Български 
English 
简体中文(中国) 
Виж карта на събитията
сряда 18 май 2022
16 май 2022 - 22 май 2022
Май 2022
20.04.2022 - 07.05.2022 "125 български циркови плаката" от колекцията на популярния телевизионен водещ и шоумен Драгомир Драганов
Съюз на българските художници Райко Алексиев
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Изложби
20.04.2022 - 19.05.2022 "Басейн рай" – изложба на Яна Лозева
20 април – 19 май 2022 г.
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Изложби
26.04.2022 - 25.05.2022 "Докато стоиш до мен": Първата изложба в галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложби
29.04.2022 - 06.05.2022 100 години от рождението на Радой Ралин
Нов български университет и Столична библиотека с научна конференция и изложба от редки издания на Радой Ралин
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
Изложби
15.04.2022 - 08.05.2022 100 фотографски портрета на Константин Вълков
“On Air” e групов портрет на ефира на Дарик радио, на гостите пред микрофона в студиото. Тя е втора част от визуалния проект гоСТОЛюбив от 2019 и поредна изложба на медията, която е заявен меценат на изкуствата. Черно-белите портретни фотографии, заснети от началото на 2019 до март 2022, създават паралелна визуална история на радиото.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложби
07.04.2022 - 19.06.2022 БОГДАН АЛЕКСАНДРОВ | Живописта като непрекъснат сценарий
Изложбата включва едни от най-значимите произведения на Богдан Александров и подчертава неговото място в контекста на съвременното българско изкуство. Селектираните 40 голямоформатни портрети и композиции са създадени от 2010 до момента и представят в цикли различни посоки в творчеството на автора (“Триади“, „Пургаториум“, „Парейдолия.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021
Националният археологически музей представя изложбата БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021. Тя може да бъде посетена в Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г. БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021 представя открития и проучвания от изминалия археологически сезон.
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Изложби
28.04.2022 - 30.09.2022 Вълчитрънското златно съкровище гостува в Националния исторически музей
Благодарение на сътрудничеството с Националния археологически институт с музей към БАН, Вълчитрънското златно съкровище може да бъде видяно от посетителите на Националения исторически музей в новото експозиционно пространство, представящо тракийската култура през Къснобронзовата и Ранножелязната епохи.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Изложби
06.04.2022 - 05.05.2022 Гьоте-институт България представя изложбата “We could be heroes” на Текла Алексиева и Искра Благоева
Гьоте-институт
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Изложби
01.05.2022 Национален и официални празници
29.04.2022 - 01.05.2022 Европейско първенство по джудо за мъже и жени
Европейското първенство по джудо за мъже и жени ще се проведе от 29 април до 1 май в зала "Арена Армеец", София.
Програмата можете да намерите на https://arenaarmeecsofia.net/
Програмата можете да намерите на https://arenaarmeecsofia.net/
Спортни събития
26.10.2021 - 31.05.2022 Изложба "Диалози в ателието" в Галерия-музей "Дечко Узунов"
Вернисаж - 26 октомври (вторник), от 17.00 ч. до 19.00 ч.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Изложби
21.04.2022 - 05.05.2022 Изложба "Спасените: 20 години история" разказва за "Парк за танцуващи мечки" в Белица
Галерия на открито на Моста на влюбените
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
Изложби
18.03.2022 - 07.05.2022 Изложба Никола Танев. Щрихи от Мини „Перник“ (18.III.2022 г. - 07.V.2022 г.)
През 2022 г. се навършват 65 години от създаването на Националния политехнически музей (НПТМ). По този МУЗЕЙ повод екипът на музея е подготвил поредица от инициативи. Важен акцент в тях е временната изложба „НИКОЛА ТАНЕВ. ЩРИХИ ОТ МИНИ ПЕРНИК“.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
в зала „Трезор“ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложби
29.04.2022 - 13.05.2022 Изложба „Живот за птиците на България“ в Галерия на открито пред НДК
Галерия на открито пред НДК
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Изложби
25.03.2022 - 07.05.2022 Лего-изложение „И нека силата бъде с теб!“
От 25-ти март 2022 г. в Националния политехнически музей може да посетите Лего-изложението „И нека силата бъде с теб!“. В централната част на експозицията „оживява“ сагата „Междузвездни войни“. Представена е впечатляваща колекция от над 100 оригинални Lego Star Wars модела, някои от които са на повече от 20 години и могат да се видят единствено тук. Посетителите ще имат възможността да се „разходят“ заедно с AT-AT на планетата Хот, да се „потопят“ в света Набу, пясъците на Джаку и да „почувстват“ отблизо Звезда на смъртта. Специално място е отделено на любимите герои от цялата поредица, както и на неповторимите Technic модели на C-3PO, Дарт Вейдър, Джанго Фет и непобедимата дроидeка. Всички изложени модели са част от колекциите на членовете на клуб Lebgo - Lebgo - Българският LEGO клуб, с който НПТМ има дългогодишно партньорство. Изложението е специален подарък от екипа на НПТМ не само към детската и ученическа аудитория, но и към хилядите почитатели на междугалактическата битка на Доброто срещу Злото.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Изложби
27.04.2022 - 26.06.2022 НЕОТЛОЖНИ ТЕМИ/УКРАИНСКО ЕКСПЕРИМЕНТАЛНО ФИЛМОВО И ВИДЕО ИЗКУСТВО
Националната галерия кани на изложба, запознаваща със съвременно филмово и видео изкуство от Украйна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Изложби
28.04.2022 - 12.06.2022 НИКОЛАЙ МИЛАНОВ | Пандемониум
От квартал „Христо Ботев” в София до гетата „Кова да Моура” и „Амадора” край Лисабон в Португалия, Николай Миланов създава силно въздействащи фотографски портрети на хора от т.нар. уязвими групи, живеещи на улицата. Социален работник по професия и по призвание, Миланов среща героите от своите фотографии по време на работните си дежурства, докато се опитва да им окаже помощ, винаги с широко протегнати ръце и отворено сърце. Именно работата му сред представители на нашето общество, които живеят в тежки социално-битови условия или водят уличен начин на живот, определя фотографския му интерес и избор на сюжет.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Изложби
24.02.2022 - 26.06.2022 ПЕЙЗАЖИ
Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
27.04.2022 - 10.07.2022 РЕАЛНОСТ И МИСТИКА
Избрани дарени колекции във фонда на СГХГ Изложба от проекта „Другото око“
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
Изложби
14.01.2022 - 15.05.2022 СЪСТОЯНИЯ НА ИДЕОЛОГИЯТА
Музей на изкуството от периода на социализма
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Изложби
28.04.2022 - 12.05.2022 Фотоизложба "Емил, Юлиян и Мартиан…" на Стефан Джамбазов разказва за артистите от фамилия Табакови
Национална гимназия за приложни изкуства "Свети Лука"
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Изложби
30.04.2022 - 01.05.2022 Ърбан зона + III градски фестивал по Стрийт фитнес и паркур
Северен парк
Страхотно шоу са подготвили организаторите от „София – европейска столица на спорта“ в традиционната Ърбан зона „Спортувай в твоя град“, която предстои на 30 април и 1 май, в последния уикенд от месеца. Този път форумът се изнася в най-новия и изцяло ремонтиран парк на столицата – Северния. В продължение на два дни динамиката и емоциите ще са на макс с няколко от най-обичаните и популярни сред младите градски дисциплини.
Големи атракции обещава турнирът по брейк. Най-новата олимпийска дисциплина събира над 200 деца и младежи за демонстративни изпълнения със специален DJ. Първо ще се представят участниците в групата до 18 г., след това тези над 18 г. и накрая са груповите танци. Брейкът ще излъчи първите си олимпийски шампиони на Игрите в Париж 2024 г., а преди 4 години в Буенос Айрес дебютно бе демонстративен спорт на младежката олимпиада.
След дълга пауза най-добрите брейкъри у нас се събират сега отново на Ърбан зоната, тъй че шоуто е гарантирано.
Легендарният Йордан Йовчев и неговите "запалени" по стрийт фитнеса и паркура момчета също отдавна чакат този спортен фестивал. Участниците ще бъдат над 300, а и всеки може да се пробва под вещите съвети на специалистите и супермайсторите. За конкретна информация и програма следете Фейсбук страниците на отделните събития.
Обедните часове са запазени за малко по-екстравагантни изпитания. Всеки желаещ ще може да опита импровизирани надпревари със спининг велосипеди и в най-новия хит P-Box между 13.00 и 15.00 ч., като за най-добрите са предвидени като награди абонаментни карти за фитнесите на водеща в страната верига.
Спектакълът се допълва от традиционния турнир по баскетбол 3х3, финалите са късно следобед, а свободните тренировки - преди обед.
На тържественото откриване на Ърбан зона 2022 участниците ще бъдат приветствани и окуражени от четирикратния олимпийски медалист Йордан Йовчев и новата българска звезда в маутинбайка Изабела Янкова, която тази година е лице на кампанията „София – европейска столица на спорта“.
Възможна промяна/корекции в програмата.
Страхотно шоу са подготвили организаторите от „София – европейска столица на спорта“ в традиционната Ърбан зона „Спортувай в твоя град“, която предстои на 30 април и 1 май, в последния уикенд от месеца. Този път форумът се изнася в най-новия и изцяло ремонтиран парк на столицата – Северния. В продължение на два дни динамиката и емоциите ще са на макс с няколко от най-обичаните и популярни сред младите градски дисциплини.
Големи атракции обещава турнирът по брейк. Най-новата олимпийска дисциплина събира над 200 деца и младежи за демонстративни изпълнения със специален DJ. Първо ще се представят участниците в групата до 18 г., след това тези над 18 г. и накрая са груповите танци. Брейкът ще излъчи първите си олимпийски шампиони на Игрите в Париж 2024 г., а преди 4 години в Буенос Айрес дебютно бе демонстративен спорт на младежката олимпиада.
След дълга пауза най-добрите брейкъри у нас се събират сега отново на Ърбан зоната, тъй че шоуто е гарантирано.
Легендарният Йордан Йовчев и неговите "запалени" по стрийт фитнеса и паркура момчета също отдавна чакат този спортен фестивал. Участниците ще бъдат над 300, а и всеки може да се пробва под вещите съвети на специалистите и супермайсторите. За конкретна информация и програма следете Фейсбук страниците на отделните събития.
Обедните часове са запазени за малко по-екстравагантни изпитания. Всеки желаещ ще може да опита импровизирани надпревари със спининг велосипеди и в най-новия хит P-Box между 13.00 и 15.00 ч., като за най-добрите са предвидени като награди абонаментни карти за фитнесите на водеща в страната верига.
Спектакълът се допълва от традиционния турнир по баскетбол 3х3, финалите са късно следобед, а свободните тренировки - преди обед.
На тържественото откриване на Ърбан зона 2022 участниците ще бъдат приветствани и окуражени от четирикратния олимпийски медалист Йордан Йовчев и новата българска звезда в маутинбайка Изабела Янкова, която тази година е лице на кампанията „София – европейска столица на спорта“.
Възможна промяна/корекции в програмата.
Спортни събития
20.04.2022 - 15.05.2022 „В полите на Витоша”
Столична община приема творби в Националния конкурс за поезия „В полите на Витоша” за поезия „В полите на Витоша” за 2022 година.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Театри
22.02.2022 - 29.05.2022 „ВОЙНАТА! И ПОДЛУДЕ СВЕТЪТ…“
110 години от обявяването на Балканската война и 140 години от рождението на Владимир Димитров–Майстора
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Изложби
02.03.2022 - 30.06.2022 „Достойни за свобода“
С изложбата „Достойни за свобода“ Националният военноисторически музей отбелязва 144 години от Освобождението на България. „Достойни за свобода“ е посветена на хилядите българи, взели участие в Руско-турската война и извоювали свободата на България. Експозицията може да бъде разгледана от 4 март до 30 юни, включително.
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
08.04.2022 - 08.05.2022 „Етюди и късчета от Банкя“ - изложба в парк „Кестените” в Банкя
Новата Галерия на открито в Банкя представя фотоизложбата „Етюди и късчета от Банкя“. Експозицията може да бъде разгледана от 8 април до 8 май в парк "Кестените" в Банкя.
„Етюди и късчета от Банкя“ – така е онадсловена първата изложба фотоси на Иван Шишиев и Симеон Кръстев в Галерията под открито небе в парк „Кестените” в Банкя. Заповядайте на откриване в петък, 8 април, от 17:00 часа в близост до Голямата балнеолечебница.
Иван Шишиев и Симеон Кръстев са емблематични личности за София, известни с красивите си фотоси, в които запечатват неповторими кътчета от столицата ни, едно от които е и Банкя. Етюдите на единия творец се преливат в късчетата от другия и така се ражда фотоизложбата за Банкя като курорт на четирите сезона.
ЕТЮД-И-ТЕ НА СОФИЯ. Иван Шишиев е фотограф, пътешественик и запален читател, един от редовните автори в Списание 8. Завършил е Софийската духовна семинария и специалност Богословие“ в Софийския университет. Автор е на най-голямата страница за стрийт фотография у нас „Етюд-и-те на София“, която се радва на над 210 000 последователи във фейсбук и 50 000 в инстаграм. Зад гърба си има 18 самостоятелни изложби.През 2020 г. е отличен с грамота на Столичната община за принос в развитието на културата в София. Автор е на две книги - “Етюд-и-те на София” (изд. „Кръг“, 2020) и „Литературна София“ (изд. „Кръг“, 2021).
КЪСЧЕТА ОТ СОФИЯ. Симеон Кръстев. Адвокат по професия и фотограф по призвание. През 2013 г. създава фейсбук страницата "Вяра, надежда и любов", в която споделя фотографии от храмове, манастири и богослужения от страната и чужбина. Автор е на фейсбук групата "Късчета от София" и едноименната фейсбук страница. Ежедневно ни прави свидетели на магията на столицата и красотите на града. Израснал е в Банкя и обича града от своето детство. През призмата на обектива си представя ежедневните гледки по необичаен начин, правейки ни съпричастни на обаянието на това прекрасно късче от страната.
Събитието е част от Календара с културните събития на Столичната община за 2022 г.
Изложби
20.04.2022 - 20.05.2022 „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“ - първата самостоятелна изложба на Петра Димитрова
Период: 20 април 2022 г. – 20 май 2022 г.
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Изложби
28.01.2022 - 07.09.2022 „Раждането на Луната – геоложка история“
На 28 януари от 16 часа в Националния музей „Земята и хората“ се открива временната изложба „Раждането на Луната – геоложка история“, организирана от Националния център за научни изследвания (CNRS), Франция.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложби
18.02.2022 - 08.05.2022 „Шапката – някога и сега“
„Шапката – някога и сега“ насочва към софийския моден ареал с властващите български вкусове и чуждестранни влияния. Хронологичната линия в изложбата тръгва от края на XIX в., продължава през превратния ХХ в. и отвежда посетителя до тенденциите в настоящето.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Изложби
01.04.2022 - 31.12.2022 Гостуваща изложба „Злати Златев – 40 години посветени на събирането на български минерали“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, гостува Злати Златев със своята колекция „Ахати от България“. Едва на 8 години, той е впечатлен от минералите и започва да ги събира. От тогава живота му е неразривно свързан с тях, и като любител, и като професионалист. Като ученик в Природо-математическата гимназия в София, той посещава кръжока по Минералогия в НМ „Земята и хората“, а по-късно завършва Софийския университет със специалност Минералогия и Геохимия. Веднага след дипломирането си заминава като полеви геолог в Мозамбик, Източна Африка, където работи като мениджър на минни проекти, свързани с добива на скъпоценни и декоративни камъни и суровини на редки елементи. От 1999 г. не се занимава професионално с геология, но и до днес продължава активно да събира минерали.
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
Изложби
14.02.2022 - 07.09.2022 „Луна 16“ и приносът на българските геолози в изследването на Луната
От 14 февруари до 07 септември Националния музей „Земята и хората“ ще представи нова временна изложба „Луна 16 и приносът на българските учени в изследванията Луната“.
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Изложби
01.05.2022 ВИВАЛДИ ЗАВИНАГИ
„Вивалди завинаги” е симфоничен спектакъл, който е изграден върху сюжетен разказ, визиращ важни моменти от живота и творчеството на един от най-великите композитори в историята на класическата музика – Антонио Вивалди.
„Вивалди завинаги“ няма да бъде само за слушане. Той ще съчетава вълнуващ кино-разказ, който ще визуализира епохата и житейският път, през който преминава един от най-значимите барокови композитори в цяла Европа и симфоничните интерпретации на неговото изключително по обем и художествено влияние творчество. През разказа за личната история на гения, ще търсим тайната за безсмъртието на неговите музикални творби.
Спелкатакълът обвхаща младежките години в родната Венеция, периода „Оспедале дела Пиета”, последните години от живота на Вивалди и най-популярното му произведение „Четирите годишни времена“.
Премиера: 01 май 2022г., 20:00 ч.
Място: Парк-театър „Борисова градина“
Музика: Антонио Вивалди
Сценарий и режисура: Борис Радев
Участници:
Симфониета - Враца
Диригент: Максим Ешкенази
Солисти:
Цигулка : Зорница Иларионова, Борис Соколов
Фагот: Христо Захариев
Флейта: Христо Павлов
Обой: Йоан Кьосев
Сопран: Мария Божилова
Танцьори: Стефан Вучов, Елизабет Якимова
„Вивалди завинаги“ няма да бъде само за слушане. Той ще съчетава вълнуващ кино-разказ, който ще визуализира епохата и житейският път, през който преминава един от най-значимите барокови композитори в цяла Европа и симфоничните интерпретации на неговото изключително по обем и художествено влияние творчество. През разказа за личната история на гения, ще търсим тайната за безсмъртието на неговите музикални творби.
Спелкатакълът обвхаща младежките години в родната Венеция, периода „Оспедале дела Пиета”, последните години от живота на Вивалди и най-популярното му произведение „Четирите годишни времена“.
Премиера: 01 май 2022г., 20:00 ч.
Място: Парк-театър „Борисова градина“
Музика: Антонио Вивалди
Сценарий и режисура: Борис Радев
Участници:
Симфониета - Враца
Диригент: Максим Ешкенази
Солисти:
Цигулка : Зорница Иларионова, Борис Соколов
Фагот: Христо Захариев
Флейта: Христо Павлов
Обой: Йоан Кьосев
Сопран: Мария Божилова
Танцьори: Стефан Вучов, Елизабет Якимова
Музикално и танцово изкуство
20.04.2022 - 07.05.2022 "125 български циркови плаката" от колекцията на популярния телевизионен водещ и шоумен Драгомир Драганов
Съюз на българските художници Райко Алексиев
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Изложби
20.04.2022 - 19.05.2022 "Басейн рай" – изложба на Яна Лозева
20 април – 19 май 2022 г.
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Изложби
26.04.2022 - 25.05.2022 "Докато стоиш до мен": Първата изложба в галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложби
29.04.2022 - 06.05.2022 100 години от рождението на Радой Ралин
Нов български университет и Столична библиотека с научна конференция и изложба от редки издания на Радой Ралин
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
Изложби
15.04.2022 - 08.05.2022 100 фотографски портрета на Константин Вълков
“On Air” e групов портрет на ефира на Дарик радио, на гостите пред микрофона в студиото. Тя е втора част от визуалния проект гоСТОЛюбив от 2019 и поредна изложба на медията, която е заявен меценат на изкуствата. Черно-белите портретни фотографии, заснети от началото на 2019 до март 2022, създават паралелна визуална история на радиото.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложби
02.05.2022 - 06.05.2022 XVI Международен фестивал „Гергьовско веселие“
Манастир "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци"
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
07.04.2022 - 19.06.2022 БОГДАН АЛЕКСАНДРОВ | Живописта като непрекъснат сценарий
Изложбата включва едни от най-значимите произведения на Богдан Александров и подчертава неговото място в контекста на съвременното българско изкуство. Селектираните 40 голямоформатни портрети и композиции са създадени от 2010 до момента и представят в цикли различни посоки в творчеството на автора (“Триади“, „Пургаториум“, „Парейдолия.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021
Националният археологически музей представя изложбата БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021. Тя може да бъде посетена в Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г. БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021 представя открития и проучвания от изминалия археологически сезон.
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Изложби
28.04.2022 - 30.09.2022 Вълчитрънското златно съкровище гостува в Националния исторически музей
Благодарение на сътрудничеството с Националния археологически институт с музей към БАН, Вълчитрънското златно съкровище може да бъде видяно от посетителите на Националения исторически музей в новото експозиционно пространство, представящо тракийската култура през Къснобронзовата и Ранножелязната епохи.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Изложби
06.04.2022 - 05.05.2022 Гьоте-институт България представя изложбата “We could be heroes” на Текла Алексиева и Искра Благоева
Гьоте-институт
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Изложби
26.10.2021 - 31.05.2022 Изложба "Диалози в ателието" в Галерия-музей "Дечко Узунов"
Вернисаж - 26 октомври (вторник), от 17.00 ч. до 19.00 ч.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Изложби
21.04.2022 - 05.05.2022 Изложба "Спасените: 20 години история" разказва за "Парк за танцуващи мечки" в Белица
Галерия на открито на Моста на влюбените
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
Изложби
18.03.2022 - 07.05.2022 Изложба Никола Танев. Щрихи от Мини „Перник“ (18.III.2022 г. - 07.V.2022 г.)
През 2022 г. се навършват 65 години от създаването на Националния политехнически музей (НПТМ). По този МУЗЕЙ повод екипът на музея е подготвил поредица от инициативи. Важен акцент в тях е временната изложба „НИКОЛА ТАНЕВ. ЩРИХИ ОТ МИНИ ПЕРНИК“.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
в зала „Трезор“ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложби
29.04.2022 - 13.05.2022 Изложба „Живот за птиците на България“ в Галерия на открито пред НДК
Галерия на открито пред НДК
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Изложби
25.03.2022 - 07.05.2022 Лего-изложение „И нека силата бъде с теб!“
От 25-ти март 2022 г. в Националния политехнически музей може да посетите Лего-изложението „И нека силата бъде с теб!“. В централната част на експозицията „оживява“ сагата „Междузвездни войни“. Представена е впечатляваща колекция от над 100 оригинални Lego Star Wars модела, някои от които са на повече от 20 години и могат да се видят единствено тук. Посетителите ще имат възможността да се „разходят“ заедно с AT-AT на планетата Хот, да се „потопят“ в света Набу, пясъците на Джаку и да „почувстват“ отблизо Звезда на смъртта. Специално място е отделено на любимите герои от цялата поредица, както и на неповторимите Technic модели на C-3PO, Дарт Вейдър, Джанго Фет и непобедимата дроидeка. Всички изложени модели са част от колекциите на членовете на клуб Lebgo - Lebgo - Българският LEGO клуб, с който НПТМ има дългогодишно партньорство. Изложението е специален подарък от екипа на НПТМ не само към детската и ученическа аудитория, но и към хилядите почитатели на междугалактическата битка на Доброто срещу Злото.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Изложби
27.04.2022 - 26.06.2022 НЕОТЛОЖНИ ТЕМИ/УКРАИНСКО ЕКСПЕРИМЕНТАЛНО ФИЛМОВО И ВИДЕО ИЗКУСТВО
Националната галерия кани на изложба, запознаваща със съвременно филмово и видео изкуство от Украйна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Изложби
28.04.2022 - 12.06.2022 НИКОЛАЙ МИЛАНОВ | Пандемониум
От квартал „Христо Ботев” в София до гетата „Кова да Моура” и „Амадора” край Лисабон в Португалия, Николай Миланов създава силно въздействащи фотографски портрети на хора от т.нар. уязвими групи, живеещи на улицата. Социален работник по професия и по призвание, Миланов среща героите от своите фотографии по време на работните си дежурства, докато се опитва да им окаже помощ, винаги с широко протегнати ръце и отворено сърце. Именно работата му сред представители на нашето общество, които живеят в тежки социално-битови условия или водят уличен начин на живот, определя фотографския му интерес и избор на сюжет.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Изложби
02.05.2022 - 09.05.2022 Национален фестивал на българското кино – Награди на съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“
Дома на киното в София.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Фестивали и чествания
24.02.2022 - 26.06.2022 ПЕЙЗАЖИ
Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
27.04.2022 - 10.07.2022 РЕАЛНОСТ И МИСТИКА
Избрани дарени колекции във фонда на СГХГ Изложба от проекта „Другото око“
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
Изложби
14.01.2022 - 15.05.2022 СЪСТОЯНИЯ НА ИДЕОЛОГИЯТА
Музей на изкуството от периода на социализма
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Изложби
28.04.2022 - 12.05.2022 Фотоизложба "Емил, Юлиян и Мартиан…" на Стефан Джамбазов разказва за артистите от фамилия Табакови
Национална гимназия за приложни изкуства "Свети Лука"
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Изложби
20.04.2022 - 15.05.2022 „В полите на Витоша”
Столична община приема творби в Националния конкурс за поезия „В полите на Витоша” за поезия „В полите на Витоша” за 2022 година.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Театри
22.02.2022 - 29.05.2022 „ВОЙНАТА! И ПОДЛУДЕ СВЕТЪТ…“
110 години от обявяването на Балканската война и 140 години от рождението на Владимир Димитров–Майстора
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Изложби
02.03.2022 - 30.06.2022 „Достойни за свобода“
С изложбата „Достойни за свобода“ Националният военноисторически музей отбелязва 144 години от Освобождението на България. „Достойни за свобода“ е посветена на хилядите българи, взели участие в Руско-турската война и извоювали свободата на България. Експозицията може да бъде разгледана от 4 март до 30 юни, включително.
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
08.04.2022 - 08.05.2022 „Етюди и късчета от Банкя“ - изложба в парк „Кестените” в Банкя
Новата Галерия на открито в Банкя представя фотоизложбата „Етюди и късчета от Банкя“. Експозицията може да бъде разгледана от 8 април до 8 май в парк "Кестените" в Банкя.
„Етюди и късчета от Банкя“ – така е онадсловена първата изложба фотоси на Иван Шишиев и Симеон Кръстев в Галерията под открито небе в парк „Кестените” в Банкя. Заповядайте на откриване в петък, 8 април, от 17:00 часа в близост до Голямата балнеолечебница.
Иван Шишиев и Симеон Кръстев са емблематични личности за София, известни с красивите си фотоси, в които запечатват неповторими кътчета от столицата ни, едно от които е и Банкя. Етюдите на единия творец се преливат в късчетата от другия и така се ражда фотоизложбата за Банкя като курорт на четирите сезона.
ЕТЮД-И-ТЕ НА СОФИЯ. Иван Шишиев е фотограф, пътешественик и запален читател, един от редовните автори в Списание 8. Завършил е Софийската духовна семинария и специалност Богословие“ в Софийския университет. Автор е на най-голямата страница за стрийт фотография у нас „Етюд-и-те на София“, която се радва на над 210 000 последователи във фейсбук и 50 000 в инстаграм. Зад гърба си има 18 самостоятелни изложби.През 2020 г. е отличен с грамота на Столичната община за принос в развитието на културата в София. Автор е на две книги - “Етюд-и-те на София” (изд. „Кръг“, 2020) и „Литературна София“ (изд. „Кръг“, 2021).
КЪСЧЕТА ОТ СОФИЯ. Симеон Кръстев. Адвокат по професия и фотограф по призвание. През 2013 г. създава фейсбук страницата "Вяра, надежда и любов", в която споделя фотографии от храмове, манастири и богослужения от страната и чужбина. Автор е на фейсбук групата "Късчета от София" и едноименната фейсбук страница. Ежедневно ни прави свидетели на магията на столицата и красотите на града. Израснал е в Банкя и обича града от своето детство. През призмата на обектива си представя ежедневните гледки по необичаен начин, правейки ни съпричастни на обаянието на това прекрасно късче от страната.
Събитието е част от Календара с културните събития на Столичната община за 2022 г.
Изложби
20.04.2022 - 20.05.2022 „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“ - първата самостоятелна изложба на Петра Димитрова
Период: 20 април 2022 г. – 20 май 2022 г.
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Изложби
28.01.2022 - 07.09.2022 „Раждането на Луната – геоложка история“
На 28 януари от 16 часа в Националния музей „Земята и хората“ се открива временната изложба „Раждането на Луната – геоложка история“, организирана от Националния център за научни изследвания (CNRS), Франция.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложби
18.02.2022 - 08.05.2022 „Шапката – някога и сега“
„Шапката – някога и сега“ насочва към софийския моден ареал с властващите български вкусове и чуждестранни влияния. Хронологичната линия в изложбата тръгва от края на XIX в., продължава през превратния ХХ в. и отвежда посетителя до тенденциите в настоящето.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Изложби
01.04.2022 - 31.12.2022 Гостуваща изложба „Злати Златев – 40 години посветени на събирането на български минерали“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, гостува Злати Златев със своята колекция „Ахати от България“. Едва на 8 години, той е впечатлен от минералите и започва да ги събира. От тогава живота му е неразривно свързан с тях, и като любител, и като професионалист. Като ученик в Природо-математическата гимназия в София, той посещава кръжока по Минералогия в НМ „Земята и хората“, а по-късно завършва Софийския университет със специалност Минералогия и Геохимия. Веднага след дипломирането си заминава като полеви геолог в Мозамбик, Източна Африка, където работи като мениджър на минни проекти, свързани с добива на скъпоценни и декоративни камъни и суровини на редки елементи. От 1999 г. не се занимава професионално с геология, но и до днес продължава активно да събира минерали.
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
Изложби
14.02.2022 - 07.09.2022 „Луна 16“ и приносът на българските геолози в изследването на Луната
От 14 февруари до 07 септември Националния музей „Земята и хората“ ще представи нова временна изложба „Луна 16 и приносът на българските учени в изследванията Луната“.
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Изложби
03.05.2022 - 31.05.2022 "АРТ КНИГА" НА "СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022"
"София Хартиен Арт Фест" за трети път представя като част от Биенале за хартиено изкуство изложбата "Арт Книга". В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти - в Централната сграда на Регионален исторически музей – София (2015) и в Национален исторически музей (2013). Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
20.04.2022 - 07.05.2022 "125 български циркови плаката" от колекцията на популярния телевизионен водещ и шоумен Драгомир Драганов
Съюз на българските художници Райко Алексиев
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Изложби
20.04.2022 - 19.05.2022 "Басейн рай" – изложба на Яна Лозева
20 април – 19 май 2022 г.
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Изложби
26.04.2022 - 25.05.2022 "Докато стоиш до мен": Първата изложба в галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложби
29.04.2022 - 06.05.2022 100 години от рождението на Радой Ралин
Нов български университет и Столична библиотека с научна конференция и изложба от редки издания на Радой Ралин
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
Изложби
15.04.2022 - 08.05.2022 100 фотографски портрета на Константин Вълков
“On Air” e групов портрет на ефира на Дарик радио, на гостите пред микрофона в студиото. Тя е втора част от визуалния проект гоСТОЛюбив от 2019 и поредна изложба на медията, която е заявен меценат на изкуствата. Черно-белите портретни фотографии, заснети от началото на 2019 до март 2022, създават паралелна визуална история на радиото.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложби
02.05.2022 - 06.05.2022 XVI Международен фестивал „Гергьовско веселие“
Манастир "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци"
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 31.05.2022 АРТ КНИГА
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ, съвместно със „София Хартиен арт фест“, представя изложбата „Арт Книга“. Експозицията е част от „Биенале на хартиеното изкуство“ и ще може да бъде разгледана от 3 до 31 май в залата за временни експозиции на Музея на пл. „Бански“ 1.
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
Изложби
07.04.2022 - 19.06.2022 БОГДАН АЛЕКСАНДРОВ | Живописта като непрекъснат сценарий
Изложбата включва едни от най-значимите произведения на Богдан Александров и подчертава неговото място в контекста на съвременното българско изкуство. Селектираните 40 голямоформатни портрети и композиции са създадени от 2010 до момента и представят в цикли различни посоки в творчеството на автора (“Триади“, „Пургаториум“, „Парейдолия.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021
Националният археологически музей представя изложбата БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021. Тя може да бъде посетена в Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г. БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021 представя открития и проучвания от изминалия археологически сезон.
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Изложби
28.04.2022 - 30.09.2022 Вълчитрънското златно съкровище гостува в Националния исторически музей
Благодарение на сътрудничеството с Националния археологически институт с музей към БАН, Вълчитрънското златно съкровище може да бъде видяно от посетителите на Националения исторически музей в новото експозиционно пространство, представящо тракийската култура през Къснобронзовата и Ранножелязната епохи.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Изложби
06.04.2022 - 05.05.2022 Гьоте-институт България представя изложбата “We could be heroes” на Текла Алексиева и Искра Благоева
Гьоте-институт
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Изложби
03.05.2022 - 14.05.2022 Изложба "Изглед - 100 години градска фотография в Естония"
Галерия на открито в градина "Кристал"
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
Изложби
26.10.2021 - 31.05.2022 Изложба "Диалози в ателието" в Галерия-музей "Дечко Узунов"
Вернисаж - 26 октомври (вторник), от 17.00 ч. до 19.00 ч.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Изложби
21.04.2022 - 05.05.2022 Изложба "Спасените: 20 години история" разказва за "Парк за танцуващи мечки" в Белица
Галерия на открито на Моста на влюбените
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
Изложби
18.03.2022 - 07.05.2022 Изложба Никола Танев. Щрихи от Мини „Перник“ (18.III.2022 г. - 07.V.2022 г.)
През 2022 г. се навършват 65 години от създаването на Националния политехнически музей (НПТМ). По този МУЗЕЙ повод екипът на музея е подготвил поредица от инициативи. Важен акцент в тях е временната изложба „НИКОЛА ТАНЕВ. ЩРИХИ ОТ МИНИ ПЕРНИК“.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
в зала „Трезор“ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложби
29.04.2022 - 13.05.2022 Изложба „Живот за птиците на България“ в Галерия на открито пред НДК
Галерия на открито пред НДК
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Изложби
25.03.2022 - 07.05.2022 Лего-изложение „И нека силата бъде с теб!“
От 25-ти март 2022 г. в Националния политехнически музей може да посетите Лего-изложението „И нека силата бъде с теб!“. В централната част на експозицията „оживява“ сагата „Междузвездни войни“. Представена е впечатляваща колекция от над 100 оригинални Lego Star Wars модела, някои от които са на повече от 20 години и могат да се видят единствено тук. Посетителите ще имат възможността да се „разходят“ заедно с AT-AT на планетата Хот, да се „потопят“ в света Набу, пясъците на Джаку и да „почувстват“ отблизо Звезда на смъртта. Специално място е отделено на любимите герои от цялата поредица, както и на неповторимите Technic модели на C-3PO, Дарт Вейдър, Джанго Фет и непобедимата дроидeка. Всички изложени модели са част от колекциите на членовете на клуб Lebgo - Lebgo - Българският LEGO клуб, с който НПТМ има дългогодишно партньорство. Изложението е специален подарък от екипа на НПТМ не само към детската и ученическа аудитория, но и към хилядите почитатели на междугалактическата битка на Доброто срещу Злото.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Изложби
27.04.2022 - 26.06.2022 НЕОТЛОЖНИ ТЕМИ/УКРАИНСКО ЕКСПЕРИМЕНТАЛНО ФИЛМОВО И ВИДЕО ИЗКУСТВО
Националната галерия кани на изложба, запознаваща със съвременно филмово и видео изкуство от Украйна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Изложби
28.04.2022 - 12.06.2022 НИКОЛАЙ МИЛАНОВ | Пандемониум
От квартал „Христо Ботев” в София до гетата „Кова да Моура” и „Амадора” край Лисабон в Португалия, Николай Миланов създава силно въздействащи фотографски портрети на хора от т.нар. уязвими групи, живеещи на улицата. Социален работник по професия и по призвание, Миланов среща героите от своите фотографии по време на работните си дежурства, докато се опитва да им окаже помощ, винаги с широко протегнати ръце и отворено сърце. Именно работата му сред представители на нашето общество, които живеят в тежки социално-битови условия или водят уличен начин на живот, определя фотографския му интерес и избор на сюжет.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Изложби
02.05.2022 - 09.05.2022 Национален фестивал на българското кино – Награди на съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“
Дома на киното в София.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Фестивали и чествания
24.02.2022 - 26.06.2022 ПЕЙЗАЖИ
Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
03.05.2022 - 07.09.2022 Първо издание на „Фестивал на лауреатите“
зала БИАД
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
Фестивали и чествания
27.04.2022 - 10.07.2022 РЕАЛНОСТ И МИСТИКА
Избрани дарени колекции във фонда на СГХГ Изложба от проекта „Другото око“
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
Изложби
14.01.2022 - 15.05.2022 СЪСТОЯНИЯ НА ИДЕОЛОГИЯТА
Музей на изкуството от периода на социализма
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Изложби
28.04.2022 - 12.05.2022 Фотоизложба "Емил, Юлиян и Мартиан…" на Стефан Джамбазов разказва за артистите от фамилия Табакови
Национална гимназия за приложни изкуства "Свети Лука"
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Изложби
20.04.2022 - 15.05.2022 „В полите на Витоша”
Столична община приема творби в Националния конкурс за поезия „В полите на Витоша” за поезия „В полите на Витоша” за 2022 година.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Театри
22.02.2022 - 29.05.2022 „ВОЙНАТА! И ПОДЛУДЕ СВЕТЪТ…“
110 години от обявяването на Балканската война и 140 години от рождението на Владимир Димитров–Майстора
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Изложби
02.03.2022 - 30.06.2022 „Достойни за свобода“
С изложбата „Достойни за свобода“ Националният военноисторически музей отбелязва 144 години от Освобождението на България. „Достойни за свобода“ е посветена на хилядите българи, взели участие в Руско-турската война и извоювали свободата на България. Експозицията може да бъде разгледана от 4 март до 30 юни, включително.
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
08.04.2022 - 08.05.2022 „Етюди и късчета от Банкя“ - изложба в парк „Кестените” в Банкя
Новата Галерия на открито в Банкя представя фотоизложбата „Етюди и късчета от Банкя“. Експозицията може да бъде разгледана от 8 април до 8 май в парк "Кестените" в Банкя.
„Етюди и късчета от Банкя“ – така е онадсловена първата изложба фотоси на Иван Шишиев и Симеон Кръстев в Галерията под открито небе в парк „Кестените” в Банкя. Заповядайте на откриване в петък, 8 април, от 17:00 часа в близост до Голямата балнеолечебница.
Иван Шишиев и Симеон Кръстев са емблематични личности за София, известни с красивите си фотоси, в които запечатват неповторими кътчета от столицата ни, едно от които е и Банкя. Етюдите на единия творец се преливат в късчетата от другия и така се ражда фотоизложбата за Банкя като курорт на четирите сезона.
ЕТЮД-И-ТЕ НА СОФИЯ. Иван Шишиев е фотограф, пътешественик и запален читател, един от редовните автори в Списание 8. Завършил е Софийската духовна семинария и специалност Богословие“ в Софийския университет. Автор е на най-голямата страница за стрийт фотография у нас „Етюд-и-те на София“, която се радва на над 210 000 последователи във фейсбук и 50 000 в инстаграм. Зад гърба си има 18 самостоятелни изложби.През 2020 г. е отличен с грамота на Столичната община за принос в развитието на културата в София. Автор е на две книги - “Етюд-и-те на София” (изд. „Кръг“, 2020) и „Литературна София“ (изд. „Кръг“, 2021).
КЪСЧЕТА ОТ СОФИЯ. Симеон Кръстев. Адвокат по професия и фотограф по призвание. През 2013 г. създава фейсбук страницата "Вяра, надежда и любов", в която споделя фотографии от храмове, манастири и богослужения от страната и чужбина. Автор е на фейсбук групата "Късчета от София" и едноименната фейсбук страница. Ежедневно ни прави свидетели на магията на столицата и красотите на града. Израснал е в Банкя и обича града от своето детство. През призмата на обектива си представя ежедневните гледки по необичаен начин, правейки ни съпричастни на обаянието на това прекрасно късче от страната.
Събитието е част от Календара с културните събития на Столичната община за 2022 г.
Изложби
20.04.2022 - 20.05.2022 „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“ - първата самостоятелна изложба на Петра Димитрова
Период: 20 април 2022 г. – 20 май 2022 г.
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Изложби
28.01.2022 - 07.09.2022 „Раждането на Луната – геоложка история“
На 28 януари от 16 часа в Националния музей „Земята и хората“ се открива временната изложба „Раждането на Луната – геоложка история“, организирана от Националния център за научни изследвания (CNRS), Франция.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложби
18.02.2022 - 08.05.2022 „Шапката – някога и сега“
„Шапката – някога и сега“ насочва към софийския моден ареал с властващите български вкусове и чуждестранни влияния. Хронологичната линия в изложбата тръгва от края на XIX в., продължава през превратния ХХ в. и отвежда посетителя до тенденциите в настоящето.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Изложби
01.04.2022 - 31.12.2022 Гостуваща изложба „Злати Златев – 40 години посветени на събирането на български минерали“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, гостува Злати Златев със своята колекция „Ахати от България“. Едва на 8 години, той е впечатлен от минералите и започва да ги събира. От тогава живота му е неразривно свързан с тях, и като любител, и като професионалист. Като ученик в Природо-математическата гимназия в София, той посещава кръжока по Минералогия в НМ „Земята и хората“, а по-късно завършва Софийския университет със специалност Минералогия и Геохимия. Веднага след дипломирането си заминава като полеви геолог в Мозамбик, Източна Африка, където работи като мениджър на минни проекти, свързани с добива на скъпоценни и декоративни камъни и суровини на редки елементи. От 1999 г. не се занимава професионално с геология, но и до днес продължава активно да събира минерали.
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
Изложби
14.02.2022 - 07.09.2022 „Луна 16“ и приносът на българските геолози в изследването на Луната
От 14 февруари до 07 септември Националния музей „Земята и хората“ ще представи нова временна изложба „Луна 16 и приносът на българските учени в изследванията Луната“.
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Изложби
03.05.2022 „Гората на ужасите“
на моста "Раковски" - на ъгъла на бул. "Сливница" и ул. "Г. С. Раковски"
Четене с музика на Искра Ангелова, Цветелина Найденова, Явор Гайдов и Венелин Пиперов
Среща: 3 май (вторник), 17.45 часа на моста "Раковски" - на ъгъла на бул. "Сливница" и ул. "Г. С. Раковски". Публиката ще бъде отведена до бомбоубежище. Вход свободен. Продължителност: 1 час. "Гората на ужасите“ е идея на актрисата, журналист и филолог Искра Ангелова, както и на музикантите Цветелина Найденова, Явор Гайдов и Венелин Пиперов.
Импровизираното четене ще се случи в бомбоубежище, за да подсили паралела между текстове, писани преди много години и днешния ден, в контекста на войната в Украйна.
https://www.facebook.com/events/772408410411264
Ще звучат текстове на писателя и журналист Георги Марков, откъси от книгата на Стефан Бочев „Белене: сказание за концлагерна България“, откъси от есета на Георги Господинов и Николай Грозни, текстове на философа и журналист Иван Хаджийски.
Четене с музика на Искра Ангелова, Цветелина Найденова, Явор Гайдов и Венелин Пиперов
Среща: 3 май (вторник), 17.45 часа на моста "Раковски" - на ъгъла на бул. "Сливница" и ул. "Г. С. Раковски". Публиката ще бъде отведена до бомбоубежище. Вход свободен. Продължителност: 1 час. "Гората на ужасите“ е идея на актрисата, журналист и филолог Искра Ангелова, както и на музикантите Цветелина Найденова, Явор Гайдов и Венелин Пиперов.
Импровизираното четене ще се случи в бомбоубежище, за да подсили паралела между текстове, писани преди много години и днешния ден, в контекста на войната в Украйна.
https://www.facebook.com/events/772408410411264
Ще звучат текстове на писателя и журналист Георги Марков, откъси от книгата на Стефан Бочев „Белене: сказание за концлагерна България“, откъси от есета на Георги Господинов и Николай Грозни, текстове на философа и журналист Иван Хаджийски.
Музикално и танцово изкуство
03.05.2022 Слънце и любов | Музика без граници
Камерна зала
Солист/и
Василена Атанасова
Мариана Пенчева
Пламен Манасиев
За събитието
В програмата: песни от Г. Доницети, Дж.Верди, Дж. Пучини, Р.Леонкавало и др., стихове от Дора Габе, Петя Дубарова, Пейо Яворов, Луиджи Балестри и др.
„МУЗИКА БЕЗ ГРАНИЦИ” на сцената на Камерна зала „България”
От 5 февруари до 13 май бутиковата поредица от 7 концерта ще бъде представена в дома на камерната музика – Камерна зала „България”, съвместно от Софийската филхармония и Държавна опера-Стара Загора.
Солист/и
Василена Атанасова
Мариана Пенчева
Пламен Манасиев
За събитието
В програмата: песни от Г. Доницети, Дж.Верди, Дж. Пучини, Р.Леонкавало и др., стихове от Дора Габе, Петя Дубарова, Пейо Яворов, Луиджи Балестри и др.
„МУЗИКА БЕЗ ГРАНИЦИ” на сцената на Камерна зала „България”
От 5 февруари до 13 май бутиковата поредица от 7 концерта ще бъде представена в дома на камерната музика – Камерна зала „България”, съвместно от Софийската филхармония и Държавна опера-Стара Загора.
Музикално и танцово изкуство
03.05.2022 - 31.05.2022 "АРТ КНИГА" НА "СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022"
"София Хартиен Арт Фест" за трети път представя като част от Биенале за хартиено изкуство изложбата "Арт Книга". В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти - в Централната сграда на Регионален исторически музей – София (2015) и в Национален исторически музей (2013). Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
20.04.2022 - 07.05.2022 "125 български циркови плаката" от колекцията на популярния телевизионен водещ и шоумен Драгомир Драганов
Съюз на българските художници Райко Алексиев
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Изложби
20.04.2022 - 19.05.2022 "Басейн рай" – изложба на Яна Лозева
20 април – 19 май 2022 г.
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Изложби
26.04.2022 - 25.05.2022 "Докато стоиш до мен": Първата изложба в галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложби
29.04.2022 - 06.05.2022 100 години от рождението на Радой Ралин
Нов български университет и Столична библиотека с научна конференция и изложба от редки издания на Радой Ралин
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
Изложби
15.04.2022 - 08.05.2022 100 фотографски портрета на Константин Вълков
“On Air” e групов портрет на ефира на Дарик радио, на гостите пред микрофона в студиото. Тя е втора част от визуалния проект гоСТОЛюбив от 2019 и поредна изложба на медията, която е заявен меценат на изкуствата. Черно-белите портретни фотографии, заснети от началото на 2019 до март 2022, създават паралелна визуална история на радиото.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложби
02.05.2022 - 06.05.2022 XVI Международен фестивал „Гергьовско веселие“
Манастир "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци"
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 31.05.2022 АРТ КНИГА
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ, съвместно със „София Хартиен арт фест“, представя изложбата „Арт Книга“. Експозицията е част от „Биенале на хартиеното изкуство“ и ще може да бъде разгледана от 3 до 31 май в залата за временни експозиции на Музея на пл. „Бански“ 1.
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
Изложби
07.04.2022 - 19.06.2022 БОГДАН АЛЕКСАНДРОВ | Живописта като непрекъснат сценарий
Изложбата включва едни от най-значимите произведения на Богдан Александров и подчертава неговото място в контекста на съвременното българско изкуство. Селектираните 40 голямоформатни портрети и композиции са създадени от 2010 до момента и представят в цикли различни посоки в творчеството на автора (“Триади“, „Пургаториум“, „Парейдолия.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021
Националният археологически музей представя изложбата БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021. Тя може да бъде посетена в Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г. БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021 представя открития и проучвания от изминалия археологически сезон.
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Изложби
28.04.2022 - 30.09.2022 Вълчитрънското златно съкровище гостува в Националния исторически музей
Благодарение на сътрудничеството с Националния археологически институт с музей към БАН, Вълчитрънското златно съкровище може да бъде видяно от посетителите на Националения исторически музей в новото експозиционно пространство, представящо тракийската култура през Къснобронзовата и Ранножелязната епохи.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Изложби
06.04.2022 - 05.05.2022 Гьоте-институт България представя изложбата “We could be heroes” на Текла Алексиева и Искра Благоева
Гьоте-институт
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Изложби
03.05.2022 - 14.05.2022 Изложба "Изглед - 100 години градска фотография в Естония"
Галерия на открито в градина "Кристал"
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
Изложби
26.10.2021 - 31.05.2022 Изложба "Диалози в ателието" в Галерия-музей "Дечко Узунов"
Вернисаж - 26 октомври (вторник), от 17.00 ч. до 19.00 ч.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Изложби
21.04.2022 - 05.05.2022 Изложба "Спасените: 20 години история" разказва за "Парк за танцуващи мечки" в Белица
Галерия на открито на Моста на влюбените
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
Изложби
18.03.2022 - 07.05.2022 Изложба Никола Танев. Щрихи от Мини „Перник“ (18.III.2022 г. - 07.V.2022 г.)
През 2022 г. се навършват 65 години от създаването на Националния политехнически музей (НПТМ). По този МУЗЕЙ повод екипът на музея е подготвил поредица от инициативи. Важен акцент в тях е временната изложба „НИКОЛА ТАНЕВ. ЩРИХИ ОТ МИНИ ПЕРНИК“.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
в зала „Трезор“ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложби
29.04.2022 - 13.05.2022 Изложба „Живот за птиците на България“ в Галерия на открито пред НДК
Галерия на открито пред НДК
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Изложби
25.03.2022 - 07.05.2022 Лего-изложение „И нека силата бъде с теб!“
От 25-ти март 2022 г. в Националния политехнически музей може да посетите Лего-изложението „И нека силата бъде с теб!“. В централната част на експозицията „оживява“ сагата „Междузвездни войни“. Представена е впечатляваща колекция от над 100 оригинални Lego Star Wars модела, някои от които са на повече от 20 години и могат да се видят единствено тук. Посетителите ще имат възможността да се „разходят“ заедно с AT-AT на планетата Хот, да се „потопят“ в света Набу, пясъците на Джаку и да „почувстват“ отблизо Звезда на смъртта. Специално място е отделено на любимите герои от цялата поредица, както и на неповторимите Technic модели на C-3PO, Дарт Вейдър, Джанго Фет и непобедимата дроидeка. Всички изложени модели са част от колекциите на членовете на клуб Lebgo - Lebgo - Българският LEGO клуб, с който НПТМ има дългогодишно партньорство. Изложението е специален подарък от екипа на НПТМ не само към детската и ученическа аудитория, но и към хилядите почитатели на междугалактическата битка на Доброто срещу Злото.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Изложби
27.04.2022 - 26.06.2022 НЕОТЛОЖНИ ТЕМИ/УКРАИНСКО ЕКСПЕРИМЕНТАЛНО ФИЛМОВО И ВИДЕО ИЗКУСТВО
Националната галерия кани на изложба, запознаваща със съвременно филмово и видео изкуство от Украйна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Изложби
28.04.2022 - 12.06.2022 НИКОЛАЙ МИЛАНОВ | Пандемониум
От квартал „Христо Ботев” в София до гетата „Кова да Моура” и „Амадора” край Лисабон в Португалия, Николай Миланов създава силно въздействащи фотографски портрети на хора от т.нар. уязвими групи, живеещи на улицата. Социален работник по професия и по призвание, Миланов среща героите от своите фотографии по време на работните си дежурства, докато се опитва да им окаже помощ, винаги с широко протегнати ръце и отворено сърце. Именно работата му сред представители на нашето общество, които живеят в тежки социално-битови условия или водят уличен начин на живот, определя фотографския му интерес и избор на сюжет.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Изложби
02.05.2022 - 09.05.2022 Национален фестивал на българското кино – Награди на съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“
Дома на киното в София.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Фестивали и чествания
24.02.2022 - 26.06.2022 ПЕЙЗАЖИ
Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
03.05.2022 - 07.09.2022 Първо издание на „Фестивал на лауреатите“
зала БИАД
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
Фестивали и чествания
27.04.2022 - 10.07.2022 РЕАЛНОСТ И МИСТИКА
Избрани дарени колекции във фонда на СГХГ Изложба от проекта „Другото око“
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
Изложби
14.01.2022 - 15.05.2022 СЪСТОЯНИЯ НА ИДЕОЛОГИЯТА
Музей на изкуството от периода на социализма
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Изложби
28.04.2022 - 12.05.2022 Фотоизложба "Емил, Юлиян и Мартиан…" на Стефан Джамбазов разказва за артистите от фамилия Табакови
Национална гимназия за приложни изкуства "Свети Лука"
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Изложби
20.04.2022 - 15.05.2022 „В полите на Витоша”
Столична община приема творби в Националния конкурс за поезия „В полите на Витоша” за поезия „В полите на Витоша” за 2022 година.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Театри
22.02.2022 - 29.05.2022 „ВОЙНАТА! И ПОДЛУДЕ СВЕТЪТ…“
110 години от обявяването на Балканската война и 140 години от рождението на Владимир Димитров–Майстора
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Изложби
02.03.2022 - 30.06.2022 „Достойни за свобода“
С изложбата „Достойни за свобода“ Националният военноисторически музей отбелязва 144 години от Освобождението на България. „Достойни за свобода“ е посветена на хилядите българи, взели участие в Руско-турската война и извоювали свободата на България. Експозицията може да бъде разгледана от 4 март до 30 юни, включително.
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
08.04.2022 - 08.05.2022 „Етюди и късчета от Банкя“ - изложба в парк „Кестените” в Банкя
Новата Галерия на открито в Банкя представя фотоизложбата „Етюди и късчета от Банкя“. Експозицията може да бъде разгледана от 8 април до 8 май в парк "Кестените" в Банкя.
„Етюди и късчета от Банкя“ – така е онадсловена първата изложба фотоси на Иван Шишиев и Симеон Кръстев в Галерията под открито небе в парк „Кестените” в Банкя. Заповядайте на откриване в петък, 8 април, от 17:00 часа в близост до Голямата балнеолечебница.
Иван Шишиев и Симеон Кръстев са емблематични личности за София, известни с красивите си фотоси, в които запечатват неповторими кътчета от столицата ни, едно от които е и Банкя. Етюдите на единия творец се преливат в късчетата от другия и така се ражда фотоизложбата за Банкя като курорт на четирите сезона.
ЕТЮД-И-ТЕ НА СОФИЯ. Иван Шишиев е фотограф, пътешественик и запален читател, един от редовните автори в Списание 8. Завършил е Софийската духовна семинария и специалност Богословие“ в Софийския университет. Автор е на най-голямата страница за стрийт фотография у нас „Етюд-и-те на София“, която се радва на над 210 000 последователи във фейсбук и 50 000 в инстаграм. Зад гърба си има 18 самостоятелни изложби.През 2020 г. е отличен с грамота на Столичната община за принос в развитието на културата в София. Автор е на две книги - “Етюд-и-те на София” (изд. „Кръг“, 2020) и „Литературна София“ (изд. „Кръг“, 2021).
КЪСЧЕТА ОТ СОФИЯ. Симеон Кръстев. Адвокат по професия и фотограф по призвание. През 2013 г. създава фейсбук страницата "Вяра, надежда и любов", в която споделя фотографии от храмове, манастири и богослужения от страната и чужбина. Автор е на фейсбук групата "Късчета от София" и едноименната фейсбук страница. Ежедневно ни прави свидетели на магията на столицата и красотите на града. Израснал е в Банкя и обича града от своето детство. През призмата на обектива си представя ежедневните гледки по необичаен начин, правейки ни съпричастни на обаянието на това прекрасно късче от страната.
Събитието е част от Календара с културните събития на Столичната община за 2022 г.
Изложби
20.04.2022 - 20.05.2022 „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“ - първата самостоятелна изложба на Петра Димитрова
Период: 20 април 2022 г. – 20 май 2022 г.
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Изложби
28.01.2022 - 07.09.2022 „Раждането на Луната – геоложка история“
На 28 януари от 16 часа в Националния музей „Земята и хората“ се открива временната изложба „Раждането на Луната – геоложка история“, организирана от Националния център за научни изследвания (CNRS), Франция.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложби
18.02.2022 - 08.05.2022 „Шапката – някога и сега“
„Шапката – някога и сега“ насочва към софийския моден ареал с властващите български вкусове и чуждестранни влияния. Хронологичната линия в изложбата тръгва от края на XIX в., продължава през превратния ХХ в. и отвежда посетителя до тенденциите в настоящето.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Изложби
01.04.2022 - 31.12.2022 Гостуваща изложба „Злати Златев – 40 години посветени на събирането на български минерали“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, гостува Злати Златев със своята колекция „Ахати от България“. Едва на 8 години, той е впечатлен от минералите и започва да ги събира. От тогава живота му е неразривно свързан с тях, и като любител, и като професионалист. Като ученик в Природо-математическата гимназия в София, той посещава кръжока по Минералогия в НМ „Земята и хората“, а по-късно завършва Софийския университет със специалност Минералогия и Геохимия. Веднага след дипломирането си заминава като полеви геолог в Мозамбик, Източна Африка, където работи като мениджър на минни проекти, свързани с добива на скъпоценни и декоративни камъни и суровини на редки елементи. От 1999 г. не се занимава професионално с геология, но и до днес продължава активно да събира минерали.
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
Изложби
14.02.2022 - 07.09.2022 „Луна 16“ и приносът на българските геолози в изследването на Луната
От 14 февруари до 07 септември Националния музей „Земята и хората“ ще представи нова временна изложба „Луна 16 и приносът на българските учени в изследванията Луната“.
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Изложби
04.05.2022 Церемония по случай 119 години от гибелта на Гоце Делчев
пред паметника на Гоце Делчев в "Борисовата градина"
На 4 май от 11:00 часа пред паметника на Гоце Делчев в "Борисовата градина" ще се проведе тържествено събитие за отбелязване на 119 години от гибелта на един от най-видните дейци на новата българска история.
Водещ на честването ще бъде актрисата Василка Сугарева.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
На 4 май от 11:00 часа пред паметника на Гоце Делчев в "Борисовата градина" ще се проведе тържествено събитие за отбелязване на 119 години от гибелта на един от най-видните дейци на новата българска история.
Водещ на честването ще бъде актрисата Василка Сугарева.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
04.05.2022 Концерт на „Симфониета „София“
На 4 май оркестър „Симфониета „София“ ще изнесе концерт по случай 6 май – Гергьовден, Ден на Българската армия. Събитието ще се проведе в Централния военен клуб, с начален час 19:00.
Диригент – Свилен Симеонов
Солист – Луиза Селло – флейта, Италия
В програмата:
Панчо Владигеров – из „Класично и романтично“
Нино Рота – Сюита за флейта и струнен оркестър върху теми от Нино Рота
Франсоа Борне – „Брилянтна Фантазия“ върху тема из оп. „Кармен“ на Ж. Бизе, аранжименти Свилен Симеонов
Жорж Бизе – из сюитите „Арлезианката“ и „Кармен“
Вход с покани!
Събитието се осъществява съвместно ОКИ „Надежда“, Изпълнителна Агенция „Военни клубове и военно-почивно дело“, Министерство на отбраната.
Диригент – Свилен Симеонов
Солист – Луиза Селло – флейта, Италия
В програмата:
Панчо Владигеров – из „Класично и романтично“
Нино Рота – Сюита за флейта и струнен оркестър върху теми от Нино Рота
Франсоа Борне – „Брилянтна Фантазия“ върху тема из оп. „Кармен“ на Ж. Бизе, аранжименти Свилен Симеонов
Жорж Бизе – из сюитите „Арлезианката“ и „Кармен“
Вход с покани!
Събитието се осъществява съвместно ОКИ „Надежда“, Изпълнителна Агенция „Военни клубове и военно-почивно дело“, Министерство на отбраната.
Музикално и танцово изкуство
04.05.2022 Концерт "75 години Ансамбъл "Гоце Делчев"
НДК – Зала 1
Ансамбъл „Гоце Делчев“ – София е основан през 1945 година от големия български композитор Димитър Динев.
75-годишният юбилей на ансамбъла ще бъде отбелязан със спектакъл в зала 1 на Националния дворец на културата. Концертът ще се проведе на 4 май от 19:30ч. Очакваме всички любители и поддръжници на българския фолклор и традиции. Поради отлагане на предишните концерти, всички закупени билети за тях важат за 4 май без нужда от презаверяване.
Ансамбъл „Гоце Делчев“ – София е основан през 1945 година от големия български композитор Димитър Динев.
75-годишният юбилей на ансамбъла ще бъде отбелязан със спектакъл в зала 1 на Националния дворец на културата. Концертът ще се проведе на 4 май от 19:30ч. Очакваме всички любители и поддръжници на българския фолклор и традиции. Поради отлагане на предишните концерти, всички закупени билети за тях важат за 4 май без нужда от презаверяване.
Музикално и танцово изкуство
03.05.2022 - 31.05.2022 "АРТ КНИГА" НА "СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022"
"София Хартиен Арт Фест" за трети път представя като част от Биенале за хартиено изкуство изложбата "Арт Книга". В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти - в Централната сграда на Регионален исторически музей – София (2015) и в Национален исторически музей (2013). Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
20.04.2022 - 07.05.2022 "125 български циркови плаката" от колекцията на популярния телевизионен водещ и шоумен Драгомир Драганов
Съюз на българските художници Райко Алексиев
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Изложби
20.04.2022 - 19.05.2022 "Басейн рай" – изложба на Яна Лозева
20 април – 19 май 2022 г.
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Изложби
26.04.2022 - 25.05.2022 "Докато стоиш до мен": Първата изложба в галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложби
29.04.2022 - 06.05.2022 100 години от рождението на Радой Ралин
Нов български университет и Столична библиотека с научна конференция и изложба от редки издания на Радой Ралин
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
Изложби
15.04.2022 - 08.05.2022 100 фотографски портрета на Константин Вълков
“On Air” e групов портрет на ефира на Дарик радио, на гостите пред микрофона в студиото. Тя е втора част от визуалния проект гоСТОЛюбив от 2019 и поредна изложба на медията, която е заявен меценат на изкуствата. Черно-белите портретни фотографии, заснети от началото на 2019 до март 2022, създават паралелна визуална история на радиото.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложби
02.05.2022 - 06.05.2022 XVI Международен фестивал „Гергьовско веселие“
Манастир "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци"
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 31.05.2022 АРТ КНИГА
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ, съвместно със „София Хартиен арт фест“, представя изложбата „Арт Книга“. Експозицията е част от „Биенале на хартиеното изкуство“ и ще може да бъде разгледана от 3 до 31 май в залата за временни експозиции на Музея на пл. „Бански“ 1.
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
Изложби
07.04.2022 - 19.06.2022 БОГДАН АЛЕКСАНДРОВ | Живописта като непрекъснат сценарий
Изложбата включва едни от най-значимите произведения на Богдан Александров и подчертава неговото място в контекста на съвременното българско изкуство. Селектираните 40 голямоформатни портрети и композиции са създадени от 2010 до момента и представят в цикли различни посоки в творчеството на автора (“Триади“, „Пургаториум“, „Парейдолия.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021
Националният археологически музей представя изложбата БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021. Тя може да бъде посетена в Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г. БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021 представя открития и проучвания от изминалия археологически сезон.
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Изложби
28.04.2022 - 30.09.2022 Вълчитрънското златно съкровище гостува в Националния исторически музей
Благодарение на сътрудничеството с Националния археологически институт с музей към БАН, Вълчитрънското златно съкровище може да бъде видяно от посетителите на Националения исторически музей в новото експозиционно пространство, представящо тракийската култура през Къснобронзовата и Ранножелязната епохи.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Изложби
06.04.2022 - 05.05.2022 Гьоте-институт България представя изложбата “We could be heroes” на Текла Алексиева и Искра Благоева
Гьоте-институт
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Това е една на пръв поглед твърде неочаквана среща между две художнички от различни поколения и много различно творчество.
Текла Алексиева оставя трайна следа в българската визуална култура с необикновените си илюстрации за “Библиотека Галактика” и неподражаемия си фантастичен, наивно-романтичен сюрреалистичен стил.
Искра Благоева от своя страна е ярко и уникално за българска нова живопис явление със своята прецизна, максимално обрана като изразни средства, но силно заредена със символни значения и напрежение илюстративност.
Преди всичко We could be heroes е женска изложба, в която две жени от различни поколения размишляват за един от най-силните атрибути за мъжествеността - героичността. Тази изложба е не само женска, но и феминистка, дръзка и без никакво колебание. Изложбата включва живописната работа “Съдбата влачи човека” (1987) и рисунки на Текла Алексиева, обединени от мотива за борбата и космоса.
Изложби
03.05.2022 - 14.05.2022 Изложба "Изглед - 100 години градска фотография в Естония"
Галерия на открито в градина "Кристал"
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
Изложби
26.10.2021 - 31.05.2022 Изложба "Диалози в ателието" в Галерия-музей "Дечко Узунов"
Вернисаж - 26 октомври (вторник), от 17.00 ч. до 19.00 ч.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Изложби
21.04.2022 - 05.05.2022 Изложба "Спасените: 20 години история" разказва за "Парк за танцуващи мечки" в Белица
Галерия на открито на Моста на влюбените
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
От 21 април в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде представена изложбата "Спасените: 20 години история", разказваща за Парка за танцуващи мечки в Белица. Официалното й откриване ще бъде на 27 април.
През последните 20 години в България Паркът за танцуващи мечки край Белица е спасителен оазис и рехабилитационен хъб, първи, пореден или последен сигурен дом за бедстващи мечки. Той е единственото защитено място в България, което осигурява специални грижи за спасените кафяви мечки. Паркът е съвместен проект между фондация "Бриджит Бардо" и "Четири лапи". Повечето от мечките, настанени в него, са бивши "танцуващи мечки" от България, както и няколко от Сърбия и Албания. Освен тях, паркът приютява и мечки, пострадали от човешка намеса – отглеждани в плен или при неблагоприятни условия – в тесни клетки в циркове, хотели и зоокътове. Спасените мечки преминават през процес на адаптация и рехабилитация, за да се възстановят от предишния си живот в плен и да свикнат в условия, близки до естествените за вида им.
В 60 табла с фотоси изложбата "Спасените: 20 години история" ще разходи жителите и гостите на столицата из изпълнения с драматизъм, но и със спасение и оптимизъм, живот на мечките от ПАРК ЗА МЕЧКИ в Белица. Експозицията съдържа снимки от създаването на парка, които разказват историите на мечките, намерили свое спасение в него, както и някои от тъжните лица на последните танцуващи мечки. Посетителите на изложбата в сърцето на София ще могат да научат и полезни факти за вида "кафява мечка" и естествената ѝ среда на живот в България.
Изложби
18.03.2022 - 07.05.2022 Изложба Никола Танев. Щрихи от Мини „Перник“ (18.III.2022 г. - 07.V.2022 г.)
През 2022 г. се навършват 65 години от създаването на Националния политехнически музей (НПТМ). По този МУЗЕЙ повод екипът на музея е подготвил поредица от инициативи. Важен акцент в тях е временната изложба „НИКОЛА ТАНЕВ. ЩРИХИ ОТ МИНИ ПЕРНИК“.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
в зала „Трезор“ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложби
29.04.2022 - 13.05.2022 Изложба „Живот за птиците на България“ в Галерия на открито пред НДК
Галерия на открито пред НДК
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Изложби
25.03.2022 - 07.05.2022 Лего-изложение „И нека силата бъде с теб!“
От 25-ти март 2022 г. в Националния политехнически музей може да посетите Лего-изложението „И нека силата бъде с теб!“. В централната част на експозицията „оживява“ сагата „Междузвездни войни“. Представена е впечатляваща колекция от над 100 оригинални Lego Star Wars модела, някои от които са на повече от 20 години и могат да се видят единствено тук. Посетителите ще имат възможността да се „разходят“ заедно с AT-AT на планетата Хот, да се „потопят“ в света Набу, пясъците на Джаку и да „почувстват“ отблизо Звезда на смъртта. Специално място е отделено на любимите герои от цялата поредица, както и на неповторимите Technic модели на C-3PO, Дарт Вейдър, Джанго Фет и непобедимата дроидeка. Всички изложени модели са част от колекциите на членовете на клуб Lebgo - Lebgo - Българският LEGO клуб, с който НПТМ има дългогодишно партньорство. Изложението е специален подарък от екипа на НПТМ не само към детската и ученическа аудитория, но и към хилядите почитатели на междугалактическата битка на Доброто срещу Злото.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Изложби
27.04.2022 - 26.06.2022 НЕОТЛОЖНИ ТЕМИ/УКРАИНСКО ЕКСПЕРИМЕНТАЛНО ФИЛМОВО И ВИДЕО ИЗКУСТВО
Националната галерия кани на изложба, запознаваща със съвременно филмово и видео изкуство от Украйна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Изложби
28.04.2022 - 12.06.2022 НИКОЛАЙ МИЛАНОВ | Пандемониум
От квартал „Христо Ботев” в София до гетата „Кова да Моура” и „Амадора” край Лисабон в Португалия, Николай Миланов създава силно въздействащи фотографски портрети на хора от т.нар. уязвими групи, живеещи на улицата. Социален работник по професия и по призвание, Миланов среща героите от своите фотографии по време на работните си дежурства, докато се опитва да им окаже помощ, винаги с широко протегнати ръце и отворено сърце. Именно работата му сред представители на нашето общество, които живеят в тежки социално-битови условия или водят уличен начин на живот, определя фотографския му интерес и избор на сюжет.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Изложби
02.05.2022 - 09.05.2022 Национален фестивал на българското кино – Награди на съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“
Дома на киното в София.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Фестивали и чествания
24.02.2022 - 26.06.2022 ПЕЙЗАЖИ
Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
03.05.2022 - 07.09.2022 Първо издание на „Фестивал на лауреатите“
зала БИАД
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
Фестивали и чествания
27.04.2022 - 10.07.2022 РЕАЛНОСТ И МИСТИКА
Избрани дарени колекции във фонда на СГХГ Изложба от проекта „Другото око“
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
Изложби
14.01.2022 - 15.05.2022 СЪСТОЯНИЯ НА ИДЕОЛОГИЯТА
Музей на изкуството от периода на социализма
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Изложби
28.04.2022 - 12.05.2022 Фотоизложба "Емил, Юлиян и Мартиан…" на Стефан Джамбазов разказва за артистите от фамилия Табакови
Национална гимназия за приложни изкуства "Свети Лука"
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Изложби
20.04.2022 - 15.05.2022 „В полите на Витоша”
Столична община приема творби в Националния конкурс за поезия „В полите на Витоша” за поезия „В полите на Витоша” за 2022 година.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Театри
22.02.2022 - 29.05.2022 „ВОЙНАТА! И ПОДЛУДЕ СВЕТЪТ…“
110 години от обявяването на Балканската война и 140 години от рождението на Владимир Димитров–Майстора
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Изложби
02.03.2022 - 30.06.2022 „Достойни за свобода“
С изложбата „Достойни за свобода“ Националният военноисторически музей отбелязва 144 години от Освобождението на България. „Достойни за свобода“ е посветена на хилядите българи, взели участие в Руско-турската война и извоювали свободата на България. Експозицията може да бъде разгледана от 4 март до 30 юни, включително.
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
08.04.2022 - 08.05.2022 „Етюди и късчета от Банкя“ - изложба в парк „Кестените” в Банкя
Новата Галерия на открито в Банкя представя фотоизложбата „Етюди и късчета от Банкя“. Експозицията може да бъде разгледана от 8 април до 8 май в парк "Кестените" в Банкя.
„Етюди и късчета от Банкя“ – така е онадсловена първата изложба фотоси на Иван Шишиев и Симеон Кръстев в Галерията под открито небе в парк „Кестените” в Банкя. Заповядайте на откриване в петък, 8 април, от 17:00 часа в близост до Голямата балнеолечебница.
Иван Шишиев и Симеон Кръстев са емблематични личности за София, известни с красивите си фотоси, в които запечатват неповторими кътчета от столицата ни, едно от които е и Банкя. Етюдите на единия творец се преливат в късчетата от другия и така се ражда фотоизложбата за Банкя като курорт на четирите сезона.
ЕТЮД-И-ТЕ НА СОФИЯ. Иван Шишиев е фотограф, пътешественик и запален читател, един от редовните автори в Списание 8. Завършил е Софийската духовна семинария и специалност Богословие“ в Софийския университет. Автор е на най-голямата страница за стрийт фотография у нас „Етюд-и-те на София“, която се радва на над 210 000 последователи във фейсбук и 50 000 в инстаграм. Зад гърба си има 18 самостоятелни изложби.През 2020 г. е отличен с грамота на Столичната община за принос в развитието на културата в София. Автор е на две книги - “Етюд-и-те на София” (изд. „Кръг“, 2020) и „Литературна София“ (изд. „Кръг“, 2021).
КЪСЧЕТА ОТ СОФИЯ. Симеон Кръстев. Адвокат по професия и фотограф по призвание. През 2013 г. създава фейсбук страницата "Вяра, надежда и любов", в която споделя фотографии от храмове, манастири и богослужения от страната и чужбина. Автор е на фейсбук групата "Късчета от София" и едноименната фейсбук страница. Ежедневно ни прави свидетели на магията на столицата и красотите на града. Израснал е в Банкя и обича града от своето детство. През призмата на обектива си представя ежедневните гледки по необичаен начин, правейки ни съпричастни на обаянието на това прекрасно късче от страната.
Събитието е част от Календара с културните събития на Столичната община за 2022 г.
Изложби
20.04.2022 - 20.05.2022 „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“ - първата самостоятелна изложба на Петра Димитрова
Период: 20 април 2022 г. – 20 май 2022 г.
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Изложби
28.01.2022 - 07.09.2022 „Раждането на Луната – геоложка история“
На 28 януари от 16 часа в Националния музей „Земята и хората“ се открива временната изложба „Раждането на Луната – геоложка история“, организирана от Националния център за научни изследвания (CNRS), Франция.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложби
18.02.2022 - 08.05.2022 „Шапката – някога и сега“
„Шапката – някога и сега“ насочва към софийския моден ареал с властващите български вкусове и чуждестранни влияния. Хронологичната линия в изложбата тръгва от края на XIX в., продължава през превратния ХХ в. и отвежда посетителя до тенденциите в настоящето.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Изложби
01.04.2022 - 31.12.2022 Гостуваща изложба „Злати Златев – 40 години посветени на събирането на български минерали“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, гостува Злати Златев със своята колекция „Ахати от България“. Едва на 8 години, той е впечатлен от минералите и започва да ги събира. От тогава живота му е неразривно свързан с тях, и като любител, и като професионалист. Като ученик в Природо-математическата гимназия в София, той посещава кръжока по Минералогия в НМ „Земята и хората“, а по-късно завършва Софийския университет със специалност Минералогия и Геохимия. Веднага след дипломирането си заминава като полеви геолог в Мозамбик, Източна Африка, където работи като мениджър на минни проекти, свързани с добива на скъпоценни и декоративни камъни и суровини на редки елементи. От 1999 г. не се занимава професионално с геология, но и до днес продължава активно да събира минерали.
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
Изложби
14.02.2022 - 07.09.2022 „Луна 16“ и приносът на българските геолози в изследването на Луната
От 14 февруари до 07 септември Националния музей „Земята и хората“ ще представи нова временна изложба „Луна 16 и приносът на българските учени в изследванията Луната“.
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Изложби
05.05.2022 БАЛ С МАСКИ
Опера от Джузепе Верди
2:35 с един антракт
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
2:35 с един антракт
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
05.05.2022 Рей Чен и Найден Тодоров
Зала „България“
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Рей Чен
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Феликс Менделсон-Бартолди - Концерт за цигулка и оркестър в ми минор, оп.64
Пьотър Илич Чайковски - Симфония №5 в ми минор оп.64
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Рей Чен
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Феликс Менделсон-Бартолди - Концерт за цигулка и оркестър в ми минор, оп.64
Пьотър Илич Чайковски - Симфония №5 в ми минор оп.64
Музикално и танцово изкуство
03.05.2022 - 31.05.2022 "АРТ КНИГА" НА "СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022"
"София Хартиен Арт Фест" за трети път представя като част от Биенале за хартиено изкуство изложбата "Арт Книга". В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти - в Централната сграда на Регионален исторически музей – София (2015) и в Национален исторически музей (2013). Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
20.04.2022 - 07.05.2022 "125 български циркови плаката" от колекцията на популярния телевизионен водещ и шоумен Драгомир Драганов
Съюз на българските художници Райко Алексиев
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Изложби
20.04.2022 - 19.05.2022 "Басейн рай" – изложба на Яна Лозева
20 април – 19 май 2022 г.
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Изложби
26.04.2022 - 25.05.2022 "Докато стоиш до мен": Първата изложба в галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложби
29.04.2022 - 06.05.2022 100 години от рождението на Радой Ралин
Нов български университет и Столична библиотека с научна конференция и изложба от редки издания на Радой Ралин
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
По случай 100-годишнината от рождението на Радой Ралин Нов български университет и Столична библиотека организират научна конференция и изложба от редки издания на емблематичния автор.
В експозицията са представени 35 заглавия – двуезичната книга „Афоризми“ с автограф на Радой Ралин за тогавашния директор на Столична библиотека Георг Краев, първото с почти инкриминиран тираж издание на епиграми „Люти чушки“ 1968 г., както и други ценни екземпляри на книгите му с лирика, сатира, проза, пиеси. Включени са и издания за уникалното му творчество и за колоритния му житейски образ.
Текстовете от конференцията ще бъдат публикувани в отделен сборник на Департамент „Нова българистика“ на НБУ и издателство „Кралица Маб”, а тематичната изложба може да се разгледа в Столична библиотека до 6 май.
Изложби
15.04.2022 - 08.05.2022 100 фотографски портрета на Константин Вълков
“On Air” e групов портрет на ефира на Дарик радио, на гостите пред микрофона в студиото. Тя е втора част от визуалния проект гоСТОЛюбив от 2019 и поредна изложба на медията, която е заявен меценат на изкуствата. Черно-белите портретни фотографии, заснети от началото на 2019 до март 2022, създават паралелна визуална история на радиото.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложби
02.05.2022 - 06.05.2022 XVI Международен фестивал „Гергьовско веселие“
Манастир "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци"
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
От 2 до 6 май в манастира "Св. Георги Победоносец" в "Кремиковци" ще се проведе Международният фестивал "Гергьовско веселие".
През 2022 г. е 16-ото издание на фестивала, в което ще се включат участници от България, Гърция, Румъния и Република Северна Македония.
Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 31.05.2022 АРТ КНИГА
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ, съвместно със „София Хартиен арт фест“, представя изложбата „Арт Книга“. Експозицията е част от „Биенале на хартиеното изкуство“ и ще може да бъде разгледана от 3 до 31 май в залата за временни експозиции на Музея на пл. „Бански“ 1.
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
Изложби
07.04.2022 - 19.06.2022 БОГДАН АЛЕКСАНДРОВ | Живописта като непрекъснат сценарий
Изложбата включва едни от най-значимите произведения на Богдан Александров и подчертава неговото място в контекста на съвременното българско изкуство. Селектираните 40 голямоформатни портрети и композиции са създадени от 2010 до момента и представят в цикли различни посоки в творчеството на автора (“Триади“, „Пургаториум“, „Парейдолия.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021
Националният археологически музей представя изложбата БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021. Тя може да бъде посетена в Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г. БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021 представя открития и проучвания от изминалия археологически сезон.
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Изложби
28.04.2022 - 30.09.2022 Вълчитрънското златно съкровище гостува в Националния исторически музей
Благодарение на сътрудничеството с Националния археологически институт с музей към БАН, Вълчитрънското златно съкровище може да бъде видяно от посетителите на Националения исторически музей в новото експозиционно пространство, представящо тракийската култура през Къснобронзовата и Ранножелязната епохи.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Изложби
06.05.2022 Гергьовден, Ден на храбростта и българската армия
Свети великомъченик Георги Победоносец е един от най-почитаните светци, мъченик за Христовата вяра в Източноправославната църква. По времето на император Диоклетиан той е войник в Римската империя, който приема мъченическа смърт заради вярата. Обезсмъртен в мита за Свети Георги и ламята, той е покровител на Англия, България, Грузия, Гърция, Етиопия, Канада и др.
На иконите Св. Георги Победоносец е изобразяван винаги на кон, а в краката му лежи убития от него змей. Българската православна църква, както и православните църкви в Грузия, Русия, Македония, Сърбия и Черна гора честват светията на 6 май.
В България 6 май е и официален празник на Българската армия. Стародавна традиция на нашия народ повелява в деня на църковната прослава на Св. вмчк. Георги Победоносец да се извършва освещаване на знамената на бойната слава на Българската армия за Божията милост и подкрепа за православното войнство, посветило живота си за опазване на мира и сигурността на родината. Тържественият водосвет се извършва пред храм-паметник "Св. Александър Невски", след което се поднасят венци пред паметника на Незнайния войн.
На иконите Св. Георги Победоносец е изобразяван винаги на кон, а в краката му лежи убития от него змей. Българската православна църква, както и православните църкви в Грузия, Русия, Македония, Сърбия и Черна гора честват светията на 6 май.
В България 6 май е и официален празник на Българската армия. Стародавна традиция на нашия народ повелява в деня на църковната прослава на Св. вмчк. Георги Победоносец да се извършва освещаване на знамената на бойната слава на Българската армия за Божията милост и подкрепа за православното войнство, посветило живота си за опазване на мира и сигурността на родината. Тържественият водосвет се извършва пред храм-паметник "Св. Александър Невски", след което се поднасят венци пред паметника на Незнайния войн.
Национален и официални празници Църковни празници
03.05.2022 - 14.05.2022 Изложба "Изглед - 100 години градска фотография в Естония"
Галерия на открито в градина "Кристал"
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
Изложби
26.10.2021 - 31.05.2022 Изложба "Диалози в ателието" в Галерия-музей "Дечко Узунов"
Вернисаж - 26 октомври (вторник), от 17.00 ч. до 19.00 ч.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Изложби
18.03.2022 - 07.05.2022 Изложба Никола Танев. Щрихи от Мини „Перник“ (18.III.2022 г. - 07.V.2022 г.)
През 2022 г. се навършват 65 години от създаването на Националния политехнически музей (НПТМ). По този МУЗЕЙ повод екипът на музея е подготвил поредица от инициативи. Важен акцент в тях е временната изложба „НИКОЛА ТАНЕВ. ЩРИХИ ОТ МИНИ ПЕРНИК“.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
в зала „Трезор“ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложби
29.04.2022 - 13.05.2022 Изложба „Живот за птиците на България“ в Галерия на открито пред НДК
Галерия на открито пред НДК
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Изложби
25.03.2022 - 07.05.2022 Лего-изложение „И нека силата бъде с теб!“
От 25-ти март 2022 г. в Националния политехнически музей може да посетите Лего-изложението „И нека силата бъде с теб!“. В централната част на експозицията „оживява“ сагата „Междузвездни войни“. Представена е впечатляваща колекция от над 100 оригинални Lego Star Wars модела, някои от които са на повече от 20 години и могат да се видят единствено тук. Посетителите ще имат възможността да се „разходят“ заедно с AT-AT на планетата Хот, да се „потопят“ в света Набу, пясъците на Джаку и да „почувстват“ отблизо Звезда на смъртта. Специално място е отделено на любимите герои от цялата поредица, както и на неповторимите Technic модели на C-3PO, Дарт Вейдър, Джанго Фет и непобедимата дроидeка. Всички изложени модели са част от колекциите на членовете на клуб Lebgo - Lebgo - Българският LEGO клуб, с който НПТМ има дългогодишно партньорство. Изложението е специален подарък от екипа на НПТМ не само към детската и ученическа аудитория, но и към хилядите почитатели на междугалактическата битка на Доброто срещу Злото.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Изложби
27.04.2022 - 26.06.2022 НЕОТЛОЖНИ ТЕМИ/УКРАИНСКО ЕКСПЕРИМЕНТАЛНО ФИЛМОВО И ВИДЕО ИЗКУСТВО
Националната галерия кани на изложба, запознаваща със съвременно филмово и видео изкуство от Украйна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Изложби
28.04.2022 - 12.06.2022 НИКОЛАЙ МИЛАНОВ | Пандемониум
От квартал „Христо Ботев” в София до гетата „Кова да Моура” и „Амадора” край Лисабон в Португалия, Николай Миланов създава силно въздействащи фотографски портрети на хора от т.нар. уязвими групи, живеещи на улицата. Социален работник по професия и по призвание, Миланов среща героите от своите фотографии по време на работните си дежурства, докато се опитва да им окаже помощ, винаги с широко протегнати ръце и отворено сърце. Именно работата му сред представители на нашето общество, които живеят в тежки социално-битови условия или водят уличен начин на живот, определя фотографския му интерес и избор на сюжет.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Изложби
02.05.2022 - 09.05.2022 Национален фестивал на българското кино – Награди на съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“
Дома на киното в София.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Фестивали и чествания
24.02.2022 - 26.06.2022 ПЕЙЗАЖИ
Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
06.05.2022 - 09.05.2022 Първият Фестивал на светлините LUNAR
в централната част на столицата -сгради, паркове и площади
Първото издание на Фестивала на светлините LUNAR ще се проведе в София между 6 и 9 май 2022 г. Събитието ще бъде със свободен достъп за всички жители и гости на града, превръщайки централната част на столицата в огромна галерия под открито небе, в която високотехнологичното си изкуство представят български и международни артисти.
В рамките на пешеходна разходка в централната част на столицата публиката ще има възможност да види добре познатия град в нова светлина. Чрез 3D мапинг спектакли, светлинни проекции и скулптури фестивалът LUNAR ще разкаже истории, ще провокира въображението, ще изненада и привлече вниманието към новите тенденции в сферата на дигиталното изкуство. Едни от най-емблематичните сгради, паркове и площади в столицата ще „оживеят“ с пъстроцветни светлинни творби.
Чрез творбите си LUNAR цели да разкаже истории, но и да отправи важни послания към своите посетители. Едно от тях ще бъде свързано с мира, обединението, солидарността и пътя към устойчивост – теми, които ще бъдат претворени в 3D мапинг за отбелязването на Деня на Европа, с подкрепата на бюрото на Европейския парламент.
Събитието се реализира с подкрепата на Европейски парламент в България, Министерство на културата и Столична община. Достъпът до всички произведения, част от фестивала, е свободен. Повече информация и всички актуални новини за LUNAR можете да намерите на www.lunarlights.eu и на страниците на фестивала в социалните мрежи: https://www.facebook.com/Lunarlightsfestival и https://www.instagram.com/lunarlights.eu/.
Първото издание на Фестивала на светлините LUNAR ще се проведе в София между 6 и 9 май 2022 г. Събитието ще бъде със свободен достъп за всички жители и гости на града, превръщайки централната част на столицата в огромна галерия под открито небе, в която високотехнологичното си изкуство представят български и международни артисти.
В рамките на пешеходна разходка в централната част на столицата публиката ще има възможност да види добре познатия град в нова светлина. Чрез 3D мапинг спектакли, светлинни проекции и скулптури фестивалът LUNAR ще разкаже истории, ще провокира въображението, ще изненада и привлече вниманието към новите тенденции в сферата на дигиталното изкуство. Едни от най-емблематичните сгради, паркове и площади в столицата ще „оживеят“ с пъстроцветни светлинни творби.
Чрез творбите си LUNAR цели да разкаже истории, но и да отправи важни послания към своите посетители. Едно от тях ще бъде свързано с мира, обединението, солидарността и пътя към устойчивост – теми, които ще бъдат претворени в 3D мапинг за отбелязването на Деня на Европа, с подкрепата на бюрото на Европейския парламент.
Събитието се реализира с подкрепата на Европейски парламент в България, Министерство на културата и Столична община. Достъпът до всички произведения, част от фестивала, е свободен. Повече информация и всички актуални новини за LUNAR можете да намерите на www.lunarlights.eu и на страниците на фестивала в социалните мрежи: https://www.facebook.com/Lunarlightsfestival и https://www.instagram.com/lunarlights.eu/.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 07.09.2022 Първо издание на „Фестивал на лауреатите“
зала БИАД
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
Фестивали и чествания
27.04.2022 - 10.07.2022 РЕАЛНОСТ И МИСТИКА
Избрани дарени колекции във фонда на СГХГ Изложба от проекта „Другото око“
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
Изложби
14.01.2022 - 15.05.2022 СЪСТОЯНИЯ НА ИДЕОЛОГИЯТА
Музей на изкуството от периода на социализма
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Изложби
28.04.2022 - 12.05.2022 Фотоизложба "Емил, Юлиян и Мартиан…" на Стефан Джамбазов разказва за артистите от фамилия Табакови
Национална гимназия за приложни изкуства "Свети Лука"
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Изложби
20.04.2022 - 15.05.2022 „В полите на Витоша”
Столична община приема творби в Националния конкурс за поезия „В полите на Витоша” за поезия „В полите на Витоша” за 2022 година.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Театри
22.02.2022 - 29.05.2022 „ВОЙНАТА! И ПОДЛУДЕ СВЕТЪТ…“
110 години от обявяването на Балканската война и 140 години от рождението на Владимир Димитров–Майстора
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Изложби
02.03.2022 - 30.06.2022 „Достойни за свобода“
С изложбата „Достойни за свобода“ Националният военноисторически музей отбелязва 144 години от Освобождението на България. „Достойни за свобода“ е посветена на хилядите българи, взели участие в Руско-турската война и извоювали свободата на България. Експозицията може да бъде разгледана от 4 март до 30 юни, включително.
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
08.04.2022 - 08.05.2022 „Етюди и късчета от Банкя“ - изложба в парк „Кестените” в Банкя
Новата Галерия на открито в Банкя представя фотоизложбата „Етюди и късчета от Банкя“. Експозицията може да бъде разгледана от 8 април до 8 май в парк "Кестените" в Банкя.
„Етюди и късчета от Банкя“ – така е онадсловена първата изложба фотоси на Иван Шишиев и Симеон Кръстев в Галерията под открито небе в парк „Кестените” в Банкя. Заповядайте на откриване в петък, 8 април, от 17:00 часа в близост до Голямата балнеолечебница.
Иван Шишиев и Симеон Кръстев са емблематични личности за София, известни с красивите си фотоси, в които запечатват неповторими кътчета от столицата ни, едно от които е и Банкя. Етюдите на единия творец се преливат в късчетата от другия и така се ражда фотоизложбата за Банкя като курорт на четирите сезона.
ЕТЮД-И-ТЕ НА СОФИЯ. Иван Шишиев е фотограф, пътешественик и запален читател, един от редовните автори в Списание 8. Завършил е Софийската духовна семинария и специалност Богословие“ в Софийския университет. Автор е на най-голямата страница за стрийт фотография у нас „Етюд-и-те на София“, която се радва на над 210 000 последователи във фейсбук и 50 000 в инстаграм. Зад гърба си има 18 самостоятелни изложби.През 2020 г. е отличен с грамота на Столичната община за принос в развитието на културата в София. Автор е на две книги - “Етюд-и-те на София” (изд. „Кръг“, 2020) и „Литературна София“ (изд. „Кръг“, 2021).
КЪСЧЕТА ОТ СОФИЯ. Симеон Кръстев. Адвокат по професия и фотограф по призвание. През 2013 г. създава фейсбук страницата "Вяра, надежда и любов", в която споделя фотографии от храмове, манастири и богослужения от страната и чужбина. Автор е на фейсбук групата "Късчета от София" и едноименната фейсбук страница. Ежедневно ни прави свидетели на магията на столицата и красотите на града. Израснал е в Банкя и обича града от своето детство. През призмата на обектива си представя ежедневните гледки по необичаен начин, правейки ни съпричастни на обаянието на това прекрасно късче от страната.
Събитието е част от Календара с културните събития на Столичната община за 2022 г.
Изложби
20.04.2022 - 20.05.2022 „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“ - първата самостоятелна изложба на Петра Димитрова
Период: 20 април 2022 г. – 20 май 2022 г.
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Изложби
28.01.2022 - 07.09.2022 „Раждането на Луната – геоложка история“
На 28 януари от 16 часа в Националния музей „Земята и хората“ се открива временната изложба „Раждането на Луната – геоложка история“, организирана от Националния център за научни изследвания (CNRS), Франция.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложби
18.02.2022 - 08.05.2022 „Шапката – някога и сега“
„Шапката – някога и сега“ насочва към софийския моден ареал с властващите български вкусове и чуждестранни влияния. Хронологичната линия в изложбата тръгва от края на XIX в., продължава през превратния ХХ в. и отвежда посетителя до тенденциите в настоящето.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Изложби
01.04.2022 - 31.12.2022 Гостуваща изложба „Злати Златев – 40 години посветени на събирането на български минерали“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, гостува Злати Златев със своята колекция „Ахати от България“. Едва на 8 години, той е впечатлен от минералите и започва да ги събира. От тогава живота му е неразривно свързан с тях, и като любител, и като професионалист. Като ученик в Природо-математическата гимназия в София, той посещава кръжока по Минералогия в НМ „Земята и хората“, а по-късно завършва Софийския университет със специалност Минералогия и Геохимия. Веднага след дипломирането си заминава като полеви геолог в Мозамбик, Източна Африка, където работи като мениджър на минни проекти, свързани с добива на скъпоценни и декоративни камъни и суровини на редки елементи. От 1999 г. не се занимава професионално с геология, но и до днес продължава активно да събира минерали.
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
Изложби
14.02.2022 - 07.09.2022 „Луна 16“ и приносът на българските геолози в изследването на Луната
От 14 февруари до 07 септември Националния музей „Земята и хората“ ще представи нова временна изложба „Луна 16 и приносът на българските учени в изследванията Луната“.
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Изложби
06.05.2022 ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО
Пред Президентството
С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата на президентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България. Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 31.05.2022 "АРТ КНИГА" НА "СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022"
"София Хартиен Арт Фест" за трети път представя като част от Биенале за хартиено изкуство изложбата "Арт Книга". В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти - в Централната сграда на Регионален исторически музей – София (2015) и в Национален исторически музей (2013). Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
20.04.2022 - 07.05.2022 "125 български циркови плаката" от колекцията на популярния телевизионен водещ и шоумен Драгомир Драганов
Съюз на българските художници Райко Алексиев
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Изложби
20.04.2022 - 19.05.2022 "Басейн рай" – изложба на Яна Лозева
20 април – 19 май 2022 г.
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Изложби
26.04.2022 - 25.05.2022 "Докато стоиш до мен": Първата изложба в галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложби
15.04.2022 - 08.05.2022 100 фотографски портрета на Константин Вълков
“On Air” e групов портрет на ефира на Дарик радио, на гостите пред микрофона в студиото. Тя е втора част от визуалния проект гоСТОЛюбив от 2019 и поредна изложба на медията, която е заявен меценат на изкуствата. Черно-белите портретни фотографии, заснети от началото на 2019 до март 2022, създават паралелна визуална история на радиото.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложби
03.05.2022 - 31.05.2022 АРТ КНИГА
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ, съвместно със „София Хартиен арт фест“, представя изложбата „Арт Книга“. Експозицията е част от „Биенале на хартиеното изкуство“ и ще може да бъде разгледана от 3 до 31 май в залата за временни експозиции на Музея на пл. „Бански“ 1.
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
Изложби
07.04.2022 - 19.06.2022 БОГДАН АЛЕКСАНДРОВ | Живописта като непрекъснат сценарий
Изложбата включва едни от най-значимите произведения на Богдан Александров и подчертава неговото място в контекста на съвременното българско изкуство. Селектираните 40 голямоформатни портрети и композиции са създадени от 2010 до момента и представят в цикли различни посоки в творчеството на автора (“Триади“, „Пургаториум“, „Парейдолия.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021
Националният археологически музей представя изложбата БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021. Тя може да бъде посетена в Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г. БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021 представя открития и проучвания от изминалия археологически сезон.
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Изложби
28.04.2022 - 30.09.2022 Вълчитрънското златно съкровище гостува в Националния исторически музей
Благодарение на сътрудничеството с Националния археологически институт с музей към БАН, Вълчитрънското златно съкровище може да бъде видяно от посетителите на Националения исторически музей в новото експозиционно пространство, представящо тракийската култура през Къснобронзовата и Ранножелязната епохи.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Изложби
03.05.2022 - 14.05.2022 Изложба "Изглед - 100 години градска фотография в Естония"
Галерия на открито в градина "Кристал"
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
Изложби
26.10.2021 - 31.05.2022 Изложба "Диалози в ателието" в Галерия-музей "Дечко Узунов"
Вернисаж - 26 октомври (вторник), от 17.00 ч. до 19.00 ч.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Изложби
18.03.2022 - 07.05.2022 Изложба Никола Танев. Щрихи от Мини „Перник“ (18.III.2022 г. - 07.V.2022 г.)
През 2022 г. се навършват 65 години от създаването на Националния политехнически музей (НПТМ). По този МУЗЕЙ повод екипът на музея е подготвил поредица от инициативи. Важен акцент в тях е временната изложба „НИКОЛА ТАНЕВ. ЩРИХИ ОТ МИНИ ПЕРНИК“.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
в зала „Трезор“ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложби
29.04.2022 - 13.05.2022 Изложба „Живот за птиците на България“ в Галерия на открито пред НДК
Галерия на открито пред НДК
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Изложби
25.03.2022 - 07.05.2022 Лего-изложение „И нека силата бъде с теб!“
От 25-ти март 2022 г. в Националния политехнически музей може да посетите Лего-изложението „И нека силата бъде с теб!“. В централната част на експозицията „оживява“ сагата „Междузвездни войни“. Представена е впечатляваща колекция от над 100 оригинални Lego Star Wars модела, някои от които са на повече от 20 години и могат да се видят единствено тук. Посетителите ще имат възможността да се „разходят“ заедно с AT-AT на планетата Хот, да се „потопят“ в света Набу, пясъците на Джаку и да „почувстват“ отблизо Звезда на смъртта. Специално място е отделено на любимите герои от цялата поредица, както и на неповторимите Technic модели на C-3PO, Дарт Вейдър, Джанго Фет и непобедимата дроидeка. Всички изложени модели са част от колекциите на членовете на клуб Lebgo - Lebgo - Българският LEGO клуб, с който НПТМ има дългогодишно партньорство. Изложението е специален подарък от екипа на НПТМ не само към детската и ученическа аудитория, но и към хилядите почитатели на междугалактическата битка на Доброто срещу Злото.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Изложби
27.04.2022 - 26.06.2022 НЕОТЛОЖНИ ТЕМИ/УКРАИНСКО ЕКСПЕРИМЕНТАЛНО ФИЛМОВО И ВИДЕО ИЗКУСТВО
Националната галерия кани на изложба, запознаваща със съвременно филмово и видео изкуство от Украйна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Изложби
28.04.2022 - 12.06.2022 НИКОЛАЙ МИЛАНОВ | Пандемониум
От квартал „Христо Ботев” в София до гетата „Кова да Моура” и „Амадора” край Лисабон в Португалия, Николай Миланов създава силно въздействащи фотографски портрети на хора от т.нар. уязвими групи, живеещи на улицата. Социален работник по професия и по призвание, Миланов среща героите от своите фотографии по време на работните си дежурства, докато се опитва да им окаже помощ, винаги с широко протегнати ръце и отворено сърце. Именно работата му сред представители на нашето общество, които живеят в тежки социално-битови условия или водят уличен начин на живот, определя фотографския му интерес и избор на сюжет.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Изложби
02.05.2022 - 09.05.2022 Национален фестивал на българското кино – Награди на съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“
Дома на киното в София.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Фестивали и чествания
24.02.2022 - 26.06.2022 ПЕЙЗАЖИ
Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
06.05.2022 - 09.05.2022 Първият Фестивал на светлините LUNAR
в централната част на столицата -сгради, паркове и площади
Първото издание на Фестивала на светлините LUNAR ще се проведе в София между 6 и 9 май 2022 г. Събитието ще бъде със свободен достъп за всички жители и гости на града, превръщайки централната част на столицата в огромна галерия под открито небе, в която високотехнологичното си изкуство представят български и международни артисти.
В рамките на пешеходна разходка в централната част на столицата публиката ще има възможност да види добре познатия град в нова светлина. Чрез 3D мапинг спектакли, светлинни проекции и скулптури фестивалът LUNAR ще разкаже истории, ще провокира въображението, ще изненада и привлече вниманието към новите тенденции в сферата на дигиталното изкуство. Едни от най-емблематичните сгради, паркове и площади в столицата ще „оживеят“ с пъстроцветни светлинни творби.
Чрез творбите си LUNAR цели да разкаже истории, но и да отправи важни послания към своите посетители. Едно от тях ще бъде свързано с мира, обединението, солидарността и пътя към устойчивост – теми, които ще бъдат претворени в 3D мапинг за отбелязването на Деня на Европа, с подкрепата на бюрото на Европейския парламент.
Събитието се реализира с подкрепата на Европейски парламент в България, Министерство на културата и Столична община. Достъпът до всички произведения, част от фестивала, е свободен. Повече информация и всички актуални новини за LUNAR можете да намерите на www.lunarlights.eu и на страниците на фестивала в социалните мрежи: https://www.facebook.com/Lunarlightsfestival и https://www.instagram.com/lunarlights.eu/.
Първото издание на Фестивала на светлините LUNAR ще се проведе в София между 6 и 9 май 2022 г. Събитието ще бъде със свободен достъп за всички жители и гости на града, превръщайки централната част на столицата в огромна галерия под открито небе, в която високотехнологичното си изкуство представят български и международни артисти.
В рамките на пешеходна разходка в централната част на столицата публиката ще има възможност да види добре познатия град в нова светлина. Чрез 3D мапинг спектакли, светлинни проекции и скулптури фестивалът LUNAR ще разкаже истории, ще провокира въображението, ще изненада и привлече вниманието към новите тенденции в сферата на дигиталното изкуство. Едни от най-емблематичните сгради, паркове и площади в столицата ще „оживеят“ с пъстроцветни светлинни творби.
Чрез творбите си LUNAR цели да разкаже истории, но и да отправи важни послания към своите посетители. Едно от тях ще бъде свързано с мира, обединението, солидарността и пътя към устойчивост – теми, които ще бъдат претворени в 3D мапинг за отбелязването на Деня на Европа, с подкрепата на бюрото на Европейския парламент.
Събитието се реализира с подкрепата на Европейски парламент в България, Министерство на културата и Столична община. Достъпът до всички произведения, част от фестивала, е свободен. Повече информация и всички актуални новини за LUNAR можете да намерите на www.lunarlights.eu и на страниците на фестивала в социалните мрежи: https://www.facebook.com/Lunarlightsfestival и https://www.instagram.com/lunarlights.eu/.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 07.09.2022 Първо издание на „Фестивал на лауреатите“
зала БИАД
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
Фестивали и чествания
27.04.2022 - 10.07.2022 РЕАЛНОСТ И МИСТИКА
Избрани дарени колекции във фонда на СГХГ Изложба от проекта „Другото око“
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
Изложби
14.01.2022 - 15.05.2022 СЪСТОЯНИЯ НА ИДЕОЛОГИЯТА
Музей на изкуството от периода на социализма
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Изложби
28.04.2022 - 12.05.2022 Фотоизложба "Емил, Юлиян и Мартиан…" на Стефан Джамбазов разказва за артистите от фамилия Табакови
Национална гимназия за приложни изкуства "Свети Лука"
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Изложби
20.04.2022 - 15.05.2022 „В полите на Витоша”
Столична община приема творби в Националния конкурс за поезия „В полите на Витоша” за поезия „В полите на Витоша” за 2022 година.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Театри
22.02.2022 - 29.05.2022 „ВОЙНАТА! И ПОДЛУДЕ СВЕТЪТ…“
110 години от обявяването на Балканската война и 140 години от рождението на Владимир Димитров–Майстора
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Изложби
02.03.2022 - 30.06.2022 „Достойни за свобода“
С изложбата „Достойни за свобода“ Националният военноисторически музей отбелязва 144 години от Освобождението на България. „Достойни за свобода“ е посветена на хилядите българи, взели участие в Руско-турската война и извоювали свободата на България. Експозицията може да бъде разгледана от 4 март до 30 юни, включително.
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
08.04.2022 - 08.05.2022 „Етюди и късчета от Банкя“ - изложба в парк „Кестените” в Банкя
Новата Галерия на открито в Банкя представя фотоизложбата „Етюди и късчета от Банкя“. Експозицията може да бъде разгледана от 8 април до 8 май в парк "Кестените" в Банкя.
„Етюди и късчета от Банкя“ – така е онадсловена първата изложба фотоси на Иван Шишиев и Симеон Кръстев в Галерията под открито небе в парк „Кестените” в Банкя. Заповядайте на откриване в петък, 8 април, от 17:00 часа в близост до Голямата балнеолечебница.
Иван Шишиев и Симеон Кръстев са емблематични личности за София, известни с красивите си фотоси, в които запечатват неповторими кътчета от столицата ни, едно от които е и Банкя. Етюдите на единия творец се преливат в късчетата от другия и така се ражда фотоизложбата за Банкя като курорт на четирите сезона.
ЕТЮД-И-ТЕ НА СОФИЯ. Иван Шишиев е фотограф, пътешественик и запален читател, един от редовните автори в Списание 8. Завършил е Софийската духовна семинария и специалност Богословие“ в Софийския университет. Автор е на най-голямата страница за стрийт фотография у нас „Етюд-и-те на София“, която се радва на над 210 000 последователи във фейсбук и 50 000 в инстаграм. Зад гърба си има 18 самостоятелни изложби.През 2020 г. е отличен с грамота на Столичната община за принос в развитието на културата в София. Автор е на две книги - “Етюд-и-те на София” (изд. „Кръг“, 2020) и „Литературна София“ (изд. „Кръг“, 2021).
КЪСЧЕТА ОТ СОФИЯ. Симеон Кръстев. Адвокат по професия и фотограф по призвание. През 2013 г. създава фейсбук страницата "Вяра, надежда и любов", в която споделя фотографии от храмове, манастири и богослужения от страната и чужбина. Автор е на фейсбук групата "Късчета от София" и едноименната фейсбук страница. Ежедневно ни прави свидетели на магията на столицата и красотите на града. Израснал е в Банкя и обича града от своето детство. През призмата на обектива си представя ежедневните гледки по необичаен начин, правейки ни съпричастни на обаянието на това прекрасно късче от страната.
Събитието е част от Календара с културните събития на Столичната община за 2022 г.
Изложби
20.04.2022 - 20.05.2022 „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“ - първата самостоятелна изложба на Петра Димитрова
Период: 20 април 2022 г. – 20 май 2022 г.
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Изложби
28.01.2022 - 07.09.2022 „Раждането на Луната – геоложка история“
На 28 януари от 16 часа в Националния музей „Земята и хората“ се открива временната изложба „Раждането на Луната – геоложка история“, организирана от Националния център за научни изследвания (CNRS), Франция.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложби
18.02.2022 - 08.05.2022 „Шапката – някога и сега“
„Шапката – някога и сега“ насочва към софийския моден ареал с властващите български вкусове и чуждестранни влияния. Хронологичната линия в изложбата тръгва от края на XIX в., продължава през превратния ХХ в. и отвежда посетителя до тенденциите в настоящето.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Изложби
01.04.2022 - 31.12.2022 Гостуваща изложба „Злати Златев – 40 години посветени на събирането на български минерали“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, гостува Злати Златев със своята колекция „Ахати от България“. Едва на 8 години, той е впечатлен от минералите и започва да ги събира. От тогава живота му е неразривно свързан с тях, и като любител, и като професионалист. Като ученик в Природо-математическата гимназия в София, той посещава кръжока по Минералогия в НМ „Земята и хората“, а по-късно завършва Софийския университет със специалност Минералогия и Геохимия. Веднага след дипломирането си заминава като полеви геолог в Мозамбик, Източна Африка, където работи като мениджър на минни проекти, свързани с добива на скъпоценни и декоративни камъни и суровини на редки елементи. От 1999 г. не се занимава професионално с геология, но и до днес продължава активно да събира минерали.
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
Изложби
14.02.2022 - 07.09.2022 „Луна 16“ и приносът на българските геолози в изследването на Луната
От 14 февруари до 07 септември Националния музей „Земята и хората“ ще представи нова временна изложба „Луна 16 и приносът на българските учени в изследванията Луната“.
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Изложби
07.05.2022 ОЛД СЕЙБРУК И ПОСЛЕДНИЯТ СТРАСТЕН ЛЮБОВНИК
07.05.2022 г. Две театрални пиеси от драматурзите – Уди Алън и Нийл Саймън са на сцената на Театър „София“.
Режисьор: Николай Поляков
Художник: Юлияна Войкова-Найман
Участват:
Николай Димитров, Лора Мутишева, Пламен Манасиев, Владимир Матеев, Симона Халачева, Николай Антонов, Мила Банчева, Юлиян Рачков, Милена Живкова, Дария Симеонова, Лилия Маравиля *По време на представлението се прожектират субтитри на английски език. Преди да закупите билетите, моля обадете се на 0878 927 524, за да направите предварителна резервация.
Билетна каса на Театър „София“ - бул. Янко Сакъзов 23А: тел.: 02/944 24 85
Билетна каса на ъгъла на ул. "Г.С.Раковски" и ул. "Славянска": 0878 82 91 02
Изображение: официален сайт на Театър „София“
Режисьор: Николай Поляков
Художник: Юлияна Войкова-Найман
Участват:
Николай Димитров, Лора Мутишева, Пламен Манасиев, Владимир Матеев, Симона Халачева, Николай Антонов, Мила Банчева, Юлиян Рачков, Милена Живкова, Дария Симеонова, Лилия Маравиля *По време на представлението се прожектират субтитри на английски език. Преди да закупите билетите, моля обадете се на 0878 927 524, за да направите предварителна резервация.
Билетна каса на Театър „София“ - бул. Янко Сакъзов 23А: тел.: 02/944 24 85
Билетна каса на ъгъла на ул. "Г.С.Раковски" и ул. "Славянска": 0878 82 91 02
Изображение: официален сайт на Театър „София“
Театри
07.05.2022 ЧИЧОВЦИ
Опера сатира от Лазар Николов по едноименната повест на Иван Вазов
1:40 без антракт
Голяма зрителна зала
Български с английски субтитри
1:40 без антракт
Голяма зрителна зала
Български с английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
03.05.2022 - 31.05.2022 "АРТ КНИГА" НА "СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022"
"София Хартиен Арт Фест" за трети път представя като част от Биенале за хартиено изкуство изложбата "Арт Книга". В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти - в Централната сграда на Регионален исторически музей – София (2015) и в Национален исторически музей (2013). Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
20.04.2022 - 19.05.2022 "Басейн рай" – изложба на Яна Лозева
20 април – 19 май 2022 г.
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Изложби
26.04.2022 - 25.05.2022 "Докато стоиш до мен": Първата изложба в галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложби
15.04.2022 - 08.05.2022 100 фотографски портрета на Константин Вълков
“On Air” e групов портрет на ефира на Дарик радио, на гостите пред микрофона в студиото. Тя е втора част от визуалния проект гоСТОЛюбив от 2019 и поредна изложба на медията, която е заявен меценат на изкуствата. Черно-белите портретни фотографии, заснети от началото на 2019 до март 2022, създават паралелна визуална история на радиото.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложби
03.05.2022 - 31.05.2022 АРТ КНИГА
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ, съвместно със „София Хартиен арт фест“, представя изложбата „Арт Книга“. Експозицията е част от „Биенале на хартиеното изкуство“ и ще може да бъде разгледана от 3 до 31 май в залата за временни експозиции на Музея на пл. „Бански“ 1.
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
Изложби
07.04.2022 - 19.06.2022 БОГДАН АЛЕКСАНДРОВ | Живописта като непрекъснат сценарий
Изложбата включва едни от най-значимите произведения на Богдан Александров и подчертава неговото място в контекста на съвременното българско изкуство. Селектираните 40 голямоформатни портрети и композиции са създадени от 2010 до момента и представят в цикли различни посоки в творчеството на автора (“Триади“, „Пургаториум“, „Парейдолия.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021
Националният археологически музей представя изложбата БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021. Тя може да бъде посетена в Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г. БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021 представя открития и проучвания от изминалия археологически сезон.
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Изложби
28.04.2022 - 30.09.2022 Вълчитрънското златно съкровище гостува в Националния исторически музей
Благодарение на сътрудничеството с Националния археологически институт с музей към БАН, Вълчитрънското златно съкровище може да бъде видяно от посетителите на Националения исторически музей в новото експозиционно пространство, представящо тракийската култура през Къснобронзовата и Ранножелязната епохи.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Изложби
03.05.2022 - 14.05.2022 Изложба "Изглед - 100 години градска фотография в Естония"
Галерия на открито в градина "Кристал"
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
Изложби
26.10.2021 - 31.05.2022 Изложба "Диалози в ателието" в Галерия-музей "Дечко Узунов"
Вернисаж - 26 октомври (вторник), от 17.00 ч. до 19.00 ч.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
в зала „Трезор“ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изложби
29.04.2022 - 13.05.2022 Изложба „Живот за птиците на България“ в Галерия на открито пред НДК
Галерия на открито пред НДК
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Изложби
27.04.2022 - 26.06.2022 НЕОТЛОЖНИ ТЕМИ/УКРАИНСКО ЕКСПЕРИМЕНТАЛНО ФИЛМОВО И ВИДЕО ИЗКУСТВО
Националната галерия кани на изложба, запознаваща със съвременно филмово и видео изкуство от Украйна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Изложби
28.04.2022 - 12.06.2022 НИКОЛАЙ МИЛАНОВ | Пандемониум
От квартал „Христо Ботев” в София до гетата „Кова да Моура” и „Амадора” край Лисабон в Португалия, Николай Миланов създава силно въздействащи фотографски портрети на хора от т.нар. уязвими групи, живеещи на улицата. Социален работник по професия и по призвание, Миланов среща героите от своите фотографии по време на работните си дежурства, докато се опитва да им окаже помощ, винаги с широко протегнати ръце и отворено сърце. Именно работата му сред представители на нашето общество, които живеят в тежки социално-битови условия или водят уличен начин на живот, определя фотографския му интерес и избор на сюжет.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Изложби
02.05.2022 - 09.05.2022 Национален фестивал на българското кино – Награди на съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“
Дома на киното в София.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Фестивали и чествания
24.02.2022 - 26.06.2022 ПЕЙЗАЖИ
Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново у
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново у