Slider

Flat View
See by year
Monthly View
See by month
Weekly View
See by week
Daily View
See Today
Search
Търси
събота 18 май 2024
13 май 2024 - 19 май 2024
Май 2024
16.04.2024 - 13.10.2024

FRANZ VON STUCK | Between Light and Darkness

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator
Exhibitions
04.04.2024 - 26.05.2024

JUMP | Artworks from the Darik Collection

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
The exhibition presents 25 young but already well-established artists, with defined positions in art and individuality of expression, whose works are a reflection ofcontemporaneity. They are of a generation that makes frequent appearances in the artistic calendar, but whose compositions are rarely included in public or private collections. They are united by the occasion of their joint meeting: 25 years of the Darik Collection, which was initiated with the plein-air event, ‘Sound and Colour’, held ever since 1999.
Created outside a predetermined framework and the demands of the day and the market, these paintings, graphic works, and drawings possess all the ease and immediacy of a meeting between artists, plein-air organisers, and their public. Flying fish, seagulls, sandy bodies, traces of plastic—these are just a small sample of the images in the social, poetic, or surreal reality recreated in the exposition.
The pictorial selection was made by Nadezhda Dzhakova, head of the contemporary art division of the National Gallery and includes works by the following artists: Albena Petkova, Boris Pramatarov, Vasil Kolev, Veliko Marinchevskи, Velislava Gecheva, Gergana Minkova, Gergana Nikolova, Goran Trichkovski, Deyan Yanev, Dimitar Genchev, Elena Kaludova, Zoran Mishe, Ivan Mateev, Irma Vodeva, Kalina Mavrodieva, Kalia Kalacheva, Kaloyan Iliev – Kokimoto, Lora Parmakova, Małgorzata Dmitruk, Mark Pospiech, Nora Ampova, Petya Deneva, Radoil Serafimov, Svetlozara Alexandrova and Stilyana Uzunova.
The event is an occasion not only to meet them again, but also to view the rich collection of over 500 works by 200 artists. On the day of the opening of the exhibition, a new, second catalogue, titled ‘Collection with Continuation’ will be presented, showcasing works they have produced at Darik Radio plein-air events over the past five years.
With the financial support of the Ministry of Culture.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.04.2024 - 23.06.2024

KALINA TASEVA (1927 – 2022)

Kvadrat 500
Curator: Boryana Valchanova, PhD
Kalina Taseva ranks as one of the illustrious figures in the panorama of Bulgarian visual art. She embarked on her artistic career in the 1950s in an extremely difficult sociocultural environment — a time highly charged with ideological dogma regarding Bulgarian art. Her works were not affected by contemporary artistic trends; instead, they were multilayered, revealing a breadth and complexity of thought, and executed with extreme professionalism.
Through her powerful expression, and in a challenge to the time in which she lived, Taseva bolstered her prestige, thereby establishing her vivid presence in the annals of Bulgarian painting. Leading up to the 1980s, her large-format, multifigural compositions on favourite historical and Revivalist thematics were central to her oeuvre. She produced images of Macedonian rebels, revolutionaries and haidouks, of women wearing coarse peasant clothes, with a combination of plastic strength and emotionality — the faces are dramatic, austere, and preoccupied. The forms of her earlier works are more decorative, and the line is clear and definite; while, in later works, it is more expressive and dynamic.
A considerable proportion of the painter’s oeuvre was devoted to portraiture. Close friends, artists and intellectuals often served as her models, their complex inner worlds recreated through static poses and contemplative states, with the atmosphere and subdued lighting contributing to the psychological impact she wished to achieve. Taseva applied her entire painterly power to landscapes and still lifes, which perhaps most fully revealed her artistic talent. She expressed nature’s lyrical moods in a series of canvases dating from the 1990s. By combining her original sensibility, personal style and pronounced emotional strength, the artist sought for a poetic impression of chromaticism.
It is the first time that Kalina Taseva is being represented at the National Gallery. The exhibition includes artworks from the collections of the National Gallery; Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Veliko Tarnovo, Varna, Gabrovo, Dobrich, Kazanlak, Pazardzhik, Ruse, Sliven, and Yambol; from the heirs of Kalina Taseva, and private collections. The BNT film ‘Kalina and the Comites’ (2016) will also be shown within the exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
30.06.2023 - 31.05.2024

Mihaela Mihailova – MISHA MAR PORTRAIT OF THE MOON IN BLACK

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’
Exhibitions
15.02.2024 - 13.09.2024

Nadezhda Oleg Lyahova | PRESERVATION

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
01.01.2024 - 30.08.2024

Блясък и величие. Средновековна България в българските исторически филми

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.
Изложби
22.04.2024 - 10.05.2024

Боби Коруджиков. Кислород

София прес
Експозицията включва 15 пластики от стъкло. Създадени са през последните пет години, повечето от тях ще покаже за първи път пред публика, те са от 2023 – 2024 година, а други са направени непосредствено преди откриването на изложбата.
Отдал вече 45 години на стъклото, Боби Коруджиков ще ни потопи в света на този крехък материал и ще станем свидетели на разнообразие в технологично отношение – художествено лято стъкло, фюзинг, слъмпинг, експерименти с многопластово стъкло, интегриране на цвят и мехури, различни методи за декориране и оформяне – шлифоване, полиране, матиране, пясъкоструй. Авторът създава изящни форми, в които водещо е изчистеността на линията, обема и стремежът към чистотата на стъклото, бистротата, прозрачността.
Целият процес от проектирането до изпълнението на една творба се случва в ателието му с лично проектирани от него за целите машини.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024

Временна изложба „Нови постъпления 2023“

Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
15.04.2024 - 15.05.2024

Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"

В изпълнение на Решение №663 по Протокол №80/13.07.2023 г. на Столичен общински съвет, Столична община обявява Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"
Срок за подаване на проектни предложения: 15 април – 15 май 2024 г., включително, като събитията следва да се реализират не по-рано от 1 юли 2024 г.
Проектните предложения се подават по електронен път на сайта на Столична програма „Култура“ – https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция „Култура” на Столична община, изпратени по поща или имейл. Направление „Мобилност”:
През 2024 г. направлението подкрепя само външна мобилност. Подкрепя се една мобилност (едно пътуване) на културен оператор (организация) или физическо лице от и до държави от цял свят.
Приоритетно се разглеждат проекти, в които се доказва работа в международна мрежа, както и проекти, които допринасят за културния облик на София и утвърждават столицата ни като културна дестинация.
Целта на мобилността може да бъде:
- участие във фестивали, събития и инициативи в чужбина (външна мобилност) при съответната целева обосновка. Приоритет имат пътувания от и до държави в Европейския съюз и държавите, включени в Съвета на Европа;
- провеждане на инициативи, които представят тяхната дейност с цел интернационализация;
- реализиране на международни резидентски и образователни програми;
- изграждане на партньорски мрежи, разширяване на професионалните контакти и насърчаване на съвместни проекти с партньори от други държави;
- разширяване и активиране на публиките.
Направлението осигурява подкрепа за разходите за транспорт или за настаняване на участници, представени със актуални оферти.
Други разходи, свързани с пътуването или организацията му, освен посочените, не са допустими.
Участниците сами избират дали да кандидатстват за покриване на разходи по транспорт или за покриване на разходи по настаняване.
Бизнес събития
30.04.2024 - 20.06.2024

Галерия "Васка Емануилова": "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"
Откриване: 30 април (вторник), 18.00 ч.
Куратори на изложбата – Галина Декова и Галина Димитрова, уредници на галерия "Васка Емануилова"
Изложбата включва 22 произведения на български художници от фондовете на Софийска градска художествена галерия, сред които Анета Дръгушану, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Васка Емануилова, Мариела Гемишева, Севда Шкутова и други, като обхваща широк времеви диапазон. Селекцията представя употребата на "женския образ" в българското изкуство от втората половина на ХХ в. до наши дни и подчертава нетипичните роли – например идеологическата употреба в изкуството след 1950 г.
Същевременно представя жената като творец и илюстрира обръщането на традиционните позиции художник (мъж) – модел (жена).
В българското изкуство женският образ като символ на траура, съпротивата и устойчивостта активно присъства преди Втората световна война. Фигурата на скърбящата майка е една от най-разпространените метафори на рефлексията върху световните революции и тяхната човешка цена. Повечето автори от Дружеството на новите художници, към които спада и Васка Емануилова, работят с този аспект на женската фигура в своето вече натоварено с нова социална мисия творчество. През първите десетилетия на социализма (1950 – 1960 г.) синтезът между народната традиция и влиянието на Парижката школа се изразява в един политически верифициран език, който извлича темите и сюжетите си от класиката и християнската традиция. "Майката" става емблема за паметта и травматичните исторически събития, но и за новата социална роля на жената, която ѝ възлага нови, дотогава присъщи на мъжете функции.
Като резултат от активната работа с биографията на Васка Емануилова изложбата представя социалистическата жена като активен участник в социално-политическите процеси от втората половина на ХХ в. и се фокусира върху работата на художниците или художничките с женския образ в неговия антиеротичен и антиестетизиращ аспект. Васка Емануилова работи почти изключително с жени модели и повечето ѝ творби са посветени на един отделен от контекста на времето женски архетип (Овчарка, Пастирка, Почивка и други). В изложбата нейният поглед е допълнен с примери на жени, които са равностойни участници в социалистическото изграждане, в произведенията на Стоян Венев, Вера Лукова, Стоян Сотиров и други автори от поколението ѝ.
Известна актуализация на темата е предложена с три съвременни позиции от фонда на Софийската градска художествена галерия. Out of myself на Мариела Гемишева и "Робот, революция, онанизъм!" на Боряна Росса и Олег Мавроматти са емблематични примери за тази широко застъпена в съвременното българско изкуство тема, която изложбата в галерия "Васка Емануилова" не претендира да изчерпва.
Изложби
29.02.2024 - 15.06.2024

Галерия "Дечко Узунов": Изложба "Светско монументално изкуство" по случай 125 години от рождението на художника

Програма "Наследство"
Изложба "Светско монументално изкуство"
125 години от рождението на Дечко Узунов
февруари – юни 2024 г.
Дечко Узунов и днес продължава да привлича вниманието на изследователите с многобройните си творчески проявления. Освен в областта на изящното изкуство той се изявява и в монументалното. Разработва редица проекти в различни направления, но от тях реализира само една част под формата на стенописи, мозайки и витражи.
От края на 20-те до началото на 80-те години на ХХ в. Дечко Узунов създава, макар и не често, редица значими монументални произведения. До нас са достигнали над десет паметника, свидетелстващи за големия му художествен потенциал. В периода от второто до четвъртото десетилетие на миналия век той работи в редица частни домове, в които създава предимно стенописи.
През 30-те години художникът е поканен да оформи българския павилион на Международното изложение в Париж (1937) и прави стъклопис за заседателната зала на Българската народна банка (1939). В началото на следващото десетилетие той се занимава с фасадата на Министерството на вътрешните работи и народното здраве (1941), като работи и стенопис за Съдебната палата в София (1942). През 50-те години на ХХ век се създават малко монументални творби и в това отношение Дечко Узунов не е изключение, като той работи в колектив при оформянето на Софийската опера и балет (1954/5). В шестото десетилетие на века Дечко Узунов изписва Българския културен институт във Варшава (1961), а у нас прави мозайка в Карлово (ок.1965). През 70-те и 80-те години на ХХ в. работи в Операта в Стара Загора (1971), Мавзолея на Георги Димитров (1974/5), Народния театър „Иван Вазов“ в София (1976), резиденция „Бояна“ (1979), хотел „Казанлък“ (1980), Националния дворец на културата (1981) и др.
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“, осъществен от Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, включва в себе си реализирането на редица изложби. Настоящата е една от тях, като също е и първа част от документалната експозиция „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода февруари – юни 2024 г. ще бъдат показани архивни снимки, проекти и творби, чрез които е направен опит да се създаде визуален разказ за това как протича развитието на Дечко Узунов в областта на светското монументално изкуство.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Програма „Култура“. Осъществява е с помощта на Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“ (Казанлък).
Изложби
29.04.2024 - 12.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Календарни момичета"

Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал"
От 29 април до 12 май в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" ще бъде представена изложбата "Календарни момичета" по повод 30-годишнината на модна агенция "Ивет Фешън".
Изложбата представя 26 кадъра от фотосесиите с най-популярните и работещи модели на агенцията, селектирани за годишните календари на "Ивет Фешън", заснети от Васил Германов. Календарът на агенцията е луксозно тематично издание, което се пeчата в лимитиран тираж, а всеки един екземпляр е с различна концепция. Точно 10 години "Иве тФешън" представя този проект.
Художествен консултант и селекционер на експозицията е известният български фотограф Васил Германов.
Днес лицата на "Ивет Фешън" работят на шест континента, украсили са над 5 000 корици на престижни списания, ставали са лица на десетки световни и континентални кампании, а тези в страната надхвърлят 4000. Моделите са дефилирали по световните модни подиуми на всички седмици на модата, участвали са и в различни благотворителни кампании. От агенцията са тръгнали някои от най-актуалните млади актьори в България, сред които са Луиза Григорова, Снежана Макавеева, Саня Борисова, Деси Касабова, Ива Янкулова, Георги Николов.
Изложби
30.04.2024 - 14.05.2024

Галерия на открито: Фотографска изложба "Не на расизма в Европейския съюз"

Галерия на открито в Градската градина
Фотографска изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз"
Откриване: 30 април, 18.30 ч.
"Мулти Култи Колектив" представя фотографската изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз". Изложбата се реализира с подкрепата на Европейската мрежа срещу расизма ENAR и Столичната община. Повод за нея са предстоящите на 9 юни избори за Европейски парламент и повишаващата се расистка реторика в публичното пространство, включително от страна на политици, които са призвани да бранят европейските ценности и в частност правата на човека. Автор на изложбата е Красимир Димитров, а пред обектива му застават 23-ма души от 11 държави от Европа, Азия, Африка, Северна и Южна Америка. Сред тях има мигранти, бежанци, артисти, влогъри, университетски преподаватели, писатели, журналисти, студенти, пенсионери, предприемачи… Всички те застават с лицата си, за да отправят общо послание: "Не на расизма в ЕС!".
Изложбата насърчава гласуването, но НЕ заема политически позиции и НЕ призовава към подкрепа за конкретни партии и коалиции.
Европейският съюз е основан на ценности – човешко достойнство, свобода, демокрация, равенство, върховенство на закона и права на човека. Правата на човека са защитени с Хартата на основните права на ЕС.
Те обхващат правото на недискриминация въз основа на пол, расов или етнически произход, религия или убеждения, увреждане, възраст и сексуална ориентация, правото на защита на личните данни и правото на достъп до правосъдие.
Изследването "Реч на омразата и евроскептицизъм в България", публикувано от "Мулти Култи Колектив" през 2022 г., разглежда връзките между речта на омразата, дискриминацията и расизма и евроскептицизма.
Проучването демонстрира, че уязвимите групи като роми, чернокожи, мигранти и бежанци са сред най-честите мишени на евроскептичните политически партии и това се случва най-вече по време на изборна кампания.
Фотограф – Soul Cinematic
Изследователи – Дениза Георгиева и Бистра Иванова
Дизайн – Антонина Георгиева
Мениджър на проекта – Бистра Иванова
Изложби
11.03.2024 - 07.12.2024

ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.
Фестивали и чествания
27.02.2024 - 02.05.2024

Изложба "Греди Асса. Пътувания"

Софийска градска художествена галерия
„Пътувания“ е ретроспективна юбилейна изложба на българския художник Греди Асса, който тази година навърши 70 години. Чрез метафората на пътуването тя галерия представя основни моменти в развитието на художника с особен акцент върху приноса му за развитието на съвременното българско изкуство и мястото му в европейското и световно културно пространство. Греди Асса е значима фигура в българското изобразително изкуство, която е оказала осезаемо влияние върху процесите по обновяване на визуалния език през 80-те и 90-те години на миналия век. Художникът има над 80 самостоятелни изложби и повече от 100 участия в колективни прояви у нас и в чужбина.
В изложбата са показани повече от 140 произведения – маслена живопис, акварел и рисунка – от края на 70-те години на ХХ век досега, някои от които непоказвани пред публика. Включени са творби от ателието и личния фонд на Греди Асса, от галерии и музеи в страната и от частни колекционери.
Пътуващият художник е пейзажен художник – градски или природен. Греди Асса – още повече. За него като пътешественик, еднакво важни са още интериорът, портретът, натюрмортът, музейният експонат или архитектурният детайл, които се превръщат в пейзажи.
Греди Асса е художник на пейзажи – една романтична тенденция, дълбоко вкоренена в природата му на творец. Той пътува през и създава културни пейзажи – природни, градски, музейни, битови – сътворени от културни и исторически наслагвания и взаимовръзки. В същото време – тези, наситени с минало срещи, са първооткрития – винаги върху нов хоризонт, усвояване на нови територии – Велики географски открития в сферата на личното.
Мащабната мултимедия цели близко съпреживяване в творческия свят и личността на твореца. Изложбата е съпроводена с богато илюстрирано албумно издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев. Залите на Софийска градска художествена галерия са преустроени изцяло според експозиционен дизайн, създаден специално за изложбата. Куратор на изложбата е Иво Милев и Софийската градска художествена галерия.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата, Фондация “Лъчезар Цоцорков”, Аурубис – България, Дънди – Прешъс, Кауфланд – България, Уникредит Булбанк, Софарма, Главболгарстрой, АЕЦ Козлодуй, Пенсионен фонд “Доверие” и с медийното партньорство на БТА.
Изложби
27.04.2024 - 31.05.2024

Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър

във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14)
На 27 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14) ще бъде открита изложба на театрални плакати по повод най-новата премиера на театъра – "Снежанка и седемте джуджета". Откриването на изложбата ще се състои непосредствено преди началото на представлението на "Снежанка и седемте джуджета", а всеки който иска да види творчеството на младите плакатисти, ще може да го направи до края на месец май. Режисьор на спектакъла е Славчо Маленов, кукли и сценография – Силва Бъчварова и Васил Рокоманов.
Това е втори съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на младите творци да предложат дизайн за плакат на премиерно заглавие, като след това един от всички предложени става официален плакат на съответната постановка. И този път в инициативата се включват студенти от специалност "Плакат и визуална комуникация", които под ръководството на доц. д-р Георги Павлов представят 19 проекта.
"За нас беше изключително труден и отговорен процес при избора на проекта, който ще използваме като официален плакат на спектакъла. Заедно с режисьора и сценографите на постановката се спряхме на предложението на Зорница Йовева. Благодарим на доц. д-р Георги Павлов, както и на всички студенти, които взеха участие и вложиха много труд и креативност в разработките си.", споделя Иван Райков, директор на Столичен куклен театър.
Изложби
30.01.2024 - 07.05.2024

Изложба „Архитект Васил Китов – реставраторът"

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът".
Богатата и общественозначима професионална дейност на арх. Васил Китов (1944 – 2013 г.) е представена в самостоятелна изложба. Музеят осъществява тази експозиция в чест на 80-годишнината от неговото рождение. Тя показва оригинални чертежи, фотографии, награди, грамоти, отличия.
Автор на редица проекти за реставрация на недвижими културни ценности, арх. Китов си сътрудничи с Музея за история на София десетилетия наред. Колегите му пазят спомена за самоотверженото му участие във всички етапи по опазването на обектите, по които работи – от проектирането до изпълнението на реставрацията. Регионалният исторически музей – София съхранява научната документация и проектите на арх. Васил Китов благодарение на дарение, направено през 2006 г.
Понастоящем Музеят споделя този безценен архив с гражданите и гостите на столицата.
Сред най-известните, реставрирани от арх. Китов, обекти са: Боянската църква „Свети Никола и Свети Панталеймон“, църквата „Успение на Пресвета Богородица” в Драгалевския манастир „Пресвета Богородица Витошка“, базиликата „Света София – Премъдрост Божия” в София (включително археологическото ниво), църквата „Свети Свети Кирил и Методий“ в София, Софийската централна синагога, сградата на Народното събрание, редица обекти от археологическото наследство на София, църквите „Свети Георги“ и „Свети Свети Константин и Елена“ в Одрин, Българският метох срещу Желязната църква „Свети Стефан“ в кв. „Фенер“ и сградата на Българската екзархия в Истанбул (Турция) и много други.
Изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът" е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански" 1) в периода 31 януари – 7 май 2024 г.
Музеят осъществява временната експозиция в сътрудничество с наследниците на арх. Васил Китов.
Партньор е Българската национална телевизия.
Изложби
15.04.2024 - 15.04.2025

Инсталация Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.
Изложби
05.04.2024 - 23.06.2024

КАЛИНА ТАСЕВА (1927 – 2022)

Квадрат 500
Куратор: д-р Боряна Вълчанова
Калина Тасева се нарежда сред големите имена в панорамата на българското изобразително изкуство. Тя започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство.
Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Със силната си творческа изява, като предизвикателство към времето, през което живее, Калина Тасева утвърждава все повече авторитета си и затвърждава яркото си присъствие в българската живопис.
Централно място до 1980-те заемат голямоформатните, многофигурни композиции на близката й историческа и възрожденска тематика. С пластична сила и емоционалност са изградени образите на македонските въстаници, революционери и хайдути, на жени, облечени в груби селски дрехи. Лицата са драматични, сурови и вглъбени. Формите в по-ранните произведения са по-декоративни, линията е ясна и категорична, а в по-късните – експресивна и динамична.
Значителен дял в творчеството на художничката заема портретът. Моделите често са близки приятели, колеги и интелектуалци. Чрез статичните пози и съзерцателните състояния е пресъздаден сложният им вътрешен свят. Обстановката и приглушената светлина допринасят за търсеното психологическо въздействие.
Калина Тасева разгръща цялата си живописна мощ в пейзажния жанр и натюрморта, които може би най-пълно разкриват артистичната й дарба. Лиричните настроения на природата се проявяват в поредица платна от 1990-те нататък. С оригинална чувствителност, личен почерк и изявена емоционална сила художничката търси поетичното звучене на колорита. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В изложбата са включени произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Велико Търново, Варна, Габрово, Добрич, Казанлък, Пазарджик, Русе, Сливен и Ямбол, от наследниците на Калина Тасева и от частни колекции. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
18.04.2024 - 24.05.2024

Милко Божков. Живопис

СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C
Милко Божков е роден през 1953. През 1972 завършва Художествената гимназия в София, а през 1978 – живопис в Художествената академия, в класа на проф.Добри Добрев. Автор е на над 80 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Русия, Австрия, Швейцария, Люкембург, Швеция, Холандия, Франция, Германия. Има над 150 участия в групови изложби и биеналета на живописта и графиката в България, САЩ, Мексико, Венецуела, Бразилия, Япония, Дания, Норвегия, Швеция, Белгия, Холандия, Русия и др. Негови произведения са в колекциите на Националната галерия – София, Конгресната библиотека – Вашингтон, САЩ, Музея на изкуствата – Портланд, САЩ, Националната библиотека на Франция, Галерията на префектура Канагава, Япония, Галерия на префектура Канагава, Япония, Музея за съвременно изкуство – Шчечин, Полша, Музей Нелимаркка – Алаярви, Финландия, Колекция за съвременно изкуство „Петер Лудвиг“ – Аахен, Колекция „Юго Вутен“, Белгия, Чешката национална галерия, Музея на малкия формат – Бонсекур, Белгия, Клекция Светлин Русев – Плевен; Национална художествена галерия – Прага, Чешка република и др.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024

Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
15.02.2024 - 13.09.2024

Надежда Олег Ляхова | СЪХРАНЕНИЕ

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
29.04.2024 - 06.06.2024

Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис

Зала Райко Алексиев
Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис
29.04.2024 - 06.06.2024
90 години от рождението
„Времето да диша в картините ми“
Произведенията в изложбата са собственост на семейството.
Албум
По време на изложбата е предвидено и официалното представяне на албум „Петър Дочев“, което допълнително ще бъде анонсирано.
Организационен екип: СБХ, Станислав Памукчиев, Любен Генов, Долорес Дилова, с любезното съдействие на Десислава Дочева и Тотка Дочева, на Георги Георгиев и „Атера дизайн“.
Изложби
04.04.2024 - 26.05.2024

СКОК | Творби от колекция Дарик

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата представя 25 млади, но вече утвърдени автори, с категорични позиции в изкуството и индивидуален изказ, чиито произведения са отражение на съвремието. Те са от поколение с чести изяви в художествения календар, но творбите им рядко присъстват в публични и частни колекции. Обединява ги поводът за съвместната им среща – 25 години колекция Дарик, започнала с пленера „Звук и цвят“, организиран от 1999 и до днес.
Създадени извън предначертана рамка и изисквания на деня и пазара, живописните, графичните произведения и рисунките притежават цялата лекота и непосредственост при срещата между творци, организатори на пленера и публиката им. Летящи риби, гларуси, пясъчни тела, пластмасови следи са малка част от образите в социалната, поетична или сюрреалистична реалност, пресъздадена в експозиция. Селекцията е извършена от д-р Надежда Джакова, завеждащ филиала за съвременно изкуство на Националната галерия и включва: Албена Петкова, Борис Праматаров, Васил Колев, Велико Маринчевски, Велислава Гечева, Гергана Минкова, Гергана Николова, Горан Тричковски, Деян Янев, Димитър Генчев, Елена Калудова, Зоран Мише, Иван Матеев, Ирма Водева, Калина Мавродиева, Калия Калъчева, Калоян Илиев- Кокимото, Лора Пармакова, Малгожата Дмитрук, Марк Поспих, Нора Ампова, Петя Денева, Радоил Серафимов, Светлозара Александрова и Стилияна Узунова.
Събитието е повод не само да се срещнем отново с тях, а и да погледнем в богатата колекция от над 500 творби на 200 автори. В деня на откриването на изложбата ще бъде представен и новият, втори по ред каталог, озаглавен „Колекция с продължение“, с творби от пленерите на Дарик радио през последните пет години.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
12.03.2024 - 26.05.2024

Софийска градска художествена галерия представя "Като шепот (Поетично политическо)" – изложба съвременно изкуство

Софийска градска художествена галерия
"Като шепот (Поетично политическо)" Изложба съвременно изкуство "Една творба нe дава отговори, а поставя въпроси; и същинското ѝ значение е в напрежението между противоречащите си отговори." Ленард Бърнстайн
Изложбата "Като шепот" представя 11 артисти от 9 държави, чиято артистична практика можем да определим като "поетично политическа". Водещото за тази практика е, че търси поетиката в трудната реалност и се интересува от състоянието на духа в политическата сфера. Вместо дидактика, това изкуство предлага преживяване и иска да създаде у зрителя чувство, а не рационална забележка, защото вярва, че именно чрез преживяване хората могат да се свържат както помежду си, така и с даден казус. То разглежда темите не като "наблюдение отвън", а като "действие отвътре". Така се отнася към остри политически въпроси, позволявайки по-фино и "плавно" отношение към зрителя. Същевременно има критично отношение към тематиката и изразява позицията на художника към нея.
Експозицията представя творби на пионери в подхода на поетично политическо изкуство като Бас Ян Адер (Нидерлания) и Етел Аднан (Ливан), както и на съвременни художници, които работят активно в тази посока: Ела Литвиц (Израел), Петрит Халилай (Косово), Ариел Райман (Южна Африка), Шейла Камерич (Босна и Херцеговина), Натали Чеш (Германия), Давид Хорвиц (САЩ) и Дритон Селмани (Косово), заедно с българските имена в селекцията – Правдолюб Иванов и Боряна Венциславова. Избраните творби включват акварели, принтове, обекти, инсталации, видео и звук.
Заглавието е заимствано от песента на Трейси Чапман – TaIkin' Bout a Revolution (Говорейки за революция), в която тя пее: "Не знаеш ли, че те говорят за революция, която звучи (като шепот)". По времето, когато пише песента, тя е на 16 години и в едно интервю казва: "Революцията ще се случи по един или друг начин. Аз се надявам на бавна, постепенна промяна към по-голяма справедливост. Насилието винаги е губещо за всички страни! Ако строгите икономии и расовото разделение продължат, ако се допусне да продължат нивата на бедност в световен мащаб, ще има разплата. Трябва да се вслушаме в шепота".
Вземаме метафората на шепота, за да предадем нашето послание, че ако изкуството има призванието да говори по важни въпроси по начин, който изразява усещането на автора за несправедливост, то в тази изложба художниците го правят не с "мегафон", а с метафора. Във време на какофоничен шум ние искаме да се вслушаме в шепота. Да предложим на зрителя да види "отвъд видимото", да разкажем по нов начин наратива, да създадем емоция и да дадем надежда (за така необходимата промяна).
Куратори на проекта са Галина Димитрова-Димова и Ариел Райхман.
Изложби
23.04.2024 - 31.05.2024

Театър "София": Кампания "Открий промокода"

Театър "София" обявява кампания "ОТКРИЙ ПРОМОКОДА", която обхваща целия празничен месец май.
В рекламните материали и социалните мрежи на Театър "София" зрителите ще могат да разкодират скрития промокод (валиден от 1 до 31 май), който ще им донесе - 30% отстъпка за всичките представления при закупуване на билети през сайта на театъра. Кампанията ще стартира на 23 април.
Театри
01.01.2023 - 31.12.2024

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
16.04.2024 - 13.10.2024

ФРАНЦ ФОН ЩУК | Между светлината и мрака

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор
Изложби
22.04.2024 - 05.05.2024

Фотографска изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова в Галерия на открито на "Моста на влюбените"

Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК
На 22 април (понеделник) – Ден на Земята – от 19:00 ч. в Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК ще бъде официално открита фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова.
Експозицията представя фотографии от Ледения континент, представящи красотата и внушителността на Антарктика. Изложбата може да бъде разгледана до 5 май.
Изживяването от посещението на изложбата е допълнително подсилено от възможността да се чуе Антарктика. Чрез QR код, мобилен телефон и слушалки посетителите ще могат да слушат как звучи Антарктика.
Интерактивната изложба е първото събитие от проекта на Марина Великова "Антарктика в нови измерения", който комбинира фотография, музика и изобразително изкуство. Не е случайно, че изложбата се открива в Деня на Земята – проектът повдига важните теми за климатичните промени, опазване на околната среда и биоразнообразието, както и популяризира дейността на българските учени и приноса им към изследването на непознатия континент.
Снимките са направени по време на 32-рата експедиция на Българския антарктически институт, ръководена от проф. дн Христо Пимпирев. Освен непокътната природа и спиращи дъха гледки, изложбата представя живота и дейността на българските учени по време на експедицията. България е единствената балканска държава, която разполага със собствена база на Ледения континент, а от 2022 година Българският антарктически институт разполага и със собствен кораб, което подпомага независимостта на изследователите и партньорството с другите научни институти.
На откриването на фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" ще присъстват авторката на снимките Марина Великова и ръководителят на българската антарктическа експедиция проф. дн Христо Пимпирев. Те ще разкажат повече за приключенията, през които е преминала реализацията на проекта, и какво стои зад всяко от изображенията. Организаторите ще отговарят и на въпросите на присъстващите и ще разкажат повече за предстоящите събития от проекта "Антарктика в нови измерения".
Изложбата "Ледовете на Антарктика" и проектът "Антарктика в нови измерения" се реализират с подкрепата на Българския антарктически институт, Националния център за полярни изследвания, дирекция "Култура" на Столична община, Kaufland, Veolia, The North Face, Praktiker, Индологическа фондация "Изток-Запад", с медийното партньорство на Българското национално радио, "Камен Во Студио" и Pearl River Production. Ръководител на проекта е Севар Иванов, идея и концепция на проекта – Марина Великова.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.04.2024 - 06.05.2024

„Деца даряват на деца“ на Столична библиотека

Столична библиотека - мраморно фоайе
Една от знаковите социални кампании на Столична библиотека е традиционният великденски благотворителен базар „Деца даряват на деца“, организиран със съдействието на НЧ „Бели брези - 007" и ЦДГ „Брезичка". На базара, който се провежда за девети пореден път, са представени оригинални великденски сувенири и картички, изработени от децата от ЦДГ "Брезичка", на символичната цена от 2 лева. Със събраните средства всяка година се закупуват специализирани игри и пособия за деца със специфични образователни нужди от различни домове за социални услуги в София.
Базарът в мраморното фоайе на библиотеката е отворен за посетители до 1 май.
Каним всички граждани и гости на столицата да се присъединят към благородната дарителска кауза на Столична библиотека като посетят благотворителния базар „Деца даряват на деца“ и закупят атрактивен великденски сувенир.
Фестивали и чествания
01.05.2024

Прожекция на филма "Кметът" и среща с екипа на филма

кино „Одеон“
На 1 май от 17.00 ч. в кино „Одеон“ е прожекцията на филма "Кметът" и среща с екипа на документалния филм, който разказва за живота и делото на инж. Иван Иванов, кмет на София от 1934 до 1944 г. Ще присъстват актьорите Валентин Танев и Иван Юруков, режисьорката Адела Пеева и истаналите членове на екипа.
На инж. Иван Иванов, който е най-дълго управлявалият и най-успешният кмет на София през ХХ век, столичани дължат водата от Рила и построяването на язовир „Искър" (бивш „Сталин"), водноелектрическите централи „Пасарел" и „Кокаляне", езерото в Панчарево, Бръшлянската напоителна система в Северна България, разказва Адела Пеева. Инж. Иванов е инициатор на първия градоустройствен план на столицата, част от който са сградите на Народната банка, Съдебната палата, Министерството на вътрешните работи и Телефонната палата, както и създаването на „Голяма София" с присъединяването на околните села.
Адела Пеева е сценарист на филма, както и режисьор – заедно с Антоний Дончев. Оператор е Жоро Неделков, музиката е на Борис Карадимчев. Във филма участва и актьорът Захари Бахаров.
Музикално и танцово изкуство
16.04.2024 - 13.10.2024

FRANZ VON STUCK | Between Light and Darkness

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator
Exhibitions
04.04.2024 - 26.05.2024

JUMP | Artworks from the Darik Collection

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
The exhibition presents 25 young but already well-established artists, with defined positions in art and individuality of expression, whose works are a reflection ofcontemporaneity. They are of a generation that makes frequent appearances in the artistic calendar, but whose compositions are rarely included in public or private collections. They are united by the occasion of their joint meeting: 25 years of the Darik Collection, which was initiated with the plein-air event, ‘Sound and Colour’, held ever since 1999.
Created outside a predetermined framework and the demands of the day and the market, these paintings, graphic works, and drawings possess all the ease and immediacy of a meeting between artists, plein-air organisers, and their public. Flying fish, seagulls, sandy bodies, traces of plastic—these are just a small sample of the images in the social, poetic, or surreal reality recreated in the exposition.
The pictorial selection was made by Nadezhda Dzhakova, head of the contemporary art division of the National Gallery and includes works by the following artists: Albena Petkova, Boris Pramatarov, Vasil Kolev, Veliko Marinchevskи, Velislava Gecheva, Gergana Minkova, Gergana Nikolova, Goran Trichkovski, Deyan Yanev, Dimitar Genchev, Elena Kaludova, Zoran Mishe, Ivan Mateev, Irma Vodeva, Kalina Mavrodieva, Kalia Kalacheva, Kaloyan Iliev – Kokimoto, Lora Parmakova, Małgorzata Dmitruk, Mark Pospiech, Nora Ampova, Petya Deneva, Radoil Serafimov, Svetlozara Alexandrova and Stilyana Uzunova.
The event is an occasion not only to meet them again, but also to view the rich collection of over 500 works by 200 artists. On the day of the opening of the exhibition, a new, second catalogue, titled ‘Collection with Continuation’ will be presented, showcasing works they have produced at Darik Radio plein-air events over the past five years.
With the financial support of the Ministry of Culture.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.04.2024 - 23.06.2024

KALINA TASEVA (1927 – 2022)

Kvadrat 500
Curator: Boryana Valchanova, PhD
Kalina Taseva ranks as one of the illustrious figures in the panorama of Bulgarian visual art. She embarked on her artistic career in the 1950s in an extremely difficult sociocultural environment — a time highly charged with ideological dogma regarding Bulgarian art. Her works were not affected by contemporary artistic trends; instead, they were multilayered, revealing a breadth and complexity of thought, and executed with extreme professionalism.
Through her powerful expression, and in a challenge to the time in which she lived, Taseva bolstered her prestige, thereby establishing her vivid presence in the annals of Bulgarian painting. Leading up to the 1980s, her large-format, multifigural compositions on favourite historical and Revivalist thematics were central to her oeuvre. She produced images of Macedonian rebels, revolutionaries and haidouks, of women wearing coarse peasant clothes, with a combination of plastic strength and emotionality — the faces are dramatic, austere, and preoccupied. The forms of her earlier works are more decorative, and the line is clear and definite; while, in later works, it is more expressive and dynamic.
A considerable proportion of the painter’s oeuvre was devoted to portraiture. Close friends, artists and intellectuals often served as her models, their complex inner worlds recreated through static poses and contemplative states, with the atmosphere and subdued lighting contributing to the psychological impact she wished to achieve. Taseva applied her entire painterly power to landscapes and still lifes, which perhaps most fully revealed her artistic talent. She expressed nature’s lyrical moods in a series of canvases dating from the 1990s. By combining her original sensibility, personal style and pronounced emotional strength, the artist sought for a poetic impression of chromaticism.
It is the first time that Kalina Taseva is being represented at the National Gallery. The exhibition includes artworks from the collections of the National Gallery; Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Veliko Tarnovo, Varna, Gabrovo, Dobrich, Kazanlak, Pazardzhik, Ruse, Sliven, and Yambol; from the heirs of Kalina Taseva, and private collections. The BNT film ‘Kalina and the Comites’ (2016) will also be shown within the exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
30.06.2023 - 31.05.2024

Mihaela Mihailova – MISHA MAR PORTRAIT OF THE MOON IN BLACK

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’
Exhibitions
15.02.2024 - 13.09.2024

Nadezhda Oleg Lyahova | PRESERVATION

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
01.01.2024 - 30.08.2024

Блясък и величие. Средновековна България в българските исторически филми

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.
Изложби
22.04.2024 - 10.05.2024

Боби Коруджиков. Кислород

София прес
Експозицията включва 15 пластики от стъкло. Създадени са през последните пет години, повечето от тях ще покаже за първи път пред публика, те са от 2023 – 2024 година, а други са направени непосредствено преди откриването на изложбата.
Отдал вече 45 години на стъклото, Боби Коруджиков ще ни потопи в света на този крехък материал и ще станем свидетели на разнообразие в технологично отношение – художествено лято стъкло, фюзинг, слъмпинг, експерименти с многопластово стъкло, интегриране на цвят и мехури, различни методи за декориране и оформяне – шлифоване, полиране, матиране, пясъкоструй. Авторът създава изящни форми, в които водещо е изчистеността на линията, обема и стремежът към чистотата на стъклото, бистротата, прозрачността.
Целият процес от проектирането до изпълнението на една творба се случва в ателието му с лично проектирани от него за целите машини.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024

Временна изложба „Нови постъпления 2023“

Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
15.04.2024 - 15.05.2024

Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"

В изпълнение на Решение №663 по Протокол №80/13.07.2023 г. на Столичен общински съвет, Столична община обявява Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"
Срок за подаване на проектни предложения: 15 април – 15 май 2024 г., включително, като събитията следва да се реализират не по-рано от 1 юли 2024 г.
Проектните предложения се подават по електронен път на сайта на Столична програма „Култура“ – https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция „Култура” на Столична община, изпратени по поща или имейл. Направление „Мобилност”:
През 2024 г. направлението подкрепя само външна мобилност. Подкрепя се една мобилност (едно пътуване) на културен оператор (организация) или физическо лице от и до държави от цял свят.
Приоритетно се разглеждат проекти, в които се доказва работа в международна мрежа, както и проекти, които допринасят за културния облик на София и утвърждават столицата ни като културна дестинация.
Целта на мобилността може да бъде:
- участие във фестивали, събития и инициативи в чужбина (външна мобилност) при съответната целева обосновка. Приоритет имат пътувания от и до държави в Европейския съюз и държавите, включени в Съвета на Европа;
- провеждане на инициативи, които представят тяхната дейност с цел интернационализация;
- реализиране на международни резидентски и образователни програми;
- изграждане на партньорски мрежи, разширяване на професионалните контакти и насърчаване на съвместни проекти с партньори от други държави;
- разширяване и активиране на публиките.
Направлението осигурява подкрепа за разходите за транспорт или за настаняване на участници, представени със актуални оферти.
Други разходи, свързани с пътуването или организацията му, освен посочените, не са допустими.
Участниците сами избират дали да кандидатстват за покриване на разходи по транспорт или за покриване на разходи по настаняване.
Бизнес събития
30.04.2024 - 20.06.2024

Галерия "Васка Емануилова": "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"
Откриване: 30 април (вторник), 18.00 ч.
Куратори на изложбата – Галина Декова и Галина Димитрова, уредници на галерия "Васка Емануилова"
Изложбата включва 22 произведения на български художници от фондовете на Софийска градска художествена галерия, сред които Анета Дръгушану, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Васка Емануилова, Мариела Гемишева, Севда Шкутова и други, като обхваща широк времеви диапазон. Селекцията представя употребата на "женския образ" в българското изкуство от втората половина на ХХ в. до наши дни и подчертава нетипичните роли – например идеологическата употреба в изкуството след 1950 г.
Същевременно представя жената като творец и илюстрира обръщането на традиционните позиции художник (мъж) – модел (жена).
В българското изкуство женският образ като символ на траура, съпротивата и устойчивостта активно присъства преди Втората световна война. Фигурата на скърбящата майка е една от най-разпространените метафори на рефлексията върху световните революции и тяхната човешка цена. Повечето автори от Дружеството на новите художници, към които спада и Васка Емануилова, работят с този аспект на женската фигура в своето вече натоварено с нова социална мисия творчество. През първите десетилетия на социализма (1950 – 1960 г.) синтезът между народната традиция и влиянието на Парижката школа се изразява в един политически верифициран език, който извлича темите и сюжетите си от класиката и християнската традиция. "Майката" става емблема за паметта и травматичните исторически събития, но и за новата социална роля на жената, която ѝ възлага нови, дотогава присъщи на мъжете функции.
Като резултат от активната работа с биографията на Васка Емануилова изложбата представя социалистическата жена като активен участник в социално-политическите процеси от втората половина на ХХ в. и се фокусира върху работата на художниците или художничките с женския образ в неговия антиеротичен и антиестетизиращ аспект. Васка Емануилова работи почти изключително с жени модели и повечето ѝ творби са посветени на един отделен от контекста на времето женски архетип (Овчарка, Пастирка, Почивка и други). В изложбата нейният поглед е допълнен с примери на жени, които са равностойни участници в социалистическото изграждане, в произведенията на Стоян Венев, Вера Лукова, Стоян Сотиров и други автори от поколението ѝ.
Известна актуализация на темата е предложена с три съвременни позиции от фонда на Софийската градска художествена галерия. Out of myself на Мариела Гемишева и "Робот, революция, онанизъм!" на Боряна Росса и Олег Мавроматти са емблематични примери за тази широко застъпена в съвременното българско изкуство тема, която изложбата в галерия "Васка Емануилова" не претендира да изчерпва.
Изложби
29.02.2024 - 15.06.2024

Галерия "Дечко Узунов": Изложба "Светско монументално изкуство" по случай 125 години от рождението на художника

Програма "Наследство"
Изложба "Светско монументално изкуство"
125 години от рождението на Дечко Узунов
февруари – юни 2024 г.
Дечко Узунов и днес продължава да привлича вниманието на изследователите с многобройните си творчески проявления. Освен в областта на изящното изкуство той се изявява и в монументалното. Разработва редица проекти в различни направления, но от тях реализира само една част под формата на стенописи, мозайки и витражи.
От края на 20-те до началото на 80-те години на ХХ в. Дечко Узунов създава, макар и не често, редица значими монументални произведения. До нас са достигнали над десет паметника, свидетелстващи за големия му художествен потенциал. В периода от второто до четвъртото десетилетие на миналия век той работи в редица частни домове, в които създава предимно стенописи.
През 30-те години художникът е поканен да оформи българския павилион на Международното изложение в Париж (1937) и прави стъклопис за заседателната зала на Българската народна банка (1939). В началото на следващото десетилетие той се занимава с фасадата на Министерството на вътрешните работи и народното здраве (1941), като работи и стенопис за Съдебната палата в София (1942). През 50-те години на ХХ век се създават малко монументални творби и в това отношение Дечко Узунов не е изключение, като той работи в колектив при оформянето на Софийската опера и балет (1954/5). В шестото десетилетие на века Дечко Узунов изписва Българския културен институт във Варшава (1961), а у нас прави мозайка в Карлово (ок.1965). През 70-те и 80-те години на ХХ в. работи в Операта в Стара Загора (1971), Мавзолея на Георги Димитров (1974/5), Народния театър „Иван Вазов“ в София (1976), резиденция „Бояна“ (1979), хотел „Казанлък“ (1980), Националния дворец на културата (1981) и др.
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“, осъществен от Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, включва в себе си реализирането на редица изложби. Настоящата е една от тях, като също е и първа част от документалната експозиция „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода февруари – юни 2024 г. ще бъдат показани архивни снимки, проекти и творби, чрез които е направен опит да се създаде визуален разказ за това как протича развитието на Дечко Узунов в областта на светското монументално изкуство.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Програма „Култура“. Осъществява е с помощта на Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“ (Казанлък).
Изложби
02.05.2024 - 16.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Излез и гласувай" на 27 художници от ЕС

Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК
(алеята до кино"Кабана")
На 2 май в Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"), ще бъде открита международната изложба "Излез и гласувай", организирана от Fine Acts – глобалнo креативнo студиo за социално въздействие. Fine Acts си сътрудничи с 27 илюстратори, по един от всяка държава, членуваща в ЕС, които създават плакати по темата за мобилизиране на гласоподавателите на предстоящите през юни 2024 г. избори за Европейски парламент.
Инициативата на Fine Acts е в партньорство с Европейската културна фондация, като в София изложбата се реализира с подкрепата на Бюрото на Европейския парламент в България и Столичната община. Произведенията са в ядрото на широка кампания на Fine Acts в подкрепа на европейското единство и гражданско участие, която се разгръща в различни градове в Европа.
"Колекцията от илюстрации има за цел да насърчи гражданите да гласуват в предстоящите избори – като вдъхновява и вдъхва надежда и оптимизъм за силата на гласуването и потенциала за промяна", казват от Fine Acts.
"Съюзът е грандиозно упражнение за това как нациите и етносите могат да се отдръпнат от различията си и да се опитат да работят заедно в името на по-големи и глобални каузи… Политиките и ангажиментите на ниво почти цял континент засягат всички ни. Всеки глас е сила, която ние като индивиди можем да упражним, за да повлияем на посоката, в която се движи ЕС.", казва Тео Георгиев, илюстратор и представител на България в кампанията.
Изложбата може да бъде разгледана до 16 май 2024 г.
Изложби
29.04.2024 - 12.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Календарни момичета"

Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал"
От 29 април до 12 май в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" ще бъде представена изложбата "Календарни момичета" по повод 30-годишнината на модна агенция "Ивет Фешън".
Изложбата представя 26 кадъра от фотосесиите с най-популярните и работещи модели на агенцията, селектирани за годишните календари на "Ивет Фешън", заснети от Васил Германов. Календарът на агенцията е луксозно тематично издание, което се пeчата в лимитиран тираж, а всеки един екземпляр е с различна концепция. Точно 10 години "Иве тФешън" представя този проект.
Художествен консултант и селекционер на експозицията е известният български фотограф Васил Германов.
Днес лицата на "Ивет Фешън" работят на шест континента, украсили са над 5 000 корици на престижни списания, ставали са лица на десетки световни и континентални кампании, а тези в страната надхвърлят 4000. Моделите са дефилирали по световните модни подиуми на всички седмици на модата, участвали са и в различни благотворителни кампании. От агенцията са тръгнали някои от най-актуалните млади актьори в България, сред които са Луиза Григорова, Снежана Макавеева, Саня Борисова, Деси Касабова, Ива Янкулова, Георги Николов.
Изложби
30.04.2024 - 14.05.2024

Галерия на открито: Фотографска изложба "Не на расизма в Европейския съюз"

Галерия на открито в Градската градина
Фотографска изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз"
Откриване: 30 април, 18.30 ч.
"Мулти Култи Колектив" представя фотографската изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз". Изложбата се реализира с подкрепата на Европейската мрежа срещу расизма ENAR и Столичната община. Повод за нея са предстоящите на 9 юни избори за Европейски парламент и повишаващата се расистка реторика в публичното пространство, включително от страна на политици, които са призвани да бранят европейските ценности и в частност правата на човека. Автор на изложбата е Красимир Димитров, а пред обектива му застават 23-ма души от 11 държави от Европа, Азия, Африка, Северна и Южна Америка. Сред тях има мигранти, бежанци, артисти, влогъри, университетски преподаватели, писатели, журналисти, студенти, пенсионери, предприемачи… Всички те застават с лицата си, за да отправят общо послание: "Не на расизма в ЕС!".
Изложбата насърчава гласуването, но НЕ заема политически позиции и НЕ призовава към подкрепа за конкретни партии и коалиции.
Европейският съюз е основан на ценности – човешко достойнство, свобода, демокрация, равенство, върховенство на закона и права на човека. Правата на човека са защитени с Хартата на основните права на ЕС.
Те обхващат правото на недискриминация въз основа на пол, расов или етнически произход, религия или убеждения, увреждане, възраст и сексуална ориентация, правото на защита на личните данни и правото на достъп до правосъдие.
Изследването "Реч на омразата и евроскептицизъм в България", публикувано от "Мулти Култи Колектив" през 2022 г., разглежда връзките между речта на омразата, дискриминацията и расизма и евроскептицизма.
Проучването демонстрира, че уязвимите групи като роми, чернокожи, мигранти и бежанци са сред най-честите мишени на евроскептичните политически партии и това се случва най-вече по време на изборна кампания.
Фотограф – Soul Cinematic
Изследователи – Дениза Георгиева и Бистра Иванова
Дизайн – Антонина Георгиева
Мениджър на проекта – Бистра Иванова
Изложби
11.03.2024 - 07.12.2024

ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.
Фестивали и чествания
27.02.2024 - 02.05.2024

Изложба "Греди Асса. Пътувания"

Софийска градска художествена галерия
„Пътувания“ е ретроспективна юбилейна изложба на българския художник Греди Асса, който тази година навърши 70 години. Чрез метафората на пътуването тя галерия представя основни моменти в развитието на художника с особен акцент върху приноса му за развитието на съвременното българско изкуство и мястото му в европейското и световно културно пространство. Греди Асса е значима фигура в българското изобразително изкуство, която е оказала осезаемо влияние върху процесите по обновяване на визуалния език през 80-те и 90-те години на миналия век. Художникът има над 80 самостоятелни изложби и повече от 100 участия в колективни прояви у нас и в чужбина.
В изложбата са показани повече от 140 произведения – маслена живопис, акварел и рисунка – от края на 70-те години на ХХ век досега, някои от които непоказвани пред публика. Включени са творби от ателието и личния фонд на Греди Асса, от галерии и музеи в страната и от частни колекционери.
Пътуващият художник е пейзажен художник – градски или природен. Греди Асса – още повече. За него като пътешественик, еднакво важни са още интериорът, портретът, натюрмортът, музейният експонат или архитектурният детайл, които се превръщат в пейзажи.
Греди Асса е художник на пейзажи – една романтична тенденция, дълбоко вкоренена в природата му на творец. Той пътува през и създава културни пейзажи – природни, градски, музейни, битови – сътворени от културни и исторически наслагвания и взаимовръзки. В същото време – тези, наситени с минало срещи, са първооткрития – винаги върху нов хоризонт, усвояване на нови територии – Велики географски открития в сферата на личното.
Мащабната мултимедия цели близко съпреживяване в творческия свят и личността на твореца. Изложбата е съпроводена с богато илюстрирано албумно издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев. Залите на Софийска градска художествена галерия са преустроени изцяло според експозиционен дизайн, създаден специално за изложбата. Куратор на изложбата е Иво Милев и Софийската градска художествена галерия.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Министерството на културата, Фондация “Лъчезар Цоцорков”, Аурубис – България, Дънди – Прешъс, Кауфланд – България, Уникредит Булбанк, Софарма, Главболгарстрой, АЕЦ Козлодуй, Пенсионен фонд “Доверие” и с медийното партньорство на БТА.
Изложби
27.04.2024 - 31.05.2024

Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър

във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14)
На 27 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14) ще бъде открита изложба на театрални плакати по повод най-новата премиера на театъра – "Снежанка и седемте джуджета". Откриването на изложбата ще се състои непосредствено преди началото на представлението на "Снежанка и седемте джуджета", а всеки който иска да види творчеството на младите плакатисти, ще може да го направи до края на месец май. Режисьор на спектакъла е Славчо Маленов, кукли и сценография – Силва Бъчварова и Васил Рокоманов.
Това е втори съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на младите творци да предложат дизайн за плакат на премиерно заглавие, като след това един от всички предложени става официален плакат на съответната постановка. И този път в инициативата се включват студенти от специалност "Плакат и визуална комуникация", които под ръководството на доц. д-р Георги Павлов представят 19 проекта.
"За нас беше изключително труден и отговорен процес при избора на проекта, който ще използваме като официален плакат на спектакъла. Заедно с режисьора и сценографите на постановката се спряхме на предложението на Зорница Йовева. Благодарим на доц. д-р Георги Павлов, както и на всички студенти, които взеха участие и вложиха много труд и креативност в разработките си.", споделя Иван Райков, директор на Столичен куклен театър.
Изложби
30.01.2024 - 07.05.2024

Изложба „Архитект Васил Китов – реставраторът"

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът".
Богатата и общественозначима професионална дейност на арх. Васил Китов (1944 – 2013 г.) е представена в самостоятелна изложба. Музеят осъществява тази експозиция в чест на 80-годишнината от неговото рождение. Тя показва оригинални чертежи, фотографии, награди, грамоти, отличия.
Автор на редица проекти за реставрация на недвижими културни ценности, арх. Китов си сътрудничи с Музея за история на София десетилетия наред. Колегите му пазят спомена за самоотверженото му участие във всички етапи по опазването на обектите, по които работи – от проектирането до изпълнението на реставрацията. Регионалният исторически музей – София съхранява научната документация и проектите на арх. Васил Китов благодарение на дарение, направено през 2006 г.
Понастоящем Музеят споделя този безценен архив с гражданите и гостите на столицата.
Сред най-известните, реставрирани от арх. Китов, обекти са: Боянската църква „Свети Никола и Свети Панталеймон“, църквата „Успение на Пресвета Богородица” в Драгалевския манастир „Пресвета Богородица Витошка“, базиликата „Света София – Премъдрост Божия” в София (включително археологическото ниво), църквата „Свети Свети Кирил и Методий“ в София, Софийската централна синагога, сградата на Народното събрание, редица обекти от археологическото наследство на София, църквите „Свети Георги“ и „Свети Свети Константин и Елена“ в Одрин, Българският метох срещу Желязната църква „Свети Стефан“ в кв. „Фенер“ и сградата на Българската екзархия в Истанбул (Турция) и много други.
Изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът" е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански" 1) в периода 31 януари – 7 май 2024 г.
Музеят осъществява временната експозиция в сътрудничество с наследниците на арх. Васил Китов.
Партньор е Българската национална телевизия.
Изложби
15.04.2024 - 15.04.2025

Инсталация Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.
Изложби
05.04.2024 - 23.06.2024

КАЛИНА ТАСЕВА (1927 – 2022)

Квадрат 500
Куратор: д-р Боряна Вълчанова
Калина Тасева се нарежда сред големите имена в панорамата на българското изобразително изкуство. Тя започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство.
Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Със силната си творческа изява, като предизвикателство към времето, през което живее, Калина Тасева утвърждава все повече авторитета си и затвърждава яркото си присъствие в българската живопис.
Централно място до 1980-те заемат голямоформатните, многофигурни композиции на близката й историческа и възрожденска тематика. С пластична сила и емоционалност са изградени образите на македонските въстаници, революционери и хайдути, на жени, облечени в груби селски дрехи. Лицата са драматични, сурови и вглъбени. Формите в по-ранните произведения са по-декоративни, линията е ясна и категорична, а в по-късните – експресивна и динамична.
Значителен дял в творчеството на художничката заема портретът. Моделите често са близки приятели, колеги и интелектуалци. Чрез статичните пози и съзерцателните състояния е пресъздаден сложният им вътрешен свят. Обстановката и приглушената светлина допринасят за търсеното психологическо въздействие.
Калина Тасева разгръща цялата си живописна мощ в пейзажния жанр и натюрморта, които може би най-пълно разкриват артистичната й дарба. Лиричните настроения на природата се проявяват в поредица платна от 1990-те нататък. С оригинална чувствителност, личен почерк и изявена емоционална сила художничката търси поетичното звучене на колорита. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В изложбата са включени произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Велико Търново, Варна, Габрово, Добрич, Казанлък, Пазарджик, Русе, Сливен и Ямбол, от наследниците на Калина Тасева и от частни колекции. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
18.04.2024 - 24.05.2024

Милко Божков. Живопис

СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C
Милко Божков е роден през 1953. През 1972 завършва Художествената гимназия в София, а през 1978 – живопис в Художествената академия, в класа на проф.Добри Добрев. Автор е на над 80 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Русия, Австрия, Швейцария, Люкембург, Швеция, Холандия, Франция, Германия. Има над 150 участия в групови изложби и биеналета на живописта и графиката в България, САЩ, Мексико, Венецуела, Бразилия, Япония, Дания, Норвегия, Швеция, Белгия, Холандия, Русия и др. Негови произведения са в колекциите на Националната галерия – София, Конгресната библиотека – Вашингтон, САЩ, Музея на изкуствата – Портланд, САЩ, Националната библиотека на Франция, Галерията на префектура Канагава, Япония, Галерия на префектура Канагава, Япония, Музея за съвременно изкуство – Шчечин, Полша, Музей Нелимаркка – Алаярви, Финландия, Колекция за съвременно изкуство „Петер Лудвиг“ – Аахен, Колекция „Юго Вутен“, Белгия, Чешката национална галерия, Музея на малкия формат – Бонсекур, Белгия, Клекция Светлин Русев – Плевен; Национална художествена галерия – Прага, Чешка република и др.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024

Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
15.02.2024 - 13.09.2024

Надежда Олег Ляхова | СЪХРАНЕНИЕ

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
29.04.2024 - 06.06.2024

Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис

Зала Райко Алексиев
Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис
29.04.2024 - 06.06.2024
90 години от рождението
„Времето да диша в картините ми“
Произведенията в изложбата са собственост на семейството.
Албум
По време на изложбата е предвидено и официалното представяне на албум „Петър Дочев“, което допълнително ще бъде анонсирано.
Организационен екип: СБХ, Станислав Памукчиев, Любен Генов, Долорес Дилова, с любезното съдействие на Десислава Дочева и Тотка Дочева, на Георги Георгиев и „Атера дизайн“.
Изложби
04.04.2024 - 26.05.2024

СКОК | Творби от колекция Дарик

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата представя 25 млади, но вече утвърдени автори, с категорични позиции в изкуството и индивидуален изказ, чиито произведения са отражение на съвремието. Те са от поколение с чести изяви в художествения календар, но творбите им рядко присъстват в публични и частни колекции. Обединява ги поводът за съвместната им среща – 25 години колекция Дарик, започнала с пленера „Звук и цвят“, организиран от 1999 и до днес.
Създадени извън предначертана рамка и изисквания на деня и пазара, живописните, графичните произведения и рисунките притежават цялата лекота и непосредственост при срещата между творци, организатори на пленера и публиката им. Летящи риби, гларуси, пясъчни тела, пластмасови следи са малка част от образите в социалната, поетична или сюрреалистична реалност, пресъздадена в експозиция. Селекцията е извършена от д-р Надежда Джакова, завеждащ филиала за съвременно изкуство на Националната галерия и включва: Албена Петкова, Борис Праматаров, Васил Колев, Велико Маринчевски, Велислава Гечева, Гергана Минкова, Гергана Николова, Горан Тричковски, Деян Янев, Димитър Генчев, Елена Калудова, Зоран Мише, Иван Матеев, Ирма Водева, Калина Мавродиева, Калия Калъчева, Калоян Илиев- Кокимото, Лора Пармакова, Малгожата Дмитрук, Марк Поспих, Нора Ампова, Петя Денева, Радоил Серафимов, Светлозара Александрова и Стилияна Узунова.
Събитието е повод не само да се срещнем отново с тях, а и да погледнем в богатата колекция от над 500 творби на 200 автори. В деня на откриването на изложбата ще бъде представен и новият, втори по ред каталог, озаглавен „Колекция с продължение“, с творби от пленерите на Дарик радио през последните пет години.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
12.03.2024 - 26.05.2024

Софийска градска художествена галерия представя "Като шепот (Поетично политическо)" – изложба съвременно изкуство

Софийска градска художествена галерия
"Като шепот (Поетично политическо)" Изложба съвременно изкуство "Една творба нe дава отговори, а поставя въпроси; и същинското ѝ значение е в напрежението между противоречащите си отговори." Ленард Бърнстайн
Изложбата "Като шепот" представя 11 артисти от 9 държави, чиято артистична практика можем да определим като "поетично политическа". Водещото за тази практика е, че търси поетиката в трудната реалност и се интересува от състоянието на духа в политическата сфера. Вместо дидактика, това изкуство предлага преживяване и иска да създаде у зрителя чувство, а не рационална забележка, защото вярва, че именно чрез преживяване хората могат да се свържат както помежду си, така и с даден казус. То разглежда темите не като "наблюдение отвън", а като "действие отвътре". Така се отнася към остри политически въпроси, позволявайки по-фино и "плавно" отношение към зрителя. Същевременно има критично отношение към тематиката и изразява позицията на художника към нея.
Експозицията представя творби на пионери в подхода на поетично политическо изкуство като Бас Ян Адер (Нидерлания) и Етел Аднан (Ливан), както и на съвременни художници, които работят активно в тази посока: Ела Литвиц (Израел), Петрит Халилай (Косово), Ариел Райман (Южна Африка), Шейла Камерич (Босна и Херцеговина), Натали Чеш (Германия), Давид Хорвиц (САЩ) и Дритон Селмани (Косово), заедно с българските имена в селекцията – Правдолюб Иванов и Боряна Венциславова. Избраните творби включват акварели, принтове, обекти, инсталации, видео и звук.
Заглавието е заимствано от песента на Трейси Чапман – TaIkin' Bout a Revolution (Говорейки за революция), в която тя пее: "Не знаеш ли, че те говорят за революция, която звучи (като шепот)". По времето, когато пише песента, тя е на 16 години и в едно интервю казва: "Революцията ще се случи по един или друг начин. Аз се надявам на бавна, постепенна промяна към по-голяма справедливост. Насилието винаги е губещо за всички страни! Ако строгите икономии и расовото разделение продължат, ако се допусне да продължат нивата на бедност в световен мащаб, ще има разплата. Трябва да се вслушаме в шепота".
Вземаме метафората на шепота, за да предадем нашето послание, че ако изкуството има призванието да говори по важни въпроси по начин, който изразява усещането на автора за несправедливост, то в тази изложба художниците го правят не с "мегафон", а с метафора. Във време на какофоничен шум ние искаме да се вслушаме в шепота. Да предложим на зрителя да види "отвъд видимото", да разкажем по нов начин наратива, да създадем емоция и да дадем надежда (за така необходимата промяна).
Куратори на проекта са Галина Димитрова-Димова и Ариел Райхман.
Изложби
23.04.2024 - 31.05.2024

Театър "София": Кампания "Открий промокода"

Театър "София" обявява кампания "ОТКРИЙ ПРОМОКОДА", която обхваща целия празничен месец май.
В рекламните материали и социалните мрежи на Театър "София" зрителите ще могат да разкодират скрития промокод (валиден от 1 до 31 май), който ще им донесе - 30% отстъпка за всичките представления при закупуване на билети през сайта на театъра. Кампанията ще стартира на 23 април.
Театри
01.01.2023 - 31.12.2024

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
16.04.2024 - 13.10.2024

ФРАНЦ ФОН ЩУК | Между светлината и мрака

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор
Изложби
22.04.2024 - 05.05.2024

Фотографска изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова в Галерия на открито на "Моста на влюбените"

Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК
На 22 април (понеделник) – Ден на Земята – от 19:00 ч. в Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК ще бъде официално открита фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова.
Експозицията представя фотографии от Ледения континент, представящи красотата и внушителността на Антарктика. Изложбата може да бъде разгледана до 5 май.
Изживяването от посещението на изложбата е допълнително подсилено от възможността да се чуе Антарктика. Чрез QR код, мобилен телефон и слушалки посетителите ще могат да слушат как звучи Антарктика.
Интерактивната изложба е първото събитие от проекта на Марина Великова "Антарктика в нови измерения", който комбинира фотография, музика и изобразително изкуство. Не е случайно, че изложбата се открива в Деня на Земята – проектът повдига важните теми за климатичните промени, опазване на околната среда и биоразнообразието, както и популяризира дейността на българските учени и приноса им към изследването на непознатия континент.
Снимките са направени по време на 32-рата експедиция на Българския антарктически институт, ръководена от проф. дн Христо Пимпирев. Освен непокътната природа и спиращи дъха гледки, изложбата представя живота и дейността на българските учени по време на експедицията. България е единствената балканска държава, която разполага със собствена база на Ледения континент, а от 2022 година Българският антарктически институт разполага и със собствен кораб, което подпомага независимостта на изследователите и партньорството с другите научни институти.
На откриването на фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" ще присъстват авторката на снимките Марина Великова и ръководителят на българската антарктическа експедиция проф. дн Христо Пимпирев. Те ще разкажат повече за приключенията, през които е преминала реализацията на проекта, и какво стои зад всяко от изображенията. Организаторите ще отговарят и на въпросите на присъстващите и ще разкажат повече за предстоящите събития от проекта "Антарктика в нови измерения".
Изложбата "Ледовете на Антарктика" и проектът "Антарктика в нови измерения" се реализират с подкрепата на Българския антарктически институт, Националния център за полярни изследвания, дирекция "Култура" на Столична община, Kaufland, Veolia, The North Face, Praktiker, Индологическа фондация "Изток-Запад", с медийното партньорство на Българското национално радио, "Камен Во Студио" и Pearl River Production. Ръководител на проекта е Севар Иванов, идея и концепция на проекта – Марина Великова.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.04.2024 - 06.05.2024

„Деца даряват на деца“ на Столична библиотека

Столична библиотека - мраморно фоайе
Една от знаковите социални кампании на Столична библиотека е традиционният великденски благотворителен базар „Деца даряват на деца“, организиран със съдействието на НЧ „Бели брези - 007" и ЦДГ „Брезичка". На базара, който се провежда за девети пореден път, са представени оригинални великденски сувенири и картички, изработени от децата от ЦДГ "Брезичка", на символичната цена от 2 лева. Със събраните средства всяка година се закупуват специализирани игри и пособия за деца със специфични образователни нужди от различни домове за социални услуги в София.
Базарът в мраморното фоайе на библиотеката е отворен за посетители до 1 май.
Каним всички граждани и гости на столицата да се присъединят към благородната дарителска кауза на Столична библиотека като посетят благотворителния базар „Деца даряват на деца“ и закупят атрактивен великденски сувенир.
Фестивали и чествания
02.05.2024

"Празник на православния дух и традиции" – боядисване на великденски яйца от деца от столични училища и детски градини

на площад "Света Неделя" или Античен културно-комуникационен център "Сердика" (под купола на Ларгото)
На 2 май – Велики четвъртък – от 11.00 ч. до 12.30 ч. на площад "Света Неделя" Софийската света митрополия организира за шеста поредна година "Празник на православния дух и традиции" – боядисване на великденски яйца от деца от столични училища и детски градини.
При слънчево време традиционният празник ще се проведе на площад "Света Неделя". Около 12.30 ч. от площада ще потегли празничната лития с деца, носещи икони и кошнички с боядисаните яйца, водени от свещенослужители на Софийската света митрополия, която ще достигне до храм "Света София" по маршрут: площад "Света Неделя" – бул. "Княз Александър Дондуков" – ул. "Георги С. Раковски" – храм "Света София".
При дъждовно време събитието ще се проведе в Античен културно-комуникационен център "Сердика" (под купола на Ларгото), а празничната лития няма да се състои.
"Празник на православния дух и традиции" се реализира с подкрепата на Столичната община.
Фестивали и чествания
02.05.2024

BERND GLEMSER & MARTIN PANTELEEV

Conductor
Martin Panteleev
Soloist/s
Bernd Glemser
Ensemble
Sofia Philharmonic Orchestra
Program
Sergey Rachmaninoff - Concerto No. 3 for Piano and Orchestra in D Minor, Op. 30
Pancho Vladigerov - Symphony No.1
Music and Dance Events
02.05.2024

БЕРНД ГЛЕМЗЕР И МАРТИН ПАНТЕЛЕЕВ

Диригент
Мартин Пантелеев
Солист/и
Бернд Глемзер
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Сергей Рахманинов - Концерт за пиано и оркестър №3 в ре минор, оп. 30
Панчо Владигеров - Симфония №1 в ре минор, оп.33
Музикално и танцово изкуство
16.04.2024 - 13.10.2024

FRANZ VON STUCK | Between Light and Darkness

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator
Exhibitions
04.04.2024 - 26.05.2024

JUMP | Artworks from the Darik Collection

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
The exhibition presents 25 young but already well-established artists, with defined positions in art and individuality of expression, whose works are a reflection ofcontemporaneity. They are of a generation that makes frequent appearances in the artistic calendar, but whose compositions are rarely included in public or private collections. They are united by the occasion of their joint meeting: 25 years of the Darik Collection, which was initiated with the plein-air event, ‘Sound and Colour’, held ever since 1999.
Created outside a predetermined framework and the demands of the day and the market, these paintings, graphic works, and drawings possess all the ease and immediacy of a meeting between artists, plein-air organisers, and their public. Flying fish, seagulls, sandy bodies, traces of plastic—these are just a small sample of the images in the social, poetic, or surreal reality recreated in the exposition.
The pictorial selection was made by Nadezhda Dzhakova, head of the contemporary art division of the National Gallery and includes works by the following artists: Albena Petkova, Boris Pramatarov, Vasil Kolev, Veliko Marinchevskи, Velislava Gecheva, Gergana Minkova, Gergana Nikolova, Goran Trichkovski, Deyan Yanev, Dimitar Genchev, Elena Kaludova, Zoran Mishe, Ivan Mateev, Irma Vodeva, Kalina Mavrodieva, Kalia Kalacheva, Kaloyan Iliev – Kokimoto, Lora Parmakova, Małgorzata Dmitruk, Mark Pospiech, Nora Ampova, Petya Deneva, Radoil Serafimov, Svetlozara Alexandrova and Stilyana Uzunova.
The event is an occasion not only to meet them again, but also to view the rich collection of over 500 works by 200 artists. On the day of the opening of the exhibition, a new, second catalogue, titled ‘Collection with Continuation’ will be presented, showcasing works they have produced at Darik Radio plein-air events over the past five years.
With the financial support of the Ministry of Culture.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.04.2024 - 23.06.2024

KALINA TASEVA (1927 – 2022)

Kvadrat 500
Curator: Boryana Valchanova, PhD
Kalina Taseva ranks as one of the illustrious figures in the panorama of Bulgarian visual art. She embarked on her artistic career in the 1950s in an extremely difficult sociocultural environment — a time highly charged with ideological dogma regarding Bulgarian art. Her works were not affected by contemporary artistic trends; instead, they were multilayered, revealing a breadth and complexity of thought, and executed with extreme professionalism.
Through her powerful expression, and in a challenge to the time in which she lived, Taseva bolstered her prestige, thereby establishing her vivid presence in the annals of Bulgarian painting. Leading up to the 1980s, her large-format, multifigural compositions on favourite historical and Revivalist thematics were central to her oeuvre. She produced images of Macedonian rebels, revolutionaries and haidouks, of women wearing coarse peasant clothes, with a combination of plastic strength and emotionality — the faces are dramatic, austere, and preoccupied. The forms of her earlier works are more decorative, and the line is clear and definite; while, in later works, it is more expressive and dynamic.
A considerable proportion of the painter’s oeuvre was devoted to portraiture. Close friends, artists and intellectuals often served as her models, their complex inner worlds recreated through static poses and contemplative states, with the atmosphere and subdued lighting contributing to the psychological impact she wished to achieve. Taseva applied her entire painterly power to landscapes and still lifes, which perhaps most fully revealed her artistic talent. She expressed nature’s lyrical moods in a series of canvases dating from the 1990s. By combining her original sensibility, personal style and pronounced emotional strength, the artist sought for a poetic impression of chromaticism.
It is the first time that Kalina Taseva is being represented at the National Gallery. The exhibition includes artworks from the collections of the National Gallery; Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Veliko Tarnovo, Varna, Gabrovo, Dobrich, Kazanlak, Pazardzhik, Ruse, Sliven, and Yambol; from the heirs of Kalina Taseva, and private collections. The BNT film ‘Kalina and the Comites’ (2016) will also be shown within the exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
30.06.2023 - 31.05.2024

Mihaela Mihailova – MISHA MAR PORTRAIT OF THE MOON IN BLACK

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’
Exhibitions
15.02.2024 - 13.09.2024

Nadezhda Oleg Lyahova | PRESERVATION

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
01.01.2024 - 30.08.2024

Блясък и величие. Средновековна България в българските исторически филми

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.
Изложби
22.04.2024 - 10.05.2024

Боби Коруджиков. Кислород

София прес
Експозицията включва 15 пластики от стъкло. Създадени са през последните пет години, повечето от тях ще покаже за първи път пред публика, те са от 2023 – 2024 година, а други са направени непосредствено преди откриването на изложбата.
Отдал вече 45 години на стъклото, Боби Коруджиков ще ни потопи в света на този крехък материал и ще станем свидетели на разнообразие в технологично отношение – художествено лято стъкло, фюзинг, слъмпинг, експерименти с многопластово стъкло, интегриране на цвят и мехури, различни методи за декориране и оформяне – шлифоване, полиране, матиране, пясъкоструй. Авторът създава изящни форми, в които водещо е изчистеността на линията, обема и стремежът към чистотата на стъклото, бистротата, прозрачността.
Целият процес от проектирането до изпълнението на една творба се случва в ателието му с лично проектирани от него за целите машини.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024

Временна изложба „Нови постъпления 2023“

Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
15.04.2024 - 15.05.2024

Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"

В изпълнение на Решение №663 по Протокол №80/13.07.2023 г. на Столичен общински съвет, Столична община обявява Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"
Срок за подаване на проектни предложения: 15 април – 15 май 2024 г., включително, като събитията следва да се реализират не по-рано от 1 юли 2024 г.
Проектните предложения се подават по електронен път на сайта на Столична програма „Култура“ – https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция „Култура” на Столична община, изпратени по поща или имейл. Направление „Мобилност”:
През 2024 г. направлението подкрепя само външна мобилност. Подкрепя се една мобилност (едно пътуване) на културен оператор (организация) или физическо лице от и до държави от цял свят.
Приоритетно се разглеждат проекти, в които се доказва работа в международна мрежа, както и проекти, които допринасят за културния облик на София и утвърждават столицата ни като културна дестинация.
Целта на мобилността може да бъде:
- участие във фестивали, събития и инициативи в чужбина (външна мобилност) при съответната целева обосновка. Приоритет имат пътувания от и до държави в Европейския съюз и държавите, включени в Съвета на Европа;
- провеждане на инициативи, които представят тяхната дейност с цел интернационализация;
- реализиране на международни резидентски и образователни програми;
- изграждане на партньорски мрежи, разширяване на професионалните контакти и насърчаване на съвместни проекти с партньори от други държави;
- разширяване и активиране на публиките.
Направлението осигурява подкрепа за разходите за транспорт или за настаняване на участници, представени със актуални оферти.
Други разходи, свързани с пътуването или организацията му, освен посочените, не са допустими.
Участниците сами избират дали да кандидатстват за покриване на разходи по транспорт или за покриване на разходи по настаняване.
Бизнес събития
30.04.2024 - 20.06.2024

Галерия "Васка Емануилова": "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"
Откриване: 30 април (вторник), 18.00 ч.
Куратори на изложбата – Галина Декова и Галина Димитрова, уредници на галерия "Васка Емануилова"
Изложбата включва 22 произведения на български художници от фондовете на Софийска градска художествена галерия, сред които Анета Дръгушану, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Васка Емануилова, Мариела Гемишева, Севда Шкутова и други, като обхваща широк времеви диапазон. Селекцията представя употребата на "женския образ" в българското изкуство от втората половина на ХХ в. до наши дни и подчертава нетипичните роли – например идеологическата употреба в изкуството след 1950 г.
Същевременно представя жената като творец и илюстрира обръщането на традиционните позиции художник (мъж) – модел (жена).
В българското изкуство женският образ като символ на траура, съпротивата и устойчивостта активно присъства преди Втората световна война. Фигурата на скърбящата майка е една от най-разпространените метафори на рефлексията върху световните революции и тяхната човешка цена. Повечето автори от Дружеството на новите художници, към които спада и Васка Емануилова, работят с този аспект на женската фигура в своето вече натоварено с нова социална мисия творчество. През първите десетилетия на социализма (1950 – 1960 г.) синтезът между народната традиция и влиянието на Парижката школа се изразява в един политически верифициран език, който извлича темите и сюжетите си от класиката и християнската традиция. "Майката" става емблема за паметта и травматичните исторически събития, но и за новата социална роля на жената, която ѝ възлага нови, дотогава присъщи на мъжете функции.
Като резултат от активната работа с биографията на Васка Емануилова изложбата представя социалистическата жена като активен участник в социално-политическите процеси от втората половина на ХХ в. и се фокусира върху работата на художниците или художничките с женския образ в неговия антиеротичен и антиестетизиращ аспект. Васка Емануилова работи почти изключително с жени модели и повечето ѝ творби са посветени на един отделен от контекста на времето женски архетип (Овчарка, Пастирка, Почивка и други). В изложбата нейният поглед е допълнен с примери на жени, които са равностойни участници в социалистическото изграждане, в произведенията на Стоян Венев, Вера Лукова, Стоян Сотиров и други автори от поколението ѝ.
Известна актуализация на темата е предложена с три съвременни позиции от фонда на Софийската градска художествена галерия. Out of myself на Мариела Гемишева и "Робот, революция, онанизъм!" на Боряна Росса и Олег Мавроматти са емблематични примери за тази широко застъпена в съвременното българско изкуство тема, която изложбата в галерия "Васка Емануилова" не претендира да изчерпва.
Изложби
29.02.2024 - 15.06.2024

Галерия "Дечко Узунов": Изложба "Светско монументално изкуство" по случай 125 години от рождението на художника

Програма "Наследство"
Изложба "Светско монументално изкуство"
125 години от рождението на Дечко Узунов
февруари – юни 2024 г.
Дечко Узунов и днес продължава да привлича вниманието на изследователите с многобройните си творчески проявления. Освен в областта на изящното изкуство той се изявява и в монументалното. Разработва редица проекти в различни направления, но от тях реализира само една част под формата на стенописи, мозайки и витражи.
От края на 20-те до началото на 80-те години на ХХ в. Дечко Узунов създава, макар и не често, редица значими монументални произведения. До нас са достигнали над десет паметника, свидетелстващи за големия му художествен потенциал. В периода от второто до четвъртото десетилетие на миналия век той работи в редица частни домове, в които създава предимно стенописи.
През 30-те години художникът е поканен да оформи българския павилион на Международното изложение в Париж (1937) и прави стъклопис за заседателната зала на Българската народна банка (1939). В началото на следващото десетилетие той се занимава с фасадата на Министерството на вътрешните работи и народното здраве (1941), като работи и стенопис за Съдебната палата в София (1942). През 50-те години на ХХ век се създават малко монументални творби и в това отношение Дечко Узунов не е изключение, като той работи в колектив при оформянето на Софийската опера и балет (1954/5). В шестото десетилетие на века Дечко Узунов изписва Българския културен институт във Варшава (1961), а у нас прави мозайка в Карлово (ок.1965). През 70-те и 80-те години на ХХ в. работи в Операта в Стара Загора (1971), Мавзолея на Георги Димитров (1974/5), Народния театър „Иван Вазов“ в София (1976), резиденция „Бояна“ (1979), хотел „Казанлък“ (1980), Националния дворец на културата (1981) и др.
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“, осъществен от Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, включва в себе си реализирането на редица изложби. Настоящата е една от тях, като също е и първа част от документалната експозиция „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода февруари – юни 2024 г. ще бъдат показани архивни снимки, проекти и творби, чрез които е направен опит да се създаде визуален разказ за това как протича развитието на Дечко Узунов в областта на светското монументално изкуство.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Програма „Култура“. Осъществява е с помощта на Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“ (Казанлък).
Изложби
02.05.2024 - 16.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Излез и гласувай" на 27 художници от ЕС

Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК
(алеята до кино"Кабана")
На 2 май в Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"), ще бъде открита международната изложба "Излез и гласувай", организирана от Fine Acts – глобалнo креативнo студиo за социално въздействие. Fine Acts си сътрудничи с 27 илюстратори, по един от всяка държава, членуваща в ЕС, които създават плакати по темата за мобилизиране на гласоподавателите на предстоящите през юни 2024 г. избори за Европейски парламент.
Инициативата на Fine Acts е в партньорство с Европейската културна фондация, като в София изложбата се реализира с подкрепата на Бюрото на Европейския парламент в България и Столичната община. Произведенията са в ядрото на широка кампания на Fine Acts в подкрепа на европейското единство и гражданско участие, която се разгръща в различни градове в Европа.
"Колекцията от илюстрации има за цел да насърчи гражданите да гласуват в предстоящите избори – като вдъхновява и вдъхва надежда и оптимизъм за силата на гласуването и потенциала за промяна", казват от Fine Acts.
"Съюзът е грандиозно упражнение за това как нациите и етносите могат да се отдръпнат от различията си и да се опитат да работят заедно в името на по-големи и глобални каузи… Политиките и ангажиментите на ниво почти цял континент засягат всички ни. Всеки глас е сила, която ние като индивиди можем да упражним, за да повлияем на посоката, в която се движи ЕС.", казва Тео Георгиев, илюстратор и представител на България в кампанията.
Изложбата може да бъде разгледана до 16 май 2024 г.
Изложби
29.04.2024 - 12.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Календарни момичета"

Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал"
От 29 април до 12 май в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" ще бъде представена изложбата "Календарни момичета" по повод 30-годишнината на модна агенция "Ивет Фешън".
Изложбата представя 26 кадъра от фотосесиите с най-популярните и работещи модели на агенцията, селектирани за годишните календари на "Ивет Фешън", заснети от Васил Германов. Календарът на агенцията е луксозно тематично издание, което се пeчата в лимитиран тираж, а всеки един екземпляр е с различна концепция. Точно 10 години "Иве тФешън" представя този проект.
Художествен консултант и селекционер на експозицията е известният български фотограф Васил Германов.
Днес лицата на "Ивет Фешън" работят на шест континента, украсили са над 5 000 корици на престижни списания, ставали са лица на десетки световни и континентални кампании, а тези в страната надхвърлят 4000. Моделите са дефилирали по световните модни подиуми на всички седмици на модата, участвали са и в различни благотворителни кампании. От агенцията са тръгнали някои от най-актуалните млади актьори в България, сред които са Луиза Григорова, Снежана Макавеева, Саня Борисова, Деси Касабова, Ива Янкулова, Георги Николов.
Изложби
30.04.2024 - 14.05.2024

Галерия на открито: Фотографска изложба "Не на расизма в Европейския съюз"

Галерия на открито в Градската градина
Фотографска изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз"
Откриване: 30 април, 18.30 ч.
"Мулти Култи Колектив" представя фотографската изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз". Изложбата се реализира с подкрепата на Европейската мрежа срещу расизма ENAR и Столичната община. Повод за нея са предстоящите на 9 юни избори за Европейски парламент и повишаващата се расистка реторика в публичното пространство, включително от страна на политици, които са призвани да бранят европейските ценности и в частност правата на човека. Автор на изложбата е Красимир Димитров, а пред обектива му застават 23-ма души от 11 държави от Европа, Азия, Африка, Северна и Южна Америка. Сред тях има мигранти, бежанци, артисти, влогъри, университетски преподаватели, писатели, журналисти, студенти, пенсионери, предприемачи… Всички те застават с лицата си, за да отправят общо послание: "Не на расизма в ЕС!".
Изложбата насърчава гласуването, но НЕ заема политически позиции и НЕ призовава към подкрепа за конкретни партии и коалиции.
Европейският съюз е основан на ценности – човешко достойнство, свобода, демокрация, равенство, върховенство на закона и права на човека. Правата на човека са защитени с Хартата на основните права на ЕС.
Те обхващат правото на недискриминация въз основа на пол, расов или етнически произход, религия или убеждения, увреждане, възраст и сексуална ориентация, правото на защита на личните данни и правото на достъп до правосъдие.
Изследването "Реч на омразата и евроскептицизъм в България", публикувано от "Мулти Култи Колектив" през 2022 г., разглежда връзките между речта на омразата, дискриминацията и расизма и евроскептицизма.
Проучването демонстрира, че уязвимите групи като роми, чернокожи, мигранти и бежанци са сред най-честите мишени на евроскептичните политически партии и това се случва най-вече по време на изборна кампания.
Фотограф – Soul Cinematic
Изследователи – Дениза Георгиева и Бистра Иванова
Дизайн – Антонина Георгиева
Мениджър на проекта – Бистра Иванова
Изложби
11.03.2024 - 07.12.2024

ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.
Фестивали и чествания
27.04.2024 - 31.05.2024

Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър

във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14)
На 27 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14) ще бъде открита изложба на театрални плакати по повод най-новата премиера на театъра – "Снежанка и седемте джуджета". Откриването на изложбата ще се състои непосредствено преди началото на представлението на "Снежанка и седемте джуджета", а всеки който иска да види творчеството на младите плакатисти, ще може да го направи до края на месец май. Режисьор на спектакъла е Славчо Маленов, кукли и сценография – Силва Бъчварова и Васил Рокоманов.
Това е втори съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на младите творци да предложат дизайн за плакат на премиерно заглавие, като след това един от всички предложени става официален плакат на съответната постановка. И този път в инициативата се включват студенти от специалност "Плакат и визуална комуникация", които под ръководството на доц. д-р Георги Павлов представят 19 проекта.
"За нас беше изключително труден и отговорен процес при избора на проекта, който ще използваме като официален плакат на спектакъла. Заедно с режисьора и сценографите на постановката се спряхме на предложението на Зорница Йовева. Благодарим на доц. д-р Георги Павлов, както и на всички студенти, които взеха участие и вложиха много труд и креативност в разработките си.", споделя Иван Райков, директор на Столичен куклен театър.
Изложби
30.01.2024 - 07.05.2024

Изложба „Архитект Васил Китов – реставраторът"

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът".
Богатата и общественозначима професионална дейност на арх. Васил Китов (1944 – 2013 г.) е представена в самостоятелна изложба. Музеят осъществява тази експозиция в чест на 80-годишнината от неговото рождение. Тя показва оригинални чертежи, фотографии, награди, грамоти, отличия.
Автор на редица проекти за реставрация на недвижими културни ценности, арх. Китов си сътрудничи с Музея за история на София десетилетия наред. Колегите му пазят спомена за самоотверженото му участие във всички етапи по опазването на обектите, по които работи – от проектирането до изпълнението на реставрацията. Регионалният исторически музей – София съхранява научната документация и проектите на арх. Васил Китов благодарение на дарение, направено през 2006 г.
Понастоящем Музеят споделя този безценен архив с гражданите и гостите на столицата.
Сред най-известните, реставрирани от арх. Китов, обекти са: Боянската църква „Свети Никола и Свети Панталеймон“, църквата „Успение на Пресвета Богородица” в Драгалевския манастир „Пресвета Богородица Витошка“, базиликата „Света София – Премъдрост Божия” в София (включително археологическото ниво), църквата „Свети Свети Кирил и Методий“ в София, Софийската централна синагога, сградата на Народното събрание, редица обекти от археологическото наследство на София, църквите „Свети Георги“ и „Свети Свети Константин и Елена“ в Одрин, Българският метох срещу Желязната църква „Свети Стефан“ в кв. „Фенер“ и сградата на Българската екзархия в Истанбул (Турция) и много други.
Изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът" е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански" 1) в периода 31 януари – 7 май 2024 г.
Музеят осъществява временната експозиция в сътрудничество с наследниците на арх. Васил Китов.
Партньор е Българската национална телевизия.
Изложби
15.04.2024 - 15.04.2025

Инсталация Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.
Изложби
05.04.2024 - 23.06.2024

КАЛИНА ТАСЕВА (1927 – 2022)

Квадрат 500
Куратор: д-р Боряна Вълчанова
Калина Тасева се нарежда сред големите имена в панорамата на българското изобразително изкуство. Тя започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство.
Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Със силната си творческа изява, като предизвикателство към времето, през което живее, Калина Тасева утвърждава все повече авторитета си и затвърждава яркото си присъствие в българската живопис.
Централно място до 1980-те заемат голямоформатните, многофигурни композиции на близката й историческа и възрожденска тематика. С пластична сила и емоционалност са изградени образите на македонските въстаници, революционери и хайдути, на жени, облечени в груби селски дрехи. Лицата са драматични, сурови и вглъбени. Формите в по-ранните произведения са по-декоративни, линията е ясна и категорична, а в по-късните – експресивна и динамична.
Значителен дял в творчеството на художничката заема портретът. Моделите често са близки приятели, колеги и интелектуалци. Чрез статичните пози и съзерцателните състояния е пресъздаден сложният им вътрешен свят. Обстановката и приглушената светлина допринасят за търсеното психологическо въздействие.
Калина Тасева разгръща цялата си живописна мощ в пейзажния жанр и натюрморта, които може би най-пълно разкриват артистичната й дарба. Лиричните настроения на природата се проявяват в поредица платна от 1990-те нататък. С оригинална чувствителност, личен почерк и изявена емоционална сила художничката търси поетичното звучене на колорита. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В изложбата са включени произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Велико Търново, Варна, Габрово, Добрич, Казанлък, Пазарджик, Русе, Сливен и Ямбол, от наследниците на Калина Тасева и от частни колекции. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
18.04.2024 - 24.05.2024

Милко Божков. Живопис

СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C
Милко Божков е роден през 1953. През 1972 завършва Художествената гимназия в София, а през 1978 – живопис в Художествената академия, в класа на проф.Добри Добрев. Автор е на над 80 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Русия, Австрия, Швейцария, Люкембург, Швеция, Холандия, Франция, Германия. Има над 150 участия в групови изложби и биеналета на живописта и графиката в България, САЩ, Мексико, Венецуела, Бразилия, Япония, Дания, Норвегия, Швеция, Белгия, Холандия, Русия и др. Негови произведения са в колекциите на Националната галерия – София, Конгресната библиотека – Вашингтон, САЩ, Музея на изкуствата – Портланд, САЩ, Националната библиотека на Франция, Галерията на префектура Канагава, Япония, Галерия на префектура Канагава, Япония, Музея за съвременно изкуство – Шчечин, Полша, Музей Нелимаркка – Алаярви, Финландия, Колекция за съвременно изкуство „Петер Лудвиг“ – Аахен, Колекция „Юго Вутен“, Белгия, Чешката национална галерия, Музея на малкия формат – Бонсекур, Белгия, Клекция Светлин Русев – Плевен; Национална художествена галерия – Прага, Чешка република и др.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024

Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
15.02.2024 - 13.09.2024

Надежда Олег Ляхова | СЪХРАНЕНИЕ

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
29.04.2024 - 06.06.2024

Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис

Зала Райко Алексиев
Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис
29.04.2024 - 06.06.2024
90 години от рождението
„Времето да диша в картините ми“
Произведенията в изложбата са собственост на семейството.
Албум
По време на изложбата е предвидено и официалното представяне на албум „Петър Дочев“, което допълнително ще бъде анонсирано.
Организационен екип: СБХ, Станислав Памукчиев, Любен Генов, Долорес Дилова, с любезното съдействие на Десислава Дочева и Тотка Дочева, на Георги Георгиев и „Атера дизайн“.
Изложби
04.04.2024 - 26.05.2024

СКОК | Творби от колекция Дарик

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата представя 25 млади, но вече утвърдени автори, с категорични позиции в изкуството и индивидуален изказ, чиито произведения са отражение на съвремието. Те са от поколение с чести изяви в художествения календар, но творбите им рядко присъстват в публични и частни колекции. Обединява ги поводът за съвместната им среща – 25 години колекция Дарик, започнала с пленера „Звук и цвят“, организиран от 1999 и до днес.
Създадени извън предначертана рамка и изисквания на деня и пазара, живописните, графичните произведения и рисунките притежават цялата лекота и непосредственост при срещата между творци, организатори на пленера и публиката им. Летящи риби, гларуси, пясъчни тела, пластмасови следи са малка част от образите в социалната, поетична или сюрреалистична реалност, пресъздадена в експозиция. Селекцията е извършена от д-р Надежда Джакова, завеждащ филиала за съвременно изкуство на Националната галерия и включва: Албена Петкова, Борис Праматаров, Васил Колев, Велико Маринчевски, Велислава Гечева, Гергана Минкова, Гергана Николова, Горан Тричковски, Деян Янев, Димитър Генчев, Елена Калудова, Зоран Мише, Иван Матеев, Ирма Водева, Калина Мавродиева, Калия Калъчева, Калоян Илиев- Кокимото, Лора Пармакова, Малгожата Дмитрук, Марк Поспих, Нора Ампова, Петя Денева, Радоил Серафимов, Светлозара Александрова и Стилияна Узунова.
Събитието е повод не само да се срещнем отново с тях, а и да погледнем в богатата колекция от над 500 творби на 200 автори. В деня на откриването на изложбата ще бъде представен и новият, втори по ред каталог, озаглавен „Колекция с продължение“, с творби от пленерите на Дарик радио през последните пет години.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
12.03.2024 - 26.05.2024

