това с литературата? Маршрутът ще се движи по траекторията на тези въпроси, прескачайки из омагьосаните кръгове, дебнещи насред привидно познати улици, градинки и покриви", разказва Северина Станкева за "Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите". Началото на този нетипичен литературен маршрут ще бъде от Алеята за игра на петанк в "Докторска градина", зад Националната библиотека "Св. св. Кирил и Методий".
Литература по ръба на града
Автор и водещ: Тодора Радева

5 юли, 11:00 ч., начална точка: Софийски манастир
"Свети Пророк Илия", ж.к. "Младост-2", бул. "Андрей Сахаров" № 70
Маршрутът е в рамките на съпътстващата програма към изложбата "През призмата на границите", организирана от програма "Гледане с разбиране".
Вторият маршрут от лятната програма ще бъде на 5 юли от 11:00 ч. Той се провежда съвместно с инициативата "Гледане с разбиране" на Фондация "Изкуство – дела и документи". Авторка на "Литература по ръба на града" е писателката и създателка на Фондация "Прочети София" Тодора Радева. Заедно с нея групата ще се придвижи по ръба – на няколко квартала, на различни видове време, между град и природа, към скрити страни от вътрешното ни аз. Тръгвайки от манастирчето в квартал "Младост-2" (бул. "Андрей Сахаров" № 70), през дивия парк "Въртопо", се стига до "Околовръстното" – пределна граница на града, място, където си никъде, минаваш транзит, сякаш непредназначено за хора, в същото време – пълно с всевъзможни умалени модели на градското ни съществуване. На "Околовръстното" се намира и Националният исторически музей, където до края на август може да се види изложбата "През призмата на границите – Епизод 2: Художествени пътувания между България, Гърция и Турция". Историите, които Тодора Радева ще разкаже, "ще си говорят" с творбите от изложбата чрез текстовете на Капка Касабова, Димитър Кенаров, Никола Петров, Гарт Гринуей, Биньо Иванов, Надежда Радулова, Яница Радева и други. И ще покажат как литературата улавя различни гранични ситуации, размесва личното преживяване с исторически документи, изважда на преден план слепи петна от колективната памет и маргинални образи, говори за най-дълбоките и скрити пластове на идентичността ни.
Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените
Автор и водещ: Катя Зографова

8 юли, 18:30 ч., начална точка: пл. "Света Неделя"
На 8 юли от 18:30 ч. ще се проведе и ежегодната разходка на литературната историчка, документалистка, есеистка и поетеса Катя Зографова, която този път ще мине през домовете на Вазови в София. Тръгвайки от площад "Св. Неделя", маршрутът ще има различни спирки, включващи места, на които е живял Вазовия род, и истории, свързани с него. Краткото описание от Катя Зографова за "Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените" звучи така: "Разходката е посветена на 175-годишнината от рождението на Патриарха на българската литература и 130-годишнината от построяването на неговия софийски дом, днес Мемориален музей. Ако за местата, които обитава Иван Вазов, пише още проф. Иван Шишманов, то за пръв път ще обходим и другите важни адреси на братя и сестри Вазови, някои от които архитектурни образци.
Началната точка на разходката е пл. "Света Неделя" – първият постоянен софийски адрес на Иван Вазов на "Витоша" № 1 (днес № 6), където след завръщането му от емиграция през 1889 г. в паянтовата "полуразрушена" къща на един от първите софийски кметове Х. Пешев, е завършен романът "Под игото". Следват още няколко премествания. В собствен дом той и семейството му заживяват точно преди 130 години! Вазови винаги са в близост, дори заедност, в прословутата си Задруга. След като чичо им Кирко (брат на Минчо Вазов) завещава на племенниците си обширния терен около днешния Музей, след Освобождението там се оформя цял Вазов парцел." Литературният маршрути на Катя Зографова ще разведе из много по-малко познатите домове на Въла Вазова, Георги Вазов, Вера Вазова и Кирил Гривек, Иван Пачев, син на по-голямата от сестри Вазови – Анна. Сведения за всички домове са почерпени от новоразчетените архиви на Вазовите потомки Вера и Бинка Вазови, в процеса на работа по документалното изследване "Нови хроники на Вазовия род" на Катя Зографова.
Разходката ще завърши с красивата запазена къща на Вазови – двуетажният дом с ателие на Борис Вазов и Елисавета Консулова-Вазова и техните три дъщери: Елка, Бинка и Анна, в който е кипял интензивен културен живот.
Улица "Цар Иван Асен", писатели, философи, бохеми Автор и водещ: Димитър Божков

16 юли, 18:30 ч., начална точка: ул. "Цар Иван Асен II" №2Б, пред кооперация "Царевец" Седмата година на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" продължава през юли с четири напълно нови авторски и изненадващи разходки.
Последният маршрут през лятото ще бъде на 16 юли.
Разходката "Улица "Цар Иван Асен II", писатели, философи, бохеми" е част от Лятната програма за изкуство в града "Девет слона" (VOL. 2/ Фантастични маршрути), която се организира от Фондация "Син куб" в партньорство със Swimming pool и Центъра за социална визия.
Неин автор и водещ ще бъде преподавателят по философия в СУ "Св. Климент Охридски" – Димитър Божков, който разказва: "Районът около ул. "Цар Иван Асен II" е приютил множество интелектуалци още от времето на създаването му, тъй като земите в началото са били собственост на Софийския университет и са раздавани на негови професори. Това, на първо място, чисто практическо съображение, е съдействало за създаването на неповторимия облик на квартала, доколкото това съсредоточие на интелектуалци е провокирало и други техни събратя по перо да се заселят в квартала. Маршрутът ще включва разкази за поетесата Северина Тенева и сина ѝ, за писателя Драган Тенев, за Йордан Йовков, за философа и дипломат Димитър Михалчев и за литературния критик Борис Делчев."
"Литературни маршрути" ще продължат с още четири събития през септември.
Фестивали и чествания
08.07.2025

BECKETT PROGRAM “HAPPY DAYS” by Samuel Beckett

Theatre Laboratory SFUMATO
Director: Margarita Mladenova
Translation: Antonia Parcheva
Scenography: Nikola Toromanov
Composer: Hristo Namliev
Photographer: Yana Lozeva
Actors: Svetlana Yancheva, Rashko Mladenov
...AND THE DAY DOESN'T END...
All the lofty dreams of the 20th century theater - from Antonin Artaud's yearning for the "destruction of appearances" to Peter Brook's "total theater" to Heiner Müller's "play with realities as subversion" - are embodied, happened in the dramaturgy of Samuel Beckett . His poetic "theatre machines" - both humans and fallen angels, trapped in their daily traps - buried in the earth; living in garbage cans or in cylinders - are a replica of the martyrs of Dante's "hell". Only punished without sin. Punished to live.
Beckett's theater can be called a cruel theater, a theater of the inevitable. Theater for the loser, "thrown" in existence, doomed to "eternal today".
Man, taken in his pure identity with the unanswered questions, the inflamed consciousness, powerless to untie the insoluble knots between his passing life and the all-pervading death. The things and the nothing.
The mouth as if gone mad, the language as a response to the absurd human being, broken by pauses during which it is seen - what?!
Pain as modus vivendi; as salvation from emptiness. The other as the only support.
Among the gallery of Beckett's clowns, a special place is occupied by the two "lucky ones" - Winnie and Willy.
Similar to the universal soul in Chekhov's “The Seagull”, Winnie doesn’t know "who she is and what awaits her," but she has embraced "the whole life, the whole life, the whole life" and bears its heavy blessing as a miracle to which she is responsible. Like a precious cup overflowing, not a drop of which should be wasted. No whine, no grunting.
There is hope in the hidden meaning of just you – being alive. Because "it could have been the eternal cold" without you.
Through her brave "something always remains" shines Beckett's great pity for the anonymous human being and his wonder at what "helps us live with our wounds." Nevertheless. So far.
Margarita Mladenova
Theatres
08.07.2025

Sofia Symphonic Summit – Second Concert

Bulgaria Concert Hall
Conductor
Helin Beysuelen
John Koenig
Paulo Martins
William Birkbeck
Kira Omelchenko
Tyler Austin
Solоist/s
Mary Mathews
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra

Program Johann Strauss Jr. – Overture from Operetta “Die Fledermaus”
Cherise Leiter – The Flute of Felicity – Second movement from Four Proverbs
Antonio Celaya – Dancehall of the drunken Gods
Marrio Olinto – Querida
Ludwig van Beethoven – Overture Egmont
Luis Ruiz – Pacheco – The Creation of Adam – Second movement from “At the Sistine Chapel”
Xunze (Adam) Zhou – Twillight Shrouded the Teton Range
Music and Dance Events
08.07.2025

Sofia Symphonic Summit – Втори концерт

Зала „България“
Диригент
Хелин Бейсюлен
Джон Кьониг
Пауло Мартинс
Уилям Бъркбек
Кира Омелченко
Тайлър Остин
Солист/и
Мери Матюс
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Йохан Щраус-син – Увертюра към оперетата „Прилепът“
Чериз Лайтър – „Флейтата на блаженството“ – втора част из „Четири пословици“
Антонио Селая – „Танцовата зала на пияните богове“
Марио Олинто – Querida
Лудвиг ван Бетовен – Увертюра „Егмонт“
Луис Руез – Пачеко – „Сътворението на Адам“ – втора част из „В Сикстинската капела“
Сюндзъ (Адам) Джоу – „Здрачът обгърна планинската верига Тетон“
Алекс Ганжи – „Село над облаците“
Хенрик Коу – Sapientia
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
12.06.2025 - 09.07.2025

Галерии. Колекции. Творби / 2025

СБХ, Шипка 6, 1 А
Проект на фондация „Поддържане на изкуството в България“
откриване: 12 юни, четвъртък, 18:00
Куратор: Анелия Николаева
Сценография: Петър Митев
Графичен дизайн: Милена Абанос
Проектът „Галерии. Колекции. Творби“ продължава със своето трето издание. Стартирал през 2023 с идеята дългосрочно да представя пред столичната публика музейните галерии от страната чрез акценти от техните колекции, той събра картини от Казанлък, Стара Загора, Сливен и Пловдив. През есента на 2024 второто издание показа акценти от колекциите на галериите на Бургас, Шумен, Варна и Добрич.
Многобройната публика и в двете изложби показа големия интерес към проекта и ни мотивира да продължим със следващите четири галерии: ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ „Теофан Сокеров“ – Ловеч, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик и ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол.
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
07.07.2025 - 13.07.2025

Столична програма "Култура": Уъркшоп "Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков

"Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков.
Уъркшопът е предназначен за студенти и професионалисти в областта сценичните и аудиовизуални изкуства (сценографи и костюмографи), които търсят задълбочено разбиране на връзката между идея, визия и реализация.
Участниците ще разработят авторски проект (сценография и/или костюми) върху режисьорски прочит на пиесата "Зимна приказка" от Уилям Шекспир.
Участниците ще се запознаят с цялостния процес по изготвяне на сценографски и/или костюмографски проект от ниво художествена идея до техническа част (изготвяне на проектобюджет, планиране на постановъчен и репетиционен процес). Всеки ще избере дали да работи в сферата на театъра (драматичен, куклен, движенчески) или киното (анимационен, игрален филм). Уъркшопът изисква работа в група по време на срещите с водещия и самостоятелна работа по задачи.
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
09.07.2025

BECKETT PROGRAM “KRAPP’S LAST TAPE. NOT I.” Samuel Beckett

Theatre Laboratory SFUMATO
Director: Ivan Dobchev
Composer: Assen Avramov
Scenography: Nikola Toromanov
Costumes: Suzy Radichkova
Actors: Malin Krastev, Neda Spasova, Stanislav Ganchev
Translated by Antonia Parcheva
Stage adaptation: Ivan Dobchev
Scenography: Nikola Toromanov and Ivan Dobchev
The decision is based on a scenographic idea by Ivan Dobchev, Boris Dalchev and Mihaela Dobreva.
Costumes: Suzy Radichkova
Composer: Asen Avramov
Malin Krastev – Krap at 69 years old.
Voice - Stanislav Ganchev, 39-year-old Krap.
Neda Spasova – Mouth
Nothing is more grotesque than unhappiness.
Nothing is more real than your own You.
Nothing is more essential than the inessential.
WE ARE NOT IN EXILE, WE ARE ON A MISSION!
"Through the WORDS he had gone to the edge of something straining towards Nothingness. Well, it finally reached that limit. To introduce the WORDS into Death or the Death into the WORDS - He already knows how it is. ONLY HE... It all begins in the first lines of "Moloy" when a stalker, probably Molloy himself, narrating in the first person, hidden on a height behind a rock , observes two people who meet on the way out of town. An unforgettable image. Coming from nowhere, going nowhere with their clownish gait, the two Beckett walkers feel watched, like Vladimir, like Winnie and Krapp, and that mad Mouth in “Not I”, and everyone else. There is something to be seen and said, poorly seen, poorly spoken. TO SEE THE SEEING, EYES INTO EYES. TO SAY WHAT IS SAID, WORDS WITHIN WORDS; on the day when the writer realizes that he must advance steadily in the direction - POORLY SEEN, EVEN WORSE SPOKEN - our Proust, our Joyce, our Céline, born in the second half of the century. But also our Dante, our Pascal, our Shakespeare."
Alfred Simon
I want to dedicate that interpretation of mine on Beckett to the memory of two of my dear friends -
Krikor Azarian and Naum Shopov, who in the sunset of the so-called "mature socialist realism" had dared to stage "Krapp’s Last Tape". An unforgettable show! I have no words to describe the effect it had on all our theatrical thinking at the time. I very much wish that our play would produce this effect on the present state of the theatre.
Ivan Dobchev
Theatres
09.07.2025

“ГРАДСКИ ЛЕГЕНДИ” – комедията, която не се разказва, а се преживява!

Руслан Мъйнов и Мая Бежанска се завръщат на сцената в една изключително смешна театрална буря, която ще ви разсмее до сълзи! Участват: Мая Бежанска, Руслан Мъйнов, Илияна Лазарова, Асен Лозанов, Светломир Радев и Фахрадин Фахрадинов , Режисьор: Богдан Петканин
Градът крие своите тайни, а историите, които си разказваме, могат да бъдат по-абсурдни и от самата реалност! Любов, интриги, нелепи ситуации и неочаквани обрати – всичко това, поднесено с много хумор и невероятна актьорска игра.
Ако ви трябва гарантирана доза смях – “Градски легенди” е вашето представление! Не чакайте, защото билетите свършват по-бързо от градски клюки!
Продължителност: 1 ч 45 мин.
Билети на касата на ДК „Искър“ и в EVENTIM.BG, GRABO.BG
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
10.07.2025 - 17.07.2025

Лятна програма: Първо издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика"

Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото)
От 10 до 17 юли ще се проведе първото издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика", което се организира от "Кино-фото клуб Бистрица" съвместно с Клуб на фоторепортерите – Pressphoto club и фондация "Трейман".
Инициативата се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, ще предложи програма от филми, дискусии и срещи.
Откриването е на 10 юли от 19.00 часа в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото), където се намира и Клубът на фоторепортерите, с изложбата "Професия фоторепортер за цял живот". Автори в изложбата са Георги Панамски, Иван Стоименов, Виктор Гилтяй, Рада Петкова, Румяна Чапанова, Иван Григоров, Люлин Стаменов, Георги Георгиев-Джони, Георги Цветков – Гошоре – всички на възраст над 75 години.
Изложби
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
07.07.2025 - 13.07.2025

Столична програма "Култура": Уъркшоп "Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков

"Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков.
Уъркшопът е предназначен за студенти и професионалисти в областта сценичните и аудиовизуални изкуства (сценографи и костюмографи), които търсят задълбочено разбиране на връзката между идея, визия и реализация.
Участниците ще разработят авторски проект (сценография и/или костюми) върху режисьорски прочит на пиесата "Зимна приказка" от Уилям Шекспир.
Участниците ще се запознаят с цялостния процес по изготвяне на сценографски и/или костюмографски проект от ниво художествена идея до техническа част (изготвяне на проектобюджет, планиране на постановъчен и репетиционен процес). Всеки ще избере дали да работи в сферата на театъра (драматичен, куклен, движенчески) или киното (анимационен, игрален филм). Уъркшопът изисква работа в група по време на срещите с водещия и самостоятелна работа по задачи.
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
10.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Фестивал за изкуство в града
"Фантастични маршрути"
Откриване: 10 юли, 18:00 ч., Swimming Pool (бул. "Цар Освободител" № 10, ет. 5)
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
Фестивали и чествания
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 13.07.2025

SOLAR SUMMER 2025

SOLAR SUMMER 2025 - WEEKEND 1
Бизнес събития
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
10.07.2025 - 17.07.2025

Лятна програма: Първо издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика"

Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото)
От 10 до 17 юли ще се проведе първото издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика", което се организира от "Кино-фото клуб Бистрица" съвместно с Клуб на фоторепортерите – Pressphoto club и фондация "Трейман".
Инициативата се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, ще предложи програма от филми, дискусии и срещи.
Откриването е на 10 юли от 19.00 часа в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото), където се намира и Клубът на фоторепортерите, с изложбата "Професия фоторепортер за цял живот". Автори в изложбата са Георги Панамски, Иван Стоименов, Виктор Гилтяй, Рада Петкова, Румяна Чапанова, Иван Григоров, Люлин Стаменов, Георги Георгиев-Джони, Георги Цветков – Гошоре – всички на възраст над 75 години.
Изложби
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
07.07.2025 - 13.07.2025

Столична програма "Култура": Уъркшоп "Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков

"Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков.
Уъркшопът е предназначен за студенти и професионалисти в областта сценичните и аудиовизуални изкуства (сценографи и костюмографи), които търсят задълбочено разбиране на връзката между идея, визия и реализация.
Участниците ще разработят авторски проект (сценография и/или костюми) върху режисьорски прочит на пиесата "Зимна приказка" от Уилям Шекспир.
Участниците ще се запознаят с цялостния процес по изготвяне на сценографски и/или костюмографски проект от ниво художествена идея до техническа част (изготвяне на проектобюджет, планиране на постановъчен и репетиционен процес). Всеки ще избере дали да работи в сферата на театъра (драматичен, куклен, движенчески) или киното (анимационен, игрален филм). Уъркшопът изисква работа в група по време на срещите с водещия и самостоятелна работа по задачи.
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
11.07.2025

Шесто издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest

На 11 юли Папи Ханс ще зарадва феновете си с концерт.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
Фестивали и чествания
11.07.2025

"Музикални петъци" със Софийския духов оркестър

В програмата:
THE LIBERTY BELL – John Philip Sousa, Mozart pop symphony – arr. Toshihiko Sahashiq Pirates of the Caribbean (Medley) – Badelt & Zimmer; arr. Kzuhiro Morita, Hello Dolly – Jerry Herman; arr. Klaas van der Woude
Bella Italia – Hans Kolditz, Chattanooga Choo Choo – Harry Warren; arr. N. Iwai, El Cumbanchero – arr. Naochiro Iwai
Rock’n Roll Medley – Arr. by Naohiro Iwai, Mambo
Jambo – Perez Prado; arr. Naohiro Iwai, West Side
Story – Bernstein; arr. by W. J. Duthoi, Copacabana – Barry Manilow; arr. Naohiro Iwai, Празник – Васил Делиев
Диригент – Васил Делиев
ВХОД СВОБОДЕН
Съвместно със Столична община – дирекция "Култура"
Музикално и танцово изкуство
11.07.2025

SWAN LAKE

Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:00 Intermission 1
Pancharevo Lake / next to Sredets National Rowing Base
Music and Dance Events
11.07.2025

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:00 Антракти 1
Езеро Панчарево Езеро Панчарево / до Национална гребна база
Музикално и танцово изкуство
11.07.2025

THE HERMIT OF RILA

A musical poem /Music by Father Kiril Popov/
St. Alexander Nevski Square
It is performed in Bulgarian with Bulgarian and English subtitles
Music and Dance Events
11.07.2025

РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК

Музикална поема /музика отец Кирил Попов/
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява се на български с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 13.07.2025

SOLAR SUMMER 2025

SOLAR SUMMER 2025 - WEEKEND 1
Бизнес събития
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
10.07.2025 - 17.07.2025

Лятна програма: Първо издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика"

Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото)
От 10 до 17 юли ще се проведе първото издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика", което се организира от "Кино-фото клуб Бистрица" съвместно с Клуб на фоторепортерите – Pressphoto club и фондация "Трейман".
Инициативата се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, ще предложи програма от филми, дискусии и срещи.
Откриването е на 10 юли от 19.00 часа в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото), където се намира и Клубът на фоторепортерите, с изложбата "Професия фоторепортер за цял живот". Автори в изложбата са Георги Панамски, Иван Стоименов, Виктор Гилтяй, Рада Петкова, Румяна Чапанова, Иван Григоров, Люлин Стаменов, Георги Георгиев-Джони, Георги Цветков – Гошоре – всички на възраст над 75 години.
Изложби
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
07.07.2025 - 13.07.2025

Столична програма "Култура": Уъркшоп "Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков

"Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков.
Уъркшопът е предназначен за студенти и професионалисти в областта сценичните и аудиовизуални изкуства (сценографи и костюмографи), които търсят задълбочено разбиране на връзката между идея, визия и реализация.
Участниците ще разработят авторски проект (сценография и/или костюми) върху режисьорски прочит на пиесата "Зимна приказка" от Уилям Шекспир.
Участниците ще се запознаят с цялостния процес по изготвяне на сценографски и/или костюмографски проект от ниво художествена идея до техническа част (изготвяне на проектобюджет, планиране на постановъчен и репетиционен процес). Всеки ще избере дали да работи в сферата на театъра (драматичен, куклен, движенчески) или киното (анимационен, игрален филм). Уъркшопът изисква работа в група по време на срещите с водещия и самостоятелна работа по задачи.
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
12.07.2025

Шесто издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest

Ян Бибиян и Дяволчето Фют 10:00 ч. За деца
SOFIA FINEST с DJ Glow 17:00 ч. Музика
Фестивали и чествания
12.07.2025

Столична програма "Култура": "Градски пътешествия за малки архитекти" на "Детска архитектурна работилница"

"Детска архитектурна работилница" организира три съботни работилници, които съчетават архитектурната история на София с практическо учене чрез изкуство и игра. Те изследват града през три различни епохи – Античност, Средновековие и Модернизъм, като всяка среща започва с кратка разходка и приключенски поглед към реална сграда или обект и продължава в уютната образователна зала на Археологическата експозиция "Антична Сердика", където участниците творят. Децата учат чрез наблюдение, въображение и действие – рисуват, моделират и създават собствени архитектурни макети, вдъхновени от културното наследство.
Работилниците са подходящи за любопитни изследователи на възраст между 6 и 11 години, участието е безплатно, но с предварително записване на arch_for_children@abv.bg. 5 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Античност: Източната порта на Сердика
12 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Средновековие: Църквата "Света Петка Самарджийска"
19 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Модернизъм: Доходното здание на арх. Мара Захариева
Място: Образователен център към Археологическа експозиция "Антична Сердика" (до метростанция "Сердика II", откъм страната на джамията)
Проектът "Градски пътешествия за малки архитекти" на "Детска архитектурна работилница" се реализира с подкрепата на Столичната община – Програма "Култура"
– Направление "Културно-образователни проекти, развитие на публиките и творческите компетенции", в партньорство с Регионален исторически музей – София.
Фестивали и чествания
12.07.2025

OFFICIAL CHANGE OF THE GUARD IN FRONT OF THE PRESIDENCY

In front of the Presidency

The ceremonial change of the guard in front of the Presidency marks the national and public holidays in Bulgaria. The officialchange of the guard takes place on the first Wednesday of every month at 12:00 o’clock.
Festivals
12.07.2025

ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО

Пред Президентството

С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата на президентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България.
Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
За първи път тържествената смяна на караула е извършена на 5 ноември 2003 г.
Новите ритуали, които представя Националната гвардейска част, са свързани със съхраняването и развитието на традициите, заложени в миналото. След 1879 г. се практикува поставяне на почетна стража пред важни държавни учреждения. Задължително в празнични дни, пред двореца и сградата на Народното събрание, тази разширена почетна стража е изпълнявана само от гвардейци в парадна униформа – израз на специално отношение към българската държавност.
Фестивали и чествания
12.07.2025
Music and Dance Events
12.07.2025

Bluestone Contemporary Ensemble

Камерна зала
Солист/и
Състав
Bluestone Contemporary Ensemble
За събитието
Програмата ще се анонсира по време на концерта.
Музикално и танцово изкуство
12.07.2025

SWAN LAKE

Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:00 Intermission 1
Pancharevo Lake / next to Sredets National Rowing Base
Music and Dance Events
12.07.2025

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:00 Антракти 1
Езеро Панчарево Езеро Панчарево / до Национална гребна база
Музикално и танцово изкуство
12.07.2025

Лятна програма: Концерт на Harmelogic & Outhentic в кино "Кабана"

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Harmelogic са Крис Корат (Словения) на пиано и Дамир Мазрек (Словения/ Косово) на ударни, виртуозно сливащи ритъм и хармония. Техният стил е вдъхновен от традиционната музика на Балканите и класическата музика, като се допълва и обогатява от елементи на по-съвременни жанрове като джаз и хип-хоп.
Outhentic представлява съчетание между думите out и authentic, което преведено на български език означава "извън автентичното" и препратка към индивидуалния стил на групата. Този път са в състав Живко Василев – кавал, Райна Василева – вокал, Борислав Илиев – китара.
Този еклектичен състав от таланти създава уникално музикално преживяване, което съчетава модерни джаз импровизации с фолклорни елементи от различни култури.
Музикално и танцово изкуство
12.07.2025

Столична програма "Култура": Фондация "Ценности, добродетели, интегритет" организира работилница "Експерименти с текстури"

На 12 юли от 18.00 ч. в залата за събития на фондация "Ценности, добродетели, интегритет" в ж.к. "Люлин 2" (ул. "Георги Измирлиев", бл. 279, вход на ниво партер, откъм вътрешния двор на блока) ще се проведе работилница "Експерименти с текстури" по проект "Арт лаборатория Люлин" на фондацията, финанасирана от Столичната община – Програма "Култура" – Направление "Културно-образователни проекти, развитие на публиките и творческите компетенции". Работилницата е подходяща за деца, участието е напълно безплатно, но местата са ограничени.
Можете да се запишете тук - https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfVUA4- C430KnO-tYOs5V3sh0SHlMyZv99PTHgzk8G2vuTtMw/viewform
Фестивали и чествания
12.07.2025

THE HERMIT OF RILA

A musical poem /Music by Father Kiril Popov/
St. Alexander Nevski Square
It is performed in Bulgarian with Bulgarian and English subtitles
Music and Dance Events
12.07.2025

РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК

Музикална поема /музика отец Кирил Попов/
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява се на български с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 13.07.2025

SOLAR SUMMER 2025

SOLAR SUMMER 2025 - WEEKEND 1
Бизнес събития
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
13.07.2025

ВИТОША ЛЕТЕН ФЕСТ 2025

„София – европейска столица на спорта“ и Столична община ви канят на Витоша Летен Фест 2025.
Единайстото издание на спортния празник е на 13 юли, неделя пред хижа Момина скала и включва планинско колоездене и планинско бягане с атрактивен награден фонд, туристически поход, безплатен алпийски тролей над Боянската река, народни танци, песни, томболи, много игри с награди и добро настроение. Регистрацията за състезанията е без стартова такса. Линк за записвания ще бъде известен месец преди фестивала в сайта и фейсбука на "София - европейска столица на спорта". Там ще намерите Наредба, детайлна информация, карта на трасетата и подробности за безплатния транспорт, а за извозване на велосипедите ще има специален автобус. За доброто настроение пред х. Момина скала ще се погрижи прочутият изпълнител на народни песни Алекс Костов, лауреатът на международни конкурси е подготвил най-доброто от репертоара си.
Ще има много групи с изпълнения на народни танци, свои песни подготвят за представяне и членовете на няколко известни формации за планинарски песни. В празника ще се включат представители на Български туристически съюз, на Природен парк „Витоша“, както и членове на клубовете за здраве и активно дълголетие.
ДИСЦИПЛИНИ:
- Състезание по планинско бягане – старт в 11.00 ч. по 14 км трасе „Кумата“
- Състезание по планинско колоездене - старт в 11.10 ч. по 7 или 21 км (една или три обиколки в зависимост от възрастовата група) по трасе „Копитото“
- Туристически поход – начало 11.20 ч. по 3.5 км трасе „Обичам Витоша“ за около 2 часа
ВЪЗРАСТОВИ ГРУПИ:
За бягане и колоездене: юноши и девойки (16-18 г.),
мъже и жени (19-40 г.); ветерани мъже и жени (40+);
За похода: Без ограничения
ТРАСЕТА:
По определен от организаторите традиционен маршрут за различните дисциплини по спортове:
СТАРТОВА ТАКСА:
Участниците са освободени от стартови такси.
Заб. Програмата е предварителна и са възможни промени.
Витоша Летен Фест – 13 юли, неделя, след 10 ч. пред хижа „Момина скала“.
Публикувал: София - европейска столица на спорта
Спортни събития
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
10.07.2025 - 17.07.2025

Лятна програма: Първо издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика"

Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото)
От 10 до 17 юли ще се проведе първото издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика", което се организира от "Кино-фото клуб Бистрица" съвместно с Клуб на фоторепортерите – Pressphoto club и фондация "Трейман".
Инициативата се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, ще предложи програма от филми, дискусии и срещи.
Откриването е на 10 юли от 19.00 часа в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото), където се намира и Клубът на фоторепортерите, с изложбата "Професия фоторепортер за цял живот". Автори в изложбата са Георги Панамски, Иван Стоименов, Виктор Гилтяй, Рада Петкова, Румяна Чапанова, Иван Григоров, Люлин Стаменов, Георги Георгиев-Джони, Георги Цветков – Гошоре – всички на възраст над 75 години.
Изложби
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
07.07.2025 - 13.07.2025

Столична програма "Култура": Уъркшоп "Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков

"Визуална драматургия на сценичния разказ" с водещ Юлиян Табаков.
Уъркшопът е предназначен за студенти и професионалисти в областта сценичните и аудиовизуални изкуства (сценографи и костюмографи), които търсят задълбочено разбиране на връзката между идея, визия и реализация.
Участниците ще разработят авторски проект (сценография и/или костюми) върху режисьорски прочит на пиесата "Зимна приказка" от Уилям Шекспир.
Участниците ще се запознаят с цялостния процес по изготвяне на сценографски и/или костюмографски проект от ниво художествена идея до техническа част (изготвяне на проектобюджет, планиране на постановъчен и репетиционен процес). Всеки ще избере дали да работи в сферата на театъра (драматичен, куклен, движенчески) или киното (анимационен, игрален филм). Уъркшопът изисква работа в група по време на срещите с водещия и самостоятелна работа по задачи.
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
13.07.2025

Шесто издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest

Червената шапчица 10:00 ч. За деца
SOFIA FINEST с D2 17:00 ч. Музика
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
Фестивали и чествания
13.07.2025

Sofia Symphonic Summit – Third Concert

Bulgaria Concert Hall
Conductor
Scott Terrel
Kira Omelchenko
Tyler Austin
Evan Harger
Simeon Pironkoff
Solоist/s
Samuil Zlatev
Rossen Idealov
Yotam Einstein
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Samuel Sjostedt – Piece for Orchestra
Hubert Howe – Chairoscuro
David DeVasto – Memories of Moons and Stars
Guohao Li – The Memory of Snow for French Horn and Orchestra
Harry Bullow – Concertino for Clarinet and Orchestra
Maxwell Lu – Silt
Efrat Gerlich – The edge of the bridge
Aceryllo Chen – Piece for Orchestra
Martin Richardson – Zambomba! A Spanish Suite
Music and Dance Events
13.07.2025

Sofia Symphonic Summit – Трети концерт

Зала „България“
Диригент
Скот Теръл
Кира Омелченко
Тайлър Остин
Евън Харгер
Симеон Пиронков – син
Солист/и
Самуил Златев
Росен Идеалов
Йотам Айнщайн
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Самюел Зьощед – Пиеса за оркестър
Хюбърт Хауи – Chairoscuro – „Светлина – тъмнина“
Дейвид ДеВасто – „Спомени за луни и звезди“
Гуохао Ли – „Споменът за снега“ за валдхорна и оркестър
Хари Бюлоу – Концертино за кларинет и оркестър
Максуел Лу – „Тиня“
Ефрат Герлих – „На ръба на моста“
Асерило Чен – Piece for Orchestra
Мартин Ричардсън – Zambomba! Испанска сюита
Музикално и танцово изкуство
13.07.2025

SWAN LAKE

Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:00 Intermission 1
Pancharevo Lake / next to Sredets National Rowing Base
Music and Dance Events
13.07.2025

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:00 Антракти 1
Езеро Панчарево Езеро Панчарево / до Национална гребна база
Музикално и танцово изкуство
13.07.2025

THE HERMIT OF RILA

A musical poem /Music by Father Kiril Popov/
St. Alexander Nevski Square
It is performed in Bulgarian with Bulgarian and English subtitles
Music and Dance Events
13.07.2025

РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК

Музикална поема /музика отец Кирил Попов/
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява се на български с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
14.07.2025 - 22.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Живите занаяти на Югоизточна Европа"

На 14 юли от 10.00 ч. в Галерия на открито в градина "Кристал" ще бъде открита изложбата "Живите занаяти на Югоизточна Европа", инициатива на Регионален Център София – ЮНЕСКО.
Впечатляващи визуални материали представят богатото културно наследство и разнообразието на традиционните занаяти на региона – от изкусна керамика и тъкачество до дърворезба и плетене на върбови кошници – всяко пано в изложбата разказва история, която трябва да бъде съхранена и предадена нататък.
Живото наследство включва традициите, знанията и уменията, предавани през поколенията. Особено важно място в него заемат традиционните занаяти и тяхното значение за съхранението на културната идентичност на различните общности.
Целта на изложбата е да разкрие дълбоките връзки с миналото на страните и ролята им за социалното сближаване и развитието на творческия потенциал на хората в съвременния свят. Може да бъде разгледана до 22 юли 2025 г.
Изложбата се реализира от Регионален център София – ЮНЕСКО с подкрепата на културни институции и музеи от 17-те държави членки на центъра. Регионалният център е част от глобалната мрежа на ЮНЕСКО и единствен за Европа, посветен на опазването на нематериалното културно наследство на човечеството.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
10.07.2025 - 17.07.2025

Лятна програма: Първо издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика"

Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото)
От 10 до 17 юли ще се проведе първото издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика", което се организира от "Кино-фото клуб Бистрица" съвместно с Клуб на фоторепортерите – Pressphoto club и фондация "Трейман".
Инициативата се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, ще предложи програма от филми, дискусии и срещи.
Откриването е на 10 юли от 19.00 часа в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото), където се намира и Клубът на фоторепортерите, с изложбата "Професия фоторепортер за цял живот". Автори в изложбата са Георги Панамски, Иван Стоименов, Виктор Гилтяй, Рада Петкова, Румяна Чапанова, Иван Григоров, Люлин Стаменов, Георги Георгиев-Джони, Георги Цветков – Гошоре – всички на възраст над 75 години.
Изложби
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
14.07.2025 - 18.07.2025

Столична програма "Култура": Холивудското училище за звезди "Лий Страсбърг" с трето издание в България

След успешните две издания в София, преминали при огромен интерес, най-известният Институт по актьорско майсторство "Лий Страсбърг", който има бази в Лос Анджелис и Ню Йорк, се завръща в България с още по-интензивен и ексклузивен уъркшоп. Събитието ще се проведе в Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" между 14 юли и 18 юли с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
16-те избрани участници ще преминат през интензивен, единствен за целия Балкански полуостров, петдневен мастър клас с Дейвид Лий Страсбърг, син на легедарния Лий Страсбърг и директор на Института в Лос Анджелис.
Сред избраните актьори има познати лица от големия и малкия екран, както и двама от чужбина – сред тях са Маргарита Стойкова, Петър Петров-Перо, Розалия Абгарян, Евелина Бибова, Яна Кузманова, Красимир Митов.
Курсът ще даде на участниците уникален шанс да се докоснат до "Метода" – техниката, предпочитана от едни от най-легендарните актьори на Холивуд. На финала един от участниците ще спечели едногодишна стипендия за обучение в Институт "Лий Страсбърг" в Лос Анджелис.
Актьорите ще имат възможност да преминат и през специален онлайн мастър клас с кастинг директора Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др. Организатор на уъркшопа е актрисата Кристина Верославова, позната от сериалите "Татковци" и "Вина".
Лий Страсбърг, известен още като гуруто на актьорското майсторство и бащата на "Метода", дава на света едни от най-великите актьори, живели някога. Някои от най-известните ученици на "Метода" на Страсбърг са Ал Пачино, Мерилин Монро, Джеймс Дийн, Дъстин Хофман, Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Ума Търман, Лейди Гага и много други.
Дейвид Страсбърг, който е израснал в легендарното The Actors Studio и в Института, заедно с някои от най-големите имена в Холивуд, ще предаде опита си на участниците в уъркшопа. Избраните актьори ще имат занятия с него, които ще включват "Метод-клас", "Клас за работа върху сцени" и "Клас за работа с камера". Метод-класът ще покрие всички базови упражнения, разработени от Лий Страсбърг, които развиват концентрацията на актьора, неговите сетива и емоционална чувствителност. Самият Ал Пачино казва, че до днес тези упражнения са част от неговия ритуал.
Част от уъркшопа е и онлайн кастинг-класът на Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др.
Кулминацията на уъркшопа ще бъде отвореният мастър клас с Дейвид Страсбърг, по време на който актьорите ще представят работените от тях сцени пред публика и ще бъде обявена едногодишната стипендия.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Официален партньор е Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" (НАТФИЗ).
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
14.07.2025

"Весела ваканция" – Седмица на приложното и изобразително изкуство.

Северен вход на ДК "ИСКЪР"
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-слънчоглед или пък стомна по шаблон.
Материалите са осигурени от организаторите.
Фестивали и чествания
14.07.2025

Жена ми се казва Борис

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Гледайте комедията „Жена ми се казва Борис“.
Участват: Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков – Шайбата , Диана Любенова, Ернестина Шинова и Жанина Стоилова.
Никой няма да иска да се окаже в положение, когато любовница му внезапно му заявява, че ще се срещне с жена му, за да й разкаже всичко за тяхната двегодишна интимна връзка! Случайността изпраща на Жорж (Станимир Гъмов) спасител, в лицето на артистичния и изобретателен Борис (Румен Угрински).
“Спасителят” обаче забърква такъв вихър от недоразумения, че една провинциална брачна двойка панически бяга от Париж, за да е далеч от столичните безумия, една жена губи мъжа си, друга – любовника си, един мъж през съвсем кратки отрязъци от време се чувства ту като рогоносец, ту като щастлив съпруг, друг вече не е наясно със сексуалната си ориентация.
https://www.eventim.bg/bg/bileti/zhena-mi-se-kazva-boris-sofiya-sofia-summer-fest-1493553/performance.html
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
15.07.2025

You(TH) Participate: Innovating Civic Engagement in Bulgaria Through Deliberative Democracy

You(TH) Participate е иновативна програма за младежко участие, която създава гражданско събрание за млади хора в България и насърчава активно включване в демократичния процес чрез съвещателна демокрация.
Бизнес събития
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
14.07.2025 - 22.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Живите занаяти на Югоизточна Европа"

На 14 юли от 10.00 ч. в Галерия на открито в градина "Кристал" ще бъде открита изложбата "Живите занаяти на Югоизточна Европа", инициатива на Регионален Център София – ЮНЕСКО.
Впечатляващи визуални материали представят богатото културно наследство и разнообразието на традиционните занаяти на региона – от изкусна керамика и тъкачество до дърворезба и плетене на върбови кошници – всяко пано в изложбата разказва история, която трябва да бъде съхранена и предадена нататък.
Живото наследство включва традициите, знанията и уменията, предавани през поколенията. Особено важно място в него заемат традиционните занаяти и тяхното значение за съхранението на културната идентичност на различните общности.
Целта на изложбата е да разкрие дълбоките връзки с миналото на страните и ролята им за социалното сближаване и развитието на творческия потенциал на хората в съвременния свят. Може да бъде разгледана до 22 юли 2025 г.
Изложбата се реализира от Регионален център София – ЮНЕСКО с подкрепата на културни институции и музеи от 17-те държави членки на центъра. Регионалният център е част от глобалната мрежа на ЮНЕСКО и единствен за Европа, посветен на опазването на нематериалното културно наследство на човечеството.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
01.07.2025 - 15.07.2025

Изложба - „Как си представям бъдещето на работата“ – фотографии и рисунки от деца

Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
10.07.2025 - 17.07.2025

Лятна програма: Първо издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика"

Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото)
От 10 до 17 юли ще се проведе първото издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика", което се организира от "Кино-фото клуб Бистрица" съвместно с Клуб на фоторепортерите – Pressphoto club и фондация "Трейман".
Инициативата се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, ще предложи програма от филми, дискусии и срещи.
Откриването е на 10 юли от 19.00 часа в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото), където се намира и Клубът на фоторепортерите, с изложбата "Професия фоторепортер за цял живот". Автори в изложбата са Георги Панамски, Иван Стоименов, Виктор Гилтяй, Рада Петкова, Румяна Чапанова, Иван Григоров, Люлин Стаменов, Георги Георгиев-Джони, Георги Цветков – Гошоре – всички на възраст над 75 години.
Изложби
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
14.07.2025 - 18.07.2025

Столична програма "Култура": Холивудското училище за звезди "Лий Страсбърг" с трето издание в България

След успешните две издания в София, преминали при огромен интерес, най-известният Институт по актьорско майсторство "Лий Страсбърг", който има бази в Лос Анджелис и Ню Йорк, се завръща в България с още по-интензивен и ексклузивен уъркшоп. Събитието ще се проведе в Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" между 14 юли и 18 юли с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
16-те избрани участници ще преминат през интензивен, единствен за целия Балкански полуостров, петдневен мастър клас с Дейвид Лий Страсбърг, син на легедарния Лий Страсбърг и директор на Института в Лос Анджелис.
Сред избраните актьори има познати лица от големия и малкия екран, както и двама от чужбина – сред тях са Маргарита Стойкова, Петър Петров-Перо, Розалия Абгарян, Евелина Бибова, Яна Кузманова, Красимир Митов.
Курсът ще даде на участниците уникален шанс да се докоснат до "Метода" – техниката, предпочитана от едни от най-легендарните актьори на Холивуд. На финала един от участниците ще спечели едногодишна стипендия за обучение в Институт "Лий Страсбърг" в Лос Анджелис.
Актьорите ще имат възможност да преминат и през специален онлайн мастър клас с кастинг директора Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др. Организатор на уъркшопа е актрисата Кристина Верославова, позната от сериалите "Татковци" и "Вина".
Лий Страсбърг, известен още като гуруто на актьорското майсторство и бащата на "Метода", дава на света едни от най-великите актьори, живели някога. Някои от най-известните ученици на "Метода" на Страсбърг са Ал Пачино, Мерилин Монро, Джеймс Дийн, Дъстин Хофман, Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Ума Търман, Лейди Гага и много други.
Дейвид Страсбърг, който е израснал в легендарното The Actors Studio и в Института, заедно с някои от най-големите имена в Холивуд, ще предаде опита си на участниците в уъркшопа. Избраните актьори ще имат занятия с него, които ще включват "Метод-клас", "Клас за работа върху сцени" и "Клас за работа с камера". Метод-класът ще покрие всички базови упражнения, разработени от Лий Страсбърг, които развиват концентрацията на актьора, неговите сетива и емоционална чувствителност. Самият Ал Пачино казва, че до днес тези упражнения са част от неговия ритуал.
Част от уъркшопа е и онлайн кастинг-класът на Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др.
Кулминацията на уъркшопа ще бъде отвореният мастър клас с Дейвид Страсбърг, по време на който актьорите ще представят работените от тях сцени пред публика и ще бъде обявена едногодишната стипендия.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Официален партньор е Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" (НАТФИЗ).
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
15.07.2025

Фестивал за класическа музика "Алегра"

Централен воeнен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните с концерта Alla Danza през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
15.07.2025

Баща ми се казва Мария – на село

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Продължение на супер комедията „Баща ми се казва Мария”.
Участват: Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков – Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов.
Може ли да има сватба без ритане на менче?
И ще се обединят ли градът и селото в името на любовта?
Гледайте продължение на супер комедията „Баща ми се казва Мария”.
Представата за една сватба се превръща в сцена на фалшив морал, неочаквани обрати и абсурдни ситуации, но през смеха успяваме да видим кои са най-важните неща в живота.
https://www.eventim.bg/bg/bileti/bashcha-mi-se-kazva-mariya-na-selo-sofiya-sofia-summer-fest-1493559/performance.html
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
14.07.2025 - 22.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Живите занаяти на Югоизточна Европа"

На 14 юли от 10.00 ч. в Галерия на открито в градина "Кристал" ще бъде открита изложбата "Живите занаяти на Югоизточна Европа", инициатива на Регионален Център София – ЮНЕСКО.
Впечатляващи визуални материали представят богатото културно наследство и разнообразието на традиционните занаяти на региона – от изкусна керамика и тъкачество до дърворезба и плетене на върбови кошници – всяко пано в изложбата разказва история, която трябва да бъде съхранена и предадена нататък.
Живото наследство включва традициите, знанията и уменията, предавани през поколенията. Особено важно място в него заемат традиционните занаяти и тяхното значение за съхранението на културната идентичност на различните общности.
Целта на изложбата е да разкрие дълбоките връзки с миналото на страните и ролята им за социалното сближаване и развитието на творческия потенциал на хората в съвременния свят. Може да бъде разгледана до 22 юли 2025 г.
Изложбата се реализира от Регионален център София – ЮНЕСКО с подкрепата на културни институции и музеи от 17-те държави членки на центъра. Регионалният център е част от глобалната мрежа на ЮНЕСКО и единствен за Европа, посветен на опазването на нематериалното културно наследство на човечеството.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
10.07.2025 - 17.07.2025

Лятна програма: Първо издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика"

Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото)
От 10 до 17 юли ще се проведе първото издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика", което се организира от "Кино-фото клуб Бистрица" съвместно с Клуб на фоторепортерите – Pressphoto club и фондация "Трейман".
Инициативата се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, ще предложи програма от филми, дискусии и срещи.
Откриването е на 10 юли от 19.00 часа в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото), където се намира и Клубът на фоторепортерите, с изложбата "Професия фоторепортер за цял живот". Автори в изложбата са Георги Панамски, Иван Стоименов, Виктор Гилтяй, Рада Петкова, Румяна Чапанова, Иван Григоров, Люлин Стаменов, Георги Георгиев-Джони, Георги Цветков – Гошоре – всички на възраст над 75 години.
Изложби
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
16.07.2025 - 17.07.2025

РЦСИ "Топлоцентрала": Куклени спектакъл с музика на живо "Островът на изненадите"

Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала"
На 16 и 17 юли Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" отваря врати за детската публика. В Зала 2 от 10.00 ч. тримата приключенци от кукления спектакъл с музика на живо "Островът на изненадите" ще поемат на пътешествие, за да изследват непознати земи. Следвайки порива на своето сърце, те достигат до чудат и непознат остров, където преминават вълнуващи препятствия, срещат странни и весели същества и накрая дори стават почетни гости на кралски купон.
След всяко представление децата ще участват в творческите ателиета на сценографа Здравка Кантарева, за да разберат как се създава кукла за куклен спектакъл.
Театри
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
14.07.2025 - 18.07.2025

Столична програма "Култура": Холивудското училище за звезди "Лий Страсбърг" с трето издание в България

След успешните две издания в София, преминали при огромен интерес, най-известният Институт по актьорско майсторство "Лий Страсбърг", който има бази в Лос Анджелис и Ню Йорк, се завръща в България с още по-интензивен и ексклузивен уъркшоп. Събитието ще се проведе в Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" между 14 юли и 18 юли с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
16-те избрани участници ще преминат през интензивен, единствен за целия Балкански полуостров, петдневен мастър клас с Дейвид Лий Страсбърг, син на легедарния Лий Страсбърг и директор на Института в Лос Анджелис.
Сред избраните актьори има познати лица от големия и малкия екран, както и двама от чужбина – сред тях са Маргарита Стойкова, Петър Петров-Перо, Розалия Абгарян, Евелина Бибова, Яна Кузманова, Красимир Митов.
Курсът ще даде на участниците уникален шанс да се докоснат до "Метода" – техниката, предпочитана от едни от най-легендарните актьори на Холивуд. На финала един от участниците ще спечели едногодишна стипендия за обучение в Институт "Лий Страсбърг" в Лос Анджелис.
Актьорите ще имат възможност да преминат и през специален онлайн мастър клас с кастинг директора Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др. Организатор на уъркшопа е актрисата Кристина Верославова, позната от сериалите "Татковци" и "Вина".
Лий Страсбърг, известен още като гуруто на актьорското майсторство и бащата на "Метода", дава на света едни от най-великите актьори, живели някога. Някои от най-известните ученици на "Метода" на Страсбърг са Ал Пачино, Мерилин Монро, Джеймс Дийн, Дъстин Хофман, Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Ума Търман, Лейди Гага и много други.
Дейвид Страсбърг, който е израснал в легендарното The Actors Studio и в Института, заедно с някои от най-големите имена в Холивуд, ще предаде опита си на участниците в уъркшопа. Избраните актьори ще имат занятия с него, които ще включват "Метод-клас", "Клас за работа върху сцени" и "Клас за работа с камера". Метод-класът ще покрие всички базови упражнения, разработени от Лий Страсбърг, които развиват концентрацията на актьора, неговите сетива и емоционална чувствителност. Самият Ал Пачино казва, че до днес тези упражнения са част от неговия ритуал.
Част от уъркшопа е и онлайн кастинг-класът на Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др.
Кулминацията на уъркшопа ще бъде отвореният мастър клас с Дейвид Страсбърг, по време на който актьорите ще представят работените от тях сцени пред публика и ще бъде обявена едногодишната стипендия.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Официален партньор е Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" (НАТФИЗ).
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
16.07.2025

Фестивал за класическа музика "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в света на романтичната камерна музика.
Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност.
Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
16.07.2025

"Весела ваканция" – Седмица на приложното и изобразително изкуство.

Северен вход на ДК "ИСКЪР"
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-слънчоглед или пък стомна по шаблон.
Материалите са осигурени от организаторите.
Фестивали и чествания
16.07.2025

Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" през юли, посветени на видеоигрите, градските граници, домовете на Вазови и ул. "Цар Иван Асен II"

За седма година фондация "Прочети София" организира "Литературни маршрути", които вече традиционно започват през пролетта и завършва през есента. Маршрутите се организират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Литературните маршрути" са градски разходки, които съчетават по интересен и задълбочен начин литературната история, непознати факти за български писатели и поети и променят перспективата към града, наблюдавайки го изрично като литературна територия. "Литературните маршрути" са истории, разказани от писатели и поети, теоретици и литературни историци.
Всяка година маршрутите са нови, в тях участват различни водещи и всеки от тях подготвя изцяло авторско трасе, което насочва вниманието на публиката в различни литературни посоки.
Участието в маршрутите не изисква предварително записване.
Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите
Автор и водещ: Северина Станкева
2 юли, 18:30 ч., начална точка: Алея за игра на петанк, Докторска градинка
На 2 юли от 18:30 ч. темата е посветена на литературната архитектура на видеоигрите. Авторка и водеща на тази градска разходка ще бъде Северина Станкева, която в момента е докторантка в катедра "История на философията" към Философския факултет на СУ "Св. Кл.Охридски".
"Каква е ролята на града във видеоигрите? Какво може да ни разкрие тя за взаимодействието с действителните градове, които обитаваме? А за онези, из които витаем въображаемо? Не е ли градът винаги именно игра на двете? Какво общо има всичко това с литературата? Маршрутът ще се движи по траекторията на тези въпроси, прескачайки из омагьосаните кръгове, дебнещи насред привидно познати улици, градинки и покриви", разказва Северина Станкева за "Игра на град: литературната архитектура на видеоигрите". Началото на този нетипичен литературен маршрут ще бъде от Алеята за игра на петанк в "Докторска градина", зад Националната библиотека "Св. св. Кирил и Методий".
Литература по ръба на града
Автор и водещ: Тодора Радева

5 юли, 11:00 ч., начална точка: Софийски манастир
"Свети Пророк Илия", ж.к. "Младост-2", бул. "Андрей Сахаров" № 70
Маршрутът е в рамките на съпътстващата програма към изложбата "През призмата на границите", организирана от програма "Гледане с разбиране".
Вторият маршрут от лятната програма ще бъде на 5 юли от 11:00 ч. Той се провежда съвместно с инициативата "Гледане с разбиране" на Фондация "Изкуство – дела и документи". Авторка на "Литература по ръба на града" е писателката и създателка на Фондация "Прочети София" Тодора Радева. Заедно с нея групата ще се придвижи по ръба – на няколко квартала, на различни видове време, между град и природа, към скрити страни от вътрешното ни аз. Тръгвайки от манастирчето в квартал "Младост-2" (бул. "Андрей Сахаров" № 70), през дивия парк "Въртопо", се стига до "Околовръстното" – пределна граница на града, място, където си никъде, минаваш транзит, сякаш непредназначено за хора, в същото време – пълно с всевъзможни умалени модели на градското ни съществуване. На "Околовръстното" се намира и Националният исторически музей, където до края на август може да се види изложбата "През призмата на границите – Епизод 2: Художествени пътувания между България, Гърция и Турция". Историите, които Тодора Радева ще разкаже, "ще си говорят" с творбите от изложбата чрез текстовете на Капка Касабова, Димитър Кенаров, Никола Петров, Гарт Гринуей, Биньо Иванов, Надежда Радулова, Яница Радева и други. И ще покажат как литературата улавя различни гранични ситуации, размесва личното преживяване с исторически документи, изважда на преден план слепи петна от колективната памет и маргинални образи, говори за най-дълбоките и скрити пластове на идентичността ни.
Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените
Автор и водещ: Катя Зографова

8 юли, 18:30 ч., начална точка: пл. "Света Неделя"
На 8 юли от 18:30 ч. ще се проведе и ежегодната разходка на литературната историчка, документалистка, есеистка и поетеса Катя Зографова, която този път ще мине през домовете на Вазови в София. Тръгвайки от площад "Св. Неделя", маршрутът ще има различни спирки, включващи места, на които е живял Вазовия род, и истории, свързани с него. Краткото описание от Катя Зографова за "Домовете на Вазови в София – разрушените и съхранените" звучи така: "Разходката е посветена на 175-годишнината от рождението на Патриарха на българската литература и 130-годишнината от построяването на неговия софийски дом, днес Мемориален музей. Ако за местата, които обитава Иван Вазов, пише още проф. Иван Шишманов, то за пръв път ще обходим и другите важни адреси на братя и сестри Вазови, някои от които архитектурни образци.
Началната точка на разходката е пл. "Света Неделя" – първият постоянен софийски адрес на Иван Вазов на "Витоша" № 1 (днес № 6), където след завръщането му от емиграция през 1889 г. в паянтовата "полуразрушена" къща на един от първите софийски кметове Х. Пешев, е завършен романът "Под игото". Следват още няколко премествания. В собствен дом той и семейството му заживяват точно преди 130 години! Вазови винаги са в близост, дори заедност, в прословутата си Задруга. След като чичо им Кирко (брат на Минчо Вазов) завещава на племенниците си обширния терен около днешния Музей, след Освобождението там се оформя цял Вазов парцел." Литературният маршрути на Катя Зографова ще разведе из много по-малко познатите домове на Въла Вазова, Георги Вазов, Вера Вазова и Кирил Гривек, Иван Пачев, син на по-голямата от сестри Вазови – Анна. Сведения за всички домове са почерпени от новоразчетените архиви на Вазовите потомки Вера и Бинка Вазови, в процеса на работа по документалното изследване "Нови хроники на Вазовия род" на Катя Зографова.
Разходката ще завърши с красивата запазена къща на Вазови – двуетажният дом с ателие на Борис Вазов и Елисавета Консулова-Вазова и техните три дъщери: Елка, Бинка и Анна, в който е кипял интензивен културен живот.
Улица "Цар Иван Асен", писатели, философи, бохеми Автор и водещ: Димитър Божков

16 юли, 18:30 ч., начална точка: ул. "Цар Иван Асен II" №2Б, пред кооперация "Царевец" Седмата година на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" продължава през юли с четири напълно нови авторски и изненадващи разходки.
Последният маршрут през лятото ще бъде на 16 юли.
Разходката "Улица "Цар Иван Асен II", писатели, философи, бохеми" е част от Лятната програма за изкуство в града "Девет слона" (VOL. 2/ Фантастични маршрути), която се организира от Фондация "Син куб" в партньорство със Swimming pool и Центъра за социална визия.
Неин автор и водещ ще бъде преподавателят по философия в СУ "Св. Климент Охридски" – Димитър Божков, който разказва: "Районът около ул. "Цар Иван Асен II" е приютил множество интелектуалци още от времето на създаването му, тъй като земите в началото са били собственост на Софийския университет и са раздавани на негови професори. Това, на първо място, чисто практическо съображение, е съдействало за създаването на неповторимия облик на квартала, доколкото това съсредоточие на интелектуалци е провокирало и други техни събратя по перо да се заселят в квартала. Маршрутът ще включва разкази за поетесата Северина Тенева и сина ѝ, за писателя Драган Тенев, за Йордан Йовков, за философа и дипломат Димитър Михалчев и за литературния критик Борис Делчев."
"Литературни маршрути" ще продължат с още четири събития през септември.
Фестивали и чествания
16.07.2025

ЖЕНА НА МОРЕ – Stand-up на Здрава Каменова

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
След превърналите се в абсолютни хитове stand-up шоута „Жена и половина“, Клас стани клас мирно“, „Да оцелееш по Коледа“ и др. ИДВА РЕД НА ЧИСТО НОВИЯ ХИТ НА ЛЮБИМАТА ВИ ЗДРАВА КАМЕНОВА – „ЖЕНА НА МОРЕ“!
След това шоу няма как да не ви замирише на море и да не се събуди лятното ви настроение, Здрава ще ви накара да се смеете до сълзи и да забравите за всичко, което ви тежи, както само тя може!
Ще разберете как да съберете двайсет куфара, кану и диван плюс едно семейство в мини кола. Какви редки видове туристи обитават морските курорти, как се прави лятно тяло, какъв е съвършения бански, колко деца са нужни, за да ви скъсат нервите на плажа и още много абсурдни ситуации, в които всички изпадаме, уморявайки се в опит да си починем.
Едно шоу, в което хумурът не е до колене и не раздвижва само коремните мускули, а успява истински да ви развълнува!
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
14.07.2025 - 22.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Живите занаяти на Югоизточна Европа"

На 14 юли от 10.00 ч. в Галерия на открито в градина "Кристал" ще бъде открита изложбата "Живите занаяти на Югоизточна Европа", инициатива на Регионален Център София – ЮНЕСКО.
Впечатляващи визуални материали представят богатото културно наследство и разнообразието на традиционните занаяти на региона – от изкусна керамика и тъкачество до дърворезба и плетене на върбови кошници – всяко пано в изложбата разказва история, която трябва да бъде съхранена и предадена нататък.
Живото наследство включва традициите, знанията и уменията, предавани през поколенията. Особено важно място в него заемат традиционните занаяти и тяхното значение за съхранението на културната идентичност на различните общности.
Целта на изложбата е да разкрие дълбоките връзки с миналото на страните и ролята им за социалното сближаване и развитието на творческия потенциал на хората в съвременния свят. Може да бъде разгледана до 22 юли 2025 г.
Изложбата се реализира от Регионален център София – ЮНЕСКО с подкрепата на културни институции и музеи от 17-те държави членки на центъра. Регионалният център е част от глобалната мрежа на ЮНЕСКО и единствен за Европа, посветен на опазването на нематериалното културно наследство на човечеството.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
10.07.2025 - 17.07.2025

Лятна програма: Първо издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика"

Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото)
От 10 до 17 юли ще се проведе първото издание на "Седмица на фотографията в Антична Сердика", което се организира от "Кино-фото клуб Бистрица" съвместно с Клуб на фоторепортерите – Pressphoto club и фондация "Трейман".
Инициативата се организира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, ще предложи програма от филми, дискусии и срещи.
Откриването е на 10 юли от 19.00 часа в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (Ларгото), където се намира и Клубът на фоторепортерите, с изложбата "Професия фоторепортер за цял живот". Автори в изложбата са Георги Панамски, Иван Стоименов, Виктор Гилтяй, Рада Петкова, Румяна Чапанова, Иван Григоров, Люлин Стаменов, Георги Георгиев-Джони, Георги Цветков – Гошоре – всички на възраст над 75 години.
Изложби
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
16.07.2025 - 17.07.2025

РЦСИ "Топлоцентрала": Куклени спектакъл с музика на живо "Островът на изненадите"

Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала"
На 16 и 17 юли Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" отваря врати за детската публика. В Зала 2 от 10.00 ч. тримата приключенци от кукления спектакъл с музика на живо "Островът на изненадите" ще поемат на пътешествие, за да изследват непознати земи. Следвайки порива на своето сърце, те достигат до чудат и непознат остров, където преминават вълнуващи препятствия, срещат странни и весели същества и накрая дори стават почетни гости на кралски купон.
След всяко представление децата ще участват в творческите ателиета на сценографа Здравка Кантарева, за да разберат как се създава кукла за куклен спектакъл.
Театри
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
14.07.2025 - 18.07.2025

Столична програма "Култура": Холивудското училище за звезди "Лий Страсбърг" с трето издание в България

След успешните две издания в София, преминали при огромен интерес, най-известният Институт по актьорско майсторство "Лий Страсбърг", който има бази в Лос Анджелис и Ню Йорк, се завръща в България с още по-интензивен и ексклузивен уъркшоп. Събитието ще се проведе в Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" между 14 юли и 18 юли с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
16-те избрани участници ще преминат през интензивен, единствен за целия Балкански полуостров, петдневен мастър клас с Дейвид Лий Страсбърг, син на легедарния Лий Страсбърг и директор на Института в Лос Анджелис.
Сред избраните актьори има познати лица от големия и малкия екран, както и двама от чужбина – сред тях са Маргарита Стойкова, Петър Петров-Перо, Розалия Абгарян, Евелина Бибова, Яна Кузманова, Красимир Митов.
Курсът ще даде на участниците уникален шанс да се докоснат до "Метода" – техниката, предпочитана от едни от най-легендарните актьори на Холивуд. На финала един от участниците ще спечели едногодишна стипендия за обучение в Институт "Лий Страсбърг" в Лос Анджелис.
Актьорите ще имат възможност да преминат и през специален онлайн мастър клас с кастинг директора Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др. Организатор на уъркшопа е актрисата Кристина Верославова, позната от сериалите "Татковци" и "Вина".
Лий Страсбърг, известен още като гуруто на актьорското майсторство и бащата на "Метода", дава на света едни от най-великите актьори, живели някога. Някои от най-известните ученици на "Метода" на Страсбърг са Ал Пачино, Мерилин Монро, Джеймс Дийн, Дъстин Хофман, Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Ума Търман, Лейди Гага и много други.
Дейвид Страсбърг, който е израснал в легендарното The Actors Studio и в Института, заедно с някои от най-големите имена в Холивуд, ще предаде опита си на участниците в уъркшопа. Избраните актьори ще имат занятия с него, които ще включват "Метод-клас", "Клас за работа върху сцени" и "Клас за работа с камера". Метод-класът ще покрие всички базови упражнения, разработени от Лий Страсбърг, които развиват концентрацията на актьора, неговите сетива и емоционална чувствителност. Самият Ал Пачино казва, че до днес тези упражнения са част от неговия ритуал.
Част от уъркшопа е и онлайн кастинг-класът на Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др.
Кулминацията на уъркшопа ще бъде отвореният мастър клас с Дейвид Страсбърг, по време на който актьорите ще представят работените от тях сцени пред публика и ще бъде обявена едногодишната стипендия.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Официален партньор е Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" (НАТФИЗ).
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
17.07.2025

Изложба по повод 130 години от рождението на графика и изкуствовед Васил Захариев

Изложба „Хроники от ателието. 130 години Васил Захариев“
Откриване: Регионален исторически музей – София (пл. „Бански“ 1)
17 юли 2025 г. (четвъртък), 18:00 ч.
Партньори:
Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Самоков
Изложби
17.07.2025

Фондация Алегра, в партньорство с Общински културен институт „Красно село“, организират академични концерти под наслов „Академия Allegra представя“

В концертите солисти са едни от най-добрите участници в Академията, акомпанирани от Ивелина Казанджиева, Ивана Говедарска и Богдан Станев.
Академия Allegra e ядрото на проекта Фестивал и академия Алегра и през юли 2025 г ще бъде проведена за 11 път.
Фестивал и академия Allegra е утвърден международен форум, който превръща София в сцена на изключителни музикални срещи. Съчетание от вдъхновяващи концерти и майсторски класове, той привлича световноизвестни артисти и педагози, които споделят своя опит с млади таланти от България и чужбина. С десетилетна история, Allegra не само издига класическата музика на нови висоти, но и създава платформа за културен обмен и развитие. Този иновативен проект затвърждава София като европейска фестивална дестинация и допринася за разцвета на културния туризъм, превръщайки музиката в мост между поколения и култури.
В програмата:
София Полишчука – Латвия
• Георг Филип Телеман (1681–1767): Фантазия № 12
• Николо Паганини (1782–1840): Каприс № 13 Мадалина Иванча – Румъния
• Натаниел Милщайн (1903–1992): Паганиниана Чан Гъ – Китай
• Паул Хиндемит (1895–1963): Соната за виола и пиано (1938–1939), I част Денг Джан – САЩ
• Паул Хиндемит (1895–1963): Соната за виола и пиано, опус 11 № 4, I и II част Трио Леонис – Италия, Швейцария
• Франц Шуберт (1797–1828): Трио № 2, опус 100, III част Алма Бар-Синай и Адам Чен-Адамов – Израел
• Енрике Гранадос (1867–1916): Испански танц № 5
• Родион Шчедрин (1932–2024): В имитация на Албенис Мартин Цветков – България
• Сергей Рахманинов (1873–1943): Соната за пиано № 2, I част Пианисти: Ивелина Казанджиева, Ивана Говедарска, Богдан Станев
Зала № 1, 19:00 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Фестивали и чествания
17.07.2025

SWAN LAKE

Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:00 Intermission 1
Pancharevo Lake / next to Sredets National Rowing Base
Music and Dance Events
17.07.2025

БИЛЕТ ЗА АМЕРИКА с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Башар Рахал и Иван Бърнев пристигат с „Билет за Америка“ на българската театрална сцена. Пиесата е по идея на Мартин Макариев и Луиза Григорова-Макариев и под режисурата на Ивайло Христов.
„Билет за Америка“ е комедия, в която ще видим Башар Рахал в ролята на стендъп комика Емил Гатев и Иван Бърнев като неговия продуцент Сами. Историята проследява как двамата приятели се забъркват в серия хаотични интриги, опитвайки да спечелят вниманието на американска продуцентка и шанс за турне в САЩ. Емо (Башар Рахал) е дързък и безкомпромисен комик, готов да рискува всичко за успеха си, докато Сами (Иван Бърнев) се стреми да балансира между лоялността към приятеля си и собствените си професионални амбиции.
През смях и драматични моменти, сюжетът изследва теми като приятелството, провалите и непреклонността пред житейските предизвикателства, обещавайки да развълнува зрителите с неочаквани развръзки.
Представлението е създадено по идея на Мартин Макариев и Луиза Григорова-Макариев и текст на Биляна Тодорова. Режисьор на „Билет за Америка“ е Ивайло Христов. Сценографията и костюмите са дело на Марина Янева.
Театри
17.07.2025

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:00 Антракти 1
Езеро Панчарево Езеро Панчарево / до Национална гребна база
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
14.07.2025 - 22.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Живите занаяти на Югоизточна Европа"

На 14 юли от 10.00 ч. в Галерия на открито в градина "Кристал" ще бъде открита изложбата "Живите занаяти на Югоизточна Европа", инициатива на Регионален Център София – ЮНЕСКО.
Впечатляващи визуални материали представят богатото културно наследство и разнообразието на традиционните занаяти на региона – от изкусна керамика и тъкачество до дърворезба и плетене на върбови кошници – всяко пано в изложбата разказва история, която трябва да бъде съхранена и предадена нататък.
Живото наследство включва традициите, знанията и уменията, предавани през поколенията. Особено важно място в него заемат традиционните занаяти и тяхното значение за съхранението на културната идентичност на различните общности.
Целта на изложбата е да разкрие дълбоките връзки с миналото на страните и ролята им за социалното сближаване и развитието на творческия потенциал на хората в съвременния свят. Може да бъде разгледана до 22 юли 2025 г.
Изложбата се реализира от Регионален център София – ЮНЕСКО с подкрепата на културни институции и музеи от 17-те държави членки на центъра. Регионалният център е част от глобалната мрежа на ЮНЕСКО и единствен за Европа, посветен на опазването на нематериалното културно наследство на човечеството.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
14.07.2025 - 18.07.2025

Столична програма "Култура": Холивудското училище за звезди "Лий Страсбърг" с трето издание в България

След успешните две издания в София, преминали при огромен интерес, най-известният Институт по актьорско майсторство "Лий Страсбърг", който има бази в Лос Анджелис и Ню Йорк, се завръща в България с още по-интензивен и ексклузивен уъркшоп. Събитието ще се проведе в Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" между 14 юли и 18 юли с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
16-те избрани участници ще преминат през интензивен, единствен за целия Балкански полуостров, петдневен мастър клас с Дейвид Лий Страсбърг, син на легедарния Лий Страсбърг и директор на Института в Лос Анджелис.
Сред избраните актьори има познати лица от големия и малкия екран, както и двама от чужбина – сред тях са Маргарита Стойкова, Петър Петров-Перо, Розалия Абгарян, Евелина Бибова, Яна Кузманова, Красимир Митов.
Курсът ще даде на участниците уникален шанс да се докоснат до "Метода" – техниката, предпочитана от едни от най-легендарните актьори на Холивуд. На финала един от участниците ще спечели едногодишна стипендия за обучение в Институт "Лий Страсбърг" в Лос Анджелис.
Актьорите ще имат възможност да преминат и през специален онлайн мастър клас с кастинг директора Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др. Организатор на уъркшопа е актрисата Кристина Верославова, позната от сериалите "Татковци" и "Вина".
Лий Страсбърг, известен още като гуруто на актьорското майсторство и бащата на "Метода", дава на света едни от най-великите актьори, живели някога. Някои от най-известните ученици на "Метода" на Страсбърг са Ал Пачино, Мерилин Монро, Джеймс Дийн, Дъстин Хофман, Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Ума Търман, Лейди Гага и много други.
Дейвид Страсбърг, който е израснал в легендарното The Actors Studio и в Института, заедно с някои от най-големите имена в Холивуд, ще предаде опита си на участниците в уъркшопа. Избраните актьори ще имат занятия с него, които ще включват "Метод-клас", "Клас за работа върху сцени" и "Клас за работа с камера". Метод-класът ще покрие всички базови упражнения, разработени от Лий Страсбърг, които развиват концентрацията на актьора, неговите сетива и емоционална чувствителност. Самият Ал Пачино казва, че до днес тези упражнения са част от неговия ритуал.
Част от уъркшопа е и онлайн кастинг-класът на Дана Теодоратос, която води кастинга на аплодираните от критиката сериали "Ривърдейл", "Клюкарката", "Дневниците на вампира", "Непорочната Джейн" и др.
Кулминацията на уъркшопа ще бъде отвореният мастър клас с Дейвид Страсбърг, по време на който актьорите ще представят работените от тях сцени пред публика и ще бъде обявена едногодишната стипендия.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Официален партньор е Националната академия за театрално и филмово изкуство "Кръстьо Сарафов" (НАТФИЗ).
Театри
04.07.2025 - 18.07.2025

Столичната библиотека отбелязва 175 години от рождението на Иван Вазов с фотодокументална изложба „София на Вазов“ и с уникални първи издания на патриарха на българската литература

Акцент в Юбилейната изложба са двете емблематични първи издания на романа „Под игото“ от 1894 г. – на английски и български език, както и първото му отпечатване в „Сборник за народни умотворения, наука и книжнина" през 1889 г. Посетителите ще имат възможността да видят и първото публикувано стихотворение на Иван Вазов – „Борба“, отпечатано в „Периодическо списание на Българското книжовно дружество“ през 1870 г.
Интерес представляват и редки екземпляри, лично подписани от Иван Вазов с посвещение на големиябългарски поет и писател Кирил Христов. В изложбата са включени и юбилейни книги, посветени на годишнини от рождението на Иван Вазов и творческата му дейност.
Експозицията „София на Вазов“ е разказ за София през погледа на патриарха на българската литература с цитати от негови творби, посветени на столицата.
Изложбата може да бъде разгледана от 4 – 18 юли 2025 г. в Мраморното фоайе на Столичната библиотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
18.07.2025

Фестивал за класическа музика "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 18 юли в Централен военен клуб е финалният концерт с финес и драматизъм по виенски. Цигулката на Йоана Гойчеа и виолата на Дианг Мей – под диригентската палка на Николас Паске – ще представят Симфония-кончертанте за цигулка, виола и оркестър – едно от най-красивите произведения на Моцарт за солиращи струнни инструменти.
В програмата са увертюрата Кориолан и Симфония №7 на Бетовен, което продължава по красив и деликатен начин зададения от първото зимно издание на фестивала, тон и традиция на устойчивост. Февруарските концерти, организирани от "Алегра", които представиха Петте концерта на Бетовен в изпълнение на Емануил Иванов, се превърнаха в празник за ценителите на класическата музика.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
18.07.2025

"Весела ваканция" – Седмица на приложното и изобразително изкуство.

Северен вход на ДК "ИСКЪР"
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-слънчоглед или пък стомна по шаблон.
Материалите са осигурени от организаторите.
Фестивали и чествания
18.07.2025

Честваме 188 години от рождението на Васил Левски

пред бюст-паметника на Апостола на свободата в Борисовата градина
На 18 юли (петък) от 11.00 часа пред бюст-паметника на Апостола на свободата в Борисовата градина ще се проведе тържествена церемония по случай 188-годишнината от рождението на Васил Левски.
В програмата ще участват актрисата Василка Сугарева, Гвардейският представителен духов оркестър и вокален квартет "Светоглас".
Церемонията е част от Календара на културните събития на Столичната община.
Фестивали и чествания
18.07.2025

"Музикални петъци" със Софийския духов оркестър

В програмата: Празничен марш – Васил Делиев, Toccata in d moll – Bach; arr. Ray Farr & Kevin Lamb, Хачатурян – Валс от Маскарад, Libertango – Astor Piazzolla; орк. Васил Делиев, Quinta Sinfonia – Mambo 5 – arr. Rafa Vizcaino
John Williams Swings – arr. Jay Bocock, A Night in Tunisia – arr. Paul Murta, Takarajima – arr. Toshio Mashima
My Favorite Things – R. Rodgers; arr. Akira Miagava, Sir Duke – St. Wonder; arr. Naohiro Iwai, Deep Purple Medley – arr. Toshihiko Sahashi, Севлиевско хоро – Христофор Раданов
Диригент – Васил Делиев
ВХОД СВОБОДЕН
Съвместно със Столична община – дирекция "Култура"
Музикално и танцово изкуство
18.07.2025

SWAN LAKE

Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:00 Intermission 1
Pancharevo Lake / next to Sredets National Rowing Base
Music and Dance Events
18.07.2025

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:00 Антракти 1
Езеро Панчарево Езеро Панчарево / до Национална гребна база
Музикално и танцово изкуство
18.07.2025

САМО НЕ ТОВА ИМЕ с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов и др.

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Венсан (Михаил Билалов) е състоятелен инвеститор в недвижими имоти, който скоро ще става баща. Когато отива на вечеря у сестра си Елизабет (Лилия Маравиля) и съпруга й Пиер (Николай Урумов), там той открива и общия приятел от детството – Клод (Богдан Казанджиев).
Единствената, която както винаги закъснява, е младата му съпруга Анна (Рая Белева). Докато я чакат, Венсан решава сам да разкрие как ще се казва бъдещото му дете. Моля?!
Какво??? Пълен абсурд! Така едно нищо и никакво име превръща вечерята в кърваво бойно поле.
На него лъсват тежки политически различия, социални разделения, скрити недоволства, брачни унижения, „приятелски“ обиди и шокиращи фамилни разкрития.
„Само не това име!“ е пиеса за всеки вкус и всяка възраст. Едно добре изстудено френско шампанско, което ни полива с безцеремонното си пренебрежение към условностите и политическата коректност на днешния свят. Хумор, който танцува по ръба на бръснача.
Майсторски диалог. Умели исторически препратки.
Блестяща игра на думите и техния смисъл. Смях на всяка половин минута без прекъсване!
Театри
18.07.2025

Viennese Night

Lake Stage, RIU Pravets Resort, Pravets, Bulgaria
Conductor Nayden Todorov
Solоist/s
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Music and Dance Events
18.07.2025

Виенска нощ

Сцена на езерото пред хотел „Hyatt Regency Pravets Resort“, Правец
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
За събитието
Фестивалът се открива с вечер, посветена на „златния век“ на виенската музика. В чест на 200-годишнината от рождението на Йохан Щраус-син, Софийската филхармония ще представи блестяща програма от най-красивите валсове, полки и маршове на фамилията Щраус, включително емблематични творби като „На хубавия син Дунав“, „Кайзер валс“, „Трич-Трач полка” и др.
Концертът ще потопи публиката в духа на Виена от XIX век, в атмосферата на пищни балове, изящество и класическо великолепие – под открито небе, с романтичен залез над езерото в Правец.
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
19.07.2025

XCO Княжево – планинско колоездене

Традиционно състезание по планинско колоездене, което се провежда всяко лято с организатор "Консепт криейтив" и с помощта на "София - европейска столица на спорта".
Подробности на сайта на "Консепт криейтив".
Публикувал: София - европейска столица на спорта
Спортни събития
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
14.07.2025 - 22.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Живите занаяти на Югоизточна Европа"

На 14 юли от 10.00 ч. в Галерия на открито в градина "Кристал" ще бъде открита изложбата "Живите занаяти на Югоизточна Европа", инициатива на Регионален Център София – ЮНЕСКО.
Впечатляващи визуални материали представят богатото културно наследство и разнообразието на традиционните занаяти на региона – от изкусна керамика и тъкачество до дърворезба и плетене на върбови кошници – всяко пано в изложбата разказва история, която трябва да бъде съхранена и предадена нататък.
Живото наследство включва традициите, знанията и уменията, предавани през поколенията. Особено важно място в него заемат традиционните занаяти и тяхното значение за съхранението на културната идентичност на различните общности.
Целта на изложбата е да разкрие дълбоките връзки с миналото на страните и ролята им за социалното сближаване и развитието на творческия потенциал на хората в съвременния свят. Може да бъде разгледана до 22 юли 2025 г.
Изложбата се реализира от Регионален център София – ЮНЕСКО с подкрепата на културни институции и музеи от 17-те държави членки на центъра. Регионалният център е част от глобалната мрежа на ЮНЕСКО и единствен за Европа, посветен на опазването на нематериалното културно наследство на човечеството.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
19.07.2025

Лятна програма: "RockSchool на колела" в парковете на София

Ежегодният проект "RockSchool на колела" се завръща с ново издание през лятото, част от Лятната програма на толичната община. Инициативата отново ще обиколи софийските паркове с мобилна си академия, безплатни музикални уроци и много настроение. "RockSchool на колела" превръща градските пространства в достъпна и вдъхновяваща сцена за музика, обучение и творчество.
Всеки посетител може да изпробва различни инструменти, да участва в открити уроци, да се включи в джем сешън с ученици и преподаватели, или просто да се наслади на техните импровизации. Събитията са напълно безплатни и отворени за всички възрасти.
Проектът има за цел да насърчи участието на младите хора в културния живот, както и да направи музикалното образование достъпно и интересно.
Първото събитие се проведе на 6 юли в Борисовата градина, десетки деца се включиха в работилницата.
Предстоят още четири вълнуващи спирки:
– Северен парк – 19 юли
– парк "Гео Милев" – 2 август
– Южен парк – 5 август
– Западен парк – 7 август
"RockSchool на колела" стартира през 2019 г. с амбициозна идея – да изведе музиката в градската среда и да я направи достъпна за всички – директно в парковете, на площадите и улиците. Проектът е естествено продължение на философията на RockSchool, че всяко дете, младеж или възрастен може да се докосне до музиката, независимо от предишен опит, умения или възможности. В София инициативата се е реализирала в четири годишни издания в различни паркове и площади.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Лятна програма.
Фестивали и чествания
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
05.07.2025 - 19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
5 юли, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития.
Фестивали и чествания
19.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Фестивалът се организира от Народно читалище "Тротоара 2020" с подкрепата на Столичната община – Лятна програма
19 юли, 18.00 ч. – район "Младост" – общинска сцена в парка в "Младост 3"
16 август, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
21–24 август – район "Панчарево", паркинга в село Кокаляне – целодневен фестивал с палатков лагер и къмпинг зона. В партньорство с MOGA FEST
13–14 септември, 18.00 ч. – Лятна естрада в Борисовата градина
Вход свободен за всички събития
Фестивали и чествания
19.07.2025 - 20.07.2025

Лятна програма: Второ издание на фестивал "Уикенд с Мале-мале"

Второто издание на мини фестивала "Weekend с Мале-мале" ще се проведе на 19 и 20 юли в Южния парк с подкрепата на Столичната община – Лятна програма. Локацията е алея "Роналд Рейгън", до паметника на Махатма Ганди. Всички събития са с вход свободен.
Уъркшоп за професионални актьори с интереси в уличната клоунада ще се проведе с ръководител Ивомир Игнатов – Кени. Той ще завърши и двата дни с вечерен показ – "Клоунско нашествие", което ще "щурмува" случайните минувачи в Южен парк.
Програма на събитието:
19 юли, събота
10:00 ч. – "Балон като слон" – клоунът Фиу-фиу представя шоу със сапунени балони
11:00 ч. – Работилница "Как се правят огромни сапунени балони?"
18:00 ч. – Куклен спектакъл на колела "Приказен Веселопед"
19:00 ч. – "Работилница за приказки" – създаване на импровизирани истории с тебеширени рисунки
20:00 ч. – "Клоунско нашествие" – показ на резултатите от уъркшопа "Слапстик" по клоунада и улична импровизация с Ивомир Игнатов – Кени
20 юли, неделя
10:00 ч. – "Балон като слон" – клоунът Фиу-фиу представя шоу със сапунени балони
11:00 ч. – Работилница "Как се правят огромни сапунени балони?"
18:00 ч. – Куклен спектакъл на колела "Приказен Веселопед"
19:00 ч. – "Работилница за приказки" – създаване на импровизирани истории с тебеширени рисунки
20:00 ч. – "Клоунско нашествие" – показ на резултатите от уъркшопа "Слапстик" по клоунада и улична импровизация с Ивомир Игнатов – Кени
Събота и неделя, от 16:00 ч. до 20:00 ч.
"Слапстик" – Уъркшоп по клоунада и улична импровизация с Ивомир Игнатов – Кени. Уъркшопът е за професионални актьори с интерес към уличната клоунада, с предварително записване.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
19.07.2025

МАЛКИЯТ МУК

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Очакваме най-малките ни приятели на 19.07 в 10:00 или 11:30 часа на кукления спектакъл „Малкият мук“.
„Малкият Мук“ разказва историята на добродушно, но необикновено момче, което открива магически предмети и се впуска във вълнуващи приключения.
Преследван заради външността си, той доказва, че добротата, честността и умът са по-силни от предразсъдъците. С много хумор, музика и пъстри кукли, спектакълът въвлича децата в един източен свят на чудеса и поуки. Това е забавна и поучителна история за силата на вътрешната красота и вярата в себе си.
Драматизация и режисура: Ния Ялъмова
Сценография, кукли и костюми: Георги Бараков
Музика: Михаил Шишков
Участват: Илияз Иляз, Таня Георгиева, Татяна Андреева, Янчо Иванов
Плакат: Георги Бараков
ДКТ Стара Загора
Продължителност 50 мин.
Подходяща възраст 4+
Театри
19.07.2025

Столична програма "Култура": "Градски пътешествия за малки архитекти" на "Детска архитектурна работилница"

"Детска архитектурна работилница" организира три съботни работилници, които съчетават архитектурната история на София с практическо учене чрез изкуство и игра. Те изследват града през три различни епохи – Античност, Средновековие и Модернизъм, като всяка среща започва с кратка разходка и приключенски поглед към реална сграда или обект и продължава в уютната образователна зала на Археологическата експозиция "Антична Сердика", където участниците творят. Децата учат чрез наблюдение, въображение и действие – рисуват, моделират и създават собствени архитектурни макети, вдъхновени от културното наследство.
Работилниците са подходящи за любопитни изследователи на възраст между 6 и 11 години, участието е безплатно, но с предварително записване на arch_for_children@abv.bg. 5 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Античност: Източната порта на Сердика
12 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Средновековие: Църквата "Света Петка Самарджийска"
19 юли, 11.00 ч. – 12.30 ч. – Модернизъм: Доходното здание на арх. Мара Захариева
Място: Образователен център към Археологическа експозиция "Антична Сердика" (до метростанция "Сердика II", откъм страната на джамията)
Проектът "Градски пътешествия за малки архитекти" на "Детска архитектурна работилница" се реализира с подкрепата на Столичната община – Програма "Култура"
– Направление "Културно-образователни проекти, развитие на публиките и творческите компетенции", в партньорство с Регионален исторически музей – София.
Фестивали и чествания
19.07.2025

Фондация Алегра, в партньорство с Общински културен институт „Красно село“, организират академични концерти под наслов „Академия Allegra представя“

В концертите солисти са едни от най-добрите участници в Академията, акомпанирани от Ивелина Казанджиева, Ивана Говедарска и Богдан Станев.
Академия Allegra e ядрото на проекта Фестивал и академия Алегра и през юли 2025 г ще бъде проведена за 11 път.
Фестивал и академия Allegra е утвърден международен форум, който превръща София в сцена на изключителни музикални срещи. Съчетание от вдъхновяващи концерти и майсторски класове, той привлича световноизвестни артисти и педагози, които споделят своя опит с млади таланти от България и чужбина. С десетилетна история, Allegra не само издига класическата музика на нови висоти, но и създава платформа за културен обмен и развитие. Този иновативен проект затвърждава София като европейска фестивална дестинация и допринася за разцвета на културния туризъм, превръщайки музиката в мост между поколения и култури.
В програмата:
Яна Местаг – Белгия
• Феликс Менделсон-Бартолди (1809–1847): Концерт за цигулка в ми минор, I част Софи Рохлин – Израел
• Камий Сен-Санс (1835–1921): Интродукция и Рондо капричиозо Ивана ван дер Венде – България
• Едвард Григ (1843–1907): Соната за цигулка № 2, I част Ана Перес Посада – Испания
• Дьорд Куртаг (род. 1926): Nomine – all’ongherese Сирма Баръмова – България
• Паул Хиндемит (1895–1963): Соната за виола соло, опус 11 № 5 – I и II част Иво Иванов – България
• Клод Дебюси (1862–1918):
• Звуци и аромати кръжат във вечерния въздух
• Хълмовете Анакапри (из Прелюдии, книга I)
Пианисти:
Ивелина Казанджиева, Ивана Говедарска, Богдан Станев
Зала № 1, 11:00 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Фестивали и чествания
19.07.2025

Primadonna sotto le stelle | Pravets Art Nights

Правец
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Моника Конеса
Маурицио Трехо
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Джакомо Пучини – Интермецо от операта „Манон Леско“
Джакомо Пучини – Ария на Чо Чо Сан (Un bel di vedremo) от второ действие на операта „Мадам Бътерфлай“
Джакомо Пучини – Дует на Тоска и Каварадоси (“Mario, Mario“) из първо действие на операта „Тоска“
Джакомо Пучини – Ария на Тоска (Vissi d’arte) из ІІ д. на оп. „Тоска“ (Молитвата на Тоска)
Джузепе Верди – „Già nella notte densa“ – Дует на Отело и Дездемона из първо действие от операта „Отело“ Джузепе Верди – „Dio! Mi Potevi Scagliar“ – Ария на Отело из трето действие от операта „Отело“ Франческо Чилеа – Ария на Адриана (Io son l’umile ancella) от операта „Адриана Лекуврьор“ Франческо Чилеа – Дует на Адриана и Маурицио „Ma dunque è vero“ из второ действие от операта „Адриана Лекуврьор“
Музикално и танцово изкуство
19.07.2025

Primadonna sotto le stelle | Pravets Art Nights

Pravets
Conductor
Nayden Todorov
Solоist/s
Monica Conesa
Maurizio Trejo
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Giacomo Puccini – Intermezzo from Opera “Manon Lescaut”
Giacomo Puccini – Aria of Cio-Cio-san (Un bel di vedremo), Act II from Opera “Madam Butterfly”
Giacomo Puccini – Duet of Tosca and Cavaradossi (“Mario,Mario”), Act I from Opera “Tosca”
Giacomo Puccini – Aria of Tosca (Vissi d’arte), Act II from Opera “Tosca”
Giuseppe Verdi – „Già nella notte densa“ – Duet of Otello and Desdemona, Act I from the Opera Otello
Giuseppe Verdi – “Dio! Mi Potevi Scagliar” – Otello’s Aria from Act III from the Opera Otello
Francesco Cilea – Aria of Adriana (Io son l’umile ancella) from the opera “Adriana Lecouvreur”
Francesco Cilea – Duet of Adriana and Maurizio “Ma dunque è vero”, Act II from the Opera “Adriana Lecouvreur”
Music and Dance Events
19.07.2025

SWAN LAKE

Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:00 Intermission 1
Pancharevo Lake / next to Sredets National Rowing Base
Music and Dance Events
19.07.2025

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:00 Антракти 1
Езеро Панчарево Езеро Панчарево / до Национална гребна база
Музикално и танцово изкуство
19.07.2025

Само ние, момичетата

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Пет момичета,пет забележителни жени, пет достолепни дами!
Тяхното приятелство започва в училищния отбор по плуване. Всяка година, през август те прекарват няколко дни заедно на брега на океана в наета от тях вила с палавото име “Сладката Дилайла”, за да презаредят тази връзка в смях и раздувки. Правилата са строги: “… никакви мъже, никакви деца, никаква работа – само ние, момичетата!”.
Надничаме четири пъти, през различни интервали време в тези наситени със споделени преживявания срещи.
Ставаме свидетели на съчетано плуване в емоционалния водовъртеж на живота на всяка една от тях. Когато към края на пиесата съдбата им подхвърля неочаквано предизвикателство, тази ярка комедия прави неочакван трогателен завой.
Пречистващ смях и светли сълзи съпътстват това приятелство завинаги.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
14.07.2025 - 22.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Живите занаяти на Югоизточна Европа"

На 14 юли от 10.00 ч. в Галерия на открито в градина "Кристал" ще бъде открита изложбата "Живите занаяти на Югоизточна Европа", инициатива на Регионален Център София – ЮНЕСКО.
Впечатляващи визуални материали представят богатото културно наследство и разнообразието на традиционните занаяти на региона – от изкусна керамика и тъкачество до дърворезба и плетене на върбови кошници – всяко пано в изложбата разказва история, която трябва да бъде съхранена и предадена нататък.
Живото наследство включва традициите, знанията и уменията, предавани през поколенията. Особено важно място в него заемат традиционните занаяти и тяхното значение за съхранението на културната идентичност на различните общности.
Целта на изложбата е да разкрие дълбоките връзки с миналото на страните и ролята им за социалното сближаване и развитието на творческия потенциал на хората в съвременния свят. Може да бъде разгледана до 22 юли 2025 г.
Изложбата се реализира от Регионален център София – ЮНЕСКО с подкрепата на културни институции и музеи от 17-те държави членки на центъра. Регионалният център е част от глобалната мрежа на ЮНЕСКО и единствен за Европа, посветен на опазването на нематериалното културно наследство на човечеството.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
19.07.2025 - 20.07.2025

Лятна програма: Второ издание на фестивал "Уикенд с Мале-мале"

Второто издание на мини фестивала "Weekend с Мале-мале" ще се проведе на 19 и 20 юли в Южния парк с подкрепата на Столичната община – Лятна програма. Локацията е алея "Роналд Рейгън", до паметника на Махатма Ганди. Всички събития са с вход свободен.
Уъркшоп за професионални актьори с интереси в уличната клоунада ще се проведе с ръководител Ивомир Игнатов – Кени. Той ще завърши и двата дни с вечерен показ – "Клоунско нашествие", което ще "щурмува" случайните минувачи в Южен парк.
Програма на събитието:
19 юли, събота
10:00 ч. – "Балон като слон" – клоунът Фиу-фиу представя шоу със сапунени балони
11:00 ч. – Работилница "Как се правят огромни сапунени балони?"
18:00 ч. – Куклен спектакъл на колела "Приказен Веселопед"
19:00 ч. – "Работилница за приказки" – създаване на импровизирани истории с тебеширени рисунки
20:00 ч. – "Клоунско нашествие" – показ на резултатите от уъркшопа "Слапстик" по клоунада и улична импровизация с Ивомир Игнатов – Кени
20 юли, неделя
10:00 ч. – "Балон като слон" – клоунът Фиу-фиу представя шоу със сапунени балони
11:00 ч. – Работилница "Как се правят огромни сапунени балони?"
18:00 ч. – Куклен спектакъл на колела "Приказен Веселопед"
19:00 ч. – "Работилница за приказки" – създаване на импровизирани истории с тебеширени рисунки
20:00 ч. – "Клоунско нашествие" – показ на резултатите от уъркшопа "Слапстик" по клоунада и улична импровизация с Ивомир Игнатов – Кени
Събота и неделя, от 16:00 ч. до 20:00 ч.
"Слапстик" – Уъркшоп по клоунада и улична импровизация с Ивомир Игнатов – Кени. Уъркшопът е за професионални актьори с интерес към уличната клоунада, с предварително записване.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
05.06.2025 - 20.07.2025

Фестивал "ФотоФабрика": Изложба "Прекосяване" на Бийке Депортер в Софийска градска художествена галерия

Дванадесетият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2025 г.
"ФотоФабрика 2025" в партньорство със СГХГ продължава своята мисия да показва най-значимите имена от световната сцена на документалната и концептуална фотография.
Един от най-оригиналните и разпознаваеми гласове в съвременната фотография – белгийката Бийке Депортер, представя изложбата "Прекосяване" в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивал "ФотоФабрика". Бийке Депортер ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 5 юни, а на 6 юни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.
В изложбата са включени четири от най-знаковите серии на фотографката, разгръща се широк тематичен спектър – от интимни портрети и културни сблъсъци до изследване на граници – видими и невидими, лични и политически.
Депортер работи с необикновена чувствителност към другия – онзи непознат, който неусетно се превръща в огледало за самите нас.
Представените серии са:
- I am about to call it a day (2010–2014): Фотографски разказ за уязвимостта и близостта – кадри от американски домове, в които Депортер е приета като гост от напълно непознати хора.
- Border Birds (2022): Проект в партньорство с Дрийс Депортер, използващ AI софтуер за улавяне на птици, прелитащи над международни граници – поетичен и политически коментар върху движението и контрола.
- As it May Be (2011–2017): Дългосрочно изследване на Египет след Арабската пролет, в което авторката снима местни жители, след което събира мислите на други египтяни, изписани собственоръчно върху нейните фотографии, като така оригиналните изображения постепенно "изчезват".
- Blinked Myself Awake (2020–2024): Дълбоко личен и доста философски проект, посветен на паметта, космоса и на начина, по който човешкият поглед търси отговори в звездите.
Изложби
10.07.2025 - 20.07.2025

Фестивал за изкуство в града "Девет слона" - "Фантастични маршрути"

Второто издание на фестивал "Девет слона" е продължение на един фантастичен разговор между жители и артисти, поети и градинари, експерти и наблюдатели, който ще се проведе точно за десет дни през юли на различни места в града – и за първи път в близки градове и села. Всички събития са с вход свободен. Пълната програма вижте на www.devetslona.art.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община".
В градове по целия свят, включително в София, ежедневните маршрути минават през разкъсани географии – между затворени комплекси и неформални зони, пренебрегнати общности и спекулативни ландшафти, памет и забрава, спешност и застой. Но в тази фрагментирана среда се появяват и поетични, устойчиви, съпротивляващи се пътеки – фантастични маршрути.
Дали фестивал, случайна среща, вслушване или пък просто сянка под дървото, тази година в рамките на второто издание с подтемата "Фантастични маршрути" ще бъдат представени множество инициативи от полето на изкуствата, пърформанса, литературата и киното, които навигират, мислят и измислят градското пространство във време на бързи и често противоречиви промени.
Във второто издание на "Девет слона" не само почвите ще проговорят, но ще има възможност за туристическа обиколка вътре в себе си, рецепти за бъдеще на ученици по маршрута на трамвай линия № 10, кино в село Долна Диканя, ще звучат стиховете на жителите от Бухово.
Организаторите питат какво се случва с меланхолията, когато старите трамвайни мотриси биват подновени, и как се измерва щастието в "Студентски град". От 10 до 20 юли фестивалът ще предложи програма със събития от различни сфери на изкуствата, всяко от които ще се вплита в сложния и противоречив пейзаж на съвременния град.
"Девет слона" ще бъде официално открит на 10 юли в Swimming Pool с изложбата Jump! Don’t Jump с работи на Андреа Попйорданова, Красимир Терзиев, Михаил Новаков, Алцек Мишев, Нора Ампова, Савина Топурска, Сашо Виолетов и Яна Лозева. Артистката Жана Иванова ще бъде специален гост за откриването.
На 11 юли Sofia Night Performance ще пренесе из улиците на квартала под бул. "Дондуков" на една специална петъчна вечер, в която театър, хореография, изкуство и игра се преплитат във вълнуваща късна разходка и срещи с артистите Ина Добрева, София Димова, Силвия Чернева, Коста Каракашян & Artists на четири не толкова очевидни локации, на всяка една от които ще се разкрият историите, движенията и метаморфози на квартала.
В следващите дни фестивалът се разгръща покрай фантастичните изследвания от Ива Иванова, Ашира Морис, Мария Македонска и Никола Замбели, както и в партньорства с Punta Gallery и Ина Валентинова, сдружение "Градоскоп", фестивала "На кино, на село" и др. Представените артистични и трансдисциплинарни практики картографират нови начини на съжителство, възприятие и разказване в града – маршрути, които могат да бъдат невидими, невъзможни, въобразени или все още неоткрити.
"Девет слона“ за първи път става международен с двудневен симпозиум Imagining Cities с повече от 20 участници (на 18 и 19 юли), както и с представяне на интердисциплинарните инициативи покрай изследователска програма Urban Storytelling School, организирани от Център за социална визия и C*Space Berlin.
Фестивали и чествания
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
20.07.2025

Рибарят и златната рибка

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Очакваме най-малките ни приятели на 20.07 в 10:00 или 11:30 часа на кукления спектакъл „Рибарят и златната рибка“.
Къде се крие щастието?
Може ли да бъдем щастливи с това, което имаме?
Историята ни разказва за дядо и баба, които живеят бедно на брега на морето синьо и дълбоко. Улавянето на Златна рибка, която изпълнява желания звучи като най-лесния начин за намирането на това щастие. Дали обаче то се крие в материалното ще разберем от приказката за Рибаря и златната рибка.
Режисьор: Цвети Пеняшки
Сценограф Елена Цонкова
Композитор Милен Апостолов
Участват: Георги Спасов, Росица Спасова
Фотограф Йова Петкова
ДКТ Стара Загора
Продължителност 50 мин.
Подходяща възраст 4+
Театри
20.07.2025

Лятна програма: "Щуро парти с Жежи и Панко" в кино "Кабана"

кино "Кабана"
На 20 юли от 11 .00 ч. в кино "Кабана" театър "Пан" кани децата на "Щуро парти с Жежи и Панко". Входът е свободен, събитието се реализира с подкрепата на Столичната община – Лятна програма.
Програма с игри, балонно шоу, танц с помпони, вариететни атракциони, състезания, клоунадни скечове, смешни танци и много магически трикове. Ще има томбола с награди, подаръци в игрите и състезаниията.
Музикално и танцово изкуство
20.07.2025

SWAN LAKE

Ballet by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Duration 2:00 Intermission 1
Pancharevo Lake / next to Sredets National Rowing Base
Music and Dance Events
20.07.2025

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 2:00 Антракти 1
Езеро Панчарево Езеро Панчарево / до Национална гребна база
Музикално и танцово изкуство
20.07.2025

СОФИЯ СРЕЩУ ПРОВИНЦИЯ

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“ Стендъп шоуто обединило нацията в смях СОФИЯ
СРЕЩУ ПРОВИНЦИЯ тук!
Шест комедианти от Inside Joke Stand-up Comedy, от столицата и дълбоката провинция, ще премерят шеги и пънчове на сцената на SOFIA SUMMER FEST 2025! Не пропускайте едно несравнимо шоу от което ще направите коремни преси от смях – не зависимо от къде сте.
В епичният стендъп сблъсък СОФИЯ СРЕЩУ ПРОВИНЦИЯ тази пролет участват тузове на комедията от столицата и големи общини, а именно:
ДИМИ ДЕЯНСКИ
ПЕТЪР ЕВТИМОВ
PLAYBOYKO
МАРТО
ФИЛИП
ВЛАДИ НЕДКОВ
Събитието е само за лица над 18г
Театри
20.07.2025

Hollywood Forever

Scene on the square in front of the Municipality in Pravets
Conductor Nayden Todorov
Solоist/s
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Music and Dance Events
20.07.2025

Холивуд завинаги

Сцена на площада пред Община Правец
За събитието
Финалът на фестивала е посветен на онези мелодии, които живеят в сърцата ни благодарение на магията на киното. Концертът „Холивуд завинаги“ ще включва оркестрови сюити и теми от емблематични филми като: „Мисията невъзможна“, „Карибски пирати“, „Джеймс Бонд“, „Междузвездни войни“, „Форест Гъмп“ и др.
Зрителите ще преживеят симфоничен спектакъл, който съчетава музика, кино и емоция в един завладяващ завършек на фестивала – на градския площад, под открито небе.
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
14.07.2025 - 22.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Живите занаяти на Югоизточна Европа"

На 14 юли от 10.00 ч. в Галерия на открито в градина "Кристал" ще бъде открита изложбата "Живите занаяти на Югоизточна Европа", инициатива на Регионален Център София – ЮНЕСКО.
Впечатляващи визуални материали представят богатото културно наследство и разнообразието на традиционните занаяти на региона – от изкусна керамика и тъкачество до дърворезба и плетене на върбови кошници – всяко пано в изложбата разказва история, която трябва да бъде съхранена и предадена нататък.
Живото наследство включва традициите, знанията и уменията, предавани през поколенията. Особено важно място в него заемат традиционните занаяти и тяхното значение за съхранението на културната идентичност на различните общности.
Целта на изложбата е да разкрие дълбоките връзки с миналото на страните и ролята им за социалното сближаване и развитието на творческия потенциал на хората в съвременния свят. Може да бъде разгледана до 22 юли 2025 г.
Изложбата се реализира от Регионален център София – ЮНЕСКО с подкрепата на културни институции и музеи от 17-те държави членки на центъра. Регионалният център е част от глобалната мрежа на ЮНЕСКО и единствен за Европа, посветен на опазването на нематериалното културно наследство на човечеството.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
04.07.2025 - 21.07.2025

Фестивал и Академия "Алегра"

Централен военен клуб
11-ото издание на Фестивала за класическа музика "Алегра" предлага вълнуващи срещи с музиката на гениални композитори и впечатляващи с таланта и артистичността си изпълнители.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на Столичната община.
На 10 юли в Централен военен клуб Allegra ще срещне публиката с музиката на Менделсон, Дворжак, Чайковски, Дебюси и Камий Сен-Санс. Диригентът Йоханес Шлефли и виолончелото на Александър Сомов ще пренесат публиката в море от импресии и цветове.​​
На 15 юли на сцената на Централен воeнен клуб за втора поредна година се завръща тандемът Рунге и Амон, които този път са подбрали интригуваща програма, в която смесват непринудено стилове и епохи.
Виолончелото на Екарт Рунге и пианото на Жак Амон ще преведат меломаните през музиката на Чайковски, Яначек, Гардел, Пиацола, Чик Къриа, Купрен, Бирели Лагрен във вълнуващо пътуване във времето чрез танца и ритъма на музиката. Alla Danza e отворена покана за истинско екзотично приключение, което ще подготви публиката за големия концерт, който наричаме Crème de la crème, галата на всяко едно от изданията на фестивала, което ще приближи сцената на Централен военен клуб до звездите следващата вечер.​​​
На 16 юли публиката ще се наслади на произведения на двама великани от епохата на романтизма – Феликс Менделсон и Франц Шуберт. Първата част на концерта включва три пиеси за струнен квартет от Менделсон, известни с елегантността и финеса си. Музиката му редува живи енергични пасажи с нежни, лирични моменти, създавайки баланс между динамика и емоционалност. Във втората част ще звучи Квинтет "Пъстървата" в ла мажор, D. 667 на Шуберт, едно от най-обичаните произведения в камерната музика. Сърцето на произведението е четвъртата част – вариации върху песента Die Forelle ("Пъстървата"), която преминава от игривата лекота към дълбоките музикални нюанси, създавайки плавен и ярък контраст.
Звездната шесторка на фестивала – Борис Гарлицки (цигулка), Лора Маркова (цигулка), Александър Сомов (виолончело), Йокю Джамполат (виолончело), Петър Найденов (контрабас) и Надежда Цанова (пиано), ще преведат публиката в предверието на романтичната камерна музика.​​​​​​​
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
21.07.2025

"Весела ваканция" – Седмица на танца.

Северен вход на ДК "ИСКЪР"
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-слънчоглед или пък стомна по шаблон.
Материалите са осигурени от организаторите.
Фестивали и чествания
21.07.2025

ГОЛЯМ ТУР – Stand Up Comedy Show на Златните момчета

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
След като миналата година 10 от най-големите летни сцени в България гърмяха от смях, Димитър Иванов – Капитана, Георги Кючуков и Димитър Донски се събират отново, за да премерят талантите си в още повече градове, с още повече хора и толкова смях, колкото само най-смелите могат да поемат в едно шоу.
Не можеш просто да гледаш, трябва да го усетиш. Вземи своя билет сега и стани част от Големия тур!
ВРАТИ 19:00
НАЧАЛО 20:00
⚠️ Събитието не се препоръчва за лица под 16 г.
* Покупката на билет не ви гарантира конкретно място.
Заповядайте по-рано, за да заемете желаните от вас места.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
14.07.2025 - 22.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Живите занаяти на Югоизточна Европа"

На 14 юли от 10.00 ч. в Галерия на открито в градина "Кристал" ще бъде открита изложбата "Живите занаяти на Югоизточна Европа", инициатива на Регионален Център София – ЮНЕСКО.
Впечатляващи визуални материали представят богатото културно наследство и разнообразието на традиционните занаяти на региона – от изкусна керамика и тъкачество до дърворезба и плетене на върбови кошници – всяко пано в изложбата разказва история, която трябва да бъде съхранена и предадена нататък.
Живото наследство включва традициите, знанията и уменията, предавани през поколенията. Особено важно място в него заемат традиционните занаяти и тяхното значение за съхранението на културната идентичност на различните общности.
Целта на изложбата е да разкрие дълбоките връзки с миналото на страните и ролята им за социалното сближаване и развитието на творческия потенциал на хората в съвременния свят. Може да бъде разгледана до 22 юли 2025 г.
Изложбата се реализира от Регионален център София – ЮНЕСКО с подкрепата на културни институции и музеи от 17-те държави членки на центъра. Регионалният център е част от глобалната мрежа на ЮНЕСКО и единствен за Европа, посветен на опазването на нематериалното културно наследство на човечеството.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
22.07.2025

ГОРКАТА ФРАНЦИЯ с участието на Александър Дойнов, Александър Кадиев, Катерина Евро, Фахрадин Фахрадинов и Анелия Луцинова

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
„Горката Франция“
Насладете се на блестящи актьорски изпълнения и безумно смешни моменти, смях до плач, и рев от смях…
Горките ние, вие… Те…
Горката Франция! Горката Холандия, Албания, Австрия, България, Чехия, Словения…
Една мъглива есенна парижка сутрин, под звуците на стар френски акордеон, шума на Сена и мириса на току-що изпечени кроасани, изсвирват спирачки на парижко такси…
Такси, познаващо нощта и срамните парижки утрини.
Такси, което знае колко непредвидим може да бъде Париж… И един човешки живот.
Колко странно и бързо можеш да разбереш, че всичко което си знаел някога, никога не е било такова… Странно ли казах?
По-скоро щуро, безумно, безумно смешно…
„Горката Франция“ е една комедия за сблъсъка на поколения, сексуална ориентация, ценностни стойности, идеали и любов. Любов в различните и проявления, форми и измерения… „Горката Франция“ се играе със значителен успех във Франция. С представянето в България се е заел актьорът Фахрадин Фахрадинов, познат най-вече на телевизионните зрители от сериала „Забранена любов“.
С участието на: Александър Дойнов, Александър Кадиев, Катерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
Автор: Жан Ко
Режисьор: Богдан Петканин
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
23.07.2025

"Весела ваканция" – Седмица на танца.

Северен вход на ДК "ИСКЪР"
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-слънчоглед или пък стомна по шаблон.
Материалите са осигурени от организаторите.
Фестивали и чествания
23.07.2025

Лятна програма: TRAP fest 2025 – Култура, музика и младежка енергия

Лятната естрада в Борисовата градина
През юли и август се провежда 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в Борисовата градина и са част от Лятната програма на Столичната община. През юли започват в 19.30 ч., а през август в 19.00 ч.
На 23 юли джаз формация „София“ при Общински културен институт "Надежда“ ще гостува на "Остров на музиката" с проекта Pop springs и с участието на струнен квартет "Емоция". Ще прозвучат познати шедьоври от поп и рок музиката, в чиито оригинали има изявено участие на струнен оркестър. В аранжименти, специално адаптирани за състава, музикантите ще изпълнят песни от репертоара на Майкъл Джексън, Лени Кравиц, "Джамирокуай" и други.
Музикално и танцово изкуство
23.07.2025

СТЕФАН ВЪЛДОБРЕВ И ОБИЧАЙНИТЕ ЗАПОДОЗРЕНИ

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Преди да отидете на морето, морето ще дойде при вас с концерт на Стефан Вълдобрев и Обичайните заподозрени на Sofia Summer Fest 2025!
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
24.07.2025 - 10.10.2025

Столична програма "Култура": "Делници и празници - природата в българската традиционна култура"

Националният природонаучен музей при БАН (НПМ – БАН) и Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН (ИЕФЕМ – БАН) представят обичая "Пеперуда" в съвместния си проект "Делници и празници – природата в българската традиционна култура", посветен на връзката между животинския свят и традиционните практики и народни вярвания.
Проектът е финансиран по Столичната община по Програма "Култура".
Обичаят "Пеперуда" традиционно се е устройвал лятно време – при настъпването на дълга суша, най-често в периода май – юли, за да се измоли дъжд. Според народната вяра пеперудата е създанието, което лети около Бог, и затова може да го моли за дъжд.
От 24 юли до 10 октомври в двата музея ще бъдат представени две кореспондиращи си витрини с временни експозиции, посветени на обичая "Пеперуда" и на особеностите на насекомите, които най-често привличат погледа ни с пъстрите си крила. Какво включва празникът за измолване на дъжд ще покаже Националният етнографски музей при БАН на пл. "Княз Александър I" № 1.
Националният природонаучен музей при БАН ще разкаже във витрините на първия етаж и от образователната брошура до тях повече за тези насекоми и тайните, които са разкрили ентомолозите.
Всеки ще може да провери знанията си, като реши загадките и отговори на въпросите в забавната страничка. Експозицията може да бъде разгледана всеки ден от 10:00 ч. до 17:30 ч. с редовен билет за посещение.
Проектът се осъществява в партньорство между Националния етнографски музей – БАН и Националния природонаучен музей – БАН, финансиран е от Столичната община по Програма "Култура".
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
24.07.2025

LES MISЕ́RABLES

Musical by Claude-Michel Schönberg Alain Boublil
St. Alexander Nevski Square
Music and Dance Events
24.07.2025

КЛЕТНИЦИТЕ

Мюзикъл от Ален Бублил и Клод-Мишел Шьонберг
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява са на български език, Субтитри: Английски език
Музикално и танцово изкуство
24.07.2025

ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Отново е лято, отново е топло, отново никой не иска да е в София, ОБАЧЕ! ако все пак си в София, знаеш, че Sofia Summer Fest e едно от най-добрите места за хладната вечерната отмора.
А когато комбинирате ходенето до фестивала с едни хубави Мръсни приказки, на които ще четат:
Алена Вергова
Дарин Ангелов
Мина Каукова
Мишо Стоянов
Мила Михова
Любен Дилов
Димитър Калбуров
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
03.07.2025 - 25.07.2025

Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова. Между два свята

София прес
Живопис
Темата „Между два свята“ предлага едно пътуване, съзерцание с възможности за дълбок размисъл и интерпретация. Идеята за изложбата се роди в края на 2023, в разговор за хаоса и паралелността – притегателни сили, създаващи пространствен ритъм.
Ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, приехме предизвикателството да се потопим в многообразния прочит на тази концепция, създавайки визуално хармонични, понякога и противоположни разкази в нашите картини, където в динамичен диалог и взаимодействие се разгръщат измерения и нюанси...
Изложбата „Между два свята“ е нашето виждане да представим това сложно и многопластово паралелно съчетание като преминаване от единия в другия свят без поставяне на лимити за ума… Подход, който ние, Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова, изследваме и съпреживяваме в платната си, потопени в уникален творчески процес.
Мая Мечева и Елиза Ковачева-Цокова
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
24.07.2025 - 10.10.2025

Столична програма "Култура": "Делници и празници - природата в българската традиционна култура"

Националният природонаучен музей при БАН (НПМ – БАН) и Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН (ИЕФЕМ – БАН) представят обичая "Пеперуда" в съвместния си проект "Делници и празници – природата в българската традиционна култура", посветен на връзката между животинския свят и традиционните практики и народни вярвания.
Проектът е финансиран по Столичната община по Програма "Култура".
Обичаят "Пеперуда" традиционно се е устройвал лятно време – при настъпването на дълга суша, най-често в периода май – юли, за да се измоли дъжд. Според народната вяра пеперудата е създанието, което лети около Бог, и затова може да го моли за дъжд.
От 24 юли до 10 октомври в двата музея ще бъдат представени две кореспондиращи си витрини с временни експозиции, посветени на обичая "Пеперуда" и на особеностите на насекомите, които най-често привличат погледа ни с пъстрите си крила. Какво включва празникът за измолване на дъжд ще покаже Националният етнографски музей при БАН на пл. "Княз Александър I" № 1.
Националният природонаучен музей при БАН ще разкаже във витрините на първия етаж и от образователната брошура до тях повече за тези насекоми и тайните, които са разкрили ентомолозите.
Всеки ще може да провери знанията си, като реши загадките и отговори на въпросите в забавната страничка. Експозицията може да бъде разгледана всеки ден от 10:00 ч. до 17:30 ч. с редовен билет за посещение.
Проектът се осъществява в партньорство между Националния етнографски музей – БАН и Националния природонаучен музей – БАН, финансиран е от Столичната община по Програма "Култура".
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
25.07.2025

"Весела ваканция" – Седмица на танца.

Северен вход на ДК "ИСКЪР"
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-слънчоглед или пък стомна по шаблон.
Материалите са осигурени от организаторите.
Фестивали и чествания
25.07.2025

"Музикални петъци" със Софийския духов оркестър

„КИНО ПО НОТИ“ – със специалното участие на Александра Александрова
В програмата: Also sprach Zarathustra („Тъй рече Заратустра“) – R. Strauβ, Indiana Jones Selection – John Williams
Money, money, money („Кабаре“) – John Kander, Mission Impossible Theme – John Williams; arr. T. Mashima
The James Bond Theme – arr. Jan van Kraeydonck, Poor Unfortunate Souls, („Малката русалка“) – Howard Ashman & Alan Menken; Солистка Александра Александрова, Star Wars Saga – John Williams, The Lion King – Hans, Zimmer/Elton John; arr. T. Parson, Let It Go („Замръзналото кралство“) – Kristen Anderson / Lopez & Robert Lopez; Солистка Александра Александрова, Gladiator – Hans Zimmer, arr. Frank Bernaerts, Moment for Morricone
– Ennio Morricone; arr. Johan de Mey, Gimme! Gimme! Gimme! – B. Andersson/Ulvaeus - Солистка Александра Александрова
Диригент – Юли Дамянов
ВХОД СВОБОДЕН
Съвместно със Столична община – дирекция "Култура"
Музикално и танцово изкуство
25.07.2025

LES MISЕ́RABLES

Musical by Claude-Michel Schönberg Alain Boublil
St. Alexander Nevski Square
Music and Dance Events
25.07.2025

КЛЕТНИЦИТЕ

Мюзикъл от Ален Бублил и Клод-Мишел Шьонберг
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява са на български език, Субтитри: Английски език
Музикално и танцово изкуство
25.07.2025

МОЯТА ВЕЧЕР, ТВОЯТА НОЩ с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
„Моята вечер, твоята нощ“ ни отвежда в сърцето на една от онези силни и на пръв поглед необясними връзки между хората, които определяме като съдбовни.
Историята започва с ненадейна нощна среща между двама души с общо минало, които са се разделили отдавна. Елис живее в София, а Макс е в Берлин.
Изненадващо и за двамата, те нахълтват отново в познатата им емоционална територия, която ще се окаже може би най-незаменимата част от живота им. Ужасно смешен и трогателен разказ за това, че големите истории са по-силни от нас. Те просто се случват, колкото и да се опитваме да ги избегнем или да се отдалечим. По това разбираме, че са големи. Случват се. „Моята вече, твоята нощ“ напомня на музикално произведение за два инструмента, което разказва живота по едно и също време, в две различни сърца. В две точки от света – двама души, които изпитват вълнение под общото нощно небе.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
15.07.2025 - 26.07.2025

Район "Банкя": "Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"

Район "Банкя"
"Горешляци: Празници на минералната вода, здравето и дълголетието"
Всички събития са с ВХОД СВОБОДЕН
15 юли, 9.00 ч., Храмов празник на църквата "Св. Кирик и Юлита" и освещаване даровете на трапезата 15 и 16 юли, 20.30, пред Централна минерална баня – Банкя
"Богини на водата"
Мултижанров мултимедиен спектакъл по проект "Богини на водата" на сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
17 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Поли Паскова със специалното участие на танцьори от ансамбъл "Чинари" и на местните танцови клубове "Пъстра китка", "Пендари", "Имане" и детския танцов състав към читалище "Отец Паисий" – Банкя
18 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
FYRE със специалното участие на THEO, талантите от Център за изкуство "Зорница" и Детска вокална група "Диамантите на Банкя"
19 юли, 19.30 ч., парк "Ротонда"
Концерт на Мария Илиева със специалното участие на Highlight Singing Academy и таланти от Банкя – Боряна Попова, Цвета Мей, Калина Мангърова
20 юли, 11.00 ч., парк "Кестените"
XVI пленер на художниците
"Тук мечта поетът: Иван Вазов и Банкя"
Игри и забавления за децата с парти агенция "Викторио Ленд"
26 юли, 14.00 – 18.00 ч., в парк "Кестените" и пред Централна минерална баня – Банкя
XVI автомобилен ретро парад
Български автомобилен клуб "Ретро"
19.30 ч., парк "Ротонда"
"Кино по ноти"
Мултимедиен концерт на Софийския духов оркестър
Диригент – маестро Юли Дамянов
Със специалното участие на Александра Александрова
Концертът е част от проекта "Лятно кино в Банкя: София- Запад Фест 2025", изпълняван от Сдружение "Благ ден" в партньорство с район "Банкя"
Фестивали и чествания
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
24.07.2025 - 10.10.2025

Столична програма "Култура": "Делници и празници - природата в българската традиционна култура"

Националният природонаучен музей при БАН (НПМ – БАН) и Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН (ИЕФЕМ – БАН) представят обичая "Пеперуда" в съвместния си проект "Делници и празници – природата в българската традиционна култура", посветен на връзката между животинския свят и традиционните практики и народни вярвания.
Проектът е финансиран по Столичната община по Програма "Култура".
Обичаят "Пеперуда" традиционно се е устройвал лятно време – при настъпването на дълга суша, най-често в периода май – юли, за да се измоли дъжд. Според народната вяра пеперудата е създанието, което лети около Бог, и затова може да го моли за дъжд.
От 24 юли до 10 октомври в двата музея ще бъдат представени две кореспондиращи си витрини с временни експозиции, посветени на обичая "Пеперуда" и на особеностите на насекомите, които най-често привличат погледа ни с пъстрите си крила. Какво включва празникът за измолване на дъжд ще покаже Националният етнографски музей при БАН на пл. "Княз Александър I" № 1.
Националният природонаучен музей при БАН ще разкаже във витрините на първия етаж и от образователната брошура до тях повече за тези насекоми и тайните, които са разкрили ентомолозите.
Всеки ще може да провери знанията си, като реши загадките и отговори на въпросите в забавната страничка. Експозицията може да бъде разгледана всеки ден от 10:00 ч. до 17:30 ч. с редовен билет за посещение.
Проектът се осъществява в партньорство между Националния етнографски музей – БАН и Националния природонаучен музей – БАН, финансиран е от Столичната община по Програма "Култура".
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
26.07.2025

ТРИТЕ ПРАСЕНЦА

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Очакваме най-малките ни приятели на 26.07 в 10:00 или 11:30 на представлението „Трите прасенца“
Режисьор: Христо Ботев Станчев
Сценография: Христо Ботев Станчев
Музика: Развигор Попов
Хореография: Елизабет Якимова
Участват: Ивет Радулова, Виттория Николова, Донка Аврамова – Бочева, Боян Младенов, Жана Рашева, Костадинка Аратлъкова, Саня Борисова, Христо Ботев Станчев
Времетраене: 60 минути
Препоръчителна възраст: 2+
Театри
26.07.2025

Дарителско събитие UNSILENCED: #ДайМиГлас

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
В разгара на лятото, когато всичко сякаш спира за почивка, насочваме внимание към една от невидимите рани на обществото – насилието срещу жени в България.
UNSILENCED: #ДайМиГлас е първото дарителско събитие от поредицата UNSILENCED — платформа за диалози, които променят обществото.
Инициативата на Алумни Клуб Дамски Форум, Сдружение „Дамски Форум“ и приятели е покана за разговор – за онези незабелязани думи, стереотипи и модели, които подкопават самочувствието и свободата.
Защото заедно можем да бъдем гласът и подкрепата която всяка жена заслужава.
Говорим ли достатъчно за това, което наистина боли? За срамът, който тежи върху раменете на хиляди жени? За страха, който става ежедневие?
ПРОГРАМА:
15:00-15:30 ОТВОРЕНИ ВРАТИ И АРТ БАЗАР
15:30-15:50 ОТКРИВАЩ ПАНЕЛ
с участието на Мира Добрева, журналист и ТВ водеща
Кунка Йорданова, Алумни клуб Дамски форум
Диана Митева, сдружение “Дамски форум”
Людмила Атанасова, фондация Bcause
15:50-16:00 “ГЛАСОВЕ НА СИЛАТА”: курирана видео прожекция в колаборация с TEDxVitosha
16:00-16:15 „РАЗБИРАНЕ НА ТИШИНАТА“:
С участието на Борислав Чучков, истински истории, поднесени през душата на артиста: Цветелина Цекова, Любомира Видева
16:15-16:25 ИНТЕРАКТИВНА СЕСИЯ:
Куиз Unsilenced за невидимите факти на домашното насилие
16:25-16:55 “ПЪТЯТ КЪМ ПОМОЩТА”: дискусионен панел с участието на Оля Стоянова, журналист, писател и активист Весна Ненчева, психотерапевт Юлия Андонова, фондация П.У.Л.С., Кризисен център Николина Ганева, юрисконсулт във фондация ,,Асоциация Анимус“
Ирра, певица
16:55-17:05 „ПЪТЕШЕСТВИЕ В РИТЪМА НА СЪРЦЕТО“: участие на ансамбъла по художествена гимнастика до 12 г. към клуб по художествена гимнастика “Елизабет Ритмика”
17:05-17:10 ЗАКЛЮЧИТЕЛНИ ДУМИ: Да бъдем гласът и подкрепата, която всяка жена заслужава.
Как можеш да помогнеш?
UNSILENCED: #ДайМиГлас инициира дарителска кампания в подкрепа на Фонда за жени, пострадали от домашно насилие на Фондация BCause.
Кампанията продължава до 30 септември 2025 г.
Дарения можеш да направиш чрез платформата на фондация BCause още днес:
https://platformata.bg/bg/kauzi/2753:unsilenced/details/campaign.html?fbclid=IwY2xjawLaM8ZleHRuA2FlbQIxMABicml kETE4VWVIQVdMeEdlY0VGT1g4AR5IRjGlbEl0qzOKxliED2dW Hke9bDr5z7qR-O6baErm-t0V1mcLwDbo5fkejw_aem_6Rei1sIxB-HI-WpVhELAFg
Нашата цел е да съберем 10 000 лв., с които да помогнем на жени да получат нов шанс да съградят живота си.
За UNSILENCED:
UNSILENCED е проект на Алумни Клуб Дамски Форум, посветен на обществени каузи, които заслужават да бъдат чути. Чрез събития, дарителски инициативи и откровени разговори, платформата създава пространство за свързване, подкрепа и споделен глас.
Фестивали и чествания
26.07.2025

LES MISЕ́RABLES

Musical by Claude-Michel Schönberg Alain Boublil
St. Alexander Nevski Square
Music and Dance Events
26.07.2025

ROMЕ́O ET JULIETTE

Ballet by Sergei Prokofiev
Pancharevo Lake Pancharevo Lake / next to Sredets National Rowing Base
Music and Dance Events
26.07.2025

ИГРА ЗА ДВАМА с участието на Александър Кадиев и София Бобчева

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
„ИГРА ЗА ДВАМА“ с участието на Александър Кадиев и София Бобчева
Автор Иво Сиромахов
Режисьор Златомир Молдовански
https://www.eventim.bg/…/igra-za-dvama-sofiya…/event.html
„Игра за двама“ е комедия за разминаванията и недоразуменията в отношенията между мъжете и жените.
Актьорите София Бобчева и Александър Кадиев влизат в 16 различни роли на хора от нашето съвремие – телевизионни водещи, плеймейтки, фолкпевици, търговци, интелектуалци, астролози, патриоти…
Авторът Иво Сиромахов разказва с ирония и усмивка историите на няколко двойки, които изпадат в абсурдни ситуации, търсейки любов, разбиране, пари или известност.
В „Игра за двама“ зрителите ще надникнат в кухнята на театъра, за да видят как се подготвя едно представление. Пред погледа на публиката, актьорите влизат от една роля в друга, сменят различни образи, въвеждат ни в процеса на създаване на спектакъла.
Защото животът е игра, в която всички ние участваме.
Важното е да го правим с усмивка.
Театри
26.07.2025

КЛЕТНИЦИТЕ

Мюзикъл от Ален Бублил и Клод-Мишел Шьонберг
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява са на български език, Субтитри: Английски език
Музикално и танцово изкуство
26.07.2025

РОМЕО И ЖУЛИЕТА

Балет от Сергей Прокофиев
Езеро Панчарево Езеро Панчарево / до Национална гребна база
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
07.07.2025 - 27.07.2025

Галерия на открито: Фотографска изложба "Споделено пътуване"

Фотографската изложба "Споделено пътуване" ще бъде представена от 7 до 27 юли в Галерия на открито на Столичната община в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"). Официалното й откриване е на 7 юли в 10.00 ч.
Изложбата е повод да се говори за хора, принудени да напуснат домовете си в търсене на спасение. Историите на Кайс, Мария, Олена, Фатима, Омар, Карина, Людмила, Хиджратула, Свитлана, Виктория, Шахид и Самир излизат от анонимната дума "бежанец", за да разкрият неповторимите им човешки съдби. Те застават с имената и лицата си, за да споделят своя път – от болката на раздялата с родина, дом и семейство, до смелостта да изградят нов живот днес, тук, в България.
С изложбата "Споделено пътуване" вниманието се насочва към човечността към хора, които живеят сред нас, наши съседи, колеги, приятели, съграждани. Тази трета изложба, представена от Съвета на жените бежанки в България, има за цел да ги направи видими, да заяви тяхното място в българското общество и да покаже, че мирът е споделена ценност, която градим заедно всеки ден. Разказите на тези хора за устойчивост и надежда оживяват през чувствителния обектив на фотографа Иван Шишиев ("Етюд-и-те на София"), а изложбата е осъществена с подкрепата на Върховния комисариат на ООН за бежанците (ВКБООН) в България и Столичната община.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
24.07.2025 - 10.10.2025

Столична програма "Култура": "Делници и празници - природата в българската традиционна култура"

Националният природонаучен музей при БАН (НПМ – БАН) и Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН (ИЕФЕМ – БАН) представят обичая "Пеперуда" в съвместния си проект "Делници и празници – природата в българската традиционна култура", посветен на връзката между животинския свят и традиционните практики и народни вярвания.
Проектът е финансиран по Столичната община по Програма "Култура".
Обичаят "Пеперуда" традиционно се е устройвал лятно време – при настъпването на дълга суша, най-често в периода май – юли, за да се измоли дъжд. Според народната вяра пеперудата е създанието, което лети около Бог, и затова може да го моли за дъжд.
От 24 юли до 10 октомври в двата музея ще бъдат представени две кореспондиращи си витрини с временни експозиции, посветени на обичая "Пеперуда" и на особеностите на насекомите, които най-често привличат погледа ни с пъстрите си крила. Какво включва празникът за измолване на дъжд ще покаже Националният етнографски музей при БАН на пл. "Княз Александър I" № 1.
Националният природонаучен музей при БАН ще разкаже във витрините на първия етаж и от образователната брошура до тях повече за тези насекоми и тайните, които са разкрили ентомолозите.
Всеки ще може да провери знанията си, като реши загадките и отговори на въпросите в забавната страничка. Експозицията може да бъде разгледана всеки ден от 10:00 ч. до 17:30 ч. с редовен билет за посещение.
Проектът се осъществява в партньорство между Националния етнографски музей – БАН и Националния природонаучен музей – БАН, финансиран е от Столичната община по Програма "Култура".
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
27.07.2025

МАЛКИЯТ ПРИНЦ

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Очакваме най-малките ни приятели на 27.07 в 10:00 или 11:30 часа на кукления спектакъл „Малкият принц“ по Екзюпери.
„Истински се вижда само със сърцето, същественото е невидимо за очите“.
Присъствах на отварянето на една роза. Тя грижливо избираше багрите си и не спираше да се гизди. Бавно оправяше едно по едно своите листенца, виждах как се превръща в чудно красиво цвете. Искаше да се появи с целия блясък на красотата си. Е, да беше голяма кокетка, но беше вълнуващо. Розата живееше на една звезда с Малкия принц. На звездата имаше и един вулкан.
Принцът се грижеше всеки ден за Розата и вулкана. “Малкият принц“ по Екзюпери, куклен спектакъл на Театър „Карлсон“
Режисура, идея, сценография и кукли: Мария Банова
Музика и глас: Димо Стоянов-ПИФ
Графичен дизайн: Елисавета Димитрова
Участват: Неделчо Неделчев и Юлия Коларова-гост
Театри
27.07.2025

LES MISЕ́RABLES

Musical by Claude-Michel Schönberg Alain Boublil
St. Alexander Nevski Square
Music and Dance Events
27.07.2025

ROMЕ́O ET JULIETTE

Ballet by Sergei Prokofiev
Pancharevo Lake Pancharevo Lake / next to Sredets National Rowing Base
Music and Dance Events
27.07.2025

КЛЕТНИЦИТЕ

Мюзикъл от Ален Бублил и Клод-Мишел Шьонберг
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява са на български език, Субтитри: Английски език
Музикално и танцово изкуство
27.07.2025

ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Моноспектакъл на КРЪСТЮ ЛАФАЗАНОВ, съвместно с Театър ЕЛА
Кръстю Лафазанов като КОМИКадзе взривява идиотските ни страхове в този спектакъл – спасение от ковИдиотилия се делник. Смехотерапия за всеки с всички включени екстри или как да разсмеем сфинкс!
Пазете билетите си, те са вашите смехополици за пуснати за наша сметка застраховки „гражданска безотговорност при предозиране на смеха“ и „групова рискова срещу задавяне от смях“. Подарете си лечебен смехосеанс от 90 минути с ДДС (Допълнителната Доза Смях).
Смехът е с доказани лечебни и терапевтични свойства. Както всяко изкуство. Изкуството ни извисява над принизяващите битовизми. Спасява ни от тях. Живото изкуство не може да бъде подменено. То няма алтернатива. Именно заради вълшебството, което се случва в залата, където стотиците ни души стават проводници на Духа, кото твори в нас и чрез нас. Сценарий и постановка: Елена Начева
Оригинална музика за спектакъла и изпълнение: Димитър Льолев – саксофон, Владислав Мичев – тромбон, Димитър Благоев – китара, Евгени Кирилов – бас китара, Мартин Григоров – барабани, Роже Робин Кафалиев – вокал, Георги Крис Кръстев Лафазанов – китара, инж. Красимир Янев – микс звук, Андрей Чолаков – композиции
Фотограф: Антон Дечев
Театри
27.07.2025

РОМЕО И ЖУЛИЕТА

Балет от Сергей Прокофиев
Езеро Панчарево Езеро Панчарево / до Национална гребна база
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
24.07.2025 - 10.10.2025

Столична програма "Култура": "Делници и празници - природата в българската традиционна култура"

Националният природонаучен музей при БАН (НПМ – БАН) и Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН (ИЕФЕМ – БАН) представят обичая "Пеперуда" в съвместния си проект "Делници и празници – природата в българската традиционна култура", посветен на връзката между животинския свят и традиционните практики и народни вярвания.
Проектът е финансиран по Столичната община по Програма "Култура".
Обичаят "Пеперуда" традиционно се е устройвал лятно време – при настъпването на дълга суша, най-често в периода май – юли, за да се измоли дъжд. Според народната вяра пеперудата е създанието, което лети около Бог, и затова може да го моли за дъжд.
От 24 юли до 10 октомври в двата музея ще бъдат представени две кореспондиращи си витрини с временни експозиции, посветени на обичая "Пеперуда" и на особеностите на насекомите, които най-често привличат погледа ни с пъстрите си крила. Какво включва празникът за измолване на дъжд ще покаже Националният етнографски музей при БАН на пл. "Княз Александър I" № 1.
Националният природонаучен музей при БАН ще разкаже във витрините на първия етаж и от образователната брошура до тях повече за тези насекоми и тайните, които са разкрили ентомолозите.
Всеки ще може да провери знанията си, като реши загадките и отговори на въпросите в забавната страничка. Експозицията може да бъде разгледана всеки ден от 10:00 ч. до 17:30 ч. с редовен билет за посещение.
Проектът се осъществява в партньорство между Националния етнографски музей – БАН и Националния природонаучен музей – БАН, финансиран е от Столичната община по Програма "Култура".
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
28.07.2025

"Весела ваканция" – Седмица на театъра.

Северен вход на ДК "ИСКЪР"
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-слънчоглед или пък стомна по шаблон.
Материалите са осигурени от организаторите.
Фестивали и чествания
28.07.2025

КЕРАНА И КОСМОНАВТИТЕ

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
И тази година Керана ще посрещне рождения си ден с голям концерт заедно с любимите ни Космонавти на Sofia Summer Fest – 28 юли в Южен парк 2! Заредете се с добро настроение и се пригответе за много танци, а ние ще ви очакваме със свежи коктейли и страхотен концерт.
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
24.07.2025 - 10.10.2025

Столична програма "Култура": "Делници и празници - природата в българската традиционна култура"

Националният природонаучен музей при БАН (НПМ – БАН) и Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН (ИЕФЕМ – БАН) представят обичая "Пеперуда" в съвместния си проект "Делници и празници – природата в българската традиционна култура", посветен на връзката между животинския свят и традиционните практики и народни вярвания.
Проектът е финансиран по Столичната община по Програма "Култура".
Обичаят "Пеперуда" традиционно се е устройвал лятно време – при настъпването на дълга суша, най-често в периода май – юли, за да се измоли дъжд. Според народната вяра пеперудата е създанието, което лети около Бог, и затова може да го моли за дъжд.
От 24 юли до 10 октомври в двата музея ще бъдат представени две кореспондиращи си витрини с временни експозиции, посветени на обичая "Пеперуда" и на особеностите на насекомите, които най-често привличат погледа ни с пъстрите си крила. Какво включва празникът за измолване на дъжд ще покаже Националният етнографски музей при БАН на пл. "Княз Александър I" № 1.
Националният природонаучен музей при БАН ще разкаже във витрините на първия етаж и от образователната брошура до тях повече за тези насекоми и тайните, които са разкрили ентомолозите.
Всеки ще може да провери знанията си, като реши загадките и отговори на въпросите в забавната страничка. Експозицията може да бъде разгледана всеки ден от 10:00 ч. до 17:30 ч. с редовен билет за посещение.
Проектът се осъществява в партньорство между Националния етнографски музей – БАН и Националния природонаучен музей – БАН, финансиран е от Столичната община по Програма "Култура".
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
29.07.2025

LES MISЕ́RABLES

Musical by Claude-Michel Schönberg Alain Boublil
St. Alexander Nevski Square
Music and Dance Events
29.07.2025

КЛЕТНИЦИТЕ

Мюзикъл от Ален Бублил и Клод-Мишел Шьонберг
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява са на български език, Субтитри: Английски език
Музикално и танцово изкуство
29.07.2025

ПИСТОЛЕТ В ТОРНАДО с участието на Весела Бабинова

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
Моноспектакъл с две награди „Икар“ – за „Водеща женска роля“ на Весела Бабинова и на публиката – за „Най-добро драматично представление“
Жанр – Комедия, докато не спре да бъде
Режисьор – Васил Дуев-Тайг
Сценография и костюми – Елис Вели
Музика – Антони Рикев
В ролята – Весела Бабинова
В ролята на главната героиня в популярния моноспектакъл „Пистолет в торнадо“се превъплъщава Весела Бабинова, а сюжетът е тясно обвързан с Хамлетовия монолог „Да бъдеш или да не бъдеш“ от едноименната Шекспирова пиеса. Историята ни среща с Анджела. Докато се крие в мазето си в очакване да я връхлети торнадо, тя предава случващото се на живо в социалните мрежи. Автор на пиесата е Лорън Гъндърсън – един от най-продуцираните драматурзи в САЩ от 2015 година насам, оглавявала списъка цели три пъти, включително и за сезон 2022/2023 г.
„Това е пиеса, в която аз играя Анджела – един много любопитен персонаж. На първо четене си казваш: “Аха, ясно”, но после си даваш сметка, че това е поредният път, в който първото впечатление лъже. Изглежда като жена, с която бих била близка, но пречката е, че с нея никога не можеш да си сигурен дали наистина мисли това, което изрича. Дали всъщност всичко не е просто: “Думи, думи, думи.”, споделя Весела Бабинова за ролята си.
Изправена пред смъртна опасност, барикадирана в мазето и криеща се от бушуващото горе торнадо, Анджела използва последното, което ѝ остава – чувството за хумор. Макар самата тя да е застрахователен агент, нищо в живота ѝ не е съвсем подредено. Опитва се да не лъже, но го прави постоянно.
Как така всичко рязко се обърка? Едно торнадо може да обърне наопаки целия ти живот.
Театри
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
09.07.2025 - 30.07.2025

Ангел Пачаманов. Хоризонти

СБХ, Шипка 6, 2 A
Изложбата на известния пловдивски художник Ангел Пачаманов в зала 2А на Шипка 6 следва голямата ретроспекция в зала „2019“ на Градската художествена галерия – Пловдив (6 – 25 март 2025). Тя е първата след осемгодишна пауза, в която не е имал самостоятелна изложба, макар участията му в групови проекти да не са прекъсвали...
Под мотото „Хоризонти“ авторът обединява около 60 живописни творби. Голяма част са взети специално за изложбата от частни притежатели, до които има достъп – много от картините му са извън България. Това е и една от причините изложбата да е съсредоточена върху творчеството на художника от последните 5-6 години.
Характерно за него в този период е обединяването на фигуративен и абстрактен подход в изобразяването.
„Всичко черпим от природата, започваме оттам и през нашето въображение искаме да покажем това, което е вътре в нас, като усещане…“. В „Хоризонти“ ще видим и съвсем нови платна, рисувани в последните три месеца, ще открием и нови идеи.
Изложби
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
23.06.2025 - 30.07.2025

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА

Академията представя 22 изложби с произведенията на дипломираните бакалаври и магистри от 23 юни до 30 юли 2025 г.
За трета поредна година Национална художествена академия превръща София в епицентър на мащабния проект ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2025 ГОДИНА. В рамките на 38 дни в 14 галерии в София, Банкя и Бургас ще бъдат открити 22 изложби с дипломните работи и проекти на над 300 студенти от всички специалности и магистърски програми в Националната художествена академия.
Тази ежегодна инициатива, водеща своята традиция от първите години на Държавното рисувално училище, се реализира съвместно с редица престижни галерии и културни пространства, дава силен старт на младите таланти на България и обогатява културния живот на столицата с неповторимо разнообразие и динамика.
Дипломираните бакалаври и магистри от Випуск 2025 година на НХА представят своите работи и проекти, създадени с класически и новаторски подходи, различни изразни средства, техники и материали – от изящните и приложните изкуства до дизайна, от реставрацията до дигиталните изкуства и фотографията!
„Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ не е просто поредица от експозиции, а мащабно културно събитие, което дава възможност за среща на любителите на изкуството с търсенията и постиженията на новото поколение български художници.
Проектът насърчава сътрудничеството между културните институции и академичните общности, утвърждавайки ролята на Академията в художественото образование и развитието на визуалната среда в България.
Проектът „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2025“ – София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2025 година.
Медиен партньор: Българска телеграфна агенция
Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, Съюз на българските художници, Артцентър БАНКЯ, Галерия ONE, Галерия INTRO, Галерия САН СТЕФАНО, Галерия NOVA ART SPACE, Галерия АКАДЕМИЯ, Концептуално пространство ДОМ, УНИКРЕДИТ СТУДИО, ГРАФИКАРТ, Галерия CREDO BONUM, Галерия КОНТРАСТ.
Какво да очаквате?
В Артцентър Банкя от 23 юни до 7 юли ще бъде подредена сборна изложба „Изящни изкуства, приложни изкуства и дизайн“ на дипломирани студенти от различни специалности на Академията.
Иновативните проекти на дипломираните бакалаври от специалност „Индустриален дизайн“ ще бъдат разположени от 24 юни до 7 юли в галерия на открито „Градина Кристал“.
Галерия АКАДЕМИЯ на НХА ще бъде домакин на четири впечатляващи експозиции: на специалностите „Рекламен дизайн“ (26 – 30 юни), „Сценография“ и магистърска програма „Сценография за кино и ТВ“ (2 – 7 юли), „Метал“ и „Плакат и визуална комуникация“ (9 – 19 юли) и магистърска програма „Автомобилен дизайн“ (21 – 30 юли).
NOVA ART SPACE представя от 1 до 10 юли произведения на дипломирани студенти от специалностите „Скулптура“ и „Живопис“.
Концептуалното пространство ДОМ показва постиженията на дипломираните от магистърски програми „Визуалната комуникация“ и „Плакат“ в периода 3 – 20 юли.
УНИКРЕДИТ СТУДИО подкрепя младите автори на НХА като им предоставя възможност да реализират самостоятелни изложби. През месец юли (4 – 25 юли) Студиото представя Богдан Богданов – дипломиран магистър в специалност „Живопис“.
В галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА ще бъде показана симбиозата между проектите на дипломираните от специалност „Моден дизайн“ и магистърска програма „Дигитални изкуства“. Галерия ГРАФИКАРТ ще срещне публиката с дипломните работи на студентите от специалност „Графика“ от 10 до 20 юли.
По традиция в зали 1В и 1С на галерия ШИПКА 6 на Съюза на българските художници ще бъдат представени изложби на нашите дипломници – на специалностите „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Стенопис“ от 14 до 20 юли, а от 22 до 30 юли – специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“, „Дизайн за детската среда“ и магистрите от „Компютърни игри“, „Детска среда – Интериор“ и „Средства за игра“.
От 14 до 30 юли галерия ONE дава възможност да погледнем през обектива на дипломираните от магистърска програма „Фотография“.
Галерия ИНТРО представя дипломните проекти на магистрите по графичен дизайн и илюстрация от 15 до 21 юли, а 24 до 30 юли и резултатите на младите реставратори от Академията.
От 15 до 30 юли Галерия КОНТРАСТ излага платната на дипломиралите се магистри по живопис.
Решенията на магистрите текстилно изкуство и дизайн и техните колеги от специалност „Резба“ ще могат да бъдат видени от 16 до 30 юли в галерия САН СТЕФАНО.
В галерия КРЕДО БОНУМ от 24 юли до 30 август ще бъдат експонирани дипломните проекти на бакалаврите от специалност „Текстил – изкуство и дизайн“. Вашият поглед към бъдещето на изкуството започва тук!
Заповядайте!
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
16.07.2025 - 30.07.2025

Сашо Драганов. Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход

СБХ, Шипка 6, 1 А Юбилейна изложба
откриване: 16 юли, сряда, 18:00 часа
Проф. Сашо Драганов се дипломира през 1981 като магистър по индустриален дизайн от Висшето училище по индустриален дизайн Burg Giebichenstein, Halle Saale, Германия, специалност „Дизайн на продукти и оръдия на труда“. Кариерата му в областта на индустриалния дизайн е съпътствана и с преподаване на специалността, хабилитира се като доцент (2002) и професор (2009) в Техническия университет в София.
Сега на Шипка 6, в първата си самостоятелна изложба, Сашо Драганов ще покаже около 1000 експоната, разделени в 22 теми, пряко свързани с дизайна – проекти, в това число индивидуален дизайн (адресирани до конкретен потребител) и „уникални обекти за бита с пластика, формоизграждане, цвят и материално-веществена същност, въздействаща психоемоционално, балансираща и хармонизираща човека с природата“. Ще видим и живопис, рисунки, пластика... Зад внушителното число творби стои виждането на дизайнера за „комплексно преживяване и интерпретация на света; за създаване на един по-добър свят“. Наименованието на изложбата – „Биония. Сходимост. Обтекаемост. Плавен преход“ – синтезира този творчески възглед.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
24.07.2025 - 10.10.2025

Столична програма "Култура": "Делници и празници - природата в българската традиционна култура"

Националният природонаучен музей при БАН (НПМ – БАН) и Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН (ИЕФЕМ – БАН) представят обичая "Пеперуда" в съвместния си проект "Делници и празници – природата в българската традиционна култура", посветен на връзката между животинския свят и традиционните практики и народни вярвания.
Проектът е финансиран по Столичната община по Програма "Култура".
Обичаят "Пеперуда" традиционно се е устройвал лятно време – при настъпването на дълга суша, най-често в периода май – юли, за да се измоли дъжд. Според народната вяра пеперудата е създанието, което лети около Бог, и затова може да го моли за дъжд.
От 24 юли до 10 октомври в двата музея ще бъдат представени две кореспондиращи си витрини с временни експозиции, посветени на обичая "Пеперуда" и на особеностите на насекомите, които най-често привличат погледа ни с пъстрите си крила. Какво включва празникът за измолване на дъжд ще покаже Националният етнографски музей при БАН на пл. "Княз Александър I" № 1.
Националният природонаучен музей при БАН ще разкаже във витрините на първия етаж и от образователната брошура до тях повече за тези насекоми и тайните, които са разкрили ентомолозите.
Всеки ще може да провери знанията си, като реши загадките и отговори на въпросите в забавната страничка. Експозицията може да бъде разгледана всеки ден от 10:00 ч. до 17:30 ч. с редовен билет за посещение.
Проектът се осъществява в партньорство между Националния етнографски музей – БАН и Националния природонаучен музей – БАН, финансиран е от Столичната община по Програма "Култура".
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
30.07.2025

"Весела ваканция" – Седмица на театъра.

Северен вход на ДК "ИСКЪР"
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-слънчоглед или пък стомна по шаблон.
Материалите са осигурени от организаторите.
Фестивали и чествания
30.07.2025

Столична програма "Култура": "Операция Кино София" и уъркшоп за анимация в село Кубратово

На 30 юли от 11.00 ч. "Операция Кино София" – специалното издание на "София Филм Фест на път" – гостува с прожекция и уъркшоп за анимация с вход свободен в село Кубратово.
"Операция Кино София" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма „Култура“.
Носителят на "Оскар" за най-добър анимационен филм "Потоп" на латвийския режисьор Гинтс Зилбалодис ще могат да гледат жителите Кубратово. Рисуваното приключение бе показано премиерно в Кан през 2024 г., а след това спечели "Златен Глобус", "Сезар", Наградата LUX на публиката и Европейския парламент, както и над 50 награди и 70 номинации от международни филмови форуми.
В 13.00 ч. ще започне специалната работилница по анимация с Little Makers, в която публиката ще може да разкаже свои кратки истории с героите от "Потоп".
Магията ще се превърне в реалност, ако се запишете за участие в този уъркшоп – в събитието Операция Кино София - прожекция в с. Кубратово и уъркшоп анимация с Little Makers.
Музикално и танцово изкуство
30.07.2025

БРАТЯ МАНГАСАРИЯН: За вредата от културата, образованието и изкуството

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
„За вредата от образованието, културата и изкуството“ е комедиен мултимедиен шоу спектакъл на култовото трио „Братя Мангасариян“ по режисура на Теди Москов.
Следпоредица от нестандартни проекти„Зюмбюл“ (Силвестър Силвестров), „Кулю“ (Владислав Петров) и „Среброто“ (Александър Сано) представят един спектакъл, пълен с ирония и интелектуални провокации към съвременните обществени ценности, който обещавада разтърси публиката от смях, размисли и парадокс.
Образованието, културата и изкуството – уж трите стълба на прогреса, ще бъдат разгледани като възможна причина за бавния колапс на здравия разум. Или не съвсем? Братя Мангасариян ще съчетаят театър, видео, музика и стендъп комедия в спектакъл, който засяга конфликтите, лъжите и противоречивите ценности, с които човечеството живее ежедневно – без да подозира, че може би истината е просто погрешно разбрана.
Театри
30.07.2025

LES MISЕ́RABLES

Musical by Claude-Michel Schönberg Alain Boublil
St. Alexander Nevski Square
Music and Dance Events
30.07.2025

КЛЕТНИЦИТЕ

Мюзикъл от Ален Бублил и Клод-Мишел Шьонберг
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява са на български език, Субтитри: Английски език
Музикално и танцово изкуство
01.07.2025 - 31.08.2025

"Музейко" кани: Включи се в целодневните летни Програми „Код: Умно лято“

"Музейко" кани всички любопитни и смели деца на възраст от 6 до 12 години да се включат в най-вълнуващото лятно приключение – Код: Умно лято!
Това е повече от програма – това е мисия, създадена, за да съчетае науката, играта, технологиите и творчеството в едно незабравимо лято.
През юли и август, в четири поредни седмици, децата ще могат да участват в четири различни тематични програми. Всяка програма е с продължителност четири дни – от понеделник до четвъртък – и предлага целодневно занимание от 9:00 ч.
Сутрините са посветени на изследвания, експерименти и ателиета в "Музейко", а следобедите – на дигитални приключения, програмиране и компютърни мисии. Всеки ден включва балансиран обяд и междинни закуски, така че децата да имат сили за всяка следваща мисия. Първата Програма „Космически инженери“ започва през юли. Тази мисия ще отведе децата до Марс. Те ще изучават съзвездията в нашия Планетариум, ще се запознаят с българските космически открития и с мисии на НАСА, ще провеждат научни експерименти с електричество, въздух и вода, ще откриват тайните на Вселената и ще работят в екип. Следобед ще изградят своя космическа база и ще програмират системи за оцеляване. Програмата не изисква предварителни знания в областта на компютърните науки – важното е да има смелост, въображение и желание за открития. И това е само началото, защото през юли предстоят още две мисии.
„Дигитални изследователи“ ще се проведе от 22 до 25 юли. Всички деца, които обичат да разгадават тайни, са добре дошли. Сутрините ще преминат в търсене на скрити кодове, разплитане на научни загадки и екипни мисии в залите на "Музейко". Следобед участниците ще се потопят в света на дигиталната илюстрация, ще генерират изображения с изкуствен интелект, ще създадат свои виртуални карти и анимации. Това е седмицата, в която науката среща изкуството, а играта визуализира знанията и мечтите на децата чрез техните собствени дигитални творения. Регистрацията за участие е лесна и отнема само няколко секунди.
На 29 юли в 9:00 ч. отваряме врати за участниците в третата мисия – „Архитекти на бъдещето“. Това приключение е за всички деца, които не просто искат да играят в измислени светове, а да създадат свои собствени. Сутрините ще изследват природни сили, ще провеждат експерименти, ще творят в ателиета като „Светлините на звездния град“ и ще откриват как науката оформя бъдещето. Следобедите са посветени на платформата Kodu, където ще моделират 3D светове, ще програмират герои и ще изграждат собствени игри. Това е идеалната програма за малки създатели, разказвачи и мечтатели. Можете да заявите участие на вашите деца, като оставите телефон и имейл и нашия екип ще се свърже с вас. „Град на герои“ ще се проведе от 5 до 8 август и вече е отворена за регистрация. В това четиридневно приключение децата ще измислят и построят град, населен със супергерои. Сутрините в "Музейко" ще бъдат посветени на изследване на природни сили, баланс и механични конструкции. Ще участват в предизвикателства и творчески ателиета, които развиват логика, сръчност и въображение. Следобед ще използват Minecraft не просто като игра, а като платформа за дизайн и проектиране – ще изградят механични системи, бази, портали и небостъргачи с помощта на redstone и собственото си въображение. В този град децата ще бъдат архитекти, инженери и автори на свои суперистории. "Код: Умно лято" е експериментална образователна поредица, разработена съвместно от ОКИ ДНОЦ Музейко и Logiscool. Това партньорство между два водещи образователни екипа в България създава среда, в която децата учат чрез игра. Програмите са съобразени с интересите и потребностите на всяко дете – независимо дали е любител на науката, компютърните технологии, изкуството или строителството.
Децата могат да изберат една или няколко от седмичните мисии – без ограничения. Пакетът осигурява всички необходими материали, балансиран обяд, междинни закуски и пълноценна грижа през целия ден.
Предвидени са и специални преференции при записване за повече от една седмица, както и за семейства с две деца – защото вярваме, че качественото лятно преживяване трябва да бъде достъпно.
Местата са ограничени и се запълват бързо. Направете вашия избор и регистрация, а нашият екип ще се свърже с вас с потвърждение и допълнителна информация. Очакваме ви с нетърпение!
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg
Фестивали и чествания
11.07.2025 - 08.08.2025

"Опера на площада" пред катедралния храм "Свети Александър Невски"

На 11 юли от 21:00 ч. на площада пред катедралния храм "Свети Александър Невски" започва "Опера на площада" на Софийската опера и балет. Инициативата е реализира с подкрепата на Столичната община в рамките на Календара на културните събития и е под патронажа на кмета на Васил Терзиев.
На 11, 12 и 13 юли публиката ще може да види и чуе музикалната поема "Рилският пустинник" от отец Кирил Попов. Произведението е посветено на 1160 години от покръстването на българския народ. През 1937 г. българският общественик, писател и поет Тихомир Павлов (1880 – 1937) създава и издава последната си поетична творба "Рилският пустинник", според житието на всебългарския светец преподобни Йоан Рилски Чудотворец.
На 24, 25, 26, 27, 29, 30, 31 юли и на 1 и 2 август от 20:00 ч. зрителите ще се насладят на "Клетниците" – най-играният мюзикъл на всички времена. Легендарната сага по музика на Клод-Мишел Шьонберг, либрето и адаптация на Ален Бублил, пресъздава революционния устрем във Франция от времената на поредната трансформация в държавното управление на страната, описани в класиката на Виктор Юго.
За да пресъздадат затрогващата история на каторжника Жан Валжан, Козет, Гаврош, Тенардие и другите герои, режисьорът Пламен Карталов е избрал артистите Владимир Михайлов, Орлин Павлов, Весела Делчева, Пламен Димов-Гранджан, Вениамин Димитров, Георги Джанов, Георги Арсов, Весела Янева и др.
Мюзикълът "Клетниците" е на сцената по света над 30 години, с над 120 милиона зрителска аудитория в 52 страни и е изпят на 22 езика.
Фестивалът на площада ще завърши на 8 август от 21:00 ч. с грандиозно изпълнение на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен. Диригент ще бъде световнопризнатият маестро Даниел Орен, а във вокалните партии ще слушаме Джесика Прат, Виолета Радомирска, Грегъри Кунде и Александър Виноградов.
Изпълнението на последната симфония на Бетовен е посветено на 240 години от написването на „Ода на радостта“ от Фридрих Шилер.
Фестивали и чествания
01.06.2025 - 05.08.2025

"Роди се звезда"

„Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“
Всяка звезда заслужава да бъде открита. Затова Столичната община, дирекция “Спорт и младежки дейности”, в партньорство с "Кауфланд България", Obekti.bg и Modernity.bg стартира нова инициатива в подкрепа изявата на младите хора на София.
Младежи на възраст от 15 до 29 години, които живеят в София, ще демонстрират своите умения на „Сцена Централни хали“ и „Сцена Тераса Централна Хали“ – новооткрити пространства в сърцето на София, с възможност за изява в категориите: Музика, Театър, Танц, Изобразителни изкуства, Фотография, Литература, Наука, Екология, Проекти с кауза (представяния).
Инициативата стартира от месец септември, като от 1 юни до 5 август ще се набират кандидатури за първото издание.
➢ Официални правила на инициатива „Роди се звезда“
КАК ДА СЕ ЗАПИША ЗА УЧАСТИЕ?
Попълни Информационна карта, Декларация за съгласие за обработване на лични данни* и Декларация от родител, ако си под 18 г. и ги изпрати на e-mail: mladi@sofia.bg
*Съгласието за обработване на лични данни може да се оттегли по всяко време, без това да засяга законосъобразността на обработването на личните данни преди оттеглянето. За да оттеглиш съгласието си, попълни Декларация за оттегляне на съгласието за обработване на лични данни и я изпрати на mladi@sofia.bg
„Роди се звезда“ се осъществява в партньорство с "Кауфланд България" ЕООД и медийните партньори Obekti.bg и Modernity.bg
Фестивали и чествания
17.06.2025 - 21.11.2025

Denitsa Todorova | METAPHOR FOR MEMORY

The Vera Nedkova House Museum
The programme, ‘In the Home of Vera Nedkova’, continues to present contemporary female artists in the cosy atmosphere of the artist’s apartment, marked by her intellectual and creative presence.
Denitsa Todorova was born in Plovdiv but has lived and worked in Antwerp for many years. Impressed by the museum in the centre of Sofia, she has prepared an exhibition titled ‘Metaphor for Memory’, an emotional return to and reflectiveness on memories and the past. The works offer a nuanced and symbolic exploration of the imaginary space where the sensitivity of women and their fragility and transformation are mirrored.
The project fills the Vera Nedkova House Museum with a fine, delicate energy that blends into the artist’s creative imagery. Her interpretive vision propounds the issue of underrepresented ‘stories’ of women in the history of art.
The focus in the artist’s oeuvre is on the hidden, intangible gestures and the ephemeral presence of subtle metaphorical scars.
Some of the abstract drawings were inspired by the museum itself and specifically created for the exhibition. They are executed on fine paper with layers of graphic powder.
Denitsa Todorova gradually removes part of it, exposing individual details in the completed work.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
03.07.2025 - 24.08.2025

Mariana Vassileva | FLYING AND OTHER DAILY NECESSITIES

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
Curator: Nadezhda Dzhakova, PhD
Bulgarian-born Mariana Vassileva has lived and worked in Germany for many years and has taken part in only a few exhibitions in her home country. Now the public have the opportunity to see her latest works, specially created for the museum space, as well as others not previously shown in Bulgaria, but included in museums and collections around the world.
Her solo exhibition includes sculptures, photographs, text, video art, and installations. Among this variety of media, the artist has sought the most accurate conceptual approach to realising her ideas. To the above, she has added light, which she transforms into an object.
In her works, she achieves a sense of aesthetic balance, poetry and beauty, a semantic echo of thinking and feeling resonating in her critical view of reality.
Vassileva’s exhibition began as an autobiographical account where childhood memories, her relationship with her mother and homeland all meet, but inevitably progressed to the political and social realities in which we live. ‘I am’ is now ‘we are’. Small personal slogans have become manifestos for freedom and human welfare.
What is it like, to live in a world devoid of empathy? For the artist, the most important is to remain yourself and to preserve your personal freedom, as she has emphasised through her work Be Yourself, which welcomes the viewer at the entrance to the museum. Flight is a daily necessity and a personal action that must be protected and defended…
Exhibitions
12.03.2025 - 03.08.2025

PAINTING WITH WOOL AND SILK FLANDERS AND FRANCE, 16th–18th CENTURIES FROM THE NATIONAL GALLERY COLLECTION

The National Gallery presents its unique collection of Western European textile panels (tapestries) for the first time. The tapestries dating from the 16th to 18th centuries—the golden period of the two most significant schools, the Flemish and the French—were added to the collection in the 1960s through the Bulgarian National Bank, in the depository of the then National Gallery of Decorative and Applied Arts. The exhibition in Hall 19, Kvadrat 500 is the result of several years of iconographic and attributional research of the artworks, along with restoration and conservation procedures.
Tapestries, these handwoven panels, extremely expensive to produce, with their colourful images, were used as both decoration and wall insulation in palaces and castles. In their splendour and as trappings of power and prestige, they adorned private and public spaces and became the exclusive property of the elite. The 16th century was the golden age of Flemish art, and Brussels emerged as the leading centre for tapestry manufacture. Series of frieze-like monumental thematic compositions with scenes from the Old Testament and Christian doctrine, as well as landscapes and allegorical images, were produced. The use of sources from ancient mythology was frequent, as exemplified in the exhibition by the ‘Romans and the Sabines’ set. By the middle of the century, tapestries were to become true woven paintings.
The 17th and 18th centuries saw the rise of the French tradition. During the reigns of Henri IV and Louis XIV, and by virtue of the initiative of the Minister of Finance, Jean-Baptiste Colbert, the Royal Manufactories of Tapestry of Gobelins, Aubusson and Beauvais were founded. At that time, the best representatives of all the arts and crafts were recruited to glorify the absolute monarchy and to fulfil assignments for aristocrats, taking as their models works by artists such as Rubens, Simon Vouët, Charles Lebrun, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher and Charles-Joseph Natoire. The themes were inspired by religion, history, and mythology. One example of this is the tapestry titled ‘The Race of Atalanta and Hippomenes’, based on a tale from Ovid’s ‘Metamorphoses’. The fashion of the time shaped entire salon furnishings with armchairs with woven upholstery depicting anthropomorphic animals based on the moralistic fables of Jean de La Fontaine, conveying timeless lessons on human nature and society. The taste for Orientalism was also apparent in the art of weaving, as illustrated here by two of Claude-Joseph Vernet’s tapestries.
The exhibition programme includes lectures, specialist tours and workshops dedicated to the technique of making tapestries, the restoration and conservation of ancient textiles, as well as activities targeted mainly at children and young people. A mobile digitised version of the exhibition is envisaged, to be presented by the State Cultural Institute of the Minister of Foreign Affairs to Bulgarian diplomatic missions, to the Bulgarian Cultural Association in Brussels, as well as to the Museum of Textile Industry in Sliven, a branch of the National Polytechnic Museum, and to the history museums in Panagyurishte and Strelcha.
The study and preparation of the tapestries for this exhibition took more than a year in the Conservation and Restoration Laboratory of the National Gallery, through funding from the Ministry of Culture and in partnership with the French Institute in Bulgaria and the National Academy of Arts.
Curator: Yoana Tavitian
Exhibitions
10.07.2025 - 14.09.2025

SOFIA SUMMER FEST 2025

Летният фестивал на София се завръща за своето шесто издание
Южен парк II, зад музей „Земята и хората“
Това лято предстои шестото издание на Sofia Summer Fest, летният фестивал на София, което ще се проведе от 10 юли до 14 септември на познатата локация в Южен парк II, зад музей „Земята и хората“. За поредна година честта да открие фестивала се пада на легендата Васил Найденов, а веднага след него, на 11 юли, една от най-нашумените звезди на родната сцена - Папи Ханс, ще зарадва феновете си.
Фестивалът се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В летните месеци жителите и гостите на София ще могат да се насладят на театър, stand-up комедии, кино и разнообразна детска програма. Театралната програма включва заглавия като “Жена ми се казва Борис”, “Билет за Америка”, “Игра за двама”, “Горката Франция”, “Баща ми се казва Мария - на село”, “Пистолет в торнадо”, “Билет за Америка”, “Бум-бум: Еволюция на престъпното мислене”, “Само не това име” и много други.
Освен Васил Найденов и Папи Ханс, на сцената на летния фестивал на 28 юли за поредна година рождения си ден ще посрещне Керана заедно с групата си “Керана и космонавтите”. Музикалната програма се допълва и от Стефан Вълдобрев и “Обичайните заподозрени”, както и от “Четиримата пианисти” през август.
За любителите на stand-up комедиите в програмата влизат шоутата “Златните момчета” с Капитана, Кючуков и Донски, “София срещу провинцията” на Inside Joke Stand Up и комедийно шоу “Жена на море” на Здрава Каменова.
И тази година Sofia Summer Fest ще има специална програма за деца всеки уикенд. В нея най-малките посетители и техните родители ще могат да гледат куклени и игрални детски постановки всяка събота и неделя от 10:00 и от 11:30 ч. Освен тях, в рамките на събитието това лято ще се проведе и второто издание на “Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино”.
Програма на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest 10 юли – 30 юли:
10 юли – 19:30 ч. – Васил Найденов – концерт
11 юли – 11:00 ч. – "Трите прасенца" – детско представление
11 юли – 19:00 ч. – Папи Ханс – концерт
12 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Ян Бибиян и Дяволчето Фют" – детско представление
13 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Червената шапчица" – детско представление
12 и 13 юли – от 16:00 ч. – Sofia Finest – коктейлен фестивал
14 юли - 20:00 ч. – "Жена ми се казва Борис" – театрално представление със Станимир Гъмов, Мария Сапунджиева, Петьо Петков-Шайбата, Ернестина Шинова, Диана Любенова и др.
15 юли – 20:00 ч. – "Баща ми се казва Мария – на село" – театрално представление със Станимир Гъмов, Румен Угрински, Стефан Рядков, Петьо Петков-Шайбата, Жанина Стоилова, Невена Бозукова, Албена Павлова / Диана Любенова и Цветомир Иванов
16 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
17 юли – 20:00 ч. – "Билет за Америка" – театрално представление с участието на Башар Рахал и Иван Бърнев. Режисьор Ивайло Христов
18 юли – 20.00 ч. – "Само не това име", театрално представление с участието на Лилия Маравиля, Михаил Билалов, Николай Урумов, Богдан Казанджиев и Рая Белева, реж. Николай Урумов
19 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият Мук" – Детско представление
19 юли – 20:00 ч. – "Само ние, момичетата" – театрално представление с участието на Койна Русева, Параскева Джукелова, Ева Тепавичарова, Жана Рашева и Христина Караиванова
20 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Рибарят и златната рибка" – Детско представление
20 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
20 юли – 20:00 ч. – "София срещу провинция" – Inside Joke – Stand up комедия
21 юли – 20:00 ч. – "Голям тур", Stand-Up Comedy с Кючуков, Капитана и Донски
22 юли – 19:30 ч. – "Горката Франция" – театрално представление с Александър Дойнов, Александър Кадиев, Екатерина Евро, Фахрадин Фахрадинов, Анелия Луцинова
23 юли – 20:00 ч. – Стефан Вълдобрев и "Обичайните заподозрени" – концерт
24 юли – 20:00 ч. – "ПОЩЕНСКА КУТИЯ за мръсни приказки"
25 юли – "Моята вечер, твоята нощ" – театрално представление с участието на Мартина Апостолова и Александър Сано
26 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Трите прасенца" – Детско представление
26 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
26 юли – 20:00 ч. – "Игра за двама" – театрална постановка с Александър Кадиев и София Бобчева
27 юли – 10:00 и 11:30 ч. – "Малкият принц" – Детско представление
27 юли – 16:00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино, вход свободен за лица до 18 години
27 юли – "ПЪЛНОЛУДИЕ. Отложен живот" – моноспектакъл на Кръстю Лафазанов
28 юли – 20:00 ч. – "Керана и Космонавтите" – концерт
29 юли – 20:00 ч. – "Пистолет в Торнадо", моноспектакъл на Весела Бабинова. Награда "Икар" 2024 за водеща женска роля и награда на публиката за драматичен спектакъл
30 юли – 20:00 ч. – "За вредата от образованието, културата и изкуството" – Stand Up на Братя Мангасариян
31 юли – 20:00 ч. – "Жена на море" – Stand-up комедия със Здрава Каменова
Фестивали и чествания
11.02.2025 - 24.08.2025

THE APOSTLE’S CONFESSION

Multimedia exposition dedicated to 150 years since the death of the Apostle of Freedom, Vasil Levski.
Using holographic technology on a large-scale video wall, a re-enactment of the trial of the Apostle of Freedom is displayed, and significant moments of his life are brought back to life. Veselin Plachkov portrays Vasil Levski. Actors Ivan Trenev, Lyubov Pavlova, Rumen Ivanov, Alexander Georgiev, Biser Marinov and Nikola Dodov are also participants. Nelly Dimitrova is the screenwriter; Dimitar Gochev, the director; Simeon Parashkevov and Dimitar Gochev, cinematographers; Atanas Gendov, composer; Pirina Veselinova, Evgeni Gospodinov and the Svetoglas Quartet, musical performers; sensor studio, animation and mapping; Hristo Karagyozov, audio mixing and post-production; Ivo Milev, creative producer; and Tsvetoslav Borisov, executive producer.
The National Gallery and the Vasil Levski All-Bulgarian Committee created the exposition, with the financial support of the Ministry of Culture and donations by the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Kaufland Bulgaria EOOD, Aurubis Bulgaria JSC, Vazovski Machinery Works JSC – Sopot, and patriotic Bulgarians.
Kvadrat 500, entrance at 95, Vasil Levski Blvd., Sofia
Opening hours:
Tuesday–Sunday, 10 a.m.– 6 p.m.
The screenings are 30 minutes away, starting at 10 am
Bookings for groups of up to 20 people: +359 879 834 025
FREE ADMISSION
Exhibitions
19.06.2025 - 31.05.2026

The Wall Vol. 6 – Ivo Iliev | YETO ALCHEMY OF THE MOMENT

Kvadrat 500
Opening on 19 June (Thursday), from 6:30 PM to 9:00 PM With the special participation of NASHTA.VERSIA – an audiovisual means of transport, probing the infinity of perceptions in risky impro acceleration
Having launched in 2020, the long-term project of the National Gallery ‘The Wall’ aims to present contemporary masters of mural painting and graffiti artists. On a specially designated wall in the atrium of Kvadrat 500 (with impressive dimensions of 2.40 x 27 m), the artists create monumental works in harmony with sculptural pieces by Alexander Dyakov, Pavel Koychev, Galin Malakchiev, and others, which are part of the representative museum exhibition.
Ivo Iliev Yeto is well known for a number of emblematic large-scale murals at key locations in Sofia. Through them, he creates stories in which nature, man and symbols interact in surreal situations, carrying multi-layered meaning and interpretation. With a pronounced interest in comics and graffiti since his childhood, Yeto still maintains his preference for magical subjects. His works have been realised far beyond the borders of the country – in Austria, Germany, Greece, France, etc.
In the space opposite the atrium, selection of small-format landscape compositions will also be displayed (June–August 2025), in which reality, magic and dream bring a special sense of timelessness. They are part of a larger series entitled ‘No Snooze Mornings’, in which the artist presents his searches and reflections on the fleeting moment between the end of dreaming and the moment of awakening – when human consciousness experiences a special kind of frustration at the inability to determine what is real and what is not.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Martin Kostashki, curator of the exhibition
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

VLADIMIR GOEV (1925–2013)

The Palace The National Gallery marks the centenary of the birth of Vladimir Goev (1925–2013), an illustrious representative of the generation of Bulgarian painters that won recognition in the second half of the 20th century. His name is closely linked to the history of the National Art Gallery in Sofia, where he is remembered as one of its successful directors of undisputed merit in establishing the institution and developing its collections.
As a student of the great Dechko Uzunov, Goev absorbed from him his breadth of brushstroke and the search for a rich, complex facture of painting. For a short while, we see in his early canvases a close adherence to realistic thinking, but also an attempt to make his escape through a more modern, synthetic understanding of the form.
The landscapist Vladimir Goev of the 1970s and 1980s is defined as an artist of quiet contemplation, emphasising the silence in his canvases as the main personage, suggested through a reserved monochromaticity, but also by a profundity of expression.
The exhibition presents works owned by the National Gallery, the Sofia City Art Gallery, and the artist’s heirs.
Curators: Aneliya Nikolaeva and Ivan Milev Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
27.06.2025 - 21.09.2025

ВЛАДИМИР ГОЕВ (1925 – 2013)

Националната галерия отбелязва 100 години от рождението на Владимир Гоев (1925 – 2013) – изявен представител на поколението български живописци, утвърдили се през втората половина на ХХ век. Името му е тясно свързано също така и с историята на Националната художествена галерия. Запомнен е като един от успешните й директори с безспорни заслуги за утвърждаването на институцията и развитието на нейните колекции.
Ученик на големия Дечко Узунов, Гоев поема от неговите широта на мазката и търсене на богата, сложна фактура на живописта. За кратко в ранните му платна ще видим тясно придържане към реалистичното виждане, но и опит за измъкване по линия на по-модерно, синтетично разбиране за пластичната форма.
Определят пейзажиста Владимир Гоев от 1970-те и 1980-те години като художник на тихото съзерцание.
Изтъкват тишината в платната му като главен персонаж, внушен със сдържана монохромност, но и с дълбочина на изказа.
В изложбата участват творби от Националната галерия, Софийската градска художествена галерия и от наследниците на художника.
Куратори: Анелия Николаева и Иван Милев.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025

Временна изложба „МИНЕРАЛИ И ЦВЕТНИ ТВАРИ. РИСУВА ПРИРОДАТА“

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Изложби
19.06.2025 - 19.06.2026

Временна изложба „Нови постъпления 2025“

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.
Изложби
11.04.2025 - 31.07.2025
Изложби
26.06.2025 - 31.08.2025

Галерия "Васка Емануилова": Групова изложба съвременно изкуство "Грижа и изцеление"

Изложбата "Грижа и изцеление" е последната част от трилогията, курирана от Галина Димитрова ("Страх и любов", 2023, и "Срам и вина", 2024 г.), в която се разглеждат съвременните разбирания и размишления по тези изконни човешки чувства и взаимоотношения. В нея се насочва поглед към жената, с която свързваме основно грижата за деца, семейство и други хора в нужда. Жената носи стигмата на патриархата да бъде основен носител на тази грижа, но задаваме ли си въпроса какво ѝ носи тази отдаденост? Проектът обръща внимание върху това, че жената също има нужда от обгрижване, за да бъде пълноценна за себе си и за общността си личност.
Изцелението е другата позиция, в която жената има основна действаща роля като лечителка или помагаща на своите близки, покосени от болест и травма. В случая се обръща поглед към изцелението на жената от онова, което ѝ тежи и ѝ пречи да бъде щастлива и пълноценна.
В изложбата участват шест художнички от различни държави и културен контекст – Боряна Венциславова (България/Австрия), Виргиния Захариева (България), Ева Тенева-Зайкоф (България), Петя Иванова (България/Германия), Рашел Лабасти (Франция/Белгия) и Селма Селман (Босна и Херцеговина). Първите четири създават нови произведения за изложбата, а другите участват с готова творба, която изразява даден аспект на взаимовръзката грижа – изцеление.
Боряна Венциславова участва с видео, в което представя ритуали за освобождаване от патриархалните и културни ограничения, форми на сегрегация, дискриминация и хомофобия. Видеоарт творбата на Виргиния Захариева се занимава с трансформиращата сила на смъртта в посока освобождаване и любов към себе си. В изложбата е включено и нейно стихотворение – манифест по темата.
Инсталацията на Ева Тенева-Зайкоф отдава почит на жените в нейния род, които ѝ служат за пример в "грижата за духа", която се предава през поколенията. Петя Иванова представя три "емо-екзо" тела и една поема, които изследват лечението като метафора и материална практика за освобождаване, преход и предефиниране. Скулптурната инсталация на Рашел Лабасти изследва напрежението между привързаност и ограничение, власт и крехкост.
Проектът на Селма Селман представя грижата на детето за родителя и превъзмогване на ограниченията,наложени от специфична етническа и културна общност.
"Грижа и изцеление" е част от специалната програма на галерия "Васка Емануилова", посветена на 120-годишнината от рождението на скулпторката.
Изложбата се осъществява с подкрепа на Софийската градска художествена галерия и Фондация "Зингер-Захариев".
Изложби
03.07.2025 - 31.07.2025

Галерия "КУБ – Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на художника Дина Стоев

От 3 до 31 юли галерия "КУБ – Топлоцентрала" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" представя "Глава II" – изложба на
художника Дина Стоев. Изложбата обединява творби, създадени от 2023 г. до днес, заедно с нови, непоказвани досега произведения. Както подсказва заглавието, авторът възприема своите самостоятелни изложби като поредица от „глави“ — отворени етапи в един непрекъснато развиващ се художествен процес. Това е своеобразна визуална книга без край, в която всяка изложба е опит, философска бележка, размишление върху съвремието.
Изложби
17.07.2025 - 31.07.2025

Галерия на открито: Изложба "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната"

Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов"
От 17 до 31 юли в Галерия на открито в Градската градина пред Народен театър "Иван Вазов" е представена изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната". Официалното откриване на изложбата е ще бъде на 17 юли в 10.00 часа. Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" представя за първи път пред широката общественост исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната ни и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.
Изложбата е базирана върху научния труд на доктор на науките Галя Грозданова-Радева, която е първият учен, изследвал историята на Гвардейския оркестър – от създаването му с височайши указ №112 на княз Фердинанд I през 1892 г. до наши дни.
Изложби
17.06.2025 - 21.11.2025

Деница Тодорова | МЕТАФОРА НА ПАМЕТТА

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
02.07.2025 - 13.08.2025

Дом на културата "Средец" представя концертния цикъл "Остров на музиката"

На 2 юли започва 16-ото издание на концертния цикъл "Остров на музиката" на Общински културен институт Дом на културата "Средец".
Концертите се провеждат на Лятната естрада в "Борисовата градина" и са част от Лятната програма на Столичната община.
Концертът "Прошепнати мечти" ще представи на 2 юли от 19:30 ч. музиката на Александър Бръзицов.
На 9 юли е концертът на "Васил Петров Трио", на 16 юли Вики Алмазиду ще представи "Филмовата музика на Милчо Левиев", на 23 юли на сцената излизат Джаз формация "София" и квартет "Емоция" към Общински културен институт "Надежда" за концерт Pop Strings.
"Теодосий Спасов Квартет" ще изнесе концерт на 30 юли.
На 6 август ще слушаме "Георги Черкин Квинтет", а на 13 август цикълът "Остров на музиката" приключва с концерта на Орлин Павлов.
Фестивали и чествания
12.03.2025 - 03.08.2025

ЖИВОПИС С ВЪЛНА И КОПРИНА ФЛАНДРИЯ И ФРАНЦИЯ, XVI-XVIII ВЕК OТ КОЛЕКЦИЯТА НА НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.
Изложби
11.02.2025 - 24.08.2025

ИЗПОВЕДТА НА АПОСТОЛА

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД
Изложби
29.05.2025 - 31.08.2025

Изложба представя изкуството на Китай и Япония в творбите на българските художници

Изложбата е разказ за това как изкуството на Китай и Япония влияе на българските художници като проследява развитието на познанието за двете далекоизточни страни, започнало от печатните издания, излизали на български език в столицата на Османската империя.
Далекоизточното изобразителство пристига от запад с параваните и влиянието на импресионизма върху творчеството на българските художници, сред които блести името на Никола Петров. Сецесионът донася модата, а краят на Първата световна война – духа на мимолетното, които ще вълнуват за кратко умовете през 20-те години, за да бъдат забравени през следващото десетилетие. Ярка илюстрация на този процес е творчеството на Иван Милев, художникът, който носи далекоизточната естетика в дълбините на сърцето си. С плахи стъпки познанието за поетиката на двете страни се увеличава с преводаческите усилия на Никола Джеров, изкуството се приближава с интерпретациите на Николай Райнов. В началото на века се появява фраза „българите са японците на Балканите”, която ще бъде отстранена след Деветосептемврийския преврат.
Признаването на Китайската народна република е последвано от книги, които се превеждат от руски, защото в България все още никой не може да разчита йероглифи, както и с изложби, имащи пропаганден характер. През 50-те години художници като Стоян Венев и Дечко Узунов поемат по дългите пътища на Поднебесната държава, завръщайки се препълнени с впечатления, скици в папките и произведения, подарени им от техните гостоприемни колеги.
Марин Върбанов и Мирчо Якобов, а след тях Владимир Овчаров, се обучават в пекинските академии да размиват туша и овладеят движението на четката. През 1963 г. революционно настроени японски графици ще направят втора изложба в София. В същата година разривът на отношенията между китайското и съветското правителства попарва клетвите за вечна дружба между българите и китайците. Постепенно японската литература и изкуство ще запълват празнината в сърцата на въодушевените от далекоизточната култура българи, процес който ще продължи до 1985 г., когато контактите с Китай са възстановени и в Националния исторически музей е организирана изложба с китайска класическа живопис. 80-те години е време, когато се издава нарастващо количество книги, с преводи от японски и китайски. Държавните колекции в София, Пловдив и Сливен се попълват със закупени укийо-е. Стартира Биенале на графиката във Варна, в което участието на японски автори се отбелязва с награди.
Дните на японската култура, които започнат в началото на следващото десетилетие, се превръщат в ежегоден форум за представяне на различните изкуства. В Националната галерия и в Галерията за чуждестранно изкуство са организирани поредица от изложби, за пръв път се показва китайско изкуство с участието на частни колекции. Краят на века е характерен с двупосочност на контактите, с все по-чести гостувания на български художници в Япония, сред които, по броя на самостоятелните изложби, начело е Стоян Цанев, следван от Захари Каменов.
Изложби
07.07.2025 - 31.08.2025

Лятна програма: "ХаХаХа на Пейка ‘25" – импровизационен театър под открито небе

Театърът излиза извън рамките на сцената – директно в парка и при пейката с "ХаХаХа ИмПро театър", пионер на импровизационния театър в България от 2009 г., който за четвърта поредна година ще раздвижи градските пространства със своята лятна инициатива "ХаХаХа на Пейка ‘25", част от Лятната програма на Столичната община. Трупата ще представи пет безплатни импровизационни спектакъла на открито. Първото ще се състои на 7 юли (понеделник) от 19.00 ч. на Лятната естрада в Борисовата градина, а останалите ще се случат изненадващо – на принципа на флашмоб, като точната локация ще бъде съобщавана в деня преди събитието.
Информация ще бъде публикувана в социалните мрежи и на официалния сайт на трупата.
Импровизационният театър на "ХаХаХа" се основава на активно участие на публиката, която се включва с идеи и вдъхновения. Всяко представление се състои от поредица от кратки сцени – игри с различни правила и жанрови насоки, от комедия и драма до мистерия. Всяко събитие е уникално и невъзможно за повторение – създадено на момента с живото въображение на актьори и публика.
Създадена през 2022 г., инициативата "ХаХаХа на Пейка" бързо се превърна в емблематична част от лятната културна програма на София – спонтанна, артистична и достъпна. А "ХаХаХа ИмПро" продължава да доказва, че най-добрите истории се раждат в играта – когато хората се срещат свободно, с въображение и чувство за хумор. В представленията на открито участват актьорите от "ХаХаХа ИмПро театър" Ивайло Рогозинов, Тони Карабашев, Васил Бовянски, Живко Джуранов, Николай Николаев, Светлозар Начев, Мадлен Христова, Константин Лунгов.
"ХаХаХа на Пейка `25" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Театри
08.07.2025 - 22.08.2025

Лятна програма: Sofia Jazz Days

кино "Кабана"
Цикълът Sofia Jazz Days на "Джаз Плюс Концерти" започва на 8 юли от 20:30 ч. в кино "Кабана" с концерт на Melodious Fonk. Поредицата от три концерта се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в рамките на Лятната програма, входът за събитията е безплатен.
Melodios Fonk е нов авторски проект на джаз барабаниста Борислав Петров, чрез който той изразява едновременно любовта си към фънк музиката и нестихващото си желание да свири пред танцуваща аудитория. Музиката, написана от него, е за три китари и саксофон и е митологична среща между Телониъс Монк и Джеймс Браун на брега на океана от ритъм и импровизация. Борислав Петров е барабанист и композитор с 30-годишен професионален опит. В групата му са и Александре Мерансиен (саксофон), Мирослав Иванов (китара), Александър Логозаров (китара), Радослав Славчев-Riverman (бас китара). Сред настоящите му авторски проекти са етно-джаз формацията Jazzanitza, суинг групата The Oldie Goldies, представен в третото издание на Sofia Jazz Days, фънк проектът Melodious Fonk и електронното дуо Asymmetronica.
Вторият концерт от Sofia Jazz Days е на 12 август от 20:30 ч. в кино "Кабана" – на джаз групата Postcard. Звученето им се определя като модерен джаз, подчинен на традицията от hard-bop и be-bop теченията от средата на миналия век. Стремежът им е да създават нова авторска музика, в която "новото" и "авторското" не са самоцел, а щастливо стечение на обстоятелствата, което ги разкрива като артисти. Те ще представят изцяло нова програма, която ще залегне в новия им проект.
Последното събитие от Sofia Jazz Days е концерт на "Триото на Васил Спасов" с последния авторски проект Ballad d’amore на 22 август от 20:30 ч. в кино "Кабана".
Проектът представя 10 авторски творби, които разкриват специфичен творчески почерк, потопен в неоимпресионистична стилистика на Бил Еванс. Авторските идеи в случая са белязани от лекотата и привлекателността на една някак лаконична, но и общителна, импонираща и по своему елегантна камерна изразност, деликатно подплатена с индивидуализиран намек за суингиране, хумор и етно мотиви.
Фестивали и чествания
03.07.2025 - 24.08.2025

Мариана Василева | ЛЕТЕНЕ И ДРУГИ ЕЖЕДНЕВНИ НУЖДИ

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: д-р Надежда Джакова
Родена в България, Мариана Василева живее и работи от дълги години в Германия. В родната си страна има малко представяния в изложби. Сега публиката може да види най-новите й творби, специално създадени за пространството на музея, както и други – непоказвани в България, но част от музейни сбирки и колекции по света.
Самостоятелната изложба на Мариана Василева включва скулптури, фотографии, текст, видеоарт и инсталации. В цялото това разнообразие от медии авторката търси най-точния концептуален подход за реализация на идеите си. Към изброените добавя и светлината, която превръща в обект.
Постига в творбите си усещането за естетически баланс, поезия и красота, семантично ехо на мислене и чувстване, резониращо в критичния й поглед към действителността.
Изложбата на Мариана Василева започна като автобиографичен разказ, в който се срещат спомените от детството, връзката с майката и родината, но неминуемо преминава към политическите и социални реалности, в които живеем. „Аз съм” вече е „ние сме”.
Малките лични лозунги са се превърнали в манифести за свободата и човешкото добруване.
Какво е да се живее в свят лишен от емпатия? За художничката най-важното е да останеш себе си и да запазиш личната си свобода, както подчертава с творбата си Be Yourself, посрещаща зрителя на входа на музея. Полетът е ежедневна необходимост и лично действие, което трябва да са пази и защитава.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
21.05.2025 - 01.09.2025

Представяне на книга за Западната порта на Сердика в Регионалния исторически музей – София и изложба

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ организира представяне на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ на 21 май 2025 г. от 18:00 ч. Инициативата е част от съпътстващите събития към новооткритата изложба „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“.
„Археология на София и Софийско“ е ежегодна изложба на Музея. Предходните издания представяха резултатите от проучванията и емблематични находки от съответния изминал археологически сезон.
Настоящата експозиция е с обновена концепция.
Единадесетото издание се фокусира върху конкретен обект – Западната порта на Сердика. Представя историята, проучванията, откритията и социализацията на едноименния археологически парк, филиал на Музея.
Съпътстващо изложбата събитие е представянето на книгата „Западната порта на Сердика. Археологически проучвания и социализация“ с автор доц. д-р Илиана Борисова-Кацарова. Тя е ръководител на проучванията при подновяването им през 2011 г. Първите разкопки се провеждат през периода 1972 – 1980 г. от екип на Музея на София.
В първата част книгата представя резултатите от проучването в периода 2011 – 2016 г., фокусирани върху римската и късноантичната епоха. В някои случаи са използвани и данни от разкопките между 1972 и 1980 г.
Втората част дискутира социализацията на обекта в контекста на археологическото наследство на София.
Представянето на книгата ще се състои в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 21 май 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
*Изложбата „Археология на София и Софийско XI: Западната порта на Сердика“ отвори врати специално за Европейската нощ на музеите на 17 май 2025 г. Тя е достъпна за разглеждане до 1 септември 2025 г.
*Археологическият парк „Западна порта на Сердика“, филиал на Регионалния исторически музей – София, се намира на адрес: ул. „Княз Борис I“ 146. Съобразно лятното си работно време, приема посетители всеки ден между 09:00 и 18:00 ч.
Входът е свободен.
Изложби
19.06.2025 - 31.05.2026

Стената Vol. 6 – Иво Илиев | YETO АЛХИМИЯ НА МОМЕНТА

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата
Изложби
24.07.2025 - 10.10.2025

Столична програма "Култура": "Делници и празници - природата в българската традиционна култура"

Националният природонаучен музей при БАН (НПМ – БАН) и Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН (ИЕФЕМ – БАН) представят обичая "Пеперуда" в съвместния си проект "Делници и празници – природата в българската традиционна култура", посветен на връзката между животинския свят и традиционните практики и народни вярвания.
Проектът е финансиран по Столичната община по Програма "Култура".
Обичаят "Пеперуда" традиционно се е устройвал лятно време – при настъпването на дълга суша, най-често в периода май – юли, за да се измоли дъжд. Според народната вяра пеперудата е създанието, което лети около Бог, и затова може да го моли за дъжд.
От 24 юли до 10 октомври в двата музея ще бъдат представени две кореспондиращи си витрини с временни експозиции, посветени на обичая "Пеперуда" и на особеностите на насекомите, които най-често привличат погледа ни с пъстрите си крила. Какво включва празникът за измолване на дъжд ще покаже Националният етнографски музей при БАН на пл. "Княз Александър I" № 1.
Националният природонаучен музей при БАН ще разкаже във витрините на първия етаж и от образователната брошура до тях повече за тези насекоми и тайните, които са разкрили ентомолозите.
Всеки ще може да провери знанията си, като реши загадките и отговори на въпросите в забавната страничка. Експозицията може да бъде разгледана всеки ден от 10:00 ч. до 17:30 ч. с редовен билет за посещение.
Проектът се осъществява в партньорство между Националния етнографски музей – БАН и Националния природонаучен музей – БАН, финансиран е от Столичната община по Програма "Култура".
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2025

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
11.07.2025 - 17.08.2025

Шести летен фестивал "Музи на водата"

на езерото в Панчарево
Шести летен фестивал "Музи на водата" на езерото в Панчарево се организира от 11 юли до 17 август от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития на София. Фестивалът е под патронажа на кмета Васил Терзиев.
Представленията започват в 20:00 часа.
"Музи на водата" се открива на 11 юли със спектакъла на балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Той ще бъде представен и на 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли. В ролята на Одета-Одилия ще танцуват трите примабалерини на Софийската опера – Боряна Петрова, Катерина Петрова и Марта Петкова, а като принц Зигфрид ще се представят трима от премиер-солистите – Емил Йорданов, Цецо Иванов и Никола Хаджитанев.
Като магьосника Ротбарт ще дебютира Винченцо Каруана, ще се представят и Кристиян Манев, Фредерико Пинто и Румен Бонев. Симеон Атанасов, Франческо Конджусти и Винченцо Каруана ще се редуват в ролята на Шута.
Елена Петрова, Полина Иванова, Такафуми Тамагава, Кристина Чочанова, Вяра Иванчева, Памела Пандова, Мария Йорданова и Георги Банчев ще гледат зрителите в Па де троа в различните спектакли на 11, 12, 13, 17, 18, 19 и 20 юли с участието на солисти и кордебалет.
Премиера на открито ще има "Ромео и Жулиета" – най-известната любовна история, облечена в музиката на Сергей Прокофиев и с хореографията на Калоян Бояджиев. Представленията са на 26 и 27 юли и 1, 2 и 3 август, а в главните роли са Жулиета – Боряна Петрова, Вяра Иванчева и Марта Петкова, Ромео – Емил Йорданов, Никола Хаджитанев, Фредерико Пинто и дебют в ролята на Симеон Атанасов, Меркуцио – Георги Банчев, Винченцо Каруана и дебют в ролята на Кристиан Манев, Тибалт – Румен Бонев и Александър Александров, солисти и кордебалет.
Репетитори на балета са Мария Илиева, Ясен Вълчанов, Катя Петровска, Трифон Митев, Иванка Касабова и Георги Аспарухов.
От 9 до 17 август мюзикълът "Мамма Миа!" от Бени Андершон и Бьорн Улвеус ще завладее сцена и публика. Вихреният спектакъл на Пламен Карталов отново ще достави удоволствие за всички почитатели на вечните песни на ABBA.
Фестивали и чествания
31.07.2025

LES MISЕ́RABLES

Musical by Claude-Michel Schönberg Alain Boublil
St. Alexander Nevski Square
Music and Dance Events
31.07.2025

ЖЕНА НА МОРЕ – Stand-up на Здрава Каменова

"Южен парк" - втора част, зад музея „Земята и хората“
След превърналите се в абсолютни хитове stand-up шоута „Жена и половина“, Клас стани клас мирно“, „Да оцелееш по Коледа“ и др. ИДВА РЕД НА ЧИСТО НОВИЯ ХИТ НА ЛЮБИМАТА ВИ ЗДРАВА КАМЕНОВА – „ЖЕНА НА МОРЕ“!
След това шоу няма как да не ви замирише на море и да не се събуди лятното ви настроение, Здрава ще ви накара да се смеете до сълзи и да забравите за всичко, което ви тежи, както само тя може!
Ще разберете как да съберете двайсет куфара, кану и диван плюс едно семейство в мини кола. Какви редки видове туристи обитават морските курорти, как се прави лятно тяло, какъв е съвършения бански, колко деца са нужни, за да ви скъсат нервите на плажа и още много абсурдни ситуации, в които всички изпадаме, уморявайки се в опит да си починем.
Едно шоу, в което хумурът не е до колене и не раздвижва само коремните мускули, а успява истински да ви развълнува!
Театри
31.07.2025

КЛЕТНИЦИТЕ

Мюзикъл от Ален Бублил и Клод-Мишел Шьонберг
Площад "Св. Александър Невски"
Изпълнява са на български език, Субтитри: Английски език
Музикално и танцово изкуство