Софийска градска художествена галерия представя "Като шепот (Поетично политическо)" – изложба съвременно изкуство

Софийска градска художествена галерия
"Като шепот (Поетично политическо)" Изложба съвременно изкуство "Една творба нe дава отговори, а поставя въпроси; и същинското ѝ значение е в напрежението между противоречащите си отговори." Ленард Бърнстайн
Изложбата "Като шепот" представя 11 артисти от 9 държави, чиято артистична практика можем да определим като "поетично политическа". Водещото за тази практика е, че търси поетиката в трудната реалност и се интересува от състоянието на духа в политическата сфера. Вместо дидактика, това изкуство предлага преживяване и иска да създаде у зрителя чувство, а не рационална забележка, защото вярва, че именно чрез преживяване хората могат да се свържат както помежду си, така и с даден казус. То разглежда темите не като "наблюдение отвън", а като "действие отвътре". Така се отнася към остри политически въпроси, позволявайки по-фино и "плавно" отношение към зрителя. Същевременно има критично отношение към тематиката и изразява позицията на художника към нея.
Експозицията представя творби на пионери в подхода на поетично политическо изкуство като Бас Ян Адер (Нидерлания) и Етел Аднан (Ливан), както и на съвременни художници, които работят активно в тази посока: Ела Литвиц (Израел), Петрит Халилай (Косово), Ариел Райман (Южна Африка), Шейла Камерич (Босна и Херцеговина), Натали Чеш (Германия), Давид Хорвиц (САЩ) и Дритон Селмани (Косово), заедно с българските имена в селекцията – Правдолюб Иванов и Боряна Венциславова. Избраните творби включват акварели, принтове, обекти, инсталации, видео и звук.
Заглавието е заимствано от песента на Трейси Чапман – TaIkin' Bout a Revolution (Говорейки за революция), в която тя пее: "Не знаеш ли, че те говорят за революция, която звучи (като шепот)". По времето, когато пише песента, тя е на 16 години и в едно интервю казва: "Революцията ще се случи по един или друг начин. Аз се надявам на бавна, постепенна промяна към по-голяма справедливост. Насилието винаги е губещо за всички страни! Ако строгите икономии и расовото разделение продължат, ако се допусне да продължат нивата на бедност в световен мащаб, ще има разплата. Трябва да се вслушаме в шепота".
Вземаме метафората на шепота, за да предадем нашето послание, че ако изкуството има призванието да говори по важни въпроси по начин, който изразява усещането на автора за несправедливост, то в тази изложба художниците го правят не с "мегафон", а с метафора. Във време на какофоничен шум ние искаме да се вслушаме в шепота. Да предложим на зрителя да види "отвъд видимото", да разкажем по нов начин наратива, да създадем емоция и да дадем надежда (за така необходимата промяна).
Куратори на проекта са Галина Димитрова-Димова и Ариел Райхман.
Изложби
23.04.2024 - 31.05.2024

Театър "София": Кампания "Открий промокода"

Театър "София" обявява кампания "ОТКРИЙ ПРОМОКОДА", която обхваща целия празничен месец май.
В рекламните материали и социалните мрежи на Театър "София" зрителите ще могат да разкодират скрития промокод (валиден от 1 до 31 май), който ще им донесе - 30% отстъпка за всичките представления при закупуване на билети през сайта на театъра. Кампанията ще стартира на 23 април.
Театри
01.01.2023 - 31.12.2024

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
16.04.2024 - 13.10.2024

ФРАНЦ ФОН ЩУК | Между светлината и мрака

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор
Изложби
22.04.2024 - 05.05.2024

Фотографска изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова в Галерия на открито на "Моста на влюбените"

Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК
На 22 април (понеделник) – Ден на Земята – от 19:00 ч. в Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК ще бъде официално открита фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова.
Експозицията представя фотографии от Ледения континент, представящи красотата и внушителността на Антарктика. Изложбата може да бъде разгледана до 5 май.
Изживяването от посещението на изложбата е допълнително подсилено от възможността да се чуе Антарктика. Чрез QR код, мобилен телефон и слушалки посетителите ще могат да слушат как звучи Антарктика.
Интерактивната изложба е първото събитие от проекта на Марина Великова "Антарктика в нови измерения", който комбинира фотография, музика и изобразително изкуство. Не е случайно, че изложбата се открива в Деня на Земята – проектът повдига важните теми за климатичните промени, опазване на околната среда и биоразнообразието, както и популяризира дейността на българските учени и приноса им към изследването на непознатия континент.
Снимките са направени по време на 32-рата експедиция на Българския антарктически институт, ръководена от проф. дн Христо Пимпирев. Освен непокътната природа и спиращи дъха гледки, изложбата представя живота и дейността на българските учени по време на експедицията. България е единствената балканска държава, която разполага със собствена база на Ледения континент, а от 2022 година Българският антарктически институт разполага и със собствен кораб, което подпомага независимостта на изследователите и партньорството с другите научни институти.
На откриването на фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" ще присъстват авторката на снимките Марина Великова и ръководителят на българската антарктическа експедиция проф. дн Христо Пимпирев. Те ще разкажат повече за приключенията, през които е преминала реализацията на проекта, и какво стои зад всяко от изображенията. Организаторите ще отговарят и на въпросите на присъстващите и ще разкажат повече за предстоящите събития от проекта "Антарктика в нови измерения".
Изложбата "Ледовете на Антарктика" и проектът "Антарктика в нови измерения" се реализират с подкрепата на Българския антарктически институт, Националния център за полярни изследвания, дирекция "Култура" на Столична община, Kaufland, Veolia, The North Face, Praktiker, Индологическа фондация "Изток-Запад", с медийното партньорство на Българското национално радио, "Камен Во Студио" и Pearl River Production. Ръководител на проекта е Севар Иванов, идея и концепция на проекта – Марина Великова.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.04.2024 - 06.05.2024

„Деца даряват на деца“ на Столична библиотека

Столична библиотека - мраморно фоайе
Една от знаковите социални кампании на Столична библиотека е традиционният великденски благотворителен базар „Деца даряват на деца“, организиран със съдействието на НЧ „Бели брези - 007" и ЦДГ „Брезичка". На базара, който се провежда за девети пореден път, са представени оригинални великденски сувенири и картички, изработени от децата от ЦДГ "Брезичка", на символичната цена от 2 лева. Със събраните средства всяка година се закупуват специализирани игри и пособия за деца със специфични образователни нужди от различни домове за социални услуги в София.
Базарът в мраморното фоайе на библиотеката е отворен за посетители до 1 май.
Каним всички граждани и гости на столицата да се присъединят към благородната дарителска кауза на Столична библиотека като посетят благотворителния базар „Деца даряват на деца“ и закупят атрактивен великденски сувенир.
Фестивали и чествания
16.04.2024 - 13.10.2024

FRANZ VON STUCK | Between Light and Darkness

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator
Exhibitions
04.04.2024 - 26.05.2024

JUMP | Artworks from the Darik Collection

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
The exhibition presents 25 young but already well-established artists, with defined positions in art and individuality of expression, whose works are a reflection ofcontemporaneity. They are of a generation that makes frequent appearances in the artistic calendar, but whose compositions are rarely included in public or private collections. They are united by the occasion of their joint meeting: 25 years of the Darik Collection, which was initiated with the plein-air event, ‘Sound and Colour’, held ever since 1999.
Created outside a predetermined framework and the demands of the day and the market, these paintings, graphic works, and drawings possess all the ease and immediacy of a meeting between artists, plein-air organisers, and their public. Flying fish, seagulls, sandy bodies, traces of plastic—these are just a small sample of the images in the social, poetic, or surreal reality recreated in the exposition.
The pictorial selection was made by Nadezhda Dzhakova, head of the contemporary art division of the National Gallery and includes works by the following artists: Albena Petkova, Boris Pramatarov, Vasil Kolev, Veliko Marinchevskи, Velislava Gecheva, Gergana Minkova, Gergana Nikolova, Goran Trichkovski, Deyan Yanev, Dimitar Genchev, Elena Kaludova, Zoran Mishe, Ivan Mateev, Irma Vodeva, Kalina Mavrodieva, Kalia Kalacheva, Kaloyan Iliev – Kokimoto, Lora Parmakova, Małgorzata Dmitruk, Mark Pospiech, Nora Ampova, Petya Deneva, Radoil Serafimov, Svetlozara Alexandrova and Stilyana Uzunova.
The event is an occasion not only to meet them again, but also to view the rich collection of over 500 works by 200 artists. On the day of the opening of the exhibition, a new, second catalogue, titled ‘Collection with Continuation’ will be presented, showcasing works they have produced at Darik Radio plein-air events over the past five years.
With the financial support of the Ministry of Culture.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.04.2024 - 23.06.2024

KALINA TASEVA (1927 – 2022)

Kvadrat 500
Curator: Boryana Valchanova, PhD
Kalina Taseva ranks as one of the illustrious figures in the panorama of Bulgarian visual art. She embarked on her artistic career in the 1950s in an extremely difficult sociocultural environment — a time highly charged with ideological dogma regarding Bulgarian art. Her works were not affected by contemporary artistic trends; instead, they were multilayered, revealing a breadth and complexity of thought, and executed with extreme professionalism.
Through her powerful expression, and in a challenge to the time in which she lived, Taseva bolstered her prestige, thereby establishing her vivid presence in the annals of Bulgarian painting. Leading up to the 1980s, her large-format, multifigural compositions on favourite historical and Revivalist thematics were central to her oeuvre. She produced images of Macedonian rebels, revolutionaries and haidouks, of women wearing coarse peasant clothes, with a combination of plastic strength and emotionality — the faces are dramatic, austere, and preoccupied. The forms of her earlier works are more decorative, and the line is clear and definite; while, in later works, it is more expressive and dynamic.
A considerable proportion of the painter’s oeuvre was devoted to portraiture. Close friends, artists and intellectuals often served as her models, their complex inner worlds recreated through static poses and contemplative states, with the atmosphere and subdued lighting contributing to the psychological impact she wished to achieve. Taseva applied her entire painterly power to landscapes and still lifes, which perhaps most fully revealed her artistic talent. She expressed nature’s lyrical moods in a series of canvases dating from the 1990s. By combining her original sensibility, personal style and pronounced emotional strength, the artist sought for a poetic impression of chromaticism.
It is the first time that Kalina Taseva is being represented at the National Gallery. The exhibition includes artworks from the collections of the National Gallery; Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Veliko Tarnovo, Varna, Gabrovo, Dobrich, Kazanlak, Pazardzhik, Ruse, Sliven, and Yambol; from the heirs of Kalina Taseva, and private collections. The BNT film ‘Kalina and the Comites’ (2016) will also be shown within the exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
30.06.2023 - 31.05.2024

Mihaela Mihailova – MISHA MAR PORTRAIT OF THE MOON IN BLACK

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’
Exhibitions
15.02.2024 - 13.09.2024

Nadezhda Oleg Lyahova | PRESERVATION

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
01.01.2024 - 30.08.2024

Блясък и величие. Средновековна България в българските исторически филми

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.
Изложби
22.04.2024 - 10.05.2024

Боби Коруджиков. Кислород

София прес
Експозицията включва 15 пластики от стъкло. Създадени са през последните пет години, повечето от тях ще покаже за първи път пред публика, те са от 2023 – 2024 година, а други са направени непосредствено преди откриването на изложбата.
Отдал вече 45 години на стъклото, Боби Коруджиков ще ни потопи в света на този крехък материал и ще станем свидетели на разнообразие в технологично отношение – художествено лято стъкло, фюзинг, слъмпинг, експерименти с многопластово стъкло, интегриране на цвят и мехури, различни методи за декориране и оформяне – шлифоване, полиране, матиране, пясъкоструй. Авторът създава изящни форми, в които водещо е изчистеността на линията, обема и стремежът към чистотата на стъклото, бистротата, прозрачността.
Целият процес от проектирането до изпълнението на една творба се случва в ателието му с лично проектирани от него за целите машини.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024

Временна изложба „Нови постъпления 2023“

Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
15.04.2024 - 15.05.2024

Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"

В изпълнение на Решение №663 по Протокол №80/13.07.2023 г. на Столичен общински съвет, Столична община обявява Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"
Срок за подаване на проектни предложения: 15 април – 15 май 2024 г., включително, като събитията следва да се реализират не по-рано от 1 юли 2024 г.
Проектните предложения се подават по електронен път на сайта на Столична програма „Култура“ – https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция „Култура” на Столична община, изпратени по поща или имейл. Направление „Мобилност”:
През 2024 г. направлението подкрепя само външна мобилност. Подкрепя се една мобилност (едно пътуване) на културен оператор (организация) или физическо лице от и до държави от цял свят.
Приоритетно се разглеждат проекти, в които се доказва работа в международна мрежа, както и проекти, които допринасят за културния облик на София и утвърждават столицата ни като културна дестинация.
Целта на мобилността може да бъде:
- участие във фестивали, събития и инициативи в чужбина (външна мобилност) при съответната целева обосновка. Приоритет имат пътувания от и до държави в Европейския съюз и държавите, включени в Съвета на Европа;
- провеждане на инициативи, които представят тяхната дейност с цел интернационализация;
- реализиране на международни резидентски и образователни програми;
- изграждане на партньорски мрежи, разширяване на професионалните контакти и насърчаване на съвместни проекти с партньори от други държави;
- разширяване и активиране на публиките.
Направлението осигурява подкрепа за разходите за транспорт или за настаняване на участници, представени със актуални оферти.
Други разходи, свързани с пътуването или организацията му, освен посочените, не са допустими.
Участниците сами избират дали да кандидатстват за покриване на разходи по транспорт или за покриване на разходи по настаняване.
Бизнес събития
30.04.2024 - 20.06.2024

Галерия "Васка Емануилова": "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"
Откриване: 30 април (вторник), 18.00 ч.
Куратори на изложбата – Галина Декова и Галина Димитрова, уредници на галерия "Васка Емануилова"
Изложбата включва 22 произведения на български художници от фондовете на Софийска градска художествена галерия, сред които Анета Дръгушану, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Васка Емануилова, Мариела Гемишева, Севда Шкутова и други, като обхваща широк времеви диапазон. Селекцията представя употребата на "женския образ" в българското изкуство от втората половина на ХХ в. до наши дни и подчертава нетипичните роли – например идеологическата употреба в изкуството след 1950 г.
Същевременно представя жената като творец и илюстрира обръщането на традиционните позиции художник (мъж) – модел (жена).
В българското изкуство женският образ като символ на траура, съпротивата и устойчивостта активно присъства преди Втората световна война. Фигурата на скърбящата майка е една от най-разпространените метафори на рефлексията върху световните революции и тяхната човешка цена. Повечето автори от Дружеството на новите художници, към които спада и Васка Емануилова, работят с този аспект на женската фигура в своето вече натоварено с нова социална мисия творчество. През първите десетилетия на социализма (1950 – 1960 г.) синтезът между народната традиция и влиянието на Парижката школа се изразява в един политически верифициран език, който извлича темите и сюжетите си от класиката и християнската традиция. "Майката" става емблема за паметта и травматичните исторически събития, но и за новата социална роля на жената, която ѝ възлага нови, дотогава присъщи на мъжете функции.
Като резултат от активната работа с биографията на Васка Емануилова изложбата представя социалистическата жена като активен участник в социално-политическите процеси от втората половина на ХХ в. и се фокусира върху работата на художниците или художничките с женския образ в неговия антиеротичен и антиестетизиращ аспект. Васка Емануилова работи почти изключително с жени модели и повечето ѝ творби са посветени на един отделен от контекста на времето женски архетип (Овчарка, Пастирка, Почивка и други). В изложбата нейният поглед е допълнен с примери на жени, които са равностойни участници в социалистическото изграждане, в произведенията на Стоян Венев, Вера Лукова, Стоян Сотиров и други автори от поколението ѝ.
Известна актуализация на темата е предложена с три съвременни позиции от фонда на Софийската градска художествена галерия. Out of myself на Мариела Гемишева и "Робот, революция, онанизъм!" на Боряна Росса и Олег Мавроматти са емблематични примери за тази широко застъпена в съвременното българско изкуство тема, която изложбата в галерия "Васка Емануилова" не претендира да изчерпва.
Изложби
29.02.2024 - 15.06.2024

Галерия "Дечко Узунов": Изложба "Светско монументално изкуство" по случай 125 години от рождението на художника

Програма "Наследство"
Изложба "Светско монументално изкуство"
125 години от рождението на Дечко Узунов
февруари – юни 2024 г.
Дечко Узунов и днес продължава да привлича вниманието на изследователите с многобройните си творчески проявления. Освен в областта на изящното изкуство той се изявява и в монументалното. Разработва редица проекти в различни направления, но от тях реализира само една част под формата на стенописи, мозайки и витражи.
От края на 20-те до началото на 80-те години на ХХ в. Дечко Узунов създава, макар и не често, редица значими монументални произведения. До нас са достигнали над десет паметника, свидетелстващи за големия му художествен потенциал. В периода от второто до четвъртото десетилетие на миналия век той работи в редица частни домове, в които създава предимно стенописи.
През 30-те години художникът е поканен да оформи българския павилион на Международното изложение в Париж (1937) и прави стъклопис за заседателната зала на Българската народна банка (1939). В началото на следващото десетилетие той се занимава с фасадата на Министерството на вътрешните работи и народното здраве (1941), като работи и стенопис за Съдебната палата в София (1942). През 50-те години на ХХ век се създават малко монументални творби и в това отношение Дечко Узунов не е изключение, като той работи в колектив при оформянето на Софийската опера и балет (1954/5). В шестото десетилетие на века Дечко Узунов изписва Българския културен институт във Варшава (1961), а у нас прави мозайка в Карлово (ок.1965). През 70-те и 80-те години на ХХ в. работи в Операта в Стара Загора (1971), Мавзолея на Георги Димитров (1974/5), Народния театър „Иван Вазов“ в София (1976), резиденция „Бояна“ (1979), хотел „Казанлък“ (1980), Националния дворец на културата (1981) и др.
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“, осъществен от Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, включва в себе си реализирането на редица изложби. Настоящата е една от тях, като също е и първа част от документалната експозиция „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода февруари – юни 2024 г. ще бъдат показани архивни снимки, проекти и творби, чрез които е направен опит да се създаде визуален разказ за това как протича развитието на Дечко Узунов в областта на светското монументално изкуство.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Програма „Култура“. Осъществява е с помощта на Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“ (Казанлък).
Изложби
02.05.2024 - 16.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Излез и гласувай" на 27 художници от ЕС

Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК
(алеята до кино"Кабана")
На 2 май в Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"), ще бъде открита международната изложба "Излез и гласувай", организирана от Fine Acts – глобалнo креативнo студиo за социално въздействие. Fine Acts си сътрудничи с 27 илюстратори, по един от всяка държава, членуваща в ЕС, които създават плакати по темата за мобилизиране на гласоподавателите на предстоящите през юни 2024 г. избори за Европейски парламент.
Инициативата на Fine Acts е в партньорство с Европейската културна фондация, като в София изложбата се реализира с подкрепата на Бюрото на Европейския парламент в България и Столичната община. Произведенията са в ядрото на широка кампания на Fine Acts в подкрепа на европейското единство и гражданско участие, която се разгръща в различни градове в Европа.
"Колекцията от илюстрации има за цел да насърчи гражданите да гласуват в предстоящите избори – като вдъхновява и вдъхва надежда и оптимизъм за силата на гласуването и потенциала за промяна", казват от Fine Acts.
"Съюзът е грандиозно упражнение за това как нациите и етносите могат да се отдръпнат от различията си и да се опитат да работят заедно в името на по-големи и глобални каузи… Политиките и ангажиментите на ниво почти цял континент засягат всички ни. Всеки глас е сила, която ние като индивиди можем да упражним, за да повлияем на посоката, в която се движи ЕС.", казва Тео Георгиев, илюстратор и представител на България в кампанията.
Изложбата може да бъде разгледана до 16 май 2024 г.
Изложби
29.04.2024 - 12.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Календарни момичета"

Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал"
От 29 април до 12 май в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" ще бъде представена изложбата "Календарни момичета" по повод 30-годишнината на модна агенция "Ивет Фешън".
Изложбата представя 26 кадъра от фотосесиите с най-популярните и работещи модели на агенцията, селектирани за годишните календари на "Ивет Фешън", заснети от Васил Германов. Календарът на агенцията е луксозно тематично издание, което се пeчата в лимитиран тираж, а всеки един екземпляр е с различна концепция. Точно 10 години "Иве тФешън" представя този проект.
Художествен консултант и селекционер на експозицията е известният български фотограф Васил Германов.
Днес лицата на "Ивет Фешън" работят на шест континента, украсили са над 5 000 корици на престижни списания, ставали са лица на десетки световни и континентални кампании, а тези в страната надхвърлят 4000. Моделите са дефилирали по световните модни подиуми на всички седмици на модата, участвали са и в различни благотворителни кампании. От агенцията са тръгнали някои от най-актуалните млади актьори в България, сред които са Луиза Григорова, Снежана Макавеева, Саня Борисова, Деси Касабова, Ива Янкулова, Георги Николов.
Изложби
30.04.2024 - 14.05.2024

Галерия на открито: Фотографска изложба "Не на расизма в Европейския съюз"

Галерия на открито в Градската градина
Фотографска изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз"
Откриване: 30 април, 18.30 ч.
"Мулти Култи Колектив" представя фотографската изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз". Изложбата се реализира с подкрепата на Европейската мрежа срещу расизма ENAR и Столичната община. Повод за нея са предстоящите на 9 юни избори за Европейски парламент и повишаващата се расистка реторика в публичното пространство, включително от страна на политици, които са призвани да бранят европейските ценности и в частност правата на човека. Автор на изложбата е Красимир Димитров, а пред обектива му застават 23-ма души от 11 държави от Европа, Азия, Африка, Северна и Южна Америка. Сред тях има мигранти, бежанци, артисти, влогъри, университетски преподаватели, писатели, журналисти, студенти, пенсионери, предприемачи… Всички те застават с лицата си, за да отправят общо послание: "Не на расизма в ЕС!".
Изложбата насърчава гласуването, но НЕ заема политически позиции и НЕ призовава към подкрепа за конкретни партии и коалиции.
Европейският съюз е основан на ценности – човешко достойнство, свобода, демокрация, равенство, върховенство на закона и права на човека. Правата на човека са защитени с Хартата на основните права на ЕС.
Те обхващат правото на недискриминация въз основа на пол, расов или етнически произход, религия или убеждения, увреждане, възраст и сексуална ориентация, правото на защита на личните данни и правото на достъп до правосъдие.
Изследването "Реч на омразата и евроскептицизъм в България", публикувано от "Мулти Култи Колектив" през 2022 г., разглежда връзките между речта на омразата, дискриминацията и расизма и евроскептицизма.
Проучването демонстрира, че уязвимите групи като роми, чернокожи, мигранти и бежанци са сред най-честите мишени на евроскептичните политически партии и това се случва най-вече по време на изборна кампания.
Фотограф – Soul Cinematic
Изследователи – Дениза Георгиева и Бистра Иванова
Дизайн – Антонина Георгиева
Мениджър на проекта – Бистра Иванова
Изложби
11.03.2024 - 07.12.2024

ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.
Фестивали и чествания
27.04.2024 - 31.05.2024

Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър

във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14)
На 27 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14) ще бъде открита изложба на театрални плакати по повод най-новата премиера на театъра – "Снежанка и седемте джуджета". Откриването на изложбата ще се състои непосредствено преди началото на представлението на "Снежанка и седемте джуджета", а всеки който иска да види творчеството на младите плакатисти, ще може да го направи до края на месец май. Режисьор на спектакъла е Славчо Маленов, кукли и сценография – Силва Бъчварова и Васил Рокоманов.
Това е втори съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на младите творци да предложат дизайн за плакат на премиерно заглавие, като след това един от всички предложени става официален плакат на съответната постановка. И този път в инициативата се включват студенти от специалност "Плакат и визуална комуникация", които под ръководството на доц. д-р Георги Павлов представят 19 проекта.
"За нас беше изключително труден и отговорен процес при избора на проекта, който ще използваме като официален плакат на спектакъла. Заедно с режисьора и сценографите на постановката се спряхме на предложението на Зорница Йовева. Благодарим на доц. д-р Георги Павлов, както и на всички студенти, които взеха участие и вложиха много труд и креативност в разработките си.", споделя Иван Райков, директор на Столичен куклен театър.
Изложби
30.01.2024 - 07.05.2024

Изложба „Архитект Васил Китов – реставраторът"

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът".
Богатата и общественозначима професионална дейност на арх. Васил Китов (1944 – 2013 г.) е представена в самостоятелна изложба. Музеят осъществява тази експозиция в чест на 80-годишнината от неговото рождение. Тя показва оригинални чертежи, фотографии, награди, грамоти, отличия.
Автор на редица проекти за реставрация на недвижими културни ценности, арх. Китов си сътрудничи с Музея за история на София десетилетия наред. Колегите му пазят спомена за самоотверженото му участие във всички етапи по опазването на обектите, по които работи – от проектирането до изпълнението на реставрацията. Регионалният исторически музей – София съхранява научната документация и проектите на арх. Васил Китов благодарение на дарение, направено през 2006 г.
Понастоящем Музеят споделя този безценен архив с гражданите и гостите на столицата.
Сред най-известните, реставрирани от арх. Китов, обекти са: Боянската църква „Свети Никола и Свети Панталеймон“, църквата „Успение на Пресвета Богородица” в Драгалевския манастир „Пресвета Богородица Витошка“, базиликата „Света София – Премъдрост Божия” в София (включително археологическото ниво), църквата „Свети Свети Кирил и Методий“ в София, Софийската централна синагога, сградата на Народното събрание, редица обекти от археологическото наследство на София, църквите „Свети Георги“ и „Свети Свети Константин и Елена“ в Одрин, Българският метох срещу Желязната църква „Свети Стефан“ в кв. „Фенер“ и сградата на Българската екзархия в Истанбул (Турция) и много други.
Изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът" е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански" 1) в периода 31 януари – 7 май 2024 г.
Музеят осъществява временната експозиция в сътрудничество с наследниците на арх. Васил Китов.
Партньор е Българската национална телевизия.
Изложби
15.04.2024 - 15.04.2025

Инсталация Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.
Изложби
05.04.2024 - 23.06.2024

КАЛИНА ТАСЕВА (1927 – 2022)

Квадрат 500
Куратор: д-р Боряна Вълчанова
Калина Тасева се нарежда сред големите имена в панорамата на българското изобразително изкуство. Тя започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство.
Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Със силната си творческа изява, като предизвикателство към времето, през което живее, Калина Тасева утвърждава все повече авторитета си и затвърждава яркото си присъствие в българската живопис.
Централно място до 1980-те заемат голямоформатните, многофигурни композиции на близката й историческа и възрожденска тематика. С пластична сила и емоционалност са изградени образите на македонските въстаници, революционери и хайдути, на жени, облечени в груби селски дрехи. Лицата са драматични, сурови и вглъбени. Формите в по-ранните произведения са по-декоративни, линията е ясна и категорична, а в по-късните – експресивна и динамична.
Значителен дял в творчеството на художничката заема портретът. Моделите често са близки приятели, колеги и интелектуалци. Чрез статичните пози и съзерцателните състояния е пресъздаден сложният им вътрешен свят. Обстановката и приглушената светлина допринасят за търсеното психологическо въздействие.
Калина Тасева разгръща цялата си живописна мощ в пейзажния жанр и натюрморта, които може би най-пълно разкриват артистичната й дарба. Лиричните настроения на природата се проявяват в поредица платна от 1990-те нататък. С оригинална чувствителност, личен почерк и изявена емоционална сила художничката търси поетичното звучене на колорита. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В изложбата са включени произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Велико Търново, Варна, Габрово, Добрич, Казанлък, Пазарджик, Русе, Сливен и Ямбол, от наследниците на Калина Тасева и от частни колекции. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
18.04.2024 - 24.05.2024

Милко Божков. Живопис

СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C
Милко Божков е роден през 1953. През 1972 завършва Художествената гимназия в София, а през 1978 – живопис в Художествената академия, в класа на проф.Добри Добрев. Автор е на над 80 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Русия, Австрия, Швейцария, Люкембург, Швеция, Холандия, Франция, Германия. Има над 150 участия в групови изложби и биеналета на живописта и графиката в България, САЩ, Мексико, Венецуела, Бразилия, Япония, Дания, Норвегия, Швеция, Белгия, Холандия, Русия и др. Негови произведения са в колекциите на Националната галерия – София, Конгресната библиотека – Вашингтон, САЩ, Музея на изкуствата – Портланд, САЩ, Националната библиотека на Франция, Галерията на префектура Канагава, Япония, Галерия на префектура Канагава, Япония, Музея за съвременно изкуство – Шчечин, Полша, Музей Нелимаркка – Алаярви, Финландия, Колекция за съвременно изкуство „Петер Лудвиг“ – Аахен, Колекция „Юго Вутен“, Белгия, Чешката национална галерия, Музея на малкия формат – Бонсекур, Белгия, Клекция Светлин Русев – Плевен; Национална художествена галерия – Прага, Чешка република и др.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024

Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
15.02.2024 - 13.09.2024

Надежда Олег Ляхова | СЪХРАНЕНИЕ

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
29.04.2024 - 06.06.2024

Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис

Зала Райко Алексиев
Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис
29.04.2024 - 06.06.2024
90 години от рождението
„Времето да диша в картините ми“
Произведенията в изложбата са собственост на семейството.
Албум
По време на изложбата е предвидено и официалното представяне на албум „Петър Дочев“, което допълнително ще бъде анонсирано.
Организационен екип: СБХ, Станислав Памукчиев, Любен Генов, Долорес Дилова, с любезното съдействие на Десислава Дочева и Тотка Дочева, на Георги Георгиев и „Атера дизайн“.
Изложби
04.04.2024 - 26.05.2024

СКОК | Творби от колекция Дарик

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата представя 25 млади, но вече утвърдени автори, с категорични позиции в изкуството и индивидуален изказ, чиито произведения са отражение на съвремието. Те са от поколение с чести изяви в художествения календар, но творбите им рядко присъстват в публични и частни колекции. Обединява ги поводът за съвместната им среща – 25 години колекция Дарик, започнала с пленера „Звук и цвят“, организиран от 1999 и до днес.
Създадени извън предначертана рамка и изисквания на деня и пазара, живописните, графичните произведения и рисунките притежават цялата лекота и непосредственост при срещата между творци, организатори на пленера и публиката им. Летящи риби, гларуси, пясъчни тела, пластмасови следи са малка част от образите в социалната, поетична или сюрреалистична реалност, пресъздадена в експозиция. Селекцията е извършена от д-р Надежда Джакова, завеждащ филиала за съвременно изкуство на Националната галерия и включва: Албена Петкова, Борис Праматаров, Васил Колев, Велико Маринчевски, Велислава Гечева, Гергана Минкова, Гергана Николова, Горан Тричковски, Деян Янев, Димитър Генчев, Елена Калудова, Зоран Мише, Иван Матеев, Ирма Водева, Калина Мавродиева, Калия Калъчева, Калоян Илиев- Кокимото, Лора Пармакова, Малгожата Дмитрук, Марк Поспих, Нора Ампова, Петя Денева, Радоил Серафимов, Светлозара Александрова и Стилияна Узунова.
Събитието е повод не само да се срещнем отново с тях, а и да погледнем в богатата колекция от над 500 творби на 200 автори. В деня на откриването на изложбата ще бъде представен и новият, втори по ред каталог, озаглавен „Колекция с продължение“, с творби от пленерите на Дарик радио през последните пет години.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
12.03.2024 - 26.05.2024

Софийска градска художествена галерия представя "Като шепот (Поетично политическо)" – изложба съвременно изкуство

Софийска градска художествена галерия
"Като шепот (Поетично политическо)" Изложба съвременно изкуство "Една творба нe дава отговори, а поставя въпроси; и същинското ѝ значение е в напрежението между противоречащите си отговори." Ленард Бърнстайн
Изложбата "Като шепот" представя 11 артисти от 9 държави, чиято артистична практика можем да определим като "поетично политическа". Водещото за тази практика е, че търси поетиката в трудната реалност и се интересува от състоянието на духа в политическата сфера. Вместо дидактика, това изкуство предлага преживяване и иска да създаде у зрителя чувство, а не рационална забележка, защото вярва, че именно чрез преживяване хората могат да се свържат както помежду си, така и с даден казус. То разглежда темите не като "наблюдение отвън", а като "действие отвътре". Така се отнася към остри политически въпроси, позволявайки по-фино и "плавно" отношение към зрителя. Същевременно има критично отношение към тематиката и изразява позицията на художника към нея.
Експозицията представя творби на пионери в подхода на поетично политическо изкуство като Бас Ян Адер (Нидерлания) и Етел Аднан (Ливан), както и на съвременни художници, които работят активно в тази посока: Ела Литвиц (Израел), Петрит Халилай (Косово), Ариел Райман (Южна Африка), Шейла Камерич (Босна и Херцеговина), Натали Чеш (Германия), Давид Хорвиц (САЩ) и Дритон Селмани (Косово), заедно с българските имена в селекцията – Правдолюб Иванов и Боряна Венциславова. Избраните творби включват акварели, принтове, обекти, инсталации, видео и звук.
Заглавието е заимствано от песента на Трейси Чапман – TaIkin' Bout a Revolution (Говорейки за революция), в която тя пее: "Не знаеш ли, че те говорят за революция, която звучи (като шепот)". По времето, когато пише песента, тя е на 16 години и в едно интервю казва: "Революцията ще се случи по един или друг начин. Аз се надявам на бавна, постепенна промяна към по-голяма справедливост. Насилието винаги е губещо за всички страни! Ако строгите икономии и расовото разделение продължат, ако се допусне да продължат нивата на бедност в световен мащаб, ще има разплата. Трябва да се вслушаме в шепота".
Вземаме метафората на шепота, за да предадем нашето послание, че ако изкуството има призванието да говори по важни въпроси по начин, който изразява усещането на автора за несправедливост, то в тази изложба художниците го правят не с "мегафон", а с метафора. Във време на какофоничен шум ние искаме да се вслушаме в шепота. Да предложим на зрителя да види "отвъд видимото", да разкажем по нов начин наратива, да създадем емоция и да дадем надежда (за така необходимата промяна).
Куратори на проекта са Галина Димитрова-Димова и Ариел Райхман.
Изложби
23.04.2024 - 31.05.2024

Театър "София": Кампания "Открий промокода"

Театър "София" обявява кампания "ОТКРИЙ ПРОМОКОДА", която обхваща целия празничен месец май.
В рекламните материали и социалните мрежи на Театър "София" зрителите ще могат да разкодират скрития промокод (валиден от 1 до 31 май), който ще им донесе - 30% отстъпка за всичките представления при закупуване на билети през сайта на театъра. Кампанията ще стартира на 23 април.
Театри
01.01.2023 - 31.12.2024

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
16.04.2024 - 13.10.2024

ФРАНЦ ФОН ЩУК | Между светлината и мрака

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор
Изложби
22.04.2024 - 05.05.2024

Фотографска изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова в Галерия на открито на "Моста на влюбените"

Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК
На 22 април (понеделник) – Ден на Земята – от 19:00 ч. в Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК ще бъде официално открита фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова.
Експозицията представя фотографии от Ледения континент, представящи красотата и внушителността на Антарктика. Изложбата може да бъде разгледана до 5 май.
Изживяването от посещението на изложбата е допълнително подсилено от възможността да се чуе Антарктика. Чрез QR код, мобилен телефон и слушалки посетителите ще могат да слушат как звучи Антарктика.
Интерактивната изложба е първото събитие от проекта на Марина Великова "Антарктика в нови измерения", който комбинира фотография, музика и изобразително изкуство. Не е случайно, че изложбата се открива в Деня на Земята – проектът повдига важните теми за климатичните промени, опазване на околната среда и биоразнообразието, както и популяризира дейността на българските учени и приноса им към изследването на непознатия континент.
Снимките са направени по време на 32-рата експедиция на Българския антарктически институт, ръководена от проф. дн Христо Пимпирев. Освен непокътната природа и спиращи дъха гледки, изложбата представя живота и дейността на българските учени по време на експедицията. България е единствената балканска държава, която разполага със собствена база на Ледения континент, а от 2022 година Българският антарктически институт разполага и със собствен кораб, което подпомага независимостта на изследователите и партньорството с другите научни институти.
На откриването на фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" ще присъстват авторката на снимките Марина Великова и ръководителят на българската антарктическа експедиция проф. дн Христо Пимпирев. Те ще разкажат повече за приключенията, през които е преминала реализацията на проекта, и какво стои зад всяко от изображенията. Организаторите ще отговарят и на въпросите на присъстващите и ще разкажат повече за предстоящите събития от проекта "Антарктика в нови измерения".
Изложбата "Ледовете на Антарктика" и проектът "Антарктика в нови измерения" се реализират с подкрепата на Българския антарктически институт, Националния център за полярни изследвания, дирекция "Култура" на Столична община, Kaufland, Veolia, The North Face, Praktiker, Индологическа фондация "Изток-Запад", с медийното партньорство на Българското национално радио, "Камен Во Студио" и Pearl River Production. Ръководител на проекта е Севар Иванов, идея и концепция на проекта – Марина Великова.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.04.2024 - 06.05.2024

„Деца даряват на деца“ на Столична библиотека

Столична библиотека - мраморно фоайе
Една от знаковите социални кампании на Столична библиотека е традиционният великденски благотворителен базар „Деца даряват на деца“, организиран със съдействието на НЧ „Бели брези - 007" и ЦДГ „Брезичка". На базара, който се провежда за девети пореден път, са представени оригинални великденски сувенири и картички, изработени от децата от ЦДГ "Брезичка", на символичната цена от 2 лева. Със събраните средства всяка година се закупуват специализирани игри и пособия за деца със специфични образователни нужди от различни домове за социални услуги в София.
Базарът в мраморното фоайе на библиотеката е отворен за посетители до 1 май.
Каним всички граждани и гости на столицата да се присъединят към благородната дарителска кауза на Столична библиотека като посетят благотворителния базар „Деца даряват на деца“ и закупят атрактивен великденски сувенир.
Фестивали и чествания
04.05.2024

"Марко Поло с велосипед": Събития, по случай 700 години от кончината на Марко Поло

Културен център G8 Италианският културен институт
На 4 май от 17.00 ч. в Културен център G8 Италианският културен институт в София и Посолството на Италия в София организират прожекция на филма Wonderful losers и специална среща с двамата главни герои на едно необикновено начинание – пропътуване на разстоянието от Венеция до Пекин с велосипед за 100 дни.
Инициативата е част от програма със събития, посветена на 700-годишнината от кончината на Марко Поло.
Алберто Фиорин и Дино Факинети ще пристигнат в София като първи официален етап от пътуването. Документалният филм на режисьора Аруна Мателис Wonderful losers е посветен на колоезденето, на италиански език със субтитри на български. След прожекцията Фиорин и Факинети ще се срещнат с публиката и ще разкажат за своя опит.
Входът е свободен, но местата са ограничени и е необходима регистрация на iicsofia@esteri.it.
Фестивали и чествания
05.05.2024
National and Official Holidays Religious Holidays
16.04.2024 - 13.10.2024

FRANZ VON STUCK | Between Light and Darkness

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator
Exhibitions
04.04.2024 - 26.05.2024

JUMP | Artworks from the Darik Collection

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
The exhibition presents 25 young but already well-established artists, with defined positions in art and individuality of expression, whose works are a reflection ofcontemporaneity. They are of a generation that makes frequent appearances in the artistic calendar, but whose compositions are rarely included in public or private collections. They are united by the occasion of their joint meeting: 25 years of the Darik Collection, which was initiated with the plein-air event, ‘Sound and Colour’, held ever since 1999.
Created outside a predetermined framework and the demands of the day and the market, these paintings, graphic works, and drawings possess all the ease and immediacy of a meeting between artists, plein-air organisers, and their public. Flying fish, seagulls, sandy bodies, traces of plastic—these are just a small sample of the images in the social, poetic, or surreal reality recreated in the exposition.
The pictorial selection was made by Nadezhda Dzhakova, head of the contemporary art division of the National Gallery and includes works by the following artists: Albena Petkova, Boris Pramatarov, Vasil Kolev, Veliko Marinchevskи, Velislava Gecheva, Gergana Minkova, Gergana Nikolova, Goran Trichkovski, Deyan Yanev, Dimitar Genchev, Elena Kaludova, Zoran Mishe, Ivan Mateev, Irma Vodeva, Kalina Mavrodieva, Kalia Kalacheva, Kaloyan Iliev – Kokimoto, Lora Parmakova, Małgorzata Dmitruk, Mark Pospiech, Nora Ampova, Petya Deneva, Radoil Serafimov, Svetlozara Alexandrova and Stilyana Uzunova.
The event is an occasion not only to meet them again, but also to view the rich collection of over 500 works by 200 artists. On the day of the opening of the exhibition, a new, second catalogue, titled ‘Collection with Continuation’ will be presented, showcasing works they have produced at Darik Radio plein-air events over the past five years.
With the financial support of the Ministry of Culture.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.04.2024 - 23.06.2024

KALINA TASEVA (1927 – 2022)

Kvadrat 500
Curator: Boryana Valchanova, PhD
Kalina Taseva ranks as one of the illustrious figures in the panorama of Bulgarian visual art. She embarked on her artistic career in the 1950s in an extremely difficult sociocultural environment — a time highly charged with ideological dogma regarding Bulgarian art. Her works were not affected by contemporary artistic trends; instead, they were multilayered, revealing a breadth and complexity of thought, and executed with extreme professionalism.
Through her powerful expression, and in a challenge to the time in which she lived, Taseva bolstered her prestige, thereby establishing her vivid presence in the annals of Bulgarian painting. Leading up to the 1980s, her large-format, multifigural compositions on favourite historical and Revivalist thematics were central to her oeuvre. She produced images of Macedonian rebels, revolutionaries and haidouks, of women wearing coarse peasant clothes, with a combination of plastic strength and emotionality — the faces are dramatic, austere, and preoccupied. The forms of her earlier works are more decorative, and the line is clear and definite; while, in later works, it is more expressive and dynamic.
A considerable proportion of the painter’s oeuvre was devoted to portraiture. Close friends, artists and intellectuals often served as her models, their complex inner worlds recreated through static poses and contemplative states, with the atmosphere and subdued lighting contributing to the psychological impact she wished to achieve. Taseva applied her entire painterly power to landscapes and still lifes, which perhaps most fully revealed her artistic talent. She expressed nature’s lyrical moods in a series of canvases dating from the 1990s. By combining her original sensibility, personal style and pronounced emotional strength, the artist sought for a poetic impression of chromaticism.
It is the first time that Kalina Taseva is being represented at the National Gallery. The exhibition includes artworks from the collections of the National Gallery; Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Veliko Tarnovo, Varna, Gabrovo, Dobrich, Kazanlak, Pazardzhik, Ruse, Sliven, and Yambol; from the heirs of Kalina Taseva, and private collections. The BNT film ‘Kalina and the Comites’ (2016) will also be shown within the exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
30.06.2023 - 31.05.2024

Mihaela Mihailova – MISHA MAR PORTRAIT OF THE MOON IN BLACK

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’
Exhibitions
15.02.2024 - 13.09.2024

Nadezhda Oleg Lyahova | PRESERVATION

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
01.01.2024 - 30.08.2024

Блясък и величие. Средновековна България в българските исторически филми

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.
Изложби
22.04.2024 - 10.05.2024

Боби Коруджиков. Кислород

София прес
Експозицията включва 15 пластики от стъкло. Създадени са през последните пет години, повечето от тях ще покаже за първи път пред публика, те са от 2023 – 2024 година, а други са направени непосредствено преди откриването на изложбата.
Отдал вече 45 години на стъклото, Боби Коруджиков ще ни потопи в света на този крехък материал и ще станем свидетели на разнообразие в технологично отношение – художествено лято стъкло, фюзинг, слъмпинг, експерименти с многопластово стъкло, интегриране на цвят и мехури, различни методи за декориране и оформяне – шлифоване, полиране, матиране, пясъкоструй. Авторът създава изящни форми, в които водещо е изчистеността на линията, обема и стремежът към чистотата на стъклото, бистротата, прозрачността.
Целият процес от проектирането до изпълнението на една творба се случва в ателието му с лично проектирани от него за целите машини.
Изложби
05.05.2024

Великден

Възкресение Христово е най-тържественият празник в християнството. Той представя най-важното събитие в Православието – възкресението на Иисус Христос. Подготовката за честването на Възкресението започва в седмицата преди Великден, наричана Страстна седмица. Тя е последната седмица от живота на Иисус Христос. Червените великденски яйца се боядисват на Велики Четвъртък или събота преди Великден и могат да се консумират едва когато настъпи самият Великден, в неговото навечерие и през седмицата след това. В София и в България се меси вкусен великденски козунак. С първото боядисано в червено яйце бабата чертае кръстен знак по челата на децата, за да са здрави и румени през годината.
Великден се празнува в продължение на три дни. Сутринта всички отиват на църква за тържествената света литургия и се връщат със запалени свещи вкъщи, като се поздравяват с "Христос воскресе!" Младоженците през този ден гостуват на своите кумове, родители и на девера. Те носят великденски хлябове – козунак и кошница с червени яйца. Посрещат ги с богато подредени трапези.
На този ден празнуват: Велик, Велика, Величка, Величко, Велко и др.
В храмовете на София се провеждат всички богослужения и Литургии, посветени на празника.
Великденската трапеза е отрупана с вкусни ястия от агнешко месо, свежи салати, сладкиши и козунаци.
Национален и официални празници Църковни празници
19.06.2023 - 19.06.2024

Временна изложба „Нови постъпления 2023“

Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
15.04.2024 - 15.05.2024

Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"

В изпълнение на Решение №663 по Протокол №80/13.07.2023 г. на Столичен общински съвет, Столична община обявява Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"
Срок за подаване на проектни предложения: 15 април – 15 май 2024 г., включително, като събитията следва да се реализират не по-рано от 1 юли 2024 г.
Проектните предложения се подават по електронен път на сайта на Столична програма „Култура“ – https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция „Култура” на Столична община, изпратени по поща или имейл. Направление „Мобилност”:
През 2024 г. направлението подкрепя само външна мобилност. Подкрепя се една мобилност (едно пътуване) на културен оператор (организация) или физическо лице от и до държави от цял свят.
Приоритетно се разглеждат проекти, в които се доказва работа в международна мрежа, както и проекти, които допринасят за културния облик на София и утвърждават столицата ни като културна дестинация.
Целта на мобилността може да бъде:
- участие във фестивали, събития и инициативи в чужбина (външна мобилност) при съответната целева обосновка. Приоритет имат пътувания от и до държави в Европейския съюз и държавите, включени в Съвета на Европа;
- провеждане на инициативи, които представят тяхната дейност с цел интернационализация;
- реализиране на международни резидентски и образователни програми;
- изграждане на партньорски мрежи, разширяване на професионалните контакти и насърчаване на съвместни проекти с партньори от други държави;
- разширяване и активиране на публиките.
Направлението осигурява подкрепа за разходите за транспорт или за настаняване на участници, представени със актуални оферти.
Други разходи, свързани с пътуването или организацията му, освен посочените, не са допустими.
Участниците сами избират дали да кандидатстват за покриване на разходи по транспорт или за покриване на разходи по настаняване.
Бизнес събития
30.04.2024 - 20.06.2024

Галерия "Васка Емануилова": "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"
Откриване: 30 април (вторник), 18.00 ч.
Куратори на изложбата – Галина Декова и Галина Димитрова, уредници на галерия "Васка Емануилова"
Изложбата включва 22 произведения на български художници от фондовете на Софийска градска художествена галерия, сред които Анета Дръгушану, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Васка Емануилова, Мариела Гемишева, Севда Шкутова и други, като обхваща широк времеви диапазон. Селекцията представя употребата на "женския образ" в българското изкуство от втората половина на ХХ в. до наши дни и подчертава нетипичните роли – например идеологическата употреба в изкуството след 1950 г.
Същевременно представя жената като творец и илюстрира обръщането на традиционните позиции художник (мъж) – модел (жена).
В българското изкуство женският образ като символ на траура, съпротивата и устойчивостта активно присъства преди Втората световна война. Фигурата на скърбящата майка е една от най-разпространените метафори на рефлексията върху световните революции и тяхната човешка цена. Повечето автори от Дружеството на новите художници, към които спада и Васка Емануилова, работят с този аспект на женската фигура в своето вече натоварено с нова социална мисия творчество. През първите десетилетия на социализма (1950 – 1960 г.) синтезът между народната традиция и влиянието на Парижката школа се изразява в един политически верифициран език, който извлича темите и сюжетите си от класиката и християнската традиция. "Майката" става емблема за паметта и травматичните исторически събития, но и за новата социална роля на жената, която ѝ възлага нови, дотогава присъщи на мъжете функции.
Като резултат от активната работа с биографията на Васка Емануилова изложбата представя социалистическата жена като активен участник в социално-политическите процеси от втората половина на ХХ в. и се фокусира върху работата на художниците или художничките с женския образ в неговия антиеротичен и антиестетизиращ аспект. Васка Емануилова работи почти изключително с жени модели и повечето ѝ творби са посветени на един отделен от контекста на времето женски архетип (Овчарка, Пастирка, Почивка и други). В изложбата нейният поглед е допълнен с примери на жени, които са равностойни участници в социалистическото изграждане, в произведенията на Стоян Венев, Вера Лукова, Стоян Сотиров и други автори от поколението ѝ.
Известна актуализация на темата е предложена с три съвременни позиции от фонда на Софийската градска художествена галерия. Out of myself на Мариела Гемишева и "Робот, революция, онанизъм!" на Боряна Росса и Олег Мавроматти са емблематични примери за тази широко застъпена в съвременното българско изкуство тема, която изложбата в галерия "Васка Емануилова" не претендира да изчерпва.
Изложби
29.02.2024 - 15.06.2024

Галерия "Дечко Узунов": Изложба "Светско монументално изкуство" по случай 125 години от рождението на художника

Програма "Наследство"
Изложба "Светско монументално изкуство"
125 години от рождението на Дечко Узунов
февруари – юни 2024 г.
Дечко Узунов и днес продължава да привлича вниманието на изследователите с многобройните си творчески проявления. Освен в областта на изящното изкуство той се изявява и в монументалното. Разработва редица проекти в различни направления, но от тях реализира само една част под формата на стенописи, мозайки и витражи.
От края на 20-те до началото на 80-те години на ХХ в. Дечко Узунов създава, макар и не често, редица значими монументални произведения. До нас са достигнали над десет паметника, свидетелстващи за големия му художествен потенциал. В периода от второто до четвъртото десетилетие на миналия век той работи в редица частни домове, в които създава предимно стенописи.
През 30-те години художникът е поканен да оформи българския павилион на Международното изложение в Париж (1937) и прави стъклопис за заседателната зала на Българската народна банка (1939). В началото на следващото десетилетие той се занимава с фасадата на Министерството на вътрешните работи и народното здраве (1941), като работи и стенопис за Съдебната палата в София (1942). През 50-те години на ХХ век се създават малко монументални творби и в това отношение Дечко Узунов не е изключение, като той работи в колектив при оформянето на Софийската опера и балет (1954/5). В шестото десетилетие на века Дечко Узунов изписва Българския културен институт във Варшава (1961), а у нас прави мозайка в Карлово (ок.1965). През 70-те и 80-те години на ХХ в. работи в Операта в Стара Загора (1971), Мавзолея на Георги Димитров (1974/5), Народния театър „Иван Вазов“ в София (1976), резиденция „Бояна“ (1979), хотел „Казанлък“ (1980), Националния дворец на културата (1981) и др.
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“, осъществен от Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, включва в себе си реализирането на редица изложби. Настоящата е една от тях, като също е и първа част от документалната експозиция „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода февруари – юни 2024 г. ще бъдат показани архивни снимки, проекти и творби, чрез които е направен опит да се създаде визуален разказ за това как протича развитието на Дечко Узунов в областта на светското монументално изкуство.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Програма „Култура“. Осъществява е с помощта на Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“ (Казанлък).
Изложби
02.05.2024 - 16.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Излез и гласувай" на 27 художници от ЕС

Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК
(алеята до кино"Кабана")
На 2 май в Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"), ще бъде открита международната изложба "Излез и гласувай", организирана от Fine Acts – глобалнo креативнo студиo за социално въздействие. Fine Acts си сътрудничи с 27 илюстратори, по един от всяка държава, членуваща в ЕС, които създават плакати по темата за мобилизиране на гласоподавателите на предстоящите през юни 2024 г. избори за Европейски парламент.
Инициативата на Fine Acts е в партньорство с Европейската културна фондация, като в София изложбата се реализира с подкрепата на Бюрото на Европейския парламент в България и Столичната община. Произведенията са в ядрото на широка кампания на Fine Acts в подкрепа на европейското единство и гражданско участие, която се разгръща в различни градове в Европа.
"Колекцията от илюстрации има за цел да насърчи гражданите да гласуват в предстоящите избори – като вдъхновява и вдъхва надежда и оптимизъм за силата на гласуването и потенциала за промяна", казват от Fine Acts.
"Съюзът е грандиозно упражнение за това как нациите и етносите могат да се отдръпнат от различията си и да се опитат да работят заедно в името на по-големи и глобални каузи… Политиките и ангажиментите на ниво почти цял континент засягат всички ни. Всеки глас е сила, която ние като индивиди можем да упражним, за да повлияем на посоката, в която се движи ЕС.", казва Тео Георгиев, илюстратор и представител на България в кампанията.
Изложбата може да бъде разгледана до 16 май 2024 г.
Изложби
29.04.2024 - 12.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Календарни момичета"

Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал"
От 29 април до 12 май в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" ще бъде представена изложбата "Календарни момичета" по повод 30-годишнината на модна агенция "Ивет Фешън".
Изложбата представя 26 кадъра от фотосесиите с най-популярните и работещи модели на агенцията, селектирани за годишните календари на "Ивет Фешън", заснети от Васил Германов. Календарът на агенцията е луксозно тематично издание, което се пeчата в лимитиран тираж, а всеки един екземпляр е с различна концепция. Точно 10 години "Иве тФешън" представя този проект.
Художествен консултант и селекционер на експозицията е известният български фотограф Васил Германов.
Днес лицата на "Ивет Фешън" работят на шест континента, украсили са над 5 000 корици на престижни списания, ставали са лица на десетки световни и континентални кампании, а тези в страната надхвърлят 4000. Моделите са дефилирали по световните модни подиуми на всички седмици на модата, участвали са и в различни благотворителни кампании. От агенцията са тръгнали някои от най-актуалните млади актьори в България, сред които са Луиза Григорова, Снежана Макавеева, Саня Борисова, Деси Касабова, Ива Янкулова, Георги Николов.
Изложби
30.04.2024 - 14.05.2024

Галерия на открито: Фотографска изложба "Не на расизма в Европейския съюз"

Галерия на открито в Градската градина
Фотографска изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз"
Откриване: 30 април, 18.30 ч.
"Мулти Култи Колектив" представя фотографската изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз". Изложбата се реализира с подкрепата на Европейската мрежа срещу расизма ENAR и Столичната община. Повод за нея са предстоящите на 9 юни избори за Европейски парламент и повишаващата се расистка реторика в публичното пространство, включително от страна на политици, които са призвани да бранят европейските ценности и в частност правата на човека. Автор на изложбата е Красимир Димитров, а пред обектива му застават 23-ма души от 11 държави от Европа, Азия, Африка, Северна и Южна Америка. Сред тях има мигранти, бежанци, артисти, влогъри, университетски преподаватели, писатели, журналисти, студенти, пенсионери, предприемачи… Всички те застават с лицата си, за да отправят общо послание: "Не на расизма в ЕС!".
Изложбата насърчава гласуването, но НЕ заема политически позиции и НЕ призовава към подкрепа за конкретни партии и коалиции.
Европейският съюз е основан на ценности – човешко достойнство, свобода, демокрация, равенство, върховенство на закона и права на човека. Правата на човека са защитени с Хартата на основните права на ЕС.
Те обхващат правото на недискриминация въз основа на пол, расов или етнически произход, религия или убеждения, увреждане, възраст и сексуална ориентация, правото на защита на личните данни и правото на достъп до правосъдие.
Изследването "Реч на омразата и евроскептицизъм в България", публикувано от "Мулти Култи Колектив" през 2022 г., разглежда връзките между речта на омразата, дискриминацията и расизма и евроскептицизма.
Проучването демонстрира, че уязвимите групи като роми, чернокожи, мигранти и бежанци са сред най-честите мишени на евроскептичните политически партии и това се случва най-вече по време на изборна кампания.
Фотограф – Soul Cinematic
Изследователи – Дениза Георгиева и Бистра Иванова
Дизайн – Антонина Георгиева
Мениджър на проекта – Бистра Иванова
Изложби
11.03.2024 - 07.12.2024

ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.
Фестивали и чествания
27.04.2024 - 31.05.2024

Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър

във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14)
На 27 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14) ще бъде открита изложба на театрални плакати по повод най-новата премиера на театъра – "Снежанка и седемте джуджета". Откриването на изложбата ще се състои непосредствено преди началото на представлението на "Снежанка и седемте джуджета", а всеки който иска да види творчеството на младите плакатисти, ще може да го направи до края на месец май. Режисьор на спектакъла е Славчо Маленов, кукли и сценография – Силва Бъчварова и Васил Рокоманов.
Това е втори съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на младите творци да предложат дизайн за плакат на премиерно заглавие, като след това един от всички предложени става официален плакат на съответната постановка. И този път в инициативата се включват студенти от специалност "Плакат и визуална комуникация", които под ръководството на доц. д-р Георги Павлов представят 19 проекта.
"За нас беше изключително труден и отговорен процес при избора на проекта, който ще използваме като официален плакат на спектакъла. Заедно с режисьора и сценографите на постановката се спряхме на предложението на Зорница Йовева. Благодарим на доц. д-р Георги Павлов, както и на всички студенти, които взеха участие и вложиха много труд и креативност в разработките си.", споделя Иван Райков, директор на Столичен куклен театър.
Изложби
30.01.2024 - 07.05.2024

Изложба „Архитект Васил Китов – реставраторът"

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът".
Богатата и общественозначима професионална дейност на арх. Васил Китов (1944 – 2013 г.) е представена в самостоятелна изложба. Музеят осъществява тази експозиция в чест на 80-годишнината от неговото рождение. Тя показва оригинални чертежи, фотографии, награди, грамоти, отличия.
Автор на редица проекти за реставрация на недвижими културни ценности, арх. Китов си сътрудничи с Музея за история на София десетилетия наред. Колегите му пазят спомена за самоотверженото му участие във всички етапи по опазването на обектите, по които работи – от проектирането до изпълнението на реставрацията. Регионалният исторически музей – София съхранява научната документация и проектите на арх. Васил Китов благодарение на дарение, направено през 2006 г.
Понастоящем Музеят споделя този безценен архив с гражданите и гостите на столицата.
Сред най-известните, реставрирани от арх. Китов, обекти са: Боянската църква „Свети Никола и Свети Панталеймон“, църквата „Успение на Пресвета Богородица” в Драгалевския манастир „Пресвета Богородица Витошка“, базиликата „Света София – Премъдрост Божия” в София (включително археологическото ниво), църквата „Свети Свети Кирил и Методий“ в София, Софийската централна синагога, сградата на Народното събрание, редица обекти от археологическото наследство на София, църквите „Свети Георги“ и „Свети Свети Константин и Елена“ в Одрин, Българският метох срещу Желязната църква „Свети Стефан“ в кв. „Фенер“ и сградата на Българската екзархия в Истанбул (Турция) и много други.
Изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът" е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански" 1) в периода 31 януари – 7 май 2024 г.
Музеят осъществява временната експозиция в сътрудничество с наследниците на арх. Васил Китов.
Партньор е Българската национална телевизия.
Изложби
15.04.2024 - 15.04.2025

Инсталация Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.
Изложби
05.04.2024 - 23.06.2024

КАЛИНА ТАСЕВА (1927 – 2022)

Квадрат 500
Куратор: д-р Боряна Вълчанова
Калина Тасева се нарежда сред големите имена в панорамата на българското изобразително изкуство. Тя започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство.
Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Със силната си творческа изява, като предизвикателство към времето, през което живее, Калина Тасева утвърждава все повече авторитета си и затвърждава яркото си присъствие в българската живопис.
Централно място до 1980-те заемат голямоформатните, многофигурни композиции на близката й историческа и възрожденска тематика. С пластична сила и емоционалност са изградени образите на македонските въстаници, революционери и хайдути, на жени, облечени в груби селски дрехи. Лицата са драматични, сурови и вглъбени. Формите в по-ранните произведения са по-декоративни, линията е ясна и категорична, а в по-късните – експресивна и динамична.
Значителен дял в творчеството на художничката заема портретът. Моделите често са близки приятели, колеги и интелектуалци. Чрез статичните пози и съзерцателните състояния е пресъздаден сложният им вътрешен свят. Обстановката и приглушената светлина допринасят за търсеното психологическо въздействие.
Калина Тасева разгръща цялата си живописна мощ в пейзажния жанр и натюрморта, които може би най-пълно разкриват артистичната й дарба. Лиричните настроения на природата се проявяват в поредица платна от 1990-те нататък. С оригинална чувствителност, личен почерк и изявена емоционална сила художничката търси поетичното звучене на колорита. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В изложбата са включени произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Велико Търново, Варна, Габрово, Добрич, Казанлък, Пазарджик, Русе, Сливен и Ямбол, от наследниците на Калина Тасева и от частни колекции. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
18.04.2024 - 24.05.2024

Милко Божков. Живопис

СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C
Милко Божков е роден през 1953. През 1972 завършва Художествената гимназия в София, а през 1978 – живопис в Художествената академия, в класа на проф.Добри Добрев. Автор е на над 80 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Русия, Австрия, Швейцария, Люкембург, Швеция, Холандия, Франция, Германия. Има над 150 участия в групови изложби и биеналета на живописта и графиката в България, САЩ, Мексико, Венецуела, Бразилия, Япония, Дания, Норвегия, Швеция, Белгия, Холандия, Русия и др. Негови произведения са в колекциите на Националната галерия – София, Конгресната библиотека – Вашингтон, САЩ, Музея на изкуствата – Портланд, САЩ, Националната библиотека на Франция, Галерията на префектура Канагава, Япония, Галерия на префектура Канагава, Япония, Музея за съвременно изкуство – Шчечин, Полша, Музей Нелимаркка – Алаярви, Финландия, Колекция за съвременно изкуство „Петер Лудвиг“ – Аахен, Колекция „Юго Вутен“, Белгия, Чешката национална галерия, Музея на малкия формат – Бонсекур, Белгия, Клекция Светлин Русев – Плевен; Национална художествена галерия – Прага, Чешка република и др.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024

Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
15.02.2024 - 13.09.2024

Надежда Олег Ляхова | СЪХРАНЕНИЕ

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
29.04.2024 - 06.06.2024

Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис

Зала Райко Алексиев
Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис
29.04.2024 - 06.06.2024
90 години от рождението
„Времето да диша в картините ми“
Произведенията в изложбата са собственост на семейството.
Албум
По време на изложбата е предвидено и официалното представяне на албум „Петър Дочев“, което допълнително ще бъде анонсирано.
Организационен екип: СБХ, Станислав Памукчиев, Любен Генов, Долорес Дилова, с любезното съдействие на Десислава Дочева и Тотка Дочева, на Георги Георгиев и „Атера дизайн“.
Изложби
04.04.2024 - 26.05.2024

СКОК | Творби от колекция Дарик

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата представя 25 млади, но вече утвърдени автори, с категорични позиции в изкуството и индивидуален изказ, чиито произведения са отражение на съвремието. Те са от поколение с чести изяви в художествения календар, но творбите им рядко присъстват в публични и частни колекции. Обединява ги поводът за съвместната им среща – 25 години колекция Дарик, започнала с пленера „Звук и цвят“, организиран от 1999 и до днес.
Създадени извън предначертана рамка и изисквания на деня и пазара, живописните, графичните произведения и рисунките притежават цялата лекота и непосредственост при срещата между творци, организатори на пленера и публиката им. Летящи риби, гларуси, пясъчни тела, пластмасови следи са малка част от образите в социалната, поетична или сюрреалистична реалност, пресъздадена в експозиция. Селекцията е извършена от д-р Надежда Джакова, завеждащ филиала за съвременно изкуство на Националната галерия и включва: Албена Петкова, Борис Праматаров, Васил Колев, Велико Маринчевски, Велислава Гечева, Гергана Минкова, Гергана Николова, Горан Тричковски, Деян Янев, Димитър Генчев, Елена Калудова, Зоран Мише, Иван Матеев, Ирма Водева, Калина Мавродиева, Калия Калъчева, Калоян Илиев- Кокимото, Лора Пармакова, Малгожата Дмитрук, Марк Поспих, Нора Ампова, Петя Денева, Радоил Серафимов, Светлозара Александрова и Стилияна Узунова.
Събитието е повод не само да се срещнем отново с тях, а и да погледнем в богатата колекция от над 500 творби на 200 автори. В деня на откриването на изложбата ще бъде представен и новият, втори по ред каталог, озаглавен „Колекция с продължение“, с творби от пленерите на Дарик радио през последните пет години.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
12.03.2024 - 26.05.2024

Софийска градска художествена галерия представя "Като шепот (Поетично политическо)" – изложба съвременно изкуство

Софийска градска художествена галерия
"Като шепот (Поетично политическо)" Изложба съвременно изкуство "Една творба нe дава отговори, а поставя въпроси; и същинското ѝ значение е в напрежението между противоречащите си отговори." Ленард Бърнстайн
Изложбата "Като шепот" представя 11 артисти от 9 държави, чиято артистична практика можем да определим като "поетично политическа". Водещото за тази практика е, че търси поетиката в трудната реалност и се интересува от състоянието на духа в политическата сфера. Вместо дидактика, това изкуство предлага преживяване и иска да създаде у зрителя чувство, а не рационална забележка, защото вярва, че именно чрез преживяване хората могат да се свържат както помежду си, така и с даден казус. То разглежда темите не като "наблюдение отвън", а като "действие отвътре". Така се отнася към остри политически въпроси, позволявайки по-фино и "плавно" отношение към зрителя. Същевременно има критично отношение към тематиката и изразява позицията на художника към нея.
Експозицията представя творби на пионери в подхода на поетично политическо изкуство като Бас Ян Адер (Нидерлания) и Етел Аднан (Ливан), както и на съвременни художници, които работят активно в тази посока: Ела Литвиц (Израел), Петрит Халилай (Косово), Ариел Райман (Южна Африка), Шейла Камерич (Босна и Херцеговина), Натали Чеш (Германия), Давид Хорвиц (САЩ) и Дритон Селмани (Косово), заедно с българските имена в селекцията – Правдолюб Иванов и Боряна Венциславова. Избраните творби включват акварели, принтове, обекти, инсталации, видео и звук.
Заглавието е заимствано от песента на Трейси Чапман – TaIkin' Bout a Revolution (Говорейки за революция), в която тя пее: "Не знаеш ли, че те говорят за революция, която звучи (като шепот)". По времето, когато пише песента, тя е на 16 години и в едно интервю казва: "Революцията ще се случи по един или друг начин. Аз се надявам на бавна, постепенна промяна към по-голяма справедливост. Насилието винаги е губещо за всички страни! Ако строгите икономии и расовото разделение продължат, ако се допусне да продължат нивата на бедност в световен мащаб, ще има разплата. Трябва да се вслушаме в шепота".
Вземаме метафората на шепота, за да предадем нашето послание, че ако изкуството има призванието да говори по важни въпроси по начин, който изразява усещането на автора за несправедливост, то в тази изложба художниците го правят не с "мегафон", а с метафора. Във време на какофоничен шум ние искаме да се вслушаме в шепота. Да предложим на зрителя да види "отвъд видимото", да разкажем по нов начин наратива, да създадем емоция и да дадем надежда (за така необходимата промяна).
Куратори на проекта са Галина Димитрова-Димова и Ариел Райхман.
Изложби
23.04.2024 - 31.05.2024

Театър "София": Кампания "Открий промокода"

Театър "София" обявява кампания "ОТКРИЙ ПРОМОКОДА", която обхваща целия празничен месец май.
В рекламните материали и социалните мрежи на Театър "София" зрителите ще могат да разкодират скрития промокод (валиден от 1 до 31 май), който ще им донесе - 30% отстъпка за всичките представления при закупуване на билети през сайта на театъра. Кампанията ще стартира на 23 април.
Театри
01.01.2023 - 31.12.2024

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
16.04.2024 - 13.10.2024

ФРАНЦ ФОН ЩУК | Между светлината и мрака

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор
Изложби
22.04.2024 - 05.05.2024

Фотографска изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова в Галерия на открито на "Моста на влюбените"

Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК
На 22 април (понеделник) – Ден на Земята – от 19:00 ч. в Галерия на открито на "Моста на влюбените" до НДК ще бъде официално открита фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" на Марина Великова.
Експозицията представя фотографии от Ледения континент, представящи красотата и внушителността на Антарктика. Изложбата може да бъде разгледана до 5 май.
Изживяването от посещението на изложбата е допълнително подсилено от възможността да се чуе Антарктика. Чрез QR код, мобилен телефон и слушалки посетителите ще могат да слушат как звучи Антарктика.
Интерактивната изложба е първото събитие от проекта на Марина Великова "Антарктика в нови измерения", който комбинира фотография, музика и изобразително изкуство. Не е случайно, че изложбата се открива в Деня на Земята – проектът повдига важните теми за климатичните промени, опазване на околната среда и биоразнообразието, както и популяризира дейността на българските учени и приноса им към изследването на непознатия континент.
Снимките са направени по време на 32-рата експедиция на Българския антарктически институт, ръководена от проф. дн Христо Пимпирев. Освен непокътната природа и спиращи дъха гледки, изложбата представя живота и дейността на българските учени по време на експедицията. България е единствената балканска държава, която разполага със собствена база на Ледения континент, а от 2022 година Българският антарктически институт разполага и със собствен кораб, което подпомага независимостта на изследователите и партньорството с другите научни институти.
На откриването на фотографската изложба "Ледовете на Антарктика" ще присъстват авторката на снимките Марина Великова и ръководителят на българската антарктическа експедиция проф. дн Христо Пимпирев. Те ще разкажат повече за приключенията, през които е преминала реализацията на проекта, и какво стои зад всяко от изображенията. Организаторите ще отговарят и на въпросите на присъстващите и ще разкажат повече за предстоящите събития от проекта "Антарктика в нови измерения".
Изложбата "Ледовете на Антарктика" и проектът "Антарктика в нови измерения" се реализират с подкрепата на Българския антарктически институт, Националния център за полярни изследвания, дирекция "Култура" на Столична община, Kaufland, Veolia, The North Face, Praktiker, Индологическа фондация "Изток-Запад", с медийното партньорство на Българското национално радио, "Камен Во Студио" и Pearl River Production. Ръководител на проекта е Севар Иванов, идея и концепция на проекта – Марина Великова.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.04.2024 - 06.05.2024

„Деца даряват на деца“ на Столична библиотека

Столична библиотека - мраморно фоайе
Една от знаковите социални кампании на Столична библиотека е традиционният великденски благотворителен базар „Деца даряват на деца“, организиран със съдействието на НЧ „Бели брези - 007" и ЦДГ „Брезичка". На базара, който се провежда за девети пореден път, са представени оригинални великденски сувенири и картички, изработени от децата от ЦДГ "Брезичка", на символичната цена от 2 лева. Със събраните средства всяка година се закупуват специализирани игри и пособия за деца със специфични образователни нужди от различни домове за социални услуги в София.
Базарът в мраморното фоайе на библиотеката е отворен за посетители до 1 май.
Каним всички граждани и гости на столицата да се присъединят към благородната дарителска кауза на Столична библиотека като посетят благотворителния базар „Деца даряват на деца“ и закупят атрактивен великденски сувенир.
Фестивали и чествания
16.04.2024 - 13.10.2024

FRANZ VON STUCK | Between Light and Darkness

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator
Exhibitions
04.04.2024 - 26.05.2024

JUMP | Artworks from the Darik Collection

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
The exhibition presents 25 young but already well-established artists, with defined positions in art and individuality of expression, whose works are a reflection ofcontemporaneity. They are of a generation that makes frequent appearances in the artistic calendar, but whose compositions are rarely included in public or private collections. They are united by the occasion of their joint meeting: 25 years of the Darik Collection, which was initiated with the plein-air event, ‘Sound and Colour’, held ever since 1999.
Created outside a predetermined framework and the demands of the day and the market, these paintings, graphic works, and drawings possess all the ease and immediacy of a meeting between artists, plein-air organisers, and their public. Flying fish, seagulls, sandy bodies, traces of plastic—these are just a small sample of the images in the social, poetic, or surreal reality recreated in the exposition.
The pictorial selection was made by Nadezhda Dzhakova, head of the contemporary art division of the National Gallery and includes works by the following artists: Albena Petkova, Boris Pramatarov, Vasil Kolev, Veliko Marinchevskи, Velislava Gecheva, Gergana Minkova, Gergana Nikolova, Goran Trichkovski, Deyan Yanev, Dimitar Genchev, Elena Kaludova, Zoran Mishe, Ivan Mateev, Irma Vodeva, Kalina Mavrodieva, Kalia Kalacheva, Kaloyan Iliev – Kokimoto, Lora Parmakova, Małgorzata Dmitruk, Mark Pospiech, Nora Ampova, Petya Deneva, Radoil Serafimov, Svetlozara Alexandrova and Stilyana Uzunova.
The event is an occasion not only to meet them again, but also to view the rich collection of over 500 works by 200 artists. On the day of the opening of the exhibition, a new, second catalogue, titled ‘Collection with Continuation’ will be presented, showcasing works they have produced at Darik Radio plein-air events over the past five years.
With the financial support of the Ministry of Culture.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.04.2024 - 23.06.2024

KALINA TASEVA (1927 – 2022)

Kvadrat 500
Curator: Boryana Valchanova, PhD
Kalina Taseva ranks as one of the illustrious figures in the panorama of Bulgarian visual art. She embarked on her artistic career in the 1950s in an extremely difficult sociocultural environment — a time highly charged with ideological dogma regarding Bulgarian art. Her works were not affected by contemporary artistic trends; instead, they were multilayered, revealing a breadth and complexity of thought, and executed with extreme professionalism.
Through her powerful expression, and in a challenge to the time in which she lived, Taseva bolstered her prestige, thereby establishing her vivid presence in the annals of Bulgarian painting. Leading up to the 1980s, her large-format, multifigural compositions on favourite historical and Revivalist thematics were central to her oeuvre. She produced images of Macedonian rebels, revolutionaries and haidouks, of women wearing coarse peasant clothes, with a combination of plastic strength and emotionality — the faces are dramatic, austere, and preoccupied. The forms of her earlier works are more decorative, and the line is clear and definite; while, in later works, it is more expressive and dynamic.
A considerable proportion of the painter’s oeuvre was devoted to portraiture. Close friends, artists and intellectuals often served as her models, their complex inner worlds recreated through static poses and contemplative states, with the atmosphere and subdued lighting contributing to the psychological impact she wished to achieve. Taseva applied her entire painterly power to landscapes and still lifes, which perhaps most fully revealed her artistic talent. She expressed nature’s lyrical moods in a series of canvases dating from the 1990s. By combining her original sensibility, personal style and pronounced emotional strength, the artist sought for a poetic impression of chromaticism.
It is the first time that Kalina Taseva is being represented at the National Gallery. The exhibition includes artworks from the collections of the National Gallery; Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Veliko Tarnovo, Varna, Gabrovo, Dobrich, Kazanlak, Pazardzhik, Ruse, Sliven, and Yambol; from the heirs of Kalina Taseva, and private collections. The BNT film ‘Kalina and the Comites’ (2016) will also be shown within the exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
30.06.2023 - 31.05.2024

Mihaela Mihailova – MISHA MAR PORTRAIT OF THE MOON IN BLACK

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’
Exhibitions
15.02.2024 - 13.09.2024

Nadezhda Oleg Lyahova | PRESERVATION

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
06.05.2024
National and Official Holidays Religious Holidays
01.01.2024 - 30.08.2024

Блясък и величие. Средновековна България в българските исторически филми

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.
Изложби
22.04.2024 - 10.05.2024

Боби Коруджиков. Кислород

София прес
Експозицията включва 15 пластики от стъкло. Създадени са през последните пет години, повечето от тях ще покаже за първи път пред публика, те са от 2023 – 2024 година, а други са направени непосредствено преди откриването на изложбата.
Отдал вече 45 години на стъклото, Боби Коруджиков ще ни потопи в света на този крехък материал и ще станем свидетели на разнообразие в технологично отношение – художествено лято стъкло, фюзинг, слъмпинг, експерименти с многопластово стъкло, интегриране на цвят и мехури, различни методи за декориране и оформяне – шлифоване, полиране, матиране, пясъкоструй. Авторът създава изящни форми, в които водещо е изчистеността на линията, обема и стремежът към чистотата на стъклото, бистротата, прозрачността.
Целият процес от проектирането до изпълнението на една творба се случва в ателието му с лично проектирани от него за целите машини.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024

Временна изложба „Нови постъпления 2023“

Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
15.04.2024 - 15.05.2024

Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"

В изпълнение на Решение №663 по Протокол №80/13.07.2023 г. на Столичен общински съвет, Столична община обявява Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"
Срок за подаване на проектни предложения: 15 април – 15 май 2024 г., включително, като събитията следва да се реализират не по-рано от 1 юли 2024 г.
Проектните предложения се подават по електронен път на сайта на Столична програма „Култура“ – https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция „Култура” на Столична община, изпратени по поща или имейл. Направление „Мобилност”:
През 2024 г. направлението подкрепя само външна мобилност. Подкрепя се една мобилност (едно пътуване) на културен оператор (организация) или физическо лице от и до държави от цял свят.
Приоритетно се разглеждат проекти, в които се доказва работа в международна мрежа, както и проекти, които допринасят за културния облик на София и утвърждават столицата ни като културна дестинация.
Целта на мобилността може да бъде:
- участие във фестивали, събития и инициативи в чужбина (външна мобилност) при съответната целева обосновка. Приоритет имат пътувания от и до държави в Европейския съюз и държавите, включени в Съвета на Европа;
- провеждане на инициативи, които представят тяхната дейност с цел интернационализация;
- реализиране на международни резидентски и образователни програми;
- изграждане на партньорски мрежи, разширяване на професионалните контакти и насърчаване на съвместни проекти с партньори от други държави;
- разширяване и активиране на публиките.
Направлението осигурява подкрепа за разходите за транспорт или за настаняване на участници, представени със актуални оферти.
Други разходи, свързани с пътуването или организацията му, освен посочените, не са допустими.
Участниците сами избират дали да кандидатстват за покриване на разходи по транспорт или за покриване на разходи по настаняване.
Бизнес събития
30.04.2024 - 20.06.2024

Галерия "Васка Емануилова": "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"
Откриване: 30 април (вторник), 18.00 ч.
Куратори на изложбата – Галина Декова и Галина Димитрова, уредници на галерия "Васка Емануилова"
Изложбата включва 22 произведения на български художници от фондовете на Софийска градска художествена галерия, сред които Анета Дръгушану, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Васка Емануилова, Мариела Гемишева, Севда Шкутова и други, като обхваща широк времеви диапазон. Селекцията представя употребата на "женския образ" в българското изкуство от втората половина на ХХ в. до наши дни и подчертава нетипичните роли – например идеологическата употреба в изкуството след 1950 г.
Същевременно представя жената като творец и илюстрира обръщането на традиционните позиции художник (мъж) – модел (жена).
В българското изкуство женският образ като символ на траура, съпротивата и устойчивостта активно присъства преди Втората световна война. Фигурата на скърбящата майка е една от най-разпространените метафори на рефлексията върху световните революции и тяхната човешка цена. Повечето автори от Дружеството на новите художници, към които спада и Васка Емануилова, работят с този аспект на женската фигура в своето вече натоварено с нова социална мисия творчество. През първите десетилетия на социализма (1950 – 1960 г.) синтезът между народната традиция и влиянието на Парижката школа се изразява в един политически верифициран език, който извлича темите и сюжетите си от класиката и християнската традиция. "Майката" става емблема за паметта и травматичните исторически събития, но и за новата социална роля на жената, която ѝ възлага нови, дотогава присъщи на мъжете функции.
Като резултат от активната работа с биографията на Васка Емануилова изложбата представя социалистическата жена като активен участник в социално-политическите процеси от втората половина на ХХ в. и се фокусира върху работата на художниците или художничките с женския образ в неговия антиеротичен и антиестетизиращ аспект. Васка Емануилова работи почти изключително с жени модели и повечето ѝ творби са посветени на един отделен от контекста на времето женски архетип (Овчарка, Пастирка, Почивка и други). В изложбата нейният поглед е допълнен с примери на жени, които са равностойни участници в социалистическото изграждане, в произведенията на Стоян Венев, Вера Лукова, Стоян Сотиров и други автори от поколението ѝ.
Известна актуализация на темата е предложена с три съвременни позиции от фонда на Софийската градска художествена галерия. Out of myself на Мариела Гемишева и "Робот, революция, онанизъм!" на Боряна Росса и Олег Мавроматти са емблематични примери за тази широко застъпена в съвременното българско изкуство тема, която изложбата в галерия "Васка Емануилова" не претендира да изчерпва.
Изложби
29.02.2024 - 15.06.2024

Галерия "Дечко Узунов": Изложба "Светско монументално изкуство" по случай 125 години от рождението на художника

Програма "Наследство"
Изложба "Светско монументално изкуство"
125 години от рождението на Дечко Узунов
февруари – юни 2024 г.
Дечко Узунов и днес продължава да привлича вниманието на изследователите с многобройните си творчески проявления. Освен в областта на изящното изкуство той се изявява и в монументалното. Разработва редица проекти в различни направления, но от тях реализира само една част под формата на стенописи, мозайки и витражи.
От края на 20-те до началото на 80-те години на ХХ в. Дечко Узунов създава, макар и не често, редица значими монументални произведения. До нас са достигнали над десет паметника, свидетелстващи за големия му художествен потенциал. В периода от второто до четвъртото десетилетие на миналия век той работи в редица частни домове, в които създава предимно стенописи.
През 30-те години художникът е поканен да оформи българския павилион на Международното изложение в Париж (1937) и прави стъклопис за заседателната зала на Българската народна банка (1939). В началото на следващото десетилетие той се занимава с фасадата на Министерството на вътрешните работи и народното здраве (1941), като работи и стенопис за Съдебната палата в София (1942). През 50-те години на ХХ век се създават малко монументални творби и в това отношение Дечко Узунов не е изключение, като той работи в колектив при оформянето на Софийската опера и балет (1954/5). В шестото десетилетие на века Дечко Узунов изписва Българския културен институт във Варшава (1961), а у нас прави мозайка в Карлово (ок.1965). През 70-те и 80-те години на ХХ в. работи в Операта в Стара Загора (1971), Мавзолея на Георги Димитров (1974/5), Народния театър „Иван Вазов“ в София (1976), резиденция „Бояна“ (1979), хотел „Казанлък“ (1980), Националния дворец на културата (1981) и др.
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“, осъществен от Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, включва в себе си реализирането на редица изложби. Настоящата е една от тях, като също е и първа част от документалната експозиция „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода февруари – юни 2024 г. ще бъдат показани архивни снимки, проекти и творби, чрез които е направен опит да се създаде визуален разказ за това как протича развитието на Дечко Узунов в областта на светското монументално изкуство.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Програма „Култура“. Осъществява е с помощта на Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“ (Казанлък).
Изложби
02.05.2024 - 16.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Излез и гласувай" на 27 художници от ЕС

Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК
(алеята до кино"Кабана")
На 2 май в Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"), ще бъде открита международната изложба "Излез и гласувай", организирана от Fine Acts – глобалнo креативнo студиo за социално въздействие. Fine Acts си сътрудничи с 27 илюстратори, по един от всяка държава, членуваща в ЕС, които създават плакати по темата за мобилизиране на гласоподавателите на предстоящите през юни 2024 г. избори за Европейски парламент.
Инициативата на Fine Acts е в партньорство с Европейската културна фондация, като в София изложбата се реализира с подкрепата на Бюрото на Европейския парламент в България и Столичната община. Произведенията са в ядрото на широка кампания на Fine Acts в подкрепа на европейското единство и гражданско участие, която се разгръща в различни градове в Европа.
"Колекцията от илюстрации има за цел да насърчи гражданите да гласуват в предстоящите избори – като вдъхновява и вдъхва надежда и оптимизъм за силата на гласуването и потенциала за промяна", казват от Fine Acts.
"Съюзът е грандиозно упражнение за това как нациите и етносите могат да се отдръпнат от различията си и да се опитат да работят заедно в името на по-големи и глобални каузи… Политиките и ангажиментите на ниво почти цял континент засягат всички ни. Всеки глас е сила, която ние като индивиди можем да упражним, за да повлияем на посоката, в която се движи ЕС.", казва Тео Георгиев, илюстратор и представител на България в кампанията.
Изложбата може да бъде разгледана до 16 май 2024 г.
Изложби
29.04.2024 - 12.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Календарни момичета"

Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал"
От 29 април до 12 май в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" ще бъде представена изложбата "Календарни момичета" по повод 30-годишнината на модна агенция "Ивет Фешън".
Изложбата представя 26 кадъра от фотосесиите с най-популярните и работещи модели на агенцията, селектирани за годишните календари на "Ивет Фешън", заснети от Васил Германов. Календарът на агенцията е луксозно тематично издание, което се пeчата в лимитиран тираж, а всеки един екземпляр е с различна концепция. Точно 10 години "Иве тФешън" представя този проект.
Художествен консултант и селекционер на експозицията е известният български фотограф Васил Германов.
Днес лицата на "Ивет Фешън" работят на шест континента, украсили са над 5 000 корици на престижни списания, ставали са лица на десетки световни и континентални кампании, а тези в страната надхвърлят 4000. Моделите са дефилирали по световните модни подиуми на всички седмици на модата, участвали са и в различни благотворителни кампании. От агенцията са тръгнали някои от най-актуалните млади актьори в България, сред които са Луиза Григорова, Снежана Макавеева, Саня Борисова, Деси Касабова, Ива Янкулова, Георги Николов.
Изложби
30.04.2024 - 14.05.2024

Галерия на открито: Фотографска изложба "Не на расизма в Европейския съюз"

Галерия на открито в Градската градина
Фотографска изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз"
Откриване: 30 април, 18.30 ч.
"Мулти Култи Колектив" представя фотографската изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз". Изложбата се реализира с подкрепата на Европейската мрежа срещу расизма ENAR и Столичната община. Повод за нея са предстоящите на 9 юни избори за Европейски парламент и повишаващата се расистка реторика в публичното пространство, включително от страна на политици, които са призвани да бранят европейските ценности и в частност правата на човека. Автор на изложбата е Красимир Димитров, а пред обектива му застават 23-ма души от 11 държави от Европа, Азия, Африка, Северна и Южна Америка. Сред тях има мигранти, бежанци, артисти, влогъри, университетски преподаватели, писатели, журналисти, студенти, пенсионери, предприемачи… Всички те застават с лицата си, за да отправят общо послание: "Не на расизма в ЕС!".
Изложбата насърчава гласуването, но НЕ заема политически позиции и НЕ призовава към подкрепа за конкретни партии и коалиции.
Европейският съюз е основан на ценности – човешко достойнство, свобода, демокрация, равенство, върховенство на закона и права на човека. Правата на човека са защитени с Хартата на основните права на ЕС.
Те обхващат правото на недискриминация въз основа на пол, расов или етнически произход, религия или убеждения, увреждане, възраст и сексуална ориентация, правото на защита на личните данни и правото на достъп до правосъдие.
Изследването "Реч на омразата и евроскептицизъм в България", публикувано от "Мулти Култи Колектив" през 2022 г., разглежда връзките между речта на омразата, дискриминацията и расизма и евроскептицизма.
Проучването демонстрира, че уязвимите групи като роми, чернокожи, мигранти и бежанци са сред най-честите мишени на евроскептичните политически партии и това се случва най-вече по време на изборна кампания.
Фотограф – Soul Cinematic
Изследователи – Дениза Георгиева и Бистра Иванова
Дизайн – Антонина Георгиева
Мениджър на проекта – Бистра Иванова
Изложби
06.05.2024

Гергьовден, Ден на храбростта и българската армия

В Източноправославната църква свети Георги Победоносец е един от най-почитаните светци. Той е великомъченик за Христовата вяра, обезсмъртен в мита за Свети Георги и ламята. Светецът е покровител на Англия, България, Грузия, Гърция, Етиопия, Канада и др. Живял е по времето на император Диоклетиан – бил е войник в Римската империя.

На иконите Св. Георги Победоносец е изобразяван винаги на кон, а в краката му лежи убития от него змей. Българската православна църква, както и православните църкви в Грузия, Русия, Македония, Сърбия и Черна гора, честват светията на 6 май.

В България 6 май е и официален празник на Българската армия. Стародавна традиция на нашия народ повелява в деня на църковната прослава на Св. вмчк. Георги Победоносец да се извършва освещаване на знамената на бойната слава на Българската армия за Божията милост и подкрепа за православното войнство, посветило живота си за опазване на мира и сигурността на родината. Тържественият водосвет се извършва пред храм-паметник "Св. Александър Невски", след което се поднасят венци пред паметника на Незнайния войн.

Национален и официални празници Църковни празници
11.03.2024 - 07.12.2024

ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.
Фестивали и чествания
27.04.2024 - 31.05.2024

Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър

във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14)
На 27 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14) ще бъде открита изложба на театрални плакати по повод най-новата премиера на театъра – "Снежанка и седемте джуджета". Откриването на изложбата ще се състои непосредствено преди началото на представлението на "Снежанка и седемте джуджета", а всеки който иска да види творчеството на младите плакатисти, ще може да го направи до края на месец май. Режисьор на спектакъла е Славчо Маленов, кукли и сценография – Силва Бъчварова и Васил Рокоманов.
Това е втори съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на младите творци да предложат дизайн за плакат на премиерно заглавие, като след това един от всички предложени става официален плакат на съответната постановка. И този път в инициативата се включват студенти от специалност "Плакат и визуална комуникация", които под ръководството на доц. д-р Георги Павлов представят 19 проекта.
"За нас беше изключително труден и отговорен процес при избора на проекта, който ще използваме като официален плакат на спектакъла. Заедно с режисьора и сценографите на постановката се спряхме на предложението на Зорница Йовева. Благодарим на доц. д-р Георги Павлов, както и на всички студенти, които взеха участие и вложиха много труд и креативност в разработките си.", споделя Иван Райков, директор на Столичен куклен театър.
Изложби
30.01.2024 - 07.05.2024

Изложба „Архитект Васил Китов – реставраторът"

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът".
Богатата и общественозначима професионална дейност на арх. Васил Китов (1944 – 2013 г.) е представена в самостоятелна изложба. Музеят осъществява тази експозиция в чест на 80-годишнината от неговото рождение. Тя показва оригинални чертежи, фотографии, награди, грамоти, отличия.
Автор на редица проекти за реставрация на недвижими културни ценности, арх. Китов си сътрудничи с Музея за история на София десетилетия наред. Колегите му пазят спомена за самоотверженото му участие във всички етапи по опазването на обектите, по които работи – от проектирането до изпълнението на реставрацията. Регионалният исторически музей – София съхранява научната документация и проектите на арх. Васил Китов благодарение на дарение, направено през 2006 г.
Понастоящем Музеят споделя този безценен архив с гражданите и гостите на столицата.
Сред най-известните, реставрирани от арх. Китов, обекти са: Боянската църква „Свети Никола и Свети Панталеймон“, църквата „Успение на Пресвета Богородица” в Драгалевския манастир „Пресвета Богородица Витошка“, базиликата „Света София – Премъдрост Божия” в София (включително археологическото ниво), църквата „Свети Свети Кирил и Методий“ в София, Софийската централна синагога, сградата на Народното събрание, редица обекти от археологическото наследство на София, църквите „Свети Георги“ и „Свети Свети Константин и Елена“ в Одрин, Българският метох срещу Желязната църква „Свети Стефан“ в кв. „Фенер“ и сградата на Българската екзархия в Истанбул (Турция) и много други.
Изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът" е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански" 1) в периода 31 януари – 7 май 2024 г.
Музеят осъществява временната експозиция в сътрудничество с наследниците на арх. Васил Китов.
Партньор е Българската национална телевизия.
Изложби
15.04.2024 - 15.04.2025

Инсталация Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.
Изложби
05.04.2024 - 23.06.2024

КАЛИНА ТАСЕВА (1927 – 2022)

Квадрат 500
Куратор: д-р Боряна Вълчанова
Калина Тасева се нарежда сред големите имена в панорамата на българското изобразително изкуство. Тя започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство.
Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Със силната си творческа изява, като предизвикателство към времето, през което живее, Калина Тасева утвърждава все повече авторитета си и затвърждава яркото си присъствие в българската живопис.
Централно място до 1980-те заемат голямоформатните, многофигурни композиции на близката й историческа и възрожденска тематика. С пластична сила и емоционалност са изградени образите на македонските въстаници, революционери и хайдути, на жени, облечени в груби селски дрехи. Лицата са драматични, сурови и вглъбени. Формите в по-ранните произведения са по-декоративни, линията е ясна и категорична, а в по-късните – експресивна и динамична.
Значителен дял в творчеството на художничката заема портретът. Моделите често са близки приятели, колеги и интелектуалци. Чрез статичните пози и съзерцателните състояния е пресъздаден сложният им вътрешен свят. Обстановката и приглушената светлина допринасят за търсеното психологическо въздействие.
Калина Тасева разгръща цялата си живописна мощ в пейзажния жанр и натюрморта, които може би най-пълно разкриват артистичната й дарба. Лиричните настроения на природата се проявяват в поредица платна от 1990-те нататък. С оригинална чувствителност, личен почерк и изявена емоционална сила художничката търси поетичното звучене на колорита. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В изложбата са включени произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Велико Търново, Варна, Габрово, Добрич, Казанлък, Пазарджик, Русе, Сливен и Ямбол, от наследниците на Калина Тасева и от частни колекции. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
18.04.2024 - 24.05.2024

Милко Божков. Живопис

СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C
Милко Божков е роден през 1953. През 1972 завършва Художествената гимназия в София, а през 1978 – живопис в Художествената академия, в класа на проф.Добри Добрев. Автор е на над 80 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Русия, Австрия, Швейцария, Люкембург, Швеция, Холандия, Франция, Германия. Има над 150 участия в групови изложби и биеналета на живописта и графиката в България, САЩ, Мексико, Венецуела, Бразилия, Япония, Дания, Норвегия, Швеция, Белгия, Холандия, Русия и др. Негови произведения са в колекциите на Националната галерия – София, Конгресната библиотека – Вашингтон, САЩ, Музея на изкуствата – Портланд, САЩ, Националната библиотека на Франция, Галерията на префектура Канагава, Япония, Галерия на префектура Канагава, Япония, Музея за съвременно изкуство – Шчечин, Полша, Музей Нелимаркка – Алаярви, Финландия, Колекция за съвременно изкуство „Петер Лудвиг“ – Аахен, Колекция „Юго Вутен“, Белгия, Чешката национална галерия, Музея на малкия формат – Бонсекур, Белгия, Клекция Светлин Русев – Плевен; Национална художествена галерия – Прага, Чешка република и др.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024

Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
15.02.2024 - 13.09.2024

Надежда Олег Ляхова | СЪХРАНЕНИЕ

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
29.04.2024 - 06.06.2024

Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис

Зала Райко Алексиев
Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис
29.04.2024 - 06.06.2024
90 години от рождението
„Времето да диша в картините ми“
Произведенията в изложбата са собственост на семейството.
Албум
По време на изложбата е предвидено и официалното представяне на албум „Петър Дочев“, което допълнително ще бъде анонсирано.
Организационен екип: СБХ, Станислав Памукчиев, Любен Генов, Долорес Дилова, с любезното съдействие на Десислава Дочева и Тотка Дочева, на Георги Георгиев и „Атера дизайн“.
Изложби
04.04.2024 - 26.05.2024

СКОК | Творби от колекция Дарик

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата представя 25 млади, но вече утвърдени автори, с категорични позиции в изкуството и индивидуален изказ, чиито произведения са отражение на съвремието. Те са от поколение с чести изяви в художествения календар, но творбите им рядко присъстват в публични и частни колекции. Обединява ги поводът за съвместната им среща – 25 години колекция Дарик, започнала с пленера „Звук и цвят“, организиран от 1999 и до днес.
Създадени извън предначертана рамка и изисквания на деня и пазара, живописните, графичните произведения и рисунките притежават цялата лекота и непосредственост при срещата между творци, организатори на пленера и публиката им. Летящи риби, гларуси, пясъчни тела, пластмасови следи са малка част от образите в социалната, поетична или сюрреалистична реалност, пресъздадена в експозиция. Селекцията е извършена от д-р Надежда Джакова, завеждащ филиала за съвременно изкуство на Националната галерия и включва: Албена Петкова, Борис Праматаров, Васил Колев, Велико Маринчевски, Велислава Гечева, Гергана Минкова, Гергана Николова, Горан Тричковски, Деян Янев, Димитър Генчев, Елена Калудова, Зоран Мише, Иван Матеев, Ирма Водева, Калина Мавродиева, Калия Калъчева, Калоян Илиев- Кокимото, Лора Пармакова, Малгожата Дмитрук, Марк Поспих, Нора Ампова, Петя Денева, Радоил Серафимов, Светлозара Александрова и Стилияна Узунова.
Събитието е повод не само да се срещнем отново с тях, а и да погледнем в богатата колекция от над 500 творби на 200 автори. В деня на откриването на изложбата ще бъде представен и новият, втори по ред каталог, озаглавен „Колекция с продължение“, с творби от пленерите на Дарик радио през последните пет години.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
12.03.2024 - 26.05.2024

Софийска градска художествена галерия представя "Като шепот (Поетично политическо)" – изложба съвременно изкуство

Софийска градска художествена галерия
"Като шепот (Поетично политическо)" Изложба съвременно изкуство "Една творба нe дава отговори, а поставя въпроси; и същинското ѝ значение е в напрежението между противоречащите си отговори." Ленард Бърнстайн
Изложбата "Като шепот" представя 11 артисти от 9 държави, чиято артистична практика можем да определим като "поетично политическа". Водещото за тази практика е, че търси поетиката в трудната реалност и се интересува от състоянието на духа в политическата сфера. Вместо дидактика, това изкуство предлага преживяване и иска да създаде у зрителя чувство, а не рационална забележка, защото вярва, че именно чрез преживяване хората могат да се свържат както помежду си, така и с даден казус. То разглежда темите не като "наблюдение отвън", а като "действие отвътре". Така се отнася към остри политически въпроси, позволявайки по-фино и "плавно" отношение към зрителя. Същевременно има критично отношение към тематиката и изразява позицията на художника към нея.
Експозицията представя творби на пионери в подхода на поетично политическо изкуство като Бас Ян Адер (Нидерлания) и Етел Аднан (Ливан), както и на съвременни художници, които работят активно в тази посока: Ела Литвиц (Израел), Петрит Халилай (Косово), Ариел Райман (Южна Африка), Шейла Камерич (Босна и Херцеговина), Натали Чеш (Германия), Давид Хорвиц (САЩ) и Дритон Селмани (Косово), заедно с българските имена в селекцията – Правдолюб Иванов и Боряна Венциславова. Избраните творби включват акварели, принтове, обекти, инсталации, видео и звук.
Заглавието е заимствано от песента на Трейси Чапман – TaIkin' Bout a Revolution (Говорейки за революция), в която тя пее: "Не знаеш ли, че те говорят за революция, която звучи (като шепот)". По времето, когато пише песента, тя е на 16 години и в едно интервю казва: "Революцията ще се случи по един или друг начин. Аз се надявам на бавна, постепенна промяна към по-голяма справедливост. Насилието винаги е губещо за всички страни! Ако строгите икономии и расовото разделение продължат, ако се допусне да продължат нивата на бедност в световен мащаб, ще има разплата. Трябва да се вслушаме в шепота".
Вземаме метафората на шепота, за да предадем нашето послание, че ако изкуството има призванието да говори по важни въпроси по начин, който изразява усещането на автора за несправедливост, то в тази изложба художниците го правят не с "мегафон", а с метафора. Във време на какофоничен шум ние искаме да се вслушаме в шепота. Да предложим на зрителя да види "отвъд видимото", да разкажем по нов начин наратива, да създадем емоция и да дадем надежда (за така необходимата промяна).
Куратори на проекта са Галина Димитрова-Димова и Ариел Райхман.
Изложби
23.04.2024 - 31.05.2024

Театър "София": Кампания "Открий промокода"

Театър "София" обявява кампания "ОТКРИЙ ПРОМОКОДА", която обхваща целия празничен месец май.
В рекламните материали и социалните мрежи на Театър "София" зрителите ще могат да разкодират скрития промокод (валиден от 1 до 31 май), който ще им донесе - 30% отстъпка за всичките представления при закупуване на билети през сайта на театъра. Кампанията ще стартира на 23 април.
Театри
01.01.2023 - 31.12.2024

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
16.04.2024 - 13.10.2024

ФРАНЦ ФОН ЩУК | Между светлината и мрака

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.04.2024 - 06.05.2024

„Деца даряват на деца“ на Столична библиотека

Столична библиотека - мраморно фоайе
Една от знаковите социални кампании на Столична библиотека е традиционният великденски благотворителен базар „Деца даряват на деца“, организиран със съдействието на НЧ „Бели брези - 007" и ЦДГ „Брезичка". На базара, който се провежда за девети пореден път, са представени оригинални великденски сувенири и картички, изработени от децата от ЦДГ "Брезичка", на символичната цена от 2 лева. Със събраните средства всяка година се закупуват специализирани игри и пособия за деца със специфични образователни нужди от различни домове за социални услуги в София.
Базарът в мраморното фоайе на библиотеката е отворен за посетители до 1 май.
Каним всички граждани и гости на столицата да се присъединят към благородната дарителска кауза на Столична библиотека като посетят благотворителния базар „Деца даряват на деца“ и закупят атрактивен великденски сувенир.
Фестивали и чествания
16.04.2024 - 13.10.2024

FRANZ VON STUCK | Between Light and Darkness

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator
Exhibitions
04.04.2024 - 26.05.2024

JUMP | Artworks from the Darik Collection

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
The exhibition presents 25 young but already well-established artists, with defined positions in art and individuality of expression, whose works are a reflection ofcontemporaneity. They are of a generation that makes frequent appearances in the artistic calendar, but whose compositions are rarely included in public or private collections. They are united by the occasion of their joint meeting: 25 years of the Darik Collection, which was initiated with the plein-air event, ‘Sound and Colour’, held ever since 1999.
Created outside a predetermined framework and the demands of the day and the market, these paintings, graphic works, and drawings possess all the ease and immediacy of a meeting between artists, plein-air organisers, and their public. Flying fish, seagulls, sandy bodies, traces of plastic—these are just a small sample of the images in the social, poetic, or surreal reality recreated in the exposition.
The pictorial selection was made by Nadezhda Dzhakova, head of the contemporary art division of the National Gallery and includes works by the following artists: Albena Petkova, Boris Pramatarov, Vasil Kolev, Veliko Marinchevskи, Velislava Gecheva, Gergana Minkova, Gergana Nikolova, Goran Trichkovski, Deyan Yanev, Dimitar Genchev, Elena Kaludova, Zoran Mishe, Ivan Mateev, Irma Vodeva, Kalina Mavrodieva, Kalia Kalacheva, Kaloyan Iliev – Kokimoto, Lora Parmakova, Małgorzata Dmitruk, Mark Pospiech, Nora Ampova, Petya Deneva, Radoil Serafimov, Svetlozara Alexandrova and Stilyana Uzunova.
The event is an occasion not only to meet them again, but also to view the rich collection of over 500 works by 200 artists. On the day of the opening of the exhibition, a new, second catalogue, titled ‘Collection with Continuation’ will be presented, showcasing works they have produced at Darik Radio plein-air events over the past five years.
With the financial support of the Ministry of Culture.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.04.2024 - 23.06.2024

KALINA TASEVA (1927 – 2022)

Kvadrat 500
Curator: Boryana Valchanova, PhD
Kalina Taseva ranks as one of the illustrious figures in the panorama of Bulgarian visual art. She embarked on her artistic career in the 1950s in an extremely difficult sociocultural environment — a time highly charged with ideological dogma regarding Bulgarian art. Her works were not affected by contemporary artistic trends; instead, they were multilayered, revealing a breadth and complexity of thought, and executed with extreme professionalism.
Through her powerful expression, and in a challenge to the time in which she lived, Taseva bolstered her prestige, thereby establishing her vivid presence in the annals of Bulgarian painting. Leading up to the 1980s, her large-format, multifigural compositions on favourite historical and Revivalist thematics were central to her oeuvre. She produced images of Macedonian rebels, revolutionaries and haidouks, of women wearing coarse peasant clothes, with a combination of plastic strength and emotionality — the faces are dramatic, austere, and preoccupied. The forms of her earlier works are more decorative, and the line is clear and definite; while, in later works, it is more expressive and dynamic.
A considerable proportion of the painter’s oeuvre was devoted to portraiture. Close friends, artists and intellectuals often served as her models, their complex inner worlds recreated through static poses and contemplative states, with the atmosphere and subdued lighting contributing to the psychological impact she wished to achieve. Taseva applied her entire painterly power to landscapes and still lifes, which perhaps most fully revealed her artistic talent. She expressed nature’s lyrical moods in a series of canvases dating from the 1990s. By combining her original sensibility, personal style and pronounced emotional strength, the artist sought for a poetic impression of chromaticism.
It is the first time that Kalina Taseva is being represented at the National Gallery. The exhibition includes artworks from the collections of the National Gallery; Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Veliko Tarnovo, Varna, Gabrovo, Dobrich, Kazanlak, Pazardzhik, Ruse, Sliven, and Yambol; from the heirs of Kalina Taseva, and private collections. The BNT film ‘Kalina and the Comites’ (2016) will also be shown within the exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
30.06.2023 - 31.05.2024

Mihaela Mihailova – MISHA MAR PORTRAIT OF THE MOON IN BLACK

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’
Exhibitions
15.02.2024 - 13.09.2024

Nadezhda Oleg Lyahova | PRESERVATION

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
01.01.2024 - 30.08.2024

Блясък и величие. Средновековна България в българските исторически филми

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.
Изложби
22.04.2024 - 10.05.2024

Боби Коруджиков. Кислород

София прес
Експозицията включва 15 пластики от стъкло. Създадени са през последните пет години, повечето от тях ще покаже за първи път пред публика, те са от 2023 – 2024 година, а други са направени непосредствено преди откриването на изложбата.
Отдал вече 45 години на стъклото, Боби Коруджиков ще ни потопи в света на този крехък материал и ще станем свидетели на разнообразие в технологично отношение – художествено лято стъкло, фюзинг, слъмпинг, експерименти с многопластово стъкло, интегриране на цвят и мехури, различни методи за декориране и оформяне – шлифоване, полиране, матиране, пясъкоструй. Авторът създава изящни форми, в които водещо е изчистеността на линията, обема и стремежът към чистотата на стъклото, бистротата, прозрачността.
Целият процес от проектирането до изпълнението на една творба се случва в ателието му с лично проектирани от него за целите машини.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024

Временна изложба „Нови постъпления 2023“

Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
15.04.2024 - 15.05.2024

Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"

В изпълнение на Решение №663 по Протокол №80/13.07.2023 г. на Столичен общински съвет, Столична община обявява Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"
Срок за подаване на проектни предложения: 15 април – 15 май 2024 г., включително, като събитията следва да се реализират не по-рано от 1 юли 2024 г.
Проектните предложения се подават по електронен път на сайта на Столична програма „Култура“ – https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция „Култура” на Столична община, изпратени по поща или имейл. Направление „Мобилност”:
През 2024 г. направлението подкрепя само външна мобилност. Подкрепя се една мобилност (едно пътуване) на културен оператор (организация) или физическо лице от и до държави от цял свят.
Приоритетно се разглеждат проекти, в които се доказва работа в международна мрежа, както и проекти, които допринасят за културния облик на София и утвърждават столицата ни като културна дестинация.
Целта на мобилността може да бъде:
- участие във фестивали, събития и инициативи в чужбина (външна мобилност) при съответната целева обосновка. Приоритет имат пътувания от и до държави в Европейския съюз и държавите, включени в Съвета на Европа;
- провеждане на инициативи, които представят тяхната дейност с цел интернационализация;
- реализиране на международни резидентски и образователни програми;
- изграждане на партньорски мрежи, разширяване на професионалните контакти и насърчаване на съвместни проекти с партньори от други държави;
- разширяване и активиране на публиките.
Направлението осигурява подкрепа за разходите за транспорт или за настаняване на участници, представени със актуални оферти.
Други разходи, свързани с пътуването или организацията му, освен посочените, не са допустими.
Участниците сами избират дали да кандидатстват за покриване на разходи по транспорт или за покриване на разходи по настаняване.
Бизнес събития
30.04.2024 - 20.06.2024

Галерия "Васка Емануилова": "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"
Откриване: 30 април (вторник), 18.00 ч.
Куратори на изложбата – Галина Декова и Галина Димитрова, уредници на галерия "Васка Емануилова"
Изложбата включва 22 произведения на български художници от фондовете на Софийска градска художествена галерия, сред които Анета Дръгушану, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Васка Емануилова, Мариела Гемишева, Севда Шкутова и други, като обхваща широк времеви диапазон. Селекцията представя употребата на "женския образ" в българското изкуство от втората половина на ХХ в. до наши дни и подчертава нетипичните роли – например идеологическата употреба в изкуството след 1950 г.
Същевременно представя жената като творец и илюстрира обръщането на традиционните позиции художник (мъж) – модел (жена).
В българското изкуство женският образ като символ на траура, съпротивата и устойчивостта активно присъства преди Втората световна война. Фигурата на скърбящата майка е една от най-разпространените метафори на рефлексията върху световните революции и тяхната човешка цена. Повечето автори от Дружеството на новите художници, към които спада и Васка Емануилова, работят с този аспект на женската фигура в своето вече натоварено с нова социална мисия творчество. През първите десетилетия на социализма (1950 – 1960 г.) синтезът между народната традиция и влиянието на Парижката школа се изразява в един политически верифициран език, който извлича темите и сюжетите си от класиката и християнската традиция. "Майката" става емблема за паметта и травматичните исторически събития, но и за новата социална роля на жената, която ѝ възлага нови, дотогава присъщи на мъжете функции.
Като резултат от активната работа с биографията на Васка Емануилова изложбата представя социалистическата жена като активен участник в социално-политическите процеси от втората половина на ХХ в. и се фокусира върху работата на художниците или художничките с женския образ в неговия антиеротичен и антиестетизиращ аспект. Васка Емануилова работи почти изключително с жени модели и повечето ѝ творби са посветени на един отделен от контекста на времето женски архетип (Овчарка, Пастирка, Почивка и други). В изложбата нейният поглед е допълнен с примери на жени, които са равностойни участници в социалистическото изграждане, в произведенията на Стоян Венев, Вера Лукова, Стоян Сотиров и други автори от поколението ѝ.
Известна актуализация на темата е предложена с три съвременни позиции от фонда на Софийската градска художествена галерия. Out of myself на Мариела Гемишева и "Робот, революция, онанизъм!" на Боряна Росса и Олег Мавроматти са емблематични примери за тази широко застъпена в съвременното българско изкуство тема, която изложбата в галерия "Васка Емануилова" не претендира да изчерпва.
Изложби
29.02.2024 - 15.06.2024

Галерия "Дечко Узунов": Изложба "Светско монументално изкуство" по случай 125 години от рождението на художника

Програма "Наследство"
Изложба "Светско монументално изкуство"
125 години от рождението на Дечко Узунов
февруари – юни 2024 г.
Дечко Узунов и днес продължава да привлича вниманието на изследователите с многобройните си творчески проявления. Освен в областта на изящното изкуство той се изявява и в монументалното. Разработва редица проекти в различни направления, но от тях реализира само една част под формата на стенописи, мозайки и витражи.
От края на 20-те до началото на 80-те години на ХХ в. Дечко Узунов създава, макар и не често, редица значими монументални произведения. До нас са достигнали над десет паметника, свидетелстващи за големия му художествен потенциал. В периода от второто до четвъртото десетилетие на миналия век той работи в редица частни домове, в които създава предимно стенописи.
През 30-те години художникът е поканен да оформи българския павилион на Международното изложение в Париж (1937) и прави стъклопис за заседателната зала на Българската народна банка (1939). В началото на следващото десетилетие той се занимава с фасадата на Министерството на вътрешните работи и народното здраве (1941), като работи и стенопис за Съдебната палата в София (1942). През 50-те години на ХХ век се създават малко монументални творби и в това отношение Дечко Узунов не е изключение, като той работи в колектив при оформянето на Софийската опера и балет (1954/5). В шестото десетилетие на века Дечко Узунов изписва Българския културен институт във Варшава (1961), а у нас прави мозайка в Карлово (ок.1965). През 70-те и 80-те години на ХХ в. работи в Операта в Стара Загора (1971), Мавзолея на Георги Димитров (1974/5), Народния театър „Иван Вазов“ в София (1976), резиденция „Бояна“ (1979), хотел „Казанлък“ (1980), Националния дворец на културата (1981) и др.
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“, осъществен от Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, включва в себе си реализирането на редица изложби. Настоящата е една от тях, като също е и първа част от документалната експозиция „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода февруари – юни 2024 г. ще бъдат показани архивни снимки, проекти и творби, чрез които е направен опит да се създаде визуален разказ за това как протича развитието на Дечко Узунов в областта на светското монументално изкуство.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Програма „Култура“. Осъществява е с помощта на Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“ (Казанлък).
Изложби
02.05.2024 - 16.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Излез и гласувай" на 27 художници от ЕС

Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК
(алеята до кино"Кабана")
На 2 май в Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"), ще бъде открита международната изложба "Излез и гласувай", организирана от Fine Acts – глобалнo креативнo студиo за социално въздействие. Fine Acts си сътрудничи с 27 илюстратори, по един от всяка държава, членуваща в ЕС, които създават плакати по темата за мобилизиране на гласоподавателите на предстоящите през юни 2024 г. избори за Европейски парламент.
Инициативата на Fine Acts е в партньорство с Европейската културна фондация, като в София изложбата се реализира с подкрепата на Бюрото на Европейския парламент в България и Столичната община. Произведенията са в ядрото на широка кампания на Fine Acts в подкрепа на европейското единство и гражданско участие, която се разгръща в различни градове в Европа.
"Колекцията от илюстрации има за цел да насърчи гражданите да гласуват в предстоящите избори – като вдъхновява и вдъхва надежда и оптимизъм за силата на гласуването и потенциала за промяна", казват от Fine Acts.
"Съюзът е грандиозно упражнение за това как нациите и етносите могат да се отдръпнат от различията си и да се опитат да работят заедно в името на по-големи и глобални каузи… Политиките и ангажиментите на ниво почти цял континент засягат всички ни. Всеки глас е сила, която ние като индивиди можем да упражним, за да повлияем на посоката, в която се движи ЕС.", казва Тео Георгиев, илюстратор и представител на България в кампанията.
Изложбата може да бъде разгледана до 16 май 2024 г.
Изложби
29.04.2024 - 12.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Календарни момичета"

Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал"
От 29 април до 12 май в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" ще бъде представена изложбата "Календарни момичета" по повод 30-годишнината на модна агенция "Ивет Фешън".
Изложбата представя 26 кадъра от фотосесиите с най-популярните и работещи модели на агенцията, селектирани за годишните календари на "Ивет Фешън", заснети от Васил Германов. Календарът на агенцията е луксозно тематично издание, което се пeчата в лимитиран тираж, а всеки един екземпляр е с различна концепция. Точно 10 години "Иве тФешън" представя този проект.
Художествен консултант и селекционер на експозицията е известният български фотограф Васил Германов.
Днес лицата на "Ивет Фешън" работят на шест континента, украсили са над 5 000 корици на престижни списания, ставали са лица на десетки световни и континентални кампании, а тези в страната надхвърлят 4000. Моделите са дефилирали по световните модни подиуми на всички седмици на модата, участвали са и в различни благотворителни кампании. От агенцията са тръгнали някои от най-актуалните млади актьори в България, сред които са Луиза Григорова, Снежана Макавеева, Саня Борисова, Деси Касабова, Ива Янкулова, Георги Николов.
Изложби
30.04.2024 - 14.05.2024

Галерия на открито: Фотографска изложба "Не на расизма в Европейския съюз"

Галерия на открито в Градската градина
Фотографска изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз"
Откриване: 30 април, 18.30 ч.
"Мулти Култи Колектив" представя фотографската изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз". Изложбата се реализира с подкрепата на Европейската мрежа срещу расизма ENAR и Столичната община. Повод за нея са предстоящите на 9 юни избори за Европейски парламент и повишаващата се расистка реторика в публичното пространство, включително от страна на политици, които са призвани да бранят европейските ценности и в частност правата на човека. Автор на изложбата е Красимир Димитров, а пред обектива му застават 23-ма души от 11 държави от Европа, Азия, Африка, Северна и Южна Америка. Сред тях има мигранти, бежанци, артисти, влогъри, университетски преподаватели, писатели, журналисти, студенти, пенсионери, предприемачи… Всички те застават с лицата си, за да отправят общо послание: "Не на расизма в ЕС!".
Изложбата насърчава гласуването, но НЕ заема политически позиции и НЕ призовава към подкрепа за конкретни партии и коалиции.
Европейският съюз е основан на ценности – човешко достойнство, свобода, демокрация, равенство, върховенство на закона и права на човека. Правата на човека са защитени с Хартата на основните права на ЕС.
Те обхващат правото на недискриминация въз основа на пол, расов или етнически произход, религия или убеждения, увреждане, възраст и сексуална ориентация, правото на защита на личните данни и правото на достъп до правосъдие.
Изследването "Реч на омразата и евроскептицизъм в България", публикувано от "Мулти Култи Колектив" през 2022 г., разглежда връзките между речта на омразата, дискриминацията и расизма и евроскептицизма.
Проучването демонстрира, че уязвимите групи като роми, чернокожи, мигранти и бежанци са сред най-честите мишени на евроскептичните политически партии и това се случва най-вече по време на изборна кампания.
Фотограф – Soul Cinematic
Изследователи – Дениза Георгиева и Бистра Иванова
Дизайн – Антонина Георгиева
Мениджър на проекта – Бистра Иванова
Изложби
11.03.2024 - 07.12.2024

ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.
Фестивали и чествания
27.04.2024 - 31.05.2024

Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър

във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14)
На 27 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14) ще бъде открита изложба на театрални плакати по повод най-новата премиера на театъра – "Снежанка и седемте джуджета". Откриването на изложбата ще се състои непосредствено преди началото на представлението на "Снежанка и седемте джуджета", а всеки който иска да види творчеството на младите плакатисти, ще може да го направи до края на месец май. Режисьор на спектакъла е Славчо Маленов, кукли и сценография – Силва Бъчварова и Васил Рокоманов.
Това е втори съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на младите творци да предложат дизайн за плакат на премиерно заглавие, като след това един от всички предложени става официален плакат на съответната постановка. И този път в инициативата се включват студенти от специалност "Плакат и визуална комуникация", които под ръководството на доц. д-р Георги Павлов представят 19 проекта.
"За нас беше изключително труден и отговорен процес при избора на проекта, който ще използваме като официален плакат на спектакъла. Заедно с режисьора и сценографите на постановката се спряхме на предложението на Зорница Йовева. Благодарим на доц. д-р Георги Павлов, както и на всички студенти, които взеха участие и вложиха много труд и креативност в разработките си.", споделя Иван Райков, директор на Столичен куклен театър.
Изложби
30.01.2024 - 07.05.2024

Изложба „Архитект Васил Китов – реставраторът"

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът".
Богатата и общественозначима професионална дейност на арх. Васил Китов (1944 – 2013 г.) е представена в самостоятелна изложба. Музеят осъществява тази експозиция в чест на 80-годишнината от неговото рождение. Тя показва оригинални чертежи, фотографии, награди, грамоти, отличия.
Автор на редица проекти за реставрация на недвижими културни ценности, арх. Китов си сътрудничи с Музея за история на София десетилетия наред. Колегите му пазят спомена за самоотверженото му участие във всички етапи по опазването на обектите, по които работи – от проектирането до изпълнението на реставрацията. Регионалният исторически музей – София съхранява научната документация и проектите на арх. Васил Китов благодарение на дарение, направено през 2006 г.
Понастоящем Музеят споделя този безценен архив с гражданите и гостите на столицата.
Сред най-известните, реставрирани от арх. Китов, обекти са: Боянската църква „Свети Никола и Свети Панталеймон“, църквата „Успение на Пресвета Богородица” в Драгалевския манастир „Пресвета Богородица Витошка“, базиликата „Света София – Премъдрост Божия” в София (включително археологическото ниво), църквата „Свети Свети Кирил и Методий“ в София, Софийската централна синагога, сградата на Народното събрание, редица обекти от археологическото наследство на София, църквите „Свети Георги“ и „Свети Свети Константин и Елена“ в Одрин, Българският метох срещу Желязната църква „Свети Стефан“ в кв. „Фенер“ и сградата на Българската екзархия в Истанбул (Турция) и много други.
Изложбата „Архитект Васил Китов – реставраторът" е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански" 1) в периода 31 януари – 7 май 2024 г.
Музеят осъществява временната експозиция в сътрудничество с наследниците на арх. Васил Китов.
Партньор е Българската национална телевизия.
Изложби
15.04.2024 - 15.04.2025

Инсталация Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.
Изложби
05.04.2024 - 23.06.2024

КАЛИНА ТАСЕВА (1927 – 2022)

Квадрат 500
Куратор: д-р Боряна Вълчанова
Калина Тасева се нарежда сред големите имена в панорамата на българското изобразително изкуство. Тя започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство.
Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Със силната си творческа изява, като предизвикателство към времето, през което живее, Калина Тасева утвърждава все повече авторитета си и затвърждава яркото си присъствие в българската живопис.
Централно място до 1980-те заемат голямоформатните, многофигурни композиции на близката й историческа и възрожденска тематика. С пластична сила и емоционалност са изградени образите на македонските въстаници, революционери и хайдути, на жени, облечени в груби селски дрехи. Лицата са драматични, сурови и вглъбени. Формите в по-ранните произведения са по-декоративни, линията е ясна и категорична, а в по-късните – експресивна и динамична.
Значителен дял в творчеството на художничката заема портретът. Моделите често са близки приятели, колеги и интелектуалци. Чрез статичните пози и съзерцателните състояния е пресъздаден сложният им вътрешен свят. Обстановката и приглушената светлина допринасят за търсеното психологическо въздействие.
Калина Тасева разгръща цялата си живописна мощ в пейзажния жанр и натюрморта, които може би най-пълно разкриват артистичната й дарба. Лиричните настроения на природата се проявяват в поредица платна от 1990-те нататък. С оригинална чувствителност, личен почерк и изявена емоционална сила художничката търси поетичното звучене на колорита. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В изложбата са включени произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Велико Търново, Варна, Габрово, Добрич, Казанлък, Пазарджик, Русе, Сливен и Ямбол, от наследниците на Калина Тасева и от частни колекции. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
18.04.2024 - 24.05.2024

Милко Божков. Живопис

СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C
Милко Божков е роден през 1953. През 1972 завършва Художествената гимназия в София, а през 1978 – живопис в Художествената академия, в класа на проф.Добри Добрев. Автор е на над 80 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Русия, Австрия, Швейцария, Люкембург, Швеция, Холандия, Франция, Германия. Има над 150 участия в групови изложби и биеналета на живописта и графиката в България, САЩ, Мексико, Венецуела, Бразилия, Япония, Дания, Норвегия, Швеция, Белгия, Холандия, Русия и др. Негови произведения са в колекциите на Националната галерия – София, Конгресната библиотека – Вашингтон, САЩ, Музея на изкуствата – Портланд, САЩ, Националната библиотека на Франция, Галерията на префектура Канагава, Япония, Галерия на префектура Канагава, Япония, Музея за съвременно изкуство – Шчечин, Полша, Музей Нелимаркка – Алаярви, Финландия, Колекция за съвременно изкуство „Петер Лудвиг“ – Аахен, Колекция „Юго Вутен“, Белгия, Чешката национална галерия, Музея на малкия формат – Бонсекур, Белгия, Клекция Светлин Русев – Плевен; Национална художествена галерия – Прага, Чешка република и др.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024

Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО

атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
15.02.2024 - 13.09.2024

Надежда Олег Ляхова | СЪХРАНЕНИЕ

Къща музей „Вера Недкова“
ул.„11-ти август“ 2, втори етаж
Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент.
Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието. Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
29.04.2024 - 06.06.2024

Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис

Зала Райко Алексиев
Петър Дочев (1934 – 2005). Живопис
29.04.2024 - 06.06.2024
90 години от рождението
„Времето да диша в картините ми“
Произведенията в изложбата са собственост на семейството.
Албум
По време на изложбата е предвидено и официалното представяне на албум „Петър Дочев“, което допълнително ще бъде анонсирано.
Организационен екип: СБХ, Станислав Памукчиев, Любен Генов, Долорес Дилова, с любезното съдействие на Десислава Дочева и Тотка Дочева, на Георги Георгиев и „Атера дизайн“.
Изложби
04.04.2024 - 26.05.2024

СКОК | Творби от колекция Дарик

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата представя 25 млади, но вече утвърдени автори, с категорични позиции в изкуството и индивидуален изказ, чиито произведения са отражение на съвремието. Те са от поколение с чести изяви в художествения календар, но творбите им рядко присъстват в публични и частни колекции. Обединява ги поводът за съвместната им среща – 25 години колекция Дарик, започнала с пленера „Звук и цвят“, организиран от 1999 и до днес.
Създадени извън предначертана рамка и изисквания на деня и пазара, живописните, графичните произведения и рисунките притежават цялата лекота и непосредственост при срещата между творци, организатори на пленера и публиката им. Летящи риби, гларуси, пясъчни тела, пластмасови следи са малка част от образите в социалната, поетична или сюрреалистична реалност, пресъздадена в експозиция. Селекцията е извършена от д-р Надежда Джакова, завеждащ филиала за съвременно изкуство на Националната галерия и включва: Албена Петкова, Борис Праматаров, Васил Колев, Велико Маринчевски, Велислава Гечева, Гергана Минкова, Гергана Николова, Горан Тричковски, Деян Янев, Димитър Генчев, Елена Калудова, Зоран Мише, Иван Матеев, Ирма Водева, Калина Мавродиева, Калия Калъчева, Калоян Илиев- Кокимото, Лора Пармакова, Малгожата Дмитрук, Марк Поспих, Нора Ампова, Петя Денева, Радоил Серафимов, Светлозара Александрова и Стилияна Узунова.
Събитието е повод не само да се срещнем отново с тях, а и да погледнем в богатата колекция от над 500 творби на 200 автори. В деня на откриването на изложбата ще бъде представен и новият, втори по ред каталог, озаглавен „Колекция с продължение“, с творби от пленерите на Дарик радио през последните пет години.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
12.03.2024 - 26.05.2024

Софийска градска художествена галерия представя "Като шепот (Поетично политическо)" – изложба съвременно изкуство

Софийска градска художествена галерия
"Като шепот (Поетично политическо)" Изложба съвременно изкуство "Една творба нe дава отговори, а поставя въпроси; и същинското ѝ значение е в напрежението между противоречащите си отговори." Ленард Бърнстайн
Изложбата "Като шепот" представя 11 артисти от 9 държави, чиято артистична практика можем да определим като "поетично политическа". Водещото за тази практика е, че търси поетиката в трудната реалност и се интересува от състоянието на духа в политическата сфера. Вместо дидактика, това изкуство предлага преживяване и иска да създаде у зрителя чувство, а не рационална забележка, защото вярва, че именно чрез преживяване хората могат да се свържат както помежду си, така и с даден казус. То разглежда темите не като "наблюдение отвън", а като "действие отвътре". Така се отнася към остри политически въпроси, позволявайки по-фино и "плавно" отношение към зрителя. Същевременно има критично отношение към тематиката и изразява позицията на художника към нея.
Експозицията представя творби на пионери в подхода на поетично политическо изкуство като Бас Ян Адер (Нидерлания) и Етел Аднан (Ливан), както и на съвременни художници, които работят активно в тази посока: Ела Литвиц (Израел), Петрит Халилай (Косово), Ариел Райман (Южна Африка), Шейла Камерич (Босна и Херцеговина), Натали Чеш (Германия), Давид Хорвиц (САЩ) и Дритон Селмани (Косово), заедно с българските имена в селекцията – Правдолюб Иванов и Боряна Венциславова. Избраните творби включват акварели, принтове, обекти, инсталации, видео и звук.
Заглавието е заимствано от песента на Трейси Чапман – TaIkin' Bout a Revolution (Говорейки за революция), в която тя пее: "Не знаеш ли, че те говорят за революция, която звучи (като шепот)". По времето, когато пише песента, тя е на 16 години и в едно интервю казва: "Революцията ще се случи по един или друг начин. Аз се надявам на бавна, постепенна промяна към по-голяма справедливост. Насилието винаги е губещо за всички страни! Ако строгите икономии и расовото разделение продължат, ако се допусне да продължат нивата на бедност в световен мащаб, ще има разплата. Трябва да се вслушаме в шепота".
Вземаме метафората на шепота, за да предадем нашето послание, че ако изкуството има призванието да говори по важни въпроси по начин, който изразява усещането на автора за несправедливост, то в тази изложба художниците го правят не с "мегафон", а с метафора. Във време на какофоничен шум ние искаме да се вслушаме в шепота. Да предложим на зрителя да види "отвъд видимото", да разкажем по нов начин наратива, да създадем емоция и да дадем надежда (за така необходимата промяна).
Куратори на проекта са Галина Димитрова-Димова и Ариел Райхман.
Изложби
23.04.2024 - 31.05.2024

Театър "София": Кампания "Открий промокода"

Театър "София" обявява кампания "ОТКРИЙ ПРОМОКОДА", която обхваща целия празничен месец май.
В рекламните материали и социалните мрежи на Театър "София" зрителите ще могат да разкодират скрития промокод (валиден от 1 до 31 май), който ще им донесе - 30% отстъпка за всичките представления при закупуване на билети през сайта на театъра. Кампанията ще стартира на 23 април.
Театри
01.01.2023 - 31.12.2024

УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ

Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети
Изложби
16.04.2024 - 13.10.2024

ФРАНЦ ФОН ЩУК | Между светлината и мрака

Квадрат 500
Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.
Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.
Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.
Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век.
Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез негови творби да се запознае по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти.
Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.
Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. . Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Мария Кодинова, асистент-куратор
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“

Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
07.05.2024 - 14.05.2024

Юбилейна изложба на 126 ОУ „П.Ю.Тодоров“ по случай 70-тата годишнина на училището

В изложбата са включени творби на ученици от 1-ви до 7-ми клас на паралелките, които изучават изобразително изкуство като задължително избираем предмет и художествени произведения изработени по Национална програма „Заедно в изкуствата и спорта“, в която участва училището с 3 клуба
Изложбата може да бъде разгледана от 7 до 14 май, от 9:00-17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
16.04.2024 - 13.10.2024

FRANZ VON STUCK | Between Light and Darkness

Kvadrat 500
The exhibition ‘Franz von Stuck. Between Light and Darkness’ is the first presentation in Bulgaria of the famous German symbolist (1863 – 1928), popular among the general public in our country because of his work ‘Lucifer’ (1890) from the National Gallery’s collection, purchased by Prince Ferdinand of Bulgaria during his visit to Munich the following year. Now it is exhibited alongside twelve of the artist’s works from the collection of the Museum Villa Stuck in Munich (portraits, mythological and religious paintings, and related drawings and etchings) providing an overview of the artist’s oeuvre.
The two paintings that brought Stuck worldwide fame, the large-format ‘The Guardian of Paradise’ (1889), which is rarely shown outside Villa Stuck, and ‘Lucifer’ from our collection, will resume their dramatic dialogue, meeting again in Hall 24 of Kvadrat 500. In addition to witnessing the expressive clash between “light” and “darkness,” viewers have the opportunity to get acquainted with other famous works of the artist, e.g., ‘Prometheus,‘ ‘Samson and the Lion.’ The impressive canvas ‘The Sin’ became so popular that the artist executed several versions, including the one shown in the exhibition that he installed in the “Altar of the Artist” in his studio in Villa Stuck. The display allows re- experiencing Franz von Stuck’s iconic work ‘Lucifer’ in its original context, loaded with the semantic characteristic of the era in which it was created.
The exhibition design decisions address the aesthetics of Villa Stuck – Franz von Stuck’s greatest artistic project, which was later turned into a municipal museum, preserving a large part of the artist’s work. In Hall 24, the architects Kiril Ass and Nadya Korbut used a series of spatial and colour allusions to the Pompeian antique tradition that Stuck laid at the heart of his decorative solutions.
Franz von Stuck is one of the most famous representatives of the Symbolist movement in art worldwide and is among the founders of the Munich Secession, the predecessor of the one in Vienna. To this day, Symbolism remains among the most popular and attractive artistic phenomena of the late 19th century. This exhibition expands the Bulgarian public’s understanding of one of the most famous European artists from the decades between the 19th and 20th centuries. Through his works, one could become more familiar with the art of Symbolism, which greatly influenced Bulgarian modernists. Franz von Stuck was a painter, sculptor, graphic designer, and architect; among his students at the Academy of Fine Arts in Munich were world-renowned figures such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, and the Bulgarian Kocho (Konstantin) Garnev.
The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue, published in partnership with the Museum Villa Stuck and containing an in-depth account of the works on display.
The project is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and co-financed by the Lachezar Tsotsorkov Foundation. Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Iaroslava Boubnova, curator of the exhibition
Mariya Kodinova, assistant curator
Exhibitions
04.04.2024 - 26.05.2024

JUMP | Artworks from the Darik Collection

Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art
The exhibition presents 25 young but already well-established artists, with defined positions in art and individuality of expression, whose works are a reflection ofcontemporaneity. They are of a generation that makes frequent appearances in the artistic calendar, but whose compositions are rarely included in public or private collections. They are united by the occasion of their joint meeting: 25 years of the Darik Collection, which was initiated with the plein-air event, ‘Sound and Colour’, held ever since 1999.
Created outside a predetermined framework and the demands of the day and the market, these paintings, graphic works, and drawings possess all the ease and immediacy of a meeting between artists, plein-air organisers, and their public. Flying fish, seagulls, sandy bodies, traces of plastic—these are just a small sample of the images in the social, poetic, or surreal reality recreated in the exposition.
The pictorial selection was made by Nadezhda Dzhakova, head of the contemporary art division of the National Gallery and includes works by the following artists: Albena Petkova, Boris Pramatarov, Vasil Kolev, Veliko Marinchevskи, Velislava Gecheva, Gergana Minkova, Gergana Nikolova, Goran Trichkovski, Deyan Yanev, Dimitar Genchev, Elena Kaludova, Zoran Mishe, Ivan Mateev, Irma Vodeva, Kalina Mavrodieva, Kalia Kalacheva, Kaloyan Iliev – Kokimoto, Lora Parmakova, Małgorzata Dmitruk, Mark Pospiech, Nora Ampova, Petya Deneva, Radoil Serafimov, Svetlozara Alexandrova and Stilyana Uzunova.
The event is an occasion not only to meet them again, but also to view the rich collection of over 500 works by 200 artists. On the day of the opening of the exhibition, a new, second catalogue, titled ‘Collection with Continuation’ will be presented, showcasing works they have produced at Darik Radio plein-air events over the past five years.
With the financial support of the Ministry of Culture.
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
05.04.2024 - 23.06.2024

KALINA TASEVA (1927 – 2022)

Kvadrat 500
Curator: Boryana Valchanova, PhD
Kalina Taseva ranks as one of the illustrious figures in the panorama of Bulgarian visual art. She embarked on her artistic career in the 1950s in an extremely difficult sociocultural environment — a time highly charged with ideological dogma regarding Bulgarian art. Her works were not affected by contemporary artistic trends; instead, they were multilayered, revealing a breadth and complexity of thought, and executed with extreme professionalism.
Through her powerful expression, and in a challenge to the time in which she lived, Taseva bolstered her prestige, thereby establishing her vivid presence in the annals of Bulgarian painting. Leading up to the 1980s, her large-format, multifigural compositions on favourite historical and Revivalist thematics were central to her oeuvre. She produced images of Macedonian rebels, revolutionaries and haidouks, of women wearing coarse peasant clothes, with a combination of plastic strength and emotionality — the faces are dramatic, austere, and preoccupied. The forms of her earlier works are more decorative, and the line is clear and definite; while, in later works, it is more expressive and dynamic.
A considerable proportion of the painter’s oeuvre was devoted to portraiture. Close friends, artists and intellectuals often served as her models, their complex inner worlds recreated through static poses and contemplative states, with the atmosphere and subdued lighting contributing to the psychological impact she wished to achieve. Taseva applied her entire painterly power to landscapes and still lifes, which perhaps most fully revealed her artistic talent. She expressed nature’s lyrical moods in a series of canvases dating from the 1990s. By combining her original sensibility, personal style and pronounced emotional strength, the artist sought for a poetic impression of chromaticism.
It is the first time that Kalina Taseva is being represented at the National Gallery. The exhibition includes artworks from the collections of the National Gallery; Sofia City Art Gallery; the galleries in Blagoevgrad, Veliko Tarnovo, Varna, Gabrovo, Dobrich, Kazanlak, Pazardzhik, Ruse, Sliven, and Yambol; from the heirs of Kalina Taseva, and private collections. The BNT film ‘Kalina and the Comites’ (2016) will also be shown within the exhibition.
Media Partner: BTA / Bulgarian News Agency.
Exhibitions
30.06.2023 - 31.05.2024

Mihaela Mihailova – MISHA MAR PORTRAIT OF THE MOON IN BLACK

Kvadrat 500
The fourth edition of ‘The Wall’, the National Gallery’s project launched in 2020, welcomes artist Mihaela Mihaylova – Misha Mar to the Kvadrat 500 Atrium. At one of the areas designated for contemporary art and located at the heart of Kvadrat 500—home of the National Gallery’s permanent exhibition—there rises a monumental structure titled ‘The Wall’. The idea of creating this facility was largely prompted by the need to present mural and graffiti artists in the gallery. After showing the works of Nikolay Petrov GLOW (2020), Alexi Ivanov (2021) and BILOS (2022), the project now introduces Mihaela Mihaylova – Misha Mar. She presents ‘Portrait of the Moon in Black’, a composition representing the eight phases of the Moon in black and white, painted over more than a month. As a true selenophile, Mihaela examines the theme in detail and conceives a particular affection for the subject of her studies—marks visible on the surface of the exquisite portrait she creates.
‘My Moon,
‘My faithful friend in the night, this is a love letter to You, painted with the calligraphy of my soul on Your surface. All the words I never told You, fixed upon the layers of our unspoken secrets that glow with the reflected light of the burning desire of the day.
‘This is for You…’
Misha Mar
The eight faces of the Moon—the full moon cycle—‘rises’ on ‘The Wall’ in the Sculpture Garden of Kvadrat 500, to the accompaniment of MUSICAL STATUES. Guests will be able to enjoy special summer cocktails with MALFY GIN.
The project is made possible through the support of the Lachezar Tsotsorkov Foundation.
About the artist In 2008, Mihaela Mihaylova graduated in Iconography from the Tsanko Lavrenov National Secondary School in Plovdiv. Later, she was awarded a Bachelor’s Degree in Painting and, in 2014, she graduated from the Photography Master’s Programme at the National Academy of Arts. The artist has held several solo exhibitions and been included in many group exhibitions. In 2023, she presented to the public her first photo book, ‘MAR’, with black-and-white photographs depicting the parallel worlds ‘between the mountain and the sea, between birds and firebugs.’
Exhibitions
15.02.2024 - 13.09.2024

Nadezhda Oleg Lyahova | PRESERVATION

Vera Nedkova House Museum
‘In the Home of Vera Nedkova’, the programme launched in 2019, continues to present contemporary artists in an atmosphere filled with a myriad memories and marked by the artist’s intellectual and creative presence. Nadezhda Oleg Lyahova’s exhibition re-evaluates the significance and meaning of the times and memory of events and facts, refracted through the artist’s distinctive lens. Nadezhda Oleg Lyahova conveys the memory and emotion of ‘Obsession’, an exhibition by ‘The 8th March’ group shown back in 1999 at the Sofia Central Mineral Baths, when the building was dilapidated, abandoned to the vagaries of time, with its fate still unclear. Through the installations, ‘Obsession—25 Years Later’ (2024), a 14-minute video, and ‘Testimony’ (1999), Lyahova takes us back to the pathos of the time. Based on the installation from that exhibition and works produced in 2019, she has created a small pencil drawing. Her attempt to rethink and superimpose a system of images and facts reveals a curiosity that the artist shares with the viewer.
The basis of the present exhibition is the opportunity for personal perusal of, and extensive research into, the issue of preserving the museum as an institution and, simultaneously, transferring memory. Nadezhda Oleg Lyahova sets out the idea of the transition and essence of the image, its presence in the domain of feelings, and the inherent associations evoked in the mind. Diana Draganova-Stier, exhibition curator
Exhibitions
01.01.2024 - 30.08.2024

Блясък и величие. Средновековна България в българските исторически филми

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.
Изложби
22.04.2024 - 10.05.2024

Боби Коруджиков. Кислород

София прес
Експозицията включва 15 пластики от стъкло. Създадени са през последните пет години, повечето от тях ще покаже за първи път пред публика, те са от 2023 – 2024 година, а други са направени непосредствено преди откриването на изложбата.
Отдал вече 45 години на стъклото, Боби Коруджиков ще ни потопи в света на този крехък материал и ще станем свидетели на разнообразие в технологично отношение – художествено лято стъкло, фюзинг, слъмпинг, експерименти с многопластово стъкло, интегриране на цвят и мехури, различни методи за декориране и оформяне – шлифоване, полиране, матиране, пясъкоструй. Авторът създава изящни форми, в които водещо е изчистеността на линията, обема и стремежът към чистотата на стъклото, бистротата, прозрачността.
Целият процес от проектирането до изпълнението на една творба се случва в ателието му с лично проектирани от него за целите машини.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024

Временна изложба „Нови постъпления 2023“

Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
15.04.2024 - 15.05.2024

Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"

В изпълнение на Решение №663 по Протокол №80/13.07.2023 г. на Столичен общински съвет, Столична община обявява Втора сесия за прием на проекти по Направление 7 "Мобилност" на Столична програма "Култура"
Срок за подаване на проектни предложения: 15 април – 15 май 2024 г., включително, като събитията следва да се реализират не по-рано от 1 юли 2024 г.
Проектните предложения се подават по електронен път на сайта на Столична програма „Култура“ – https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция „Култура” на Столична община, изпратени по поща или имейл. Направление „Мобилност”:
През 2024 г. направлението подкрепя само външна мобилност. Подкрепя се една мобилност (едно пътуване) на културен оператор (организация) или физическо лице от и до държави от цял свят.
Приоритетно се разглеждат проекти, в които се доказва работа в международна мрежа, както и проекти, които допринасят за културния облик на София и утвърждават столицата ни като културна дестинация.
Целта на мобилността може да бъде:
- участие във фестивали, събития и инициативи в чужбина (външна мобилност) при съответната целева обосновка. Приоритет имат пътувания от и до държави в Европейския съюз и държавите, включени в Съвета на Европа;
- провеждане на инициативи, които представят тяхната дейност с цел интернационализация;
- реализиране на международни резидентски и образователни програми;
- изграждане на партньорски мрежи, разширяване на професионалните контакти и насърчаване на съвместни проекти с партньори от други държави;
- разширяване и активиране на публиките.
Направлението осигурява подкрепа за разходите за транспорт или за настаняване на участници, представени със актуални оферти.
Други разходи, свързани с пътуването или организацията му, освен посочените, не са допустими.
Участниците сами избират дали да кандидатстват за покриване на разходи по транспорт или за покриване на разходи по настаняване.
Бизнес събития
30.04.2024 - 20.06.2024

Галерия "Васка Емануилова": "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите"
Откриване: 30 април (вторник), 18.00 ч.
Куратори на изложбата – Галина Декова и Галина Димитрова, уредници на галерия "Васка Емануилова"
Изложбата включва 22 произведения на български художници от фондовете на Софийска градска художествена галерия, сред които Анета Дръгушану, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Васка Емануилова, Мариела Гемишева, Севда Шкутова и други, като обхваща широк времеви диапазон. Селекцията представя употребата на "женския образ" в българското изкуство от втората половина на ХХ в. до наши дни и подчертава нетипичните роли – например идеологическата употреба в изкуството след 1950 г.
Същевременно представя жената като творец и илюстрира обръщането на традиционните позиции художник (мъж) – модел (жена).
В българското изкуство женският образ като символ на траура, съпротивата и устойчивостта активно присъства преди Втората световна война. Фигурата на скърбящата майка е една от най-разпространените метафори на рефлексията върху световните революции и тяхната човешка цена. Повечето автори от Дружеството на новите художници, към които спада и Васка Емануилова, работят с този аспект на женската фигура в своето вече натоварено с нова социална мисия творчество. През първите десетилетия на социализма (1950 – 1960 г.) синтезът между народната традиция и влиянието на Парижката школа се изразява в един политически верифициран език, който извлича темите и сюжетите си от класиката и християнската традиция. "Майката" става емблема за паметта и травматичните исторически събития, но и за новата социална роля на жената, която ѝ възлага нови, дотогава присъщи на мъжете функции.
Като резултат от активната работа с биографията на Васка Емануилова изложбата представя социалистическата жена като активен участник в социално-политическите процеси от втората половина на ХХ в. и се фокусира върху работата на художниците или художничките с женския образ в неговия антиеротичен и антиестетизиращ аспект. Васка Емануилова работи почти изключително с жени модели и повечето ѝ творби са посветени на един отделен от контекста на времето женски архетип (Овчарка, Пастирка, Почивка и други). В изложбата нейният поглед е допълнен с примери на жени, които са равностойни участници в социалистическото изграждане, в произведенията на Стоян Венев, Вера Лукова, Стоян Сотиров и други автори от поколението ѝ.
Известна актуализация на темата е предложена с три съвременни позиции от фонда на Софийската градска художествена галерия. Out of myself на Мариела Гемишева и "Робот, революция, онанизъм!" на Боряна Росса и Олег Мавроматти са емблематични примери за тази широко застъпена в съвременното българско изкуство тема, която изложбата в галерия "Васка Емануилова" не претендира да изчерпва.
Изложби
29.02.2024 - 15.06.2024

Галерия "Дечко Узунов": Изложба "Светско монументално изкуство" по случай 125 години от рождението на художника

Програма "Наследство"
Изложба "Светско монументално изкуство"
125 години от рождението на Дечко Узунов
февруари – юни 2024 г.
Дечко Узунов и днес продължава да привлича вниманието на изследователите с многобройните си творчески проявления. Освен в областта на изящното изкуство той се изявява и в монументалното. Разработва редица проекти в различни направления, но от тях реализира само една част под формата на стенописи, мозайки и витражи.
От края на 20-те до началото на 80-те години на ХХ в. Дечко Узунов създава, макар и не често, редица значими монументални произведения. До нас са достигнали над десет паметника, свидетелстващи за големия му художествен потенциал. В периода от второто до четвъртото десетилетие на миналия век той работи в редица частни домове, в които създава предимно стенописи.
През 30-те години художникът е поканен да оформи българския павилион на Международното изложение в Париж (1937) и прави стъклопис за заседателната зала на Българската народна банка (1939). В началото на следващото десетилетие той се занимава с фасадата на Министерството на вътрешните работи и народното здраве (1941), като работи и стенопис за Съдебната палата в София (1942). През 50-те години на ХХ век се създават малко монументални творби и в това отношение Дечко Узунов не е изключение, като той работи в колектив при оформянето на Софийската опера и балет (1954/5). В шестото десетилетие на века Дечко Узунов изписва Българския културен институт във Варшава (1961), а у нас прави мозайка в Карлово (ок.1965). През 70-те и 80-те години на ХХ в. работи в Операта в Стара Загора (1971), Мавзолея на Георги Димитров (1974/5), Народния театър „Иван Вазов“ в София (1976), резиденция „Бояна“ (1979), хотел „Казанлък“ (1980), Националния дворец на културата (1981) и др.
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“, осъществен от Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, включва в себе си реализирането на редица изложби. Настоящата е една от тях, като също е и първа част от документалната експозиция „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода февруари – юни 2024 г. ще бъдат показани архивни снимки, проекти и творби, чрез които е направен опит да се създаде визуален разказ за това как протича развитието на Дечко Узунов в областта на светското монументално изкуство.
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Програма „Култура“. Осъществява е с помощта на Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“ (Казанлък).
Изложби
02.05.2024 - 16.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Излез и гласувай" на 27 художници от ЕС

Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК
(алеята до кино"Кабана")
На 2 май в Галерия на открито на Столичната община, разположена в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана"), ще бъде открита международната изложба "Излез и гласувай", организирана от Fine Acts – глобалнo креативнo студиo за социално въздействие. Fine Acts си сътрудничи с 27 илюстратори, по един от всяка държава, членуваща в ЕС, които създават плакати по темата за мобилизиране на гласоподавателите на предстоящите през юни 2024 г. избори за Европейски парламент.
Инициативата на Fine Acts е в партньорство с Европейската културна фондация, като в София изложбата се реализира с подкрепата на Бюрото на Европейския парламент в България и Столичната община. Произведенията са в ядрото на широка кампания на Fine Acts в подкрепа на европейското единство и гражданско участие, която се разгръща в различни градове в Европа.
"Колекцията от илюстрации има за цел да насърчи гражданите да гласуват в предстоящите избори – като вдъхновява и вдъхва надежда и оптимизъм за силата на гласуването и потенциала за промяна", казват от Fine Acts.
"Съюзът е грандиозно упражнение за това как нациите и етносите могат да се отдръпнат от различията си и да се опитат да работят заедно в името на по-големи и глобални каузи… Политиките и ангажиментите на ниво почти цял континент засягат всички ни. Всеки глас е сила, която ние като индивиди можем да упражним, за да повлияем на посоката, в която се движи ЕС.", казва Тео Георгиев, илюстратор и представител на България в кампанията.
Изложбата може да бъде разгледана до 16 май 2024 г.
Изложби
29.04.2024 - 12.05.2024

Галерия на открито: Изложба "Календарни момичета"

Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал"
От 29 април до 12 май в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" ще бъде представена изложбата "Календарни момичета" по повод 30-годишнината на модна агенция "Ивет Фешън".
Изложбата представя 26 кадъра от фотосесиите с най-популярните и работещи модели на агенцията, селектирани за годишните календари на "Ивет Фешън", заснети от Васил Германов. Календарът на агенцията е луксозно тематично издание, което се пeчата в лимитиран тираж, а всеки един екземпляр е с различна концепция. Точно 10 години "Иве тФешън" представя този проект.
Художествен консултант и селекционер на експозицията е известният български фотограф Васил Германов.
Днес лицата на "Ивет Фешън" работят на шест континента, украсили са над 5 000 корици на престижни списания, ставали са лица на десетки световни и континентални кампании, а тези в страната надхвърлят 4000. Моделите са дефилирали по световните модни подиуми на всички седмици на модата, участвали са и в различни благотворителни кампании. От агенцията са тръгнали някои от най-актуалните млади актьори в България, сред които са Луиза Григорова, Снежана Макавеева, Саня Борисова, Деси Касабова, Ива Янкулова, Георги Николов.
Изложби
30.04.2024 - 14.05.2024

Галерия на открито: Фотографска изложба "Не на расизма в Европейския съюз"

Галерия на открито в Градската градина
Фотографска изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз"
Откриване: 30 април, 18.30 ч.
"Мулти Култи Колектив" представя фотографската изложба за социално ангажирано изкуство "Не на расизма в Европейския съюз". Изложбата се реализира с подкрепата на Европейската мрежа срещу расизма ENAR и Столичната община. Повод за нея са предстоящите на 9 юни избори за Европейски парламент и повишаващата се расистка реторика в публичното пространство, включително от страна на политици, които са призвани да бранят европейските ценности и в частност правата на човека. Автор на изложбата е Красимир Димитров, а пред обектива му застават 23-ма души от 11 държави от Европа, Азия, Африка, Северна и Южна Америка. Сред тях има мигранти, бежанци, артисти, влогъри, университетски преподаватели, писатели, журналисти, студенти, пенсионери, предприемачи… Всички те застават с лицата си, за да отправят общо послание: "Не на расизма в ЕС!".
Изложбата насърчава гласуването, но НЕ заема политически позиции и НЕ призовава към подкрепа за конкретни партии и коалиции.
Европейският съюз е основан на ценности – човешко достойнство, свобода, демокрация, равенство, върховенство на закона и права на човека. Правата на човека са защитени с Хартата на основните права на ЕС.
Те обхващат правото на недискриминация въз основа на пол, расов или етнически произход, религия или убеждения, увреждане, възраст и сексуална ориентация, правото на защита на личните данни и правото на достъп до правосъдие.
Изследването "Реч на омразата и евроскептицизъм в България", публикувано от "Мулти Култи Колектив" през 2022 г., разглежда връзките между речта на омразата, дискриминацията и расизма и евроскептицизма.
Проучването демонстрира, че уязвимите групи като роми, чернокожи, мигранти и бежанци са сред най-честите мишени на евроскептичните политически партии и това се случва най-вече по време на изборна кампания.
Фотограф – Soul Cinematic
Изследователи – Дениза Георгиева и Бистра Иванова
Дизайн – Антонина Георгиева
Мениджър на проекта – Бистра Иванова
Изложби
11.03.2024 - 07.12.2024

ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.
Фестивали и чествания
27.04.2024 - 31.05.2024

Изложба на млади плакатисти от Националната художествена академия в Столичен куклен театър

във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14)
На 27 април от 10.30 ч. във фоайето на Столичен куклен театър (салон "Гурко" №14) ще бъде открита изложба на театрални плакати по повод най-новата премиера на театъра – "Снежанка и седемте джуджета". Откриването на изложбата ще се състои непосредствено преди началото на представлението на "Снежанка и седемте джуджета", а всеки който иска да види творчеството на младите плакатисти, ще може да го направи до края на месец май. Режисьор на спектакъла е Славчо Маленов, кукли и сценография – Силва Бъчварова и Васил Рокоманов.
Това е втори съвместен проект на Столичен куклен театър и Националната художествена академия, в който театърът предоставя възможност на младите творци да предложат дизайн за плакат на премиерно заглавие, като след това един от всички предложени става официален плакат на съответната постановка. И този път в инициативата се включват студенти от специалност "Плакат и визуална комуникация", които под ръководството на доц. д-р Георги Павлов представят 19 проекта.
"За нас беше изключително труден и отговорен процес при избора на проекта, който ще използваме като официален плакат на спектакъла. Заедно с режисьора и сценографите на постановката се спряхме на предложението на Зорница Йовева. Благодарим на доц. д-р Георги Павлов, както и на всички студенти, които взеха участие и вложиха много труд и креативност в разработките си.", споделя Иван Райков, директор на Столичен куклен театър.
Изложби
15.04.2024 - 15.04.2025

Инсталация Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминав